Teren muzeum Ermitaż. Państwowy Ermitaż: adres, historia, zbiory muzealne

09.03.2019

informacje ogólne

Wrażenia z wizyty w Państwowym Ermitażu trudno opisać słowami. Już od pierwszych kroków na uroczystych jordańskich schodach panuje tu luksus i przepych. Sam czas zdaje się być zamrożony w majestatycznych salach wśród ogromnych malachitowych waz, egipskich sarkofagów, greckich amfor, obrazów najwybitniejszych malarzy europejskich i rzeźb najsłynniejszych mistrzów. Tutaj przechowywane są takie na całym świecie uznane arcydzieła jak „Powrót syn marnotrawny» Rembrandt, „Madonna Litta” i „Madonna Benois” Leonarda da Vinci, „Madonna Connestabile” i „Święta Rodzina” Raphaela, „Lutnista” Caravaggia, obrazy Tycjana, Murillo, El Greco i wiele innych znani malarze. Ermitaż w Petersburgu posiada jedną z najlepszych kolekcji malarstwa francuskiego na świecie. koniec XIX- początek XX wieku.

Pustelnia

Historia Ermitażu

Budowę kompleksu rozpoczęto wraz z budową Pałacu Zimowego w połowie XVIII wieku na zlecenie Elżbiety. Architekt Francesco Rastrelli pracował nad budynkiem od 1754 do 1762 roku. Pierwotny projekt został zaprojektowany w stylu bujnego baroku, jednak znaczna część wnętrz została później zmieniona zgodnie z wymogami klasycyzmu.

Katarzyna II, która doszła do władzy wkrótce po zakończeniu budowy, nie tylko usankcjonowała powstanie Wielkiego i Małego Ermitażu oraz Teatru Ermitaż, ale także w 1764 roku położyła podwaliny pod zbiory przyszłego muzeum. Pierwszymi eksponatami były obrazy flamandzkie i holenderskie współczesnych mistrzów utytułowanego klienta. W tym samym czasie Jurij Felten dla rozrywki cesarzowej zbudował dwupiętrowy barokowo-klasycystyczny dom. Pięć lat później dołączono do niego budynek zaprojektowany przez Jeana-Baptiste’a-Michela Vallina-Delamote’a, z którym połączono go galerią wiszących ogrodów. Zespół nosił nazwę Mały Ermitaż.

W latach 1771-1787 zbudowano także Wielki Ermitaż nad brzegiem Newy według projektu Feltena, ponieważ zbiory książek i obrazów rosły i nie mieściły się w starych pomieszczeniach. Pięć lat później Giacomo Quarenghi, twórca Teatru Ermitaż, ukończył dobudówkę. Za panowania Katarzyny do funduszy muzeum trafiły dzieła największych włoskich mistrzów Rembrandta, a na drugim piętrze Pałacu Zimowego urządzono luksusową Salę Św. Jerzego.

Ermitaż w XIX wieku

Po zakończeniu wojny z Francuzami do Ermitażu trafiła kolekcja Josephine Beauharnais, żony Napoleona. Wojna Ojczyźniana z 1812 r. Odcisnęła piętno na wyglądzie Ermitażu: za panowania Mikołaja I zrobiono wszystko, aby utrwalić pamięć o bohaterach bitew. W salach kompleksu pojawiły się portrety generałów, płaskorzeźby z symbolami patriotycznymi.

W okresie Nikołajewa Aleksander Bryulłow, brat znany malarz. Zaprojektował wnętrza Pałacu Zimowego wraz z Wasilijem Stasowem, odrestaurował Salę Pietrowskiego i Feldmarszałka po niszczycielskim pożarze w 1837 roku.

W 1852 roku zbudowała go grupa architektów Nowy Ermitaż szczególnie w przypadku kolekcji dzieł sztuki, zawierających główne szczegóły projektu Niemca Leo von Klenze. Andrey Stackenschneider pracował wówczas nad wnętrzami Wielkiego Ermitażu i Pałacu Zimowego. W latach 60. i 80. zbiory muzeum uzupełniono dziełami Leonarda da Vinci, Rafaela, próbkami europejskiej sztuki i rzemiosła, przeniesiono tu kolekcję broni z Arsenału Carskiego Sioła.

Historia zespołu w XX wieku

W czasie I wojny światowej w Ermitażu zorganizowano szpital. Po Rewolucja lutowa tutaj zebrał się Rząd Tymczasowy, który został aresztowany w pałacu podczas zamachu stanu bolszewickiego. 12 listopada 1917 roku Ermitaż stał się muzeum państwowym. Przed II wojną światową zbiory znacznie się powiększyły w wyniku nacjonalizacji zbiorów prywatnych i fuzji różne muzea, cenne eksponaty pochodził z republik związkowych. W czasie wojny zgromadzenie ewakuowano do Swierdłowska, od listopada 1945 wszystko wróciło na swoje miejsce.

Od 1981 roku Pałac Mienszykowa zaczął przyjmować gości w Ermitażu w Petersburgu z ekspozycją poświęconą kulturze i życiu czasów Piotra Wielkiego. W Teatrze Ermitaż w latach 90. otwarto „ Zimowy pałac Piotr I”. Część ekspozycji przeniesiono do Sztabu Generalnego.

Stan aktulany

W XXI wieku Państwowy Ermitaż otwiera swoje przedstawicielstwa za granicą i w regionach Rosji: są to centra wystawiennicze w Londynie i Las Vegas, Amsterdamie, Kazaniu, Ferrarze, Wyborgu. Trwa rekonstrukcja Wielkiego Dziedzińca Frontowego, otwierane jest nowe wejście do Ermitażu. Do kompleksu przeniesiono zbiory muzeum Fabryki Porcelany Łomonosowa.

Zbiory muzealne

Obejrzenie całej kolekcji podczas jednej wizyty jest fizycznie niemożliwe, dlatego zachęcamy zwiedzających do samodzielnego opracowywania tras, zgodnych ze swoimi zainteresowaniami. Architektonicznie najbardziej atrakcyjne są wnętrza Pałacu Zimowego, w salach Wielkiego i Nowego Ermitażu skupione są arcydzieła malarstwa.

Zimowy pałac

Główną ekspozycją pierwszego piętra Pałacu Zimowego jest sztuka starożytna i archeologia, drugie piętro to malarstwo Anglii i Francji XVI-XVIII wieku. i wnętrza różnych epok, trzecia - sztuka klasyczna Kraje azjatyckie. Na szczególną uwagę zasługują sale drugiego piętra: Tron, Aleksander, Bolszoj, Koncert, sale kameralne cesarzowej Marii Aleksandrownej i rodziny ostatniego cesarza.

Tryptyk „Pokłon Trzech Króli”. Holandia. XV wiek

Mały Ermitaż

Budynek połączony jest z Pałacem Zimowym przejściem Sivkov z platformą, na której przechowywane są starożytne rzymskie mozaiki, sarkofagi i płaskorzeźby. Nazwa sali uwiecznia imię Aleksandra Siwkowa, architekta Ermitażu Okres sowiecki, który połączył wszystkie budynki we wspólną przestrzeń muzealną. Hol pawilonu, którego okna wychodzą na Newę, w połowa XIX wieku został ozdobiony przez Stackenschneidera, który nie szczędził złoceń i kryształów na ścianach i suficie. Tutaj prezentowane są cztery egzemplarze. Fontanna Bakczysaraja, mozaiki i zegar "Paw". Zegar z brązu, wykonany przez angielskich mistrzów z XVIII wieku, nadal działa – jego „śpiew” można usłyszeć w każdą środę o godzinie 19:00. W Galerii Romanowów, od strony Pałacu Zimowego, przechowywane są średniowieczne eksponaty, ozdobione emaliami, rzeźbami w drewnie i kość słoniowa, naczynia gliniane. Galeria prowadzi zwiedzających do Holandii i Malarstwo flamandzkie. W przeciwległej Romanowskiej, Galerii Pietrowskiej, przechowywane są niemieckie obrazy i rzeźby z XV-XVIII wieku.

Obejrzyj „Paw”

Stary (duży) Ermitaż

Z pierwszego piętra Starego Ermitażu na drugie piętro salę wystawową prowadzą radzieckie schody wykonane z białego i różowego marmuru. Wzniesiono ją według projektu Stackenschneidera w połowie XIX wieku na miejscu dawnej Sali Owalnej, z której zachował się podnoszący na duchu strop z wizerunkami bogini Minerwy i rosyjskiej młodzieży. Nazwa wbrew powszechnemu przekonaniu nie ma nic wspólnego z ZSRR: w tym budynku już w XIX wieku mieściła się Rada Państwa.

Większy Ermitaż nie jest wcale duży w porównaniu z imponującym Pałacem Zimowym i Nowym Ermitażem. Skromne tomy rekompensowane są wartością zbiorów – to tutaj, w Neva Enfilade, przechowywane są arcydzieła Włoski renesans: freski Fra Beato Angelico, płaskorzeźby Antonio Rosselino, ołtarz Sandro Botticellego, Św.Sebastian Pietro Perugino, Opłakiwanie Chrystusa Veronese, Św.Jerzego Tintoretto. W sali Leonarda da Vinci odtworzono francuskie wnętrza z XVII wieku. Można tu zobaczyć słynne „Madonna Benois” i „Madonna Litta” Leonarda. W Sali Tycjana można zobaczyć „Danae” i „Świętego Sebastiana”.

Fragment fresku Fra Beato Angelico „Madonna z Dzieciątkiem ze św. Dominikiem i św. Tomaszem z Akwinu”

Leonardo da Vinci „Madonna Benois”, 1478-1480

Leonardo da Vinci „Madonna Litta”, 1490-1491

Nowy Ermitaż

Ponieważ na nabrzeżu Newy nie było już odpowiedniego miejsca, główna fasada Nowego Ermitażu skierowana jest w stronę ulicy Millionnaya. Jest ozdobiony słynnymi potężnymi granitowymi figurami Atlantydów autorstwa rzeźbiarza Terebeniewa. To właśnie o nich śpiewa się w słynnej piosence Aleksandra Gorodnickiego:

Kiedy serce jest ciężkie
I jest mi zimno w piersi
Do schodów Ermitażu
Przychodzisz o zmroku
Gdzie bez napoju i chleba,
Zapomniane na wieki
Atlantowie trzymają niebo
Na kamiennych rękach

Projekt Leo von Klenze zakładał pełną harmonię pomiędzy eksponatami a projektem ścian, sufitów i parkietu. Dlatego wiele sal zdobią medaliony i mozaiki w stylu różnych epok historycznych. Na parterze budynku znajdują się próbki starożytna sztuka. DO sale wystawowe prowadzi do głównych schodów z białego marmuru, otoczonych granitowymi kolumnami. Najstarsze znaleziska mieszczą się w kolorowej Sali Dwunastu Kolumn z mozaikowymi podłogami, malowidła ścienne, imitujące starożytne rzymskie oraz kolumny z zielonego granitu.

Pośrodku Wielkiej Sali Wazonów stoi 19-tonowy wazon Kolyvan wykonany w 1843 roku z zielonkawo-szarego jaspisu. Na obwodzie pomieszczenia rozmieszczone są marmurowe rzeźby z epoki cesarza Trajana. W sklepionej sali Jowisza wyjęto ogromny posąg Gromowładnego Chatka Cesarz Domicjan. Na zabytkowym dziedzińcu z posągami odtworzono dekoracje domów szlacheckich Rzymian i Greków. Marmurowe figury zdobią salę Dionizosa. W greckich salach z czasów klasycznych prezentowane są kopie dzieł znanych rzeźbiarzy: Fidiasza, Myrona, Poliktety, autentyczne wazy.

Miska Kolyvanovskaya „Królowa misek”

Najcenniejsze zbiory malarstwa przechowywane są na drugim piętrze Nowego Ermitażu. W Sali Rembrandta znajdują się 23 dzieła holenderskiego mistrza, w tym „Powrót syna marnotrawnego” i „Danaë” zabezpieczone po ataku wandali wyjątkowo mocnym szkłem. Sala Raphael prezentuje włoską ceramikę, dzieła uczniów słynnego malarza oraz jego arcydzieła Conestabile Madonna i Święta Rodzina.

Centrum budynku tworzy zespół trzech sal z oświetleniem górnym, tzw. „lukami”. Mały włoski świetlik ozdobiony jest kolorowym sztukaterią i dziełem rosyjskich kamieniarzy. W Wielkiej Sali przechowywane są wielkoformatowe obrazy Włoscy artyści zachowały się oryginalne meble, wykonane według szkiców Montferranda i von Klenze. Prace Velasqueza, Zurbarana i Murillo prezentowane są w hiszpańskim Skylight.

Budynek powstał na miejscu dawnego Pałacu Zimowego Piotra I. Architektom udało się odrestaurować część piwnicy oraz pierwsze piętro w pomieszczeniach pod sceną. Od strony Wałów Pałacowych widać gabinet, jadalnię i dziedziniec frontowy z saniami Piotra Wielkiego.

Wnętrze foyer teatru zaprojektowano w szaro-niebieskiej tonacji, podkreślając przepych ciężkich żyrandoli, wyrafinowanie medalionów, sztukaterii i malowideł sufitowych. W sali widowiskowej niczym w starożytnym amfiteatrze znajduje się 6 półkolistych rzędów ławek. Tutaj, w idealnych dla opery kameralnych warunkach akustycznych, odbywają się przedstawienia i koncerty własnej orkiestry oraz śpiewaków zaproszonych z Teatru Maryjskiego.

Pałac Mienszykowa

Stoi barokowa budowla, pierwsza kamienna budowla stołeczna Petersburga Nasyp uniwersytecki. Podczas gdy Mienszykow był u władzy, główne wydarzenia rozrywkowe dworu królewskiego odbywały się w pałacu, w centrum ogromnej posiadłości. Następnie nieodebrana budowla popadła w taką ruinę, że w XX wieku odbudowa ciągnęła się kilkadziesiąt lat. Część pomieszczeń nie została odrestaurowana do dziś. Po przeniesieniu budynku do Ermitażu w 1981 roku postanowiono odtworzyć wnętrza z pierwszej tercji XVIII wieku – amfilady sal reprezentacyjnych, Gabinet Orzechowy.

Dekoracja komnat

Budynek Sztabu Generalnego

Najnowszym nabytkiem muzeum są dwa budynki połączone półkolistym łukiem triumfalnym, dzieło architekta Carla Rossiego na cześć zwycięstwa Imperium Rosyjskiego w wojnie 1812 roku. Nowa część muzeum to surowy, trzypiętrowy budynek z wydłużonymi fasadami, którego monotonię przełamują jedynie śnieżnobiałe korynckie kolumnady. Długie lata Główna kwatera pełniła jedynie funkcję oficjalną, obecnie w części gmachu nadal siedzą przedstawiciele resortów wojskowych. W tej chwili trwa rekonstrukcja sal budynku zgodnie z zadaniami muzeum – część zbiorów zostanie tu przeniesiona Malarstwo europejskie z Pałacu Zimowego.

Budynek Sztabu Generalnego

Turyści

Państwowe Muzeum Ermitażu- jedno z najsłynniejszych muzeów, które znajduje się w Petersburgu, mieście słusznie nazywanym kulturalną stolicą Rosji.

Muzeum rozpoczęło swoje istnienie jako indywidualna kolekcja dzieł sztuki cesarzowej Katarzyny II, która z biegiem czasu rozrastała się. W 1852 roku podjęto decyzję o otwarciu dostępnego dla publiczności Cesarskiego Ermitażu, który ostatecznie stał się znanym Państwowym Muzeum Artystycznym, Kulturalnym i Historycznym.

Nowoczesny Ermitaż składa się z pięciu budynków połączonych w złożony kompleks muzealny, którego centrum uważane jest za Pałac Zimowy.

Pałac Zimowy jest częścią kompleks muzealny, który zawiera ponad 3 miliony dzieł sztuki dostępnych dla lokalni mieszkańcy i odwiedzający goście. Wśród eksponatów znajdują się takie arcydzieła, jak Haman zna swój los Rembrandta, Judyta, Safona i Faon Giorgione Jacques-Louis David, Czerwony pokój Henriego Matisse’a, Magdalena pokutująca Tycjana Vecellio, Madonna Benois Leonarda da Vinci i wiele innych znane obrazy, rzeźby antyczne, przykłady Sztuka użytkowa, grafika i malarstwo.

Sam budynek Ermitażu można uznać za dzieło sztuki, budowę przyszłego muzeum przeprowadzili tak znani ludzie jak Rastrelli (Pałac Zimowy), Felten, Wallen-Delamot, Leo von Klenze i Stasov (Mały i Duży Ermitaż , w tym Wiszący Ogród).

Budynek Pałacu Zimowego jest słusznie uważany za serce Państwowego Ermitażu. Zbudowany w 1762 roku przez architekta Francesco Bartolomeo Rastrelliego na mocy dekretu Katarzyny II pałac do dziś pozostaje przypomnieniem wielkiej sztuki zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Cztery fasady budynku zaprojektowano w stylu barokowym i ozdobiono wieloma detalami sztukatorskimi, posągami na dachach, kolumnami i wazonami. Okna obramowane są unikalnymi gzymsami i innymi zapadającymi w pamięć detalami. Dzięki swojej kolekcji eksponatów Państwowe Muzeum Ermitażu uważane jest za „”.

Przez 150 lat Ermitaż był rezydencją cesarską: wnętrza budynków wyróżniają się pierwotnym przepychem i bogactwem. Aby szczegółowo zapoznać się z każdym eksponatem muzeum, nawet rok nie wystarczy. Trasa zwiedzania sal Ermitażu liczy ponad dwadzieścia kilometrów, zaczynając od Schodów Jordana, które prowadzą do ogromnej sali wzdłuż fasady budynku, której okna wychodzą na Newę.

Portrety rosyjskich feldmarszałków można zobaczyć w niszach sali o tej samej nazwie.

Legendarny srebrny tron carów Rosji znajduje się w Sali Piotrowej, a w Sali Herbowej można podziwiać wspaniałe żyrandole ozdobione herbami dawnych prowincji. Ermitaż też ma galerię wojskową poświęcony wielkim dowódcom wojskowym Imperium Rosyjskiego. Wielką Salę Tronową zdobi dwadzieścia osiem żyrandoli i około pięćdziesiąt kolumn, a płaskorzeźby ku czci zwycięstwa z 1812 r. duży portret Aleksander I dekoruję Salę Aleksandra.

Brał udział w projektowaniu pomieszczeń pałacowych najwięksi artyści i architektów tamtych czasów, w szczególności Sala Malachitowa, której kolumny ozdobione są powłoką malachitową. Ten pokój był głównym holem. rodzina cesarska.

Bardzo słynne muzea w Rosji pod wieloma względami gorsze od Państwowego Muzeum Ermitażu w Petersburgu, muzeum to zajmuje honorowe miejsce nie tylko wśród muzeów Rosji, ale także wśród muzeów Europy.

Ponad 3 miliony dzieł sztuki, od epoki kamienia po współczesność. 350 hal – cała trasa zajmie nie mniej niż 20 kilometrów. I 8 lat życia - dokładnie tyle czasu zajmie obejrzenie każdego prezentowanego eksponatu lub zdjęcia (w tempie 1 minuty na eksponat). Mowa oczywiście o Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu, które cieszy się uznaniem już od kilku lat z rzędu. najlepsze muzeum Europa i Rosja.

Możesz traktować Katarzynę II, jak chcesz, ale to ona, „niemiecka z urodzenia, ale rosyjska duszą”, stoi u podstaw najważniejszego muzeum ogromny kraj, i ten fakt wybacza jej absolutnie wszystko!

Można powiedzieć, że historia Ermitażu rozpoczęła się zupełnie przypadkowo – w 1764 roku, kiedy cesarzowa w ramach długu wobec skarbu rosyjskiego nabyła kolekcję 225 obrazów, zebranych osobiście dla zagorzałego kolekcjonera – króla pruskiego Fryderyka II . Ostatni temat większość otrzymała niesłychany, bezczelny cios w poczucie własnej wartości. Nie podnosząc się po klęsce w wojnie siedmioletniej, monarcha pruski stał się „niewypłacalny” i cała kolekcja trafiła do Rosji.

Rok ten zapisał się w historii Ermitażu jako rok jego założenia, a muzeum obchodzi swoje urodziny 7 grudnia, w dzień św. Katarzyny.

W przyszłości, z charakterystycznym dla Katarzyny II fanatyzmem i żądzą oświecenia, kupuje najlepsze prace sztuki z całego świata, gromadząc kolekcję w małym skrzydle pałacu – Małym Ermitażu. Kilkadziesiąt lat później powiększona kolekcja znajduje swój nowy dom – Cesarski Ermitaż.

Dzisiaj spróbujemy odbyć wirtualny spacer po najpiękniejszych i najbardziej luksusowych salach Ermitażu. Nie jesteśmy w stanie pokazać wnętrz wszystkich 350 sal, ale w tym artykule postaramy się wskazać najciekawsze z nich.

Spaceruje więc po korytarzach Ermitażu

Sala starożytnego Egiptu

Hala powstała w 1940 roku według projektu głównego architekta Państwowego Ermitażu A.V. Sivkov w miejscu głównego bufetu Pałacu Zimowego.

Ekspozycja poświęcona kulturze i sztuce starożytnego Egiptu obejmuje okres od IV tysiąclecia p.n.e. do p.n.e. przed nastaniem naszej ery Prezentuje rzeźbę monumentalną i małą sztukę plastyczną, płaskorzeźby, sarkofagi, przedmioty gospodarstwa domowego, dzieła rzemiosła artystycznego. Do arcydzieł muzeum zalicza się posąg Amenemheta III (XIX w. p.n.e.), drewnianą figurkę księdza (koniec XV - początek XIV w. p.n.e.), brązową statuetkę króla Etiopii (VIII w. p.n.e.), stelę Ipi ( pierwsza połowa XIV w. p.n.e.).

Sala neolitu i wczesnej epoki brązu

To dawny gotycki salon w mieszkaniach córek Mikołaja I (architekt A.P. Bryullov, 1838–1839). Ekspozycja prezentuje zabytki archeologiczne z VI-II tysiąclecia p.n.e. e., znaleziony na terytorium Rosji, Ukrainy, Mołdawii i Azji Środkowej. Płyta z petroglifami wyrwana ze skały w pobliżu dawnej wsi Besov Nos w Karelii to wybitny zabytek Dzieła wizualne Neolityczny. Dużym zainteresowaniem cieszy się głowica różdżki w kształcie głowy krowy łosia z torfowiska Shigir w Obwód Swierdłowska, bożek z osady palowej Uswiaty IV (obwód pskowski), figurki kobiet znalezione podczas wykopalisk osady Altyn-Depe w Turkmenistanie.

Sala kultury i sztuki plemion koczowniczych Ałtaju VI-V wieków. PNE.

W sali prezentowane są przedmioty znalezione podczas wykopalisk kurhanów z VI-V wieku. BC, położony nad brzegiem rzek Karakoli Ursul w środkowym Ałtaju. Jest to mnóstwo nakładek, drewnianych figurek i płaskorzeźb z wizerunkami łosi, jeleni, tygrysów i gryfów, które służyły jako ozdoby uprzęży dla koni. Na szczególną uwagę zasługuje duża okrągła tablica rzeźbiona w drewnie, na której wpisane są dwie postacie „krążących” gryfów, która służyła jako dekoracja czoła uprzęży dla konia i została znaleziona podczas wykopalisk jednego z największych kurhanów w Ałtaju w pobliżu wsi Tuekta w dolinie rzeki Ursul. Doskonała kompozycja i wysoki kunszt wykonania stawiają tę tablicę wśród arcydzieł sztuki starożytnej.

Południowa Syberia i Zabajkalia w epoce żelaza i wczesnym średniowieczu

W sali eksponowane są zabytki kultury tagarskiej i tasztyckiej - przedmioty z dorzecza Minusińska (terytorium współczesnej Chakasji i południowego Terytorium Krasnojarska). Są to sztylety, pościgi, groty strzał, dzieła sztuki użytkowej wykonane w stylu zwierzęcym, rzeźbione miniatury. Szczególnym zainteresowaniem cieszą się maski pogrzebowe Tasztyka. Umieszczano je na skórzanym manekinie, gdzie składano prochy zmarłego, lub wykorzystywano bezpośrednio jako urny pogrzebowe. Malowanie masek damskich i męskich jest inne: maski damskie są białe, z czerwonymi spiralami i lokami, męskie są czerwone, z czarnymi poprzecznymi paskami.

Belka Moschevaya - Strona archeologiczna na Północnokaukaskim Jedwabnym Szlaku

W galerii prezentowane są unikatowe znaleziska z cmentarzyska z VIII–IX w., zlokalizowanego na tarasach wysokogórskich w wąwozie Moszczewa Bałka (Kaukaz Północny). Są to tkaniny i stroje, wyroby z drewna i skóry, rzadkie w materiałach archeologicznych. Obfitość cennych jedwabi wśród lokalnych plemion Alan-Adyghe: chińskiego, sogdyjskiego, śródziemnomorskiego, bizantyjskiego świadczy o biegnącej tędy jednej z odnóg Jedwabnego Szlaku.

Sala Kultury i Sztuki „Złota Orda”

W sali prezentowane są skarby Wołgi Bułgarii: biżuteria wykonana z metali szlachetnych, przedmioty srebrne i złote, broń i stroje końskie, a także dzieła związane z kultami szamańskimi i kulturę pisaną. Szczególnie interesujące są „Naczynie z sokolnikiem” oraz płytka z perskimi wersetami.

Galeria Portretów Domu Romanowów

W galerii, która swój obecny wystrój otrzymała w latach 80. XIX wieku, znajdują się portrety przedstawicieli dynastii Romanowów – od założyciela imperium rosyjskiego Piotra I (1672-1725) do ostatniego cesarza rosyjskiego Mikołaja II (1868-1918). Począwszy od panowania Elżbiety Pietrowna (1709-1761), która nakazała budowę Pałacu Zimowego, życie rodziny cesarskiej było nierozerwalnie związane z historią budynków współczesnego Ermitażu Państwowego. Pod rządami Katarzyny II (1729-1796), pani Pałacu Zimowego od 1762 roku, zbudowano Mały i Duży Ermitaż oraz Teatr Ermitaż. Jej wnuk Mikołaj I (1796-1855) nakazał budowę muzeum cesarskiego – Nowego Ermitażu.

Biblioteka Mikołaja II

Biblioteka, która należała do prywatnych kwater ostatniego cesarza rosyjskiego, została utworzona w latach 1894-1895 przez architekta A.F. Krasowski. W dekoracji biblioteki szeroko stosowane są motywy angielskiego gotyku. Sufit kasetonowy, wykonany z drewna orzechowego, ozdobiony jest czterolistnymi rozetami. Regały rozmieszczone są wzdłuż ścian oraz w stalliach chóru, do których prowadzą schody. Wnętrze, ozdobione panelem z tłoczonej, złoconej skóry, z monumentalnym kominkiem i wysokimi oknami w ażurowych oprawach, wprowadza zwiedzającego w klimat średniowiecza. Na stole znajduje się rzeźbiony porcelanowy portret ostatniego cesarza Rosji Mikołaja II.

Mała jadalnia

Małą jadalnię Pałacu Zimowego ukończono w latach 1894-1895. zaprojektowany przez architekta A.F. Krasowskiego. Jadalnia była częścią apartamentów rodziny cesarza Mikołaja II. Wystrój wnętrza powstał pod wpływem stylu rokoko. W stiukowych ramach z motywami rocaille'a znajdują się gobeliny tkane w XVIII wieku. Fabryka krat w Petersburgu. Na kominku Tablica pamiątkowa z której wynika, że w nocy z 25 na 26 października 1917 r. w tym pomieszczeniu aresztowano ministrów Rządu Tymczasowego. Dekorację sali stanowią przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej XVIII-XIX w.: żyrandol angielski, zegary francuskie, szkło rosyjskie.

Sala Malachitowa (A.P. Bryullov, 1839) służyła jako frontowy salon cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, żony Mikołaja I. Wyjątkowy malachitowy wystrój sali i wyposażenie wykonano techniką „rosyjskiej mozaiki”. Duży wazon malachitowy i meble, wykonane według rysunków O.R. de Montferrand, były częścią dekoracji sali przyjęć Jaspera, która spłonęła w pożarze w 1837 roku. Ścianę sali zdobi alegoryczny obraz Nocy, Dnia i Poezji (A. Vigi). Od czerwca do października 1917 r. w salonie odbywały się posiedzenia Rządu Tymczasowego. Ekspozycja prezentuje wyroby sztuki zdobniczej i użytkowej XIX wieku.

Hala koncertowa, zamykający apartament Newy Pałacu Zimowego, został stworzony przez architekta V.P. Stasowa po pożarze w 1837 roku. Klasyczna kompozycja architektoniczna sali, wykonana w surowych białych odcieniach, podlega artykulacji i rytmom sąsiedniego Mikołaja, najbardziej wielka Sala pałac. Kolumny ułożone parami z korynckimi kapitelami podtrzymują gzyms, nad którym umieszczono posągi starożytnych muz i bogini Flory. Srebrny nagrobek św. Aleksandra Newskiego został zamówiony przez cesarzową Elżbietę Pietrowna w Petersburgu. W 1922 roku został przeniesiony do Państwowego Ermitażu z Ławry Aleksandra Newskiego.

Sala Marszałkowska

Sala otwiera wielką ceremonialną salę Pałacu Zimowego. Wnętrze zostało odrestaurowane po pożarze w 1837 r. przez V.P. Stasova, według pierwotnego projektu OR de Montferranda (1833-1834). Wejścia do sali przerywane są portalami. W dekoracji żyrandoli wykonanych z pozłacanego brązu i malowidłach sali w stylu grisaille wykorzystano wizerunki trofeów i wieńców laurowych. W filarach pomiędzy pilastrami umieszczono uroczyste portrety rosyjskich feldmarszałków, co wyjaśnia nazwę sali. W sali prezentowane są dzieła rzeźby zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej, a także wyroby Cesarskiej Fabryki Porcelany I połowa XIX V.

Sala Pietrowskiego (Mały Tron).

Sala Pietrowskiego (Małego Tronu) została utworzona w 1833 r. przez O. Montferranda i odrestaurowana po pożarze w 1837 r. przez V.P. Stasow. Sala poświęcona jest pamięci Piotra I – w wystroju wnętrz znajduje się monogram cesarza (dwa listy„P”), orły dwugłowe i korony. W niszy zaprojektowanej jako Łuk triumfalny, znajduje się obraz „Piotr I z alegoryczną postacią Chwały”. W górnej części ścian znajdują się płótna przedstawiające Piotra Wielkiego w bitwach wojny północnej (P. Scotti i B. Medici). Tron powstał w Petersburgu pod koniec XVIII wieku. Salę zdobią haftowane srebrem panele z aksamitu Lyon i sztućce wykonane w Petersburgu.

Galeria wojskowa z 1812 roku

Galerię wojskową Pałacu Zimowego zaprojektował C. I. Rossi w 1826 roku na cześć zwycięstwa Rosji nad napoleońską Francją. Na jego ścianach umieszczono 332 portrety generałów – uczestników wojny 1812 r. i kampanii zagranicznych 1813–1814. Obrazy zostały stworzone przez angielskiego artystę przez George'a Doe z udziałem A. V. Polyakova i V. A. Golike'a. Honorowe miejsce zajmują uroczyste portrety władców alianckich: cesarza Rosji Aleksandra I i króla Prus Fryderyka Wilhelma III (artysta F. Kruger) oraz cesarza Austrii Franciszka I (P. Kraft). Portrety czterech feldmarszałków znajdują się po bokach drzwi prowadzących do Sali Św. Jerzego i Herbowej.

Sala Georgievsky (Duży Tron) Pałacu Zimowego powstała na początku lat czterdziestych XIX wieku. V. P. Stasov, który trzymał rozwiązanie kompozycyjne jego poprzednik J. Quarenghi. Sala kolumnowa o dwóch wysokościach ozdobiona jest marmurem z Carrary i złoconym brązem. Nad Placem Tronowym znajduje się płaskorzeźba „Jerzy Zwycięski, uderzający włócznią smoka”. Duży tron cesarski został wykonany na rozkaz cesarzowej Anny Ioannovny w Londynie (N. Clausen, 1731–1732). Parkiet składający się z 16 gatunków drzew jest wspaniały. Uroczysty wystrój sali odpowiada jej przeznaczeniu: odbywały się tu oficjalne uroczystości i przyjęcia.

Sala Sztuki Francuskiej XVIII wieku

Sala ta wchodziła w skład amfilady stworzonej przez A. Bryullova po pożarze w 1837 roku pięciu Sal z malowidłami wojskowymi sławiącymi zwycięstwa wojsk rosyjskich w okresie poprzedzającym Wojna Ojczyźniana 1812. Ekspozycja poświęcona jest sztuce francuskiej lat 30.-60. XVIII w. i reprezentuje dzieło wybitnych mistrzów epoki rokoka. To są płótna jasny artysta Rokoko F. Boucher: „Odpoczynek w drodze do Egiptu”, „Scena pasterska”, „Pejzaż koło Beauvais”, a także obrazy N. Lancreta, C. Vanloo, J.-B. Patera. Rzeźbę reprezentują dzieła E. M. Falcone, wśród których znajduje się słynny „Kupid” oraz dzieła G. Kustu Starszego, J.-B. Pigalya, O. Page.

Wielka Brytania Art Hall

W dawnym Małym Gabinecie Pierwszej Połówki Zapasowej (architekt A.P. Bryullov, lata 40. XIX w.) trwa wystawa sztuki brytyjskiej. Oto obrazy jednego z czołowych mistrzów XVIII wieku. „Dziecko Herkules dusi węża” Joshuy Reynoldsa, „Wyrozumiałość Scypiona Afrykańskiego” i „Kupid rozwiązujący pas Wenus”. Autorskie kopie portretów członków rodziny królewskiej Anglii (artystów Nathaniela Dance i Benjamina Westa) przeznaczone zostały do wnętrz Pałacu Chesme. Dla tego samego kompleksu Katarzyna II zamówiła wyjątkową usługę „Green Frog Service” (firma Wedgwood). W gablotach prezentowane są wyroby firmy Wedgwood wykonane z mas bazaltowych i jaspisowych.

Sala Aleksandra

Sala Aleksandra Pałacu Zimowego została stworzona przez A.P. Bryullowa po pożarze w 1837 r. Projekt architektoniczny sali, poświęconej pamięci cesarza Aleksandra I i Wojny Ojczyźnianej 1812 roku, opiera się na połączeniu odmian gotyku i klasycyzmu. Umieszczone we fryzie 24 medaliony z alegorycznymi wizerunkami najważniejszych wydarzeń Wojny Ojczyźnianej 1812 r. i kampanii zagranicznych 1813–1814 odtwarzają w powiększeniu medale rzeźbiarza F.P. Tołstoj. W lunecie ściany końcowej znajduje się medalion z płaskorzeźbionym wizerunkiem Aleksandra I na obrazie starożytnego słowiańskiego bóstwa Rodomyśla. W sali znajduje się ekspozycja europejskiego srebra artystycznego z XVI-XIX wieku. Prezentowane są produkty z Niemiec, Francji, Portugalii, Danii, Szwecji, Polski, Litwy.

Złoty salon. Apartamenty cesarzowej Marii Aleksandrownej

Wnętrze frontowego salonu w apartamentach cesarzowej Marii Aleksandrownej, żony Aleksandra II, zostało zaprojektowane przez architekta A.P. Bryulłowa w latach 1838–1841. Sufit sali ozdobiony jest złoconym ornamentem stiukowym. Początkowo ściany wyłożone białą sztukaterią zdobiono złoconymi wzorami kwiatowymi. W latach czterdziestych XIX wieku zaktualizowano wygląd wnętrz według rysunków A. I. Stackenschneidera. Wystrój wnętrza dopełnia marmurowy kominek z jaspisowymi kolumnami, ozdobiony płaskorzeźbą i obrazem mozaikowym (E. Modern), złoconymi drzwiami i wspaniałym parkietem.

Malinowe biuro. Apartamenty cesarzowej Marii Aleksandrownej

Wnętrze Gabinetu Malinowego w apartamentach cesarzowej Marii Aleksandrownej, żony Aleksandra II, zostało zaprojektowane przez architekta A.I. Stackenschneidera. Ściany pokryte są szkarłatnym adamaszkiem. Wystrój wnętrza stanowią medaliony z nutami i instrumenty muzyczne, atrybuty sztuki w stiukach i freskach. W sali prezentowane są przedmioty sztuki użytkowej, porcelana miśnieńska, naczynia i figurki wzorowane na modelu I.I. Świecznik. W Gabinecie Malinowym znajduje się rzeźbiony, złocony fortepian z XIX wieku z obrazem E.K. Lipgarta.

hala pawilonowa

Sala pawilonowa Małego Ermitażu powstała w połowie XIX wieku. sztuczna inteligencja Stackenschneidera. Architekt w rozwiązaniu wnętrza połączył motywy architektoniczne antyku, renesansu i Wschodu. Połączenie jasnego marmuru ze złoconymi sztukateriami i eleganckim połyskiem kryształowych żyrandoli nadaje wnętrzu wyjątkowej efektowności. Salę zdobią cztery marmurowe fontanny - odmiany „Fontanna Łez” Pałacu Bakczysaraj na Krymie. W południowej części sali w posadzce wbudowana jest mozaika – kopia posadzki odnaleziona podczas wykopalisk w starożytnych łaźniach rzymskich. Wystawiony w holu obejrzyj „Paw”(J. Cox, lata 70. XVIII w.), nabytej przez Katarzynę II, oraz zbiór dzieł z mozaiki.

Foyer Teatru Ermitaż

Z Wielkiego Ermitażu do audytorium prowadzi empora przejściowa, której wystrój wykonał architekt L. Benois w 1903 roku w stylu francuskiego rokoka. Bujne girlandy kwiatowe, woluty i złocone obrazy w ramach rocaille, otwory i panele ścienne. Na suficie malownicze wstawki - kopie obrazów Włoski mistrz XVII wiek Luca Giordano: Sąd Paryża, triumf Galatei i gwałt na Europie, nad drzwiami - Pejzaż z ruinami francuskiego artysty XVIII wieku. Hubert Robert, na ścianach - portret malarstwo XVIII-XIX wieki Wysokie otwory okienne oferują niepowtarzalny widok na Newę i Kanał Zimowy.

Sala Jowisza. Sztuka Rzymu I - IV wieków.

Leo von Klenze zamierzał umieścić w tej sali rzeźbę nowego czasu. Dlatego w jej wystroju znajdują się medaliony z profilami wybitnych rzeźbiarzy: Michała Anioła, Canovy, Martosa i innych.

Współczesną nazwę sali nadał ogromny posąg Jowisza (koniec I wieku), który pochodzi z wiejskiej willi rzymskiego cesarza Domicjana. Na wystawie sztuki starożytny Rzym I-IV wiek zasługiwać specjalna uwaga rzeźbiarskie portrety i marmurowe sarkofagi. Arcydziełami kolekcji są „Portret Rzymianki” (tzw. „Syryjki”), a także portrety cesarzy Lucjusza Werusa, Balbinusa i Filipa Araba.

Loggie Rafaela

Prototyp Loggii, zbudowany na zlecenie cesarzowej Katarzyny II w latach osiemdziesiątych XVIII wieku. architekt G. Quarenghi służył za słynną galerię Pałacu Watykańskiego w Rzymie, namalowaną według szkiców Rafaela. Kopie fresków wykonała w technice tempera grupa artystów pod przewodnictwem K. Unterbergera. Na sklepieniach galerii znajduje się cykl obrazów pt historie biblijne- tzw. „Biblia Rafaela”. Ściany zdobi groteskowy ornament, którego motywy powstały w malarstwie Rafaela pod wpływem malowideł w „grotach” - ruinach „Złotego Domu” (pałac starożytnego rzymskiego cesarza Nerona, I w. ).

Galeria Historii starożytne malarstwo. Narażenie: Rzeźba europejska 19 wiek

Wnętrze zaprojektowane przez Leo von Klenze jako przedsionek Galeria Sztuki Muzeum Cesarskie, mające na celu przypomnienie historii sztuki starożytnej. Ściany zdobi 80 obrazów inspirowanych scenami ze starożytnych mitów greckich źródła literackie. Artysta G. Hiltensperger wykonał je farbami woskowymi na mosiężnych deskach na wzór antycznej techniki enkaustycznej. Na sklepieniach umieszczono płaskorzeźbione portrety. znani mistrzowie Sztuka europejska, w tym autor projektu Nowego Ermitażu, Leo von Klenze. W galerii prezentowane są prace wybitny rzeźbiarz epoki klasycyzmu Antonio Canovy (1757-1822) i jego zwolenników.

Sala Rycerska

To jedno z dużych frontowych wnętrz Muzeum Cesarskiego w Nowym Ermitażu. Pierwotnie sala ozdobiona malowidłami w stylu historyzmu przeznaczona była na ekspozycję monet. W sali znajduje się część najbogatszej kolekcji broni Ermitażu, liczącej około 15 000 pozycji. Ekspozycja zachodnioeuropejskiej broni artystycznej XV-XVII wieku. prezentuje szeroką gamę broni turniejowej, ceremonialnej, myśliwskiej, a także zbroi rycerskiej, zimnej i broń palna. Wśród nich znajdują się wyroby znanych rzemieślników, którzy pracowali w najlepszych warsztatach zbrojeniowych w Europie.

Jak zostało powiedziane na samym początku, Ermitaż ma 350 pokoi. Każdy z nich jest na swój sposób wyjątkowy i żaden artykuł czy książka nie jest w stanie przekazać choćby ułamka tego, co można zobaczyć na własne oczy. Droga do głównego muzeum kraju jest otwarta dla każdego, bez względu na wiek i narodowość. Ermitaż czeka na Ciebie!

> Koszt zwiedzania i warunki zakupu biletów można znaleźć na oficjalnej stronie internetowej

> Szczególną wdzięczność kierujemy do O. Yu. Laptevy i S. B. Adaksiny za możliwość publikacji materiałów Muzeum.

© Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu.

Znalazłeś błąd? Wybierz i kliknij lewym przyciskiem myszy Ctrl+Enter.

Jeden z słynne muzea pokój. Ustawiają się w nim kilometrowe kolejki, niezależnie od pogody na zewnątrz. Ma wiele oddziałów, własny teatr, orkiestrę i niezwykłe koty.

Przeczytaj ten artykuł, a poznasz krótką historię Ermitażu. Zapoznacie się Państwo z niektórymi eksponatami i luksusową atmosferą sal. Porozmawiamy o różnych budynkach wchodzących w skład kompleksu muzealnego.

Informacje zainteresują wszystkich miłośników Kultura narodowa i koneserów arcydzieł sztuki światowej.

Pustelnia w Imperium Rosyjskim

Zanim przystąpimy do opisu Ermitażu, warto pokrótce zapoznać się z jego historią. Największa dziś kolekcja, mieszcząca się w wielu salach różnych budynków, rozpoczęła się kiedyś od osobistej kolekcji obrazów Katarzyny Wielkiej.

Otrzymała go w 1764 r. w związku z długiem Jana Gotzkowskiego wobec księcia rosyjskiego Włodzimierza Dołgorukiego. W zbiorze znalazło się ponad trzysta obrazów przywiezionych z Berlina. Całkowity koszt obrazów waha się od stu osiemdziesięciu tysięcy talarów niemieckich z XVIII wieku.

Tak więc historia Ermitażu rozpoczęła się od dzieł Baburena, van Dycka, Balena, Rembrandta, Rubensa, Jordaensa i innych malarzy niderlandzkich i flamandzkich. Z oryginalnej listy obrazów dziewięćdziesiąt sześć arcydzieł zachowało się do dziś w nienaruszonym stanie. O tym, gdzie zniknęła reszta, porozmawiamy w innych częściach artykułu.

Początkowo pomieszczenia na zbiory przeznaczono w salach Pałacu Zimowego. Później powstał budynek, który dziś znany jest jako Mały Ermitaż (zdjęcie znajduje się poniżej). Ale w czasie istnienia muzeum Katarzyna Wielka śledziła wzrost liczby eksponatów. Stopniowo zaczynało brakować miejsca i w ciągu szesnastu lat architekt Felten zbudował Wielki (lub Stary) Ermitaż.

W XVIII wieku zbiory powiększyły się o wiele tysięcy dzieł sztuki. Pozyskano zbiory saksońskiego ministra hrabiego Heinricha von Brühla, zbiory francuskiego barona Pierre'a Crozata, a także szereg arcydzieł z kolekcji brytyjskiego premiera Roberta Walpole'a.

W XIX wieku dzieło cesarzowej Katarzyny Wielkiej kontynuowali Aleksander I i Mikołaj I. Nie kupowali już całych zbiorów od różnych szlacheckich Europejczyków, ale uzupełniali zbiory epok, stylów i poszczególnych artystów. W ten sposób zakupiono Lutnistę Caravaggia i Pokłon Trzech Króli Botticellego.

Ważną rolę w popularyzacji Ermitażu odegrał Mikołaj I. W 1852 r. udostępnił zwiedzającym ekspozycję. Do tego czasu arcydzieła mogły podziwiać jedynie wybrane osoby z wyższych warstw społeczeństwa. Po udostępnieniu zbiorów w Nowym Ermitażu w pierwszym roku frekwencja sięgnęła pięćdziesięciu tysięcy osób.

Wybitną postacią w historii sztuki drugiej połowy XIX wieku był Andriej Somow, który przez dwadzieścia dwa lata był kustoszem muzeum. Opracował kilka katalogów włoskich i Sztuka hiszpańska które były eksponowane w salach Ermitażu.

Sytuacja uległa radykalnej zmianie po abdykacji Mikołaja II z tronu i dojściu do władzy bolszewików.

Historia Ermitażu po 1917 roku

W latach dwudziestych XX wieku historia Ermitażu uległa pewnym zmianom. Kolekcję uzupełniają liczne zbiory szlachty cesarskiej. Na przykład przeniesiono z sal Pałacu Zimowego większość przedmioty wyposażenia wnętrz, skarby Wielkich Mogołów.

Części rozwiązanych zbiorów Muzeum Nowego Sztuka zachodnia(dzieła europejskich impresjonistów i obrazy Szczukina, Morozowa). Ale Galeria Ermitaż również poniosła straty. Tak więc Diamentowa Sala Pałacu Zimowego została przeniesiona na Kreml moskiewski, a główne dzieła artystów XVII wieku trafiły do Muzeum Sztuk Pięknych.

Punktem zwrotnym była sprzedaż arcydzieł przez pięć lat (od 1929 do 1934). To był nieoczekiwany cios w kolekcję. W tym czasie Ermitaż stracił ponad czterdzieści obrazów (zdjęcie jednego z nich znajduje się poniżej). Na przykład „Zwiastowanie” Jana van Eycka jest obecnie przechowywane w Muzeum Waszyngtonu.

Kolejnym sprawdzianem była Wielka Wojna Ojczyźniana. Zadziwiający fakt, ale z dwóch milionów eksponatów ewakuowanych na Ural nie zaginął ani jeden egzemplarz. Po powrocie tylko kilka z nich wymagało renowacji.

W 1945 roku Ermitaż znacznie powiększył zbiory o trofea z Berlina. Przewieziono ołtarz pergamoński i część rzeczy z Egiptu. Jednak w 1958 roku rząd Związku Radzieckiego zwraca ich Niemieckiej Republice Demokratycznej.

Po pierestrojce i upadku państwa sowieckiego Ermitaż jako jeden z pierwszych ogłosił, że przechowywane w jego podziemiach dzieła uznano za zaginione dla całego świata.

Ponadto przy pomocy specjalnie utworzonego funduszu sukcesywnie uzupełniane są braki w eksponatach XX wieku. W ten sposób zakupiono dzieła Soutine'a, Rouaulta, Utrillo i innych artystów.

Pojawia się projekt Ermitaż 20\21, podczas którego planowane są zakupy i wystawy dzieł współczesnych autorów.

W 2006 roku doszło do małego wstydu związanego ze stratą dwustu drobnych eksponatów (biżuteria, sztućce, ikony itp.). Śledztwo szybko jednak ustaliło sprawców kradzieży i większość rzeczy zwrócono.

Sale Wielkiego Ermitażu

Dla początkującego korytarze Ermitażu przypominają niekończący się labirynt Pałacu w Knossos na Krecie. Łączą się tu trzy budynki, w których znajduje się dwadzieścia osiem sekcji i około czterysta pokoi.

Tak więc, którego historię omówiono wcześniej, został udostępniony do zwiedzania przez cesarza Mikołaja I. Od tego czasu zbiory muzeum znacznie się powiększyły.

Dziś można tu zobaczyć sztukę Azji Środkowej, państwa starożytne, starożytny Egipt i Wschód, zabytki różne kultury na terytorium starożytnej Syberii. Również najbogatsza kolekcja biżuterii prezentowana jest w dwóch galeriach.

Na drugim piętrze zwiedzający będą mogli podziwiać nie tylko szykowną kolekcję broni, ale także obrazy mistrzów z Europy Zachodniej. Znajdują się tu prace artystów z Flandrii, Holandii, Włoch, Anglii, Niemiec, Hiszpanii i Francji.

Znajduje się tu także nowoczesna galeria. Ermitaż oddał jej część lokalu na trzecim piętrze. W salach tych turyści będą mogli obejrzeć nie tylko obrazy autorów zachodnioeuropejskich z XIX i XX wieku. Znajdują się tu także obiekty sztuki i kultury Cesarstwa Bizantyjskiego, krajów Azja centralna i Dalekiego Wschodu.

Budynek

W Petersburgu zabudowa Ermitażu stanowi integralną całość kompozycja architektoniczna. Obejmuje pięć obiektów głównych, dwa obiekty usługowe i cztery odrębne lokale.

Zespół wzorowany jest na budynkach na Placu Pałacowym północna stolica. Oto Pałac Zimowy, Mały, Duży i Nowy Ermitaż, a także Teatr Ermitaż.

Od czasów sowieckich Pałac Zimowy był przekazywany muzeum w celu przechowywania ekspozycji. Dom ten był niegdyś głównym budynkiem cesarskim w Państwo rosyjskie. Został zbudowany w połowie XVIII wieku znany architekt Rastrelli. Przed abdykacją Mikołaja II był główną zimową rezydencją panującej dynastii Romanowów.

Ale główne sale Ermitażu nie znajdują się tutaj. Większość eksponatów eksponowana jest w trzech specjalnych budynkach – Dużym, Małym i Nowym Ermitażu.
Pierwsza została zbudowana przez Veltena pod koniec XVIII wieku. Usytuowany jest na nabrzeżu i przeznaczony był do ekspozycji zbiorów sztuki.

Mały Ermitaż składa się z Wiszącego Ogrodu oraz dwóch pawilonów – Północnego i Południowego. Został wzniesiony nieco wcześniej niż Bolszoj i stanowi łącznik pomiędzy klasycznymi Ermitażami a barokowym Pałacem Zimowym.

Nowy Ermitaż został zbudowany w stylu neogreckim. Został stworzony specjalnie, aby pomieścić kolekcję dzieł sztuki „do wglądu publicznego”.

W budynkach Ermitażu znajduje się także garaż z pustaków żużlowych i dom zapasowy Pałacu Zimowego. Budynki te uznawane są za pomocnicze i usługowe.

Na zewnątrz muzeum znajduje się depozyt Staraya Derevnya, wschodnie skrzydło budynku Sztabu Generalnego, Pałac Mienszykowa i Muzeum Fabryki Porcelany.

Teatr

Historia i architektura budynków Ermitażu często czerpie różne pomysły od mistrzów Europy Zachodniej. Teatr nie był wyjątkiem.

Został zaprojektowany i zbudowany przez Włocha pod koniec XVIII w. Na wystrój i kompozycję wnętrz wpływ miał Teatro Olimpico w Vicenzy. W ten sposób niektóre pomysły Andrei Palladio powtórzono w Petersburgu.

W foyer nadal można dostrzec „historię Ermitażu”. Zwiedzający będą mogli na własne oczy zobaczyć krokwie i drewniane stropy z końca XVIII wieku.

Sam budynek teatru powstał na miejscu pierwszego Pałacu Zimowego z czasów cesarza Piotra Aleksiejewicza. Ze starego domu zachował się jedynie fundament.

Warto zauważyć, że wzdłuż nabrzeża znajduje się Most Ermitażu, który łączy dwie Wyspy Admiralicji i prowadzi z teatru do Starego Ermitażu.

Nowy Ermitaż

Historia i architektura Ermitażu w pełni odzwierciedlają pośpiech, z jakim cesarzowa Katarzyna Wielka pod wpływem mody zachodnioeuropejskiej przystąpiła do realizacji pomysłu. Pod koniec XVIII wieku wśród szlachty popularne stało się gromadzenie kolekcji dzieł sztuki.

Cesarzowa kupiła pierwszą partię obrazów i zleciła budowę dzisiejszego Małego Ermitażu. Jednak jeszcze przed zakończeniem prac okazało się, że pomieszczenie jest za małe i nie jest w stanie pomieścić wszystkich nowych elementów. Dlatego siedem lat później rozpoczęła się budowa Wielkiego Ermitażu.

Pół wieku później budowla zaczęła niszczeć, a pożar, który miał miejsce w 1837 roku całkowicie wymusił rozpoczęcie nowej budowy. W ten sposób Mikołaj I sprowadził architekta Klenze z Monachium, który zaczął projektować Nowy Ermitaż. Petersburg stał się dla niego urzeczywistnieniem nieudanych pomysłów.

Pokój odzwierciedla pomysły architekta, które nie znalazły odzewu w Atenach. W ogóle budowla miała częściowo przypominać Pinakotekę, Glyptothek, Pantechnion i rezydencję królewską w Grecji.

W 1852 roku nastąpiło otwarcie nowych sal. Eksponaty dla nich osobiście wybrał sam cesarz.

Eksponaty

Następnie przyjrzymy się eksponatom Ermitażu. W salach tego muzeum prezentowany jest rozwój sztuki od epoki prymitywnego systemu komunalnego po dzień dzisiejszy. Zwłaszcza ciekawe wybory materiały ze zbiorów archeologicznych.

Należą do nich paleolityczne Wenus z Kostenek, złoto scytyjskie, przedmioty z pochówków w płytach z petroglifami i inne arcydzieła epoki kultur Wielkiego Stepu.

Osobno warto poruszyć eksponaty starożytnych sal. Wystawionych jest tutaj ponad sto tysięcy pozycji. Będzie można zobaczyć ponad piętnaście tysięcy malowanych waz, około dziesięciu tysięcy najcenniejszych antycznych klejnotów, a także sto dwadzieścia rzymskich portretów.

Starożytne greckie eksponaty Ermitażu uzupełnia oszałamiająca kolekcja figurek z terakoty z miasta Tanagra w Beocji.

Kolekcja numizmatyczna liczy ponad milion monet. Prezentowane są tu próbki antyczne i orientalne, rosyjskie i zachodnioeuropejskie. Ponadto znajduje się około siedemdziesięciu pięciu tysięcy medali pamiątkowych, pięćdziesiąt tysięcy odznak, odznaczeń, pieczęci i innych przedmiotów.

Jednak najbardziej znana jest niewątpliwie kolekcja obrazów artystów należących do różnych epok i stylów.

Mistrzowie włoscy od XIII do XVIII wieku: Tycjan i Giorgione, da Vinci i Raphael, Caravaggio, Tiepolo i inni. Malarstwo holenderskie wyrażone w obrazach Roberta Campina, van Leydena, van der Weydena itp. Są też Flemingowie Rubens i Snyders, Jordaens i van Dyck.

Kolekcja hiszpańska jest największa na świecie, z wyjątkiem muzeów w Hiszpanii. Tutaj możesz podziwiać dzieła El Greco, de Ribera, Morales i innych.

Z Brytyjczyków wystawiane są płótna Knellera, Dobsona, Reynoldsa, Lawrence'a itp. Z Francuzów - Gellet, Mignard, Delacroix, Renoir, Monet, Degas i inni.

Przy całej swojej różnorodności kolekcja ma wiele luk. Na przykład surrealiści i niektóre inne ruchy praktycznie nie są reprezentowane w Ermitażu.

Orkiestra

Ale Petersburg słynie nie tylko z zapierającej dech w piersiach kolekcji Ermitażu. Popularna jest także słynna orkiestra.

Ten nieoczekiwany projekt rosyjsko-litewski powstał na przełomie epok. W 1989 r., kiedy głasnost i pierestrojka podniosły „ Żelazna Kurtyna”, a Związek Radziecki upadł, Saulius Sondeckis tworzy orkiestrę pod nazwą „St. Petersburg Camerata”.

Podstawą grupy byli studenci miejskiego konserwatorium, w którym uczył ten Litwin.

W następnym roku dyrektor Ermitażu zaprasza ich do występów pod patronatem tej instytucji. Następnie na jakiś czas „Camerata” podpisuje kontrakt z wytwórnią płytową „Sony Classical”.

A w 1994 roku, po serii negocjacji, grupa ponownie powróciła pod patronat muzeum i otrzymała ostateczną nazwę „Orkiestra Państwowego Ermitażu”.

W 1997 roku na bazie tego zespołu utworzono Akademię Muzyczną Ermitaż. Dziś orkiestra koncertuje w Teatrze Ermitaż i innych zabytkowych salach.

A jej stałym liderem został w 2009 roku jako wybitna postać kultury oraz zacieśnienie stosunków między obydwoma państwami.

Słynne koty Ermitażu

Koty Ermitażu to niepowtarzalna miejska legenda i po prostu niesamowity fakt. Dziś na terenie muzeum żyje około siedemdziesięciu zwierząt. Posiadają wszystkie dokumenty, w tym karty weterynaryjne i paszporty. Ponadto koty są oficjalnie wymienione jako „wysoko wykwalifikowani specjaliści od czyszczenia piwnic muzeum ze szczurów”.

W ten sposób kolekcja Ermitażu jest całkowicie zabezpieczona przed inwazją gryzoni. Tylko kilka razy zdarzyło się, że szczury stworzyły pałac.

Pierwszego kota do Pałacu Zimowego przywiózł car Piotr Wielki z podróży po Europie Zachodniej. Później Elżbieta Pietrowna podczas podróży do Kazania zauważyła brak gryzoni w mieście z powodu duża liczbałapacze szczurów. Specjalnym dekretem największe osoby zostały przeniesione do Petersburga.

Następnie Katarzyna Wielka dzieli zwierzęta na domowe i zewnętrzne. Do pierwszej zaliczały się wyłącznie koty rosyjskie niebieskie.

Po raz drugi szczury rozmnażały się podczas blokady Leningradu podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Ale po jego ukończeniu sprowadzono do miasta dwa powozy kotów, z których najlepsze przydzielono muzeum.

Dziś wszystkie koty w Ermitażu są sterylizowane. Mają swoje miejsca do spania i miski. Pracownicy muzeów pieszczotliwie nazywają ich „Ermikami”. A na terenie atrakcji znajdują się znaki zachęcające do zachowania ostrożności. Umieszcza się je jako środek niezbędny, ponieważ wiele zwierząt ginie pod samochodami podczas różnych napraw.

Gałęzie

Mylisz się, jeśli myślisz, że jest tylko jeden Ermitaż. W Petersburgu znajduje się kilka oddziałów tego muzeum na całym świecie.

Pierwsze próby utworzenia oddziałów miały miejsce na początku XXI wieku. Siłownie otwarto w Londynie i Las Vegas, ale zamknięto je siedem lat później.
Bardziej udana okazała się współpraca z Włochami. Pierwsza ekspozycja pojawiła się tu w 2006 roku w zamku d'Este. Ten budynek jest brany pod uwagę karta telefoniczna miasto Ferrara. Rozważane są również opcje z Weroną i Mantuą.

Ale najbardziej znanym departamentem zagranicznym jest Ermitaż nad Amstel w Amsterdamie. Został otwarty w 2004 roku, później przebudowano całą ulicę i budynek Amstelhof, aby stworzyć kompletną kompozycję.

W Federacji Rosyjskiej istnieją oddziały w Kazaniu i Wyborgu, w 2016 roku planowane jest otwarcie w Omsku.

Dlatego w tym artykule zapoznaliśmy się z niesamowitym muzeum Federacji Rosyjskiej. Ermitaż to nie tylko miejsce, w którym wystawiane są arcydzieła, ale kawałek kultury z własną historią i osobliwościami.

Powodzenia, Drodzy Czytelnicy. Życzę jasnych wrażeń i kolorowych podróży!