Czym starożytny teatr grecki różni się od współczesnego? Czym jest teatr

22.02.2019

Historia teatru sięga starożytnej Grecji ponad dwa tysiące lat temu. Starożytna sztuka powstała jako spektakularna rozrywka dla publiczności, sceny z wakacji przebrani aktorzy. Pierwotnie występy miały zbiegać się z Wielkim Dionizem – głównym świętem religijnym.

Teraz teatr to niewątpliwie coś więcej niż procesja śpiewaków w kozich skórach przez miasto. Stało się sztuką wysoką, sposobem na relaks Wyższe sfery, miejsce edukacji kulturalnej. Historia teatru jest ekscytujący proces rozwój, który trwa do dziś. Powiemy o tym czytelnikowi w naszym artykule. W prezentowanym materiale znajdziesz także wiele ciekawostek. Zacznijmy więc.

Początek

W Atenach w V wieku p.n.e. mi. Przedstawienia teatralne były integralną częścią świąt religijnych. Procesjom z figurą Dionizosa towarzyszyły wesołe pieśni i zabawy teatralne. Można powiedzieć, że historia teatru ateńskiego rozpoczęła się jako występy amatorskie dla niewielkiej liczby widzów. Początkowo wystawiano tylko tragedie, później pokazano komedie. Warto zauważyć, że sztuki z reguły pokazywano tylko raz. Zainspirowało to autorów do stworzenia odpowiednich, ciekawe prace. Dramaturg nie tylko napisał sztukę, ale był pełnoprawnym uczestnikiem przedstawienia, wcielając się w role reżysera, kompozytora, choreografa, a nawet aktora. Oczywiście byli to ludzie niezwykle utalentowani.

Ale aby zostać choregiem (dyrektorem chóru), nie trzeba było wielkiego talentu. Potrzebowali tylko pieniędzy i kontaktów z urzędnikami państwowymi. Do głównych obowiązków choreg należało opłacanie rachunków, zapewnienie pełnego wsparcia materialnego i wspieranie teatru. W tamtych czasach było to miejsce rywalizacji, zwycięzcami byli choregowie, poeta i bohater. Zwycięzcy zostali ukoronowani bluszczem i nagrodzeni nagrodami. Zwycięstwo zostało im przyznane decyzją jury.

Ciekawostką jest to, że starożytni Rzymianie byli prawdziwymi fanami realizmu. Za idealną uznano produkcję, w której aktor odegrał swoją rolę na 100% – w razie potrzeby musiał być gotowy nawet na śmierć.

Teatr grecki nie miał dachu, widzowie i aktorzy znajdowali się bowiem na ulicy. Wielkość starożytnych teatrów była ogromna, mieściły one od 17 do 44 tysięcy widzów. Początkowo do siedzenia widzów wykorzystywano drewniane podesty, następnie na potrzeby teatru zaadaptowano skarpę z kamienia naturalnego. I dopiero wtedy, w IV wieku p.n.e. e. zbudowano kamienny teatr.

Prawdopodobnie zainteresuje Cię informacja, że rząd, poczynając od Peryklesa, umożliwił zwiedzanie teatru i doświadczanie piękna nawet obywatelom znajdującym się w niekorzystnej sytuacji finansowej. Aby to osiągnąć, każdy otrzymał dofinansowanie na jedną wizytę w teatrze, a następnie na trzy wizyty.

Historia teatru starożytnego ma jedną charakterystyczną cechę: aktorzy odgrywali swoje role bez pomocy własnej mimiki. Zastąpiono ją wszelkiego rodzaju maskami, często bardzo groteskowymi. Dużo uwagi aktor zwracał uwagę na ruchy ciała i ubiór. Aktorami byli mężczyźni, nawet w rolach kobiecych. Zajmowali uprzywilejowaną pozycję w społeczeństwie i byli zwolnieni z podatków.

Ciekawostką jest to, że ojcem pierwszego na świecie „fonogramu” został starożytny rzymski dramaturg Liwiusz Andronikus. Pozostał bez głosu, ale wyszedł z sytuacji, znajdując chłopca, który przemówił w jego imieniu.

Niektóre terminy teatru starożytnego

Do dziś przetrwało wiele definicji stosowanych w teatrach starożytnych. Poniżej przedstawiono mały słownik terminów z czasów starożytnych:

Orkiestra to okrągła część teatru z dwoma wejściami, przeznaczona do występów chórów dramatycznych i lirycznych. W teatrze ateńskim jego średnica wynosiła 24 metry.
Skena to miejsce przebierania się. Pierwotnie prosty namiot, później łączony fragmentami dekoracja sceny, na przykład tło.
Proskenium - kolumnada przed skene.
Paraskenium – boczne przedłużenia kamienia.
Scena to podwyższenie nad orkiestrą, na którym aktorzy zaczęli grać już w późnej starożytności.
Ekkiclema to mobilna platforma wykonana z drewna, która pozwala odmienić scenę akcji i przemieszczać aktorów po scenie.
Koturny - buty z wysoką podeszwą, przypominającą szczudła. Za pomocą takich butów aktorzy stali się wyżsi, bardziej efektowni i podobni do mitycznych stworzeń.

Godnym uwagi faktem jest, że to właśnie w Rzymie po raz pierwszy padło sformułowanie „Finita la comedia”.

Lalki w świecie teatralnym

Historia teatru lalek ma swój początek w Egipcie, gdzie kapłani wykorzystywali lalkę boga Ozyrysa do wykonywania czynności rytualnych. Najpierw przedstawienie kukiełkowe był właśnie rytuałem-rytuałem, ale teraz konotacja religijna zanikła. Znane rytualne teatry lalek istnieją w wielu krajach: Japonii („Bunraku”), Indonezji („Wayang”), Katalonii („El Pastores”), Białorusi („Batleyka”) i innych.

W historii teatru lalek w Ameryce wyróżnia się teatr powstały w 1962 roku pod nazwą „Bread and Puppet”. Znajdują się w nim gigantyczne lalki z masy papierowej, wyraźny wydźwięk polityczny i poczęstunek w postaci pysznego chleba przy wejściu. Ta interakcja pomiędzy aktorami i widzami ma charakter symboliczny: sztuki performatywne powinien być jak najbliżej ludzi.

Lalki są dostępne w różnych rozmiarach i wyglądzie. Są kukiełki na palcach i rękawiczkach, lalki z laską i tabletem, kukiełki i gigantyczne lalki. Bycie aktorem teatru lalek nie jest takie proste, bo trzeba umieć animować nieożywiony, nadaj mu charakter i głos.

Cecha charakterystyczna Każdy teatr lalek ośmiesza coś, obecność moralności, element edukacyjny w scenach. Nieważne, w jakim wieku jest widz teatru lalek, znajdzie w nim nie tylko powód do śmiechu, ale i powód do refleksji. Często bohaterami teatru lalek są nieatrakcyjne, a nawet brzydkie postacie, na przykład francuska Polichinelle z haczykowatym nosem.

Prawdopodobnie zainteresuje Cię fakt, że aktorzy nie zawsze są bogatymi ludźmi. W historii amerykańskiego teatru lalek są fakty, że widzowie mogli oglądać przedstawienie w zamian za jedzenie.

Dramat

Fabuła teatr dramatyczny sięga czasów starożytnych. Jest to jedna z form sztuki, obok teatru lalek, pantomimy, opery i baletu. Główną cechą wyróżniającą teatr dramatyczny jest to, że działania aktora łączą się ze słowami, które wypowiada. Mowa sceniczna szczególną uwagę poświęca się temu typowi gatunku. Podstawą przedstawienia dramatycznego jest sztuka. W trakcie gry możliwa jest improwizacja, akcja może obejmować taniec i śpiew. Spektakl oparty jest na utworze literackim. Głównym interpretatorem sztuki lub scenariusza jest reżyser.

To dość niezwykłe, że pracownicy teatru uważają, że porzucenie scenariusza nie jest dobre. Jeśli wystąpi ten problem, zdecydowanie musisz na nim usiąść.

Pojawienie się krajowych tradycji teatralnych

Historia teatru w Rosji dzieli się na etapy:

Początkowy („zabawny”)
Przeciętny.
Dojrzały.

Zabawny etap

Podobnie jak w starożytnym Rzymie, historia teatru w Rosji rozpoczęła się jako działalność niezbyt poważna. Przedstawienia teatralne nazywano „zabawą”, a przedstawienia – „grami”. Pierwsza kronikalna wzmianka o bufonach pochodzi z 1068 roku. Tak naprawdę każdy może zostać takim aktorem zabawiającym publiczność. Z religijnego punktu widzenia działalność bufonów była haniebna. W kronikach nazywa się ich sługami diabła, a kpiny, satyra i mumia – grzechami. Ostra satyra nie została przyjęta przez Kościół, jednak tak naprawdę nikogo to nie powstrzymało.

Błazenada również nie była uważana za sztukę przyjemną władzom, wręcz przeciwnie, ostrą tematy społeczne skecze, wyśmiewanie współczesnych niedociągnięć, czyniły aktorów niebezpiecznymi i szkodliwymi. Ale ludzie uwielbiali oglądać i śmiać się z występów błaznów. Jednak należy to rozumieć teatr klasyczny, jakiego znamy obecnie, nie wyrósł z tych błazenskich scen, ale niezależnie od nich, a raczej pomimo nich.

Środkowy etap

Kolejny etap w historii rosyjskiego teatru jest pośredni między zabawą a dojrzałością. W tej fazie wyłaniają się teatry dworskie i szkolne. W tym czasie rządził car Aleksiej Michajłowicz, aktorzy w teatrze dworskim byli obcokrajowcami, a aktorami w teatrze szkolnym byli studenci. Po śmierci Aleksieja Michajłowicza działalność teatru dworskiego została zawieszona do czasu dojścia do władzy Piotra I. Miał on pozytywny stosunek do „widowisk”, ale oprócz funkcji rozrywkowych nadano mu także funkcję propagandową. W 1702 r. powstał publiczny teatr dla mas. Jej budynek nazywano „Świątynią Komedii”, w której występowała niemiecka trupa. Ludzie nie zaakceptowali tego teatru. Chociaż Piotr I nie osiągnął swojego celu, nie uczynił teatru ulubionym miejscem ludzi, dostępnym i popularnym, ale położył ku temu wszystkie niezbędne warunki.

Dojrzały etap w historii sztuki teatralnej

Ten okres w historii powstania teatru w Rosji jest najważniejszy. Na tym etapie teatr zaczął nabierać znanych już cech współczesnemu człowiekowi, utworzyła poważną społeczność zawodową. 30 sierpnia 1756 roku nadano początek, a mianowicie otwarto Teatr Cesarski. Ta sama data jest dniem założenia Teatru Aleksandryjskiego w Petersburgu. Stało się to za Elżbiety Pietrowna.

Cechą ówczesnego teatru był jednoczesny udział zarówno Rosjan, jak i artyści zagraniczni. To właśnie na tym etapie pełnienie ról po raz pierwszy powierzono nie tylko mężczyznom, ale także kobietom. Katarzyna II dała bardzo ważne teatr, pod jej okiem w Petersburgu istniały trzy trupy, na rozwój tej branży wydano fantastyczną sumę pieniędzy.

Oprócz rozwoju państwowych teatrów Katarzyna zwróciła także uwagę na prywatne teatry szlacheckie, na przykład teatr Szeremietiewa, Wołkońskiego i Rumiancewa. Nawet na prowincji tworzyły się własne trupy ziemiańskie. Teatr rosyjski, a mianowicie same przedstawienia, budowano na wzór ich francuskich kolegów. Na czele szkoły francuskiej gra aktorska stał I. A. Dmitrevsky, który wyszkolił więcej niż jedno pokolenie wspaniałych aktorów.

Czy wiedziałeś?

Przedstawiamy czytelnikowi jeszcze kilka zabawne fakty z historii sztuki teatralnej.

W czasach Puszkina teatry w Rosji nie były całkowicie obsadzone. Przez cały występ tylne rzędy były wypełnione ludźmi stojącymi na nogach.

Przełomowym spektaklem w historii rosyjskiej sztuki teatralnej jest „The Minor” D. I. Fonvizina, który stał się pierwszą próbą ośmieszenia urzędników, szlachty, typowe postacie XVIII wiek. Staroduma (postać pozytywna) po raz pierwszy zagrał wspomniany Dmitrewski.

W 1803 roku doszło do podziału teatrów cesarskich. W skład zespołu muzycznego wchodziły zespoły dramatyczne i muzyczne, opera i balet. Dominacja francuskiej szkoły gry na scenie rosyjskiej trwała aż do XIX wieku. Wtedy wreszcie teatr rosyjski wstał i poszedł swoją drogą. Zdobyte doświadczenia stały się dobrą bazą, a odkrycie nowych utalentowanych rosyjskich kompozytorów, aktorów i tancerzy podniosło teatr na wysoki poziom.

P. N. Arapow jako pierwszy opisał całą historię teatru rosyjskiego w jednej encyklopedii „Kroniki teatru rosyjskiego”. Ukazywały się pisma teatralne i profesjonalni krytycy. Tym samym rozwój teatru dał impuls m.in. literaturze rosyjskiej.

Najsłynniejszy teatr w Moskwie

Historia Teatru Bolszoj rozpoczyna się 28 marca 1776 roku. Tego dnia w Moskwie cesarzowa Katarzyna II podpisała „przywilej” dla księcia Piotra Urusowa, zezwalający mu na prowadzenie teatru przez dziesięć lat. Po raz pierwszy nazwano go Teatrem Pietrowskim (na cześć ulicy, na którą wychodziło wejście). W 1805 roku budynek całkowicie spłonął, a jego twórcą był architekt Osip Bove nowy projekt. W 1820 r. rozpoczęto budowę, która trwała 5 lat.

Zbudowany teatr powiększył się i dlatego otrzymał swoją nazwę. Ta piękna, harmonijna, bogata budowla cieszyła mieszkańców Moskwy aż do 1853 roku, kiedy doszło do drugiego pożaru. Tym razem odbudowę powierzono architektowi Albertowi Kavosowi. Teatr został odrestaurowany w 1856 roku. Cesarski Teatr Wielki zasłynął nie tylko w Rosji, ale także na świecie: panowała tu doskonała akustyka. W 1917 roku, po rewolucji, nazwę zmieniono na Państwowy Teatr Bolszoj. Dekorację uzupełniono symbolami sowieckimi.

Poważnie cierpiał w okresie Wielkiego Wojna Ojczyźniana, biorąc na siebie bombę. Budynek został ponownie odbudowany. Do 1987 roku budynek przeszedł jedynie drobne naprawy kosmetyczne. Teraz Teatr Bolszoj to budynek z nową sceną, w której można zastosować nowoczesne efekty. Jednocześnie zachował ducha architektura klasyczna, jego „markową” akustykę, która daje mu prawo do uznania go za jednego z nich najlepsze teatry na świecie. Oto historia Teatru Bolszoj.

I na koniec jeszcze jedno, nie mniej interesujący fakt. Filmy, których akcja rozgrywa się w całości lub częściowo w teatrze: Birdman, The Disaster Artist, La La Land, Upiór w operze, Burlesque Tales, Knockout, Stumbling on Broadway, Black-ish Swan, „Lalkarz”, „Strasznie wielka przygoda” ”, „Zakochany Szekspir”, „Morderstwo w małym miasteczku”, „Quai Orfevre”.

Historia teatru (dramatu i innych gatunków tej sztuki) będzie się nadal rozwijać, ponieważ zainteresowanie nim nie zmienia się od ponad dwóch tysięcy lat.

We wszystkich salach teatralnych i produkcjach artystycznych, w ogóle zespoły aktorskie i tradycji scenicznych, widać starożytne greckie korzenie: podstawy dramatu, zasady gry aktorskiej, zasady projektowania przedstawień, dodawania muzyki, stosowanie specjalistycznej obsługi technicznej, a nawet same stacjonarne konstrukcje teatralne – to wszystko wzięło swój początek w pięknej Helladzie.

Starożytni mieszkańcy Grecji byli połączeni kaplica z literaturą, dodał grę aktorską i uzupełnił ją tradycyjną pieśnią ludową, tworząc fascynujące przedstawienie, które zostało przyjęte przez wszystkie kultury świata. Ale mając tak wiele wspólnego, różnica między teatrem Starożytna Grecja a współczesne sztuki performatywne są ogromne.

Sezon teatralny

W starożytnych teatrach greckich wystawiano przedstawienia teatralne w ramach kultu religijnego ku czci boga płodności Dionizosa, który współczesna kultura lepiej znany jako bóg wina. Uroczystości odbywały się kilka razy w roku i zbiegały się z ważnymi cyklami rolniczymi.

Pierwsze wątki opierały się na legendach, których historie rozjaśniły życie boga Dionizosa; później w repertuarze zaczęły pojawiać się kolejne motywy mitologiczne i bohaterowie. Wraz z rozwojem sztuki teatralnej zmienił się także charakter przedstawień oryginalnych, coraz większą popularnością zaczęły cieszyć się rozmaite motywy życia codziennego „na temat dnia”. O sukcesie spektaklu często decydował stosunek dramaturga do zwykłych ludzi, autentyczność i uczciwość wydarzeń tekst literacki zwykłym śmiertelnikom.

Do teatru mogli przyjść wszyscy. Zamożni obywatele greckich miast-państw przychodzili do teatru całymi rodzinami w towarzystwie niewolników domowych. Dni teatru ogłosił obowiązkowe dni wolne dla wszystkich. „spektakularne monety” rozdano biednym grupom ludności, dając im do tego prawo bezpłatna wizyta występy.

Zazwyczaj sezon teatralny trwał trzy dni. Widzom zaoferowano występy w formie konkursowej dzieła twórcze trzech najlepszych autorów-czytelników, wybranych wcześniej przez specjalną komisję. Każdy dramaturg pokazał trzy tragedie i jeden dramat satyryczny (komedia). Wszystkie prace zostały nadesłane forma poetycka z udziałem chóru. Spektakle nigdy się nie powtarzały.

Scena

Usytuowano budynki teatralne pod na wolnym powietrzu u podnóża naturalnego wzgórza. Siedzenia dla widzów zostały pocięte w schodkowych rzędach aż do szczytu góry. Jeden teatr mógł pomieścić jednorazowo kilka tysięcy widzów. U podnóża wzgórza zbudowano scenę, na której występował chór, aktorzy i mały namiot z rekwizytami.

Wielu widzów poszło na maraton teatralny starannie przygotowany, zaopatrzony w prowiant i miękkie poduszki. Sztuki czytano bez przerwy od rana do zachodu słońca. Widzowie mogli swobodnie przychodzić i wychodzić w dowolnym momencie. Publiczność mogła głośno i bez przebierania w słowach dyskutować o tym, co działo się na scenie.

Postacie

Początkowo autor spektaklu był jednocześnie jego wykonawcą. Wystąpili czytelnicy, którym towarzyszył chór dzieła dramatyczne. Z czasem dramaturga zastąpił aktor. Stopniowo liczba wykonawców wzrosła do trzech osób. Aby wynieść czytelników z tłumu śpiewaków, głównych artystów umieszczono na wysokich butach. Profesjonalni artyści nie istniał, każdy mieszkaniec greckiej demokratycznej polis mógłby spróbować swoich sił w tej roli. Głównym środkiem wyrazu był talent głosu i mowy bohatera. Na pierwszy plan wysunięto cechy percepcji akustycznej.

Tysięczna publiczność nie miała okazji docenić gry aktorskiej, dlatego używano dużych, jaskrawych masek, aby oddać emocje, nastrój i wizerunek bohaterów. Do każdej roli przygotowano kilka rodzajów masek, aby widz z tylnych rzędów mógł dowiedzieć się o zmianie nastroju aktora. Wszystkie role odgrywali mężczyźni. Obrazy kobiet prezentowali aktorzy w kobiecych strojach i odpowiednich maskach.

Z biegiem czasu dodano nowe techniki teatralne, aktywnie rozwijała się kultura gestów i ruchów choreograficznych. Osoba ubiegająca się o to stanowisko zdała egzamin specjalne testy, w którym pokazał swoje umiejętności wokalne i taneczne.

Prowadzono eksperymenty reżyserskie, stosując różne techniki sceniczne. Na przykład maszyna, która pozwala unieść aktora nad scenę, stała się popularnym efektem specjalnym w starożytnej Grecji.
Zasłona

Na zakończenie dramatycznej rywalizacji specjalna komisja wyłoniła zwycięzcę. Wielu autorów z roku na rok odnosiło sukcesy – ich najlepsze prace można zobaczyć także na współczesnych scenach teatralnych.

W sędziowanie aktywnie interweniowali także widzowie. Udane występy długo oklaskiwano, ale nieudane można było ukamienować bez czekania scena końcowa. Produkcje teatralne często zawierał w fabule długie monologi edukacyjne, przeznaczone dla szerokiego grona odbiorców.

Teatr uchodził za instytucję publiczną, której kosztami państwo chętnie dzieliło się z zamożnymi obywatelami. Treść chóru, a także pomoc materialna najlepsi autorzy i aktorów uważano za zaszczytny obowiązek. Wystąpili znakomici dramatopisarze i popularni aktorzy wielki szacunek i często byli wybierani na wyższe stanowiska rządowe.

Teatr zawsze tak miał wielka ilość wielbiciele. Jednak w epoce swego powstania różnił się nieco od tego, czym jest obecnie. Dowiedzmy się więc, jaka jest różnica między teatrem współczesnym a starożytną Grecją.

Trochę historii

Pierwsze przedstawienia, których bohaterowie próbowali różnych ról, zaczęto wystawiać jeszcze przed pojawieniem się specjalnych miejsc zwanych teatrami. Stało się to w dniach masowych uroczystości ku czci Dionizosa, czczonego boga wina. Mity o Dionizosie mówią, że wiosna, a wraz z nią odrodzenie życia w Grecji, rozpoczyna się wraz z przybyciem tego konkretnego boga. Nie wędruje po ziemi sam, lecz w otoczeniu swoich wiernych poddanych – satyrów, przy dźwiękach dud i fletów.

Święto nazwano imieniem Boga - Wielką Dionizją. Grecy, próbując upodobnić się do satyrów z mitu, zakładali komiczne maski kozłów, ubierali się w skóry tych rogatych zwierząt i związywali brody z falowanych liście dębu. Hałaśliwy pochód ruszył ulicami miasta, aż dotarł do obszernego placu. Śpiewak oddzielił się od grupy mummerów i zaczął głośno recytować historie o wędrówkach Dionizosa. Pozostali uczestnicy wesoło śpiewali razem z nim. Następnie przed publicznością wykonano skecze, których bohaterami były postacie mitologiczne.

Takie coroczne występy były tak długo oczekiwane i ukochane, że zaczęto przydzielać im specjalne miejsca. Miejsce to zwykle ustawiano u podnóża wzgórza – siedząc lub stojąc na zboczu, najwygodniej było oglądać widzom ekscytująca gra aktorzy. Tak narodził się teatr, który nie tylko przetrwał do dziś, ale także obecnie jawi się jako niezwykle cenna forma sztuki.

Porównanie

Kontynuując rozmowę, zatrzymajmy się bardziej szczegółowo nad niektórymi punktami, które pozwalają nam porównać teatr, który istniał w różnych czasach.

Miejsce występu

Nowoczesne teatry- są to z reguły pełne wdzięku budynki, których konstrukcja ma oczywiście dach. Aranżacja wnętrza obejmuje widownię ze specjalnymi krzesłami, scenę z kurtyną oraz kulisy.

Starożytny grecki teatr- to specjalnie zaaranżowane otwarte miejsce. Scena to okrągła platforma, słusznie zwana orkiestrą. Ławki dla widzów to twarde, skaliste progi wykute w zboczach wzgórz. Nie ma kurtyny.

Częstotliwość wyświetlania

Różnica między teatrem współczesnym a teatrem starożytnej Grecji polega na tym, że obecnie przedstawienia są stale oferowane publiczności. A najbardziej uderzającymi wydarzeniami w tej dziedzinie sztuki są festiwale teatralne.

W starożytności aktorzy zachwycali publiczność znacznie rzadziej – tylko kilka razy w roku. A święta dionizyjskie posłużyły jako swego rodzaju punkt odniesienia. Notabene, tylko ci, którzy posiadali bilet, ołowiany lub wykonany z wypalanej gliny, otrzymali prawo obejrzenia hipnotyzującego spektaklu.

Płeć aktorów

W dzisiejszych czasach zarówno mężczyźni, jak i kobiety mają możliwość wyrażenia siebie na polu aktorskim. W starożytnym teatrze greckim taki przywilej mogli mieć tylko mężczyźni. Role kobiece też wystąpili. Wynikało to z faktu, że przedstawienia często poświęcone były bogom, a za niedopuszczalne uważano powierzanie tak odpowiedzialnej misji kobietom.

Funkcje gry

We współczesnym teatrze oświetlenie i inne detale są zorganizowane w taki sposób, aby mimika aktorów i ważne elementy ich kostiumy są wyraźnie widoczne. Dlatego widz może łatwo określić typ sceniczny każdej postaci i uchwycić jej stan umysłu.

W ogromnym starożytnym teatrze greckim było dobrze słyszalne, ale publiczność miała trudności z dostrzeżeniem wielu szczegółów. W związku z tym aktorzy musieli użyć specjalnych środków wizualnych. Jedną z nich były wyraziste maski gliniane. Równolegle ze zmianą emocji i nastroju bohatera aktor zmienił także maskę.

Gatunki dramatyzowane

Jaka jest różnica nowoczesny teatr ze starożytnej Grecji, jeśli porównać ich paletę gatunkową? Bo teraz teatr pokazuje najróżniejsze przedstawienia pod tym względem.

Lista gatunków starożytnego dramatu jest dość mała. To tragedia (w tego typu produkcjach bohaterowie często giną) i komedia, która rozbawiła naiwnego i wrażliwego greckiego widza do łez.

Serega Studentka (128) 6 lat temu

Teatr grecki różnił się pod wieloma względami od teatru współczesnego. Po pierwsze, w Grecji nie było stałych zespołów, a profesjonalni aktorzy nie pojawili się od razu. Finansowanie i organizowanie przedstawień teatralnych (liturgia) było jednym z obowiązków (choregii) najbogatszych obywateli. Po drugie samo urządzenie Teatr grecki był wyjątkowy i raczej przypominał nowoczesny stadion. Występ odbył się na świeżym powietrzu, na okrągłej platformie – orkiestrze. Ławki dla widzów zostały wykute wprost w skalistych zboczach wzgórza, u podnóża którego mieściła się orkiestra. To proste audytorium zostało nazwane przez Greków teatrronem. W tak ogromnym teatrze otwartym nie można było dostrzec ani mimiki aktorów, ani szczegółów ich kostiumów, dlatego aktorzy występowali w maskach, wskazujących albo na rodzaj sceniczny danej postaci, albo na jej stan psychiczny czy charakter. Konieczne było także zwiększenie sylwetki aktora, który w tym celu nosił buty...

0 0

Czym teatr współczesny różni się od teatru starożytnej Grecji?

Teatr zawsze miał ogromną rzeszę wielbicieli. Jednak w epoce swego powstania różnił się nieco od tego, czym jest obecnie. Dowiedzmy się więc, jaka jest różnica między teatrem współczesnym a starożytną Grecją.

Trochę historii

0 0

Teatr grecki różnił się pod wieloma względami od teatru współczesnego. Po pierwsze, w Grecji nie było stałych zespołów, a profesjonalni aktorzy nie pojawili się od razu. Finansowanie i organizowanie przedstawień teatralnych (liturgia) było jednym z obowiązków (choregii) najbogatszych obywateli. Po drugie, sama konstrukcja teatru greckiego była oryginalna i przypominała raczej nowoczesny stadion. Występ odbył się na świeżym powietrzu, na okrągłej platformie – orkiestrze. Ławki dla widzów zostały wykute wprost w skalistych zboczach wzgórza, u podnóża którego mieściła się orkiestra. To proste audytorium zostało nazwane przez Greków teatrronem. W tak ogromnym teatrze otwartym nie można było dostrzec ani mimiki aktorów, ani szczegółów ich kostiumów, dlatego aktorzy występowali w maskach, wskazujących albo na rodzaj sceniczny danej postaci, albo na jej stan psychiczny czy charakter. Konieczne było także zwiększenie sylwetki aktora, który w tym celu nosił buty na wysokiej platformie (coturny). Prawie nie było...

0 0

Teatr grecki różnił się pod wieloma względami od teatru współczesnego. Po pierwsze, w Grecji nie było stałych zespołów, a profesjonalni aktorzy nie pojawili się od razu. Finansowanie i organizowanie przedstawień teatralnych (liturgia) było jednym z obowiązków (choregii) najbogatszych obywateli. Po drugie, sama konstrukcja teatru greckiego była oryginalna i przypominała raczej nowoczesny stadion. Występ odbył się na świeżym powietrzu, na okrągłej platformie – orkiestrze. Ławki dla widzów zostały wykute wprost w skalistych zboczach wzgórza, u podnóża którego mieściła się orkiestra. To proste audytorium zostało nazwane przez Greków teatrronem. W tak ogromnym teatrze otwartym nie można było dostrzec ani mimiki aktorów, ani szczegółów ich kostiumów, dlatego aktorzy występowali w maskach, wskazujących albo na rodzaj sceniczny danej postaci, albo na jej stan psychiczny czy charakter. Konieczne było także zwiększenie sylwetki aktora, który w tym celu nosił buty z wysoką cholewką...

0 0

Jaka jest różnica starożytny teatr grecki od nowoczesnych

W starożytny teatr Grali wyłącznie mężczyźni.Teatr grecki różnił się pod wieloma względami od współczesnego. Po pierwsze, w Grecji nie było stałych zespołów, a profesjonalni aktorzy nie pojawili się od razu. Finansowanie i organizowanie przedstawień teatralnych (liturgia) było jednym z obowiązków (choregii) najbogatszych obywateli. Po drugie, sama konstrukcja teatru greckiego była oryginalna i przypominała raczej nowoczesny stadion. Występ odbył się na świeżym powietrzu, na okrągłej platformie – orkiestrze. Ławki dla widzów zostały wykute wprost w skalistych zboczach wzgórza, u podnóża którego mieściła się orkiestra. To proste audytorium zostało nazwane przez Greków teatrronem. W tak ogromnym teatrze otwartym nie można było dostrzec ani mimiki aktorów, ani szczegółów ich kostiumów, dlatego aktorzy występowali w maskach, wskazujących albo na rodzaj sceniczny danej postaci, albo na jej stan psychiczny czy charakter. Musieliśmy także zwiększyć sylwetkę aktora, który...

0 0

Możliwe odpowiedzi:
1)
1. W Grecji nie było stałych zespołów, a profesjonalni aktorzy nie pojawili się od razu.
2. Finansowanie i organizowanie przedstawień teatralnych (liturgia) było jednym z obowiązków (choregia) najbogatszych obywateli
3. Sama konstrukcja teatru greckiego była oryginalna i przypominała raczej nowoczesny stadion.
4. W starożytnym teatrze grali wyłącznie mężczyźni
5. Teatr grecki nie miał prawie żadnej scenerii. Cały ten limitowany zestaw Dzieła wizualne(maski, kostiumy, brak dekoracji itp.) wiązało się z orientacją całości starożytna kultura, w tym teatru greckiego, na potrzeby słuchowe, akustyczne...

0 0

Starożytny grecki teatr

PRACA KURSOWA

Starożytny grecki teatr

Wstęp

Oczywiście teatr jest jedną z najbardziej tajemniczych form sztuki. To sztuka z pogranicza dwóch światów, naszego i tamtego. Na oczach widzów dawno nieżyjący bohaterowie, „martwe” dzieła i tak dalej znane historie. Dlatego uważali to za dzieło demoniczne i pochodzące od diabła. Ale teatr to także środek propagandy i oddziaływania na człowieka, który oglądając spektakl, podświadomie odbiera to, co chce mu powiedzieć autor, reżyser czy aktor. To nie przypadek, że Giro w swojej książce „Prywatne i życie publiczne Greków” umieszcza sekcję „Przedstawienia dramatyczne” w rozdziale „Religia”, tj. działanie ściśle związane ze służeniem Bogom (tj inny świat) i wpływ na duża liczba ludzi.

Teraz życie teatralne jest różnorodna: istnieją teatry jednoosobowe, teatry, w których widzowie sami biorą udział w przedstawieniu i są bohaterami spektaklu, teatry...

0 0

STAROŻYTNY TEATR GRECKI (lekcja - wycieczka)

PLAN LEKCJI

1.Historyczna rozgrzewka.

2.Co to jest teatr?

- Powstanie teatru.

- Aranżacja teatralna.

- Przedstawienia teatralne.

— Tragedia i komedia. Ajschylos, Sofokles, Arystofanes.

3.Teatr nowoczesny.

Problematyczne zadanie.

PORÓWNAJ NOWOCZESNE I STAROŻYTNE TEATRY GRECKIE.

JAKIE SĄ WSPÓLNE I RÓŻNICE?

Historyczna rozgrzewka.

1. Powstanie teatru.

Początki teatru greckiego wiążą się z obchodami ku czci boga Dionizosa (Bachusa), patrona winiarstwa.

Jesienią, po zbiorach winogron, Grecy ubierali się w kozie skóry i maski, przedstawiające leśnych bogów-satyrów.

Ich procesjom i bachanałom towarzyszyły dzikie tańce i pieśni dytyrambowe sławiące Dionizosa.

Spektakl teatralny

1. Powstanie teatru.

W VI wieku p.n.e. scenariusz został wprowadzony w te wakacje. Więc...

0 0

Lekcja edukacji rozwojowej

„Starożytny teatr grecki”

Kovtonyuk Natalia Alekseevna, nauczycielka historii w szkole nr 6 w Kursku.

W Ostatnio Nauczyciele coraz częściej sięgają po literaturę dotyczącą edukacji rozwojowej – taka jest potrzeba czasu. Celem współczesnej edukacji jest umożliwienie dzieciom uczenia się. Co 7-10 lat ilość informacji naukowej podwaja się. Uczeń musi umieć pracować z informacją, zdobywać wiedzę, musi być kształtowany kultura informacyjna, kultura samoorganizacji. Edukacja rozwojowa wpisuje się w ten cel.

Edukacja rozwojowa to specjalnie zorganizowana edukacja zgodnie z prawami rozwoju umysłowego dzieci w wieku szkolnym. Celem edukacji rozwojowej jest ukształtowanie osoby, która potrafi samodzielnie stawiać sobie określone zadania i znajdować optymalne środki i metody ich rozwiązania. Ostatecznym celem tego rodzaju wychowania jest zapewnienie warunków rozwoju dziecka jako podmiotu działalności edukacyjnej.

Nauczyciel musi...

0 0

Cel: Zapoznanie ze specyfiką powstania, układu i funkcjonowania starożytnego teatru greckiego; promować zrozumienie, że starożytny teatr grecki był ważnym środkiem edukacji jak najszerszych mas ludzi; rozwijać uważność, ciekawość, umiejętności aktorskie studenci; kultywować szacunek dla sztuki teatralnej i kultury starożytnej.

Wyposażenie: Plan aranżacji starożytnego teatru greckiego; obraz teatru w Priene, ruiny Teatru Dionizosa w Atenach.

PODCZAS ZAJĘĆ

I. Motywacja do zajęć edukacyjnych

Słowo nauczyciela

Czy pamiętasz, jak Platon nazywał poetkę Safonę? Tak, Dziesiąta Muza. A może wiesz, kim było 9 muz występujących w starożytnej mitologii greckiej?

(Z Zeusa i Mnemosyne, bogini pamięci, narodziło się 9 muz, patronek różnych różne rodzaje sztuka i nauka:

Melpomena - muza tragedii,

Clio – muza historii,

Talia jest muzą komedii,

Euterpe - muza poezja liryczna,

0 0

Teatr starożytny, jego struktura i główne elementy

Wstęp

2. Architektura teatralna

3. Organizacja przedstawień teatralnych

Wniosek

Spis źródeł i literatury

Wstęp

Fabuła starożytny teatr ma na celu rozważenie powstania i rozwoju teatru w dwóch wielkich miastach starożytności – Grekach i Rzymianach. Teatr grecki osiągnął swój szczyt przed rzymskim. A upadek zachodniego imperium rzymskiego pod koniec V wieku doprowadził do upadku całej starożytnej kultury. Historia grecko-rzymska kultura teatralna, bazując na dokumentach i źródłach pisanych, obejmuje co najmniej całe tysiąclecie (V wiek p.n.e. - V wiek n.e.). Teatr starożytny – sztuka teatralna starożytnej Grecji, Starożytny Rzym, a także szereg krajów Bliskiego Wschodu, których kultura rozwinęła się pod silnym wpływem Grecji w epoce hellenistycznej – okresie rozpoczynającym się w IV wieku p.n.e. mi. I...

0 0

Kwestię tę odsłoniły także liczne mity, które wychwalają siłę mężczyzn, ale jednocześnie nie zapominają o pięknie kobiet. §2. Różnica między teatrem starożytnej Grecji a teatrem współczesnym (uogólnienie).

Po drugie, sama konstrukcja teatru greckiego była oryginalna i przypominała raczej nowoczesny stadion. Występ odbył się na świeżym powietrzu, na okrągłej platformie – orkiestrze. Ławki dla widzów zostały wykute wprost w skalistych zboczach wzgórza, u podnóża którego mieściła się orkiestra.

To proste audytorium zostało nazwane przez Greków teatrronem. W tak ogromnym teatrze otwartym nie sposób było dostrzec ani mimiki aktorów, ani szczegółów ich kostiumów, dlatego aktorzy występowali w maskach, wskazując albo na rodzaj sceny...

0 0

MBOU „Mało-Łyzińska wtórna Szkoła ogólnokształcąca» Bałtasiński dzielnica miejska

Republika Tatarstanu

Opracowanie lekcji historii świat starożytny w 5 klasie

„Starożytny teatr grecki”

Lekcja opracowana przez nauczyciela

historii i wiedzy o społeczeństwie

MBOU „Mało-Łyzińska szkoła średnia” rejonu miejskiego Baltasinsky w Republice Tatarstanu

Miedwiediew N.N.

Temat: Teatr starożytnej Grecji

Cele Lekcji:

Edukacyjne: zapoznanie uczniów ze starożytnym teatrem greckim, jego pochodzeniem, strukturą i rozwojem.

Rozwojowe: rozwijanie umiejętności porównywania zjawisk z przeszłości i teraźniejszości, analizowania ich, identyfikowania stabilnych związków przyczynowo-skutkowych.

Edukacyjne: kształtowanie osobowości wykształconej moralnie, wysokie uczucia obywatelskie.

Typ lekcji: nauka nowego materiału.

Wyposażenie: maski tragiczne i komiczne, starożytne greckie bilety do teatru, schemat starożytnej Grecji...

0 0

1. Początki teatru starożytnego

Teatr starożytnej Grecji

Od czasów starożytnych wszystkie narody świata obchodziły święta związane z corocznymi cyklami śmierci i odrodzenia natury, wraz ze żniwami. Święta te dały początek dramatowi i teatrowi Grecji i Rzymu.

U źródła starożytny dramat grecki istnieją mity. W Panteonie greccy bogowie ważne miejsce zajmowane przez Dionizosa, czyli Bachusa, boga wegetacji, płodności, uprawy winorośli i winiarstwa. Podczas hałaśliwych, świątecznych procesji na cześć Dionizosa odgrywano sceny z jego życia, w których śpiewano dytyramby (pieśni pochwalne). Oprócz podniosłych i smutnych śpiewano piosenki zabawne i często obsceniczne. Uroczysta część święta zrodziła tragedię, część wesoła i zabawna zrodziła komedię. Tam, gdzie jest gra, muszą obowiązywać zasady gry. One także powstawały stopniowo. A pierwszą ważną zasadą był podział na widzów i aktorów.

Okres świetności starożytnego teatru datuje się na V wiek. pne mi. To właśnie w tym czasie tworzyli wielcy poeci...

0 0

Pod słowem „teatr” kryje się subtelne sploty niemal wszystkich sztuk istniejących obecnie na świecie. Obejmuje to: muzykę, malarstwo, kino, architekturę, fotografię, taniec, retorykę. Aktor jest tu środkiem wyrazu. To on, używając wszelkich możliwych metod, musi przekazać widzowi znaczenie tego, co się dzieje.

Nie tylko ludzie mogą być artystami. Mogą to być lalki, zwierzęta lub przedmioty, którymi manipuluje się za kulisami. Bez publiczności nie da się tego zrobić. Wszystkie rodzaje teatrów mają duży wpływ na osobę. Obserwując to, co dzieje się na scenie, widz sam zostaje tam mentalnie przeniesiony i przeżywa stan zwany „katharsis” – oczyszczeniem poprzez cierpienie. Dzieje się tak oczywiście, jeśli artyści są prawdziwymi profesjonalistami.

Przyjrzyjmy się, jakie są teatry. Rodzaje teatrów:

dramatyczny;
opera i balet;
marionetka;
pantomima;
musical;
operetka;
teatr absurdu;
jednoosobowy pokaz;
teatr parodii;

W tej sztuce aktorami nie są sami ludzie, ale sterowane lalki. Wyróżniamy następujące rodzaje teatrów dla dzieci:

Podstawka.
Żywy teatr lalek.
Podłoga.
Nadgarstek.
Pulpit.

Opcja stojaka jest jedną z najbardziej popularnych ciekawe opcje. Można go podzielić na następujące typy:

Teatr na flanelografie. Tablet pokryty tkaniną bazową, zwykle polarem. Aktualne postacie także tutaj Wypchane zabawki. Z tyłu posiadają rzep, dobrze przylegają do polaru. Reżyserem jest tu osoba dorosła lub samo dziecko. W miarę rozwoju fabuły aktorzy się poruszają, a sceneria może się zmieniać.
Teatr na magnesach. Strukturalnie całkowicie powtarza poprzednią wersję. Tylko zamiast używać planszy z tkaniną, wykorzystuje powierzchnię, która przyciąga magnesy przymocowane z tyłu figur.
Teatr cieni. Jeden z najciekawszych spośród różnych typów teatrów dla dzieci. Rozwija wyobraźnię dzieci. Do stworzenia teatru potrzebny będzie biały ekran z tkaniny i lampa. Jako postacie możesz używać zabawek lub własnych rąk.

Koński teatr lalek

Termin pojawił się w XVI wieku. Osobliwością tej sztuki jest to, że postacie lalek znajdują się nad głową lalkarza.

Podzielony na kilka typów:

Trzcinowy. Postacie lalek są tu osadzone na specjalnych długich patykach.
„Pszczółka-ba-bo”. Postacie zabawkowe umieszczane są na dłoni lalkarza. Stosowany jest wysoki ekran, który całkowicie zakrywa osobę.
Teatr łyżek. Wspaniały widok na teatr dla najmłodszych. Na łyżce narysowana jest twarz postaci, a do rączki przyczepiony jest strój. Same dzieci uwielbiają kontrolować takich bohaterów.

Teatr lalkarstwa oddolnego i średniego

Teatr oddolny: lalkarze kontrolują postacie (lalki) przyczepione do drutu, prętów lub sznurków. W tym przypadku aktorzy nie są schowani za ekranem, ale za górną kurtyną lub baldachimem.

Teatr Środka: lalki sterowane są na poziomie człowieka. Do klasy średniej należy teatr cieni.

Teatr Dramatyczny

Główną różnicą w stosunku do wszystkich innych form sztuki jest to, że to, co dzieje się na scenie, zawsze opiera się na sławie Praca literacka. Nad całą tą akcją czuwa reżyser, który na podstawie własną wizję tworzy obraz dla widza. Ten typ obejmuje także improwizację.

Balet

Jest to transmisja fabuły, głównej idei poprzez taniec klasyczny lub charakterystyczny (ludowy). W takim przedstawieniu jest treść dramatyczna czyli libretto. Bardzo rzadko zdarzają się produkcje bez fabuły. Artysta poprzez swoją plastyczność musi oddać na scenie złożone relacje między postaciami.

Osobliwości balet klasyczny:

Trudne pozycje skrętu nóg. Tradycja wywodzi się z takiej sztuki jak szermierka. Pozwalają idealnie poruszać się w dowolnym kierunku. Pierwszymi wykonawcami baletu byli dworzanie. Wszyscy byli świetnymi szermierzami i nie było to dla nich trudne.
Gra partii na palcach, która pojawiła się w XIX wieku. Technikę tę po raz pierwszy zastosowała Maria Taglioni.

Opera

To jeden z typów Teatr Muzyczny, w którym aktorzy przekazują główny pomysł poprzez wokal. To, co dzieje się na scenie, opiera się na libretto – utworze literackim, którego fabułę opracowuje muzyka kompozytora. Opera zawsze zaczyna się od uwertury. Jest to wstęp symfoniczny, w który wprowadza publiczność streszczenie występy poprzez muzykę. Teatr operowy Jest to duży budynek o skomplikowanej konstrukcji. To główny warunek doskonałego brzmienia głosów wokalistów i orkiestr. Największe opery na świecie:

Opera Metropolitalna;
Opera w San Francisco;
Włoska La Scala.

Teatr uliczny

Różni się tym, że wszystkie akcje odbywają się na świeżym powietrzu. Może to być plac, park lub po prostu ruchliwy deptak. Z reguły nie ma tu wyposażonej sceny, dzięki czemu artyści mogą wmieszać się w tłum. Przechodnie stają się nie tylko widzami, ale także aktorzy. Mogą wprowadzać poprawki do scenariusza, tzw teatr uliczny mnóstwo miejsca na improwizację.

Jednoosobowy pokaz

Spektakl, w którym główny bohater jest jedynym wykonawcą i prowadzi monolog. Dziś jego popularnym gatunkiem jest stand-up. Do głównych rodzajów przedstawień jednoosobowych zalicza się: inscenizację monodramu, inscenizację spektaklu oraz kompozycję koncertową.

Teatr absurdu

Dość młoda, bo powstała w XX wieku. W takich sztukach nie ma logicznej struktury, nie ma fabuły jako takiej, jest tylko stos faktów, dialogów, losów różni ludzie i ich absurdalne działania.

Są różne rodzaje teatrów, ale wszędzie akcja rozgrywająca się na oczach widza nazywa się spektaklem. Ten ostatni dzieli się na następujące gatunki:

melodramat;
dramat;
tajemnica;
monodram;
wodewil;
komedia;
pasterski;
soti;
tragedia;
musical;
moralność;
tragikomedia;
farsa;
fleciaki;
ekstrawagancja.

Rodzaje teatru współczesnego

Co roku na całym świecie odbywają się festiwale teatralne. Słudzy Melpomeny zapraszają widza do sprawdzenia, w jakich rodzajach teatrów rodzą się i rozwijają nowoczesne społeczeństwo. Niektóre z nich idą pod prąd, inne są po prostu fascynujące. Porozmawiajmy więc o rodzajach teatru, które nas szokują.

Słynny nowoczesny teatr Romana Viktyuka

Artysta Ludowy Rosji nieoczekiwanie wkroczył do świata sztuki, aby wywrócić do góry nogami swoją akademicką formę. Na przykład w jego najsłynniejszej sztuce „Pokojówki” wszystkie role odgrywają mężczyźni. Roman Wiktyuk zaczyna wystawiać swoje przedstawienia w Moskwie w latach 70. ubiegłego wieku. Co roku 28 listopada teatr prezentuje nowe przedstawienie. Dlatego jego repertuar jest dość szeroki (co najmniej 200 przedstawień).

Wydajność

Ma za zadanie szokować widza, pokazać jasne przedstawienie, wirować, może stworzyć efekt równoległej rzeczywistości. Cecha charakterystyczna współczesne produkcje polega na tym, że akcja może teraz rozgrywać się nie tylko na scenie, ale po prostu na ulicy, w opuszczonej fabryce, magazynie, fabryce, lotnisku, piwnicy, opuszczonym budynku. Taka definicja performansu istnieje jedynie w przestrzeni poradzieckiej.

Europejscy widzowie w ogóle nie klasyfikują go jako rodzaju teatru, lecz uważają performans za jego zupełne przeciwieństwo. Królowa gatunku, Marina Abramovic, twierdzi, że ci, którzy naprawdę kochają sztukę performance, powinni nienawidzić teatru za jego fałszerstwo. Uważa sztukę za wyrażanie siebie, a nie zapisaną historię. Za pierwszego aktora tego gatunku można uznać Diogenesa, który mieszkał w beczce.

Najczęściej w prawdziwe życie spotykamy splot teatru dramatycznego i performansu. To synteza rzeczywistości i fikcji. W takim przedstawieniu widz często staje się uczestnikiem lub rozgrywa się przed nim pewnego rodzaju prowokacja. Aktorzy mogą wyglądać nago, walczyć do krwi lub załatwiać się na scenie.

Teatr fizyczny

Jego specyfika wywodzi się ze starożytnej Grecji, ale powróciliśmy do niej w połowie XX wieku. W rozwój współczesnego teatru fizycznego swój wkład wnieśli:

„teatr okrucieństwa” Antonina Artauda;
„biomechanika” Meyerholda;
„teatr biedny” Jerzego Grotowskiego;
Japoński teatr Noh

Teatr fizyczny nie jest bynajmniej pantomimą, ale często jej przeciwieństwem. Obraz smutnego mima, który skazany jest na milczenie i niczym lalka na komunikowanie się jedynie za pomocą ruchów, choć pełnych gracji i niewiarygodnie płynnych, zniknął w tle. Jeśli fabuła spektaklu teatru fizycznego wymaga słów, wówczas aktorzy mogą przemawiać na scenie.

Nowy kierunek w tańcu – współczesny – wykazuje duże podobieństwo do teatru fizycznego. Widz może w nim wyraźnie prześledzić linię dramatyczną.

„Biomechanika” – lekcje teatru fizycznego

Założycielem „biomechaniki” jest Meyerhold. Powstał w porewolucyjnej Rosji które nabrało zupełnie nowego życia. Świeże hasła i reformy promujące pracę, wychowanie fizyczne i doskonałość Ludzkie ciało, również zadomowił się na scenie teatralnej. W „biomechanice” artysta podlega ogólnym prawom mechanicznym. Kieruje się rytmem, metrum i wielkością.

Wsiewołod Emiliewicz Meyerhold opracował metodologię mającą na celu rozwój plastyczności i zarządzania własne ciało, a także na obieg wewnętrzny przepływy energii. Była to seria lekcji dla początkujących aktorów, mających uwolnić ich od utknięcia na scenie.

Pomimo tego, że był uczniem Stanisławskiego, z czasem stał się jego przeciwnikiem. Jeśli Stanisławski uważał, że przejawem dobrej gry jest element emocjonalny płynący od wewnątrz, to jego odpowiednik twierdził, że działania zewnętrzne powinny nadawać emocjonalny ton temu, co dzieje się na scenie.

Dziś zwolennicy Meyerholda występują w małych prywatnych teatrach, a także prowadzą zajęcia w pracowniach kreatywnych dla dorosłych i dzieci. Profesjonalni aktorzy również nie zapominają o technice Meyerholda.

Jego treningi dotyczą rozwoju zarówno fizycznych, jak i duchowych możliwości człowieka. Wierzył, że możliwości ludzkiego ciała i duszy są nieograniczone, a umiejętność samokontroli i ujarzmiania energii wewnętrznej można doskonalić, co z pewnością przyda się w prawdziwym życiu.

Na nowoczesnym kursie „biomechaniki” asany jogi, techniki wushu, elementy cyrkowe, tradycyjny teatr japoński i zasady buddyzmu.

Zostań artystą

Dziś każdy człowiek ma okazję nie tylko być widzem, ale także wyjść na scenę. Jeśli czujesz niewykorzystany potencjał twórczy, lub wręcz przeciwnie, brakuje Ci pewności siebie, zapraszamy do studia teatralnego. Kursy aktorskie to przygoda dla odważnych. Dzieje się tutaj główna rozmowa w swoim życiu - dialog ze sobą.

W studiu aktorskim poznasz siebie lepiej. Każde wypowiedziane słowo zabrzmi cała siła ruchy staną się pełne gracji i precyzji. Sztywność i zwężenie objawiające się pochylonymi i spuszczonymi oczami – zmęczenie psychiczne – znikną.

Po pracy z nauczycielami w studiu teatralnym stanie się cud: znikną lęki, zarządzanie emocjami stanie się łatwe. Zaczniesz wyrażać swoje myśli zwięźle i jednocześnie kolorowo.