Historia opery włoskiej. Opera włoska

08.03.2019

Powstała jako gatunek we Włoszech, od 1597 roku opera szybko rozprzestrzeniła się w całej Europie. Jednak włoscy kompozytorzy, tacy jak Claudio i Alessandro Scarlatti, niezmiennie pozostawali wyznacznikami trendów w nowej formie sztuki.

Powstała jako „dramat z muzyką”, opera początek XIX V. zamienił się w czysty przedstawienie muzyczne, w którym prawie nie było miejsca na recytatyw – rytmiczne śpiewy – a arie organicznie wpisują się w fabułę spektaklu. Aria (dosłownie „powietrze”) jest ciągła solo. Podczas wykonania arii wszystko akcja sceniczna zamarł i prawie każde zjawisko zwykle się nim kończyło.

Zachowanemu w dialogach recytatywowi towarzyszyły zwykle akordy klawesynu (klawesynu), gdy w trakcie rozwijania akcji następowała wymiana uwag i wstępy całej orkiestry dla wyrażenia mocne uczucia lub doświadczenie.

W tamtych czasach aria była numerem solowym typu da capo („pierwszy”), czyli najpierw wykonywany był temat główny, potem temat drugorzędny, a następnie powtórzenie główny temat. W części trzeciej, zupełnie niepotrzebnej z punktu widzenia fabuły, wykazano kunszt wokalny wykonawcy i właściwie w tym celu cała aria została włączona do opery. Znani piosenkarze dekorowali swoje partie tak mistrzowskimi fragmentami, że ostatecznie stały się one niezwykle złożone numery wokalne, co wprawiło publiczność w szaleńczy zachwyt.

Najwspanialszy wykonawcy operowi w tamtych czasach istnieli kastraci – śpiewacy płci męskiej, których w dzieciństwie poddano kastracji, aby zachować chłopięcy głos sopranowy. Głos taki, wsparty siłą dorosłego organizmu, wyróżniał się niesamowitą czystością i elastycznością, a w XVIII wieku serca publiczności ujęli wybitni śpiewacy-kastraci, do których należał Farinelli (1705-82).

Seria Opery

Aż do XIX wieku. W operze seria („poważne opery”) główne role pełnili sopraniści, dopiero później zastąpiono ich tenorami. Do Opery Seria było bardzo daleko prawdziwe życie akcja, a jej wątki to z reguły odcinki Historia starożytna w dowolnej interpretacji - zadziwiają współczesną publiczność swoją sztucznością. Jednak to właśnie w tym gatunku opera włoska podbiła całą Europę, gdzie wykonywano niemal wszystkie przedstawienia Włoski. Nawet niemiecki Handel i wielcy reformatorzy opery Gluck i Mozart pisali muzykę do włoskich librett. Tylko Francja utworzyła własną tradycja narodowa, którego podwaliny założył Jean Baptiste Lully. Jednak on też zaczął swoje ścieżka życia we Florencji pod nazwiskiem Giovanni Battista Lulli.

Opera Buffa

DO połowy XVIII wieku wieku opera buffa, czyli opera komiczna, zaczęła konkurować z operą seria. W tej zabawie przedstawienie muzyczne działał wraz z szybką zmianą wydarzeń prości ludzie w zwyczajnych, codziennych sytuacjach, a nawet gdy znaleźli się w sytuacjach absurdalnych czy trudnych, bohaterowie okazywały prawdziwe emocje (inaczej niż pompatyczne wylewy w operze seria). W operze buffa wyśmiewano znane wady, takie jak chciwość i próżność. Oferując widzowi zupełnie odmienną tradycję, opera buffa zyskała znaczną popularność także poza granicami Włoch, a we Francji wywołała nawet pamflet „wojna błaznów”. W tym gatunku pracowali genialni kompozytorzy Pergolesi, Paisiello i Cimarosa.

W XVIII wieku stopniowo zacierała się wyraźna granica między operą poważną a komiczną, a w operze poważnej zaczęły się one pojawiać postacie komiksowe i odcinki. Wraz z rozwojem zespołów, w których różne postacie, prowadząc ogólną melodię, wyrażając jednocześnie różne uczucia, aria straciła pozycję lidera. Te i szereg innych zmian nadały operze większą elastyczność i dramatyzm. Około 1800 roku dobiegła końca era kastratów, choć soliści - obecnie z reguły kobiety (prima donnas) - nadal wykonywali najbardziej złożone arie wirtuozowskie, których popularność czasami nawet przyćmiła chwałę ich wykonawcy!

Rossiniego

Bez względu na to, jak wielkie były osiągnięcia minionych epok, XIX wiek słusznie stał się złotym wiekiem włoskiej opery. Pierwszym wielkim kompozytorem nowej formacji był Gioachino Rossini, płodny geniusz, który z równym blaskiem pisał opery poważne i komiczne. Do dziś powstały jego opery komiczne „Włoch w Algierze” (1813) i słynna „ Cyrulik z Sewilli„(1816). Ta ostatnia powstała w niecałe dwa tygodnie, a autor zapożyczył kilka fragmentów ze swoich starych dzieł.

Aby otworzyć firmę w Zjednoczonych Emiratach Arabskich, wejdź na http://waltoncons.com.

W 1824 roku Rossini przeniósł się do Paryża, który w tym czasie stał się muzyczną stolicą Europy, i zaczął pisać opery w styl francuski z taką samą łatwością jak w języku włoskim. Jego wielka opera William Tell (1829) o legendarnym szwajcarskim łuczniku jest tak przeciągnięta, że obecnie rzadko wystawia się ją bez cięć. Jednak jej uwertura (orkiestrowe wprowadzenie przed podniesieniem kurtyny) stała się najpopularniejszym dziełem klasycznym.

Po Williamie Tellu maestro przestał pisać na scenę, chociaż w tym czasie miał zaledwie 37 lat i był u szczytu siły i talentu. Powody tej decyzji wciąż pozostają tajemnicą. Resztę swojego życia – 39 lat – Rossini spędził w całkowitym zadowoleniu i dobrobycie.

Romantycy

Zwolennicy Rossiniego pozostali pod głębokim wpływem romantyzmu – ideowego i kierunek artystyczny w europejskiej i amerykańskiej kulturze duchowej, którą czczono najwyższe wartości walka namiętności i skrajnego indywidualizmu.

Prawdziwym arcydziełem tragicznym była opera Gaetano Donizettiego Łucja z Lammermooru (1835) na podstawie powieści W. Scotta Narzeczona z Lammermooru. A epizod wyimaginowanego ślubu zrozpaczonej Łucji ze zmarłym kochankiem stał się być może najsłynniejszą „sceną szaleństwa” w historii opery. Podobne sceny były bardzo popularne w opery romantyczne, gdzie niezmiennie szalały tragiczne namiętności.

Składając hołd romantycznym cierpieniom, Włosi nie stracili zamiłowania do opery komicznej; ten sam Donizetti po mistrzowsku pracował w obu gatunkach, pozostawiając swoim potomkom około 70 oper. Jego współczesny Vincenzo Bellini zmarł młodo, tworząc zaledwie kilka uznane arcydzieła, w tym „Norma” (1831), której akcja utrzymana jest w duchu romantyzmu i rozgrywa się wśród galijskich druidów walczących z rzymskimi zdobywcami. Donizetti i Bellini byli mistrzami bel canto (dosłownie „pięknego śpiewu”). Bel canto różni się od ozdobnego stylu epoki kastratów wyjątkowym liryzmem, któremu mistrz potrafi nadać głębię autentycznych uczuć.

Verdiego

Największym włoskim kompozytorem operowym był Giuseppe Verdi, który żył długo i tworzył 87 lat cała linia dzieła nieśmiertelne- od „Oberto” (1830) do „Falstaffa” (1893). Verdi – pochodzący z biednego środowiska chłopska rodzina- udało się znaleźć bogatego mecenasa, który zgodził się opłacić jego studia. Ale Konserwatorium w Mediolanie, nie dopatrując się w młodym człowieku żadnego talentu, odmówiło mu przyjęcia i musiał osiągnąć sukces ciężką pracą i prywatnymi lekcjami.

Już od pierwszych kroków swojej kariery kompozytorskiej Verdi doznał kilku ciężkich ciosów – niepowodzeń wczesne prace, a następnie śmierć żony i dwójki dzieci. W pewnym momencie wydawało się, że jest gotowy porzucić pisanie na zawsze, ale na szczęście wspierający impresario pokazał mu libretto ( tekst literacki) „Nabucco”. Zainspirowany bohaterską fabułą Verdi natychmiast zabrał się do pracy, a w 1842 roku odbyła się premiera nową operę. Po części zawdzięczała swój ogromny sukces do słynnego chóru„Va pensiero”, w którym Żydzi jeńcy w Babilonie tęsknią za utraconą ojczyzną. Włosi dopatrywali się w tym cienia własnej uciskanej pozycji pod panowaniem austriackim, a w kolejnych operach Verdiego co jakiś czas pojawiały się sceny o ukrytym wydźwięku patriotycznym.

Arcydzieła opery

Tymczasem w latach 50. XIX w. spod pióra Verdiego wychodziły jedna po drugiej opery sławiące jego imię: „Rigoletto” (1851), „Il Trovatore” (1853) i „La Traviata” (1853), w których bogactwo melodyczne łączy się z głębię ludzkich doświadczeń.

Szczyty twórczości Verdiego to także wspaniała „egipska” opera „Aida” (1871) i dwa arcydzieła oparte na sztukach Szekspira, powstałe w późniejszych latach jego twórczości – „Otello” (1877) i „Falstaff” (1893). Jasny romantyzm i nieco przerysowane postacie Verdiego królowały przez wiele lat scena operowa, aż do roku 1890 rozwijającego się kierunek twórczy- weryzm lub realizm. Nowe opery po raz pierwszy wprowadziły na scenę zwykłych chłopów i inne postacie z niższych warstw społecznych, w których wściekle kipiały codzienne namiętności.

Do najbardziej znanych należą dwie krótkie opery, często wykonywane w tym samym wykonaniu – „Rural Honor” (1890) Pietro Mascagniego i „Pagliacci” (1892) Ruggero Leoncavallo. W obu przypadkach przed widzem rozgrywają się historie o miłości i zazdrości, a obie kończą się śmiercią bohaterów.

Pucciniego

Godnym następcą Verdiego był Giacomo Puccini, który wniósł do opery swój genialny talent melodysty. Wiele jego arii – na przykład słynna aria Kalafa z opery „Turandot” – jest dosłownie na ustach wszystkich i już dawno stała się „popularną klasyką”.

Pierwszy sukces przyniósł jej twórcy opera „Manon Lescaut” (1893). Mówią, że po premierze kurtyna podniosła się co najmniej 50 razy. Trzy kolejne prace trafiły do złotego funduszu klasyka opery: „Cyganeria” (1896) o życiu i miłości biednych paryskich poetów i artystów; melodramatyczny „Tosca” (1900) i „Madama Butterfly” (1904), smutna historia miłość do młodej Japonki. Napisał także operę zachodnią „Dziewczyna z Zachodu” (1910) i pełną mrocznego romansu operę chińską „Turandot”. Pracować nad ostatnia opera, przerwaną śmiercią kompozytora w 1924 r., dokończył Francesco Alfano, a prawykonanie Turandot odbyło się w 1926 r.

Wraz ze śmiercią Pucciniego zakończyła się wielka tradycja liryczno-dramatyczna włoskiej opery XIX wieku.

Historia opery włoskiej jest dość obszerny i mógłby być tematem osobnej książki. W tym artykule skupimy się na powstaniu i rozwoju wyłącznie klasycznej opery włoskiej.

Wszyscy wiedzą, że kolebką opery są Włochy. Jak niezależny gatunek pojawił się w XVI wieku. Stopniowo z czasem rozprzestrzenił się na całą Europę. Pierwszy Teatr operowy został otwarty we Włoszech w XVII wieku i stał się pierwszym teatrem tego typu na świecie. Ciekawostką jest to, że pierwotny tytuł opery brzmiał „dramat muzyczny”. Sama idea zrodziła się w okresie renesansu we Florencji, w małym kręgu, w którym odbywały się spotkania rodowisko domowe. Ta przyszła włoska opera reprezentowała połączenie muzyki, poezji, dramatu i malarstwa teatralnego.

XVII wiek w operze włoskiej znany z twórczości dwóch kompozytorów: Aleksandra Scarlattiego(1660-1725) i Claudio Monteverdiego(1567-1643). Zasługą C. Monteverdiego jest to, że zaczął tworzyć realistyczny dramat muzyczny, wyróżniający się mocnymi bohaterami. Treść dramatyczna stopniowo schodzi na dalszy plan, a w operze wszystko wyższa wartość zaczyna grać sam spektakl. Wiek XVIII charakteryzował się wspaniałym dobrobytem sztuka wokalna. To A. Scarlatti położył podwaliny pod szkołę neapolitańską, w której w tekście zaczęła dominować muzyka. W tym okresie pojawili się sławni ludzie włoscy śpiewacy którzy zasłynęli dzięki głosom i sprawności wokalnej, tzw piękny śpiew . Popularność wykonawców niekorzystnie odbiła się jednak na twórczości kompozytorów, gdyż muzyka stopniowo traciła swoje pierwotne znaczenie, ustępując miejsca „zachwytom wokalnym”.

Szkoła neapolitańska zasłynęła także z tego, że to z niej wyszły dwie znane miejsca docelowe Opera włoska – tzw „poważną” operę(opera seria) i opera komiczna(opera buffa). A jeśli pierwszy stopniowo tracił swoją pozycję, drugi rozwijał się niesamowita siła. Ten Włoska opera komiczna wyrósł ze scen komediowych, które wypełniały ówczesne opery; Innym źródłem były komedie oparte na gwarach ludowych, wykonywane zwykle z prostymi piosenkami. Jednocześnie opera buffa często pokazywała na scenie zabawne przygody z życia współczesnych, wyśmiewała przywary i tym samym parodiowała gatunek „poważnej” opery, która opierała się na długich i czasem pozbawionych sensu ariach. Jednak na przestrzeni swojego rozwoju opera buffa zmieniała się, zapożyczając pewne elementy z opery „poważnej”. Gatunki te jednak współistniały oddzielnie aż do XIX wieku włącznie.

Włoska opera XIX wieku zasłynęła dzięki kompozytorom tej epoki, którzy porzucili tradycję historie mitologiczne i zwrócił się do mężczyzny, do jego wewnętrzny świat. Z tym właśnie okresem rozwoju opery wiąże się nazwa Gioachino Rossiniego. Dał początek nowemu szkoła narodowa, a opera buffa osiągnęła swój największy rozkwit pod jego rządami.

Dzieło Rossiniego i jego zwolenników - Vincenzo Belliniego(1801-1835) i Gaetano Donizettiego(1797-1848) jest być może najlepsze osiągnięcia Włoski sztuka operowa w pierwszej tercji XIX w. Kompozytorzy ci wzbogacili operę włoską pięknymi melodiami bliskimi Piosenka ludowa. Ponadto udało im się zidentyfikować najlepsze stronyśpiewacy

W Ostatnia dekada wieku wagneryzm, który rozprzestrzenił się we Włoszech, zaczyna przeciwstawiać się nowemu kierunkowi operowemu - weryzm(od słowa „vero” - prawdziwy, prawdziwy). Gleba do wschodów ten kierunek było przygotowane ruch literacki 80., noszący tę samą nazwę.

Ideą weryzmu jest prawda życiowa. Weryści czerpali tematykę swoich oper z życia codziennego. Ich bohaterowie nie Wybitnych postaci ale zwykli, przeciętni ludzie. Weryzm w dużej mierze związany jest z twórczością najwybitniejszych spośród nich kompozytorzy włoscy XX wiek Giacomo Pucciniego(1858-1924), który w swoich wczesnych operach nie uniknął wpływów niemieckiego romantyzmu.

Weryzm Pucciniego przejawia się przede wszystkim w jego podejściu do fabuły opery. Puccini odnajduje materiał na dramat w zwyczajnym, codziennym życiu. I choć nie udało mu się w swojej twórczości wznieść na wyżyny Verdiego, jeśli chodzi o emocjonalne oddziaływanie muzyki, o siłę i jasność oddziaływania dramatycznego, jest bezpośrednim spadkobiercą Verdiego.

Najlepsze dziedzictwo Włoska opera klasyczna- twórczość Rossiniego, Belliniego, Donizettiego, Pucciniego i Verdiego. Dzieła tych kompozytorów znajdują się w repertuarze większości oper i teatry muzyczne.

Dowiedz się więcej o Kultura włoska, możesz także uczyć się włoskiego w szkole The Language Embassy.

Nikołajewska Szkoła ogólnokształcąca №18

Praca pisemna
na temat: „Włochy to kolebka opery. balet rosyjski”

Wykonane:
Uczeń klasy 11
Marina Gonczarenko

Nikołajew
2014

Włochy to kolebka opery

Ojczyzną opery są Włochy. Powołany do życia humanistycznymi ideałami epoki Włoski renesans, gatunek ten powstał w koniec XVI V. W jedności poezji, muzyki i teatru grupa oświeconych florenckich poetów i muzyków szukała sposobów na ożywienie starożytny teatr, aż do stworzenia sztuki syntetycznej, zdolnej do prawdziwego wyrażania się ludzkie uczucia. Florentczycy głosili dominację poezji nad muzyką; Porzucając średniowieczną polifonię, zaproponowali nowy styl, homofoniczno-recytatywny. Zdaniem B. Asafiewa pastorałki recytatywne Florentczyków były „propyleą własnego miasta” dla opery.

Podczas pierwszego połowa XVII V. opera stopniowo kształtowała się jako gatunek, uzyskując nowy kierunek swego rozwoju: wychodząc poza wąski krąg florenckich poetów i muzyków, zetknęła się z szeroka publiczność w Mantui, w Rzymie, potem w Wenecji, gdzie w latach 30. XVII wiek Otwarto pierwszą na świecie stałą operę. Kameralne występy Florentczyków ustąpiły miejsca wspaniałym przedstawienia teatralne; jednocześnie muzyka zaczęła dominować nad tekstem – styl deklamacyjny został stopniowo zastąpiony kantyleną.

Najwyższym osiągnięciem opery włoskiej XVII wieku jest dzieło dwóch wybitnych kompozytorów: Claudio Monteverdiego (1567-1643) i Alessandro Scarlattiego (1660-1725).

Monteverdi pracował w Mantui, a następnie w Wenecji, gdzie stworzył swoje najlepsze dzieła. To był pierwszy wielki kompozytor operowy, ucieleśniony scena teatralna mocne charaktery i wielkie pasje. Wzbogacił operę szeregiem nowych środków muzycznych i wyrazowych; melodyjną recytację łączył z kantyleną; Melodię, harmonię i pisarstwo orkiestrowe podporządkował koncepcji dramatycznej. Wyprzedzając swoją epokę, Monteverdi podążał ścieżką tworzenia realistycznego dramatu muzycznego.

W wykonaniach kolejnych kompozytorów włoskich treści dramatyczne stopniowo schodziły na dalszy plan; Jednocześnie wzrastała rola śpiewu wirtuozowskiego w muzyce operowej.

W Neapolu ukształtował się wreszcie gatunek włoskiej opery, gdzie w tekście dominowała muzyka, gdzie określono rodzaje form wokalnych i rozkwitła sztuka śpiewu. Wspaniali włoscy śpiewacy zasłynęli na całym świecie nie tylko pięknym głosem, ale także najwyższym kunsztem wokalnym, zwanym bel canto. Jednakże przez cały XVIII w. sztuka bel canto stopniowo nabierała coraz bardziej zewnętrznego, wirtuozowskiego charakteru. W posiadaniu najlepszych włoskich piosenkarzy kreatywny prezent improwizacja; Wykonując arie, urozmaicali je i improwizowali kadencje. Próbując naśladować słynnych mistrzów bel canto, mniej utalentowani wokaliści w swoim wykonaniu często przekraczali granice tego, co było artystycznie uzasadnione.

Zamiłowanie śpiewaków do wirtuozowskiej techniki wpłynęło także na twórczość kompozytorów. Ulegając gustom publiczności i przyzwyczajeniom śpiewaków, kompozytorzy często przeładowywali arie wirtuozerskimi ozdobnikami. Nabierając zewnętrznego blasku, muzyka stopniowo traciła emocjonalną wyrazistość, która cechowała twórczość A. Scarlattiego i jego najbliższych naśladowców. W operze pierwsze miejsce zajęli śpiewacy-wirtuozi, spychając na dalszy plan kompozytora i librecistę. Komponując operę należało przede wszystkim zapewnić „spektakularne liczby” występującym w niej ulubieńcom publiczności.
Kompozytorzy szkoły neapolitańskiej, nawet w jej szczytowym okresie, mało interesowali się zagadnieniami dramaturgii....

Kojarzy mi się z operą. Kiedy byłem w Rzymie, wydawało mi się, że na każdą dzielnicę przypada po kilka teatrów muzycznych. Wszędzie wisiały plakaty przedstawiające bogaty program: opery, koncerty, występy solowe znani piosenkarze.

Niejasno znane każdemu z nas od dzieciństwa zabawne piosenki „Tu Figaro, tam Figaro”, „Serce piękna jest podatne na zdradę” to rosyjskie tłumaczenia arii ze słynnych włoskich oper „Cyrulik sewilski” i „Rigoletto ”.

Czy Włochy rzeczywiście są kolebką opery?

Tak, to stąd powstał ten egzemplarz gatunek muzyczny już w XV wieku. Wyrosło ono z tzw. „misteriów duchowych”, które w święta odprawiano w kościołach przy pomocy polifonii. Ci przodkowie współczesna opera zostały zapisane tylko na historie biblijne, ale stopniowo gatunek zaczął wychodzić poza świątynie. Z biegiem czasu libretto (treść) stało się bardziej świeckie, a muzycy tworzyli swoje dzieła, czerpiąc inspiracje z fabuły znani pisarze, legendy ludowe, bajki.

Stopniowo opera rozprzestrzeniła się po całej Europie. Teraz w najlepsze teatry na całym świecie, obok muzyków włoskich, można usłyszeć mistrzów niemieckich, rosyjskich i francuskich. Obok nich stoją tacy giganci jak Niemiec Ryszard Wagner, Francuz Georges Bizet, rosyjscy kompozytorzy Nikołaj Rimski-Korsakow i Modest Musorgski.

Osiągnięcia opery włoskiej

1) Najwięksi muzycy Do tego gatunku zaliczają się Włosi: Giuseppe Verdi („Rigoletto”, „La Traviata”, „Aida”, „Nabucco”), Gioachino Rossini („Cyrulik sewilski”, „Othello”, „Włoch w Algierze”), Gaetano Donizettiego („Napój miłosny”, „Łucja z Lammermooru”).

2) Najbardziej znani śpiewacy operowi to także Włosi. Nawet osobom dalekim od opery znane są takie nazwiska jak Enrico Caruso, Cecilia Bartolli, Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli.

3) Włoskie opery są najlepsze w Europie. To słynna mediolańska La Scalla, rzymska Opera i Arena di Verona.

4) Utwory włoskich muzyków to obowiązkowy element repertuaru każdej pory roku każdej szanującej się opery, niezależnie od kraju, w którym się ona znajduje. Niektórzy reżyserzy próbują dodać współczesne nuty do klasycznych produkcji, ale nie zawsze im się to udaje.

Czy wiesz które Włoskie miasto powstała opera? Gdzie otwarto pierwszą stałą operę? Gdzie ostatecznie ukształtował się gatunek włoskiej opery? Co znaczy bel canto? Jak twórczość Gioachino Rossiniego czy Giuseppe Verdiego wpłynęła na rozwój opery? O tym wszystkim przeczytasz w artykule.

Ojczyzną opery są Włochy. Gatunek ten, powołany do życia przez humanistyczne ideały włoskiego renesansu, powstał pod koniec XVI wieku. W jedności poezji, muzyki i teatru grupa oświeconych florenckich poetów i muzyków poszukiwała sposobów na ożywienie starożytnego teatru, na stworzenie sztuki syntetycznej, zdolnej do prawdziwego wyrażania ludzkich uczuć. Florentczycy głosili dominację poezji nad muzyką; porzuciwszy średniowieczną polifonię, zaproponowali nowy styl, homofono-recytatywny. Zdaniem B. Asafiewa pastorałki recytatywne Florentczyków były „rodzajem propylej” do opery.

Najstarszym aktywnym śpiewakiem operowym był włoski baryton Mattia Battistini. Dał swoje ostatnie koncerty w 1927 roku, mając 71 lat. Według naocznych świadków jego głos był nadal czysty i wyrazisty.

Najwyższe osiągnięcie opery włoskiej XVII wieku. - twórczość dwóch wybitnych kompozytorów: Claudio Monteverdiego (1567-1643) i Alessandro Scarlattiego (1660-1725).

W pierwszej połowie XVII w. opera stopniowo nabierała kształtu jako gatunek, uzyskując nowy kierunek w swoim rozwoju: wychodząc poza wąski krąg florenckich poetów i muzyków, zetknęła się z szeroką publicznością w Mantui, Rzymie, a następnie w Wenecji, gdzie w latach 30. XVII wiek Otwarto pierwszą na świecie stałą operę. Kameralne występy Florentczyków ustąpiły miejsca wspaniałym przedstawieniom teatralnym; jednocześnie muzyka zaczęła dominować nad tekstem – styl deklamacyjny został stopniowo zastąpiony kantyleną.

Według siły dźwięku wyróżnia się następujące głosy: normalny – 80 decybeli, koncertowy – 90 decybeli, operetkowy – 100, głos w operze komicznej – 110, opera – 120 oraz głos w świecie słynna opera- głośniej niż 120 decybeli. Dla porównania naddźwiękowy odrzutowiec Concorde wytwarza hałas o natężeniu 130 decybeli.

Monteverdi pracował w Mantui, a następnie w Wenecji, gdzie stworzył swoje najlepsze dzieła. Był pierwszym wielkim kompozytorem operowym, który na scenie teatralnej ucieleśniał mocne charaktery i wielkie pasje. Wzbogacił operę szeregiem nowych środków wyrazu muzycznego; melodyjną recytację łączył z kantyleną; Melodię, harmonię i pisarstwo orkiestrowe podporządkował koncepcji dramatycznej. Wyprzedzając swoją epokę, Monteverdi podążał ścieżką tworzenia realistycznego dramatu muzycznego.

W wykonaniach kolejnych kompozytorów włoskich treści dramatyczne stopniowo schodziły na dalszy plan; Jednocześnie wzrastała rola śpiewu wirtuozowskiego w muzyce operowej.

Słowo „opera” jest tłumaczone z języka włoskiego jako „dzieło”, „kompozycja”.

Rozwój opery włoskiej w drugiej połowie XVII i XVIII wieku. związany ze wspaniałym rozkwitem sztuki wokalnej. Dzieło A. Scarlattiego położyło podwaliny pod słynną szkołę neapolitańską, która na przełomie XVII i XVIII wieku. zajął dominujące miejsce, które wcześniej posiadała szkoła wenecka. Czerpiąc z doświadczeń mistrzów florenckich, rzymskich i weneckich, Neapolitańczycy wykorzystali ich twórcze osiągnięcia. W Neapolu ukształtował się wreszcie gatunek włoskiej opery, gdzie w tekście dominowała muzyka, gdzie określono rodzaje form wokalnych i rozkwitła sztuka śpiewu. Wspaniali włoscy śpiewacy zasłynęli na całym świecie nie tylko pięknym głosem, ale także najwyższym kunsztem wokalnym, zwanym bel canto. Jednak już przed XVIII w. sztuka bel canto stopniowo nabierała coraz bardziej zewnętrznego, wirtuozowskiego charakteru. Najlepsi włoscy śpiewacy posiadali twórczy dar improwizacji; Od dołu arie urozmaicali je i improwizowali kadencje. Próbując naśladować słynnych mistrzów bel canto, mniej utalentowani wokaliści w swoim wykonaniu często przekraczali granice tego, co było artystycznie uzasadnione.

Znany nauczyciel śpiewu Enrico Caruso Śpiewak operowy, twierdził, że został całkowicie pozbawiony słuchu i głosu.

Opera Teatro Massimo, zlokalizowana na Piazza Verdi w Palermo, jest trzecią co do wielkości w Europie i największą we Włoszech. Jednocześnie teatr słynie z doskonałej akustyki.

Twórczość Gioachino Rossiniego (1792-1868) była niejako ogniwem łączącym rozwój opery włoskiej, kończąc jej poprzedni etap i kładąc podwaliny pod nową szkołę narodową. W operach komicznych kompozytora (najlepszą z nich jest „Cyrulik sewilski”), ze swoją odważną, aktualną treścią, opera buffa osiągnęła swój szczyt.

Włoską operę wyprowadził z kryzysu ideologicznego i dramatycznego Giuseppe Verdi (1813-1901), odważny innowator, zagorzały, przekonany i konsekwentny zwolennik zasad realizmu Literatura włoska epoki ruchu narodowowyzwoleńczego.

Jeśli założycielem narodowej szkoły operowej był Rossini, to w twórczości Verdiego osiągnęła ona swój najwyższy szczyt. Włochy nie miały kompozytora dorównującego Verdiemu znaczeniem i siłą talentu ani za życia Verdiego, ani po jego śmierci. Pierwsze opery bohaterskie kompozytora, które ukazały się w latach 40., zrodziły się w wyniku narastającego wybuchu rewolucji, kiedy do ruchu wyzwoleńczego przyłączyły się wszystkie siły kulturalne kraju. Verdi, zdeklarowany demokrata i patriota, tworzył sztukę wysoce ideologiczną, a jednocześnie przystępną dla szerokich mas. Największe zasługi muzyk jest tym od początku twórcze kroki w oparciu o tradycję opera narodowa i obrona tożsamość narodowa, podążał ścieżką innowacji, drogą niestrudzonego poszukiwania dramatycznej prawdy.