Dni bezpłatnych wizyt w muzeum
W każdą środę wstęp na wystawę stałą „Sztuka XX wieku” i wystawy czasowe w (Krymski Wał, 10) jest bezpłatny dla zwiedzających bez przewodnika (z wyjątkiem wystawy „Ilja Repin” i projektu „Awangarda w trzech wymiarach: Gonczarowa i Malewicz”).
Prawo do bezpłatnego wstępu na ekspozycje w budynku głównym przy Lavrushinsky Lane, budynku inżynieryjnym, Nowej Galerii Trietiakowskiej, domu-muzeum V.M. Vasnetsov, mieszkanie-muzeum A.M. Vasnetsov jest udzielany w następujące dni dla niektórych kategorii obywateli:
Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:
dla studentów wyższych uczelni Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy kształcenia (w tym cudzoziemcy-studenci rosyjskich uczelni, doktoranci, adiunkci, rezydenci, asystenci stażyści) za okazaniem legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób przedstawiających legitymacje studenckie));
dla uczniów szkół średnich i średnich specjalistycznych placówek edukacyjnych (od 18 roku życia) (obywatele Rosji i krajów WNP). W każdą pierwszą i drugą niedzielę miesiąca studenci posiadający karty ISIC mają prawo do bezpłatnego zwiedzania wystawy „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.
w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).
Należy pamiętać, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.
Uwaga! W kasach Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatnie” (po okazaniu stosownych dokumentów – dla ww. zwiedzających). Jednocześnie wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są płatne zgodnie z ustaloną procedurą.
Zwiedzanie muzeum w dni świąteczne
Drodzy goście!
Prosimy o zwrócenie uwagi na godziny otwarcia Galerii Trietiakowskiej w dni świąteczne. Wizyta jest płatna.
Informujemy, że wstęp z biletami elektronicznymi odbywa się na zasadzie kto pierwszy ten lepszy. Z zasadami zwrotu biletów elektronicznych można zapoznać się pod adresem.
Gratulujemy zbliżającego się święta i czekamy w salach Galerii Trietiakowskiej!
Prawo preferencyjnej wizyty Udostępnienie Galerii, poza przypadkami przewidzianymi odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, następuje po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt:
- emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
- pełnoprawni kawalerowie Orderu Chwały,
- uczniowie szkół ponadgimnazjalnych i ponadgimnazjalnych szkół specjalnych (od 18 roku życia),
- studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów odbywających staż),
- członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).
Prawo wstępu bezpłatnego Ekspozycje główne i czasowe Galerii, poza przypadkami przewidzianymi odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, udostępniane są następującym kategoriom obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:
- osoby poniżej 18 roku życia;
- studenci wydziałów specjalizujących się w dziedzinie sztuk pięknych średnich specjalistycznych i wyższych instytucji szkolnictwa rosyjskiego, niezależnie od formy kształcenia (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób okazujących legitymację studencką „studentów praktykantów” (w przypadku braku informacji o wydziale w legitymacji studenckiej, przedstawiono zaświadczenie z instytucji edukacyjnej z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
- weterani i inwalidzi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przetrzymywania utworzonych przez nazistów i ich sojuszników w czasie II wojny światowej, nielegalnie represjonowani i rehabilitowani obywatele (obywatele Rosji i krajów WNP );
- żołnierze wojskowi Federacji Rosyjskiej;
- Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Kawalerowie Orderu Chwały (obywatele Rosji i krajów WNP);
- osoby niepełnosprawne grupy I i II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
- jedna towarzysząca osoba niepełnosprawna z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
- jedno towarzyszące dziecko niepełnosprawne (obywatele Rosji i krajów WNP);
- artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich związków twórczych Rosji i jej podmiotów, historycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego podmiotów, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuki;
- członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
- pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów wchodzących w skład Federacji Rosyjskiej;
- wolontariusze muzealni - wstęp na wystawę „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i do mieszkania-muzeum A.M. Wasniecow (obywatele Rosji);
- tłumacze-przewodnicy posiadający kartę akredytacyjną Stowarzyszenia Tłumaczy Przewodników i Kierowników Wycieczek Rosji, w tym towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
- jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej i jeden towarzyszący grupie uczniów średnich i średnich specjalistycznych placówek edukacyjnych (jeśli jest kupon na wycieczkę, abonament); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej, która posiada państwową akredytację działalności edukacyjnej podczas prowadzenia uzgodnionej sesji szkoleniowej i posiada specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
- towarzyszący grupie studentów lub grupie żołnierzy (w przypadku wykupienia karnetu, karnetu i szkolenia) (obywatele Rosji).
Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują bilet wstępu o wartości nominalnej „Bezpłatny”.
Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.
Witajcie drodzy czytelnicy!
Przedstawiam Wam nowy dział na moim blogu, który nazywa się "Zapytaj? Odpowiedz!".
Zapotrzebowanie na tę sekcję dojrzewało od dawna. Często zadają mi pytania dotyczące podróży po Rosji, zwiedzania muzeów, wakacji z dziećmi i tak dalej. I zawsze chętnie każdemu odpowiem. Często pytania się powtarzają, co mimowolnie sugeruje, że istnieje zapotrzebowanie na informacje, które będą przydatne dla wielu. Dlaczego nie odpowiedzieć wszystkim naraz?
Wiele osób interesuje się słynną Galerią Trietiakowską. W końcu często zaczyna się od tego znajomość zabytków Moskwy.
Dlatego, mimo że wielokrotnie pisałem o Galerii Trietiakowskiej, pierwszym tematem w nowej rubryce będzie temat „Galeria Trietiakowska dla bystrzaków” lub „Proste odpowiedzi na proste pytania dotyczące Galerii Trietiakowskiej”.
Ile czasu zajmuje zwiedzenie Galerii Trietiakowskiej?
To zależy od tego, jak wyglądać i do jakich celów dążyć. Płynnie, w tempie można zapoznać się z Galerią Trietiakowską w 1 dzień. Jeśli szczegółowo przestudiujesz każdą salę, potrzebujesz kilku dni. Dokładniej, trudno powiedzieć - wszystko jest indywidualne.
Są ludzie, którzy mogą kontemplować obraz siedząc na ławce dłużej niż godzinę. Zastanów się więc, ile czasu zajmie wykonanie wszystkich prac, ponieważ w samej Galerii Trietiakowskiej znajduje się około 7 tysięcy obrazów.
W Galerii Trietiakowskiej można zobaczyć Rosjanie dzieła sztuki: malarstwo XVIII - XX w., grafika XVIII - wczesno. XX wiek, rzeźba XVIII - początek XX wieku, starożytna sztuka rosyjska XII-XVIII wieku. (ikony, rzeźba, sztuka użytkowa).
W Galerii Trietiakowskiej znajdują się takie arcydzieła jak „Poranek w sosnowym lesie” I. Szyszkina, „Bohaterowie” W. Wasniecowa, „Nieznajomy” I. Kramskoja, „Bojar Morozow” W. Surikowa, „Amazonka” reż. K. Bryullov, „Przybyły gawrony” A Savrasova, „Pojawienie się Chrystusa ludowi” A. Iwanowa, „Demon” Vrubla, „Poranek egzekucji Streltsy” Surikowa, Apoteoza wojny V. Vereshchagina, „Portret A. S. Puszkina” O. Kiprensky'ego i wielu innych. Trójca” Andrieja Rublowa.
Przede wszystkim same wyjątkowe dzieła sztuki mogą zaskoczyć, jeśli oczywiście dana osoba w zasadzie może być zaskoczona. Kunszt dawnych mistrzów jest doskonały. Osobiście zawsze zaskakuje mnie magiczne działanie płócien - rodzaj hipnozy, uczucie zanurzenia w odległej przeszłości.
Wiele portretów jest namacalnie żywych, oczy ludzi na nich są ciepłe, świetliste, jakby obserwowały to, co dzieje się wokół, przenikają do duszy...
Zawsze też jestem mile zaskoczona, jak wiele osób przychodzi do Galerii Trietiakowskiej, którzy szczerze interesują się sztuką.
To są moje osobiste spostrzeżenia i niespodzianki. Czym Cię zaskoczę, nie wiem. Wszystko jest indywidualne. Cx O kochanie proszę udostępnij.
W Galerii Trietiakowskiej można robić zdjęcia, ale bez lampy błyskowej. Kosztuje 200 rubli. Przy zakupie biletów należy zapłacić niezwłocznie w kasie. Otrzymasz żółtawą okrągłą naklejkę, którą należy przykleić do klatki piersiowej, jak odznakę. Naklejka jest zauważalna, a dozorcy nie będą dręczyć prośbą o okazanie biletu filmowego, jak to ma miejsce w innych muzeach.
Mam wiele ulubionych obrazów w Galerii Trietiakowskiej. Wśród nich są „Amazonka” Bryullowa, „Nierówne małżeństwo” Pukirewa, „Swatanie majora” Fiedotowa, „Noc nad Dnieprem” Kuindzhiego, „Księżniczka Tarakanowa” Flawińskiego i inni oraz księżniczka M. V. Woroncowa Zaryanko.
Nie da się odpowiedzieć, dlaczego jedne zdjęcia podobają się bardziej, inne mniej. Po prostu na każdym zdjęciu coś łapie (albo nie łapie). Jakieś szczególne piękno, głębia, dramatyzm, historia.
Na przykład wezmę dwa portrety trzech wymienionych powyżej - portret Lopukhiny i portret Woroncowej.
Patrząc na młodą, pogodną uwodzicielkę Łopuchinę, mimowolnie wyobraziłem sobie jej dostatnie, długie życie w szczęściu i radości, a patrząc na błyszczące oczy i gorączkowy rumieniec piękności z wyższych sfer Woroncowej, wyobraziłem sobie jej trudny los, życiowy dramat, nawet nieuleczalną chorobę.
Kiedy zagłębiłem się w historię, dowiedziałem się, że jest odwrotnie. Niefortunny los spotkał Mashenkę Lopukhinę, zmarła dość młodo na suchoty. A księżniczka Maria Wasiliewna Woroncowa spędziła wiele lat swojego życia w luksusie i bogactwie, była blisko dworu królewskiego, dwukrotnie pomyślnie wyszła za mąż, miała syna i zmarła w wieku 76 lat.
Dlatego kocham prawdziwe malarstwo - bo za każdym wspaniałym obrazem kryje się historia, którą chcesz poznać, i zagadka, którą chcesz rozwiązać.
Ciekawe są losy wielu bohaterów starych obrazów znajdujących się w Galerii Trietiakowskiej. Być może kiedyś wrócę do tego tematu i opowiem Wam na przykład o portrecie Aleksandry Pietrowna Struyskiej, najpiękniejszej kobiety XVIII wieku...
Nie, znajduje się „Dziewiąta fala”, a także inne najsłynniejsze obrazy Muzeum Rosyjskiego, których często szuka się w Galerii Trietiakowskiej: „Ostatni dzień Pompejów” Bryulłowa, „Księżycowa noc nad Dnieprem” Kuindzhiego, „Barki na Wołdze” Repina, „Witiaź na rozdrożu” Wasniecowa i „Przeprawa Suworowa przez Alpy” Surikowa.
W weekendy w ciągu dnia i wieczorem jest dużo odwiedzających.
Jeśli wolisz luźniejszą atmosferę i nie chcesz stać w kolejce do kasy, przyjdź w dni powszednie lub na otwarcie galerii w weekend - do godziny 10.00.
Godziny otwarcia Galerii Trietiakowskiej: wtorek, środa, sobota, niedziela - od 10.00 do 18.00, czwartek, piątek - od 10.00 do 21.00. Poniedziałek jest dniem wolnym.
- Jak zarezerwować indywidualne zwiedzanie Galerii Trietiakowskiej dla dzieci?
- Jak kupić karnet dla dziecka?
- Jakie obrazy Galerii Trietiakowskiej lubią dzieci?
- W jakim wieku można przyprowadzić dzieci do Galerii Trietiakowskiej?
- W jakim wieku po raz pierwszy przyprowadziliście swoje dziecko do Galerii Trietiakowskiej? Jak dziecko zareagowało na zdjęcia?
Kwestia wieku dzieci pozostała bez odpowiedzi, a kwestia indywidualnych wycieczek nie została wyjaśniona. Odpowiadam i wyjaśniam!
1) Syna pierwszy raz przyprowadziłam do galerii w wieku 9 lat, córkę dużo wcześniej - w wieku 2 lat. I wcale tego nie żałuję.
2) Indywidualne wycieczki dla dzieci istnieją w formie abonamentów na cykl 4 wycieczek (szczegóły pod linkiem powyżej). Ale jest jeszcze jedna opcja dla tych, którzy nie chcą kupować całego abonamentu, a ich dziecko jest już na tyle duże, że może słuchać wycieczki w grupie mieszanej. Co to jest ta opcja?
Latem i przez cały rok w niedziele zbierają się tu grupy (od 5 do 20 osób) od osób indywidualnych i przeprowadzają dla nich wycieczki. Płacisz 300 rubli. za usługę wycieczkową + koszt biletu wstępu (dorośli - 500 rubli, kategorie preferencyjne - 200 rubli, dzieci do 18 lat - bezpłatnie). Początek wycieczek dla osób indywidualnych: 11.00, 12.00, 13.00, 14.00, 15.00, 16.00. Zbiórka w pobliżu działu wycieczek.
Na tym temat pytań i odpowiedzi dotyczących Galerii Trietiakowskiej zostaje zakończony. Mam nadzieję, że artykuł był dla Ciebie interesujący i przydatny. Proponuję kontynuować w komentarzach.
Napisz wszystko, co chciałbyś wiedzieć o Galerii Trietiakowskiej. postaram się odpowiedzieć.
1. Trietiakow zaczął od kupowania dzieł sztuki z Europy Zachodniej.
Kupiec i filantrop Paweł Tretiakow Przez całe życie interesował się malarstwem, ale sam nigdy nie malował obrazów. W młodości zaczął kolekcjonować książki z ilustracjami, rycinami. Pierwsze zakupy robił na targu Sucharewskim, na który lubił chodzić na niedzielne spacery. Na samym początku drogi kolekcjonera Paweł Michajłowicz nawet nie myślał, że jego kolekcja będzie składać się wyłącznie z dzieł rosyjskich malarzy. Jak wszyscy początkujący kolekcjonerzy, dokonywał przypadkowych nabytków. Tak więc w latach 1854-1855 Trietiakow kupił jedenaście arkuszy graficznych i dziewięć obrazów starych mistrzów holenderskich.
Wędrowiec Ilja Ostrouchow, który później został jednym z liderów Galerii Trietiakowskiej, po śmierci Trietiakowa wspominał: „Pierwsze dwa, trzy błędy w tak trudnej sprawie, jaką było stwierdzenie autentyczności starych obrazów, na zawsze odwiodły go od kolekcjonowania starych mistrzów. Następnie zmarły mawiał: „Najbardziej autentyczny dla mnie obraz to ten, który osobiście kupiłem od artysty”. Dzisiejsi kolekcjonerzy sztuki współczesnej z pewnością poprą ten rozsądny argument.
2. Pavel Trietiakov po raz pierwszy pisze w swoim testamencie o swoich planach stworzenia muzeum sztuki rosyjskiej.
W wieku dwudziestu ośmiu lat Paweł Tretiakow napisał swój pierwszy testament - zamierzał wyjechać za granicę, aby studiować, jak działa tkanie lnu w fabrykach Europy Zachodniej. Zgodnie z ówczesnymi zasadami iw porozumieniu ze wspólnikami konieczne było sporządzenie testamentu. Młody kupiec zabawnie rozdaje wszystko, co otrzyma od ojca i na co sam zarobił do dwudziestego ósmego roku życia: „Zapisuję sto pięćdziesiąt tysięcy rubli w srebrze na założenie w Moskwie muzeum sztuki lub publicznej galerii sztuki… Dla mnie, który prawdziwie i namiętnie kocham malarstwo, nie ma lepszego pragnienia niż leżeć fundament publicznego, dostępnego repozytorium dzieł sztuki, które przyniesie korzyści wielu przyjemnościom”.
3. Datą powstania galerii był dzień nabycia płótna „Starcie z fińskimi przemytnikami” przez Chudiakowa.
Powszechnie przyjmuje się, że historia Galerii Trietiakowskiej rozpoczęła się 22 maja 1856 roku (według nowego stylu). Tego dnia Paweł Trietiakow kupił obraz Chudiakowa, a artysta otrzymał paragon. Od tego czasu Trietiakow nabył dziesiątki dzieł, nie zatrzymując się nawet przed dużymi wydatkami. Sam kolekcjoner uważał obraz „Kuszenie” malarza gatunku Schildera za swój pierwszy rosyjski nabytek, pisze o tym w liście do krytyka Stasowa (choć trzydzieści lat po pierwszych zakupach) w 1893 r. Po przekazaniu galerii sztuki do Moskwy.
Wasilij Chudiakow
„Starcie z fińskimi przemytnikami”
1853
4. Sercem Galerii Trietiakowskiej są kolekcje dwóch Trietiakowów - braci Pawła i Siergieja, którzy kolekcjonowali sztukę zachodnią.
Najmłodszy z Tretiakowów, Siergiej, zainteresował się kolekcjonowaniem znacznie później niż jego brat. Na początku lat 70. XIX wieku stopniowo zaczął kolekcjonować nowoczesne malarstwo zachodnie, przede wszystkim francuskie, które, nawiasem mówiąc, było wówczas droższe niż rosyjskie. Kolekcja Siergieja była niewielka (w tym Daubigny, Corot, Mile) i znajdowała się w rezydencji przy Prechistensky Boulevard. Właściciel pokazywał go tylko gościom i jak to mówią "na polecenie". Obrazy kupował dla siebie i czasem za radą Pawła. Niektóre z jego nabytków były wystawiane przez jego starszego brata. Po nagłej śmierci Siergieja Trietiakowa, zgodnie z jego wolą, kolekcja została przekazana miastu (jej wartość przekraczała wówczas kwotę 500 tysięcy rubli). Wola brata skłoniła Pawła do przeniesienia muzeum wraz z dworem do Moskwy. Tak więc w 1892 r. W Dumie Miejskiej pojawiło się odpowiednie oświadczenie. Powstała kolekcja została nazwana przez Dumę „Moskiewska Galeria Miejska im. Braci Pawła i Siergieja Trietiakowskiego”, a obrazy z zachodniej kolekcji Siergieja były wystawiane właśnie tam, przy Lavrushinsky Lane. Ponadto w 1910 roku, zgodnie z wolą kolekcjonera Michaiła Morozowa, sztuka zachodnia w Galerii Trietiakowskiej została uzupełniona dziełami Renoira, Pissarro, Maneta, Moneta i Degasa.
Paweł i Siergiej Trietiakow
Zdjęcie: serwis prasowy Galerii Trietiakowskiej
5. W kolekcjonowaniu rosyjskich artystów Tretiakow konkurował z cesarzem Aleksandrem III.
Trietiakow wykazywał nie mniejszą zręczność w pozyskiwaniu nowych dzieł niż w transakcjach handlowych. Zachowały się wspomnienia, według których cesarz Aleksander III i jego brat wielki książę Władimir Aleksandrowicz (nawiasem mówiąc, był prezesem Cesarskiej Akademii Sztuk i pod wieloma względami stał się przyczyną odejścia Serowa i Polenowa z Akademii) byli często oburzeni na wystawach, widząc obrazy, które zostały już oznaczone jako własność Trietiakowa. Wolał bowiem kupować płótna w pracowni bezpośrednio od artystów jeszcze przed otwarciem wystaw. Przypadek orientacyjny miał miejsce po śmierci Aleksandra III. Na jego pamiątkę jego syn Mikołaj II, wiedząc, że jego ojciec naprawdę chciał zdobyć obraz Surikowa „Podbój Syberii przez Yermaka”, przelicytował cenę i zaoferował za niego rekordową sumę 40 tysięcy rubli na ten czas, którą Tretiakow mógł nie stać.
6. Fasada zaprojektowana przez Wasniecowa stała się emblematem Galerii Trietiakowskiej.
Galeria mieściła się w domu kupionym przez Trietiakowów w 1851 roku. Im więcej było nabytków, tym bardziej przestrzenne były dobudowywane nowe pomieszczenia do części mieszkalnej dworu – do przechowywania i eksponowania dzieł sztuki. W latach 1902-1904, po śmierci Pawła Trietiakowa, słynna fasada zaprojektowana przez architekta Baszkirowa na podstawie rysunku Wasniecowa w stylu rosyjskim, z „kokosznikiem” i płaskorzeźbą Jerzego Zwycięskiego (patrona Moskwy) , który jest przedstawiony na herbie miasta).
Zdjęcie udostępnione przez służby prasowe Galerii Trietiakowskiej
7. Obraz Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” został zaatakowany przez wandala.
16 stycznia 1913 r. W Galerii Trietiakowskiej wydarzyła się straszna rzecz - nieznany wandal dźgnął Iwana Groźnego i jego syna Iwana 16 listopada 1581 r. Obraz Ilji Repina. Ciekawe, że kiedyś ten obraz był strasznie nielubiany przez cesarza Aleksandra III i jego świtę. Swoim dekretem zakazał go pokazywać, a sam obraz stał się tym samym pierwszym obrazem ocenzurowanym w Imperium Rosyjskim. Zakaz został później zniesiony. Jednak wraz z 29-letnim staroobrzędowcem i synem magnata meblarskiego Abrama Bałaszowa przyszło nowe nieszczęście. Po zadanych przez niego skaleczeniach Repin musiał właściwie przywrócić twarze swoich bohaterów na nowo. Ówczesny kustosz Galerii Trietiakowskiej, Jegor Moiseevich Chruslov, dowiedziawszy się o uszkodzeniu obrazu, rzucił się pod pociąg.
8. Układ obrazów w chronologii wprowadził artysta Igor Grabar.
Na początku 1913 roku moskiewska Duma Miejska wybrała Grabara na powiernika Galerii Trietiakowskiej i pozostał na tym stanowisku do 1925 roku. Zgodnie ze światową praktyką muzealną Grabar postanowił przerobić ekspozycję. Tak więc prace jednego artysty były teraz eksponowane w jednej sali, a same sale podlegały zasadzie chronologicznej.
9. Częścią Galerii Trietiakowskiej jest muzeum-świątynia św. Mikołaja w Tolmachach.
W związku z nasileniem się nastrojów antyreligijnych w 1929 r. zamknięto cerkiew św. Mikołaja w Tolmachach. Kilka lat później jego budynek został przeniesiony do Galerii Trietiakowskiej na magazyn. Później został połączony z salami ekspozycyjnymi dwupiętrowym budynkiem, którego górne piętro zostało specjalnie zaprojektowane do eksponowania obrazu Iwanowa „Ukazanie się Chrystusa ludowi”. Dziś świątynia ma status kościoła domowego dołączonego do empory. Przechowywane są tu wyjątkowe kapliczki, w tym Ikona Matki Bożej Włodzimierskiej, a raz w roku, w święto Trójcy Przenajświętszej, z sal Galerii Trietiakowskiej do świątyni przynoszona jest Trójcowa ikona Andrieja Rublowa.
10. Galeria Trietiakowska była zamknięta w sumie przez szesnaście lat (dwa lata za Trietiakowa, cztery w czasie II wojny światowej i dziesięć z powodu odbudowy).
Po raz pierwszy galeria została zamknięta na dwa lata z powodu kradzieży. W 1891 roku z galerii przy Lavrushinsky Lane skradziono cztery płótna. Dla Trietiakowa incydent ten okazał się prawdziwą tragedią i nakazał zamknięcie galerii na dwa lata. Później znaleziono dwa płótna. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zbiory ewakuowano do Nowosybirska i zwrócono w maju 1945 r. W latach 1986-1995 z powodu poważnej przebudowy Galeria Trietiakowska była zamknięta dla zwiedzających. Wtedy jedynym obszarem ekspozycyjnym muzeum przez całą dekadę był budynek na Krymskim Wale. Nawiasem mówiąc, została połączona z Galerią Trietiakowską tuż przed renowacją w 1985 roku. Przez lata istnienia kolekcja Galerii Trietiakowskiej wzrosła pięćdziesięciokrotnie.
Tak jak
Sztuka
112904
Państwowa Galeria Trietiakowska jest jednym z największych muzeów rosyjskich sztuk pięknych. Do tej pory kolekcja „Galerii Trietiakowskiej” liczy około stu tysięcy pozycji.
Przy takiej ilości eksponatów można wędrować po ekspozycji przez kilka dni, dlatego Localway przygotowało trasę przez Galerię Trietiakowską, wiodącą przez najważniejsze sale muzeum. Nie zgub się!
Kontrolę rozpoczynamy od wejścia głównego, jeśli stoimy twarzą do kasy, to po lewej stronie znajdują się schody prowadzące na drugie piętro. Numery pokoi są wypisane przy wejściu, nad drzwiami.
Sala 10 jest prawie w całości poświęcona obrazowi Aleksandra Andriejewicza Iwanowa „Pojawienie się Mesjasza” (bardziej znana nazwa to „Pojawienie się Chrystusa ludowi”). Samo płótno zajmuje całą ścianę, pozostałą przestrzeń wypełniają szkice i szkice, których przez dwadzieścia lat pracy nad obrazem skumulowało się bardzo dużo. Artysta namalował „Objawienie się Mesjasza” we Włoszech, potem nie bez incydentów wywiózł płótno do Rosji, a po krytyce i nierozpoznaniu obrazu w ojczyźnie zmarł nagle. Ciekawe, że na płótnie przedstawiono m.in. Nikołaja Wasiljewicza Gogola i samego Iwanowa.
Przeczytaj w całości Zawalić się
W sali nr 16, po prawej stronie w kierunku jazdy, znajduje się wzruszający obraz Wasilija Władimirowicza Pukirewa „Nierówne małżeństwo”. Plotka głosi, że to płótno jest autobiograficzne: nieudana narzeczona Pukireva była żoną bogatego księcia. Artysta uwiecznił również siebie na obrazie – w tle młodzieniec z rękami skrzyżowanymi na piersi. To prawda, że \u200b\u200bte wersje nie mają rzeczywistych potwierdzeń.
Przeczytaj w całości Zawalić sięSala nr 16
Po lewej stronie w tej samej sali znajduje się płótno Konstantina Dmitriewicza Flawickiego „Księżniczka Tarakanowa”. Obraz przedstawia legendarnego oszusta, który próbował podszyć się pod córkę cesarzowej Elżbiety Pietrowna. Istnieje wiele wersji śmierci księżniczki Tarakanovej (prawdziwe nazwisko nie jest znane), oficjalna to śmierć z konsumpcji. Jednak inny poszedł „do ludu” (w tym dzięki pracy Flawickiego): poszukiwacz przygód zginął podczas powodzi w Petersburgu, w celi więziennej Twierdzy Pietropawłowskiej.
Przeczytaj w całości Zawalić sięSala nr 16
W sali 17 znajduje się obraz Wasilija Grigoriewicza Perowa „Łowcy odpoczywają”. Płótno przedstawia całą kompozycję fabularną: starsza postać (po lewej) opowiada jakąś fikcyjną historię, w którą młody myśliwy szczerze wierzy (po prawej). Mężczyzna w średnim wieku (w środku) jest sceptycznie nastawiony do tej historii i tylko chichocze.
Eksperci często porównują obraz Perowa z Notatkami myśliwego Turgieniewa.
Przeczytaj w całości Zawalić sięSala nr 17
W pokoju 18 znajduje się najsłynniejszy obraz Aleksieja Kondratiewicza Sawrasowa Gawrony przybyły, namalowany w regionie Kostromskim. Przedstawiony na zdjęciu kościół Zmartwychwstania Pańskiego istnieje do dziś - obecnie mieści się w nim Muzeum Sawrasowa.
Niestety, mimo wielu znakomitych dzieł, artysta pozostał w pamięci ludzi „autorem jednego obrazu” i zmarł w nędzy. Jednak to „Rooks” stały się punktem wyjścia dla nowego gatunku szkoły krajobrazowej w Rosji - pejzażu lirycznego. Następnie Savrasov napisał kilka replik obrazu.
Przeczytaj w całości Zawalić sięSala nr 18
W sali 19 znajduje się obraz Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego „Tęcza”. Co zaskakujące, artysta, który namalował w swoim życiu około sześciu tysięcy płócien, zawsze pozostał wierny wybranemu przez siebie gatunkowi - sztuce marynistycznej. Przedstawiony obraz fabularnie nie różni się od większości dzieł Aiwazowskiego: płótno przedstawia wrak statku podczas burzy. Różnica tkwi w kolorach. Zwykle używając jasnych kolorów, do „Tęczy” artysta wybrał łagodniejsze tony.
Przeczytaj w całości Zawalić sięSala nr 19
W pokoju 20 znajduje się słynny obraz Iwana Nikołajewicza Kramskoja „Nieznany” (często błędnie nazywany „Obcym”). Obraz przedstawia królewską, szykowną damę przejeżdżającą w powozie. Co ciekawe, tożsamość kobiety pozostawała tajemnicą zarówno dla współczesnych artystki, jak i historyków sztuki.
Kramskoy był jednym z założycieli stowarzyszenia „Wędrowcy” - stowarzyszenia artystów, którzy przeciwstawiali się przedstawicielom akademizmu w malarstwie i organizowali objazdowe wystawy swoich prac.
Przeczytaj w całości Zawalić sięSala nr 20
Po prawej stronie, w kierunku jazdy, w sali 25 znajduje się obraz Iwana Iwanowicza Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” (czasem płótno jest błędnie nazywane „Porankiem w sosnowym lesie”). Pomimo tego, że teraz autorstwo należy do jednego artysty, nad obrazem pracowały dwie osoby: pejzażysta Shishkin i malarz gatunku Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky malował niedźwiadki, a ponadto czasami przypisuje mu się sam pomysł stworzenia obrazu. Istnieje kilka wersji tego, jak podpis Savitsky'ego zniknął z płótna. Według jednego z nich Konstantin Apollonovich sam usunął swoje nazwisko z gotowego dzieła, odmawiając w ten sposób autorstwa, według innego kolekcjoner Paweł Trietiakow usunął podpis artysty po zakupie obrazu.
Przeczytaj w całości Zawalić sięSala nr 25
W hali 26 wiszą jednocześnie trzy wspaniałe obrazy Wiktora Michajłowicza Wasniecowa: „Alyonuszka”, „Iwan Carewicz o szarym wilku” i „Bogatyrs”. Trzech bohaterów - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets i Alyosha Popovich (od lewej do prawej na zdjęciu) - być może najbardziej znani bohaterowie rosyjskich eposów. Na płótnie Vasnetsova odważni ludzie, gotowi w każdej chwili do walki, wypatrują wroga na horyzoncie.
Co ciekawe, Vasnetsov był nie tylko artystą, ale także architektem. Na przykład zaprojektował przedłużenie głównego holu Balowej Galerii Trietiakowskiej.
Przeczytaj w całości Zawalić sięSala nr 26
W sali 27 znajduje się obraz Wasilija Wasiljewicza Vereshchagina „Apoteoza wojny”, należący do serii obrazów „Barbarzyńcy”, namalowany przez artystę pod wrażeniem działań wojennych w Turkiestanie. Istnieje wiele wersji, dlaczego takie piramidy czaszek zostały ułożone ze względu na. Według jednej z legend Tamerlan usłyszał od kobiet z Bagdadu opowieść o ich niewiernych mężach i nakazał każdemu ze swoich żołnierzy przynieść odciętą głowę zdrajcy. W rezultacie powstało kilka gór czaszek.
Przeczytaj w całości Zawalić sięSala nr 27
W hali 28 znajduje się jeden z najsłynniejszych i najważniejszych obrazów Galerii Trietiakowskiej - Bojar Morozowa pędzla Wasilija Iwanowicza Surikowa. Teodozja Morozowa jest współpracowniczką arcykapłana Avvakuma, zwolenniczką Staroobrzędowców, za co zapłaciła życiem. Na płótnie szlachcianka w wyniku konfliktu z carem – Morozowa odmówiła przyjęcia nowej wiary – jest prowadzona jednym z moskiewskich placów do miejsca aresztu. Teodora podniosła dwa palce na znak, że jej wiara nie została złamana.
Półtora roku później Morozowa zmarła z głodu w glinianym więzieniu klasztoru.
Przeczytaj w całości Zawalić sięSala nr 28
Tutaj, w 28. sali, znajduje się kolejne epickie płótno Surikowa - „Poranek egzekucji Streltsy”. Pułki strzeleckie zostały skazane na śmierć w wyniku nieudanego buntu spowodowanego trudami służby wojskowej. Obraz celowo przedstawia nie samą egzekucję, a jedynie czekających na nią ludzi. Istnieje jednak legenda, że początkowo na szkicach płótna wypisano łuczników już straconych przez powieszenie, ale pewnego dnia, po wejściu do pracowni artysty i zobaczeniu szkicu, pokojówka zemdlała. Surikow, który nie chciał szokować opinii publicznej, ale oddać stan ducha skazanych w ostatnich minutach ich życia, usunął z obrazu wizerunki powieszonych.
- Jedna z największych galerii sztuki w Rosji I.
- Eksponaty - prace Rosyjska sztuka klasyczna XI-początku XX wieku.
- Galerii Trietiakowskiej składa się z dwóch budynków znajdujących się pod różnymi adresami.
- Główny budynek (Lavrushinsky Lane) prezentuje kolekcję spośród 170 000 prac- światowej klasy arcydzieła.
- Zwiedzający mogą obejrzeć starożytne rosyjskie malarstwo ikonowe - ikony prawosławne z XI-XIII wieku, „Trójca” Andriej Rublow(1420s) itp.
- Obrazy znanych rosyjskich mistrzów, rzeźby i dzieła sztuki i rzemiosła.
- Sklepy z pamiątkami i księgarnie, kawiarnia i restauracja „Bracia Trietiakow”.
Państwowa Galeria Trietiakowska jest jednym z największych muzeów sztuki w Rosji. W przeciwieństwie do innego dużego moskiewskiego muzeum - Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina z bogatą kolekcją sztuki zagranicznej - Galeria Trietiakowska prezentuje głównie rosyjską sztukę klasyczną. Znajdują się tu obrazy, rzeźby, ikony oraz dzieła sztuki i rzemiosła od XI do początku XX wieku. Od razu zauważamy, że zwykle Galeria Trietiakowska oznacza jej główny budynek, znajdujący się przy Lavrushinsky Lane. A malarstwo rosyjskie XX wieku (m.in. dzieła K. Malewicza, M. Larionowa i innych) eksponowane jest oddzielnie w budynku Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Wale (Krymski Wał, 10). Ponadto ciekawe wystawy czasowe odbywają się w Budynku Inżynieryjnym Galerii Trietiakowskiej, mieszczącym się przy ul.
Powierzchnia ekspozycyjna głównego budynku to ponad 12 tysięcy metrów kwadratowych i podzielona jest na 62 sale tematyczne. Kolekcja Galerii Trietiakowskiej liczy ponad 170 tysięcy dzieł. Tutaj zebrane są arcydzieła średniowiecznego rosyjskiego malarstwa ikonowego, a także obrazy I. Aiwazowskiego, M. Vrubela, K. Bryullova, V. Vasnetsova i dziesiątek innych znanych rosyjskich mistrzów. W muzeum znajdują się światowej klasy arcydzieła, takie jak ikona „Trójca” A. Rublowa, monumentalne obrazy „Pojawienie się Chrystusa ludziom” A. Iwanowa i „Bojar Morozowa” W. Surikowa, niesamowite pejzaże I. Lewitan i A. Kuindzhi. W muzeum znajdują się sklepy z książkami i pamiątkami, kawiarnie i restauracja Braci Trietiakowskich.
Budynek Galerii Trietiakowskiej przy Lavrushinsky Lane znajduje się w jednej z najpiękniejszych historycznych dzielnic Moskwy -. Jest to jeden z nielicznych obszarów, na których w dużej mierze zachowała się zabudowa z XVIII-XIX wieku. Kilka kroków od Galerii Trietiakowskiej znajdują się wyjątkowe w swojej architekturze Klasztor Marfo-Maryjski, Kościół św. Klemensa Papieża i Kościół Zmartwychwstania Pańskiego w Kadashevskaya Sloboda. W okolicy pięknego deptaka Pyatnitskaya znajduje się duży wybór kawiarni i restauracji na każdy gust.
Historia powstania muzeum
Otwarcie muzeum w drugiej połowie XIX wieku było znaczącym wydarzeniem w życiu kulturalnym Rosji. Dzięki inicjatywie jednej osoby - P. Tretiakowa (1832-1898) - powstało muzeum sztuki narodowej. Piotr Trietiakow był nie tylko odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą, ale także znakomitym kolekcjonerem. Szczególnie interesował się twórczością współczesnych młodych artystów realistów i wspierał ich na wszelkie możliwe sposoby. Trietiakow napisał: „Nie potrzebuję bogatej przyrody, żadnej wspaniałej kompozycji, żadnych cudów. Daj mi przynajmniej brudną kałużę, aby była w niej prawda, poezja; a poezja może być we wszystkim, to jest dzieło artysty. Ściśle komunikując się z autorami, Paweł Michajłowicz nabył wiele dzieł artystów Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych (I. Repin, V. Surikov, A. Savrasov itp.), Z których część stała się symbolami muzeum. Wraz z Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu, Galeria Trietiakowska posiada jedną z dwóch najwspanialszych kolekcji sztuki rosyjskiej na świecie.
Ważnym kamieniem milowym w historii galerii był rok 1904, kiedy to wzniesiono nową fasadę w stylu neorosyjskim, zaprojektowaną przez inż. Z czasem fasada ta stała się „wizytówką” muzeum. Po rewolucji socjalistycznej 1917 r. zbiory muzeum znacznie się powiększyły w wyniku nacjonalizacji prywatnych i centralizacji zbiorów regionalnych i były stale uzupełniane przez cały kolejny okres. W 1995 roku główny budynek galerii przy Lavrushinsky Lane przeszedł gruntowną przebudowę.
Kolekcja i arcydzieła
W Galerii Trietiakowskiej zwiedzający ma doskonałą okazję do zapoznania się ze starożytnym rosyjskim malarstwem ikon. Muzeum posiada wspaniałą kolekcję ikon prawosławnych pod względem ilości i jakości dzieł. Tutaj można zobaczyć ikony z okresu przedmongolskiego - XI-XIII wiek. Słynna cudowna ikona „Matki Bożej Włodzimierskiej” znajduje się w sąsiednim (Mały Tolmachevsky 9), do którego można wejść bezpośrednio z budynku galerii. W Galerii Trietiakowskiej znajduje się „Trójca” A. Rublowa (1420), dzieło legendarnego Dionizego i Greka Teofana. Na szczególną uwagę zasługują ikony z XVII wieku, wyróżniające się bogactwem detali, najdoskonalszym opracowaniem detali oraz narracją wizualnego obrazu. Oprócz ikon, w salach ze starożytną sztuką rosyjską można zobaczyć mozaikę „Dmitrij z Tesaloniki” z klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach w Kijowie.
W XVIII wieku w Rosji zaczęło rozwijać się malarstwo świeckie. Są obrazy o treści pozakościelnej, malowane na płótnie olejami. Gatunek portretowy był wówczas szczególnie popularny. W salach poświęconych malarstwu XVIII wieku można także zobaczyć martwą naturę i pejzaż: w tym czasie w Rosji rozpoczął się proces kształtowania hierarchii gatunków znanych współczesnemu widzowi. Nawiasem mówiąc, niedaleko Galerii Trietiakowskiej - w Muzeum V.A. Tropinin i moskiewscy artyści swoich czasów.
Większość sal galerii jest zarezerwowana dla wystawy malarstwa XIX wieku, który stał się okresem rozkwitu rosyjskiej szkoły artystycznej. Pierwsza połowa wieku jest naznaczona nazwiskami takich mistrzów jak O. Kiprensky, A. Ivanov, K. Bryullov. W Galerii Trietiakowskiej wystawia się „Pojawienie się Chrystusa ludowi” – monumentalne dzieło Aleksandra Iwanowa, nad którym pracował przez 20 lat. Wymiary płótna to 540*750 cm, aw 1932 roku dobudowano osobne pomieszczenie specjalnie dla tego obrazu. Na obrazie widzowi przedstawiony jest moment przyjścia Mesjasza. Artystę interesuje nie tyle sam Chrystus, co ludzie, którzy Go widzieli. Mistrz wymyśla własną historię dla każdego bohatera obrazu, modeluje swoją reakcję na to, co się dzieje. W sali wyeksponowane są także liczne szkice do Objawienia Chrystusa, a zwiedzający ma okazję przyjrzeć się twórczym poszukiwaniom artysty podczas pracy nad obrazem.
Galeria Trietiakowska prezentuje najważniejszy obraz w historii sztuki rosyjskiej, Bogatyrów. Artysta Wiktor Wasniecow malował ten obraz heroicznymi obrazami legendarnych wojowników przez prawie dwadzieścia lat. Badacze uważają, że artysta przedstawił się na obrazie Dobrenyi. A Ilya Muromets nie jest epickim bohaterem, ale prawdziwą postacią historyczną z XII wieku. Naprawdę ma na swoim koncie wyczyny zbrojne, a na starość Ilya został mnichem klasztoru kijowsko-peczerskiego.
Uznane arcydzieło – „Apoteoza wojny” Wasilija Wierieszczagina. Obraz z piramidą czaszek został namalowany w 1871 roku pod wrażeniem brutalnej masakry w Turkiestanie. Artysta zadedykował swoje dzieło „wszystkim wielkim zdobywcom” przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
Jak już wspomniano, Paweł Tretiakow bardzo interesował się Towarzystwem Objazdowych Wystaw Artystycznych, stowarzyszeniem artystycznym założonym w 1870 roku. Jednym z nauczycieli Wędrowców był V. Perov, którego prace zajmują osobne pomieszczenie. Następnie wystawiane są prace V. Surikova, I. Repina, I. Kramskoya, N. Ge. W drugiej połowie XIX wieku w Rosji aktywnie rozwijało się malarstwo pejzażowe. Fani tego gatunku mogą cieszyć się dziełami A. Savrasova, A. Kuindzhi, I. Aivazovsky'ego, I. Levitana i innych.
Jednym z ważniejszych eksponatów tego działu jest Bojar Morozowa pędzla Wasilija Surikowa. Gigantyczny obraz przedstawia epizod schizmy kościelnej w XVII wieku i jest poświęcony znanej orędowniczce starej wiary, Teodozji Morozowej. W 1671 r. szlachcianka została aresztowana i zesłana do odległego klasztoru Pafnutev-Borovsky, gdzie później zmarła z głodu. Płótno przedstawia scenę transportu Morozowej na miejsce uwięzienia.
Sala Michaiła Wrubela, jednego z najjaśniejszych rosyjskich artystów wszechczasów, jest interesująca i wyjątkowa. Ta sala jest niezwykła pod względem wielkości: została specjalnie zbudowana, aby pomieścić ogromny panel „Księżniczka snów”. W tej samej sali można zobaczyć obrazy artysty, w tym słynny obraz „Demon (siedzący)”, jego grafiki i majoliki. Obraz „Księżniczka łabędzi” został namalowany przez Vrubela w 1900 roku na podstawie dzieła A. S. Puszkina „Opowieść o Caru Saltanie” i opery o tym samym tytule autorstwa N. A. Rimskiego-Korsakowa. Michaił Wrubel zaprojektował tę operę do przedstawienia teatralnego, a jego żona Nadieżda wystąpiła w przedstawieniu w roli Księżniczki Łabędzi. Vrubel tak mówił o swoim głosie: „Inni śpiewacy śpiewają jak ptaki, a Nadia - jak osoba”.
W pobliżu sali M. Vrubla znajduje się klatka schodowa, która prowadzi z powrotem na pierwsze piętro, gdzie prezentowane są obrazy i rzeźby z początku XX wieku. W sztuce tamtych lat jest pragnienie poszukiwania nowych form, nowych rozwiązań. Społecznie zorientowana sztuka Wędrowców, która uporczywie wymaga od widza krytycznego spojrzenia na problemy społeczne, ustępuje miejsca spontaniczności i lekkości języka artystów nowej generacji. Ich miłość do światła, do życia, do piękna - wszystko to wyraźnie widać na przykład w słynnym „Portrecie dziewczyny z brzoskwiniami” V. Serowa.
Na koniec należy wspomnieć o salach 49-54, w których eksponowana jest grafika i rękodzieło artystyczne. Ekspozycja w tych salach zmienia się regularnie, więc za każdym razem można znaleźć coś nowego dla siebie. W pawilonie 54 mieści się Skarbiec Galerii - zbiór przedmiotów wykonanych z metali szlachetnych i kamieni szlachetnych: ikony, książki, krawiectwo, drobny plastik, wyroby jubilerskie z XII-XX wieku.