Piotr Ossowski - o twórczości artysty
Ossowski Piotr Pawłowicz.
W 1953 ukończył studia w Moskwie instytut sztuki nazwany na cześć V. I. Surikowa.
Piotr Ossowski należy do pokolenia artystów, którzy ze sztuką zetknęli się w połowie lat pięćdziesiątych. Wszyscy byli inni - P. Ossowski, G. Korżew, W. Stozharow, Wiktor Iwanow, D. Żyliński, Gawriłow, bracia Tkaczow. Różne wg twórczy sposób, zgodnie z kręgiem obrazów nakreślonych przez każdy. Poszukiwacz zebrał się Wielka droga uzdolnienia, świeżość młodych sił twórczych. Łączy pragnienie pokazania piękna zwykli ludzie prostych spraw ludzkich, aby rozeznać oblicze czasu w codzienności. Teraz są artystami o ugruntowanej pozycji, a czas pokazał, że młodym udało się zaakceptować te przymierza prawdy i umiejętności, które były podyktowane doświadczeniem poprzednich pokoleń. Kontynuowano tradycję, zatwierdzoną przez cały rozwój naszej sztuki - czuć powiew czasu, dostrzegać w przemijającej codzienności tematy i obrazy ujawniające nowoczesność, znajdować środki obrazowania odpowiadające nowoczesności. Kontynuacja wielkiej ciągłości doświadczenia sztuka radziecka. Ciągłość światopoglądu. Ciągłość świadomości w życiu siebie - artysty.
W tym czasie co roku odbywały się wystawy młodzieżowe. To był zaszczyt dla młodych: młodym artystom powierzano samodzielność wielkich przedstawień. To zobowiązywało do twórczej odpowiedzialności – rodziło ducha braterskiej „współzawodnictwa wśród młodzieży”.
„Z własnego doświadczenia wiem, ile znaczyły dla nas doroczne wystawy młodzieżowe” – mówił później P. Ossowski. - Dla mnie i moich towarzyszy najpoważniejszą szkołą było przygotowanie do nich, omówienie prac i wymiana poglądów. Studiowałem u takiego mistrza jak Siergiej Wasiljewicz Gierasimow, a jednak powiem: nie mniej niż u niego studiowałem z moimi towarzyszami. Utwierdziliśmy się w naszych poglądach na zadania sztuki, na sposoby rozwiązania tych problemów. Wystawy kształciły młodych ludzi w stosunku do sztuki, do życia. Była niezależność, była determinacja, by po swojemu wyrazić to, co się czuje i czego się doświadczyło. Wystawy dawały perspektywę i poczucie pracy zespołowej, poczucie koleżeństwa...››
Niech pierwsze eksperymenty, pierwsze płótna młodych tamtych lat, wydadzą się teraz skromne. Niech bardziej ulegną kreatywności znaczące prace ważkie na skalę całej naszej sztuki. Ale początek ich kolejnych sukcesów tkwi w płótnach sprzed prawie piętnastu lat, z którymi wtedy weszli w wielką szopkę życie artystyczne.
Nazwisko Ossowskiego zyskało sławę na moskiewskiej wystawie młodzieżowej w 1956 roku. Pokazany przez niego obraz „W centrum dzielnicy” został przyjęty przez publiczność i krytykę jako jeden z najbardziej ciekawe prace młodych artystów moskiewskich. Widzieli w nim życie, nie upiększone, nie skomponowane, wzięte z codzienności. przepływ, życie małe miasteczko regionalne. Ale jak pokazała jej artystka, było dużo uduchowionych i prawdziwie poetyckich. Obraz nie rzuca się w oczy kolorem, nic zewnętrznego w manierze nie przykuwa uwagi, jego mowa jest prosta i naturalna - a im bardziej wiarygodne wrażenie, tym bardziej przekonująca intonacja opowieści. Wygląda na to, że powoli zaczyna się opowiadać o małym miasteczku gdzieś w centralnej Rosji. Tu iw domu są jeszcze z czasów przedrewolucyjnych, a ludzie chodzą wolno, nie jak w duże miasta. Facet jedzie na rowerze, samochód jest rozładowywany w pobliżu herbaciarni, dziewczyna - kołchoz rolnik siedzi na wozie - przybyli z podmiejskiej wsi; w kiosku z tablicami sprzedawane są lody, przechodzień czyta gazetę, na płocie wiszą plakaty: „Los klauna” w kinie, a na stadionie Piszczewik będzie Piłka nożna. Proste, ludzkie szczegóły. Z nich utkane jest życie tego miasteczka, a one są bardzo barwnie opowiedziane - jasno i życzliwie. A jednocześnie widzisz: wszystko to są znaki dnia, drobne rysy niewyobrażalnej codzienności, które składają się na nowoczesność.
Namalowany w 1957 roku obraz „W windzie” już teraz świadczy o poszukiwaniu integralności malarstwa i
energetyczny struktura kompozycyjna. Wydaje się, że sposób narracji obrazowej pozostał ten sam, ale jednocześnie obraz nie jest „czytany”, jak wcześniej, od szczegółu do szczegółu, jak linie opowieści, ale jest postrzegany w jedności wszystkiego, co jest przedstawione . Szczegóły, szczegóły nie przykuwają wzroku, są interesujące nie same w sobie, nie każdy z osobna, jak to było wcześniej, ale właśnie w swojej jedności, tworzącej całość obraz artystyczny. Artysta zdaje się odchodzić od tematu obrazu i widzi całość w jego dużych rysach, w jedności pejzażu i ludzkich spraw. To symboliczna podstawa obrazu: potężne budynki windy, ogromne stodoły, obszerny dziedziniec wypełniony samochodami, żywe zatrudnienie ludzi - wszystko to pozwala poczuć pełnię i skalę dnia roboczego. Charakterystyczne jest, że najbardziej kompozycyjna zasada jest tutaj inna: punkt widzenia na obrazie jest podniesiony, patrzymy jakby z góry, z jakiegoś wzniesienia, a więc szerzej. Spojrzenie głębiej w przestrzeń obrazu wchłania nie tylko prywatne epizody, przedmioty natury, ale wspólną i jednolitą różnorodność. dzień pracy przy windzie. Dzięki temu najbardziej artystyczny obraz staje się pojemniejszy, obraz życia uchwycony przez artystę wydaje się bardziej znaczący, a tym samym zmienił się sam charakter malarstwa. Wypisywanie szczegółów zostało zastąpione szerszym sposobem, uogólniającym kolorem szczegóły, szczegóły; połączyły wszystko, połączyły cały system kolorystyczny - gamę liliowo-ochrowych tonów jesieni, jesienna kraina, miękki, lekko pochmurny wrześniowy dzień.
Właściwie od tego obrazu i innych rzeczy mu bliskich w czasie w twórczości artysty rozpoczęło się poszukiwanie uogólnionych obrazów. Poszukiwania te były zgodne z ogólnymi aspiracjami naszego malarstwa tamtych lat. To, co było nowe w obrazie Ossowskiego „W windzie” - dążenie do energetycznej całości rozwiązania malarskiego, podkreślało ostrość kompozycji - w pełni przejawiało się w serii pejzaży miejskich malowanych w latach 1958-1959. Niektóre z tych rzeczy pozostały niczym innym jak sprawdzianem rozwiązań kompozycyjnych i malarskich, ale mówią też o ostrości percepcji, poetyckim odczuciu życia. Taka jest scena „Dnia Targowego”, targowe awantury w tym samym, być może regionalnym miasteczku, które artysta już zobrazował. Południowe słońce, festyn kolorów w jasnym świetle, głębokie cienie pod baldachimem centrów handlowych, podkreślające moc światła. I sam wesoły gwar samego bazaru – jakże słusznie mówi się tu o gorącym letnim popołudniu na bazarze! Powodzenia artysty w tym i innych płótnach, na przykład w małym, bardzo spontanicznym szkicu - deszczowy zimowy dzień, wilgotny wiatr nad obrzeżami miasta - to przede wszystkim szczęście malarza P. Ossowskiego . Artysta wcale nie dąży do oddania naturalności koloru na swoich wczesnych płótnach - kolor w jego obrazach staje się wiodącą zasadą treści figuratywnej. Tak naprawdę zarówno słoneczne barwy „Dnia targowego”, jak i ciężkie, ponure szaro-rdzawe odcienie, które tak wiernie oddają nastrój wilgotnego dnia, kiedy śnieg jest wypełniony wilgocią, a pochmurne niebo wisi nisko nad miastem – tworzą gamę uczuć, które są w nas zawarte postrzeganie emocjonalne Natura.
Ale wszystkie te szkice to nic innego jak „próba pióra”. To, nawiasem mówiąc, osobliwość artysty Ossowskiego, która przejawiała się w nim od pierwszych kroków twórczości, że niezmiennie dąży do zakresu realizacji swoich pomysłów, poszukiwań i tego nowego, które jest zdeponowane w jego wrażenia życiowe i jest zarysowany w samym systemie. środki wizualne, najczęściej wciela się w obrazy. Poszukiwanie zwiększonej dźwięczności w malarstwie i dogłębności poetycki obraz, które zauważalnie zmieniły charakter wypowiedzi artystycznej P. Ossowskiego, w obecnej formie pojawiły się przede wszystkim na obrazach „Na nabrzeżu”, „Na dzielnicy kolej żelazna”, „Lodowisko” i „Północ”.
W tym samym roku 1958 powstał kolejny obraz „Na skraju miasta” – ok. wiosenny dzień, o rowerzystach io rozpiętości dróg. (Później artysta wracał do tego tematu nie raz.) Swoim nastrojem wyróżnia się spośród innych dzieł tego czasu. W nim - otwarte brzmienie kolorów i doznań, energetyczne postrzeganie świata. Całe płótno wyraża uczucie świeżości sił, szerokości przestrzeni.,.
Miasto. Temat miasta, peryferii miejskich, wypełnionych ożywczym rytmem naszych dni, niezmiennie zajmuje artystę. Tutaj, na przedmieściach Moskwy w budowie, bieżnik duże miasto odsuwa na bok nieład starych domów, tłumy zagraconych nieużytków i podporządkowuje samo oblicze okolicy charakterowi pisma czasu, daje wrażenie nowoczesnego, dynamicznego piękna, które tak wiele mówi o naszych uczuciach. To nowoczesne piękno miasta weszło w sztukę P. Ossowskiego. Podążając za obrazem „Rink” z jego lirycznie subtelną interpretacją tematu miasta na V Wystawie Młodych Artystów w Moskwie w 1959 roku, pokazał dwa swoje nowe płótna – „Przedmieścia Moskwy. Zima” i „Przedmieścia Moskwy. Ciepły dzień".
W obu obrazach - swobodne pokrycie przestrzeni. Podwyższony punkt widzenia umożliwia konsekwentne pogłębianie spojrzenia od pierwszego planu do coraz bardziej odległych obiektów, postaci, scen zbiorowych, sylwetek domów zamykających perspektywę. Szeroko widoczne pojawiają się obrzeża miasta. Miasto żyje własnym życiem, miasto pracuje - w oddali dym fabryk i dźwigów, miasto odpoczywa. Oto historia artysty. Ale ta historia nie jest już tą, która była we wczesnych pracach, rozwijającą się od szczegółu do szczegółu, ale pojedynczym figuratywnym pokryciem całości - całość niejako pochłania szczegóły. Malarstwo samo w sobie niesie emocjonalny dźwięk. „Zimowy” krajobraz jest szczególnie wyrazisty - „Przedmieścia Moskwy. Zima". Bezbarwna, nieco szorstka w swojej tonacji, gama obrazkowa oddaje charakterystyczną barwną atmosferę, w której jakby zanurzone są peryferie miasta. Tu stare sąsiaduje z nowym, tu zbrązowiała od czasu cegła i ochrowoszare ściany szop, a za nimi na tle nieba wznoszą się bryły odbudowanych budynków – toną w mglistej, liliowej mgiełce, złagodzonej w tonacji przez odległość i zimowe światło rozproszone. To miękkie, rozproszone światło łączy tony w spójny system kolorystyczny, scala przestrzeń obrazu i tym samym nadaje mu malowniczą, poetycką integralność.
Oba te pejzaże są niezwykłe w wielu pracach Ossowskiego, także w tym, że energiczne nuty są tu wyraźnie zarysowane, coraz częściej pojawiające się w jego obrazie. W granicach ulubionej przez niego brązowo-liliowej, ochrowej gamy, kontrasty relacji tonalnych wybijają się wyraziście, miejscami wyważone nasycenie barw, co nadaje malowniczemu charakter pisma rodzaj męskiej dźwięczności.
Obrazy Moskwy Ossowskiego potwierdziły jego sławę jako artysty pejzażu miejskiego, artysty o nowoczesnej percepcji, doskonale świadomego rytmu miejskiego życia. Sztuka wielu artystów mówi o Moskwie. Ale P. Ossowski znalazł swoją linię odkrycia i bardzo nowoczesne nuty poetyckie
fabuła. Za to jego płótna były powszechnie kochane, a artysta zdobył trwałą sympatię i sympatię widza.
Gubernator obwodu pskowskiego Andriej Turczak złożył kondolencje córce Piotra Ossowskiego:
„Odszedł człowiek o wielkim niewyczerpanym talencie, wspaniały artysta, prawdziwy patriota, uczciwy człowiek o wielkiej wewnętrznej godności, którego wszyscy wokół niego bezgranicznie cenili i szanowali. Wasz ojciec z oddaniem, bezinteresownie służył sztuce i ziemi pskowskiej” – czytamy w przemówieniu naczelnika obwodu.
Piotr Pawłowicz Ossowski urodził się 18 maja 1925 r. We wsi Malaya Viska Obwód Kirowogradzki Ukraina. W 1950 ukończył Moskiewski Państwowy Instytut Sztuki im. W. Surikowa w pracowni S. W. Gierasimowa.
Piotr Ossowski stał się jednym z twórców „surowego stylu” – nurtu, który pojawił się w sztuce rosyjskiej na początku lat 60. XX wieku. Termin „styl surowy” został po raz pierwszy użyty w 1960 roku w odniesieniu do pracy Ossowskiego „Trzy pokolenia” (1959), co wywołało wiele sprzecznych reakcji.
Piotr Ossowski po raz pierwszy przyjechał do Pskowa w 1966 roku. „Dzięki Pskowowi i jego mieszkańcom przyszło do mnie szczególne zrozumienie rosyjskich tradycji i kultury” - napisał sam artysta. Szczególne miejsce w twórczości Ossowskiego zajęli mieszkańcy Wysp Talab, którym artysta poświęcił cykl obrazów „Na ziemi starożytnego Pskowa”. Cykl obejmuje wiele krajobrazów, w których najważniejsza jest przyroda tego regionu. Pomysł „Na ziemi dawnego Pskowa” zrodził się z refleksji nad ziemią pskowską – przygraniczną częścią Rosji.
Artysta długo żył obok swoich bohaterów: rolników, rybaków, rzemieślnicy. Wizyta u Michajłowskiego skłoniła go do podjęcia tematu Puszkina. Tryptyk „Elegia Puszkina” poświęcony jest Puszkinowi. Z okazji 125-lecia Muzeum-Rezerwatu Psków artysta przekazał w kwietniu 2001 roku 45 swoich prac do muzeum.
Prace Piotra Ossowskiego są przechowywane w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim i innych dużych muzea sztuki były ZSRR, a także prywatnie i zbiory publiczne Niemcy, Bułgaria, Polska, Czechy, Anglia, Słowacja, Włochy, Hiszpania, Finlandia, Japonia, USA, Egipt, Izrael, Wenezuela.
W 1979 roku artysta został odznaczony Złotym Medalem Włoskiej Akademii Sztuk Pięknych za cykl Portrety słowiańskie, w 1985 otrzymał Nagroda Państwowa za serię obrazów o Kremlu moskiewskim: „Złote Kremlowskie Wzgórze”, „Wieki mijają Kreml”, „Słońce nad Placem Czerwonym”, „ Plac Pałacowy". W 1988 roku Petr Ossovsky otrzymał tytuł „Artysty Ludowego ZSRR”, jednocześnie został wybrany członkiem korespondentem Akademii Sztuk ZSRR. W 1968 roku za swoją pracę Piotr Ossowski otrzymał zamówienie"Odznaka Honorowa".
Od lipca 2008 - honorowy obywatel miasta Pskowa.
Od 2007 roku Muzeum Pskowskie posiada osobistą galerię obrazy Piotr Ossowski, poświęcony historii i lud ziemi pskowskiej.
Artysta Ludowy ZSRR, Honorowy Obywatel Pskowa
Petr Pavlovich Ossovsky urodził się 18 maja 1925 r. We wsi Malaya Viska w obwodzie kirowogradzkim na Ukrainie. W 1944 roku ukończył średnią szkołę artystyczną w Moskwie i wstąpił do Państwowego Instytutu Sztuki im. W.I. Surikowa, gdzie studiował w warsztacie S.V. Gierasimowa. Od 1954 roku zaangażowany w wystawy sztuki. W 1956 został przyjęty do Związku Artystów Plastyków. P.P. Ossowski brał udział w wielu główne wystawy w domu i za granicą. Jego prace znajdują się w Państwie Galerii Trietiakowskiej, Państwowe Muzeum Rosyjskie, główne muzea Rosji i krajach WNP, a także w różnych kolekcjach zagranicznych.
W 1970 roku otrzymał tytuł „Zasłużonego Artysty RFSRR”, pięć lat później – „Artysty Ludowego RFSRR”. W 1961 roku artysta odbył twórczą podróż na Kubę i do Meksyku. Cykle poniższych płócien, powstałe po podróżach do Włoch, Czech, Słowacji i Bułgarii, odznaczają się dużą oryginalnością. W 1979 został odznaczony Złotym Medalem Włoskiej Akademii Sztuk Pięknych za cykl „Portrety słowiańskie”, w 1985 otrzymał Nagrodę Państwową za cykl obrazów o Kremlu: „Złote wzgórze Kremla”, „Przemijają wieki nad Kreml”, „Słońce nad Placem Czerwonym”, „Plac Pałacowy”. W 1988 roku P.P. Ossowski otrzymał tytuł „Artysty Ludowego ZSRR”, jednocześnie został wybrany członkiem korespondentem Akademii Sztuki ZSRR, jest laureatem Nagrody Państwowej ZSRR.
W 1975 roku z okazji 50. rocznicy urodzin artysty odbyła się indywidualna wystawa „Na ziemi starożytnego Pskowa”. Wystawa ta była pierwszą w jego wieloletniej działalności aktywność twórcza na ziemi pskowskiej, gdzie znalazł swoją „Małą, rodzimy dom, jego Rosja. Cykl obrazów w twórczości artysty poświęcony jest mieszkańcom Wysp Talab. Stworzył tryptyk „Elegia Puszkina”. W ostatnie lata przekazał pskowskim muzeom ponad 80 obrazów. W 1977 roku ukazał się autorski album „Na ziemi dawnego Pskowa” (wznowiony w 2003 roku), a w 2005 roku album obrazy„Moje życie artystyczne”
11 lipca 2008 Piotr Pawłowicz Ossowski otrzymał tytuł „Honorowego Obywatela Pskowa”.
Bibliografia:
Iwanow, //. Motywy pskowskie: [obrazy ziemi pskowskiej w twórczości artysty, fragmenty wpisy do pamiętnika poświęcony regionowi pskowskiemu, reprodukcje obrazów] / I. Iwanow//Młody artysta. 2001. -№2. - S. 38-41.
Zolottsev, S. Bezcenny dar: artysta Piotr Ossowski do Pskowa/S Zolottsev //Spotkanie. -2002. - Nr 10. S. 29-31.
Kochemasova, T. „O czym chcę ludziom powiedzieć”: [o kreatywny sposób artysta, początki twórczości, o rodzinie; o pracach poświęconych ziemi pskowskiej] / Tatyana Kochemasova // Slovo. 2005. Nr 5. - S. 69-82.
Efimova, I. Petr Ossovsky: „Jaka jest moja sztuka, ludzie powiedzą”: [nowy Galeria Sztuki, Pskowianie zawdzięczają swoje narodziny artyście P.P. Ossowskiemu] / I Efimova // Pskov News. 2007. 27 lipca. 4.15.
Tętno starożytnego Pskowa / o artyście Piotrze Ossowskim, kandydacie do tytułu Honorowego Obywatela Pskowa w 2008 r. Informacje biograficzne / Czas pskowski. 2008. nr 38 (10 lipca). S. 13.
Levin, NF, Rusanova, LF W służbie Pskowa: Honorowi obywatele Pskowa: (zbiór biobibliograficzny) / N.F. Levin, L.F. Rusanow. - Psków: Wydawnictwo ANO LOGOS, 2008. - s. 116 - 117: fot. - (Do 1105. rocznicy pierwszej wzmianki o Pskowie w annałach).
Chętnie uzupełnimy opowieść o szczegóły dotyczące miejsca i czasu ekspozycji ( tylko do 7 czerwca! ), a także wspaniały szczegółowy wywiad z Moskovsky Komsomolets i wideo. To trzeba przeczytać i zobaczyć...
87 lat nie wiedziała o rozstaniu...
Piotr Ossowski - Zasłużony Artysta ZSRR, Laureat Nagrody Państwowej ZSRR i Nagroda międzynarodowa ich. MAMA. Szołochow, pełnoprawny członek Akademia Rosyjska Arts, Honorowy Obywatel Pskowa Urodzony 18 maja 1925 r. we wsi Malaja Wiska w obwodzie kirowogradzkim na Ukrainie. W 1944 ukończył Liceum Plastyczne w Moskwie, w 1956 został przyjęty do Związku Artystów Plastyków.
O głównych kierunkach swojej pracy pisze: „Człowiek i Ojczyzna, człowiek i ziemia. Miłość, macierzyństwo, rodzina to odwieczne tematy sztuki. I w tym jestem głęboko tradycjonalistą.
Wśród obrazów ostatniej dekady wiele prac artysty poświęconych jest tematyce religijnej i religijnej tematy historyczne. Jak się okazało, żyjąc długo i twórcze życie, PP Ossowski nic nie słyszał o staroobrzędowcach. Prawdziwym odkryciem było dla niego obejrzenie filmu Nikołaja Dostala „Rozłam”, z którego Piotr Pawłowicz po raz pierwszy dowiedział się o tragiczne wydarzenia kościół schizma XVII wieku i losy Starych Wierzących.
Odkrycie to nadało twórczości artysty nowy, potężny impuls. Ossowski namalował szereg obrazów poświęconych wydarzeniom z historii Starych Wierzących, wyznawców Starej Wiary i współczesnych Staroobrzędowców.
Najbardziej znany stał się tryptyk Habakuka. Na trzech płótnach o wysokości około półtora metra przedstawiono trzy obrazy lub trzy działki. W centrum znajduje się wizerunek Zbawiciela, wykonany w stylu Uzdrowisk Zvenigorod Rublowa. Po lewej stronie święty męczennik Habakuk przy ognisku w ostatnie minuty jego życia, a także trzech starców staroobrzędowców z uniesionymi dwoma palcami prawymi rękami.
Petr Ossovsky / Fragment tryptyku Arcykapłan Avvakum - Boyarynya Morozova Prawa strona tryptyku poświęcona jest męczennicy Teodozji Morozowej. Przedstawiona jest siedząca na anielskim ganku. Tryptyk powstał w technice grafiki węglem drzewnym, co nadaje tej pracy szczególnej symboliki i dramatyzmu.
Metropolita Korniły pogratulował Piotrowi Pawłowiczowi jego 90. urodzin i życzył mu zdrowia i powodzenia w twórczym przemyśleniu historii Rusi i jej duchowych korzeni
Petr Ossovsky świętuje swoje 90. urodziny indywidualną wystawą
"MK": Wyznanie surowego realisty
Piotr Ossowski: „Sztuka, która każe myśleć, że jest szkodliwa dla władców”.
„Nie wolno nam patrzeć, ale patrzeć”, jest pewien twórca „surowego stylu” Piotr Ossowski. Artysta, który nie szuka kopiowania świat, ale czerpie z niej wątki, które zmuszają do myślenia. 19 maja otworzy swoją retrospektywę w Akademii Sztuk Pięknych na Prechistence, którą nazywa po prostu spowiedzią. Poświęcony jest 90-leciu mistrza. W przeddzień otwarcia wystawy MK przybył, aby pogratulować artyście z okazji jego rocznicy.
W swojej kawalerce Piotr Pawłowicz spotyka nas w swoim ulubionym fotelu, który odziedziczył po dziadku. W pracowni panuje ascetyczna atmosfera. Bardzo przestrzenie zajmują obrazy. Zapach farba olejna Jest w powietrzu. Na stole - kilkanaście, dwa wydania autorskiego albumu "Pamiętając przeszłość". Na środku sali stoi stół, na którym pisze artysta, a obok sztalugi. Za mistrzem znajdują się portrety jego przodków.
Piszę z nimi. Przodkowie zawsze mi pomagają! - zapowiada artysta. Spotyka gości w domowych strojach. Jednocześnie wygląda nie mniej monumentalnie niż bohaterowie jego obrazów.
Kto jest kim w twoim rodzinnym rodowodzie?
Mam to długo. Matka jest z klasy kozackiej, a ojciec z Polaków. Więc jestem Taras Bulba.
- Urodziłeś się na Ukrainie, prawda?
Tak, ale tylko dlatego, że mój dziadek wyjechał z Kozaków, aby zostać artystą i ożenił się z Połtawą, też artystką. Miał własną trupę. Debiutowała w Niżnym Nowogrodzie w 1897 roku na jarmarku. Potem były duże trasy koncertowe po Ukrainie i Rosji - wtedy uważano to za jedno państwo. Dyrektor cukrowni koło Elizawetgradu, były marynarz z pancernika Potiomkin Sukhomlin, zaprosił swoją rodzinę do wsi Malaya Viska, gdzie się urodziłem. W latach dwudziestych mój dziadek był głównym dyrektorem Teatru Elizawetgradzkiego (obecnie Kirowograd). Bardzo trudne lata, głodne.
- Możesz się uśmiechnąć? - fotograf MK przerywa naszą rozmowę, chcąc sfotografować charyzmatycznego bohatera.
Jestem nieszczęśliwą osobą. Milczę od miesięcy, jestem płótnem. Myślę, czuję, pracuję, a wy oczekujecie ode mnie uśmiechów? Malarstwo jest cichą formą sztuki. Nie ma żartów, kiedy jest w upadku. Ale jest to potężna forma sztuki kształtowania osobowości człowieka w tysiącletniej historii Rosji. Stalin to rozumiał. I stworzył socrealizm.
— Sztuka ideologiczna.
Tak, ale równolegle z nim istniał rosyjski realizm, kontynuujący tradycje sztuka domowa. Art nie jest fajną damą, która odkłada groszek do kąta. Sztuka powinna uczyć widzieć, a nie patrzeć. Oddziel sztukę ideologiczną od prawdziwej sztuki lat 60. i pokaż. Ale dziś nie jest modne mówienie o realizmie. Pokazana jest ta bandytka Wasiljewa ze swoimi obrazami, a obrazy rosyjskich realistów kurzą się w magazynach. Instalacje, abstrakcje nie są złe (dużo nauczyłem się od sztuki współczesnej), niech będą, ale niech będzie realizm. Nie należy zapominać, że abstrakcja i instalacje wyewoluowały z realizmu.
Nawiasem mówiąc, w 1945 roku Geliy Korzhev i ja wykonaliśmy szkice malowideł ściennych. Ale sprawa nie dotyczyła samych malowideł – księża uznali, że jesteśmy za młodzi. Do tego czasu zrobiłem wiele przedmiotów związanych z malowaniem ikon i zdałem sobie sprawę, że w innych okolicznościach mógłbym zostać malarzem ikon. Teraz nikt nie jest zainteresowany. Amerykanizm jest wszędzie! Od reklam telewizyjnych po przemówienia: dlaczego na przykład mówimy „show”, a nie „performance”? Po co „walczyć” z Ameryką i kopiować ją? Przeklinam, gdy oglądam telewizję – artysta wskazuje na plazmę w rogu, która wygląda jak obcy element we wnętrzu pracowni.
Rosyjska prawdziwa historia Tycjana
Tu była transmisja nt galeria drezdeńska– kontynuuje, nawiązując do historii tej części kolekcji, która żołnierze radzieccy odnaleziony w saksońskich kopalniach w 1945 roku, sprowadzony do Moskwy, przez 10 lat był przechowywany w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina, do czasu podjęcia decyzji o zwrocie kilkuset arcydzieł do Drezna. - W 1945 r. nosiłem go na rękach, będąc studentem II roku w Instytucie Surikowa. potem dyrektor Muzeum Puszkina, rzeźbiarz Siergiej Merkurow, poprosił naszego reżysera Siergieja Gierasimowa, aby dał mu kilku uczniów do pomocy.
- Czy pamiętasz, jakie arcydzieła trzymałeś wtedy w dłoniach?
Rafał, Tycjan - tak, wszystko! Więc powiedziałem o tym reporterom, a potem oglądam program, aw napisach końcowych jest napisane: „Krytyk sztuki Peter Ossovsky”. I to pomimo tego, że mam za sobą 70 lat działalności twórczej. Tylko w ciągu ostatnich 15 lat zrobiłem ponad 25 wystaw - w Sofii, Mińsku, na północy Rosji. Obrazy kupowano stopniowo. Po zniszczeniu Unii „nowi Rosjanie”, dawni komsomołowie, zaczęli wykupywać realizm.
- Jest zainteresowanie. Nawet twoje obrazy są sprzedawane w Internecie - od 200 tysięcy do miliona rubli.
Ogólnie rzecz biorąc, artysta nie powinien pracować dla zysku lub popularności. Ale nie widzę kwot, o których wspominasz. Rozważ, daję za grosz. Pamiętam, że jakieś 10 lat temu przyszedł bankier i zobaczył, że wyrzucam weksle. Poszukałem, znalazłem jeden szkic i powiedziałem: czy mogę go kupić? Czuję się nieswojo, ale wyrzucam to, cóż, mówię, jeśli dasz 500 $ na farby, w porządku. Potem okazało się, że sprzedał szkic za 10 tysięcy dolarów. Ale ten bankier kupił ode mnie całą serię o Kremlu. Namalowałem to z życia - z okien KC KPZR. Celowo uczyniłem Dzwonnicę Iwana Wielkiego wyższą niż czerwone gwiazdy Kremla, chociaż w rzeczywistości tak nie jest.
W tym cyklu ja czas sowiecki przeklęty - mówią, zaprzedałem się rządowi. A Gorbaczow w 1985 roku wręczył Nagrodę Państwową. Malowałem też fajerwerki na Placu Czerwonym, które widziałem w 1945 roku. Byłem tam: cudem przedostałem się na plac, przeczołgałem się pod samochody i wysiadłem blisko Muzeum Historyczne. Och, ile sadzy było z samochodów! Ale mimo to wszyscy się przytulili! To była niesamowita jedność!
- Piotr Pawłowicz, zacząłeś pisać wtedy, w latach 40.?
Urodziłem się w 1925 roku. Zaczął rysować bardzo wcześnie, kiedy mieszkał na Ukrainie. Ojca oskarżano o bycie białym Polakiem, a był prostym księgowym. Kiedy dowiedział się, że ktoś go doniósł, pewnego dnia zabrał rodzinę Niżny Nowogród. W ten sposób zostałem ocalony, inaczej byłbym synem wroga ludu. Wtedy nikt nie zrozumiał, wydali rozkazy - trzeba znaleźć tylu szpiegów, tylu zastrzelić, wygnać. Ludzie nic o tym nie wiedzieli – budowali nowe państwo. Najpierw moja rodzina przeniosła się do Moskwy w latach trzydziestych Szkoła Artystyczna, potem wszedł do Surikowa, ukończył. W latach pięćdziesiątych zaczął wystawiać.
- A potem była historia z samym obrazem „Trzy pokolenia”, któremu historycy sztuki zawdzięczają pojawienie się terminu „surowy styl”. W końcu jest to związane z Tycjanem, którego trzymałeś w rękach jako student w Muzeum Puszkina.
Tak, ale to jest inny obraz. Kiedyś w monografii Tycjana natknąłem się na obraz „Trzy wieki”: chłopiec bawi się z psem, starzec z czaszką i młodzieniec z fletem. przemyślałem to. W latach 60. przywiózł go do Maneżu i mówią: nazwijmy to "Trzy pokolenia", w duchu socrealizmu. Zgodziłem się. W ten sposób naraził się na krytykę KC: co to, wygraliśmy wojnę i jemy w polu, starzec łamie chleb, jakby nie miał co jeść, a chłopiec jest w rozdarciu spodnie. A gdzie są robotnicy, chłopi, szczęśliwi oracze? To od niej zaczął się „surowy styl”. Trzy gazety napisały niszczycielskie „piwnice”, ale ode mnie wszystko jest jak woda po łotewsku. Nie zachorowałem, nie piłem, ale nadal pracowałem. Gdybym wtedy się poddał, nie byłoby mnie i moich dzieł. Krytyka pozytywnie wpłynęła na moje życie artystyczne. Temat ten został przeze mnie dogłębnie rozwinięty.
Odzwierciedlałem prawdę i za to dali mi głowę. Ale temat stał się dla mnie czymś więcej niż jakąś krytyką - nadal to ciągnę. Dziesięć lat po tej historii rozszerzył temat do czterech obrazów i nazwał cykl „Granice życia Ojczyzny”. Trafili do Muzeum Rewolucji (obecnie Muzeum Współczesna historia Rosja). A 10 lat temu, po wystawie poświęconej 80-leciu Akademii Sztuk Pięknych, zadzwonił do mnie dyrektor Muzeum Rosyjskiego Władimir Gusiew i zaproponował wystawę w Petersburgu. Potem zdecydowałem się napisać kontynuację i przemyśleć „Granice życia Ojczyzny”, nazywając cykl „Historią Czerwonego Państwa”.
- Pokażesz je na jubileuszowej wystawie w Akademii Sztuk Pięknych?
Aby pokazać wszystko, trzy akademie to za mało. I wtedy przyszła mi do głowy myśl, że obok Sztuka współczesna będą wyglądać staromodnie, ale w galeriach, w których przechowuje się wiele moich rzeczy, panuje inna aura, dobrze tam wyglądają. Dlatego wykonałem fotoreprodukcje, opisy tekstowe, które opowiadają o tym cyklu i jego znaczeniu w mojej twórczości.
W Dzień Zwycięstwa ludzie wymyślili cudowną promocję ” Nieśmiertelny pułk”i zrobiłem to samo, tylko w malarstwie. Ta wystawa jest nie tyle końcowa, co konfesyjna. W końcu mam terytorium kreatywności - od brzegów jeziora Bajkał, przez bezkresy Syberii i góry Ałtaj, po Centralna Rosja przez które przejechałem. Następnie przez Bułgarię, Czechy, Słowację, Polskę do Włoch, Kuby i Meksyku.
Burze wieków
- Jak udało ci się tam dostać - w końcu była "żelazna kurtyna"?
To proste: przez osiem lat byłem pierwszym sekretarzem Związku Artystów Rosji. Przyszedł i powiedział, że chcę umocnić przyjaźń z krajami sprzymierzonymi, i napisał, co chcę. Nawiasem mówiąc, jako pierwszy oddzieliłem Słowację i Czechy - miałem wystawę w 1978 roku, nazywała się "Motywy czeskie i słowackie", a potem była to Czechosłowacja. Pokazałam na nim moje poszukiwania piękna tych ludów. Zrobiłem taki eksperyment: namalowałem Madonnę - tradycyjną drewnianą rzeźbę, która ma 500 lat, a potem szukałem ich w swoim życiu i namalowałem prawdziwe kobiety, słowiańskie Madonny.
- Masz portret Fidela Castro. Czy go spotkałeś?
Wielokrotnie. W ramach delegacji. Wiktor Iwanow i ja byliśmy pierwsi sowieccy artyści który odwiedził Kubę w latach 60. Pewnego dnia przy obiedzie, kiedy rozmawiał z naszymi gimnastyczkami, zrobiłem szkic. Już w Moskwie namalował portret olejny. A ostatnio wróciłem do tego tematu. Kolejny mój portret Fidela znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.
- W wystawa stała Nie widziałem go.
Nie pokazują. Polityka. Malarze mojego pokolenia leżą w magazynach, bezużyteczni, połamani, ale jestem pewien, że za dziesięć lat sobie o tym przypomną i będzie to wołanie. Powiedziałem o tym Putinowi półtora roku temu, kiedy odbierałem Order Zasługi dla Ojczyzny. To, co się teraz dzieje, to zastąpienie tego, co duchowe, rozrywką.
Piotr Ossowski „Kuba w pogotowiu” - A co powiedział Putin?
Nieważne. Rząd się zmienia, ale ojczyzna pozostaje. Ludzie są ci sami. Męczy się zabawą. Sztuka, która sprawia, że myślisz, że jest zła dla władców. Ale Rosja wie, jak myśleć. I jest w stanie przezwyciężyć wszystko, co udowodniliśmy w latach wojny. To nie przypadek, że tryptyk „Burze minionej epoki” otwiera moją wystawę. Ilu z nich było nad Rosją - a wszystko to nic dla Ojczyzny. Spójrz na obrazek: to wszystko są prawdziwe łodzie i świątynie, ale są zapisane jako symbole i wiele się za nimi kryje. Ci, którzy widzą, mój widzu, przyjdą na wystawę w Akademii Sztuk Pięknych i będą w stanie ich zrozumieć. Kto nie może, musi szukać swego artysty. Sztuka nie jest narzucona.
24 października na aukcji Sovcom zostanie sprzedany niewielki pejzaż Piotra Ossowskiego, jedynego przedstawiciela „surowego stylu” w pierwszej dziesiątce żyjących artystów, autorów najdroższych dzieł sprzedawanych na rosyjskich aukcjach.
Dopóki moja ręka może trzymać pędzel i pióro,
będą aktywnie rozmawiać
co mnie martwi i co chcę ludziom powiedzieć.
Piotr Ossowski
Nie jest fanem rozgłosu, jego wywiady można policzyć na palcach wszystkich czas wolny daje do pracy w warsztacie.
Artyści „surowego stylu” porzucili wyidealizowane, a nawet dydaktyczne obrazy stworzone przez Poprzednia generacja sowieccy malarze- młodzież interesowała się swoimi rówieśnikami. Starali się sami zobaczyć i pokazać innym wzniosły, romantyczny, a nawet poetycki początek życia i twórczości tych, którzy żyli i pracowali obok nich. Młodzi artyści malowali twarze robotników, chłopów, rybaków, budowniczych, geologów - i nadawali swoim wizerunkom ikoniczne (a przez to monumentalne) cechy swoich czasów.
Aby osiągnąć ten efekt, przedstawiciele „stylu surowego” starali się maksymalnie uprościć i uogólnić formy, nadać sylwetce lakoniczność, kompozycję też uproszczono i spłaszczono, często budowano według praw kolażu – gdy w W przestrzeni jednej pracy niektóre elementy obrazu istnieją niejako osobno, nawet z własną perspektywą, a następnie niejako zmontowane przez artystę na jednej płaszczyźnie. Kompozycja ma więc często konstrukcję pionową – plany (pierwszy plan, środek i tło) budowane są nie w perspektywie, ale jeden na drugim. Uproszczona jest także kolorystyka: zwolennicy „surowego stylu” zwolennicy graficznych, liniowych rytmów, zamiast gry odcieni i półtonów, często posługują się zwięzłymi, wyraźnymi i wyrazistymi barwami oraz akcenty kolorystyczne.
Dziś oceny i interpretacje „stylu surowego” są bardzo zróżnicowane: niektórzy badacze przeciwstawiają go realistycznej, plakatowej sztuce. epoki stalinowskiej; inni postrzegają to jako logiczną kontynuację sowiecki realizm; jeszcze inni, na przykład artysta Borys Orłow, uważają, że „w rzeczywistości„ surowy styl ”z góry przeciwstawiano undergroundowi, który narodził się na początku lat sześćdziesiątych”.
Jedno jest niezaprzeczalne: artyści „stylu surowego” potrafili wprowadzić do rodzimej realistycznej sztuki figuratywnej nową estetykę, której nauczyli się zarówno w obrazach średniowiecznych fresków, malowideł ściennych Wczesny renesans, aw twórczości rosyjskiej realistycznej szkoły malarstwa pierwszej fali rosyjskiej awangardy i współczesnej zachodnich artystów.
Sztuka Rockwella Kenta odegrała znaczącą rolę w kształtowaniu tej nowej estetyki. W latach 1958 i 1960 dwa z nich wystawy osobiste, po czym Państwowe Muzeum sztuki piękne imienia A.S. Puszkina otrzymał w prezencie od autora około tysiąca prac. nowy, nieznany język artystyczny Dla młodych artystów, którzy właśnie zakończyli akademicką edukację, Kenta stała się powiewem północnego powietrza – zimnego, świeżego i czystego. Łyk, jeśli wolicie, „męskiej” sztuki – bezpośredniej, bez aluzji i półtonów, powściągliwej i bezwarunkowo zgodnej z prawdą. Być może ogólny entuzjazm radzieckich chłopców dla Jacka Londona też zrobił swoje - i okazało się, że w ten sposób można pisać nie tylko książki, ale i obrazy - jednym słowem młody Kent go zrozumiał i uwierzył. Artysta stał się tak popularny, że w połowie lat 60. i później kilka autobiograficznych książek Kenta zostało przetłumaczonych na język rosyjski: „To ja, Panie!”, „In the Wild (Dziennik pokojowych przygód na Alasce)”, „Greenland Diary” , „Salamina” itp.
Wykształcenie, znajomość tego, czym zajmowali się artyści innych epok i kultur, przygotowały grunt pod własne doświadczenia z artystami „stylu surowego”. W 1961 roku Ossowski udał się w swoją pierwszą długą twórczą podróż za granicę - do Meksyku i na Kubę, i tam „poczuł, że odnalazł własny styl". Potem były powtarzające się wyjazdy po Europie - do Włoch, Czech, Słowacji i Bułgarii. W tym okresie interesowało go wszystko - przyroda, miasta, architektura, ludzie, przede wszystkim ludzie. Na początku lat 70. krajobraz zaczął zajmować coraz większe miejsce w jego twórczości: „Teren moich prac rozciąga się od brzegów jeziora Bajkał do wód Karaiby».
W 1966 roku Piotr Ossowski po raz pierwszy przyjechał do Pskowa i od tego czasu Psków i Izborsk stały się źródłem nie tylko inspiracji, ale także siły i samego istnienia, do którego nieodparcie ciągnęło artystę iw którym ostatecznie się odnalazł. „Dzięki Pskowowi i jego mieszkańcom przyszło do mnie szczególne zrozumienie rosyjskich tradycji i kultury” - mówi artysta.
Zainspirowany rosyjską starożytnością, sięgnął do historycznych, kulturowych korzeni i wkrótce znalazł fabułę, którą rozwija od połowy lat 70. konstrukcje architektoniczne(Kreml, katedry, kościoły) na tle wieczności (niewzruszony firmament) - spokojny i statyczny na kontrastowym tle napiętego nieba.
Ossowski jest tak zafascynowany Pskowem, że w 1975 roku zorganizował swoją jubileuszową wystawę z okazji 50. rocznicy jego urodzin „Na ziemi dawnego Pskowa”. Wystawa ta była pierwszą z wielu w jego wieloletniej twórczości w Pskowie i na ziemi pskowskiej.
dzieła Ossowskiego ostatnie dekady- to jest praca Ortodoksyjny artysta pełne odniesień do wydarzeń z historii Starożytna Ruś. Być może tylko powściągliwa, lapidarna kolorystyka, niemal graficzne sylwetki jego skroni na tle nieba i surowy północny charakter pejzaży zdradzają go jako artystę o „surowym stylu”.
Sztuka Ossowskiego była wysoko ceniona przez oficjalne instytucje artystyczne. W 1979 roku Ossowski został odznaczony Złotym Medalem Włoskiej Akademii Sztuk Pięknych za serię Portrety słowiańskie, a w 1985 otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR za cykl obrazów o Kremlu moskiewskim (1978–1985): Złote wzgórze Kremla, Stulecia Przejazd przez Kreml, „Słońce nad Placem Czerwonym”, „Plac Pałacowy”. W 1988 roku Petr Ossovsky otrzymał tytuł „Artysty Ludowego ZSRR”, jednocześnie został wybrany członkiem korespondentem Akademii Sztuk ZSRR. W 1997 roku został odznaczony Złotym Medalem Rosyjskiej Akademii Sztuki za wystawę prac pokazaną w jej salach rok wcześniej.
22 lutego 2013 r. Piotr Ossowski został odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny III stopnia. „Wierzę” - powiedział artysta, odbierając nagrodę - „że rosyjski realizm ma przyszłość, ponieważ nasz naród nie może żyć bez sztuki duchowej, która czyni życie człowieka bogatszym i jaśniejszym, wypełnionym uczuciami i myślami, które wznoszą go i jego prawdziwe samego siebie." wspaniały kraj».
Jeden z najbardziej wybitni przedstawiciele„Styl surowy”, mistrz pejzażu, artysta „muzealny”, do dziś pozostaje w centrum uwagi opinii publicznej.
Prace P. Ossowskiego są również cenione na rynku sztuki. Jego obrazy można spotkać zarówno na ścianach galerii, jak iw katalogach kilkunastu domów aukcyjnych. W naszym