„Orfeusz i Eurydyka”: stara historia w nowej interpretacji. Rock-opera „Orfeusz i Eurydyka na zawsze”

„Orfeusz zakochał się w Eurydyce – co stara historia„... Tak zaczyna się ta opera rockowa Aleksieja Żurbina i dramaturga Jurija Dimitrina, która ukazała się w 1975 roku. Pierwsza radziecka opera rockowa, która położyła podwaliny pod ten gatunek na scenie krajowej.

W latach 70. o gatunku opery rockowej w ZSRR prawie nic nie wiedziano. Zagraniczne płyty z nagraniami popularnych zachodnich oper rockowych były dostępne dla nielicznych, a gatunek ten nie został w kraju oficjalnie spopularyzowany: kierownictwo Ministerstwa Kultury ZSRR uznało go za ideologicznie wrogie państwu sowieckiemu. Już samo określenie „skała” budziło w nich odrzucenie i wrogość. Jednak muzycy i melomani wciąż znaleźli okazję do posłuchania najlepszych zachodnich oper rockowych: płyty i nagrania taśmowe przywożono z tras koncertowych i tras zagranicznych.

Nowy gatunek, praktycznie zakazany w Związku Radzieckim, zaimponował nie tylko zwykłym melomanom, ale także zainspirował wielu profesjonalnych muzyków. Jednym z nich był Anatolij Wasiliew, dyrektor artystyczny radzieckiej VIA „Singing Guitars”, który dosłownie zakochał się w rockowej operze Webbera „Jesus Christ Superstar” i wbrew oficjalnej opinii Ministerstwa Kultury uznał, że czas już minął. przyjść tworzyć prace domowe w tym gatunku. Z propozycją napisania opery rockowej Wasiliew zwrócił się do znany kompozytor Alexander Zhurbin, który nie tylko poparł pomysł muzyka, ale także znalazł autora libretta – Jurija Dimitrina. Autorzy oparli fabułę na słynna legenda o złotym głosie trackiego śpiewaka Orfeusza. Jednak legenda i libretto opery to zupełnie dwie rzeczy różne historie. Leningradzki dramaturg Jurij Dimitrin (nawiasem mówiąc, z wykształcenia chemik) opowiedział widzowi historię o wszechogarniającej miłości, która może sprowadzić człowieka z piekła. Pierwsza opera rockowa w ZSRR nosiła tytuł „Orfeusz i Eurydyka”.

Do końca 1974 roku zakończono prace nad dziełem. Prezentując swój pomysł na posiedzeniu rady artystycznej Lenconcert, Zhurbin grał na pianinie i śpiewał, a Dimitrin czytał wskazówki sceniczne i śpiewał, gdzie tylko mógł. Co zaskakujące, pomimo obcego gatunku i absolutnie „niesowieckiej” fabuły, ścisła rada artystyczna pozwoliła „Orfeuszowi i Eurydyce” przejść i dała zielone światło dla produkcji. Jedyny problem pojawił się w regionalnym komitecie partii: odrzucili słowo „rock” w definicji gatunku. Jednak gdy librecista zaproponował zastąpienie zhańbionego słowa neutralnym „zong” (co po niemiecku oznacza „piosenkę pop”) przez analogię do „Opery za trzy grosze” Brechta, partyjni działacze nie mieli już więcej pytań.

Premiera „Orfeusza i Eurydyki”

Mark Rozovsky zajął się reżyserią spektaklu. Swoim talentem reżyserskim wzmocnił efekt konwencji narzuconej przez autora libretta, dzięki czemu widz na premierze zobaczył minimum scenografii, a maksimum doskonałej gry aktorskiej.

Rolę Orfeusza znakomicie wykonał Albert Asadullin. Jego doskonałe umiejętności aktorskie i mocny, niezwykle czysty głos o ogromnej skali sprawiły, że widz dosłownie zakochał się w tej postaci. legendarna piosenkarka. Należy zwrócić uwagę, że Asadullin jest drugim „nieprofesjonalistą” w zespole twórców i wykonawców „Orfeusza i Eurydyki”: Albert podobnie jak Jurij Dymitrin nie miał specjalnego wykształcenia (wcześniej uzyskał dyplom artysty-architekta) . I równie jasno jego scena i talent śpiewu, co zachwycający widz docenił już od pierwszych minut występu.

Wizerunek pięknej Eurydyki został ucieleśniony w sztuce Iriny Ponarovskiej, solista VIA„Śpiewające gitary”, którzy w tym czasie ukończyli Konserwatorium w Leningradzie.

Osobno warto porozmawiać o wykonawcy roli Charona, Bogdanie Wiwczarowskim – jedynym sowieckim i Rosyjski artysta, który w 2001 roku otrzymał tytuł „Czczonego Artysty Rosji” za pracę w operze rockowej. Posiadacz potężnego aksamitnego barytonu pełnił tę rolę od premiery przez ponad 30 lat, a rekord ten został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa.

Triumfalny pochód „Orfeusza” przez scenę teatru

Pierwsza radziecka opera rockowa odniosła oszałamiający sukces. Dla dziesięciu sezony teatralne Spektakl „Orfeusz i Eurydyka” wystawiono ponad 2000 razy na wszystkich najważniejszych scenach kraju. Interesujący fakt: mimo ogromnej popularności spektakl nie był nigdy pokazywany za granicą, otrzymał natomiast dyplom zagraniczny z British Musical Award „za wybitne zasługi dla gatunku muzyki rockowej”. Rok po premierze magazyn Musical Week nazwał radziecką operę rockową najlepsza wydajność 1975.

Później, w 1979 roku, Orfeusz został wystawiony przez Czechosłowacki Teatr Muzyczny w Bratysławie.

W 1999 roku premiera odbyła się w Petersburgu Rock Opera Theatre Nowa wersja wydajność.

W 2000 roku widz miał premierę zaktualizowanej sztuki w inscenizacji Alberta Asadullina.

Niestety nie zachował się zapis wideo pierwszego występu. A album dwóch płyt wydany przez Melodiya oddaje jedynie wspaniałe brzmienie głosów i orkiestry, ale nie daje pełnego wyobrażenia o dynamice fabuły i intensywności namiętności.

W całej swojej historii opera rockowa „Orfeusz i Eurydyka” przetrwała osiem produkcje teatralne, z czego połowę stanowił... balet. podstawa występy baletowe, wystawiany na scenach teatrów operowych i baletowych w Permie, Charkowie i Samarkandzie, a także w Leningradzkim Teatrze Małym, stał się fonogramem z nagraniem operowej wersji „Śpiewających gitar”.

W 2003 roku pierwsza radziecka opera rockowa „Orfeusz i Eurydyka” została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa za bezprecedensowy rekord: w momencie rejestracji płyty musical, jak zdefiniowano na Zachodzie gatunek „Orfeusz”, został wykonany przez jedną grupę po raz 2350.

Wyobraź sobie: dwoje ludzi – on i ona – poznali się i zakochali w sobie. Ale to piosenkarz, geniusz, głodny sławy i uznania; opuszcza ukochaną i nie zauważa, jak marnuje, wyprzedaje swój dar, staje się dla niej obcy... „Co za stara historia!” - przeszkodzisz mi. I będziesz mieć całkowitą rację: jest stary. Ale także na zawsze nowe.

To jest historia, która jest opowiadana nowoczesny mit o Orfeuszu, pierwszej rosyjskiej operze rockowej - „Orfeusz i Eurydyka”.

Dyrektor artystyczny Singing Guitars VIA, Anatolij Wasiliew, po pierwszym przesłuchaniu rockowej opery Andrew Lloyda-Webbera Jesus Christ Superstar, naprawdę zakochał się w tym gatunku i zdecydował, że nadszedł czas na podobną produkcję w ZSRR. Zwrócił się do kompozytora Aleksandra Żurbina i zaprosił librecistę Jurija Dimitrina.

Alexander Borisovich Zhurbin to kompozytor tworzący w różnych, wręcz polarnych gatunkach, od piosenek popowych po symfonie, z których pierwszą napisał w wieku piętnastu lat. Utalentowany człowiek utalentowany we wszystkim, a Alexander Zhurbin jest tego kolejnym potwierdzeniem. Obecnie znany jest także jako dziennikarz, współpracujący z takimi wydawnictwami jak Obszczaja Gazeta, Izwiestia, Literaturnaja Gazieta, Novoe Rosyjskie słowo”, który pracował w Ameryce dla Radia Liberty, a nawet napisał dwie książki, z których jedna – „Jak to zrobiono w Ameryce” – została opublikowana w 1999 roku w Moskwie, a druga – „Aleksander Zhurbin.compositor” – właśnie została wydana . Urodził się w Taszkencie, ukończył Konserwatorium w Taszkencie w klasie wiolonczeli, następnie studiował w Instytucie. Gnessinsa w Moskwie, następnie na studiach podyplomowych w Konserwatorium Leningradzkim. Od 1990 roku A. Zhurbin mieszka w Nowym Jorku, gdzie w 1992 roku stworzył pierwszy i jedyny rosyjsko-amerykański teatr „Wędrujące gwiazdy” (niestety, po dziewięciu przedstawieniach istnieje tylko nominalnie - od 1997 roku nie było nowych przedstawień). Obecnie kompozytor ma na swoim koncie sześć oper, szesnaście musicali, trzy balety, ponad dwa tysiące piosenek, muzykę do pięćdziesięciu filmów; on jest organizatorem coroczny festiwal Rosyjskie filmy w Ameryce.

Być może jest nim jego współautor, Jurij Georgiewicz Dimitrin jedyna osoba na świecie, zajmujący się nie tylko praktyką, ale także teorią libretta – gatunku, w którym pracuje od 1966 roku (choć z wykształcenia jest… chemikiem). Napisał ponad pięćdziesiąt sztuk dla teatru muzycznego – libretta oryginalne i tłumaczone, do oper i operetek; wiele artykułów i recenzji; esej pamiętnikowy o D. Szostakowiczu „Mój historia muzyki„oraz książka „Nie wolno nam przewidywać” o libretto opery D. Szostkowicza „Lady Makbet” Rejon Mtsensk" Od 1996 roku w Akademii Teatralnej w Petersburgu prowadzi dla studentów teatru unikalny kurs „Dramaturgia libretta operowego”.

W dniach 28 listopada i 11 grudnia 1974 roku odbyły się posiedzenia rady artystycznej Lenconcert, na których autorzy zaprezentowali swoje dzieło: Kompozytor śpiewał i grał na fortepianie, a Librecista śpiewał, gdzie mógł i czytał reżyserskie instrukcje. Teraz trudno sobie wyobrazić, że nasza historia mogłaby nie istnieć dzięki łasce bardzo dużej i bardzo okrągłej pieczęci jakiejś Trojki… Ale wszystko poszło dobrze: opera została „przegapiona”. Co więcej, w protokole można znaleźć takie recenzje, jak „Bardzo mi się podobało”, „Świetna robota”... W Okręgowym Komitecie Partii pojawił się pewien problem - nie podobało im się słowo „rock” w tytule. Aby uniknąć kłopotów, Yu Dimitrin zaproponował zastąpienie go neutralnym politycznie słowem „zong”, zapożyczonym z dramaturgii Bertolta Brechta.

Fabuła opery odbiega od fabuły mitu. Zachował się jedynie schemat formalny: miłość bohaterów, rozłąka, próba ponownego odnalezienia Eurydyki przez Orfeusza, powrót do życia bez niej i wreszcie ich ponowne spotkanie na zawsze. W grze nie ma zbyt wiele postacie: czterech głównych (Orfeusz, Eurydyka, Fortuna i Charon), trzech drugoplanowych – śpiewaków rywalizujących z Orfeuszem... I jeszcze jeden, który króluje na scenie przez całe przedstawienie. To Posłańcy – chór wykonujący słynne zongi, opowiadający historię bohaterów i zdający się decydować o ich losie.

W poszukiwaniu chwały Orfeusz opuszcza ukochaną Eurydykę, udaje się na konkurs wokalny i wygrywa go. Jednak podziw fanów, gloryfikacja nieczułego tłumu i przychylność Glory-Fortune zmieniają jego serce, a kiedy przychodzi do swojej ukochanej ze zwycięstwem, ona go nie poznaje. Charon - nosiciel dusz do zaświatów - ostrzega Orfeusza, opowiadając swój los: on sam był kiedyś piosenkarzem, ale utraciwszy miłość, stracił piosenkę, głos, talent. Jego słowa przywracają rozum załamanemu Orfeuszowi: ponownie wyrusza w drogę powrotną, „w nadziei, że odnajdzie tego, który odszedł”.

Ale co może zrobić Eurydyka? „Nie kochasz, Orfeuszu, serce twoje jest zamarznięte” – mówi i znika, mówiąc tylko na pożegnanie: „Idź, Orfeuszu, idź i nie oglądaj się za siebie…” Orfeusz jest sam. Wydaje się, że szok z przeszłości przywraca mu determinację. Znowu odkrywa, że ​​jest w stanie rzucić wyzwanie losowi. Krzyczy do Fortune: „Straciłem wszystko i już nie jesteś mi straszny!” – i wtedy w jego duszy znów zaczyna rozbrzmiewać pieśń Eurydyki, czuła i piękna jak dawniej. Wraz z nią Orfeusz wyrusza na nowe zawody – teraz nie boi się już ognia chwały: w jego sercu żyje miłość i wie, że tylko dla niej warto żyć.

Pierwszym wykonawcą roli Orfeusza był Albert Asadullin, z wykształcenia artysta-architekt. Jego piękny, czysty głos o nieograniczonej skali i wyjątkowych zdolnościach aktorskich pozwolił mu stworzyć na scenie niepowtarzalny, zapadający w pamięć wizerunek.

Partnerką Asadullina była Irina Ponarovskaya, córka słynnego jazzmana Witalija Ponarovskiego, który ukończył Konserwatorium w Leningradzie w klasie fortepianu i śpiewał w „Śpiewających gitarach”. Jednakże bardzo spektakli rolę tę odegrała Alla Kozhevnikova, która w nowej wersji spektaklu wcieliła się w Eurydykę i Fortunę. Fortuna – Olga Lewicka – także pochodziła z „The Singers”; Nadal pracuje w dziale piosenki tej grupy. I wreszcie – Charon. Rolę tę powierzono Bogdanowi Wiwczarowskiemu, właścicielowi niezwykle pięknego i mocnego barytonu. Jego „operowa” maniera zdawała się przypominać owo „wczoraj”, z którego wywodzi się jego postać. Będąc niewiele starszym od A. Asadullina, B. Wiwczarowskiemu udało się jednak nasycić wizerunek swojego bohatera intonacjami i uczuciami „starca wyśmiewanego przez życie”.

Inscenizacji spektaklu podjął się Mark Rozovsky, wzmacniając konwencję właściwą samemu gatunkowi zong-opera: Orfeusz ukrzyżowany na stojakach do mikrofonów, zaprzężony do wozu Fortuny, Śpiewającego Boga (mim O. Siergiejew), otoczony palisadą mikrofonową Eurydyki... W głębi sceny obnosiła się na długich nitkach Złote Runo, przypominający przeszłość mitologicznego Orfeusza (w końcu pomagał Argonautom) i służył jako ekran dla fantastycznych ruchomych ozdób, które stworzył na nim artysta oświetleniowy P. Pchelintsev.

„Orfeusz” miał zawrotny sukces i był odtwarzany około 2000 razy w ciągu dziesięciu sezonów. Choć spektakl z dużym sukcesem objechał niemal całą Unię, nie był pokazywany za granicą. Nie przeszkodziło mu to jednak w otrzymaniu zagranicznego dyplomu British Musical Award: w 1976 roku magazyn „Musical Week” „za wybitne zasługi w gatunku muzyki rockowej” uznał „Orfeusza” za wykonanie roku 1975.

Nagranie opery pozostające w pamięci spektaklu, wydane przez firmę Melodiya, tylko częściowo oddaje dynamikę i intensywność namiętności teatralnego pierwowzoru: postacie wyglądały w nim bardziej wyblakłe; W wielu numery muzyczne Przyspieszyli tempo, przez co brzmieli mniej naturalnie.

Produkcja nowej wersji „Orfeusza” została przeprowadzona w Rock Opera Theatre w 1999 roku przez Władimira Podgorodinskiego - tego samego człowieka, który w pewnym momencie z umierającego zespołu „Singing Guitars” stworzył żywą i dobrze prosperującą Rock Opera Teatr, jedyny w Rosji teatr repertuarowy działający w gatunku, który wymownie deklaruje jego nazwa.

Spektakl Podgorodinskiego opowiada zupełnie inną historię: nie o zwycięstwie miłości, ale o niezwyciężonej potędze losu, dla którego Charon, a nawet Fortuna są takimi samymi zabawkami jak Eurydyka i Orfeusz. A teraz motto spektaklu można uznać za zwrotkę zong, brzmiącą z ust Posłańców: „Masz rację, wędrowcze, przysięgi są głupie, słowa skruchy są puste i tylko akt ofiarny może jeszcze ocalić Ty." Mógł. Ale to nie uratowało: opera kończy się, podobnie jak w „wersji z 1975 r.”, akordami, od których się zaczęła, ale znaczą one zupełnie coś innego. Orfeusz stał się Charonem. I każdy na jego miejscu jest skazany na tę samą drogę.

W sumie Orfeusz doczekał się ośmiu przedstawień, z czego cztery to… balety. Tańczyli do ścieżki dźwiękowej „Śpiewających gitar” z pełnym tekstem „Orfeusza” na scenach teatrów operowych i baletowych Permu, Samarkandy, Charkowa; wystawił balet na podstawie Orfeusza i Małego Leningradzkiego Teatr operowy. W 1979 roku wystawiono „Orfeusza”. Teatr Muzyczny Bratysława (Czechosłowacja). W grudniu 2000 roku odbyła się premiera wersji Orfeusza w reżyserii Alberta Asadullina.

Prawie każdy zna historię Orfeusza, legendarnego trackiego śpiewaka, który śpiewał tak, aby słyszeli go nie tylko ludzie, zwierzęta i fale morskie, ale nawet bogowie. Żona Orfeusza, Eurydyka, umiera od ukąszenia węża, a on podąża za nią do Hadesu, ponurego podziemne królestwo, po którym chodzą przeźroczyste cienie umarłych, pragnąc tylko jednego - ofiarnej krwi... Poruszywszy swoim śpiewem serce królowej podziemi Persefony, nasz bohater otrzymuje pozwolenie na sprowadzenie cienia swojej ukochanej z powrotem na Ziemię. To prawda, tylko pod jednym warunkiem – nie oglądać się za siebie, gdy Eurydyka idzie (lub nie idzie? – ale jak możesz się o tym przekonać, skoro nie możesz nawet spojrzeć wstecz?). Nie jest łatwo wytrzymać tę próbę – Orfeusz spogląda wstecz. Eurydyka wraca do Hadesu, teraz na zawsze, a Orfeusz wraca na Ziemię, ale tylko po to, by wkrótce dołączyć do swojej żony: według najpowszechniejszej wersji mitu Bachantki go zabijają, wściekłe, że odmówił śpiewania Dionizosa i nie zwrócił uwagi na kobiety. Temat ten podejmowali Cwietajewa, Rilke, Shelley, Bryusow, Blok, Monteverdi, Gluck, Haydn, Offenbach, Liszt, Strawiński. O Orfeuszu powstała jedna z pierwszych oper na świecie – „Eurydyka”, wystawiona w 1600 roku we Florencji z okazji ślubu Marii Medycejskiej i Henryka IV. Jej autorami byli poeta Ottavio Rinuccini, pierwszy librecista w historii opery, oraz śpiewak i kompozytor Jacopo Peri. Więcej o micie Orfeusza w literaturze XVIII – XX wieku przeczytasz tutaj. Czym jest zong jako termin teatralny? To piosenka, która zdaje się wtapiać w narrację sceniczną i przenosi ją na nowy, po części surrealistyczny poziom. Tym samym bohaterowie „Opery za trzy grosze” Brechta, wykonując swoje pieśni zong, zdają się utożsamiać z autorem, z narratorem. Zong to zarówno wybrzmiewający tekst, jak i moralność autora, a także komentarz do tego, co dzieje się na scenie. Co ciekawe, nawet teraz, gdy zarówno autorzy, jak i publiczność od dawna nazywają „Orfeusza” „operą rockową”, gatunek opery zong rozwinął się niezależnie i obecnie jest przez wielu postrzegany jako „uprawnione” imię jednego z gatunki operowe.

Opera K. Glucka „Orfeusz i Eurydyka”

Słynna opera „Orfeusz i Eurydyka” Christopha Willibalda Glucka szczególnie żywo gloryfikuje wzniosłość uczuć, oddaną miłość i poświęcenie bohaterów mitologia grecka. Starożytna fabuła, bogata w elementy dramatyczne, jest najczęstsza w operze i występuje w dziełach muzycznych wielu kompozytorów.

Streszczenie

Legendarny muzyk Orfeusz nie znajduje spokoju; umarła jego ukochana Eurydyka, a nieszczęsny mąż nie opuszcza jej grobu. We łzach Orfeusz zwraca się do bogów z prośbą o przywrócenie żony do życia lub zabicie go. Aksamitny głos Niebiosa wysłuchały muzyka. Na rozkaz Zeusa pojawia się Kupidyn, który ma wyrazić wolę bogów. Niebiański posłaniec powiadamia Orfeusza, że ​​wolno mu zejść do piekła i odnaleźć swoją żonę. Jeśli dźwięki liry i piękny głos niepocieszonego męża dotkną duchów, będzie mógł zwrócić Eurydykę. Jednak w drodze z królestwa umarłych Orfeuszowi nie wolno oglądać się za siebie, nie wolno mu też patrzeć w oczy swojej żony. Ostatni warunek jest najtrudniejszy, ale obowiązkowy. Patrząc wstecz, Orfeusz na zawsze straci swoją Eurydykę.
Zakochany Orfeusz jest gotowy na każde wyzwanie, a teraz pojawia się przed nim ponury obszar spowity gęstą mgłą. Mistyczne istoty tu żyjące blokują ścieżkę do nieproszonego gościa i spróbuj go przestraszyć swoimi dziki taniec i wizje. Orfeusz błaga duchy o litość, lecz jedynie siła sztuki może złagodzić jego cierpienie. Niesamowite melodie liry i boski głos śpiewaka pokonują strażników piekła, duchy ustępują i otwiera się przed nim droga do podziemi.

Po ciężka próba Orfeusz trafia do wioski błogosławionych cieni. Ten niesamowity obszar nazywa się Elizjum. Tutaj, wśród cieni umarłych, jest spokojna Eurydyka. W tym miejscu Orfeusz czuje spokój i błogość, jednak bez ukochanej jego szczęście jest niepełne. Wspaniały krajobraz i melodyjny śpiew ptaków fascynują i inspirują Orfeusza. Muzyk z entuzjazmem śpiewa hymn na cześć piękna natury. Śpiew kochającego męża przyciąga błogie cienie, które przynoszą Eurydykę. Jeden z cieni zdejmuje zasłonę ze zmarłego i łączy dłonie kochanków, przypominając wiernemu małżonkowi o ważnym warunku. Orfeusz szybko odprowadza żonę, nie oglądając się za siebie. W drodze z zaświatów Eurydyka stopniowo zamienia się w żywa kobieta z namiętnymi uczuciami i emocjami.

Kochankowie ponownie trafiają do przerażającego i tajemniczego wąwozu ze stromymi klifami i ciemnymi, krętymi ścieżkami. Orfeusz stara się jak najszybciej opuścić to miejsce, lecz Eurydyka jest rozczarowana spokojem męża; prosi ukochanego, aby spojrzał jej w oczy i pokazał swoje dawne uczucia. Nie będziemy błagać Orfeusza. Czy jego miłość wygasła? Dlaczego mój ukochany mąż stał się obojętny? Eurydyka nie chce opuścić zaświatów. Lepiej wrócić do królestwo umarłych niż żyć w pogardzie dla ukochanej osoby. Orfeusz przeżywa straszliwą udrękę psychiczną i ostatecznie ulega błaganiom ukochanej, biorąc ją w ramiona. Proroctwo bogów się spełniło i Eurydyka padła martwa.

Żałoba Orfeusza nie ma granic. Zaledwie kilka kroków nie wystarczyło, aby znaleźć szczęście, a teraz jego ukochana żona nie żyje na zawsze. Zdesperowany próbuje odebrać sobie życie, lecz bóg miłości Kupidyn powstrzymuje nieszczęsnego kochanka. Żarliwe uczucia i poświęcenie wielkiego muzyka zadziwiają bogów, którzy wskrzeszają Eurydykę. Chór pasterzy i pasterzy uroczyście pozdrawia zakochanych. Są pieśni i tańce wychwalające mądrość bogów i moc zwycięskiej miłości.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Gluck znacznie uprościł technikę śpiewania, a uwertura stworzyła atmosferę nastroju kolejnego aktu spektaklu.
• Wystarczająco ciekawa historia ma powstałą niegdyś rock operę „Orfeusz i Eurydyka”. związek Radziecki. Spektakl odniósł ogromny sukces w kraju i był wystawiany 2000 razy. Spektakl z gatunku muzyki rockowej został nagrodzony Brytyjską Nagrodą Muzyczną, jednak nigdy nie był wystawiany za granicą. Rock opera była ośmiokrotnie aktualizowana, a w 2003 roku została wpisana do Księgi Sław Guinnessa za wykonanie musicalu 2350 razy przez jeden zespół.
• W Związku Radzieckim określenie „rock” wywołało wśród przedstawicieli Ministerstwa Kultury nieprzyjemne emocje, dlatego rock operę z fabułą o Orfeuszu nazwano „zong operą”.
• Pierwszym wykonawcą roli Orfeusza w operze Zong był Albert Assadulin. Utalentowany aktor z krystalicznie czystym głosem, z wykształcenia jest artystą-architektem. W 2000 roku wykonawca zaprezentował własną wersję utworu.
• Opera Glucka „Orfeusz i Eurydyka” uznawana jest za reformatorską ze względu na dążenie autora do harmonijnego połączenia elementów dramatycznych i muzycznych. Mimo sukcesu premiery w 1762 r. i przedstawienia drugiego wydania w 1774 r. opera wywołała wiele kontrowersji. Nowatorskie decyzje austriackiego kompozytora nie od razu zaakceptowały społeczeństwo, jednak po ponownej rewizji opery w 1859 roku konflikt ostatecznie zakończył się na korzyść Glucka.
• Raniero Calzabigi gorąco wspierał Glucka podczas planowania i wystawiania sztuki. Legenda o Orfeuszu miała wiele różnych odmian, ale librecista wybrał fabułę ze zbioru „Georgics”, napisanego przez wielkiego starożytnego rzymskiego poetę Wergiliusza. Autor opisuje jasne obrazy mitologiczne i na końcu książki opowiada słynny mit o Orfeuszu.
• Orfeusz uosabiał moc sztuka muzyczna stał się założycielem ruchu filozoficznego – orfizmu. Ta szkoła religijna odegrała pewną rolę w rozwoju nauki greckiej.
• W 1950 roku we Francji nakręcono w zmodyfikowanej formie mit „Orfeusz i Eurydyka”. Fabuła filmu znacznie różni się od starożytnej grecki mit.
• Gluck był pierwszym kompozytorem, który połączył poezję i muzykę w jedną całość. Wysiłki autora zostały nagrodzone oszałamiającym sukcesem, tytułami honorowymi i nagrodami pieniężnymi. W 1774 roku Maria Teresa nadała wielkiemu mistrzowi tytuł kompozytora nadwornego z pensją 2000 guldenów, a Maria Antonina przyznała znany autor 20 000 liwrów za „Orfeusza” i tyle samo za „Ifigenię”.

Popularne arie i liczby

Uwertura (posłuchaj)

Aria Orfeusza - Che farò senza Euridice (posłuchaj)

Chór Furii – Chi Mai dell „Erebo” (posłuchaj)

Aria Eurydyki – Che fiero chwila (słuchaj)

Historia stworzenia

Według mitologii greckiej Orfeusz był czczony jako świetny muzyk. Ten legendarny bohater był czczony jak bóstwo, dlatego inscenizacje operowe o nim są bardzo naturalne. Najstarsza partytura operowa oparta na historii Orfeusza pochodzi z 1600 roku. Później, XVIII i XIX wiek, kompozytorzy wielokrotnie tworzą własne dzieła muzyczne z udziałem tej postaci, a wśród najbardziej nowi autorzy pojawia się Kompozytor francuski I krytyk muzyczny Dariusz Milhaud.

Dziś możemy zobaczyć tylko jedną wersję fabuły o Orfeuszu - jest to dzieło Christophora Willibalda Glucka „Orfeusz i Eurydyka”. Wraz ze swoim podobnie myślącym librecistą Raniero da Calzabigi austriacki kompozytor zmienił nieco fabułę mitu. Zmniejszono liczbę akcji, ale dodano wiele numerów chóralnych i wstawek baletowych. Opera oparta na micie greckim miała premierę 5 października 1762 roku w Wiedniu. Starożytni bohaterowie pojawili się przed widzem jako zwykli śmiertelnicy z nieodłącznymi uczuciami i emocjami zwykli ludzie. Autor wyraził w ten sposób swój kategoryczny protest przeciwko patosowi i arogancji.

Prawdziwa miłość to niesamowite uczucie, przed którym wycofują się siły Zła...nawet śmierć nie ma nad nią władzy! Poświęcenie i nieustraszoność w imię ukochanej osoby - pamiętam takie wyczyny starożytny grecki bohater Orfeusz. Wspaniała legenda przetrwała wieki i... wiele przedstawień scenicznych, z których najnowsze z pewnością stało się najwspanialsze. To prawdziwa sensacja, jakiej ukraińska scena jeszcze nie widziała: ponad 100 artystów, w tym soliści o unikalnej technice, chór, balet, muzycy Orkiestra symfoniczna„sąsiedztwo” z zespołem rockowym, a nawet prawdziwym DJ-em. Dodaj do tego projekcje wizualne i imponujący, ale całkowicie bezpieczny pokaz „ognia”, a otrzymasz w Kijowie niesamowity „Orfeusz i Eurydyka na zawsze”.

Ich poprzednicy

U starożytne mity greckie wiadomo, że nie mają daty urodzenia – wydaje się, że istnieją przez cały czas historia ludzkości. Nic dziwnego piękna legenda Wiele pokoleń rzeźbiarzy, artystów i kompozytorów próbowało uchwycić w swoich dziełach dwójkę kochanków. Po raz pierwszy melomani ustawiali się w kolejce po bilety na operę „Orfeusz i Eurydyka na zawsze” już w 1762 roku, autorami tej wersji byli kompozytor K. Von Gluck i librecista R. de Calzabigi. Opery oparte na podobnej fabule tworzyli nieśmiertelni klasycy Józefa Haydna i Ernsta Kshenka. Nawet w zamkniętym na twórcze eksperymenty Związku Radzieckim Aleksander Żurbin i Jurij Dymitrin podjęli w 1975 roku całkowicie udaną próbę stworzenia opery rockowej opartej na materiale mitologicznym, szczelnie zapieczętowanej cenzurą… niesamowite! Oczywiste jest, że po takich wyczynach swoich poprzedników, porównywalnych do zejścia Orfeusza do królestwa Hadesu, ukraińscy artyści byli po prostu zobowiązani do stworzenia czegoś niesamowitego.

Orfeusz i Eurydyka w XXI wieku

Z zadaniem przekroczenia dotychczasowych przedstawień poradzili sobie znakomicie kompozytor Michaił Brunski i choreograf Andriej Car, którego nazwisko jest dziś znane nie tylko dzięki rozpadowi sojuszu. Oczywiście twórcy efektów specjalnych, scenografii i kostiumów włożyli w to mnóstwo wysiłku. 21 października 2018 o godzinie 19:00 na scenie opery rockowej „Orfeusz i Eurydyka na zawsze” widzowie zobaczą artystów w rolach głównych greccy bohaterowie. Najbardziej wrażliwi będą płakać w scenach lirycznych, spragnieni „akcji” będą pod wrażeniem podróży Orfeusza do podziemia zaświaty. Czy ta produkcja zakończy się happy endem (wbrew klasycznemu mitowi) – to stanie się główną intrygą wieczoru!

Historia pisania opery rockowej „Orfeusz i Eurydyka”

Cześć! Z tobą w programie „Sala muzyczna” Michaił Predtechenski.

To taki zbieg okoliczności, że w 2015 roku wszystkie trzy żywe klasyki krajowy musical i opery rockowe obchodzą tę samą datę – 70. rocznicę. Świętowaliśmy to w styczniu Maksym Dunajewski. Niedawno, w lipcu, - Aleksiej Rybnikow. Otóż ​​7 sierpnia skończyłem 70 lat Aleksander Żurbin- autor ponad 20 musicali i oper rockowych.

A. Żurbin: To też jest niesamowita historia. Albert Asadullin pojawił się zupełnie przez przypadek. Zrozumieliśmy, że rola Orfeusza jest taka główną rolę w tym wykonaniu. I napisałem dość trudną część wysoki tenor. Trudno było znaleźć takiego wykonawcę. I wtedy przyszedł Albert Asadullin, który w tym czasie był jeszcze architektem, ale gdzieś śpiewał w jakiejś amatorskiej grupie. Powiedział, że chce spróbować roli drugiego piosenkarza. Oprócz Orfeusza było tam tylko trzech śpiewaków. Słuchałem i mówiłem: nic. A kiedy A. Asadullin wyszedł, zwróciłem się do Wasiliewa i powiedziałem: „Tolia, to jest prawdziwy Orfeusz. On jest nim”. „No cóż, jest taki młody i zupełnie niedoświadczony” – usłyszałem w odpowiedzi. „Orfeusz też był młody i niedoświadczony, i dobrze, że był bardzo młody i niedoświadczony” – upierałem się. Ogólnie rzecz biorąc, próbowaliśmy tego i naprawdę wykonał świetną robotę w tej grze. Nie tak dawno temu zorganizowałem coś w rodzaju własnego duży koncert w Teatrze Rozmaitości w Moskwie i przybył Albert Asadullin. Oczywiście nie można powiedzieć, że dana osoba w ogóle się nie zmieniła. Niemniej jednak wygląda niesamowicie, szczupły, przystojny i z daleka zupełnie młody. A jego głos brzmi absolutnie bosko. Znów zaśpiewał arię wyjściową Orfeusza „I straciłem Eurydykę”. Byłem zdumiony, jak wiele talentu zachował.

4. Pierwszy duet Orfeusza i Eurydyki z opery rockowej „Orfeusz i Eurydyka” A. Zhurbina i Yu Dimitrina brzmi.

"Powodzenie" Orfeusz i Eurydyka” był ogromny. Tysiące spektakli, setki recenzji, dziesiątki miast, w których koncertowała rock-opera „Śpiewające Gitary”. Nawiasem mówiąc, opera rockowa nigdy nie została wydana za granicą. Niemniej jednak, w 1976 roku w czasopiśmie „Tydzień Muzyki”. rozpoznał „Orfeusza” „najlepszy występ roku”. Cóż, później „Śpiewające gitary” stać się Teatr Rock Opera w Petersburgu pod dyrekcją Władimira Podgorodińskiego. Swoją drogą, czy wiecie, że to właśnie rock opera „Orfeusz i Eurydyka”, a nie „Koty” E. Lloyda Webbera, jest najdłużej wystawianym musicalem w historii tego gatunku? Gra w petersburskim Rock Opera Theatre od 35 lat!

A. Żurbin: Spójrzcie na tamtą ścianę, niestety radiosłuchacze tego nie widzą, wisi dyplom o wpisaniu „Orfeusza i Eurydyki” do Księgi Rekordów Guinnessa jako „najdłużej granej opery muzycznej lub rockowej”. Nie jest to ważne, ale samo w sobie jest niesamowite. I pozostał jeden artysta, choć tylko jeden, który na premierze wcielił się w rolę Charona. Ten Bogdan Wiwczarowski. Nadal pełni tę rolę i robi to znakomicie. A jego głos nadal brzmi potężnie. Jeśli masz taką możliwość, odtwórz jakiś utwór w tym miejscu, w którym uczestniczy Charon. Brzmi tam bardzo potężnie. I nadal śpiewa tę część.

5. Odtwarzana jest pieśń Charona („Kolejny młody człowiek spotyka się w snach…”) z opery rockowej „Orfeusz i Eurydyka” A. Zhurbina i Y. Dimitrina.

Z Dziś w modzie jest przerabianie tego, co zostało już napisane, czas na przeróbki, jak mówią muzycy. W programie stare piosenki i musicale nowy sposób. Czy Aleksander Żurbin zmodernizuje Orfeusza i Eurydykę? Jak się okazało, nie...

A. Żurbin: Myślę, że nie ma potrzeby powtarzania tego. Oczywiście napisałbym teraz zupełnie inaczej, ale oto jest, jak jest. Bardzo wielu iw tym czasie poznałem wielka ilość ludzi i to w większości różne miejsca Glob- z Syberii po Australię i Argentynę, gdzie byłem, kiedy dowiadują się, że to ja, Aleksander Żurbin, twórca „Orfeusza i Eurydyki”, mówią, że wychowali się na mojej rock operze, że jej słuchali płytę winylową, która jest nadal przechowywana. Wielu przynosi płyty winylowe abym mógł autografować płyty. Są tak pijani, że ledwo mogą oddychać, jak mówią, ale mimo to ludzie prowadzą tę płytę rockowej opery. I to oni mówią, że nadal ją lubią. I naprawdę mi się to podoba.

Chociaż widzę, że ta praca jest młodzieńcza. Przecież byłem wtedy bardzo młodym człowiekiem. Jest wiele rzeczy, które teraz zrobiłbym źle. Ale tak jak powiedział mój nauczyciel Dm. Szostakowicz(Nazywam go swoim nauczycielem, choć konsultowałem się z nim bardzo krótko, ale mam prawo wybrać nauczyciela), „skoryguj to w następnym eseju”. Nigdy nie ma potrzeby poprawiania tego, co zostało już napisane. Dlatego nie zrobiłbym przeróbki rock opery.

Ale niedawno byłem na przedstawieniu w Petersburgu. Ogromny Pałac Kultury, pełna sala. Występ, który tam był, wydawał mi się bardzo świeży. Obecnie uczestniczy w nim bardzo dużo młodych ludzi. Na przykład tam ja W. Podgorodiński pokazał nową Eurydykę, który ma dopiero 18 lat. To niesamowite, że rock opera jest przekazywana z pokolenia na pokolenie. A na sali siedziała publiczność, w większości młoda - 20-25 lat. I bardzo dobrze przyjęła występ, publiczność klaskała. I zrozumiałam, że nie ma potrzeby niczego zmieniać.
Tak więc „Orfeusz” będzie żył i wygrywał w niekończących się konkursach wokalnych przez wiele lat. Historia zakochania się Orfeusza w Eurydyce jest nie tylko smutna, ale także wieczna. Za tydzień - kontynuacja opowieści o musicalach Aleksandra Żurbina.

Dopóki w następnym tygodniu i kolejny musical.

6. Piosenka „Orfeusz zakochał się w Eurydyce…” jest wykonywana z opery rockowej „Orfeusz i Eurydyka” A. Zhurbina i Yu.Dimitrina.

kultura Hala muzyczna Aleksander Żurbin rock-opera gość muzyka