Carl Maria von Weber jest twórcą niemieckiej opery romantycznej. Karola Marii von Webera. Opery Carl Maria von Weber: biografia. Dzieciństwo

03.03.2020

W historii zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej nazwisko Webera kojarzone jest przede wszystkim z powstaniem romantycznej opery niemieckiej. Premiera jego „Magicznego strzelca”, która odbyła się w Berlinie 18 czerwca 1821 roku pod dyrekcją autora, była wydarzeniem o znaczeniu historycznym. Położyła kres wieloletniej dominacji obcej, przede wszystkim włoskiej, muzyki operowej na scenach teatrów niemieckich.

Dzieciństwo Webera upłynęło w atmosferze wędrownego prowincjonalnego teatru. Jego matka była śpiewaczką, a ojciec skrzypkiem i liderem małej trupy teatralnej. Doskonała znajomość sceny, nabyta w dzieciństwie, przydała się później Weberowi jako kompozytorowi operowemu. Chociaż ciągłe podróże przeszkadzały w systematycznym studiowaniu muzyki, w wieku 11 lat stał się wybitnym wirtuozem pianisty swoich czasów.

Od 18 roku życia rozpoczyna się samodzielna działalność Webera jako dyrygenta operowego. Od ponad 10 lat przemieszcza się z miejsca na miejsce, bez stałego miejsca zamieszkania i przeżywa ogromne trudności finansowe. Dopiero w 1817 ostatecznie osiadł w Dreźnie, obejmując kierownictwo niemieckiego teatru muzycznego. Okres drezdeński stał się szczytem jego twórczości, kiedy to ukazały się najlepsze opery kompozytora: „Magiczny strzelec”, „Euryant”, „Oberon”. Równolegle z Magic Shooter powstały dwa słynne utwory programowe Webera – fortepian „Zaproszenie do tańca” I „Utwór koncertowy” na fortepian i orkiestrę. Oba utwory ukazują charakterystyczny dla kompozytora błyskotliwy styl koncertowy.

W poszukiwaniu sposobów stworzenia opery ludowo-narodowej Weber sięgnął do najnowszej literatury niemieckiej. Kompozytor komunikował się osobiście z wieloma niemieckimi pisarzami romantycznymi.

Opera „Magiczny strzelec”

The Magic Shooter to najpopularniejsza kompozycja Webera. Jego berlińska premiera okazała się sensacyjnym sukcesem. Wkrótce potem opera objechała teatry na całym świecie. Istnieje kilka powodów tak wspaniałego sukcesu:

1 - Ja, najważniejsze, to oparcie się na tradycjach pierwotnej kultury niemieckiej. Obrazy niemieckiego życia ludowego z jego zwyczajami, ulubione motywy niemieckich baśni, obraz lasu (tak powszechny w niemieckim folklorze, jak obraz otwartego stepu w rosyjskiej sztuce ludowej czy obraz morza w języku angielskim). Muzykę opery wypełniają melodie w duchu chłopskich pieśni i tańców niemieckich, dźwięki rogu myśliwskiego (najbardziej uderzającym przykładem jest temperamentny chór myśliwych z 3 dni, który zyskał światową sławę). Wszystko to dotykało najgłębszych strun niemieckiej duszy, wszystko kojarzyło się z narodowymi ideałami.

„Dla Niemców… tutaj na każdym kroku mają swój własny, rodzimy, zarówno na scenie, jak iw muzyce, tak znany od dzieciństwa, jak my, na przykład, śpiewając „Luchinushka” lub „Kamarinsky”… ”- napisał A.N. Serow.

2 . Opera powstała w atmosferze patriotycznego zrywu, wywołanego wyzwoleniem spod napoleońskiego despotyzmu.

3 . Najważniejszą cechą The Magic Shooter jest to, że Weber podszedł do przedstawienia życia ludowego w zupełnie nowy sposób. Inaczej niż w XVIII-wiecznych operach, postacie z ludu ukazane są nie w sposób komediowy, dobitnie codzienny, ale głęboko poetycki. Codzienne sceny z życia ludowego (chłopskie święto, zawody myśliwskie) są spisane z niezwykłą miłością i szczerością. To nie przypadek, że popularne stały się najlepsze numery chóralne - chór myśliwych, chór druhen. Niektóre radykalnie zmieniły tradycyjny krąg intonacyjny arii operowych i chórów.

Działka dla swojej opery kompozytor znalazł w opowiadaniu niemieckiego pisarza Augusta Apela z Księgi duchów. Weber przeczytał to opowiadanie już w 1810 roku, ale nie od razu zajął się komponowaniem muzyki. Libretto skomponował drezdeński aktor i pisarz I. Kind, kierując się wskazówkami kompozytora. Akcja toczy się w czeskiej wsi w XVII wieku.

Pod względem gatunkowym Czarodziejski strzelec jest operą baśni ludowej o cechach singspiela. Jej dramaturgia opiera się na przeplataniu się trzech wersów, z których każdy związany jest z własnym wachlarzem środków muzycznych i wyrazowych:

fantastyczny;
gatunek ludowy, charakteryzujący obrazy życia łowieckiego i leśnej przyrody;
liryczny i psychologiczny, odsłaniający wizerunki głównych bohaterów – Maksa i Agaty.

Fantastyczna linia opery jest najbardziej nowatorska. Miała ogromny wpływ na całą muzykę XIX wieku, w szczególności na fantazję Mendelssohna, Berlioza, Wagnera. Jej kulminacją jest finał II aktu (w „Wilczym wąwozie”).

Scena w Wilczym Wąwozie ma strukturę przelotową (swobodną), składa się z szeregu niezależnych od materiału odcinków.

W pierwszym, wstępnym, panuje tajemnicza, złowroga atmosfera, rozbrzmiewa chór niewidzialnych duchów. Jej przerażający, „piekielny” (piekielny) charakter nadawany jest niezwykle lakonicznymi środkami wyrazu: jest naprzemiennością dwóch dźwięków – „fis” i „a” w monotonnym rytmie, zharmonizowanym przez t i VII w tonacji fis-moll. .

Część 2 - podekscytowany dialog między Kasparem a Samielem. Samiel nie jest śpiewakiem, tylko mówi i to tylko w swoim królestwie - Wilczym Wąwozie, choć w operze dość często pojawia się na scenie (przechodzi, znika). Zawsze towarzyszy jej krótki i bardzo jasny motyw przewodni - złowieszcza kolorowa plama (akord i kilka gwałtownie gasnących dźwięków w stłumionym brzmieniu niskich tonów. Są to klarnety w niskim rejestrze, fagoty i kotły);

Odcinek 3 (allegro) jest poświęcony charakterystyce Kaspara, który z niecierpliwością czeka na Maxa;

Muzyka czwartej części charakteryzuje pojawienie się Maksa, jego strach i walkę psychiczną;

Piąty, końcowy odcinek - odcinek rzucania kulami - zwieńczenie całego finału. Rozwiązuje się go prawie wyłącznie środkami orkiestrowymi. Każdy malowniczy szczegół sceniczny (pojawienie się strasznych duchów, burza, „dzikie polowanie”, płomień buchający z ziemi) otrzymuje swoją oryginalną muzyczną charakterystykę za pomocą barwy i harmonii barw. Dominują dziwaczne dysonanse, zwłaszcza zmniejszone akordy septymowe, kombinacje trytonów, chromatyzmy, niezwykłe porównania tonalne. Plan tonalny zbudowany jest na zredukowanym akordzie septymowym: Fis - a - C - Es.

Weber otwiera przed instrumentami, zwłaszcza dętymi, nowe możliwości wizualne: waltornie staccato, podtrzymywane niskie dźwięki klarnetów, niezwykłe zestawienia barwowe. Nowatorskie odkrycia Wilczej Doliny Webera wywarły ogromny wpływ na całą muzykę XIX wieku, w szczególności na fantazję Mendelssohna, Berlioza, Wagnera.

Obrazy ponurej fantazji kontrastują z wesołymi sceny ludowe. Ich muzyka - nieco naiwna, prostoduszna, szczera - przesiąknięta jest elementami folklorystycznymi, charakterystycznymi zwrotami melodycznymi pieśniarstwa codziennego, a także jarmarcznej muzyki Turyngii.

Linia ludowo-gatunkowa ucieleśniona jest w scenach masowych I i III aktu opery. To obraz chłopskiego święta w chóralnym wstępie, scena rywalizacji myśliwych. Marsz brzmi, jakby wykonywali go wieśniacy. Rustykalny walc wyróżnia się podkreśloną bezpretensjonalnością.

Głównym obrazem opery jest Maks, pierwszy typowo romantyczny bohater w muzyce. Obdarzony jest cechami psychologicznego rozdwojenia: wpływowi Kacpra, za którym stoją siły piekielne, przeciwstawia się czystość kochającej Agaty. Pełne ujawnienie obrazu Maksa, a także Agaty, następuje w scenie i arii pierwszego aktu. To świetna aria-monolog, w której ujawnia się głęboki duchowy konflikt.

wspaniały uwertura Magic Shooter jest napisany w formie sonaty z powolnym wstępem. Zbudowana jest na tematach muzycznych opery (to złowrogi motyw przewodni Samiela we wstępie, temat „sił piekielnych” (część główna i łącząca sonaty Allegro), tematy Maksa i Agaty (część boczna). Przesuwając motywy „sił piekielnych” z tematami Maksa i Agaty, kompozytor logicznie prowadzi rozwój do triumfalnego tematu Agaty, który brzmi jak hymn na cześć szczęścia i miłości.

z ETA Hoffmann, Wieland, Tiek, Brentano, Arnim, Jean Paul, W. Müller.

Numery muzyczne przeplatają się z mówionymi dialogami. Samiel to nie śpiewająca twarz. W duchu singspiela interpretowany jest wtórny obraz wesołego, rozbrykanego Ankhen.

Carl Maria von Weber to znany niemiecki kompozytor i muzyk XVIII wieku, który był kuzynem żony Mozarta. Wniósł wielki wkład w rozwój muzyki i teatru. Jeden z twórców romantyzmu w Niemczech. Najbardziej znanymi dziełami kompozytora były jego opery.

Carl Maria von Weber: biografia. Dzieciństwo

Karl urodził się w małym niemieckim miasteczku Eitin (Holsztyn). Wydarzenie to miało miejsce 18 grudnia 1786 roku. Jego ojcem był Franz Weber, który miał wielką miłość do muzyki. Służył jako przedsiębiorca w podróżującej trupie teatralnej.

Lata dzieciństwa przyszłego muzyka minęły wśród koczowniczych aktorów teatralnych. Ta specyficzna atmosfera bardzo wpłynęła na chłopca i zdeterminowała jego przyszłość. A więc to trupa teatralna zaszczepiła w nim zainteresowanie gatunkami dramatycznymi i muzycznymi, a także dała wiedzę o prawach sceny i muzycznej specyfice sztuki dramatycznej.

W młodym wieku Weber był również aktywnie zaangażowany i zainteresowany malarstwem. Jednak jego ojciec i starszy brat próbowali wprowadzić go bardziej w muzykę. Franz, mimo ciągłych podróży, zdołał zapewnić synowi dobre wykształcenie muzyczne.

Pierwsze kompozycje

W 1796 Carl Maria von Weber studiował grę na fortepianie w Hildburghausen, następnie w Salzburgu studiował podstawy kontrapunktu w 1707, następnie w Monachium od 1798 do 1800 studiował kompozycję u nadwornego organisty Kalcheroma. W tych samych latach pobierał lekcje śpiewu.

Carl poważnie interesował się muzyką. A w 1798 r., pod kierunkiem J. M. Haydna, stworzył nawet kilka fughett na klawesyn. Były to pierwsze utwory kompozytora. Co zaskakujące, Carl Maria von Weber również bardzo wcześnie zaczął pisać opery. Dosłownie po fugach pojawiły się dwie jego główne kreacje, które omówimy poniżej, a także duża msza, allemandy, ekozasy i kanony komiksowe. Największy sukces odniósł jednak powstały w 1801 roku singspiel „Piotr Schmoll i jego sąsiedzi”, który zyskał aprobatę samego Johanna Michaela Haydna.

Wysoki słupek

W 1803 roku nastąpił znaczący rozwój twórczości przyszłego twórcy niemieckiej opery romantycznej. W tym roku Weber przyjeżdża do Wiednia po długiej podróży po Niemczech. Tutaj poznał bardzo znanego wówczas nauczyciela muzyki Abbe Voglera. Ten człowiek szybko zauważył luki, jakie istniały w muzycznej i teoretycznej wiedzy Karla, i zabrał się do ich uzupełniania. Kompozytor ciężko pracował i został sowicie wynagrodzony. W 1804 roku, jako siedemnastoletni chłopiec, dzięki patronatowi Voglera został przyjęty na kopellmeistera, czyli dyrygenta Opery Wrocławskiej. Wydarzenie to wyznaczyło nowy okres twórczości i życia Webera, który obejmuje następujące ramy czasowe - od 1804 do 1816 roku.

Początek najważniejszego okresu twórczości

Twórczość muzyczna Carla Marii von Webera w tym czasie przechodzi poważną ewolucję. Ogólnie rzecz biorąc, od 1804 r. Zmieniła się cała twórczość kompozytora. W tym czasie kształtują się poglądy estetyczne i światopogląd Webera, a jego talent muzyczny objawia się najwyraźniej.

Ponadto Karl ujawnia prawdziwy talent jako organizator w dziedzinie muzycznej i teatralnej. A podróżując z trupą do Pragi i Breslavla odkryłem w nim zdolności dyrygenckie. Ale Weberowi nie wystarczyło opanowanie tradycji klasycznej, stara się wszystko przekształcać i korygować. Jako dyrygent zmienił więc układ muzyków w orkiestrze operowej. Teraz pogrupowano je w zależności od rodzaju instrumentu. W ten sposób kompozytor przewidział zasadę lokowania orkiestry, która stała się popularna w XIX i XX wieku.

Osiemnastoletni Weber bronił swoich śmiałych zmian z całym młodzieńczym zapałem, pomimo oporu muzyków i śpiewaków starających się zachować tradycję historycznie ukształtowaną w teatrach niemieckich.

Ważniejsze dzieła tego okresu

W latach 1807-1810 rozpoczyna się działalność muzyczno-krytyczna i literacka Carla Marii von Webera. Zaczyna pisać recenzje i artykuły o spektaklach i utworach muzycznych, rozpoczyna powieść „Życie muzyka”, pisze adnotacje do własnych kompozycji.

Utwory powstałe w całym pierwszym okresie twórczości kompozytora pozwalają dostrzec, jak stopniowo uwydatniają się cechy przyszłego, bardziej dojrzałego i poważnego stylu autora. W tym czasie największe znaczenie artystyczne nabierają dzieła muzyczne i dramatyczne Webera, w tym:

Piosenka „Abu Gasan”.
Opera „Sylwana”.
Dwie symfonie i dwie kantaty bez tytułu.

Również w tym okresie pojawiło się wiele uwertur, pieśni, arii chórów itp.

Okres drezdeński

Już na początku 1817 roku Carl Maria von Weber został kapelmistrzem Dresden Deutsche Oper. W tym samym roku ożenił się z Caroline Brandt, śpiewaczką operową.

Od tego momentu rozpoczyna się najważniejszy i ostatni okres twórczości kompozytora, który zakończy się w 1826 roku jego śmiercią. W tym czasie działalność dyrygencka i organizacyjna Webera nabiera bardzo intensywnego charakteru. Jednocześnie jako dyrygent i lider musiał stawić czoła trudnościom. Nowatorstwom Karola Marii aktywnie sprzeciwiały się dominujące przez prawie półtora wieku tradycje teatralne, a także F. Morlacchi, dyrygent włoskiej trupy operowej w Dreźnie. Mimo to Weberowi udało się zebrać nową niemiecką trupę operową. Co więcej, mimo niedostatecznie przygotowanego zespołu, udało mu się popisać znakomitymi występami.

Nie należy jednak sądzić, że Weber kompozytor ustąpił miejsca Weberowi kapelmistrzowi. Udało mu się połączyć obie te role i znakomicie sobie z nimi poradzić. To właśnie w tym czasie narodziły się najlepsze dzieła mistrza, w tym jego najsłynniejsza opera.

„Wolny strzelec”

Historia opowiedziana w tej operze wywodzi się z ludowej opowieści o tym, jak człowiek zaprzedał duszę diabłu za magiczny pył, który pomógł mu wygrać zawody strzeleckie. A nagrodą było małżeństwo z piękną damą, w której bohater był zakochany. Po raz pierwszy w operze ucieleśniono coś bliskiego i znajomego sercu Niemca. Weber przedstawiał proste wiejskie życie z sentymentalną naiwnością i prymitywnym humorem. Las, kryjący pod łagodnym uśmiechem nieziemskie przerażenie, a bohaterowie, począwszy od wiejskich dziewczyn i wesołych myśliwych, a skończywszy na dzielnych i uczciwych książętach, fascynowali.

Ta kapryśna fabuła połączyła się z piękną muzyką, a wszystko to stało się lustrem odbijającym każdego Niemca. W utworze tym Weber nie tylko wyzwolił niemiecką operę spod wpływów włoskich i francuskich, ale także położył podwaliny pod wiodącą formę operową całego XIX wieku.

Premiera odbyła się 18 czerwca 1821 roku i odniosła oszałamiający sukces wśród publiczności, a Weber stał się prawdziwym bohaterem narodowym.

Później opera została uznana za największe dzieło narodowego niemieckiego teatru romantycznego. Kompozytor, opierając się na gatunku singspiela, zastosował szerokie formy muzyczne, które pozwoliły nasycić dzieło dramatyzmem i psychologizmem. Duże miejsce w operze zajmują szczegółowe muzyczne portrety bohaterów oraz sceny z życia codziennego związane z niemieckim pieśniarstwem ludowym. Muzyczne pejzaże i fantastyczne epizody zostały bardzo wyraziście wyrażone dzięki bogactwu orkiestry stworzonej przez Webera.

Struktura opery i jej cechy muzyczne

The Free Gunner rozpoczyna się uwerturą zdominowaną przez płynące melodie rogów. Przed widzem rysuje się tajemniczy romantyczny obraz lasu, rozbrzmiewa poezja starożytnych legend myśliwskich. Główna część uwertury opisuje walkę przeciwieństw. Introdukcja kończy się uroczyście majestatyczną kodą.

Akcja pierwszego aktu rozgrywa się na tle masywnych, wesołych scen. Oglądamy obrazki z chłopskich świąt, pięknie odtworzone dzięki chóralnemu wstępowi, ludowe motywy muzyczne. Melodia brzmi tak, jakby grali ją naprawdę wieśniacy, a rustykalny, bezpretensjonalny walc wyróżnia się prostotą i naiwnością.

Pełna niepokoju i zakłopotania aria myśliwego Maksa ostro kontrastuje ze świętem. A w pijackiej piosence drugiego myśliwego Kaspara wyraźnie słychać ostry rytm, który zachęca do szybkiego działania.

Akt drugi podzielony jest na dwie skontrastowane ze sobą sceny. W pierwszej części po raz pierwszy słyszymy beztroską Arietę Angel, co służy podkreśleniu duchowej czystości i głębi uczuć jej przyjaciółki Agaty. Obraz wypełniony jest naprzemiennymi melodiami pieśni i wyrazistymi recytatywami, które pomagają lepiej zrozumieć przeżycia dziewczynki. Ostatnia część jest pełna radości, światła i blasku.

Jednak już na drugim obrazie dramatyczne napięcie zaczyna rosnąć. A główną rolę odgrywa tutaj orkiestra. Akordy brzmią niecodziennie, przytłumione i ponure, przerażające, a ukryta przed publicznością część chóru potęguje tajemniczość. Weberowi udało się osiągnąć oszałamiająco wiarygodne muzyczne przedstawienie szalejących złych duchów i sił demonicznych.

Akt trzeci również podzielony jest na dwie sceny. Pierwsza zanurza widza w spokojnej, sielskiej atmosferze. Partia Agaty przesiąknięta jest poetycką lekką melancholią, a chór dziewczyn utrzymany jest w delikatnych tonacjach, w których wyczuwalne są motywy narodowe.

Część drugą otwiera chór myśliwski, któremu towarzyszy dźwięk rogów myśliwskich. W tym chórze rozbrzmiewają niemieckie melodie ludowe, które później zyskały światową popularność.

Opera kończy się szczegółową sceną zespołową z chórem, której towarzyszy radosna melodia, która jest motywem przewodnim całego dzieła.

Stworzenie „Oberona” i ostatnie dni życia

Bajkowa opera Oberon powstała w 1926 roku i stanowiła dopełnienie wspaniałej serii dzieł operowych kompozytora. Weber napisał go, aby zapewnić byt swojej rodzinie. Kompozytor wiedział, że wkrótce umrze i nie będzie nikogo innego, kto zaopiekuje się jego bliskimi.

„Oberon” w swojej formie był zupełnie inny niż zwykły styl Webera. Dla kompozytora, który zawsze opowiadał się za łączeniem opery ze sztuką teatralną, konstrukcja dzieła była ciężka. Jednak to właśnie do tej opery Weberowi udało się stworzyć najbardziej wykwintną muzykę. Zanim Oberon skończył, stan zdrowia kompozytora znacznie się pogorszył i prawie nie mógł chodzić, mimo to Karol Maria nie przegapił premiery. Opera zyskała uznanie, po raz kolejny krytycy i publiczność docenili talent Webera.

Niestety, kompozytor nie miał długo żyć. Kilka dni po premierze został znaleziony martwy. Stało się to 5 czerwca 1826 roku w Londynie. Tego dnia Weber miał wrócić do swojej ojczyzny w Niemczech.

W 1861 r. postawiono pomnik Webera.

Pierwsza Opera Młodych

Na szczególną uwagę zasługuje Cicha leśna dziewczyna, pierwsze większe dzieło kompozytora. Premiera opery odbyła się w 1800 roku we Freiburgu. Mimo młodości i braku doświadczenia autorki odniosła sukces i zdobyła uznanie. Można powiedzieć, że ta realizacja tego dzieła była początkiem kariery kompozytorskiej Webera.

Jeśli chodzi o operę, nie została zapomniana i przez długi czas pojawiała się w programach teatralnych w Pradze, Wiedniu, Petersburgu i innych miastach świata.

Inne prace

Weber pozostawił po sobie bogate dziedzictwo twórcze, którego pełne wyliczenie jest prawie niemożliwe. Zwróćmy jednak uwagę na najważniejsze z jego dzieł:

9 oper, w tym Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
Akompaniament muzyczny do siedmiu dramatów.
Solowe i chóralne utwory wokalne obejmują 5 mszy, ponad 90 pieśni, ponad 30 zespołów, 9 kantat, około 10 opracowań pieśni ludowych.
Kompozycje fortepianowe: 4 sonaty, 5 utworów, 40 duetów i tańców, 8 cykli wariacyjnych.
Około 16 koncertów na fortepian, klarnet, róg i fagot.
10 utworów na orkiestrę i 12 na zespół kameralny.

Kompozytor Weber był bardzo niezwykłą osobą z własnymi cechami, zaletami i wadami.

Na przykład nienawidził czyjejś chwały. Był szczególnie nietolerancyjny wobec Rossiniego. Weber nieustannie powtarzał przyjaciołom i znajomym, że muzyka Rossiniego jest przeciętna, że to tylko moda, o której za kilka lat odejdzie w niepamięć.

Tragiczny wypadek doprowadził do tego, że Weber stracił piękny głos. Raz we Wrocławiu kompozytor czekał na kolegę na obiad i żeby nie tracić czasu, wziął się do pracy. Weberowi szybko zrobiło się zimno i postanowił ogrzać się łykiem wina. Ale z powodu wieczornego zmierzchu pomylił butelkę z napojem z tym, w którym jego ojciec trzymał kwas siarkowy. Kompozytor upił łyk i padł bez życia. Kiedy przyszedł jego przyjaciel, nikt nie odpowiedział na jego pukanie, ale w oknach paliło się światło. Wezwał pomoc, drzwi się otworzyły, a Weber szybko trafił do szpitala. Lekarze uratowali życie kompozytora, ale jego usta, gardło i struny głosowe były tak spalone, że do końca życia zmuszony był mówić tylko szeptem.

Weber bardzo lubił zwierzęta. W jego domu mieszkał pies, kot, wiele różnych ptaków, a nawet kapucynka. Kompozytor kochał przede wszystkim indyjskiego kruka, który potrafił powiedzieć: „Dobry wieczór”.

Weber był egocentrykiem. Kochał siebie tak bardzo, że pisał nawet pod pseudonimem pochwalne artykuły o sobie, które od czasu do czasu ukazywały się w gazetach. Ale to nie był koniec sprawy. Kompozytor kochał siebie tak bardzo, że trójkę z czworga swoich dzieci nazwał imionami własnymi: Maria Karolina, Karol Maria, Karolina Maria.

Bez wątpienia Weber był bardzo utalentowanym muzykiem i kompozytorem, który wniósł nieoceniony wkład w rozwój sztuki niemieckiej. Tak, ten człowiek nie był pozbawiony wad i wyróżniał się próżnością, ale każdy geniusz ma swoje dziwactwa.

Karl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber (niemiecki Carl Maria von Weber; 18 lub 19 listopada 1786, Eutin - 5 czerwca 1826, Londyn) - niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny, założyciel niemieckiej opery romantycznej. Baron Weber urodził się w rodzinie muzyka i przedsiębiorcy teatralnego, zawsze pogrążonego w różnych projektach. Dzieciństwo i młodość upłynęły na tułaniu się po miastach Niemiec wraz z niewielką trupą teatralną ojca, dlatego nie można powiedzieć, że w młodości przeszedł systematyczną i surową szkołę muzyczną. Niemal pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber studiował przez mniej więcej długi czas, był Johann Peter Heuschkel, następnie, zgodnie z teorią, lekcje pobierali także Michael Haydn i G. Vogler. 1798 - Pojawiają się pierwsze prace Webera - małe fugi. Weber był wówczas uczniem organisty Kalchera w Monachium. Dokładniej teorię kompozycji Weber przeszedł następnie z opatem Voglerem, mając kolegów ze studiów Meyerbeera i Gottfrieda Webera; jednocześnie uczył się gry na fortepianie u Franza Lauski. Pierwszym scenicznym doświadczeniem Webera była opera Die Macht der Liebe und des Weins. Choć we wczesnej młodości dużo pisał, pierwszy sukces przyniósł operze Das Waldmädchen (1800). Opera 14-letniego kompozytora wystawiana była na wielu scenach Europy, a nawet w Petersburgu. Następnie Weber przerobił tę operę, która pod nazwą „Sylvanas” utrzymywała się przez długi czas na wielu niemieckich scenach operowych.

Po napisaniu opery „Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802), symfonii, sonat fortepianowych, kantaty „Der erste Ton”, opery „Abu Hassan” (1811), dyrygował orkiestrą w różnych miastach i koncertował.

1804 - pracował jako dyrygent w teatrach operowych (Breslavl, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Monachium, Berlin).

1805 - napisał operę "Ryubetsal" na podstawie baśni I. Museusa.

1810 - opera "Sylwana".

1811 - opera „Abu-Ghassan”.

1813 - kierował operą w Pradze.

1814 - Zyskuje popularność po skomponowaniu pieśni wojennych do wierszy Theodora Kernera: „Lützows wilde Jagd”, „Schwertlied” i kantaty „Kampf und Sieg” („Bitwa i zwycięstwo”) (1815) do tekstu Wollbrucka z okazji z bitwy pod Waterloo. Uwertura jubileuszowa, msze w es i g oraz napisane wówczas w Dreźnie kantaty odniosły znacznie mniejszy sukces.

1817 - kierował i do końca życia kierował niemieckim teatrem muzycznym w Dreźnie.

1819 - jeszcze w 1810 roku Weber zwrócił uwagę na fabułę „Freyschütz” („Wolny strzelec”); ale dopiero w tym roku zaczął pisać operę opartą na tej historii, przerobioną przez Johanna Friedricha Kinda. Wystawiony w 1821 roku w Berlinie pod dyrekcją autora Freischütz wywołał pozytywną sensację, a sława Webera sięgnęła zenitu. „Nasz strzelec trafił prosto w cel” — napisał Weber do librecisty Kinda. Beethoven, zaskoczony twórczością Webera, powiedział, że nie spodziewał się tego po tak łagodnej osobie i że Weber powinien pisać jedną operę po drugiej.

Przed Freischützem w tym samym roku wystawiono Preciosa Wolffa z muzyką Webera.

W 1821 roku udzielał lekcji teorii kompozycji Juliuszowi Benedyktowi, któremu królowa Wiktoria za jego talent nadała później tytuł szlachecki.

1822 - za namową Opery Wiedeńskiej kompozytor napisał "Evryanta" (w wieku 18 miesięcy). Ale sukces opery nie był już tak genialny jak Freishütz.

Ostatnim dziełem Webera była opera Oberon, którą udał się do Londynu, aby zaprezentować i zmarł w domu dyrygenta George'a Smarta wkrótce po premierze.

Weber jest słusznie uważany za czysto niemieckiego kompozytora, który głęboko rozumiał naturę muzyki narodowej i doprowadził niemiecką melodię do wysokiej artystycznej doskonałości. Przez całą swoją karierę pozostawał wierny narodowemu trendowi, a w jego operach leży fundament, na którym Wagner zbudował Tannhäusera i Lohengrina. W szczególności w „Evryant” słuchacza porywa dokładnie ta muzyczna atmosfera, którą odczuwa w dziełach Wagnera z okresu średniego. Weber jest genialnym przedstawicielem nurtu opery romantycznej, który tak silnie panował w latach dwudziestych XIX wieku i który później znalazł naśladowcę u Wagnera.

Talent Webera jest w pełnym rozkwicie w jego trzech ostatnich operach: „Czarodziejska strzała”, „Euryant” i „Oberon”. Jest niezwykle różnorodny. Momenty dramatyczne, miłość, subtelne rysy muzycznej ekspresji, pierwiastek fantastyczny – wszystko to było dostępne dla szerokiego talentu kompozytora. Najrozmaitsze obrazy rysuje ten muzyczny poeta z wielką wrażliwością, rzadką ekspresją, z wielką melodią. Patriota w sercu, nie tylko rozwijał melodie ludowe, ale także tworzył własne w duchu czysto ludowym. Czasami melodia jego wokalu w szybkim tempie cierpi na jakąś instrumentalność: wydaje się, że jest napisana nie na głos, ale na instrument, dla którego trudności techniczne są bardziej dostępne. Jako symfonista Weber opanował do perfekcji paletę orkiestrową. Jego orkiestrowe malarstwo jest pełne wyobraźni i wyróżnia się osobliwą kolorystyką. Weber jest głównie kompozytorem operowym; utwory symfoniczne, które napisał na scenę koncertową, są znacznie gorsze od jego uwertur operowych. W dziedzinie pieśni i kameralistyki instrumentalnej, czyli kompozycji fortepianowych, kompozytor ten pozostawił po sobie wspaniałe przykłady.

Weber jest także właścicielem niedokończonej opery Three Pintos (1821, ukończonej przez G. Mahlera w 1888).

1861 - Weber wzniósł w Dreźnie pomnik, dzieło Ernsta Rietschela.

Max Weber, jego syn, napisał biografię swojego słynnego ojca.

Niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny, twórca niemieckiej opery romantycznej

Maria von Weber

krótki życiorys

Baron (niem. Carl Maria von Weber; 18 lub 19 listopada 1786, Eutin – 5 czerwca 1826, Londyn) – niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista, pisarz muzyczny, założyciel niemieckiej opery romantycznej, poprzednik Wagnera.

Jeden z pierwszych kompozytorów romantycznych, twórca niemieckiej opery romantycznej, organizator narodowego teatru muzycznego. Weber odziedziczył zdolności muzyczne po swoim ojcu, kapelmistrzu operowym i przedsiębiorcy, który grał na wielu instrumentach. Dzieciństwo i młodość upłynęły na wędrówce po miastach Niemiec. Nie można powiedzieć, że w młodości przeszedł systematyczną i surową szkołę muzyczną.

Niemal pierwszym nauczycielem gry na fortepianie, u którego Weber studiował przez mniej więcej długi czas, był Johann Peter Heuschkel, następnie, zgodnie z teorią, lekcje pobierali także Michael Haydn i G. Vogler.

W 1798 roku pojawiły się pierwsze prace Webera - małe fugi. Weber był wówczas uczniem organisty Kalchera w Monachium. Dokładniej teorię kompozycji Weber przeszedł następnie z opatem Voglerem, mając kolegów ze studiów Meyerbeera i Gottfrieda Webera; jednocześnie uczył się gry na fortepianie u Franza Lauski. Pierwszym scenicznym doświadczeniem Webera była opera Die Macht der Liebe und des Weins. Choć we wczesnej młodości dużo pisał, pierwszy sukces przyniósł operze Das Waldmädchen (1800). Opera 14-letniego kompozytora wystawiana była na wielu scenach Europy, a nawet w Petersburgu. Następnie Weber przerobił tę operę, która pod nazwą „Sylvanas” utrzymywała się przez długi czas na wielu niemieckich scenach operowych.

1804 - pracował jako dyrygent w teatrach operowych (Breslau, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, Monachium, Berlin).

1805 - napisał operę "Ryubetsal" na podstawie baśni I. Museusa.

1810 - opera "Sylwana".

1811 - opera „Abu-Ghassan”.

1813 - kierował operą w Pradze.

1814 - staje się popularny po skomponowaniu pieśni wojennych do wierszy Theodora Körnera: „Lützows wilde Jagd”, „Schwertlied” i kantaty „Kampf und Sieg” („Bitwa i zwycięstwo”) (1815) do tekstu Wollbrucka z okazji z bitwy pod Waterloo. Uwertura jubileuszowa, msze w es i g oraz napisane wówczas w Dreźnie kantaty odniosły znacznie mniejszy sukces.

1817 - kierował i do końca życia kierował niemieckim teatrem muzycznym w Dreźnie.

1819 - jeszcze w 1810 roku Weber zwrócił uwagę na fabułę „Freyschütz” („Wolny strzelec”); ale dopiero w tym roku zaczął pisać operę opartą na tej historii, przerobioną przez Johanna Friedricha Kinda. Wystawiony w 1821 roku w Berlinie pod dyrekcją autora Freischütz wywołał pozytywną sensację, a sława Webera sięgnęła zenitu. „Nasz strzelec trafił prosto w cel” – napisał Weber do librecisty Kinda. Beethoven, zaskoczony twórczością Webera, powiedział, że nie spodziewał się tego po tak łagodnej osobie i że Weber powinien pisać jedną operę po drugiej.

Przed Freischützem w tym samym roku wystawiono Preciosa Wolffa z muzyką Webera.

W 1821 roku udzielał lekcji teorii kompozycji Juliuszowi Benedyktowi, któremu królowa Wiktoria za jego talent nadała później tytuł szlachecki.

1822 - za namową Opery Wiedeńskiej kompozytor napisał "Evryanta" (w wieku 18 miesięcy). Ale sukces opery nie był już tak genialny jak Freishütz.

Ostatnim dziełem Webera była opera Oberon, dla której wyjechał do Londynu, już chory na gruźlicę, i zmarł w domu dyrygenta George'a Smarta wkrótce po premierze.

Weber jest uważany za czysto niemieckiego kompozytora, który głęboko rozumiał naturę muzyki narodowej i doprowadził niemiecką melodię do wysokiej artystycznej doskonałości. Przez całą swoją karierę pozostawał wierny narodowemu trendowi, a w jego operach leży fundament, na którym Wagner zbudował Tannhäusera i Lohengrina. W szczególności w „Evryant” słuchacza porywa dokładnie ta muzyczna atmosfera, którą odczuwa w dziełach Wagnera z okresu średniego. Weber jest przedstawicielem nurtu romantyzmu operowego, który tak silnie panował w latach dwudziestych XIX wieku i który w późniejszych czasach znalazł naśladowcę u Wagnera.

Talent Webera jest w pełnym rozkwicie w jego trzech ostatnich operach: The Free Arrow, Euryante i Oberon. Jest niezwykle różnorodny. Momenty dramatyczne, miłość, subtelne rysy muzycznej ekspresji, pierwiastek fantastyczny – wszystko to było dostępne dla szerokiego talentu kompozytora. Najrozmaitsze obrazy rysuje ten muzyczny poeta z wielką wrażliwością, rzadką ekspresją, z wielką melodią. Patriota w sercu, nie tylko rozwijał melodie ludowe, ale także tworzył własne w duchu czysto ludowym. Czasami melodia jego wokalu w szybkim tempie cierpi na jakąś instrumentalność: wydaje się, że jest napisana nie na głos, ale na instrument, dla którego trudności techniczne są bardziej dostępne. Jako symfonista Weber opanował do perfekcji paletę orkiestrową. Jego orkiestrowe malarstwo jest pełne wyobraźni i wyróżnia się osobliwą kolorystyką. Weber jest przede wszystkim kompozytorem operowym; utwory symfoniczne, które napisał na scenę koncertową, są znacznie gorsze od jego uwertur operowych. W dziedzinie pieśni i kameralistyki instrumentalnej, czyli kompozycji fortepianowych, kompozytor ten pozostawił po sobie wspaniałe przykłady.

Weber jest także właścicielem niedokończonej opery Three Pintos (1821, ukończonej przez G. Mahlera w 1888).

1861 - Ernst Rietschel wzniósł pomnik Webera w Dreźnie.

Max Weber, jego syn, napisał biografię swojego słynnego ojca.

Kompozycje

Hinterlassene Schriften, wyd. Hellem (Drezno, 1828);
„Karl Maria von Weber Ein Lebensbild” Maxa Marii von W. (1864);
Webergedenkbuch przez Kohuta (1887);
„Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin” (Lipsk, 1886);
Chronol. Thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber” (Berlin, 1871).

Koncerty na fortepian i orkiestrę op. 11, op. 32; „Koncert utknął”, op. 79; kwartet smyczkowy, trio smyczkowe, sześć sonat na fortepian i skrzypce op. 10; wielki duet koncertowy na klarnet i fortepian op. 48; sonaty op. 24, 49, 70; polonezy, ronda, wariacje na fortepian, 2 koncerty na klarnet i orkiestrę, wariacje na klarnet i fortepian, Concertino na klarnet i orkiestrę; andante i rondo na fagot i orkiestrę, koncert na fagot, „Aufforderung zum Tanz” („Zaproszenie à la danse”) itp.

Prace fortepianowe

Schöne Minka Wariacje op. 40 J. 179 (1815) na temat ukraińskiej pieśni ludowej „Miej kozaka za Dunajem”

opery

„Leśna dziewczyna” (niem. Das Waldmädchen), 1800 - przetrwały pojedyncze fragmenty
„Peter Schmol i jego sąsiedzi” (niem. Peter Schmoll und seine Nachbarn), 1802
"Rübezahl" (niem. Rübezahl), 1805 - zachowały się odrębne fragmenty
Silvana (niem. Silvana), 1810
Abu Hassan (niem. Abu Hassan), 1811
„Wolny strzelec” (niem. Der Freischütz) , 1821
„Three Pintos” (niem. Die drei Pintos) - nieukończone; ukończony przez Gustava Mahlera w 1888 roku.
Evryanta (niem. Euryanthe), 1823
„Oberon” (niem. Oberon), 1826

W astronomii

Asteroida (527) Evryant, odkryta w 1904 roku, nosi imię bohatera opery Carla Webera Evryanta.
Asteroida (528) Rezia, odkryta w 1904 roku, nosi imię bohaterki opery Oberon Karla Webera.
Asteroida (529) Preciosa, odkryta w 1904 roku, nosi imię bohaterki opery Preciosa Karla Webera.
Asteroidy (865) Zubaid i (866) Fatme, odkryte w 1917 roku, noszą imiona bohaterek opery Abu Hasan Carla Webera.

Literatura

Weber, Karl-Maria-Friedrich-August // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburg, 1890-1907.
Ferman W. Teatr operowy. - M., 1961.
Chochłowkina A. Opera zachodnioeuropejska. - M., 1962.
Koenigsberg A. Karola Marii Webera. - M.; Ł., 1965.
Bialik MG Opera Webera w Rosji // F. Mendelssohn-Bartholdy i tradycje muzycznego profesjonalizmu: zbiór artykułów naukowych / Comp. GI Ganzburg. - Charków, 1995. - C. 90 - 103.
Laux K. SM von Weber. - Lipsk, 1966.
Moser HJ SM von Weber: Leben und Werk. - 2. Aufl. - Lipsk, 1955.

Kategorie: Tagi:

1786 - 1826

ścieżka twórcza

Niemiecki kompozytor, dyrygent, znakomity pianista. Był także krytykiem muzycznym. Napisał artykuły krytyczne: Notatki muzyczne i dramatyczne, powieść autobiograficzna (niekompletna) Życie muzyka, recenzje. Znaczenie twórczości Webera w muzyce zachodnioeuropejskiej jest założycielem narodowej opery niemieckiej (romantycznej). Mimo oper Mozarta (singspiel) i Fidelio Beethovena w Niemczech właściwie nie było narodowej szkoły operowej, dominowała opera włoska. Weber sprzeciwiał się jej w recenzjach. Pierwsza niemiecka opera romantyczna została napisana przez Hoffmanna - Ondine.

Główne utwory: 10 oper, muzyka do spektakli „Turandot” i „Prociosa”, 2 symfonie, uwertury, 2 koncerty fortepianowe, „Concertshtuk” na fortepian i orkiestrę, koncerty na klarnet, fagot, róg, zespoły kameralne, 4 sonaty na fortepian , „Zaproszenie do tańca”, wariacje, romanse, dramaty, pieśni, kompozycje chóralne.

ścieżka życia

Od dzieciństwa Weber był w atmosferze teatru, ponieważ jego ojciec był pradawcą (organizatorem i kapelmistrzem) w trupie. Z powodu ciągłych przeprowadzek nie było stałej edukacji, ale pod koniec lat 90. rozpoczął naukę u Michaela Haydna (młodszego brata Josepha Haydna) i napisał pierwsze dzieła i opery: operę „Dziewczyna z lasu”, singspiel „Piotr Schmol i jego sąsiedzi” .

W wieku 14 lat występuje jako pianista, aw wieku 17 lat jako dyrygent. W 1803 studiował u opata Voglera, który zaszczepił w Weberze zainteresowanie muzyką ludową.

1804-1817 - kształtowanie się twórczości operowej. Weber pracował na różnych dworach i w różnych teatrach (kapelmistrz Opery Wrocławskiej, przez kilka lat był osobistym sekretarzem księcia Wirtembergii w Stuttgarcie, kierował operą w Pradze (1813-1816). W Darmstadt spotkał się z inni kompozytorzy i powstało Towarzystwo Harmonijne”, którego kompozytorami był Meyerbeer. Weber interesuje się niemiecką literaturą i niemiecką muzyką (piosenką). Zaczął pisać artykuły krytyczne. Opery „Ryubetsal”, „Sylvana”, „Abu Pojawia się Gassan”.

1817-1826 - Dojrzały okres drezdeński. W tym czasie Weber pracuje jako dyrygent i szef opery. Toczy się walka o operę narodową (niemiecką) z włoską. To okres twórczy. W tym okresie Weber tworzy swoje najlepsze dzieła: sonaty, „Zaproszenie do tańca” (podnosi gatunek codzienny na artystyczne wyżyny). Antycypuje walce Chopina, napisał "Utwór koncertowy" na fortepian i orkiestrę - muzykę programową, wirtuozowski utwór koncertowy.

1821 - opera „Czarodziejski strzelec”. Został wystawiony w Berlinie z wielkim sukcesem. Tak narodziła się narodowa opera niemiecka. Gatunek: romantyczny singspiel.

1823 – opera „Evryant”. Napisany dla Wiednia. Nowym rodzajem opery jest duża romantyczna opera rycerska bez dialogów mówionych. Fabuła oparta jest na średniowiecznej legendzie (XIII wiek). Ta opera nie spotkała się z dużym uznaniem. Przewiduje opery Wagnera („Lohengrin”).

1826 – opera „Oberon”. Pokazany w Londynie. Operowa baśń. Gatunek: singspiel. Fantazja spotyka się z rzeczywistością.

„Magiczny strzelec”

Opera odbyła się w Berlinie i odniosła ogromny sukces. To pierwsza niemiecka opera romantyczna. Gatunek: romantyczny singspiel. Libretto – tak. Według ludowej legendy o czarnym myśliwym (z książki Apela „Księga strasznych opowieści”).

Struktura opery: 3 akty: I akt - fabuła dramatu; II działanie - rozwój; III akt – punkt kulminacyjny i zakończenie. W I i III akcie są sceny masowe. Akt 2 jest fantastyczny. To (akt 2) kontrastuje z aktami 1 i 3. W dramaturgii widoczne są 3 płaszczyzny:

1 plan - ludowo-codzienne sceny masowe. Weber wykorzystuje dla nich gatunki potoczne, tańce, marsze, zastępcze motywy cygańskie, intonacje „złotego ruchu” rogów. Przejrzysta i prosta instrumentacja, bardzo proste harmonie, proste melodie bliskie tematom ludowym. Odtworzył lokalny czeski smak i uczynił go poetyckim.

Akt I - chóry i ziemianin, marsz chłopów, pieśń ludu.

3 akcje - chór dziewczyn, chór myśliwych.

2 plany - kojarzy się z science fiction - finał II aktu. Muzyka ostro kontrastuje z 1. i 3. aktem. To jest horror. Ważną rolę odgrywa orkiestra. Weber posługuje się zupełnie innymi środkami wyrazu niż w pierwszym planie. Finałem II aktu jest scena w Wilczej Dolinie. Każdemu pociskowi towarzyszy nowa fantastyczna wizja: burza, dzikie polowanie (szczekanie psów), szalona trąba powietrzna, bitwa itp. Używa tonacji mniejszej. Plan tonalny: c-moll, fis-moll, c-moll. Szczekające psy - akordy na rogi i fagoty. Whirlwind - fagot i niskie smyczki z niezdarnym motywem basu. Weber używa instrumentów dętych drewnianych w nietypowych dla siebie rejestrach: klarnety - w niskich, flety - albo bardzo niskie, albo bardzo wysokie, przenikliwe. Używa także puzonów, rogów i kotłów. Orkiestrowe odkrycia Webera wpłynęły na twórczość innych kompozytorów – Berlioza, Musorgskiego („Noc na Łysej Górze”).

3 plany - związane z poszczególnymi postaciami:

Charakterystyka Maxa to typowy bohater romantyczny. Aria (działam) jest postacią o słabej woli. Agata jest bardziej celową naturą. Dedykowana jest jej obszerna aria - portret w akcie II złożony z kilku części: wstęp recytatywny, część 1 - o charakterze wzniosłym i modlitewnym. Ostatni odcinek to muzyka szybka, dynamiczna, bardzo optymistyczna, to motyw przewodni Agaty, który wybrzmiewa w uwerturze i kończy całą operę. Są też inne hasła przewodnie. Jednym z nich jest motyw przewodni Samiela - motyw przewodni sił zła. Są też późne tony. Agata ma klarnet, Samiel flet w niskim rejestrze. Motywy przewodnie antycypują twórczość Wagnera.