Muzea muzyczne Rosji. Państwowe Centralne Muzeum Kultury Muzycznej. MI. Glinka Muzyczne eksponaty z rosyjskich muzeów

Zainteresowanie muzyką zawsze będzie. A młodsze pokolenie można warunkowo podzielić na trzy kategorie: prostych melomanów, utalentowanych wykonawców i tych, którzy żywo interesują się historią rosyjskiej kultury muzycznej. A tych i innych, a trzecia zainteresują muzea muzyczne.

W naszym artykule przeglądowym chcemy opowiedzieć o stołecznych muzeach i mieszkaniach pamięci, w których można zapoznać się z życiem wielkich kompozytorów i muzyków, a także z historią kultury muzycznej i ogromną różnorodnością instrumentów muzycznych.

Znajomość kultury muzycznej najlepiej rozpocząć w Centralnym Muzeum tej właśnie kultury, gdzie prezentowana jest najpełniejsza kolekcja instrumentów muzycznych narodów świata. To muzeum można nazwać bez przesady największym skarbcem, który nie ma odpowiedników na świecie.

Zwiedzający mogą zapoznać się z bajecznym światem muzyki rosyjskich i zagranicznych kompozytorów. Rękopisy muzyczne i literackie, rzadkie książki, wydania muzyczne, autografy, listy i różne dokumenty opowiadają o ich życiu i pracy. Wszystko tutaj jest wypełnione muzyką. W sali wystawowej i foyer brzmią starożytne instrumenty, w sali organowej odbywają się koncerty. Dla dzieci organizowane są wycieczki, cykle abonamentowe i zajęcia interaktywne.

Nie mniej interesujące dla melomanów są oddziały Rosyjskiego Narodowego Muzeum Muzyki.

W Moskwie jest wiele miejsc związanych z nazwiskiem Fiodora Iwanowicza Chaliapina. Novinsky Boulevard to ostatni moskiewski adres wielkiego rosyjskiego piosenkarza. XVIII-wieczny dwór kupił dla swojej rodziny, która mieszkała w nim przez ponad dekadę. Oznacza to, że dom może wiele powiedzieć o życiu i twórczości solisty teatrów Bolszoj i Maryjskiego. Przybyli tu S. Rachmaninow, L. Sobinow, M. Gorki, I. Bunin, K. Korowin.

Dziś odbywają się tu koncerty, festiwale i konferencje. W pokojach rezydencji znajdują się przedmioty osobiste, rzadkie fotografie, artykuły gospodarstwa domowego i meble, które należały do ​​wielkiego śpiewaka. Zwiedzający mogą wysłuchać wycieczki, uczestniczyć w wykładach i cyklach abonamentowych.

W żółtym czteropiętrowym domu na Kamergerskim zaułku przez około sześć lat mieszkał największy kompozytor naszych czasów, Siergiej Siergiejewicz Prokofiew. W tym okresie swojego życia stworzył wiele arcydzieł. Dlatego jedno z najważniejszych miejsc w dawnym mieszkaniu komunalnym, a obecnie w muzeum, zajmuje gabinet, w którym pracował przez ostatnie lata życia, aż do śmierci w 1953 roku, rosyjski pianista i dyrygent.

Przed oczami zwiedzających pojawiają się rzeczy osobiste autora jasnych symfonii i oper: fortepian, fajka, maszyna do pisania, szachy, biblia, wizytówki, laska, rękawiczki, torba. W gablotach znajdują się autografy, listy, fotografie i pocztówki z podróży, a także szkice scenografii i kostiumów do oper i baletów.

Mieszkanie-muzeum na Bryusovskiej ulicy było przez długi czas w przebudowie i niedawno zostało otwarte. Dziś zwiedzający mogą zapoznać się z bogatym dziedzictwem najwybitniejszego przedstawiciela rosyjskiej szkoły dyrygenckiej i pianisty XX wieku, a także zobaczyć jego osobiste archiwum i bibliotekę. Wiele miejsca zajmuje kolekcja obrazów i rzeźb, ponieważ N. Golovanov był kolekcjonerem.

Wystawa pozwala prześledzić drogę twórczą mistrza, który napisał ponad 200 romansów, operę „Księżniczka Jurata”, szereg symfonii i wierszy. W końcu niewiele osób wie, że Nikołaj Semenowicz był nie tylko świetnym dyrygentem, ale także utalentowanym kompozytorem.

Wszystkich zainteresowanych historią rosyjskiej kultury muzycznej na Twerskiej czeka muzeum-mieszkanie jednego z największych muzyków pierwszej połowy XX wieku, A. Goldenweisera. Muzeum powstało przy bezpośrednim udziale samego Aleksandra Borysowicza i przyjęło pierwszych gości w 1959 roku. W tym czasie rektor Konserwatorium Moskiewskiego nawet osobiście prowadził wycieczki.

Pomieszczenia muzeum podzielone są na dwie strefy – dział pamięci i salon muzyki kameralnej. Dział pamięci obejmuje archiwum osobiste, bibliotekę, kolekcję malarstwa, rysunku i rzeźby, cenne pamiątki. Podstawą kolekcji są rękopisy, księgi, notatki i listy. W salonie muzycznym odbywają się spotkania i koncerty.

Odwiedzający Muzeum Rosyjskiej Harmonijki A. Mirek wkraczają w cudowny świat muzyki jednego z najbardziej ukochanych instrumentów narodu rosyjskiego. Tutaj można zobaczyć rekonstrukcję pierwszej na świecie harmonijki ustnej, zajrzeć do warsztatu rosyjskiego mistrza, odwiedzić tradycyjną moskiewską tawernę, uczestniczyć w koncertach współczesnych wykonawców, zapoznać się z historią muzeum i osobowością jego twórcy.

Podczas pasjonujących programów można potańczyć z przewodnikiem do żwawych melodii, poczuć się jak na spacerze w parku z początku XX wieku i napić się herbaty z samowara.

Muzeum znajduje się na ulicy Bolszoj Nikolopeskowskiego, w domu, w którym w latach 1912-1915 mieszkał wybitny rosyjski kompozytor, pianista i poeta Aleksander Nikołajewicz Skriabin.

Wszystko, co go otaczało za życia, zachowało się tutaj w pełnej integralności - fortepian Bechsteina, jego osobista biblioteka, meble, dzieła sztuki. Zwiedzaniu towarzyszą ilustracje muzyczne z dzieł A. Skriabina. Organizowane są wieczory muzyczne i poetyckie.

Światosław Teofilowicz Richter, jeden z najsłynniejszych pianistów ubiegłego stulecia, mieszkał w tym mieszkaniu przez ostatnie 30 lat swojego życia. Wraz z żoną, śpiewaczką Niną Lwowną Dorlak, na początku lat 70. zamieszkał na szesnastym piętrze ulicy Bolszaja Bronnaja 2/6, niedaleko Konserwatorium. I zaczął tworzyć. Miał ku temu wszystkie warunki. W dużym salonie z dwoma fortepianami często grał i przyjmował przyjaciół.

Dzisiejsi goście muzeum mogą zobaczyć książki, które czytali właściciele domu, otaczające je obrazy i instrumenty muzyczne, a także pastele, które Światosław Teofilowicz namalował własnoręcznie. W tych murach można obejrzeć filmy ze słynnych koncertów Richtera i posłuchać wykonanych przez niego utworów.

W tym cudownie zachowanym domu na placu Kudrinskaya Piotr Iljicz Czajkowski wynajął mieszkanie, które zajmowało połowę drugiego piętra oficyny starego majątku. Kompozytor mieszkał tu krótko – zaledwie rok. Jednak to tutaj narodziła się II Symfonia, muzyka do wiosennej baśni Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”, symfoniczna fantazja „Burza” i wiele innych kompozycji.

Obecnie odtworzono oryginalne wnętrza kilku pomieszczeń, w których przechowywane są rzeczy osobiste Piotra Iljicza. Można tu zobaczyć bezcenne eksponaty – Biblię kompozytora oraz rękopis II Symfonii.

Znacznie lepiej poczuć atmosferę, w której żył Piotr Iljicz, i dowiedzieć się więcej o jego życiu pozwoli najstarsze muzeum muzyczne w Rosji, które znajduje się niedaleko Moskwy, w podmoskiewskim Klinie. Szary dom z zielonym dachem kompozytor sfilmował w ostatnich latach życia. Posiada całkowicie zachowane wyposażenie, przedmioty osobiste, w tym czarny fortepian, bibliotekę i archiwum. Jest sala koncertowa.

Istnieją specjalne wycieczki i różne programy interaktywne dla dzieci. Przyjemną kontynuacją będzie spacer po niewielkim parku.

W regionie moskiewskim jest jeszcze jedno muzeum muzyczne. W starym domu we wsi Dyutkovo koło Zwienigorodu zezwolenie na pobyt otrzymała ekspozycja poświęcona życiu i twórczości rosyjskiego kompozytora Siergieja Iwanowicza Tanejewa. Tutaj pianista spędził ostatnie lata swojego życia. Doskonale odtworzono atmosferę daczy moskiewskiej inteligencji z początku XX wieku. Ponadto znajdują się tam rzeczy osobiste, książki, meble używane przez S.I. Taneev.

Zwiedzający mogą zapoznać się z biografią muzyka i historią rodziny Tanejewów; posłuchaj twórczości pianisty, poznaj jego środowisko i pracę; odwiedź wyjątkowy zakątek Rosji - malowniczą wioskę pod Moskwą. W Dyutkovo regularnie odbywają się wycieczki, organizowane są koncerty, spotkania z ciekawymi ludźmi. Corocznie organizowany jest Taneevsky Music Festival.

Standardowy zestaw: spacery, kawiarnie, plaże, zakupy, muzea. Muzyk (lub wielki meloman) zawsze będzie próbował znaleźć jakieś dobre koncerty w okolicy lub odwiedzić muzeum muzyki. O jednym z najbardziej znanych takich miejsc, Rock and Roll Hall of Fame, . A dziś opowiemy o kilku ważniejszych dla historii muzyki i ciekawych muzeach.

1. HISTORIA BEATLESÓW – LIVERPOOL, ANGLIA

Muzeum zostało założone w 1990 roku i znajduje się w podziemiach Albert Dock, na terenie zabytkowej zabudowy Portu w Liverpoolu. Przy wejściu zwiedzający mogą otrzymać audioprzewodnik, w tym w języku rosyjskim. Przechodząc z pokoju do pokoju, odwiedzający obserwują historię narodzin i powstania Beatlesów. Każda sala poświęcona jest jednemu z okresów w historii Beatlesów i ich członków: narodzinom pierwszego Johna Lennona Quarrymen, wycieczce Beatlesów do Hamburga, spotkaniu z Brianem Epsteinem, występowi w klubie Cavern i tak dalej, aż do grupa rozpadła się w 1970 roku.

W muzeum znajdują się unikatowe eksponaty: kostiumy koncertowe i instrumenty członków zespołu, fotografie, teksty piosenek, płyty, wspomnienia naocznych świadków oraz archiwalne filmy wideo. Osobne stoisko jest zarezerwowane dla prezentów przesłanych przez rosyjskich fanów zespołu. Przy wyjściu z muzeum znajduje się sklep z pamiątkami z symbolami legendarnej kapeli. http://www.beatlesstory.com

2. MUZEUM MUZYKI I FIKCJI SCIENCE - SEATTLE, USA

Głównym inspiratorem projektu jest miliarder Paul Allen, były współpracownik Microsoftu Billa Gatesa i wielki fan Jimiego Hendrixa. Podobny projekt realizował przez wiele lat. Pomysł stworzenia tak niezwykłej konstrukcji wyszedł od architekta Franka Gehry'ego po tym, jak przeciął gitarę elektryczną. Wyobraził sobie konstrukcję pozbawioną precyzyjnych form i prawidłowego ułożenia ścian, okien i sufitu jako symbol plastyczności i energii muzyki. Po otwarciu budynku w 2000 roku, w 2004 roku dodano Muzeum Science Fiction i Hall of Fame, a teraz cały kompleks nosi jedną nazwę - Experience Music Project i Science Fiction Museum and Hall of Fame.

Wystawa Science Fiction Museum zawiera różnorodne książki science fiction, czasopisma, gazety i różne przedmioty, które zostały wykorzystane w filmach. Wśród „fantastycznych” przedmiotów można zobaczyć siedzisko kapitana Kirka z legendarnego serialu „Star Trek”, hełm złego Dartha Vadera z „Gwiezdnych wojen”, a także ogromnego kosmitę o wysokości 6 metrów z filmu "Kosmici". http://www.empmuseum.org

3. BRYTYJSKIE DOŚWIADCZENIA MUZYCZNE - LONDYN, ANGLIA

Jeśli wiesz, jakie są cechy ulubionej gitary Noela Gallaghera i pamiętasz, kim jest Cliff Richards, to zwiedzenie interaktywnej ekspozycji znajdującej się w największej londyńskiej arenie O2 sprawi ci nieopisaną przyjemność. Muzeum zostało otwarte przez szkocką grupę The View w 2009 roku.

Ponad 3000 zdjęć i obrazów, 600 klipów wideo i tyle samo przedmiotów, które należały do ​​gwiazd muzyki pop i rock. Jest też kolekcja sprzętu audio z lat 40. ubiegłego wieku, interaktywne studio, zwiedzający mają okazję poznać „taniec dekady” (i to zupełnie sam!), spróbować swoich sił jako DJ i dowiedzieć się wszystkiego o swoim ulubiony artysta lub zespół.

4. MUZYKOGRAD - PARYŻ, FRANCJA

The Music City to zespół instytucji poświęconych muzyce zlokalizowanych w dzielnicy La Villette, w 19. dzielnicy Paryża. Budynek został zaprojektowany przez architekta Christiana de Portzamparc i otwarty w 1995 roku. Mieści się w nim aula wykładowa, sala koncertowa na 800-1000 miejsc, muzeum muzyczne z pokaźną kolekcją instrumentów pochodzących głównie z XV-XX wieku, sale wystawowe, sale ćwiczeń praktycznych oraz archiwum. Music City, jeden z Wielkich Projektów François Mitterranda, wraz z La Villette Park, ponownie otworzył dla publiczności dawny teren rzeźni La Villette.

5. BRAZYLIJSKIE MUZEUM MUZYKI ŚWIATOWEJ – SAO PAULO, BRAZYLIA

W tym muzeum przechowywanych jest ponad milion różnych wydawnictw - tutaj znajduje się największa kolekcja płyt w całej Ameryce Południowej. Jest to centrum archiwalne i badawcze – gromadzona jest tu muzyka popularna wszystkich krajów i czasów. Reprezentowani tu artyści to nie tylko ci podpisani z wytwórniami – w muzeum można znaleźć nagrania niezależnych muzyków.

Jedną z ambicji muzeum jest również gromadzenie wydawnictw ze wszystkich grup językowych, jakie istnieją na świecie. http://www.brazilworldmusicmuseum.com/

6. MUZEUM KALAKUTA - LAGOS, NIGERIA

W 2012 roku władze miasta Lagos przekształciły dom legendy afrobeatu Fela Kuti w muzeum, aby „wspierać dziedzictwo kulturowe i uczcić 74. urodziny” multiinstrumentalisty i działacza na rzecz praw człowieka. W muzeum znajduje się ogromna kolekcja ubrań Kutiego, jego narzędzi, płyt i nie tylko.

7. MUZEUM RAMONES - BERLIN, NIEMCY

Muzeum Ramones w Berlinie zostało otwarte rok po śmierci Johnny'ego Ramone, 16 września 2005 roku. Mieściła się na Solmsstrasse, a jej ekspozycja składała się z ponad 300 obiektów, w taki czy inny sposób związanych z grupą, wśród których znajdowały się przedmioty unikatowe i jedyne w swoim rodzaju.

Na jego stronie internetowej można przeczytać: „Pytacie: dlaczego do diabła pierwsze i jedyne muzeum Ramones pojawiło się nie w Nowym Jorku, Los Angeles, Londynie, Tokio, Rzymie, Buenos Aires, ale w Berlinie w Niemczech?”. Historia muzeum związana jest z nazwiskiem Flo Hailer, która na koncercie w Berlinie w 1990 roku nabyła pierwsze rzeczy z symbolami Ramones i nie mogła już przestać, wielokrotnie osobiście komunikując się z muzykami.

W listopadzie 2007 roku założyciel muzeum został zmuszony do jego zamknięcia z powodu wygórowanych czynszów, ale niecały rok później, 8 października 2008 roku, instytucja została otwarta w nowej lokalizacji – i do dziś mieści się przy Krausnickstraße 23 https://www.ramonesmuseum.com/

8. MUZEUM DOM BOB MARLEY - KINGSTON, JAMAJKA

Tysiące melomanów i turystów odwiedza co roku ten zabytek w Kingston, aby dowiedzieć się więcej o życiu legendarnego artysty reggae.

Dom, znajdujący się za ceglanym murem, jest pomalowany portretami Marleya. Na dziedzińcu znajduje się rzeźba - Bob Marley z gitarą. Wycinki z gazet (z relacjami z wycieczek), liczne fotografie, platynowe i złote krążki zdobią ściany dwupiętrowego domu.

Tu wszystko pozostało prawie niezmienione: sypialnia z obszernym łóżkiem nakrytym narzutą w czerwono-żółto-zielonej tonacji, a na nim gitara Boba Marleya w kształcie gwiazdy, mała kuchnia. Na ścianach widnieją ślady po kulach, pozostałość po zamachu na piosenkarza w 1976 roku. http://www.bobmarleymuseum.com/

9. MUZEUM JOHNNY'EGO CASHA - NASHVILLE, USA

Muzeum Johnny'ego Casha zostało otwarte w Nashville w 2013 roku z okazji 80. urodzin legendarnego muzyka, który zmarł w 2003 roku. Inicjatorem otwarcia muzeum był Bill Miller, kolekcjoner i znawca twórczości Casha.

Wśród eksponatów znajdują się między innymi pamiątki, które znajdowały się w pierwszym Johnny Cash Memorial Museum w Tennessee, które istniało do 1999 roku. Kolekcję tę przekazała Millerowi rodzina gwiazdy country. Nowe muzeum znajduje się przy jednej z centralnych ulic Nashville – Lower Broadway.

„Bill Miller zapewnił nieocenione wsparcie mojemu ojcu za jego życia”, powiedziała córka Johnny'ego Casha, słynna piosenkarka country Rosanna Cash, „a jego kolekcja musi być najbardziej kompletna na świecie. Eksponaty muzeum dobierane są w najwyższym stopniu profesjonalnie i naukowo.”

Spadkobiercy muzyka planują zorganizowanie kolejnego muzeum – w domu rodziny Cash w Diss w stanie Arkansas. Ma odrestaurować wnętrza, w których Cash dorastał w latach 30. i 40. XX wieku.

Przez wieki ludzie kochali muzykę i tworzyli różnorodne instrumenty muzyczne. W 1888 roku w Niemczech powstało Muzeum „Kolekcja Starożytnych Instrumentów Muzycznych”, którego celem było stworzenie kolekcji unikatowych instrumentów z minionych wieków. Obecnie nosi nazwę Muzeum Instrumentów Muzycznych i znajduje się w pobliżu Filharmonii Berlińskiej w centralnej dzielnicy Berlina.

Eksponaty Muzeum Instrumentów Muzycznych

W murach muzeum zgromadzono ponad 800 eksponatów z całego świata. Każda z nich jest nie tylko rzadką wartością, ale także posiada własną historię związaną ze znanymi postaciami historycznymi.

Główną atrakcją ekspozycji jest kolekcja klawesynów i szpinetów. Wśród nich jest klawesyn, na którym grała ulubienica królowej Marii Antoniny Yolande de Polignac, a także instrument, który był stałym towarzyszem wypraw króla pruskiego Fryderyka Wielkiego. Friedrich grał na flecie poprzecznym, a na tym klawesynie towarzyszył mu muzyk, który mu akompaniował.

W muzeum znajduje się klarnet basowy stworzony przez Mozarta i Stadlera. Jak na swoje czasy był to wyjątkowy rozwój, który umożliwiał występy solowe.

Zwiedzający mogą zobaczyć także słynne skrzypce Steinera, Stradivariusa i innych znanych mistrzów, a także flety i instrumenty dla podróżników.

Muzeum instrumentów muzycznych często nazywane jest „żywym”. Wynika to z faktu, że w jego murach odbywają się koncerty, a na tych starożytnych instrumentach grają profesjonalni muzycy. Prawdziwym zachwytem jest fakt, że mimo upływu lat i wieków wszystkie wciąż dobrze brzmią.

Jednym z głównych, szczególnie interesujących eksponatów są organy Wurlitzera, które zastępują całą orkiestrę. Narzędzie pozwala nie tylko grać melodie, ale także tworzyć efekty dźwiękowe, niczym nowoczesne syntezatory. Został stworzony do muzycznego akompaniamentu filmów niemych i był bardzo popularny w przeszłości. Zwiedzający mogą oglądać i słuchać muzyka grającego na tych organach i docenić jakość dźwięku. W wydzielonej sali każdy może spróbować gry na specjalnie do tego przygotowanych instrumentach.

informacje referencyjne

Muzeum znajduje się pod adresem: Ben-Gurion-Straße, 10785 Berlin, Niemcy.
Otwarte dla zwiedzających od 9:00 do 17:00 (wtorek, środa i piątek), od 9:00 do 22:00 (czwartek) i od 10:00 do 17:00 (sobota i niedziela).
Cena biletu: 4 euro.

Muzeum Glinki, czyli Centralne Muzeum Kultury Muzycznej, prezentuje ogromną kolekcję instrumentów ze wszystkich epok i ludów, której liczba eksponatów zbliża się do tysiąca. W tej obszernej kolekcji można zobaczyć od historycznych rzadkości po nowoczesne urządzenia do wydobywania dźwięku. Główny budynek stowarzyszenia muzeów został zbudowany specjalnie dla tego repozytorium, które powstało na podstawie eksponatów gromadzonych przez entuzjastów Konserwatorium Moskiewskiego od jego powstania w 1866 roku.

Hol Muzeum Glinki wita zwiedzających popiersiem wielkiego kompozytora, nutami muzycznymi i tekstowymi autora Pieśni Patriotycznej, która przez pewien czas była hymnem Rosji. Notatkom tego utworu towarzyszy nieoficjalny tekst, który wraz z muzyką już w czasach carskich uzurpował sobie status symbolu państwowego.

Tutaj zwiedzający zapoznają się z zapowiedziami wydarzeń, zostawiają odzież wierzchnią, kupują bilety wstępu na ekspozycję stałą lub wystawy tematyczne. Główna wystawa stała znajduje się na II piętrze, na III piętrze organizowane są wystawy czasowe o różnej tematyce.

W holu znajduje się jeden z niezwykłych eksponatów, niedawny nabytek Muzeum Glinki - orkiestra europejska. Ten mechaniczny instrument odtwarza dźwięk orkiestry instrumentalnej, urządzenia takie stosowane były w wielu krajach Europy jako akompaniament muzyczny imprez tanecznych.

Instrumenty muzyczne, znajdujące się z przodu swego rodzaju orkiestry, wydają swoje charakterystyczne dźwięki, a akordeony demonstrują nawet ruchy miechów. W Rosji takie instrumenty nie były dystrybuowane, tym bardziej interesujące dla naszych miłośników muzycznych ciekawostek jest zapoznanie się z orkiestrą.

Drugie piętro, na którym znajduje się główna ekspozycja Muzeum Glinki, rozpoczyna się od obszernej sali, w której odbywają się różne wystawy poświęcone kulturze muzycznej. Główną ozdobą sali jest malowniczy kolorowy witraż, który z zewnątrz budynku jest znacznie większy.

Masywne schody prowadzą na 3. piętro, gdzie można zwiedzać tematyczne wystawy czasowe. Kompozycja kilku dzwonów przypomina rolę dzwonów kościelnych zarówno w życiu Rosjan, jak iw gustach muzycznych Glinki.

Również w sali znajdują się organy wykonane przez niemieckiego mistrza Ładegasta, które od 1868 roku należały do ​​potomka rodziny kupieckiej Chludowa, jedyny zachowany produkt tego mistrza. Przekazany do Konserwatorium Moskiewskiego i po kilku kolejnych zmianach właścicieli instrument był praktycznie zniszczony.

Trudną restaurację wnętrz organów przeprowadzili w 1998 r. wileńscy organmistrzowie pod kierunkiem Guchasa. Obecnie instrument ten jest uznawany za najstarsze zachowane organy w Rosji i jest używany na koncertach organowych organizowanych przez Muzeum Glinki.

Stała ekspozycja Muzeum Glinki, która opowiada o historii pochodzenia i różnorodności instrumentów muzycznych narodów świata, znajduje się w pięciu salach na drugim piętrze. Dzięki różnym kolorom tła gablot są one wizualnie oddzielone od siebie. Podział sal, reprezentujących najstarsze znane instrumenty, dokonywany jest według zasady geograficznej. Oddzielne pomieszczenie poświęcone jest eksponatom europejskim z podziałem na kraje, pozostałe kontynenty podzielone są w osobnym pomieszczeniu z podświetlonymi ekspozycjami poszczególnych krajów.

Kolejne sale reprezentują instrumenty różniące się przynależnością do instrumentów dętych lub symfonicznych, perkusję i instrumenty klawiszowe. Wybrane mechaniczne i elektroniczne instrumenty muzyczne, urządzenia do nagrywania dźwięku i odtwarzania go z różnych nośników.

Starożytne europejskie instrumenty muzyczne

Jakże trafny jest dla profesjonalistów ten wybór zasady demonstrowania instrumentów muzycznych, ale różnice w sposobie wydobywania dźwięku wydają się bardziej fundamentalne i oczywiste niż narodowe i państwowe. W końcu kształt fajki, bez względu na to, jak wielkie są różnice, jest nadal rozpoznawalny.

Nie można pomylić bębna ani innych instrumentów perkusyjnych z niczym innym. A odnajdywanie informacji o miejscu pochodzenia eksponatu, przyporządkowaniu go do określonego rodzaju instrumentów muzycznych i innych szczegółów jest nadal dokonywane przez większość zwiedzających według inskrypcji objaśniających.

Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne są gromadzone w Muzeum Glinka w dużym asortymencie i różnorodności gatunkowej. Istnieją również instrumenty innych ludów zamieszkujących republiki narodowe w ramach Federacji Rosyjskiej. Szeroko reprezentowane są instrumenty perkusyjne – wszak posługują się one najprostszą, ale najbardziej różnorodną metodą wydobywania dźwięków, od prostych zderzeń przedmiotów, do których używa się nawet drewnianych łyżek, po grzechotki różnych urządzeń i konstrukcji.

Oczywiście nasi przodkowie mieli rogi wykonane z rogów krowich i fajki wykonane z drewna. Rzemieślnicy potrafili wydobywać dźwięki nawet z ostrza piły i kosy, ale jest to bardziej prawdopodobne z dziedziny muzycznej ekscentryczności. Głównym instrumentem strunowym narodu rosyjskiego jest harfa, używana na Rusi od niepamiętnych czasów. Bałałajka należy również do szarpanych instrumentów smyczkowych, przy całej prostocie urządzenia wirtuozi wykonują na nich dowolne melodie. Wreszcie rosyjski akordeon od dawna jest głównym instrumentem ludowym.

Instrumenty smyczkowe różnych ludów są wizualnie podobne, ale przodek wszystkich instrumentów strunowych, harfa scytyjska, różni się od innych krewnych. Nie posiada jeszcze rezonującego korpusu i gryfu, a wspólną cechą jest sposób wydobywania dźwięków poprzez szarpanie palcami strun.

Instrumenty szarpane rozwinęły się od starożytnej liry i harfy do lutni, domry, mandoliny, bałałajki i gitary, która do dziś cieszy się największą popularnością. Klawesyn, fortepian i fortepian są również spokrewnione z szarpanymi strunowymi instrumentami perkusyjnymi na strunach, dla których wymyślono klawisze z systemem napędowym.

W zaktualizowanej ekspozycji sekcja europejska jest uzupełniona instrumentami Białorusinów i Ukraińców, Mołdawian i ludów bałtyckich. Tak jak poprzednio licznie reprezentowane są instrumenty krajów basenu Morza Śródziemnego i Skandynawii, Europy Środkowej i Wschodniej. Instrumenty smyczkowe są wystawiane zarówno szarpane, jak i smyczkowe, z różnymi formami rezonującego korpusu i ułożenia smyczka. Najprostsze ksylofony reprezentują grupę instrumentów perkusyjnych.

Kilka modyfikacji obejmuje dudy, które są ogólnie uważane za tradycyjne instrumenty szkockie i irlandzkie. To prawda, ale inne narody również używały podobnego urządzenia z futrem powietrznym i rurami z trzcinowymi dźwiękami. Są to francuski Musette, portugalski Gaita, Duda i Dudeizac z krajów Europy Wschodniej.

Instrumenty muzyczne krajów wschodnich

Kraje Wschodu jako pierwsze wynalazły smyczki do wydobywania dźwięków z naciągniętych strun, historycy uważają za pionierów muzyków mieszkających na terenie dzisiejszego Uzbekistanu. Stąd łuki dotarły do ​​Chin i Indii, do krajów arabskich, a stamtąd do Pirenejów. Skrzypce pastoralne o trzech strunach - rabel, a także altówka o dużej liczbie strun. Te ostatnie zostały później wyparte przez skrzypce i ich większych krewnych. Orientalne instrumenty strunowe często mają dłuższe szyjki, choć zdarzają się również konstrukcje z krótkimi.

Instrumenty dęte i perkusyjne ludów Wschodu odznaczają się wielką różnorodnością. Do mosiądzu często używano pni bambusa i innych pustych łodyg roślin. Instrumenty perkusyjne również wykonywano z pni drzew, wydrążając rdzeń. Stosowano również wyprawione skóry zwierzęce naciągnięte na ramy wykonane z różnych materiałów. Oprócz bębnów stacjonarnych popularne były bębny ręczne, takie jak tamburyny, czasami uzupełnione dzwonkami.

Japońska oryginalność strojów narodowych jest znacznie bardziej uderzająca niż różnice między japońskimi instrumentami muzycznymi a wszystkimi innymi. Instrumenty perkusyjne Japończyków były zwykle umieszczane na stojakach figurowych, na obudowy używano różnych materiałów, nawet porcelany i innej ceramiki. Instrumenty smyczkowe i dęte mają formy zbliżone do tradycyjnych dla innych narodów i trudno wymyślić coś innego w tych dziedzinach.

Kraje wschodnie wykorzystywały różnorodne materiały do ​​produkcji instrumentów muzycznych, od kamienia, drewna i metalu po jedwab, skórę, a nawet wydrążone muszle tykwy. Miejscowi rzemieślnicy zwracali szczególną uwagę na wygląd zewnętrzny swoich wyrobów, na ich dekoracyjność.

Malarstwo i rzeźba, tradycyjne dla każdego narodu, zdobiły również instrumenty muzyczne, po tych elementach najłatwiej odróżnić ksylofony, bębny i inne instrumenty od tych należących do kultury innych krajów.

Starożytna pracownia skrzypcowa w Muzeum Glinka

Tworzenie skrzypiec i innych instrumentów smyczkowych od dawna było i jest obecnie dziełem o wielkiej złożoności. Przygotowanie drewna na różne części i części narzędzi wymagało posiadania wielu operacji technologicznych - cięcia i wiercenia, pomiarów i różnych metod łączenia części. Niezbędne do tych prac narzędzia i urządzenia prezentowane są na stole warsztatowym lutnika w odtworzonym wnętrzu warsztatu wyrobu instrumentów muzycznych.

Twórcy skrzypiec mogli wykonać produkt dowolnej wielkości, od skrzypiec i altówki po wiolonczelę i gigantyczny kontrabas. Skrzypce mogły też mieć rozmiary zarówno klasyczne, jak i o połowę, a nawet czterokrotnie mniejsze.

W odrestaurowanej sali Muzeum Glinki można zobaczyć wszystkie etapy tworzenia instrumentów, od drewnianej deski po gotowe skrzypce czy wiolonczelę. Możesz wziąć pod uwagę wszystkie elementy - przedni i tylny pokład oraz łączącą je skorupę, szyjkę z szyjką i skoczek do układania strun.

Klasyczne instrumenty muzyczne Muzeum Glinka

Instrumenty używane przez współczesnych muzyków prezentowane są zwiedzającym Muzeum Glinki na kilku ekspozycjach. Eksponowane są elementy składowe orkiestr symfonicznych i dętych, akcesoria zespołów muzycznych o różnym składzie. Smyczki - smyczki i klawisze współistnieją z instrumentami dętymi, drewnianymi i dętymi.

W jednym z kącików muzealnych znajdują się prawdziwe skarby – harfa koncertowa i kolekcjonerskie pianino do użytku domowego. Doskonale wyważona harfa jest stabilna na swojej małej podstawie, rezonator ze szlachetnego drewna harmonizuje ze złoceniem kolumny i gryfu, których kształt jest szczególnie kapryśny i atrakcyjny.

Po bokach obrazu, przedstawiającego największego mistrza genueńskiego skrzypka Niccolò Paganiniego, umieszczono gabloty instrumentów smyczkowych. To właśnie ten skrzypek i kompozytor rozwinął technikę gry na skrzypcach, która pozostała niemal niezmieniona do dziś.

Oprócz skrzypiec Paganini posiadał również nienagannie mandolinę i gitarę. Popularnością cieszą się autorskie kompozycje wielkiego wykonawcy, napisane zarówno na skrzypce, jak i na gitarę. Najpopularniejszy na świecie konkurs skrzypcowy odbywa się corocznie w ojczyźnie Paganiniego, Genui we Włoszech.

Prezentacja klasycznych instrumentów dętych pokazuje je w kolejności rosnącej wielkości, przy czym najpierw prezentowane są odmiany instrumentów drewnianych, a następnie blaszanych. Taki podział zachował się od czasów starożytnych i obecnie nie odpowiada rzeczywistości – flety, klarnety, oboje i fagoty zaliczane do grupy fletów drewnianych mogą być wykonane nie tylko z drewna. Mogą być plastikowe i metalowe, flety - nawet szklane. Przypisany przez muzykologów do drewnianego zgodnie z zasadą działania, saksofon, który nie miał starożytnych odpowiedników, zawsze był wykonany z metalu.

Z drugiej strony narzędzia miedziane wykonywano tylko z tego metalu dopiero u zarania rozwoju metalurgii, obecnie stosuje się stopy miedzi lub srebro. Do grupy instrumentów dętych blaszanych należą trąbka, róg, puzon i tuba. Narzędzia z tej serii mają coraz większe rozmiary i złożoność urządzenia. Puzon stoi nieco z boku, ma ruchomy wahacz do płynnej zmiany wysokości.

Prawie wszystkie instrumenty dęte, oprócz orkiestr dętych, wchodzą w skład orkiestr symfonicznych i zespołów. Używają ich również Dixielands i grupy jazzowe.

Połączenie naciągniętych strun i mechanizmów perkusyjnych sterowanych za pomocą klawiatury jest typowe dla koncertowych instrumentów muzycznych, do których należą pianina, fortepiany i pianina. Niektórzy eksperci uważają fortepian i fortepian za odmiany fortepianu, które różnią się poziomym lub pionowym układem strun.

Od połowy ubiegłego wieku produkowano tylko fortepiany i pianina, do historii przeszły tradycyjne pianina, które ze względu na krótszą długość strun mają mniej możliwości wyrazu. Fortepiany wykorzystywane są głównie w działalności koncertowej jako instrument akompaniamentu wokalnego lub samodzielnie, fortepiany – do muzyki domowej lub kameralnej.

Demonstrowano w Muzeum Glinki oraz poprzedników obecnych instrumentów klawiszowych, zarówno smyczkowych, jak i stroikowych. Smyczki obejmują klawikord perkusyjny i klawesyn szarpany, a harmonie trzcinowe są spokrewnione z harmonijkami ustnymi, akordeonami guzikowymi i akordeonami. Pierwszym instrumentem z miechami powietrznymi była harmonijka stołowa Czecha Kirchnera, który pracował w Rosji. W przeciwieństwie do niego i instrumentów ręcznych, do których jesteśmy przyzwyczajeni, miech harmonium był napędzany pedałami nożnymi.

Od organów beczkowych po syntezator

Ostatnia sala Muzeum Glinki prezentuje kilka instrumentów, które nie należą do zespołów i orkiestr, starożytnych sposobów odtwarzania nagranych dźwięków. Znajdują się tu unikatowe eksponaty, dość rzadkie w zbiorach muzeów i osób prywatnych. Wśród nich wyróżnia się lira korbowa, o której wielu słyszało, ale nie wszyscy zwiedzający widzieli.

Narzędzie według urządzenia jest małym organem, wtrysk powietrza i działanie mechanizmu dźwiękowego zapewnia obracanie rączki na korpusie. Na katarynkach grali wędrowni muzycy, ich dźwięki towarzyszyły występom artystów cyrkowych.

Stworzenie pierwszych urządzeń rejestrujących i odtwarzających dźwięk ma swoistego pioniera, był nim słynny wynalazca Edison. Zaprojektowany przez niego w 1877 roku fonograf zapewniał rejestrację i odtwarzanie dźwięków za pomocą ostrej igły na rolce owiniętej folią aluminiową lub woskowanym papierem.

Nagrywanie na płaskiej, okrągłej płycie wynalazł Berliner, dźwięk odtwarzały urządzenia z zewnętrzną tubą – gramofonem. Urządzenia z tubą chowaną w obudowie wyprodukowała firma Pate, stąd nazwa gramofonu. Dalszy postęp w rejestracji dźwięku był szybki: taśmy magnetyczne, dyski laserowe, wysokiej jakości cyfrowe nagrania dźwiękowe.

Rzadki fotoelektroniczny syntezator dźwięku ANS, nazwany na cześć inicjałów wielkiego kompozytora Skriabina, został wynaleziony przez rosyjskiego Murzina pod koniec lat 30. ubiegłego wieku i powstał dopiero w 1963 roku. Niezwykłe dźwięki tego urządzenia mogą zapamiętać widzowie filmów science fiction Tarkowskiego i Diamentowej ręki Gaidai.

Muzyka na nim została stworzona przez kompozytora bez pisania nut i przy udziale orkiestry. Syntezatory również rozwijały się szybko, wraz z wynalezieniem tranzystorów, stały się kompaktowe i niedrogie. Teraz syntezatory mają wszystkie grupy muzyczne różnych gatunków.

Innym godnym uwagi eksponatem Muzeum Glinki był gigantyczny zestaw perkusyjny muzyka i kompozytora, niestrudzonego eksperymentatora R. Shafiego. Ręczne sterowanie tak złożonym zespołem bębnów i bębnów jest oczywiście niemożliwe,

Shafi wynalazł unikalny pedał sterujący Serpent Gorynych, który ze względu na ilość obsługiwanych instrumentów trafił do Księgi Guinnessa. W dziale tym znajdują się inne ciekawe eksponaty, w tym instrumenty osobiste znanych muzyków.

Wizyta w Muzeum Glinki może wydawać się opcjonalna po opowieści o nim, ale takie wrażenie jest skrajnie błędne. Jest tu wiele ciekawych rzeczy, które trudno opisać w pobieżnym przeglądzie, pojawiają się nowe ciekawe formy pracy ze zwiedzającymi. Odwiedzanie tutaj jest pouczające i interesujące dla osób o dowolnym poziomie zainteresowania i zrozumienia muzyki, po odwiedzeniu to zainteresowanie zdecydowanie wzrośnie.

Muzeum zostało otwarte w 1912 roku w Konserwatorium Moskiewskim. W zasobach muzeum znajduje się ponad 900 rzadkich instrumentów muzycznych, archiwa osobiste kompozytorów i wykonawców, kolekcje fotografii i dokumentów oraz bogata kolekcja malarstwa.W 1912 roku w budynku Konserwatorium Moskiewskiego otwarto Muzeum Pamięci im. Mikołaja Rubinsteina, dyrygenta i założyciela Konserwatorium. Moskiewski właściciel domu i miłośnik muzyki Dmitrij Belyaev dał pieniądze na jego otwarcie. Wśród nielicznych eksponatów znalazły się na przykład biurko Piotra Czajkowskiego, portrety kompozytora Antona Rubinsteina i mecenasa Dmitrija Bielajewa, kolekcja instrumentów środkowoazjatyckich oraz włoska lira-gitara z 1656 roku.

Stopniowo uzupełniano środki. Tak więc Modest Czajkowski, brat kompozytora, podarował gipsową maskę pośmiertną Piotra Iljicza, a wielbiciel Mikołaja Rimskiego-Korsakowa Siergiej Bielanowski przysłał kompozytorowi scyzoryk, który jednak został skradziony w 1925 roku. Na początku lat 30. muzeum było na skraju likwidacji. Potem nastały ciężkie czasy dla całego konserwatorium. Ale muzeum nie zostało zamknięte, aw 1938 roku Ekaterina Aleksiejewa została powołana na stanowisko szefa. Wraz z jej przybyciem muzeum zaczęło się stopniowo odradzać. W 1943 roku, u szczytu wojny, otrzymał status państwa, a pod koniec lat 40. nazwisko Rubinstein ostatecznie zniknęło z jego nazwiska.

Muzeum Muzyczne wyszło poza izbę pamięci w konserwatorium i stało się samodzielną instytucją. W 1954 roku, w związku ze 150. rocznicą urodzin Michaiła Glinki, nadano mu imię wielkiego kompozytora. W 1982 roku muzeum przeniosło się do nowego domu wybudowanego specjalnie dla niego przy ulicy Fadeev.Muzeum było i pracuje nad uzupełnieniem swoich funduszy. W 1943 roku reżyserka Ekaterina Alekseeva nawiązała korespondencję z mieszkającym wówczas w Stanach Zjednoczonych Siergiejem Rachmaninowem. Kompozytor odpowiedział na prośbę o przesłanie do muzeum części swoich rzeczy osobistych i nagrań muzycznych. Jekaterina Aleksiejewa dwukrotnie podróżowała do Stanów Zjednoczonych iz drugiej podróży w 1970 roku wraz z Zaruhi Apetyanem, badaczem twórczości Rachmaninowa, przywiozła do muzeum 20 pudeł z eksponatami.

W kolejnych latach muzeum otrzymało w darze wiele przedmiotów związanych ze światową kulturą muzyczną. Na przykład odręczny clavier baleriny Anny Pawłowej (zaaranżowana partytura utworu wokalnego i orkiestrowego na fortepian) baletu lub skrzypce Stradivariusa przekazane Dawidowi Ojstrachowi przez belgijską królową Elżbietę.

Główna ekspozycja muzeum nosi nazwę „Instrumenty muzyczne narodów świata”. W pięciu salach eksponowanych jest ponad 900 eksponatów. W dziale instrumentów rosyjskich prezentowane są harfy dziewięciostrunowe z XIII wieku, znalezione podczas wykopalisk w Nowogrodzie, bałałajki z XIX wieku, stare fortepiany z Petersburga. Ciekawe są baszkirskie flety kurai, dudy czuwaskie shybr z workiem pęcherza byka, karelski instrument smyczkowy kantele, podobny do harfy i wspomniany w eposie Kalevala. Ekspozycja instrumentów środkowoazjatyckich składa się głównie z kolekcji Augusta Eichhorna, który w latach 1870-1883 pełnił funkcję kapelmistrza rosyjskich orkiestr wojskowych w turkiestańskim okręgu wojskowym.

W 2011 roku Muzeum Kultury Muzycznej zostało przemianowane na Ogólnorosyjskie Stowarzyszenie Muzeów Kultury Muzycznej. MI Glinka. Teraz obejmuje jeszcze pięć muzeów pamięci: Muzeum-majątek F. I. Chaliapina na Novinsky Boulevard, muzeum „P. I. Czajkowskiego i Moskwy” na placu Kudrinskaya, Muzeum Mieszkaniowe kompozytora i dyrektora Konserwatorium A. B. Goldenweisera, Muzeum S. S. Prokofiewa na Kamergerskim Zaułku oraz Muzeum-Apartament dyrygenta i kompozytora N. S. Gołowanowa na Zaułku Bryusowa.