Napisz tak: Właśnie znalazłem swojego reżysera - to wszystko. Zdarza się, że aktor żyje całe życie i niestety nigdy go nie odnajduje. Zdarzyło mi się to w ciągu moich 42 lat ... A Anya jest nie tylko reżyserem, jest także scenarzystką - wszystko się w niej łączy! Niesamowite wyczucie proporcji, smaku i absolutnego poczucia prawdy.

Nowy wspólny obraz był nie tylko magią, która połączył twórcze i osobiste ścieżki Anny i Siergieja, ale także ujawnił ich stosunek do rozwodu i miłości w ogóle. Jak przyznał Mathison, czasami rozwód jest tym, czego potrzebujesz, aby uratować związek i nie skrzywdzić dzieci, jeśli takie istnieją. Ale Bezrukow wyraził zwłaszcza nieco inny punkt widzenia.

Po prostu będę tu cicho. Bo każdy ma swoje własne doświadczenia. Każdy jest inny. Nasz obraz jest o poszukiwaniu szczęścia. Czy będzie działać, czy nie. Każdy chce miłości. Okazuje się, że ktoś to ma. A niektórym zdarza się, że nie. A potem trzeba go szukać. Film jest naprawdę o znalezieniu swojej miłości. I myślę, że dla każdego będzie inna odpowiedź na tym zdjęciu.

A jeśli, nie ukrywając się za siedmioma zamkami, Anna Mathison przyznała, że ​​\u200b\u200bdla niej związek jest czysto osobisty, co w żadnym wypadku nie jest upubliczniane. Reżyserka ma nadzieję, że fanów zainteresuje przede wszystkim jej twórczość, a nie życie osobiste.

Antena-Telesem, 28.11.2018

Materiał na stronie wydawnictwa Koniec roku dla pary wypełniony jest przyjemnymi oczekiwaniami - na drugi dzień zostali rodzicami po raz drugi, a 6 grudnia na ekrany kin wchodzi ich trzeci wspólny film "Reserve". „Rezerwa” to filmowa adaptacja opowiadania Siergieja Dowłatowa pod tym samym tytułem, jednak akcja przeniesiona jest do teraźniejszości, a głównym bohaterem nie jest pisarz Borys, lecz muzyk Konstanty (Siergiej Bezrukow). Jego auto...

Nasze radio, 10.05.2018

Najważniejszą misją NASZEGO Radia jest zadowolenie słuchaczy! Dziś, 5 października 2018 roku, na antenie porannego programu „Podnośniki” pojawił się absolutnie fantastyczny gość – Artysta narodowy Rosjanin Siergiej Bezrukow! Za Ostatnio bezgraniczny talent artysty rzucił się na nowy dla siebie, ale według samego Siergieja oczekiwana strona twórcza: Bezrukov próbował siebie jako sztuki naskalnej ...

Kanał telewizyjny Mir24, Kultichnosti, 4.10.2018

Artysta ludowy Rosji Siergiej Bezrukow ekskluzywny wywiad Opowiedział programowi „Kultichnosti” na kanale telewizyjnym „MIR”, co dziś podoba się widzowi, dlaczego film na podstawie powieści Siergieja Dowłatowa „Rezerwa” zmienił nazwę, na tę, którą kieruje Teatr prowincjonalny będzie obchodził piątą rocznicę, a także kim chciał zostać jako dziecko. - W tym roku Teatr Wojewódzki obchodzi pięć lat. Jak będziecie świętować...

Kobieta.ru, 17.06.2018

W wywiadzie dla Woman.ru małżonkowie Siergiej Bezrukow i Anna Matison opowiedzieli o trudnościach pracy w kinie, swoim nowym filmie „Rezerwa”, a także o dzieciach, miłości i ich więcej niż aktywny sposóbżycie. Tydzień temu zakończył się główny festiwal filmowy w kraju, Kinotavr. Film „Rezerwat” w reżyserii Anny Mathison brał udział w konkursie głównym przeglądu filmowego. Główną rolę w filmie zagrał Siergiej Bez ...

Lyubov Egorova, Metro, 17.06.2018

Siergiej Bezrukow i Anna Matison zaprezentowali w Kinotavr film „Rezerwa” oparty na opowiadaniu Siergieja Dowłatowa pod tym samym tytułem, który zostanie wydany 6 grudnia. Niestety, obraz pozostał bez nagród. Bezrukov nie tylko występował Wiodącą rolę, ale także pełnił funkcję producenta obrazu. Gazeta Metro rozmawiała z aktorem o tym, jak trudno było nakręcić taśmę bez wsparcia państwa. Szkoda, że ​​ty...

Olga Galicka, Rosyjska gazeta, 28.05.2018

Nowy film Anna Mathison, w której główną rolę grał Siergiej Bezrukow, zmieniła nazwę i 9 czerwca w konkursie Kinotavra, zamiast zapowiadanego wcześniej obrazu „Puszkin. Whisky. Rock and Roll”, pojawi się „Rezerwa”. Zgadza się: to jest Dowłatow, to było jego historia o tym samym tytule przeniesiony na ekran - jednak włączony nowy sposób. Siergiej Bezrukow, artysta i producent, powiedział RG o zbliżającej się premierze. dla...

Faks, 17.11.2017

Materiał na stronie internetowej publikacji Aktor opowiedział, jak jego wizerunek w komedii „Mity”, która ukazała się na ekranach, odpowiada moskiewskiej rzeczywistości. 17 listopada. INTERFAKS.RU - Rosyjski aktor, reżyser, scenarzysta, dyrektor artystyczny Moskiewskiego Teatru Prowincjonalnego Siergiej Bezrukow zagrał jedną z kluczowych ról w komedii „Mity” Aleksandra Molochnikowa. Film opowiada o bohaterach świeckiej Moskwy, m.in.

Irina Bezrukova: „Znalazłam siłę, by wybaczyć. I odpuścić…”

Aktorka Irina Bezrukova powiedziała HELLO! o utracie syna, rozstaniu z Siergiejem Bezrukowem i nowej rundzie życia - z czysta karta. Pisaliśmy już o tym, jak ta rozmowa stała się możliwa. Pora na przedstawienie samego wywiadu.

Irina Bezrukova w sesji zdjęciowej dla HELLO!

Ten rok stał się dla niej rokiem strat - życie postawiło Irinę przed próbami, którym nie każdy jest w stanie sprostać. Wytrzymała. I wróciła do pracy w teatrze, grając w filmach i wydała autorski program telewizyjny. O zmianach i wydarzeniach ostatnich czasów, mając nadzieję, że jej słowa mogą pomóc ludziom, którzy borykają się ze stratą, aktorka po raz pierwszy opowiada w rozmowie z HELLO!

Zeszłego lata program telewizyjny Iriny Bezrukovej „Rozmowa na scenie” został uruchomiony na kanale 360 ​​pod Moskwą. Wiadomość była nieoczekiwana pod każdym względem: rola ankietera, w której aktorka zdecydowała się zagrać, wybór tego debiutu mało znanego kanału telewizyjnego pod Moskwą, szybkość, z jaką Irina zaczęła Nowa praca i dokonał pierwszych transferów. Ale co bardzo ważne, program telewizyjny stał się swego rodzaju wypowiedzią o jej powrocie na czoło życia po tragiczne wydarzenie- strata syna.

Odpowiedź na pytanie „Co teraz stanie się z Iriną?”, które dręczy od kilku miesięcy żółta prasa i dyskutowałem tam, jak zwykle, na ślepo. I jeszcze jeden znaczący niuans - Siergiej Bezrukow został bohaterem pierwszego programu Iriny. Ich przyjacielska, profesjonalna, partnerska rozmowa wyglądała jak prawdziwe wyzwanie dla napiętego kontekstu informacyjnego, w jakim oboje żyli w ostatnich miesiącach i który dotyczy kryzysu w ich relacjach osobistych.

Z jego wywiadem HELLO! Irina przerywa długą ciszę. Jej pojawienie się publicznie nie jest bynajmniej wyznaniem i żadnym komentarzem, Irina mówi od razu: „Nie jestem jedną z tych osób, które komentują plotki”. To przemyślany i odpowiedzialny krok osoby, która z racji wykonywanego zawodu i pozycji mimowolnie znajduje się w centrum uwagi. I to też bardzo odważny czyn kobieta mająca nadzieję, że „niektóre z moich odpowiedzi mogą być pomocne dla ludzi, którzy stoją w obliczu straty”. W rozmowie jest szczera, przyjazna, powściągliwa. Nadal jest bardzo piękna z jakimś wyjątkowym, ciepłym i jasnym pięknem. W jej słowach i intonacjach nie ma nawet cienia urazy czy irytacji, a jest to umiejętność panowania wyłącznie nad swoimi emocjami – biorąc pod uwagę te wyjątkowe pod względem dramatyzmu okoliczności, jakie życie ofiarowało Irinie.

Irina, jak powstał twój program telewizyjny „Rozmowa na scenie”? Nie jesteś dziennikarzem i nie masz doświadczenia w przeprowadzaniu wywiadów.

Tak, to mi wystarczyło odważna decyzja ale wcale nie przypadkowe. Od dwóch lat biorę udział w budowie Teatru Prowincjonalnego, który zorganizował Siergiej Bezrukow, dosłownie tam mieszkam, podobnie jak inni nasi aktorzy, wszyscy zaangażowani w tę pracę. W tym czasie dokonano rzeczy wręcz niewyobrażalnych - zarówno pod względem liczby przedstawień, jak i pod względem ich jakości, a także w stworzeniu trupy, wszystkich usług teatru. W rzeczywistości nie było to łatwe zadanie przez całą dobę. I to jest bardzo przyjemne, że wyniki tak bardzo podobają się publiczności, że Teatr Prowincjonalny szybko i pewnie zajął swoje miejsce na teatralnej mapie Moskwy. A ponieważ założycielem naszego teatru jest Ministerstwo Kultury Obwodu Moskiewskiego, jego gubernator, o naszych działaniach najczęściej mówił podmoskiewski kanał telewizyjny 360. Kanał jest młody, energiczny, hazardowy, bardzo profesjonalny, robią doskonałe filmy dokumentalne, myślą o nowych programach i formatach, to bardzo dobry początek. Jestem rozpoznawalną osobą, a kanał potrzebuje znanych twarzy.

I zaproponowano ci zostanie gospodarzem programu? A może to był twój pomysł?

To był proces dwukierunkowy. Na początku zaproponowano mi przeprowadzenie dziesięciominutowych wywiadów z artystami w trybie nagrywania. Kanał chciał zobaczyć w programie ludzi na poziomie Konstantina Chabenskiego, Jegora Konczałowskiego, Maxima Dunaevsky'ego, Czulpana Chamatowej. Podobał mi się ten pomysł, ale co to jest dziesięć minut audycji? Zapraszać znane i bardzo zapracowane osoby do takich krótkich gier błyskawicznych? Dlatego w odpowiedzi zaproponowałem godzinną audycję i moja propozycja została przyjęta.

Z jakim uczuciem wyruszyłeś w tę podróż?

Z pozytywnym! Cóż, oczywiście, to było przerażające: to się uda - nie zadziała, co zostanie docenione. Wywiad to wywiad, wszystko zostało już wymyślone – dwie osoby siedzą naprzeciwko siebie, tak jak my teraz. Ale jak przeprowadzić interesującą rozmowę? Nie codzienny, nie pusty Twitter o tym i owym, bez zażółceń, które, nie ukrywam, składają się na oglądalność kanałów. Najtrudniejszą rzeczą w przygotowaniu pierwszych audycji było dla mnie znalezienie nowe podejście do tej lub innej osoby, aby zadać pytania, które nie zostały mu jeszcze zadane. Oto, o co możesz zapytać Denisa Matsueva, który udziela wywiadów we wszystkich krajach świata?

Na przykład coś o jego pasji do piłki nożnej.

Oni też pytali. (Uśmiecha się) Ale początki kłopotów są trudne. Odmówiłem usług redaktora i powiedziałem: „Jeśli program nazywa się copyright, zrobię to sam”.

Czy wymyślasz własne pytania?

Tak, dokładnie. Poza tym jestem aktywnym użytkownikiem internetu wspólne źródła Mam jeszcze trzy zasoby: Instagram, Twitter i Facebook.

Kopiesz newsy i biografie bohaterów?

Roya. Udzielam również wywiadów na żywo. Godzinami słucham bezpośredniej mowy. Przyszedłem na rozmowę z Dimą Dyuzhevem i powiedziałem mu: „Dima, właściwie spędziłem z tobą dwa dni. Przygotowuję dla siebie sałatkę, robię coś innego, a obok mam laptopa, a tło brzmi: Dyuzhev , Dyużew..."

Matsuev powiedział ci na antenie, że nie miał czegoś takiego od dawna ciekawa rozmowa. A to było już po jego rocznicy, wtedy udzielał wywiadów w dużych ilościach.

Tak, i bardzo mnie rozbawiło jego zdanie w środku rozmowy: „Cóż, mówiłem ci, że jest w tobie coś ludzkiego!” Niesamowite poczucie humoru. Obaj po prostu trzymaliśmy się tego zdania i śmialiśmy się… Dobrze, że nagrywamy, inaczej byśmy wylecieli w powietrze. A tak poważnie, to chyba dobrze, że nie jestem dziennikarzem, nie mam klisz, przedłużeń, powtórzeń. Staram się, żeby ta rozmowa wyglądała na przyjacielską, ale taką, która nie tylko nas dwoje będzie zainteresowana.

Pierwsze programy pokazały, że można.

Naprawdę mam nadzieję. Transmisja żyje własnym życiem i to mi się podoba. Czulpan Chamatowa już potwierdziła swój udział, to dla mnie wielki zaszczyt. Wiem, jaka jest zajęta, jak rzadko udziela wywiadów. To samo można powiedzieć o innych moich bohaterach.

Siergiej Bezrukow został bohaterem twojego pierwszego programu. Ostatnio wokół twojej rodziny krążyło wiele plotek, ale oboje nie skomentowaliście, jak wcześniej, jeśli chodzi o waszą rodzinę. Prywatność. Pod koniec wywiadu był taki moment: wręczyłeś Siergiejowi kopertę z pustą kartką. Widać było, że był zaskoczony...

To był gest symboliczny. Powstała czysta karta, ponieważ wiem, że w obecnym okresie jego życia właśnie tego Siergiej naprawdę potrzebuje. Dałem mu szansę na rozpoczęcie życia od zera. Tak, jako małżonkowie zerwaliśmy, ale nadal pracujemy razem. Od 15 lat żyć razem staliśmy się naprawdę bliskimi ludźmi i towarzyszami broni, a nasze rozstanie nie może tego anulować. Nadal łączy nas wspólna sprawa - Moskiewski Teatr Prowincjonalny, Fundusz Wspierania i Rozwoju Projektów Społeczno-Kulturalnych, który wspólnie stworzyliśmy. Jestem wdzięczny Siergiejowi za wsparcie mojego projektu telewizyjnego, za znalezienie czasu na przyjście na mój pierwszy program i wygłoszenie do niego filmu promocyjnego - to była jego propozycja. Ale chciałbym z tym skończyć i korzystając z okazji poprosić o fundusze środki masowego przekazu nie zawracaj mi głowy pytaniami na ten temat, nie myśl o niczym i nie komponuj.

Irina, tak się złożyło, że ten rok stał się dla ciebie bardzo trudny plan osobisty. Wiosną straciłaś syna, swojego Andrieja i sam fakt, że nie odgrodziłaś się od świata, nie zamknęłaś się w sobie, budzi niebywały szacunek i podziw. Jeśli tylko te słowa są tutaj odpowiednie ...

Możemy o tym porozmawiać. Oczywiście myślałem o naszym wywiadzie, ale nie mogłem się powstrzymać od myślenia o tym. I wydaje mi się, że niektóre z moich odpowiedzi przynajmniej w jakiś sposób pomogą ludziom, którzy nagle stają w obliczu strat.

Wokół śmierci Andrieja krąży tak wiele różnych plotek...

Postawmy sprawę jasno. Nie należę do tych osób, które komentują plotki i nie zrobię tego. Ale co do Andryushy, mogę powiedzieć kilka rzeczy i nie będą to komentarze. On miał wypadek. To była tragedia absolutnie nagła, a to nie powinno się zdarzyć. Był sam w mieszkaniu, uderzył się w skroń i natychmiast nastąpiła śmierć. Byłem w trasie w Irkucku, Andryusha nie kontaktował się przez około jeden dzień i poprosiłem przyjaciela, aby przyszedł do mnie do domu. Ona jest doktorem. Zdecydowano się otworzyć mieszkanie, ponieważ nikt nie miał zapasowych kluczy. Razem z nią weszła dzielnicowa, dwie osoby z Ministerstwa Sytuacji Nadzwyczajnych, lekarze pogotowia ratunkowego i jeszcze jeden mój znajomy, dyrektor naszego teatru. Wnioski są jednoznaczne – to przypadek.

Nie każdy ma siłę, by poradzić sobie z taką stratą.

Wiesz, ale nie jestem pewien, czy to przeżyłem i co jeszcze to przeżyję. Miałem chwile – teraz już mogę o tym mówić – kiedy nie miałbym nic przeciwko temu, żeby moje życie samo się skończyło. Ale to się nie kończy.

Irina Bezrukowa z synem Andriejem Liwanowem, archiwum

W czym znajdujesz źródła – nie mogę powiedzieć „pocieszenia”, bo to nietrafione słowo… Ale siłę, by patrzeć i mówić tak, jak wyglądasz i mówić, nie czuć urazy do całego świata, nie zadręczać się z pytaniem „Dlaczego mnie to spotkało?”

Nigdzie ich nie zabieram. Mówiłam już, że miałam chwile takiej rozpaczy – i myślę, że są one znane wszystkim ludziom, którym umierały dzieci – że w pewnym momencie nie chce się żyć. Nie oznacza to, że myślisz o zejściu z balkonu, ale w zasadzie gdybym po prostu zasnął i się nie obudził, to by mi to odpowiadało. Rozpacz i ból serca. Jeśli ból fizyczny, nawet nie do zniesienia, można ugasić - są narkotyki, wtedy ból psychiczny po prostu nie odpuszcza. Boli dokładnie tak samo, jak boli.

Ale wydaje mi się, że jest coś, co można już zdefiniować i nazwać, co pozwala po prostu żyć, wstawać rano, robić swoje…

Jeść. To, co widziałem w filmach science fiction lub czytałem w niektórych niesamowite książki i powieści, po odejściu Andryushy, to naprawdę zaczęło mi się przydarzać. A może po prostu tak bardzo chciałem w to uwierzyć, że tak się stało?… Ale dostałem informację. Przyjaciele opowiadali to snom ostatnie słowo zbiegło się ze słowami, które powiedział mi Andrey. Kiedyś powiedział: „Chciałbym, żeby na Ziemi było więcej radości i miłości”. Z tymi słowami podeszli do mnie przyjaciele iz innymi - także o radości... Kiedyś koleżanka zabrała mnie do kawiarni - publicznie stało się to dla mnie trochę łatwiejsze. Siedzimy z nią przy stole, a ja ciągle pytam Andriuszę: „Jak ja bez ciebie wytrzymam? Co mam robić?” - Podnoszę wzrok i widzę przed sobą czarną łupkową tablicę - znasz taką, na której w kawiarniach wypisuje się kredą menu? A tam po angielsku: „Ciesz się każdą minutą swojego życia!” Kiedyś przypadkowo nacisnąłem klawisz na moim laptopie, mam setki różnych nagrania muzyczne, i nagle zabrzmiała piosenka Woman Don „t Cry. Innym razem włączyłem ją na chybił trafił – piosenkę „Mama”. Poczułem obecność mojego syna…

Czy jesteś wierzący?

Tak, wierzący, ale niereligijny. I wiesz, teraz myślę, że jeśli widzą nas stamtąd, z góry, to musi być dla nich nieznośny ból patrzeć, jak cierpimy. I próbują nas pocieszyć, ale nie możemy sobie z tym poradzić. Bo łzy nigdy się nie kończą.

Dzieje się tak tylko wtedy, gdy ludzie są naprawdę bardzo blisko.

Krótko przed tym, co się stało, Andryusha i ja wyjechaliśmy do Wietnamu na dziesięć dni, zawsze chciał tam pojechać. Miałem inne plany – zostałem zaproszony na festiwal do Belgradu, ale sam Andrei zaproponował: „Mamo, mam kilka dni urlopu, chcesz pojechać ze mną?” I tak się cieszę, że poszedłem! Prawdopodobnie była to najbliższa komunikacja w moim życiu, po ludzku najbliższa… Andriej był dla mnie nie tylko synem, ale duchowo i mentalnie bardzo mi bliską osobą. Najbardziej bezwarunkowa miłość w moim życiu. Miłość do mężczyzny może być ogromna, wszechogarniająca, ale nigdy nie jest bezwarunkowa.

Andrei miał zostać aktorem, tak jak ty i jego ojciec, ale nim nie został.

Nie był jak grające dzieci. Był filozofem, mądrym chłopcem, utalentowanym różne plany ale nigdy nie chciał skupiać się na sobie. Dlatego nie wybrał tego zawodu, chociaż wszystko poszło mu dobrze: był już zaproszony do gry w Romeo profesjonalny teatr. Opuścił drugi rok teatru, zainteresował się japonistyką, marzył o pracy w UNICEF-ie, jego motywacją od dzieciństwa była chęć niesienia pomocy wszystkim – narodom, krajom, poszczególni ludzie. Ze swojej skromnej pensji zawsze dawał dziesięć procent na cele charytatywne, albo do mnie ze słowami: „Mamo, przelej to komuś”. Pracował z nami w Teatrze Wojewódzkim, jako administrator, wszystkim pomagał, nie dzielił pracy na swoją i cudzą, dosłownie mieszkał w teatrze. Kiedy zmarł Andryusha, kiedy rozpacz, strach, poczucie winy wyszły poza skalę - i co by się stało, gdybym nie pojechał w trasę? może nie byłoby problemu? Teatr dał mi niesamowity prezent. Przekazali pendrive, na którym nasi aktorzy nagrali swoje historie o Andrieju. Po prostu odkupili mnie w miłości. Dowiedziałem się tak wiele o moim synu! Jak dla każdego znalazł coś specjalnego dobre słowo. Jak mnie wspierać w trudnych chwilach. Jeden z aktorów powiedział, że kiedy jego matka przyjechała z prowincji, Andryusha podszedł do niej i powiedział: „Czy wszyscy w twojej rodzinie są tak piękni i utalentowani jak twój syn?” A mama płakała ze szczęścia. Kiedy tego słuchałem, też płakałem - zrobiło mi się ciepło na duszy.

Czy Twoi przyjaciele wspierali Cię w tym trudnym czasie?

Tak, po prostu przechodzili mnie z rąk do rąk. W pewnym momencie przestałem jeść. Po prostu zapomniałem, na dzień lub dwa. Ale kiedy ktoś był obok mnie i rozmawiał, siadałem i jadłem. Siostra była ze mną na daczy nierozłącznie. Mój przyjaciel zapukał do łazienki, jeśli nie wychodziłem przez długi czas. Mój bliski przyjaciel i jego rodzina, którzy byli we Francji, dosłownie przyciągnęli mnie do siebie i to tak ostrożnie, ostrożnie, jakby przypadkiem przywrócili mnie do życia. Przyjaciele. Którzy są cierpliwi, którzy są z Tobą, i to nie w chwilach Twojej siły i sukcesów, ale w chwilach rozpaczy - są obok i słuchają. Są ciche. Po prostu cię przytulają. Rozkojarzona, zabrana na spacer.

Irina, jak wielką władzę ma nad tobą przeszłość? A może pewnego dnia trafia do gleby, z której następnie wyrasta przyszłość – jakakolwiek by ona nie była?

Możemy o tym mówić tylko z punktu widzenia chwili obecnej. Ponieważ tak się złożyło, że to właśnie ta wiosna przyniosła niesamowite wydarzenia i zmiany w moim życiu, spróbuję teraz wyrazić to jakoś obrazowo, bo słowa są czasem bardzo ubogie. Miałem wrażenie, że nie tylko nie mam gruntu pod nogami, ale w ogóle nie ma nic wokół. Tak dzieje się z ludźmi, którzy nurkują po raz pierwszy
nurkowanie z akwalungiem. Schodzisz w głąb i przestajesz rozumieć, gdzie jest góra, dół, prawo, lewo i zaczyna się panika. Wokół ciebie, we wszystkich kierunkach - jedna głęboka otchłań i nie ma wsparcia. Prawdopodobnie ludzie doświadczyli tego w rewolucjach, wojnach, trzęsieniach ziemi, kiedy było tylko życie, aw jednej minucie się skończyło. I nie jest już jasne, gdzie jest przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Gdzie mogę ponownie uzyskać wskazówki dojazdu?

One tam są, wystarczy je zobaczyć. Kiedyś usiadłem do komputera Andryushy, poprosiłem go o pozwolenie, powiedziałem mu: „Przepraszam, ale teraz naprawdę chcę z tobą porozmawiać, jakbyś żył, aby dowiedzieć się, co myślisz, co cię interesuje”. I tak zacząłem czytać. Jego korespondencja z przyjacielem, który się zakochał, a Andriej powiedział mu, jak zabrać dziewczynę do teatru, jaki bukiet kupić, jak się nią opiekować. Po prostu pomagał facetowi, który nie wiedział, jak się zachować, a poza tym był biedny. A Andriej pisze do niego, że załatwi u nas ciasta w bufecie teatralnym po krajowych cenach, stół nakryty na balkonie, a kolega może zaprosić swoją dziewczynę do romantyczny wieczór. Czytałem i słyszałem Andryushę, jego intonację w każdym słowie… Czułem jego życzliwość. I zdałem sobie sprawę, że to wszystko po prostu nie może się rozpuścić, zniknąć, że to jest to, co pozostaje na zawsze. Listy dodały mi otuchy, otworzyły nawet nową Andriuszę - nie zakładałem, że mój syn to zrobi talent literacki i miał to.

Irina, to oczywiste, że masz empatię, umiejętność nie tylko zrozumienia drugiego człowieka, ale poczucia go jak siebie. Dla aktorki to świetna cecha, dla matki, ale czy dla kobiety to dobrze?

Czasami jest to problem - że za dobrze wszystkich rozumiesz. - Cóż, rozumiesz mnie? Wiesz, dlaczego to robię? Naprawdę rozumiem, dlaczego nie popełnia się najlepszych, nie najszlachetniejszych i nie najpiękniejszych czynów. Ale w relacjach z bliskim otoczeniem czasami przynosi to niesamowity ból. Dlatego może łatwiej jest nie rozumieć i rzucać przedmiotami na podłogę?

Ale ty nie?

Nigdy w życiu nie stłukłem talerza.

Dzisiaj, kiedy masz własny program i role w teatrze, nie sądzisz, że w małżeństwie z Siergiejem Bezrukowem zawsze trochę znikałeś w tle?

Moja dzisiejsza opinia - może za pół roku będę myślała inaczej - że w małżeństwie kobieta jest zawsze pół kroku za mężczyzną, przy jego ramieniu. Jeśli kobieta wyłamuje się do przodu, mężczyzna rozwija agresję wewnętrzną, która stopniowo się zwiększa. To chyba sprawiedliwe. Ogólnie rzecz biorąc, jest to męski biznes: podbijać świat, iść na wojnę, chronić, dokonywać odkryć i czynów. Kobieta to tylko przestrzeń, w której żyje mężczyzna. To miłość go karmi, porusza, wspiera. Miałem okres, kiedy narzekałem, że mogłem zagrać w kolejnym aktorskim klipie, że rozpoczęło się moje życie zawodowe. Ale w tamtym momencie myślałem, że pracuję w dobrej sprawie, w bardzo dobrej sprawie utalentowana osoba która przynosi ludziom radość. A ja mu w tym pomagam.

Czy kiedykolwiek myślałeś, że popełniłeś błąd w przeszłości i chciałbyś go naprawić? A może jesteś jedną z tych osób, które uważają, że w historii nie ma tryb łączący, nic do przepisywania jest nie tylko niemożliwe, ale i niepotrzebne?

Wraz z odejściem syna przeceniłem bardzo, bardzo wiele rzeczy. Po 15 latach znalazłem siłę, by prosić o przebaczenie ojca Andriuszy, Igora Liwanowa. Płakałam, przytulaliśmy się. Po rozstaniu z Andriuszą znalazłem siłę, by trzymać i pocieszać tych, którzy szlochali. Żona Igora, tak niskiego wzrostu, to mały wróbel, pełen smutku i łzy - pierwszy raz w życiu ją zobaczyłem. Przylgnęła do mnie i płakała w moją klatkę piersiową. Znalazłam siłę, by wybaczyć wiele rzeczy... I odpuścić.

Irina Bezrukova w sztuce „Endless April” na scenie Teatru Wojewódzkiego

Z Andriejem Iljinem w „Niekończącym się kwietniu” w reżyserii Anny Gorushkina na podstawie sztuki Jarosławy Pulinowicz. Główny bohater wspomina jego życie - długość całego XX wieku. We wspomnieniach przychodzi do niego matka, która w tym pryzmacie przeszłości jest obecna jako światło, absolutne szczęście i jedyna prawda w jego życiu.

W Teatrze Prowincjonalnym razem z Andriejem Iljinem wspaniale gracie w spektaklu Niekończący się kwiecień. Jest starym człowiekiem, który pamięta swoje życie iw tych wspomnieniach dosłownie w kilka sekund zmienia się na scenie w dziecko, w młodzieńca, w dorosłego mężczyznę.

Andrzej to wyjątkowy artysta.

Bez wątpienia. Jesteś matką bohatera, który przychodzi do niego we wspomnieniach. Ale rola matki jest bardzo przenikliwa, niemal wyznaniowa. Czy będziesz w to dalej grał? Pomyślałem, że równie dobrze możesz odmówić.

Nie, nie odmówię. Tylko raz poprosiłem, żeby zagrała dla mnie inna aktorka, która pracuje w drugiej obsadzie, Lena Kirkova, jedna z najlepszych w naszym teatrze. I to nie dlatego, że nie mogłem grać, ale było to krótko po tym, co stało się z Andryushą, i zrozumiałem, że dziennikarze tabloidów mogą być na korytarzu. Będą filmować, jak zagram rolę matki: gram – nie gram, płaczę – nie płaczę. Nie chciałem, nie mogłem pozwolić, by punkt ciężkości przesunął się ze spektaklu na to, jak aktorka Irina Bezrukowa gra matkę po śmierci syna. Ale kiedyś grałem. W moje urodziny postanowiłam wystąpić w tym przedstawieniu. Mimo to dotarli do niego dziennikarze żółtego wydania. Właśnie kupili bilety. I usunięte ukryta kamera wiele scen. A potem gonili mnie autem, żeby robić zdjęcia. Był pościg, prawdziwy: przecięli, przejechali na czerwonym świetle, wybiegli z kamerą tuż przed mój samochód. Zrobili mi zdjęcie, udało się. Zatrzymałem się - nerwy nie wytrzymały, ręce mi się trzęsły, po prostu bałem się, że się złamię.

Niesamowita historia. Wstyd mi za moich kolegów, choć trudno ich nazwać dziennikarzami.

Moi prawnicy już zajmują się tą sprawą, ale czy to tylko kwestia prawna?.. Jestem osobą, która ledwo się pozbierała, wsadziła go do samochodu i pojechała zagrać tak ważny dla siebie spektakl... Mam prawo do immunitetu osobistego. tak, to będzie test. Może nie jeden, bo wcale nie jestem pewien, czy przestaną.

Czy nadal będziesz grał w Teatrze Wojewódzkim? Nie myślałeś o wyjeździe, prawda?

Nie myślałem. Naprawdę mam nadzieję, że nie musisz. Mamy wspaniały teatr wspaniali ludzie i kocham ich, a oni kochają mnie. To jest już moja rodzina.

A widzowie w nowym sezonie znów cię zobaczą niesamowity Andriej Ilyin w „Niekończącym się kwietniu”. Wiecie, co mi przypomina ten program? Kiedy zbliżasz się do morza, słyszysz plusk fal i myślisz o czymś własnym, ale potem zostają tylko fale i morze - po prostu wchodzisz i płyniesz, nie oglądając się za siebie.

Widzisz… Nie grałem w teatrze od 15 lat, doszedłem do tego mała wydajność i mówisz takie rzeczy Czy nie jestem szczęśliwym człowiekiem?

Siergiej Bezrukow jest obecnie kultowym aktorem rosyjskiego kina, którego zainteresowanie nie maleje z biegiem lat, a jedynie rośnie, dlatego wywiad z nim na temat jego sekretów tworzenia silnej rodziny przyda się wielu widzom i pomoże spojrzeć na relacje rodzinne w nieco inny sposób.

Jak zauważa aktor, stara się, jeśli to możliwe, nie całować kobiet w obecności żony. Ponadto lata spędzone w małżeństwo cywilne z Iriną pozwolili sprawdzić uczucia, jak silne są, i dopiero potem byli już zjednoczeni w legalnym małżeństwie. W swoim wywiadzie Bezrukov zauważył, że samej Irinie nieustannie szeptano różne bajki, próbując odwieść ją od komunikowania się z nim, zauważając, że ten „gwiezdny chłopiec” nie zamierza się ożenić, już odniósł sukces.

Jednak kiedy Siergiej Bezrukow udzielał wywiadu, ciągle się uśmiechał, ciepło podkreślając niesamowitą mądrość swojej żony. Podczas rozmowy wielokrotnie podkreślał, że jednodniowa rodzina go nie interesuje i że bez względu na to, co mówią, chce stworzyć silny i trwały związek.

Ale pytania o tajemnice jego stabilnego małżeństwa odpowiadały, że rodzina to ciężka praca oparta na ciągłych ustępstwach, zresztą wzajemnych. Siergiej Bezrukow podkreślił, że jego żona Irina jest bardzo mądra, nie robi skandali, ufa mu i dąży do perfekcji w swoim związku.

Ciekawym pytaniem było, jak aktor odnosi się do długich rozłąek. Na co Bezrukow odpowiedział, że nie próbuje kusić losu i często zabiera ją ze sobą podczas dalekiego wyjazdu, zaznaczając, że podczas kameralnego kręcenia czuje się zażenowany, że jego żona to wszystko widzi. Aktor zauważa, że ​​w takich sytuacjach Irina jest bardzo delikatna i do wszystkiego podchodzi ze zrozumieniem, co nie jest typowe dla wielu aktorskich par.

Wywiad z Bezrukowem pozwolił spojrzeć na niego zupełnie inaczej. życie rodzinne. Siergiej zauważa, że ​​\u200b\u200bchciałby razem wychowywać wspólne dziecko, ale na razie musisz zadowolić się komunikowaniem się z synem Irinyi, którego postrzegasz jako własnego, dlatego związek, zdaniem aktora, jest zaskakująco ufny i wszyscy wie o tym.

Jeśli chodzi o pomoc w karierze Iriny Bezrukowej, Siergiej powiedział: „Jeśli rola jest odpowiednia, zapewnię wszystkie warunki do tego, ale jeśli nie pasujesz, taka pomoc jest porównywalna do niedźwiedziej przysługi, ponieważ w wyniku czego cierpi nie tylko firma, ale także reputacja aktora”. Siergiej Bezrukow zauważył, że kręcił razem z żoną tylko tam, gdzie dobrze się wpasowała, i nie lubił nepotyzmu. Oto taka osoba - Siergiej Bezrukow.

„Właściciel jest sam w teatrze. To ja”

Trzy lata temu Siergiej Bezrukow przejął teatr w Kuźminkach pod niesławnym „Regionalnym Domem Sztuki”, w którym bywalca teatru nigdy wcześniej nie był. Wielu wtedy żałowało popularnego aktora, będąc pewnym, że sam się zniszczy i nie pomoże katastrofalnej sprawie. Ale teraz minęły trzy sezony, a Teatr Prowincjonalny zaczął aktywnie i zdecydowanie odzyskiwać swoje miejsce na teatralnej mapie Moskwy: dziewięć premier w sezonie, wycieczki, a nawet konferencje naukowe. O Włodzimierzu Wysockim, własnych odkryciach, strachu przed urzędnikami i nieprzespanych nocach młody ojciec rozmawialiśmy z Siergiejem Bezrukowem zaraz po premierze sztuki „Wysocki. Narodziny legendy.

Spektakl „Wysocki. Narodziny legendy. Zdjęcie: Anna Koonen

„W Bucharze Wysocki naprawdę umarł - był śmierć kliniczna»

Siergiej, dlaczego zdecydowałeś się wystawić sztukę o Włodzimierzu Wysockim w swoim Gubernskim? Premiera właśnie zakończyła się sukcesem. Czy był tak niezadowolony z filmu „Dziękuję, że żyjesz”?

W żadnym wypadku. Byłem pod urokiem filmu, w którym była tajemnica, i byłem pewien, że tajemnica nie zostanie całkowicie ujawniona - obraz artysty nie powinien odwracać uwagi od ekranowego obrazu Władimira Semenowicza. Ze wszystkimi zaletami i wadami, ku mojemu wielkiemu żalowi, wielu stojących za głównym tematem choroby nie dostrzegło najważniejszej rzeczy w filmie - samej „Modlitwy”, którą teraz czytam w sztuce. Monolog napisał Nikita Wysocki: „Niech wszyscy będą zdrowi, kto żyje, a kto nie… Może nie umarłem dzisiaj, aby mieć czas, by powiedzieć:„ Jak was wszystkich kocham. Może po to, żeby ten spektakl się narodził, a film się odbył.

Idea spektaklu jest tak oczywista i zrozumiała - zmartwychwstanie poety Wysockiego. W końcu nie pisze nic przez pół roku, aż do wyjazdu do Uzbekistanu, do Buchary, trawiony chorobą, jest w takiej ludzkiej pułapce. Chce się uwolnić, ale nie może i napędza się: „No, pięć koncertów w Uzbekistanie”. To znaczy przekręć się i idź na szczyt. W Bucharze naprawdę umarł - nastąpiła śmierć kliniczna. Ale cud - jego serce zostało uruchomione.

W sztuce „Wysocki” dwa ważne tematy bezpośrednio związane z wizerunkiem poety - wolność i cenzura. Cenzura wybuchła wśród pracowników teatru jak gorączka: „Wartownik, cenzura!” Więc ona istnieje czy nie?

Nie dotknęła mnie i broń Boże, żeby mnie dotknęła. Nie czuję się nękana, chociaż doskonale rozumiem, że cenzura jako taka nie istnieje, ale jest opinia. Co więcej, opinia, wyrażana niekiedy przez urzędników niższej rangi. Na ziemi ludzie dmuchają na wodę zgodnie z zasadą „nieważne, co się stanie”. To jest to samo, Czechowa, z opowiadania „Człowiek w sprawie” – „nieważne, jak coś się stanie” – i to działa… Oto wrodzony strach z czasów sowieckich, który sprawia, że ​​​​lokalni urzędnicy podejmują nieadekwatne działania.

A ta cenzura, radziecka, o której mówimy w naszym spektaklu, oczywiście nie istnieje. Teraz czasy są wolne - a teatry, które pozycjonują się jako teatry wolności, czują się świetnie, realizują się w twórczości tak, jak chcą i nie wyrzucają nikogo z pracy.

A może cały sedno leży w naturze naszej psychiki - być zawsze niezadowolonym z władzy: dusi się, nie dusi się - wszystko jedno.

Temat jest tak złożony, że nie ośmielam się go oceniać. Każdego artystę trzeba rozpatrywać z osobna, a tym bardziej nie trzeba demontować postaci artysty, bo ludzie sztuki są zbyt emocjonalni, a czasem bardzo drażliwi. Dlatego musimy być z nami ostrożni. Nawiasem mówiąc, przypomniałem sobie, że w moim życiu był przypadek: na jednym wydarzeniu - nie powiem, gdzie to miało miejsce - ludzie podeszli do mnie i poprosili, żebym nie czytał wiersza Wysockiego „Mój czarny mężczyzna w szarym garniturze”.

- I co im odpowiedziałeś?

Powiedziałem: „Nie, zrobię, co chcę”. - "Może nie powinniśmy?" powiedzieli niepewnie. — Nie, musisz. I nie było żadnych sankcji, nic strasznego się nie wydarzyło, ale było zabawnie i dziwnie. Przede wszystkim jest sumienie artysty, pozwalając lub nie pozwalając coś zrobić, jego własna bariera moralna, której nigdy nie przekroczę. Mówią: „Stary, zarobisz na tym”. „Nigdy tego nie zrobię”. - "To przyniesie ci sukces, skandaliczną sławę." „Nigdy tego nie zrobię”.

- Czy możesz wyjaśnić, czego dokładnie Siergiej Bezrukow nigdy nie zrobi?

Cóż, póki co, na te tematy, które poruszamy w naszych spektaklach, pozwalam sobie. Na przykład „prawda okopowa” w sztuce „Wesoły żołnierz” Astafiewa i tam mówi bardzo niepochlebnie o Żukowie i innych dowódcach wojskowych, ale, o dziwo, przedstawienie okazało się pacyfistyczne.

Prawdopodobnie nie staczałby się w całkowitą czerń. Myślę, że w naszych czasach konieczne jest pokazanie bieli. Mówią: „Przestań, mamy jedną czarną”. - „Ale jednak jak się dobrze przyjrzysz, nie sposób nie zobaczyć bieli…” To są po prostu inne podejścia do samego wychowania… Słuchaj, po to powstał teatr, żeby opowiadać o życiu ducha ludzkiego, o tych bardzo powszechnych prawdach, na które patrzą wielcy mistrzowie i my, młodzi ludzie, nawet mając 43 lata. Dlaczego wychodzę na scenę? Po co? Można pracować nad zaprzeczaniem, ale dzisiaj jest za dużo zaprzeczania, negatywności zarówno w Internecie, jak iw relacjach międzyludzkich. Wręcz przeciwnie, konieczne jest podnoszenie, a nie odpychanie. Możesz oczywiście sprowokować robota do odejścia, krzyknąć „wstyd” - i wywołać skandal. Ale to nie dla mnie.

Spektakl „Sen rozumu”. Zdjęcie: Swietłana Sielezniewa

„Mogę być despotą, ale nie tyranem”

- Od trzech lat jest pan szefem teatru, czyli dyrektorem artystycznym. Jakie są trzy najważniejsze odkrycia, których dokonałeś dla siebie?

Po pierwsze, ciężko pracuje się w dużym zespole. Drugi to być jednocześnie demokratą i dyktatorem, bo jedno jest niemożliwe. Tolerancja też nie działa. Trzecia to troska jak o siebie o ludzi, których się wcześniej nie znało. A oni są artystami, potrzebują ról. W „Tabakierce” spojrzałem na Olega Pawłowicza Tabakowa w ten sam sposób: „Kiedy pozwolisz mi zagrać Chlestakowa?” I Oleg Pawłowicz: „Teraz, teraz, Seryoga, poczekaj, szukamy reżysera”. Więc czekałem i czekałem, w wyniku czego zagrałem Chiczikowa w „ Martwe dusze". Zużyłem tam cały mój plastik, ale to nie jest Chlestakow.

Rozumiem, że Karina Andolenko wspaniale zagrała Czeboksarową w spektaklu „Znaleziono kosę na kamieniu” czy Roksanę w „Cyrano”, ale potrzebuje czegoś nowego, czym sama powinna się zainteresować i żeby spektakl zebrał pełną widownię. Mam wspaniałych artystów - tę samą Karinę, Antona Chabarowa, Galinę Bokaszewską, dużo grają, są kochani. Może nie są uważane za gwiazdy pierwszej wielkości, ale chciałbym mieć pewność, że nimi się staną, aby publiczność do nich trafiła.

- A co z Bezrukowem, prawda?

Dziękuję za twoje zaufanie. Tak jak dawniej, a zwłaszcza teraz, widz kieruje się ku nazwom lub marce, którą noszą teatry Fomenko czy Żenovach. A Gubernsky ma trzy lata, ale mamy już wielu fanów. A wiesz dlaczego? Widzą, że nie są tu oszukiwani: co jest napisane na plakacie, tak będzie. Jeśli jest napisane „dziecięcy hit” Treasure Island, to będą go oglądać, znając cenę tej definicji. Aby przyciągnąć widzów do teatru, trzeba spróbować, wiedząc, że sztuka to wielkie oszustwo. Ale sztuczki są niebezpieczne, naprawdę musisz.

- Czy artysta może przyjść do twojego biura? Porozmawiać, narzekać na życie?

Może. Ale jest chwila podporządkowania – choć nie lubię tego militarnego słowa – żeby nasze stosunki nie zamieniły się w zażyłość. Bo dyrektor jest nadal naczelnym wodzem. A kiedy idziesz do bitwy, do ataku, wszyscy powinni być ci posłuszni. A jeśli jesteś tak demokratyczny, znajomy, to połowa z tych, którzy usiądą zapalić: „Chodź, chodź. Dojdziesz, a potem dogonimy. ” Czasem trzeba zaszczekać, żeby wszyscy cicho wstali i poszli.

- Nauczyłeś się szczekać?

byłem w stanie to zrobić. Mogę szczekać, mogę być despotą, ale nie tyranem. A jednocześnie bądź absolutnie miękki i miły, szczerze odnoś się do każdego z artystów i wejdź w ich pozycję.

Czasami stawiam ich w niemożliwych warunkach: dają trzy spektakle jednocześnie - i mówię: „Płakaliście wszyscy, że nie ma pracy? Teraz będziesz miał to na krawędzi. Ale potem nie płacz”. Wyją, ale pracują bardzo ciężko.

- Nie zawiodłem się na aktorach, nie było ponownej oceny?

Nie, bo znam specyfikę zawodu – samego artysty. Spójrzcie zatem na artystę z zewnątrz, jak w lustro: co byście przede wszystkim usunęli z siebie? Pewien kaprys, niezadowolenie, szukanie duszy, a to przeszkadza reżyserowi w artyście: dusza nie pozwala mu grać, zabierzmy się już do roboty. Nauczyłem się tego od mojego ojca, który pracował ze mną jako nauczyciel. Potem Tabakow.

- Czyn, którego od siebie nie oczekiwałeś?

Nie spodziewałem się, że uda mi się połączyć te dwa teatry. Tego, czego doświadczyłem podczas reorganizacji, nie życzę wrogowi. I to był Moskiewski Regionalny Dom Sztuki (MODI) iw nim Teatr kameralny i dramat regionalny Ostrowskiego. Pytam: „Gdzie jest teatr? Czym kierować? I jednoczę teatry, wymyślam nazwę - Gubernsky. Ale konieczne jest zjednoczenie w kreatywności, tak jak zrobił to Rimas Tuminas w swoim czasie w Wachtangowie. Potem wybrałem Ostrowskiego, wystawiłem sztukę „Znalazłem kosę na kamieniu”, w której grali artyści różne teatry. Wymyślono również role epizodyczne których dramaturg nie musi zajmować więcej artystów. I nigdy nie zapomnę przekazania spektaklu „ojcom/matkom”, kiedy przyszli artyści. Widziałem „miłe, miłe spojrzenia” na korytarzu i było w nich czytane: no dalej, zrób to. A potem zobaczyłem ich twarze po biegu - spojrzeli im w oczy: „Mogę wyjść trochę? W małej roli? Musieliśmy wygrać. Udowodniłem to.

- Artyści, niezadowoleni z ciebie lub których zwolniłeś, pisali o tobie wozy?

Tu jest przeszkoda – umowy na czas nieokreślony i tyle – nie można zwolnić osoby, nawet jeśli nie nadaje się do pracy zawodowej. Ale na jakiś czas dochodzimy do wniosku sprawne kontrakty, zgodnie z którym mamy prawo zapłacić artyście, który nie jest zajęty lub nie jest wystarczająco zajęty występami, tyle, ile zarobił. Przynajmniej jest szczery. Nie dotyczy to artystów poszukiwanych, cenię ich.

- Słuchaj, masz taką zdrową psychikę?

mobilizuję się. Znasz mnie, jestem mężczyzną kochający teatr bez końca, kibicu. Jeśli trzeba, ja jako nauczyciel opowiem, pokażę, zagram.

- Jakie masz stosunki z gubernatorem Worobiowem?

Wspaniały. Cieszę się, że jest i zawsze było wsparcie ze strony Andrieja Juriewicza. Teraz uzyskaliśmy status centrum rozwoju sztuki teatralnej.

Dlaczego nie byłeś na historycznym wydarzeniu - otwarciu nowego budynku Tabakiery na placu Suchariewskim? To zaskoczyło wiele osób.

Ostrzegałem z miesięcznym wyprzedzeniem, że nie mogę - strzelać. Ale wymyślił powitanie wideo: nazywa się „Samuil Yakovlevich jest prawie Marshakiem. Oblanie nowego mieszkania". Dla mnie nie było to tylko gratulacje-wypisz się. Anya (Anna Matison - żona, scenarzystka, reżyserka. - PAN.) sfilmowałem to tutaj, w Rezal, zmontowałem, pracowałem Grafika komputerowa. Jest na YouTube. Umówiliśmy się z Tabakierką, że gratulacje pojawią się na ekranie, wysłaliśmy je, a oni potwierdzili mi, że je otrzymali, ale z jakiegoś powodu tego nie pokazali. Następnie Marina Zudina pokazała Olegowi Pawłowiczowi, a on powiedział: „Dziękuję z głębi serca”.

Z żoną Anną Mathison. Zdjęcie: bogomaz.ru

„Właściciel jest sam w teatrze. To ja"

Czy w związku z tym, że masz teraz własną wytwórnię filmową i jesteś zainteresowany jej promocją, odmówisz kręcenia w innych studiach?

Nie, zgadzam się. Tutaj sfilmowałem młody reżyser Alexandra Molochnikova - "Mity o Moskwie" - i tam zagrał ciekawą i zabawną rolę. Najlepszą promocją firmy jest produkcja dobry produkt zacząć o tobie mówić. Obejrzałem już materiał naszego trzeciego filmu - „Łotr”, okazuje się, że jest to wspaniały i wysokiej jakości film, Anya jako reżyser skończyła go już w listopadzie. Tam gram ojca głównego bohatera i jego własnego wuja, dwóch takich antypodów. A w odcinkach – artyści Teatru Wojewódzkiego.

- Czy wiążesz swoich artystów z kinem?

Załączam. Pierwszą taką serią była "Chwilowo niedostępna" - jest 23 moich artystów. Potem był obraz "Po tobie" - są też wszyscy nasi.

- Stromy biznes rodzinny: własna firma, żona - scenarzystka, reżyserka. Jesteś producentem.

Nie będę mówić o fajnym biznesie - na razie dokonywane są tylko inwestycje.

- Inwestujesz swoje?

Czasem własne. Istnieją aplikacje do skryptów i seriali, ważne, że nawet bez mojego udziału. Ale kilka jest o mnie napisanych ciekawe scenariusze, i mogę powiedzieć, że gdyby nie było Anyi, nie byłoby „ droga Mleczna' lub 'Po Tobie'. Ludzie oczekiwali „Yoloka”, a tam wszystko jest bardzo subtelne, ciepłe, szczere i prawdziwe. Japończycy wypożyczają teraz „After You” i to jedyny, jaki wypożyczyli z Tokyo Film Festival (w połowie marca ukaże się także w Rosji).

- Twoja żona Anya Mathison jest scenarzystką, dramatopisarką, reżyserką. Czy są jakieś obawy, że może zostać kochanką teatru?

W tym teatrze jest tylko jeden właściciel, to ja. Myślę, że tak powinno być. Są asystenci właściciela - dyrektor, prawnicy, szef. trupa, w tym sama trupa. Nigdy nie rozwinąłem nepotyzmu w teatrze... Wystarczy oszczerstw. Wszystko powinno być według talentu: jeśli utalentowana sztuka, wezmę na sto procent i nie obejrzę, czy to krewnego, czy nieznanego autora.

Jesteś dyrektorem artystycznym, masz fundusz, teraz masz własną firmę filmową, spektakle i kreatywne wieczory. Nie pytam, jak bogaty jesteś...

Nie mam żadnych interesów, szybów naftowych. Są albo sponsorzy, którzy mnie kochają i szanują, i jest moje żądanie, żebym znów rozgrzał to swoją pracą. Naprawdę czasami chcę dostać pieniądze, jak w biznesie, ale niewiele z tego rozumiem.

- Ale ile ci wystarczy - oto jest pytanie?

Spróbuję jakoś połączyć. Rozumiem. Życie i sztuka nie powinny się wypierać, wszystko powinno być w harmonii. A ponieważ Anya i ja kreatywni ludzie, to myślę, że tutaj wszystko się udało.

Z córką.

Nigdy nie opuszczę moich dzieci - wszystkie są moje

Ty, artysta zamknięty dla publiczności, nagle pojawiłeś się na Instagramie, a cały kraj obserwował Siergieja Bezrukowa z nowonarodzoną córką w ramionach. Co się stało, że jesteś online?

- Czy sam prowadzisz?

Ale internet jest dziś taką polaną do wzajemnych wyzwisk i agresji. Ludzie są przyzwyczajeni do pewnej bezkarności, która budzi chęć obrażania: wylewam, ale nic mi się nie stanie. Piszą słowa, ale słowa są nic nie warte. Jest dużo negatywności, ale dużo dobra jest tym, czym żyć: jeśli chcesz żyć w negatywie, żyj tam, ale jest to destrukcyjne.

Cóż, tak, ostrożnie wrzuciłem zdjęcia na Instagram… Po prostu podzieliłem się radością, że jestem takim samym tatą jak wszyscy inni. A także z nieprzespanymi nocami, chorobą lokomocyjną, sennością.

- Masz nianię?

Nie, sami o tym zdecydowaliśmy. To prawda, że ​​​​są dziadkowie - pomagają. Zwiększona uwaga poświęcana dzieciom, zwłaszcza osobom publicznym, psuje ich charaktery. Z reguły sławni ludzie starają się ukryć swoje dzieci, wysłać je gdzieś na studia, aby nie zwracać na nie zbytniej uwagi. Teraz byliśmy w trasie po Niemczech, poszliśmy do restauracji: kelnerzy, goście nie wiedzieli, kim jestem, ale ile widziałem szczerego udziału, jak podziwiali Maszę, pytali, co przynieść. Tak zachowujemy się tylko przy dziecku znana osoba, a kolejne dziecko w pobliżu zostanie natychmiast przepuszczone. Tego właśnie boimy się z Anią.

W związku z tym mniej uwagi poświęca się moim dzieciom, bo będą się porównywać, seplenić, a świat nie jest taki prosty – jest dużo obłudy. Kiedy dziecko jest wychowywane w adoracji – patrz, wchodzę, a już mnie wszyscy kochają, wszystko jest dla mnie możliwe – to rodzi deprawację charakteru. Nie, wszystko w życiu osiągniesz sam, twoi rodzice pomogą, ale wszystko osiągniesz sam. Mój ojciec pomógł mi, kiedy mnie zobaczył talent aktorski, ale mój ojciec nie był na takim poziomie sławy, aby posłać mnie do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej.

- Ale twoje inne dzieci... Czy komunikujesz się z nimi?

Tak, mam dzieci. Komunikuję się, pomagam i będę im pomagał.

Nie wypierasz się innych dzieci. I te słowa budzą szacunek. Tutaj Garry Kasparow publicznie wyrzekł się swojej córki - nigdy nie zapomnę jego wywiadu - i stracił ogromny elektorat fanów.

Powstrzymam się od komentarza. Nigdy nie opuszczę moich dzieci - wszystkie są moje. Ale opowiadanie, rozsiewanie o sprawach osobistych oznacza krzywdzenie dzieci. Nie do mnie - do nich. Trzeba chronić, więc staram się być zamknięty na prasę na poziomie osobistym: ktoś na tym zarabia. Mówią o mnie: tutaj kłóci się ze wszystkimi. Nieprawda, bronię tylko prawa do swojej prywatności.

Kiedy urodziła się Masza, wziąłem urlop macierzyński, specjalnie opuściłem film i zostałem z Anyą przez półtora miesiąca. Były nieprzespane noce: potem powiedziałem, że opuszczam dekret, a oni natychmiast napisali: „Bezrukow zostawił żonę i małe dziecko". Jak? Nie można pozwać o tytuł, ale sądy - osobny temat mamy.

Tam są szczęśliwe rodziny, gdzie przyjaźnią się z trzecimi żonami, z piątymi mężami, wspólnie wychowują dzieci... Idealna harmonia świata.

Ja też dążę do harmonii iw zasadzie wszystko mi się świetnie układa.

Teatr, podobnie jak inne sztuki, musi być praktykowany dobry humor. „Teatr to fajna rzecz” - powiedział Oleg Pawłowicz. I myślę, że w swoim życiu dużo czytał o sobie, ale jest tak silny, że wiele przepuszcza przez uszy i tyle. Myślę, że po prostu trzeba umieć przepuścić to przez uszy. A praktyczna krytyka to inna sprawa. W końcu ludzie zaangażowani w teatr są w większości szczerzy, więc pomóż im, a nie poniżaj ich.