Publikacje w dziale Architektura

Rosyjski pseudogotyk i europejski neogotyk: kuzyni architektoniczni

A grzywiasty XVIII wiek – wiek pudrowanych peruk, różowych męskich pończoch i ogromnych krynolin – jeszcze się nie skończył, ale dusze europejskiej arystokracji pragnęły już czegoś innego. Żywiołowy, ekscytujący i niezwykły. Tak narodził się romantyzm – styl „dla prawdziwych intelektualistów”, pełen silnych namiętności i kochający dzikie, nieskazitelne piękno. A także historia starożytna, bo historia starożytna, jak wiadomo, jest całkowicie pełna silnych pasji i całkowicie pozbawiona nudy. Studiuje u Sofii Bagdasarovej.

Nicholas Lancre. Marii Camargo. OK. 1730. Ermitaż

Caspara Davida Friedricha. Zachód słońca (Bracia). 1830–1835 Pustelnia

Jeana Honore Fragonarda. Skradziony pocałunek. Lata 80. XVIII wieku Pustelnia

Średniowiecze nagle stało się niezwykle popularne: każdy pisarz, poeta czy artysta z pewnością stworzył coś w tym rodzaju, romantycznego, średniowiecznego… Architekci nie pozostawali w tyle, zwłaszcza że przykład był przed ich oczami. Rzeczywiście w całej Europie było wiele gotyckich budynków, które w epoce klasycyzmu uważano za przestarzałe, a teraz nagle stały się wzorem do naśladowania. Ton nadawali Brytyjczycy. Tak więc w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XVIII wieku narodził się neogotyk, który w latach osiemdziesiątych XVIII wieku dotarł do Imperium Rosyjskiego.

Ale nie mieliśmy własnych majestatycznych katedr i ponurych zamków, na które rosyjscy architekci mogliby patrzeć wstecz. Tylko dużo ceglanych kościołów i komnat oraz niezwykły wzór moskiewskiego „baroku Naryszkina”. Z tej mieszanki powstał rosyjski pseudogotyk – niesamowita stylizacja, która łączyła w sobie cechy obu stylów architektonicznych. Porównajmy gotyckie budowle tego samego wieku w Europie i Rosji, aby lepiej poczuć wyjątkowość rosyjskiego wynalazku.

Dom Carycyno i Strawberry Hill

Zespół pałacowo-parkowy Carycyno zaczęto budować w 1776 roku według projektu architekta Wasilija Bażenowa dla cesarzowej Katarzyny Wielkiej. Uważa się, że od tego projektu zaczął się rosyjski pseudogotyk.

Strawberry Hill House („Dom na Strawberry Hill”) to willa hrabiego Horacego Walpole’a, nie tylko syna premiera Wielkiej Brytanii, ale także twórcy gatunku powieści gotyckiej. Wymyśloną przez pisarza budowę „zamku” prowadzono od 1749 r. do lat 70. XVIII w. Mieszkalnictwo Walpole'a i jego książki na długo wyznaczyły światową modę gotyku.

Zespół pałacowo-parkowy „Carycyno”

Dom na Truskawkowym Wzgórzu. Zdjęcie: Chiswick Chap/Wikimedia Commons

Pałac Petrovsky Travel i Zamek Bobrowy

Pałac Pietrowski, drugi ważny przykład moskiewskiego pseudogotyku, również został zamówiony przez Katarzynę Wielką. W latach 1776–1780 wzniósł go Matwiej Kazakow, który po Bażenowie ukończył Carycyno.

Zamek Beaver – od XVI wieku do dziś rezydencja książąt Rutland. Stary budynek pod koniec XVIII wieku został gruntownie przebudowany w duchu modnego wówczas „gotyku ceglanego” (w latach 1801-1832 został odnowiony po pożarze). Zamek uważany jest za jeden z najwspanialszych przykładów tego stylu epoki regencji.

Pałac Pietrowskiego

Zamek Bobrowy. Zdjęcie: Craigy/Wikipedia Commons

Kościół Chesme i dom gotycki

Kościół Dworski Chesme został ufundowany w 1777 roku na rozkaz Katarzyny II dla uczczenia rocznicy zwycięstwa w bitwie pod Chesme. Architektem był Niemiec Yuri (Georg Friedrich) Felten. Kościół okazał się elegancki i niepodobny do niczego innego.

Gotycki dom w Parkowym Królestwie Dessau-Wörlitz księcia Anhalt-Dessau został zbudowany w latach 1773–1813. Samo „królestwo” jest jednym z pierwszych angielskich parków krajobrazowych, nie tylko w Niemczech, ale w ogóle w Europie kontynentalnej. Nie mogło oczywiście obejść się bez gotyckiego pawilonu, który tak bardzo spodobał się księciu Anhalt podczas jego wizyty w Strawberry Hill House.

Kościół Chesme

Gotycki dom. Fot.: Heinz Fraßdorf/Wikimedia Commons

Pałac Priory i kościół Świętego Krzyża

Pałac Priory w Gatczynie został zbudowany w 1799 roku przez architekta Mikołaja Lwowa na polecenie cesarza Pawła jako rezydencja przeora Zakonu Maltańskiego, który osiedlił się w Rosji za czasów Napoleona. Architekt w swoim projekcie skupił się nie na modnym wówczas gotyku lancetowym, ale na nudniejszych szwajcarskich zamkach i kościołach luterańskich. Kościoły neogotyckie w tym stylu nie powstały jeszcze, w dużych ilościach zaczną pojawiać się dopiero w 2. połowie XIX wieku. Pałac Priory to jedyny budynek w Rosji zbudowany w technologii ubijania ziemi (glina sprasowana).

Kościół Świętego Krzyża w Stateburgu w USA to kolejna neogotycka budowla wzniesiona z cegły glinianej. Zbudowany w latach 1850-1852 na ziemi legendarnego generała Sumtera, stoi w mieście założonym w 1783 roku w Południowej Karolinie, jednym z najbardziej „arystokratycznych” stanów. Jej autorem był słynny architekt Edward K. Jones.

Pałac Priory

Kościół Świętego Krzyża. Foto: Zapylacz / Wikimedia Commons

Katedra Mozhaisk Nikolsky i Mariahilfkirche

Katedra Nikolskiego na Kremlu Mozhaisk została zbudowana w latach 1802–1814 według projektu architekta Aleksieja Bakarewa. Ciekawe, że podczas jego budowy na pierwszą kondygnację kościoła włączono starożytne bramy twierdzy z XIV wieku. Podobnie jak w innych budynkach rosyjskiego pseudogotyku, w jego zdobieniach odnajdujemy tajemnicze znaki kojarzące się z masonerią.

Mariahilfkirche (Kościół Maryi Wspomożycielki) w Monachium został zbudowany w latach 1831-1839. W tym okresie architekci znudzili się już romantycznymi gotyckimi kliszami, przestali czytać Waltera Scotta i zaczęli kopiować średniowieczne świątynie z sąsiednich dzielnic, zamiast angielskich przykładów z albumów i książek.

Katedra Mozhaysky. Foto: Ludvig14/Wikimedia Commons

Kościół Mariahilfkiche. Zdjęcie: AHert/Wikimedia Commons

Mikołaja i kaplica w Krakowie

Wieża Nikolska Kremla Moskiewskiego została zbudowana w 1491 roku przez Pietro Antonio Solariego, ale do 1806 roku miała tylko jedną niższą czworokątną kondygnację. Znaną nam wysoką wieżę w „białej koronce” z ceglanymi wzorami zbudował Szwajcar Luigi Ruska. Ciekawe, że w swoim projekcie wzoruje się na architektach moskiewskich, a nie zachodnich. Po pożarze w 1812 roku Osip Bove zaangażował się w renowację wieży.

Kaplicę bł. Bronisławy w Krakowie zbudowano w latach 1856-1861 według projektu Feliksa Ksienzarskiego. Wcześniej znajdowała się tam średniowieczna budowla, która została zniszczona przez Austriaków. Rozbiórka wywołała wielkie oburzenie, a kaplicę trzeba było odbudować – tym razem już w obrębie linii umocnień. W rezultacie okazało się, że jest wbudowany w ścianę. W tych dziesięcioleciach XIX wieku narodził się już historyzm, czasem z pieczołowitym kopiowaniem starożytnych budowli, a ta neogotycka kaplica jest całkiem w duchu czasu.

Wieża Nikolska. Foto: Władimir Tokariew / Wikimedia Commons

Kaplica św. Bronisławy. Fot. Dawid Galus 2 / Wikimedia Commons

Kaplica w Peterhofie i Pałac Westminsterski

Kościół św. Aleksandra Newskiego („Capella”) w Alexandria Park w Peterhofie został zbudowany w latach 1831–1833 na zlecenie Mikołaja I według projektu Karla Schinkla pod kierunkiem Adama Menelasa. Budynek ten nie jest już wzorzystym rosyjskim pseudogotykiem, ale prawdziwym europejskim neogotykiem. Wzniesiono go przecież dla wykształconej niemieckiej księżniczki, cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, która uwielbiała średniowiecze i nawet w tym stylu dekorowała swoje komnaty pałacowe.

Pałac Westminsterski, dawniej rezydencja królów angielskich, a obecnie brytyjskiego parlamentu, został zbudowany na pozostałościach średniowiecznej budowli, która spłonęła w 1834 roku. Obecny pałac, zaprojektowany przez architektów Charlesa Barry'ego i Augustusa Pugina, jest neogotyckim ćwiczeniem w historii, choć niezwykle udanym.

Kaplica w Peterhofie

Pałac Westminsterski. Fot. Clpo13/Wikimedia Commons

Muromcewo i Neuschwanstein

Dwór Chrapowickich w Muromcewie w obwodzie włodzimierskim to posiadłość, na której terenie w latach 1884–1889 architekt Piotr Bojtow zbudował prawdziwy neogotycki zamek, którego w tym czasie zbudowano wiele w całej Europie. Dziś luksusowe osiedle popada w ruinę. Niedawno został przekazany do Rezerwatu Włodzimierza-Suzdala, który planuje jego odbudowę. Zbudowany został w latach 1893-1898 dla żony milionera

Muzeum Bakhrushina i Palazzo Genovese

Budynek Muzeum Teatralnego Bachruszyn został zlecony przez założyciela muzeum w 1896 roku i zaprojektowany przez architekta Karla Gippiusa. Elewacje budynku, inspirowane przykładami gotyku angielskiego, nawiązują także do projektów moskiewskich z XVIII wieku. Podobnie jak w rezydencji Szektela, również tutaj można poczuć panującą secesję z jej gładkimi liniami.

Palazzo Genovese (pałac rodziny Genovese) nad Kanałem Gran w Wenecji został zbudowany w 1892 roku przez architekta Edoardo Trigomi Mattei. Co prawda jest to przykład późnego neogotyku z XIX w., jednak autor tak skrupulatnie podąża za wzorcami historycznymi, że pałac w niczym nie wyróżnia się na tle średniowiecznej zabudowy weneckiej. Nawiasem mówiąc, gotyk na takich południowych szerokościach geograficznych nagle okazuje się czymś w rodzaju „mauretańskiego”, nie bez powodu istnieje teoria, że ​​​​krzyżowcy szpiegowali wiele jego elementów w krajach arabskich.

Muzeum Bakhrushina. Foto: Ludvig14/Wikimedia Commons

Palazzo Genovese. Fot. Wolfgang Moroder/Wikimedia Commons

Zaczął się odkupywać. W tym czasie powstały pierwsze przesłanki dla niezwykłej nowej sztuki. Nazwa „gotyk”, „architektura gotycka” pochodzi od słowa „Goci” – plemiona barbarzyńskie o germańskich korzeniach.

Wyrafinowani ludzie renesansu byli oburzeni, że sztuka przybiera formę odległą od kanonów starożytności. Nowy styl nazwali gotyckim, czyli barbarzyńskim. Prawie cała sztuka średniowiecza podlegała tej definicji.

Kierunek ten istniał przez jakiś czas wraz ze starym trendem, dlatego dość trudno jest je rozdzielić odmiennymi granicami chronologicznymi. Ale można podkreślić cechy stylu gotyckiego w architekturze, które nie były podobne do romańskiego.

Kiedy sztuka romańska osiągnęła swój szczyt w XII wieku, zaczął się wyłaniać nowy trend. Nawet formy, linie i tematyka dzieł znacznie różniły się od wszystkiego, co było wcześniej.

Styl gotycki w architekturze dzieli się na kilka etapów:

wczesny gotyk;

gatunek wysoki, czyli dojrzały, osiągnął swoje granice w XIII wieku;

płonące lub późne, rozkwitły w XIV-XV wieku.

Główna lokalizacja stylu

Gotyk był popularny tam, gdzie kościół chrześcijański dominował w życiu świeckim. Dzięki nowemu typowi architektury pojawiły się świątynie, kościoły, klasztory i kościoły.

Pochodzi z małej francuskiej prowincji Ile de France. W tym samym czasie odkryli go architekci Szwajcarii i Belgii. Ale w Niemczech, skąd wzięła się nazwa tej sztuki, pojawiła się później niż inne. Rozkwitły tam inne style architektoniczne. Styl gotycki stał się dumą Niemiec.

Pierwsza próba

Z początkiem XII wieku w architekturze różnych katedr pojawiają się główne cechy charakterystyczne dla tego kierunku. Jeśli więc spojrzysz na opactwo Saint-Denis pod Paryżem, zobaczysz niezwykły łuk. To właśnie ta budowla ucieleśnia cały styl gotycki w architekturze Europy Zachodniej. Budową nadzorował niejaki opat Sugery.

Duchowny nakazał w trakcie budowy usunąć kilka ścian wewnętrznych. Opactwo natychmiast zaczęło wydawać się bardziej obszerne, uroczyste i na dużą skalę.

Dziedzictwo

Chociaż styl gotycki w architekturze koncentruje się głównie na indywidualnych doświadczeniach człowieka, wiele wziął także od swojego poprzednika. Architektura romańska przeniosła swoje laury na ten styl i zeszła na dalszy plan.

Głównym obiektem gotyku była katedra jako symbioza malarstwa, architektury i rzeźby. Jeśli wcześniejsi architekci woleli tworzyć kościoły z okrągłymi oknami, grubymi ścianami z wieloma podporami i małymi przestrzeniami wewnętrznymi, to wraz z pojawieniem się tego stylu wszystko się zmieniło. Nowy prąd niósł przestrzeń i światło. Często okna zdobiły witraże ze scenami chrześcijańskimi. Pojawiły się wysokie kolumny, wieże, podłużne łuki i rzeźbione fasady.

Poziomy styl romański pozostawił miejsce dla pionowych pasów gotyku.

Katedra

Katedra stała się centralnym miejscem każdego miasta. Odwiedzali go parafianie, studiowali w nim, mieszkali tu żebracy, a nawet wystawiano przedstawienia teatralne. Źródła często wspominają, że rząd spotykał się także w pomieszczeniach kościelnych.

Początkowo gotycki styl katedry miał na celu znaczne powiększenie przestrzeni i rozjaśnienie jej. Po utworzeniu takiego klasztoru we Francji moda zaczęła szybko rozprzestrzeniać się po całej Europie.

Wartości nowej religii, narzucone siłą podczas wypraw krzyżowych, rozprzestrzeniły styl gotycki w architekturze w Syrii, na Rodos i na Cyprze. A monarchowie osadzeni na tronie przez papieża dostrzegli boskie przewodnictwo w ostrych formach i zaczęli aktywnie z nich korzystać w Hiszpanii, Anglii i Niemczech.

Charakterystyka stylu gotyckiego w architekturze

Od innych stylów architekturę gotycką wyróżnia obecność stabilnej ramy. Główną częścią takiego szkieletu stają się łuki w kształcie strzał, sklepienia wznoszące się w formie łuków i krzyży.

Budynek w stylu gotyckim z reguły składa się z:

traveya - wydłużone komórki o prostokątnym kształcie:

cztery łuki:

4 filary;

szkielet sklepienia, który składa się z wyżej wymienionych łuków i filarów i ma kształt krzyża;

arkbutanov - łuki służące do podparcia budynku;

przypory - stabilne filary na zewnątrz pomieszczenia, często ozdobione rzeźbami lub kolcami;

okna w stylu łukowym, z mozaikami, co wyraźnie pokazuje styl gotycki w architekturze Francji i Niemiec.

Podczas gdy w romańskiej sztuce klasycznej kościół jest oddzielony od świata zewnętrznego, gotyk poszukuje wzajemnego oddziaływania pomiędzy naturą na zewnątrz i życiem katedry wewnątrz.

Architektura świecka w nowym wydaniu

Biorąc pod uwagę, że w średniowieczu kościół i religia w ogóle były nierozerwalnie związane z codziennym życiem ówczesnych ludzi, moda na styl gotycki w architekturze średniowiecza rozprzestrzeniła się wszędzie.

W ślad za katedrami zaczęto budować ratusze o tych samych charakterystycznych cechach, a także budynki mieszkalne, zamki i rezydencje poza miastem.

arcydzieła francuskiego gotyku

Założycielem tego stylu był mnich z opactwa Saint-Denis, który zdecydował się na wzniesienie zupełnie nowej budowli. Nazywano go ojcem chrzestnym gotyku, a kościół zaczęto pokazywać jako przykład innym architektom.

W XIV wieku w stolicy Francji powstał kolejny uderzający przykład architektury gotyckiej, który zasłynął na cały świat – katedra Notre Dame, katolicka twierdza wiary w centrum miasta, która zachowała wszystkie cechy stylu gotyckiego w architekturze do dziś.

Świątynia została zbudowana w miejscu, gdzie Rzymianie zwykli czcić boga Jowisza. Od czasów starożytnych miejsce to było ważnym ośrodkiem religijnym.

Pierwszy kamień pod nowy kościół położyli papieże Aleksander III i Ludwik VII. Katedra została zaprojektowana przez słynnego architekta Maurice'a de Sully'ego.

Niemniej jednak założyciel Notre Dame nigdy nie widział swojego pomysłu. Przecież katedrę zbudowano dopiero po stu latach ciągłej pracy.

Według oficjalnej koncepcji świątynia miała pomieścić dziesięć tysięcy obywateli zamieszkujących wówczas Paryż. I stań się ucieczką i zbawieniem w chwilach zagrożenia.

Po tylu latach budowy miasto kilkukrotnie się rozrosło. Po ukończeniu katedra stała się centrum całego Paryża. Bazary, jarmarki natychmiast utworzyły się przy wejściu, zaczęli występować uliczni artyści. Kolorowa paryska szlachta zbierała się u niego i omawiała nowe trendy w modzie.

Schronili się tu podczas rewolucji i wojen.

Aranżacje katedry Notre Dame

Rama katedry jest połączona wieloma cienkimi filarami za pomocą łuku. Wewnątrz ściany rozciągają się wysoko i zamykają niezauważalnie gołym okiem. Podłużne okna przesłonięte są kolorowymi witrażami. Sala jest pogrążona w ciemności. Promienie, które mimo to przechodzą przez szkło, oświetlają setki rzeźb wykonanych ze srebra, wosku i marmuru. Zamarli w nich zwykli ludzie, królowie, duchowni kościoła w różnych pozach.

Zamiast ścian kościoła wyglądało to tak, jakby po prostu postawiono szkielet z kilkudziesięciu filarów. Pomiędzy nimi znajdują się kolorowe obrazy.

Katedra ma pięć naw. Trzeci jest znacznie większy od pozostałych. Jego wysokość sięga trzydziestu pięciu metrów.

Jeśli mierzyć według nowoczesnych standardów, w takiej katedrze można z łatwością umieścić dwunastopiętrowy budynek mieszkalny.

Dwie ostatnie nawy przecinają się i wizualnie tworzą między nimi skrzyżowanie. Symbolizuje życie i cierpienie Jezusa Chrystusa.

Na budowę katedry przeznaczono pieniądze ze skarbu państwa. Paryżanie gromadzili je i przekazywali po każdym niedzielnym nabożeństwie.

Katedra została poważnie zniszczona w czasach nowożytnych. Zatem oryginalne witraże można zobaczyć jedynie na fasadach zachodniej i południowej. Rzeźby widoczne są w chórze, na elewacjach budynku.

Niemcy

Gotycki styl architektury został nazwany na cześć plemion zamieszkujących terytorium Niemiec. To właśnie w tym kraju przeżył swój rozkwit. Do głównych atrakcji architektury gotyckiej w Niemczech należą:

1. Katedra w Kolonii. Świątynię tę zaczęto budować w XIII wieku. Niemniej jednak prace nad nim ukończono dopiero w XIX wieku, w roku 1880. Swoim stylem nawiązuje do katedry w Amiens.

Wieże mają ostre zakończenia. Nawa środkowa jest wysoka, pozostałe cztery mają mniej więcej takie same proporcje. Wystrój katedry jest bardzo jasny i elegancki.

Jednocześnie zauważalne są sztywne, suche proporcje.

Zachodnią odnogę kościoła ukończono w XIX wieku.

2. Katedra w Wormacji, zbudowana w XIII wieku na zlecenie miejscowego zarządcy.

3. Notre Dame w Ulm.

4. Katedra w Naumburgu.

Gotyk włoski

Włochy przez długi czas wolały pozostać przy tradycjach starożytnych, stylu romańskim, a następnie barokowym i rokokowym.

Ale ten kraj nie mógł powstrzymać się od inspiracji nowym średniowiecznym trendem tamtych czasów. Przecież to właśnie we Włoszech znajdowała się rezydencja papieża.

Najbardziej uderzającym przykładem architektury gotyckiej można uznać Pałac Dożów w Wenecji. W połączeniu z tradycjami kulturowymi tego miasta nabyło ono własnych, niepowtarzalnych cech, zachowując w architekturze znamiona stylu gotyckiego.

W Wenecji budowniczym brakowało w swoich rysunkach konstruktywizmu, który panował w tym kierunku. Skupili się na dekorowaniu.

Fasada Pałacu jest wyjątkowa w swoich elementach. W ten sposób na parterze zbudowane są kolumny z białego marmuru. Tworzą między sobą lancetowate łuki.

Sam budynek wydaje się osiadać na kolumnach i dociskać je do podłoża. Drugie piętro uformowano za pomocą dużej loggii na całym obwodzie budynku, na której umieszczono również podpory, bardziej eleganckie i wydłużone, z niezwykłymi rzeźbami. Wzór ten rozciąga się także na trzecie piętro, którego ściany zdają się być pozbawione okien charakterystycznych dla architektury gotyckiej. Zamiast licznych ramek na elewacji pojawił się ornament w geometryczne kształty.

Ten gotycko-włoski styl łączył w sobie luksus kultury bizantyjskiej i europejską surowość. Pobożność i miłość do życia.

Inne włoskie przykłady stylu gotyckiego w architekturze:

Pałac w Mediolanie, którego budowę rozpoczęto w XIV wieku, a ukończono w XIX;

Palazzo d'Oro (lub Palazzo Santa Sofia) w Wenecji.

Zarówno w metropolii, jak i w koloniach realizowała budownictwo neogotyckie o ogromnym zakresie i różnorodności funkcjonalnej, którego owocem były tak znane budowle jak Big Ben i Tower Bridge.

Już pod koniec XIX w. romantycy patriotyczni i nacjonalistyczni zaczęli przeciwstawiać „rzymską” estetykę klasycyzmu gustom artystycznym „barbarzyńskiej”, germańsko-celtyckiej Europy. Było to na swój sposób przeciwieństwo rozumu i uczuć, racjonalizmu i irracjonalizmu. Z tej niezgodności estetyki rzymskiej z estetyką „barbarzyńską”, czyli nie rzymską, zrodziła się sama nazwa „gotyk”. Jak wiadomo, nazwa „gotyk” powstała w okresie renesansu i oznaczała styl architektoniczny, który w swojej estetyce był przeciwieństwem racjonalnego systemu rzymskiego. Goci, którzy zniszczyli starożytny Rzym, byli dla postaci renesansu ucieleśnieniem wszystkiego, co „barbarzyńskie”, co przesądziło o wyborze nazwy „barbarzyńca”, a nie rzymskiego stylu architektonicznego.

Wracając do starożytnych ideałów rzymskich, renesans uparcie widział we wszystkim, co nierzymskie, piętno „barbarzyństwa”, choć z inżynierskiego punktu widzenia katedry gotyckie niewątpliwie stanowiły duży krok naprzód w porównaniu z katedrami romańskimi. Dlatego też na przełomie XIX i XX w., kiedy po upadku Rewolucji Francuskiej przez Europę przetoczyła się fala rozczarowania klasycystycznym racjonalizmem i ideałami Oświecenia, architektura naturalna (w sensie Rousseau), „naturalna” została poszukiwany, prawdopodobnie zachowujący pod przykrywką dogmatów chrześcijańskich ducha Europy, który istniał przed nadejściem północnej Europy Rzymian.

Rozprzestrzenianiu się neogotyku w Europie sprzyjały dzieła pisarzy romantycznych. Chateaubriand poświęcił wiele inspirujących stron gotyckim ruinom, argumentując, że to średniowieczna architektura świątynna najpełniej oddała „geniusz chrześcijaństwa”. Akcja i bohater pierwszej powieści historycznej w języku francuskim to gotycka budowla, katedra Notre Dame. W wiktoriańskiej Anglii John Ruskin w pełnej entuzjazmu, kwiecistej prozie argumentował za „moralną wyższością” gotyku nad innymi stylami architektonicznymi. Dla niego „centralną budowlą świata” był Pałac Dożów w Wenecji, a najdoskonalszym ze wszystkich stylów był gotyk włoski. Poglądy Ruskina podzielali artyści prerafaelitów, którzy czerpali inspirację ze sztuki średniowiecza.

W literaturze angielskiej neogotyk nazywany jest „gotykiem wskrzeszonym” ( Odrodzenie gotyku). Niedawno historycy sztuki zaczęli kwestionować, czy słuszne jest mówienie o wskrzeszeniu sztuki średniowiecznej w XIX wieku, biorąc pod uwagę, że tradycja architektury gotyckiej w niektórych częściach Europy rozwijała się przez cały XVII i XVIII wiek. Co więcej, tak „zaawansowani” architekci baroku, jak Carlo Rainaldi w Rzymie, Guarino Guarini w Turynie i Jan Blažej Santini w Pradze, głęboko interesowali się tzw. „Gotycki porządek architektury”, a przy ukończeniu budowy starożytnych klasztorów umiejętnie odtwarzano gotyckie sklepienia. W interesie zespołów angielscy architekci XVII wieku odwoływali się także do gotyku, na przykład Christopher Wren, który zbudował słynną „Wieżę Toma” w Christ Church College w Oksfordzie.

Wczesne odrodzenie brytyjskiego gotyku

Opactwo Fonthill graniczy z okresem, w którym neogotyk był jedynie hołdem złożonym modzie ze strony wąskiego kręgu arystokratów, a elementy wystroju gotyckiego (takie jak ostrołukowe łuki) wbrew logice strukturalnej nanoszono na zasadniczo palladiańskie budynki. Architekci regencyjni szczególną uwagę poświęcili architekturze angielskich katedr gotyckich. Opanowanie zdobytej wiedzy pozwoliło mistrzom epoki wiktoriańskiej przekształcić neogotyk w uniwersalny styl architektoniczny, w którym wznoszono nie tylko kościoły, ale także budynki o bardzo różnych orientacjach funkcjonalnych - ratusze, uniwersytety, szkoły i dworce kolejowe . W tym tzw. W „stylu wiktoriańskim” w XIX wieku budowano całe miasta.

Odrodzenie gotyku wiktoriańskiego

Neogotyk został „oficjalnie” uznany za styl narodowy wiktoriańskiej Anglii, kiedy po niszczycielskim pożarze w 1834 roku oddano do użytku gmach brytyjskiego parlamentu w celu odbudowy słynnego konesera i entuzjasty neogotyku, Augustusa Pugina. Wzniesiony przez Pugina we współpracy z Charlesem Barrym nowy Pałac Westminsterski stał się znakiem rozpoznawczym tego stylu. W ślad za siedzibą Parlamentu, Królewskiego Trybunału Sprawiedliwości i innych budynków użyteczności publicznej, ratusze, dworce kolejowe, mosty, a nawet pomniki rzeźbiarskie, jak na przykład Pomnik Księcia Alberta, zaczęły nabierać neogotyckiego wyglądu. W latach 70. XIX wieku obfitość zabudowy neogotyckiej w Wielkiej Brytanii pozwoliła już na publikację ważkich recenzji na temat historii tego stylu.

Zwycięski pochód neogotyku po koloniach Imperium Brytyjskiego rozproszył budowle w tym stylu po całym globie. Szczególnie neogotyckie świątynie obfitują w Australii i Nowej Zelandii. W Stanach Zjednoczonych postawy neogotyckie były początkowo ostrożne, częściowo z powodu utrzymującego się antagonizmu z byłą ojczyzną, a częściowo dlatego, że Thomas Jefferson i inni ojcowie założyciele uważali architekturę za najbardziej odpowiednią dla republiki, spadkobiercę starożytnych ideałów wolność, nie gotycka, ale palladiańska i neogrecka. Z kościoła Trójcy Świętej w Nowym Jorku (1846 r.) wynika, że ​​w połowie XIX w. Amerykanie dopiero zaczynali opanowywać język neogotycki. Znacznie pewniej wykonano na wzór świątyń średniowiecznej Europy katolicką katedrę św. Patryka w tym samym mieście (1858-78).

W drugiej połowie XIX wieku Towarzystwo Sztuki i Rzemiosła oraz Towarzystwo Ochrony Zabytkowych Budowli, na którego czele stał wybitny prerafaelita William Morris, umieściły na porządku dziennym pytania o odrodzenie integralności percepcji artystycznej nieodłącznie związanej z w średniowieczu. Morris i jego zwolennicy starali się wskrzesić nie tylko wygląd średniowiecznych budynków, ale ich kochające wypełnienie ręcznie robionymi przedmiotami dekoracyjnymi i sztuką użytkową („Czerwony Dom” Morrisa, 1859). Właśnie tej jedności brakowało w dużych wiktoriańskich projektach, takich jak dworce kolejowe i centra handlowe: na nowoczesnych konstrukcjach stalowych zwykle noszono „czapkę” o ułamkowym gotyckim wystroju. Za średniowieczną fasadą często skrywano ultranowoczesny „nadzienie” z wytworów rewolucji przemysłowej i ten dysonans charakteryzuje okres eklektyzmu nie tylko w Anglii (por. sufity V. G. Szuchowa w moskiewskim GUM).

Neogotyk w Europie Środkowej

Wcześniej niż w innych krajach Europy kontynentalnej neogotyk „posmakował” miłośnikom anglojęzycznym w różnych państwach, które później utworzyły Niemcy. Książę maleńkiego Anhalt-Dessau nakazał dla kaprysu wybudować gotycki dom i kościół w swoim „parkowym królestwie” niedaleko Wörlitz. Już wcześniej, podczas budowy Poczdamu, król pruski Fryderyk II nakazał nadać bramie Nauen monumentalny, średniowieczny wygląd (1755). Jednakże, podobnie jak w Wielkiej Brytanii, te przykłady XVIII-wiecznego niemieckiego neogotyku są sporadyczne.

Wzorem Brytyjczyków władcy niemieccy pieczołowicie odrestaurowali zniszczone średniowieczne zamki. W niektórych przypadkach inicjatywa wyszła od osób prywatnych. Znaczących prac konserwatorskich wymagał zamek główny krzyżaków – Marienburg. Niemieccy władcy nie szczędzili finansowania budowy nowych zamków, które miały przewyższać wszelkie średniowieczne przykłady. Tak więc rząd pruski sfinansował budowę okazałego zamku Hohenzollernów w Szwabii (1850-67), jednak i ona przygasła przed zamkiem Neuschwanstein, który zdawał się pochodzić z bajki, której budowę rozpoczęto w r. Alpy w 1869 roku przez króla Bawarii Ludwika II.

Formy, które wcześniej były charakterystyczne wyłącznie dla architektury sakralnej, zostały z powodzeniem wykorzystane przez niemieckich architektów przy budowie obiektów o charakterze czysto świeckim, takich jak ratusze w Wiedniu, Monachium i Berlinie, a także długi i niepowtarzalny kompleks hamburskich stoczni – Speicherstadt. W związku z przekształceniem Hamburga w główny port Cesarstwa Niemieckiego przeprowadzono w tym mieście szczególnie zakrojoną na szeroką skalę budowlę neogotycką, obejmującą wzniesienie najwyższego kościoła na świecie – Nikolaikirche (zniszczonego podczas wojny światowej II). Nowe kościoły często budowano z nieotynkowanej cegły w tradycji gotyku ceglanego - jak np. Wiesbaden Marktkirche i kościół Friedrichswerder w Berlinie.

Wiedeński Kościół Wotywny znany jest z wyrafinowanego wystroju wnętrz, zgodnego z zasadami późnego gotyku.

Neogotyk we Francji i Włoszech

W krajach romańskich przez cały XIX w. dominowały style zakorzenione w tradycji klasycznej – neorenesans, neobarok i sztuka beaux. W prestiżowej Szkole Sztuk Pięknych nauczycielom akademickim obcy był podziw dla sztuki średniowiecznej, dlatego przyszli architekci studiowali głównie dziedzictwo starożytności i renesansu. Z braku własnych specjalistów od neogotyku, trzeba było zapraszać architektów z zagranicy, aby nowo wznoszone budowle stylizowali na gotyckie katedry – np. paryską bazylikę św. Klotyldy (1827-57).

Neogotyk w Rosji

W przeciwieństwie do swoich europejskich kolegów, rosyjscy styliści, zwłaszcza we wczesnym okresie, rzadko przyjmowali system ramowy architektury gotyckiej, ograniczając się do selektywnej dekoracji fasady gotyckim wystrojem, takim jak ostrołukowe łuki, w połączeniu z zapożyczeniami z barokowego repertuaru Naryszkina. W budownictwie świątynnym dominowała także tradycyjna dla prawosławia kopuła krzyżowa. O głębokim rozumieniu języka gotyckich form architektonicznych nie trzeba tu mówić ze względu na duży dystans czasowy i przestrzenny dzielący nowe budowle od ich średniowiecznych pierwowzorów.

Od drugiej połowy XIX wieku pseudogotyckie fantazje ustąpiły miejsca formom „międzynarodowego” neogotyku wyuczonym z literatury zachodniej, którego głównym polem działania w Rosji była budowa kościołów katolickich dla parafian polskiego pochodzenia. Wiele takich świątyń powstało w całym Imperium Rosyjskim od Krasnojarska po Kijów. Podobnie jak w Skandynawii, architekci kościołów Europy Wschodniej woleli nawiązywać do tradycji gotyku ceglanego. Na zamówienie osób prywatnych wznoszono niekiedy baśniowe fantazje z elementami gotyckimi, takimi jak ozdobne wieżyczki i machikuły – jak np. Jaskółcze Gniazdo. W tego typu konstrukcjach wierność średniowiecznej tradycji ustąpiła miejsca zgodności budynku z oczekiwaniami amatorskiego klienta.

neogotycki zachód słońca

Po ukończeniu monachijskiej Paulskirche w 1906 roku, moda na neogotyk w Niemczech i Austro-Węgrzech gwałtownie osłabła. Miało to między innymi podłoże ideologiczne: po długiej debacie okazało się, że styl gotycki wywodzi się z wrogiej Francji i nie można go uważać za narodowy styl germański. Ułamkowy lub redundancyjny wystrój gotycki został zastąpiony odrodzeniem surowych form

Neogotyk w architekturze O ile na początku XVIII w. modne w całej Wielkiej Brytanii tendencje architektoniczne opierały się na klasycznej estetyce palladianizmu, to pod koniec stulecia zainteresowanie Brytyjczyków zwróciło się w stronę motywów gotyckich. Początkowo budynki wyglądały jak średniowieczne świątynie tylko z zewnątrz, ale później stylu neogotyckim wzmocnił się do tego stopnia, że ​​dał początek budowie wielu obiektów na terenie całego imperium.

Typowym przykładem angielskiego budynku epoki wiktoriańskiej był Pałac Westminsterski. Jego wygląd jest nadal jednym z symboli narodowych Londynu i całego kraju. Jednak popularność neogotyku wpłynęła także na budowle inżynieryjne, o czym świadczy majestatyczny Tower Bridge.

Od wspaniałej przeszłości do postępu

Budowę Tower Bridge rozpoczęto w 1886 roku w związku z pilną potrzebą budowy dodatkowej przeprawy przez Tamizę do Mostu Londyńskiego. Jego budowę ukończono w 8 lat: w 1894 roku most zaprezentowano publiczności. Kluczowe postacie w jego historii to:

• H. Jones – ideolog budynku, architekt wielu budynków w Londynie;
• D. Barry – inżynier, który pracował także przy innych mostach na Tamizie;
• D. Stevenson to wiktoriański architekt, który został mianowany kierownikiem projektu po śmierci H. Jonesa.

Charakterystyczny neogotycki wygląd budowli nadają dwa pylony – wysokie wieże z ostrymi iglicami oraz rozpoczynająca i zamykająca przejazd rzeźba stylizowana na średniowiecze. Już sam fakt ich obecności wskazuje na związek z cechami konstrukcyjnymi mostów z czasów feudalnych. Jeśli wtedy zbudowano wieże mostowe, aby zapewnić kontrolę i ochronę przejścia, teraz pylony podtrzymują chodniki na wysokim poziomie od rzeki.

Posiadając system ramowy urządzenia, te elementy Tower Bridge mają raczej cienkie ściany z dużymi otworami okiennymi. Ta specyfika dobitnie to potwierdza gotyk i neogotyk gatunki ze sobą powiązane. O dobrym powiązaniu epok świadczy także obecność na ścianach niezwykle wysublimowanego wystroju, wykonanego w okładzinach z wapienia portlandzkiego i granitu kornwalijskiego – materiałów tradycyjnych do ozdabiania średniowiecznych zamków w Anglii.

Co ciekawe, most zyskał swój wygląd nie tylko dzięki trendom w modzie, ale także bliskości jednej z najstarszych twierdz w Wielkiej Brytanii – Tower. Na tle faktu, że już wtedy jego mury i wieże miały dla Brytyjczyków znaczenie sakralne, dążenie władz i obywateli do budowy nowych obiektów w podobnym stylu staje się dość oczywiste.

Nie ma beczki miodu bez domieszki smoły: Tower Bridge pod względem gabarytów znacznie przewyższa nie tylko samą Wieżę, ale także nowocześniejsze, choć starożytne budowle. Takie cechy przyczyniły się do powstania opinii, że budowla psuje historyczny wygląd Londynu. Gdyby jednak most był mniejszy, to raczej nie poradziłby sobie skutecznie ze swoimi zadaniami.

Zaawansowane rozwiązania inżynieryjne

Zgodnie z zasadą działania Tower Bridge jest konstrukcją ruchomą o ogromnej mocy na koniec XIX wieku: jego przęsła o łącznej masie ponad 11 000 ton potrafią wznieść się o 86 stopni. Za proces otwierania elementów odpowiedzialne były początkowo mechanizmy hydrauliczne. Siłę dla nich wytwarzały cztery wysokowydajne silniki parowe opalane węglem.

W 1982 roku zmodernizowano instalację hodowlaną i wyposażono ją w elektrohydrauliczny napęd zębaty, a w 2000 roku dokonano także jej automatyzacji. Aby zaspokoić zainteresowanie turystów, dostępny jest przestarzały sprzęt. Platformy muzealne rozmieszczone są we wnętrzach wież i dawnych galerii pieszych na wysokości.

Duża nośność przęseł uzyskana została poprzez zastosowanie układu prętowego, w którym elementy nośne wykonano ze stali węglowej. Na dużych filarach zainstalowano wielotonową metalową konstrukcję, do której wyprodukowania zużyto ponad 70 000 ton betonu.

Chodniki służą do poruszania się wzdłuż jezdni. Jednak główną zaletą Tower Bridge dla pieszych jest obecność specjalnych galerii, oddalonych 44 metry od lustra rzeki. Oprócz funkcji użytkowej elementy te pełniły także funkcję dekoracyjną.

Przez niemal cały XX w. galerie stały się schronieniem dla elementów przestępczych, co zmusiło je do zamknięcia. Otwarto je dopiero w 1982 roku: ze względu na wyposażenie szklanego dachu ich wygląd zbliżał się do stylu high-tech, ale nie psuje to wyglądu majestatycznego zespołu architektonicznego.

Obecny stan mostu

Architektoniczne dopracowanie wykończenia, pomysłowy projekt i przemyślany system zarządzania ruchem czynią most wieżowy w Wielkiej Brytanii jeden z najbardziej niesamowitych budynków na świecie. Tak jak poprzednio, jego wysokość pozwala na swobodny przepływ różnego rodzaju statków po Tamizie. Jednak ze względu na częściową utratę znaczenia komunikacji rzecznej, a częściowo z powodu chęci zachowania obiektu, obecnie hoduje się go nie więcej niż 5 razy w tygodniu.

Dziś Tower Bridge pomaga obywatelom rozwiązać problem transportu: codziennie ponad 40 000 osób przekracza rzekę różnymi środkami transportu i pieszo. Ze względu na duże obciążenie zarząd City of London Corporation wprowadził ograniczenia prędkości i masy pojazdów - nie więcej niż 32 km/h i nie więcej niż 18 ton. Środki te mają na celu zachowanie pierwotnego wyglądu zabytków stolicy.

Tower Bridge zachwyca architekturą i zachwyca zasadą działania. Naśladujący architekturę średniowieczną budynek jest przykładem zastosowania postępowych technologii.

Wiek gwałtownej rewolucji przemysłowej i następujących po niej procesów urbanizacji, których skali nikt nie mógł na początku przewidzieć, zdecydowanie zmieniły krajobraz miasta i wsi. Być może bardziej niż jakakolwiek inna forma twórczości artystycznej, architektura odzwierciedlała sprzeczne aspekty tamtych czasów.

Pilna potrzeba, zarówno ze względu na nowe potrzeby, jak i w wyniku pojawienia się nowych materiałów i środków technicznych dostarczanych przez przemysł, jednak myśl architektoniczna przez długi czas była spętana tradycyjnymi koncepcjami. Nawet w połowie XIX w. szeroko realizowane były projekty w stylu neoklasycystycznym, tj. chodziło o propozycję poszukiwanych modułów architektonicznych neogreckich lub neogotyckich. Dopiero w drugiej połowie XIX wieku nastąpiły zmiany w projektowaniu architektonicznym związane z wykorzystaniem nigdy wcześniej nie używanych razem elementów.

Początki neogotyku

W XIX wieku Wielokrotnie pojawiały się zjawiska kulturowe o charakterze retrospektywnym - z odwoływaniem się do elementów architektury greckiej czy gotyckiej. Jednym z najbardziej godnych uwagi zjawisk tego typu był neogotyk, który narodził się jako „odrodzenie gotyku”, odrodzenie gotyku.

Początki w XVIII wieku. w Anglii, gdzie trend ten nie został przerwany, jako trend malowniczy i wzniosły, a następnie rozprzestrzenił się na całą Europę.

Cechy neogotyckie

Aspekty i czynniki kształtowania się kierunku neogotyckiego wydają się różnorodne i złożone, ale samo jego ujawnienie niewątpliwie wiąże się z romantyzmem, który jednym z zadań sztuki widział w wyrażaniu ducha ludu, a architektura średniowiecza Wieki uważano właśnie za symbol historii i tradycji narodowej w różnych krajach Europy, w oczywistym związku z odrodzeniem ducha średniowiecza przez powieść historyczną (począwszy od Waltera Scotta) i melodramat romantyczny.

Innym ważnym aspektem był rozkwit – po raz pierwszy na gruncie naukowym – historyczno-krytycznych studiów nad sztuką średniowieczną, ze szczególnym uwzględnieniem szczególnie znanych zabytków, na rzecz praktyki restauratorskiej, która wszędzie stawała się coraz bardziej powszechna. Ale były dwa kraje, w których do połowy XIX wieku. Najbardziej uderzające rezultaty osiągnął neogotyk: są to Anglia i Francja.

Neogotyk w Anglii

W Anglii swoją rolę odegrały nauki etyczne i społeczne, co wpłynęło także na twórczość londyńskiego architekta Augustusa W. Pugina (1812-1852), autora wraz z Charlesem Barrym izb parlamentu w Londynie (1836-1860) , arcydzieło angielskiego neogotyku.

Dążąc do organicznego połączenia architektury ze społeczeństwem, Pugin podkreślił „moralną” wartość gotyku, a jednocześnie godność jego konstruktywnego systemu.

Neogotyk we Francji

We Francji architekt, teoretyk i konserwator Eugene Viollet-le-Duc (restauracja Notre Dame w Paryżu w 1845 r., katedra w Reims, opactwo Saint-Denis) uważał gotyk za przykład konstruktywnej racjonalności, co również jest ważne dla rozwoju nowoczesnych technologii.

Szeroko stosowana metoda restauracji uzupełniającej lub interpretacyjnej Violleta-le-Duca, obecnie uważana za niedopuszczalną, podkreśliła jego chęć nadania gotykowi znaczenia współczesnemu społeczeństwu.

We Włoszech silna pozycja tradycji klasycyzmu i renesansu sprawiła, że ​​rozpowszechnienie się stylu neogotyckiego było prawie niemożliwe, co jest rzadko reprezentowane w kilku przykładach.

Neogotyk w USA

w Stanach Zjednoczonych w XIX w. odrodzenie neogotyku było przejawem obcowania z europejskim romantyzmem. Neogotyk (odrodzenie) był szczególnie lubiany i wywarł wpływ na całą amerykańską architekturę świecką i religijną. Główni przedstawiciele: R. Upjohn, J. Renwick, A. J. Downing.