Elementy charakteryzujące klasycyzm w sztuce. Klasyczny styl w architekturze. Muzyka i klasycyzm

17.07.2019

Klasycyzm to ruch artystyczny i architektoniczny w kulturze światowej XVII-XIX wieku, w którym estetyczne ideały starożytności stały się wzorem do naśladowania i wytycznymi twórczymi. Ruch wywodzący się z Europy aktywnie wpływał także na rozwój rosyjskiej urbanistyki. Powstała wówczas klasyczna architektura słusznie uważana jest za skarb narodowy.

Tło historyczne

Klasyka jako styl architektury powstała w XVII wieku we Francji i jednocześnie w Anglii, w naturalny sposób kontynuując wartości kulturowe renesansu.

Kraje te były świadkami powstania i rozkwitu ustroju monarchicznego, a wartości starożytnej Grecji i Rzymu postrzegano jako przykład idealnej struktury rządów i harmonijnego współdziałania człowieka z przyrodą. Idea racjonalnej struktury świata przeniknęła do wszystkich sfer społeczeństwa.

Drugi etap rozwoju kierunku klasycznego datuje się na XVIII wiek, kiedy filozofia racjonalizmu stała się motywem zwrotu ku tradycjom historycznym.

W okresie Oświecenia gloryfikowano ideę logiki wszechświata i trzymanie się ścisłych kanonów. Zamiast nadmiernej pompatyczności i nadmiernej dekoracyjności baroku i rokoka, do głosu doszły klasyczne tradycje w architekturze: prostota, klarowność, rygor.

Za teoretyka stylu uważany jest włoski architekt Andrea Palladio (inna nazwa klasycyzmu to „palladianizm”).

Pod koniec XVI wieku szczegółowo opisał zasady starożytnego porządku porządkowego i modułowego projektowania budynków i zastosował je w praktyce przy budowie pałaców miejskich i willi wiejskich. Typowym przykładem matematycznej precyzji proporcji jest Villa Rotunda, ozdobiona portykami jońskimi.

Klasycyzm: cechy stylu

W wyglądzie budynków łatwo rozpoznać oznaki stylu klasycznego:

przejrzyste rozwiązania przestrzenne,
ścisłe formy,
lakoniczna dekoracja zewnętrzna,
miękkie kolory.

Jeśli mistrzowie baroku woleli pracować z iluzjami wolumetrycznymi, które często zniekształcały proporcje, dominowały tu jasne perspektywy. Nawet zespoły parkowe z tej epoki prowadzono w regularnym stylu, kiedy trawniki miały prawidłowy kształt, a krzewy i stawy ustawiono w liniach prostych.

Jedną z głównych cech klasycyzmu w architekturze jest odwoływanie się do starożytnego porządku.

W tłumaczeniu z łaciny ordo oznacza „porządek, porządek”, terminem tym określano proporcje starożytnych świątyń pomiędzy częścią nośną a podpartą: kolumnami i belkowaniem (górnym stropem).

Do klasyków architektury greckiej doszły trzy porządki: dorycki, joński, koryncki. Różniły się stosunkiem i wielkością podstawy, kapitału i fryzu. Rzymianie odziedziczyli porządek toskański i złożony.

Elementy architektury klasycznej

Porządek stał się wiodącą cechą klasycyzmu w architekturze. Ale jeśli w okresie renesansu starożytny porządek i portyk pełniły rolę prostej dekoracji stylistycznej, teraz znów stały się konstruktywną podstawą, jak w budownictwie starożytnej Grecji.
Symetryczna kompozycja to obowiązkowy element klasyki w architekturze, ściśle związany z porządkiem. Realizowane projekty domów prywatnych i budynków użyteczności publicznej były symetryczne względem osi centralnej, tę samą symetrię można było prześledzić w każdym pojedynczym fragmencie.
Zasada złotego podziału (wzorcowego stosunku wysokości do szerokości) wyznaczyła harmonijne proporcje budynków.
Wiodące techniki zdobnicze: dekoracje w postaci płaskorzeźb z medalionami, sztukatorskie ozdoby roślinne, otwory łukowe, gzymsy okienne, greckie posągi na dachach. Aby podkreślić śnieżnobiałe elementy dekoracyjne, kolorystykę dekoracji wybrano w jasnych pastelowych odcieniach.
Cechą architektury klasycznej jest projektowanie ścian zgodnie z zasadą podziału porządku na trzy poziome części: dolna - cokół, pośrodku - pole główne, u góry - belkowanie. Gzymsy nad każdą kondygnacją, fryzy okienne, listwy o różnych kształtach, a także pionowe pilastry tworzyły malowniczą płaskorzeźbę elewacji.
Projekt głównego wejścia obejmował marmurowe schody, kolumnady i frontony z płaskorzeźbami.

Rodzaje architektury klasycznej: cechy narodowe

Starożytne kanony, odrodzone w epoce klasycyzmu, były postrzegane jako najwyższy ideał piękna i racjonalności wszystkich rzeczy. Dlatego też nowa estetyka surowości i symetrii, wypierająca barokową pompatyczność, szeroko przeniknęła nie tylko sferę budownictwa prywatnego, ale także skalę całej urbanistyki. Europejscy architekci stali się pod tym względem pionierami.

Klasycyzm angielski

Twórczość Palladia wywarła ogromny wpływ na zasady architektury klasycznej w Wielkiej Brytanii, w szczególności na dzieła wybitnego angielskiego mistrza Inigo Jonesa. W pierwszej tercji XVII w. stworzył Dom Królowej („Dom Królowej”), w którym zastosował podziały porządkowe i wyważone proporcje. Z jego imieniem związana jest także budowa pierwszego placu w stolicy, prowadzona według regularnego planu, Covent Garden.

Inny angielski architekt, Christopher Wren, przeszedł do historii jako twórca katedry św. Pawła, w której zastosował symetryczną kompozycję porządkową z dwupoziomowym portykiem, dwiema bocznymi wieżami i kopułą.

Podczas budowy prywatnych mieszkań miejskich i podmiejskich angielski klasycyzm w architekturze wprowadził do mody palladiańskie rezydencje - zwarte trzypiętrowe budynki o prostych i przejrzystych formach.

Pierwsze piętro wykończono boniowanym kamieniem, drugie piętro uznano za piętro frontowe – połączono je z górnym (mieszkalnym) piętrem dużym porządkiem elewacji.

Cechy klasycyzmu w architekturze francuskiej

Rozkwit pierwszego okresu klasyki francuskiej przypadł na drugą połowę XVII wieku za panowania Ludwika XIV. Idee absolutyzmu jako racjonalnej organizacji państwa uzewnętrzniły się w architekturze poprzez racjonalne kompozycje porządkowe i przekształcanie otaczającego krajobrazu zgodnie z zasadami geometrii.

Do najważniejszych wydarzeń tego czasu należała budowa wschodniej fasady Luwru z ogromną dwupiętrową galerią oraz utworzenie zespołu architektoniczno-parkowego w Wersalu.

W XVIII wieku rozwój architektury francuskiej przeszedł pod znakiem rokoka, jednak już w połowie stulecia jej wyszukane formy ustąpiły miejsca surowej i prostej klasyce architektury, zarówno miejskiej, jak i prywatnej. Zabudowę średniowieczną zastępuje plan uwzględniający zadania infrastruktury i rozmieszczenie budynków przemysłowych. Budynki mieszkalne budowane są na zasadzie wielopiętrowej.

Porządek jest postrzegany nie jako dekoracja budynku, ale jako jednostka konstrukcyjna: jeśli kolumna nie wytrzymuje obciążenia, jest niepotrzebna. Kościół św. Genowefy (Panteon), zaprojektowany przez Jacques’a Germaina Soufflota, uważany jest za przykład cech architektonicznych klasycyzmu we Francji tego okresu. Jego kompozycja jest logiczna, części i całość są zrównoważone, rysunek linii jest przejrzysty. Mistrz starał się dokładnie odtworzyć szczegóły sztuki starożytnej.

Rosyjski klasycyzm w architekturze

Rozwój klasycznego stylu architektonicznego w Rosji nastąpił za panowania Katarzyny II. We wczesnych latach elementy antyku nadal mieszały się z wystrojem barokowym, jednak zepchnięto je na dalszy plan. W projektach Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinowa i Yu.M. Feltena barokowy szyk ustępuje dominującej roli logiki porządku greckiego.

Cechą klasyki rosyjskiej architektury późnego (ścisłego) okresu było ostateczne odejście od dziedzictwa barokowego. Kierunek ten powstał w 1780 r. i jest reprezentowany przez dzieła C. Camerona, V. I. Bazhenova, I. E. Starova, D. Quarenghi.

Szybko rozwijająca się gospodarka kraju przyczyniła się do szybkiej zmiany stylów. Rozwinął się handel krajowy i zagraniczny, otwarto akademie i instytuty oraz warsztaty przemysłowe. Zaistniała potrzeba szybkiej budowy nowych budynków: pensjonatów, terenów targowych, giełd, banków, szpitali, pensjonatów, bibliotek.

W tych warunkach celowo bujne i złożone formy baroku ujawniły swoje wady: długi czas trwania prac budowlanych, wysokie koszty i konieczność przyciągnięcia imponującej kadry wykwalifikowanych rzemieślników.

Klasycyzm w architekturze rosyjskiej, ze swoimi logicznymi i prostymi rozwiązaniami kompozycyjnymi i dekoracyjnymi, stał się skuteczną odpowiedzią na wymagania gospodarcze epoki.

Przykłady rosyjskiej klasyki architektury

Pałac Tauride - projekt I.E. Starów, zrealizowany w latach 80. XVIII w., jest żywym przykładem ruchu klasycyzmu w architekturze. Skromna fasada utrzymana jest w wyraźnych monumentalnych formach, uwagę przyciąga toskański portyk o surowym designie.

V.I. wniósł wielki wkład w architekturę obu stolic. Bazhenov, twórca Domu Paszków w Moskwie (1784-1786) i projektu Zamku Michajłowskiego (1797-1800) w Petersburgu.

Pałac Aleksandra D. Quarenghi (1792-1796) przyciągnął uwagę współczesnych połączeniem praktycznie pozbawionych dekoracji ścian i majestatycznej kolumnady, wykonanej w dwóch rzędach.

Korpus Kadetów Marynarki Wojennej (1796-1798) F.I. Volkova jest przykładem wzorowej konstrukcji budynków o charakterze koszarowym według zasad klasycyzmu.

Cechy architektoniczne klasyki późnego okresu

Etap przejścia od stylu klasycyzmu w architekturze do stylu empire nazywa się Aleksandrowskim, nazwany na cześć cesarza Aleksandra I. Projekty powstałe w latach 1800-1812 mają następujące charakterystyczne cechy:

zaakcentowana stylizacja antyczna
monumentalność obrazów
przewaga porządku doryckiego (bez zbędnych dekoracji)

Wybitne projekty tego czasu:

kompozycja architektoniczna Mierzei Wyspy Wasiljewskiej autorstwa Thomasa de Thomona z kolumnami Exchange i Rostral,
Instytut Górnictwa na nabrzeżu Newy A. Woronikhin,
budynek Głównej Admiralicji A. Zacharowa.

Klasyka we współczesnej architekturze

Epokę klasycyzmu nazywa się złotym wiekiem majątków. Rosyjska szlachta aktywnie zaczęła budować nowe majątki i odnawiać przestarzałe rezydencje. Co więcej, zmiany dotknęły nie tylko budynki, ale także krajobraz, ucieleśniając idee teoretyków sztuki ogrodnictwa krajobrazowego.

Pod tym względem nowoczesne klasyczne formy architektoniczne, jako ucieleśnienie dziedzictwa przodków, są ściśle związane z symboliką: to nie tylko stylistyczne nawiązanie do starożytności, z podkreśloną przepychem i powagą, zestaw technik zdobniczych, ale także znak wysokiego statusu społecznego właściciela dworu.

Nowoczesne projekty klasycznych domów to subtelne połączenie tradycji z aktualnymi rozwiązaniami konstrukcyjnymi i projektowymi.

Klasycyzm jako kierunek artystyczny narodził się we Francji pod koniec XVII wieku. W swoim traktacie „Sztuka poetycka” Boileau nakreślił podstawowe zasady tego ruchu literackiego. Uważał, że dzieło literackie tworzą nie uczucia, ale rozum; Klasycyzm w ogóle charakteryzuje się kultem rozumu, spowodowanym przekonaniem, że tylko oświecona monarchia, władza absolutna, może zmienić życie na lepsze. Tak jak w państwie musi istnieć ścisła i jasna hierarchia wszystkich gałęzi władzy, tak w literaturze (i w sztuce) wszystko musi podlegać jednolitym regułom i ścisłemu porządkowi.

Po łacinie classicus oznacza wzorowy lub pierwszorzędny. Wzorem dla pisarzy klasycznych była kultura i literatura starożytna. Klasycy francuscy, studiując poetykę Arystotelesa, ustalili zasady swojej twórczości, których później przestrzegali, co stało się podstawą do ukształtowania się głównych gatunków klasycyzmu.

Klasyfikacja gatunków w klasycyzmie

Klasycyzm charakteryzuje się ścisłym podziałem gatunków literackich na wysokie i niskie.

Oda jest dziełem wysławiającym i wychwalającym w formie poetyckiej;
Tragedia to utwór dramatyczny z trudnym zakończeniem;
Epopeja heroiczna to narracyjna relacja z przeszłych wydarzeń, która ukazuje pełny obraz czasu.

Bohaterami takich dzieł mogli być tylko wielcy ludzie: królowie, książęta, generałowie, szlachta, którzy poświęcili swoje życie służbie ojczyźnie. Dla nich na pierwszym miejscu nie są osobiste uczucia, ale obywatelski obowiązek.

Niskie gatunki:

Komedia to utwór dramatyczny, który ośmiesza wady społeczeństwa lub osoby;
Satyra to rodzaj komedii, który wyróżnia się surowością opowiadania historii;
Bajka jest dziełem satyrycznym o charakterze pouczającym.

Bohaterami tych dzieł byli nie tylko przedstawiciele stanu szlacheckiego, ale także plebs i służba.

Każdy gatunek miał swoje zasady pisania, swój własny styl (teoria trzech stylów), nie było dozwolone mieszanie tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne.

Studenci klasyki francuskiej, pilnie przyjmując ich standardy, szerzą klasycyzm w całej Europie. Do najwybitniejszych przedstawicieli zagranicznych należą: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille i in.

Główne cechy klasycyzmu

Twórcy klasyczni czerpali inspirację z literatury i sztuki starożytności, z dzieł Horacego i Arystotelesa, dlatego podstawą było naśladowanie natury.
Prace budowano w oparciu o zasady racjonalizmu. Cechami charakterystycznymi są także klarowność, przejrzystość i spójność.
Konstrukcję obrazów wyznaczają ogólne cechy czasu lub epoki. Zatem każda postać jest przemyślaną personifikacją okresu lub segmentu społeczeństwa.
Jasny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Każdy bohater ucieleśnia jedną podstawową cechę: szlachetność, mądrość lub skąpstwo, podłość. Często bohaterowie noszą „mówiące” nazwiska: Pravdin, Skotinin.
Ścisłe trzymanie się hierarchii gatunków. Zgodność stylu z gatunkiem, unikanie mieszania różnych stylów.
Przestrzeganie zasady „trzech jedności”: miejsca, czasu i działania. Wszystkie wydarzenia odbywają się w jednym miejscu. Jedność czasu oznacza, że wszystkie zdarzenia mieszczą się w okresie nie dłuższym niż jeden dzień. I akcja – fabuła została ograniczona do jednej linijki, jednego problemu, który był omawiany.

Cechy rosyjskiego klasycyzmu

A. D. Kantemir

Podobnie jak europejski, rosyjski klasycyzm przestrzegał podstawowych zasad kierunku. Jednak nie stał się po prostu wyznawcą zachodniego klasycyzmu - uzupełniony narodowym duchem oryginalności, rosyjski klasycyzm stał się niezależnym kierunkiem w fikcji, mającym tylko dla niego charakterystyczne cechy i cechy:

Kierunek satyryczny - takie gatunki jak komedia, bajka i satyra, opowiadające o konkretnych zjawiskach z rosyjskiego życia (satyry Kantemira, na przykład „O tych, którzy bluźnią nauczaniu. Do twojego umysłu”, bajki Kryłowa);

Autorzy klasycystyczni zamiast starożytności przyjęli za podstawę narodowo-historyczne obrazy Rosji (tragedie Sumarokowa „Dmitrij Pretendent”, „Mścisław”, „Rossław” Knyazhnina, „Wadim Nowogrodzki”);
Obecność patriotycznego patosu we wszystkich dziełach tego czasu;
Wysoki poziom rozwoju ody jako odrębnego gatunku (ody Łomonosowa, Derzhavina).

Za twórcę rosyjskiego klasycyzmu uważa się A.D. Kantemira ze swoimi słynnymi satyrami, które miały wydźwięk polityczny i niejednokrotnie stawały się przyczyną gorących dyskusji.

V.K. Trediakowski nie wyróżniał się szczególnie kunsztem swoich dzieł, ale ogólnie wykonał dużo pracy w kierunku literackim. Jest autorem takich pojęć jak „proza” i „poezja”. To on warunkowo podzielił dzieła na dwie części, potrafił nadać im definicje i uzasadnić system wersyfikacji sylabiczno-tonicznej.

A.P. Sumarokov uważany jest za twórcę dramaturgii rosyjskiego klasycyzmu. Uważany jest za „ojca teatru rosyjskiego” i twórcę ówczesnego narodowego repertuaru teatralnego.

Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu jest M. W. Łomonosow. Oprócz ogromnego wkładu naukowego Michaił Wasiljewicz przeprowadził reformę języka rosyjskiego i stworzył doktrynę „trzech spokojów”.

D.I. Fonvizin uważany jest za twórcę rosyjskiej komedii codziennej. Jego dzieła „Brygadier” i „Mniejszy” nie straciły jeszcze na znaczeniu i są objęte programem szkolnym.

G. R. Derzhavin to jeden z ostatnich znaczących przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu. Potrafił w swoich dziełach włączyć język narodowy w ścisłe reguły, poszerzając w ten sposób zakres klasycyzmu. Uważany jest także za pierwszego rosyjskiego poetę.

Główne okresy rosyjskiego klasycyzmu

Istnieje kilka podziałów na okresy rosyjskiego klasycyzmu, ale uogólniając, można je sprowadzić do trzech głównych:

90 lat XVII w. – 20 lat XVIII w. Zwana także erą Piotra Wielkiego. W tym okresie nie było dzieł rosyjskich jako takich, ale literatura tłumaczona aktywnie się rozwijała. To tu rodzi się rosyjski klasycyzm, będący konsekwencją lektury tłumaczeń z Europy. (F. Prokopowicz)
30-50 lat XVII wieku - jasny przypływ klasycyzmu. Następuje wyraźne kształtowanie się gatunku, reformy języka rosyjskiego i wersyfikacji. (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Łomonosow)
Lata 60. i 90. XVIII wieku nazywane są także erą Katarzyny lub wiekiem Oświecenia. Dominuje klasycyzm, ale jednocześnie zaobserwowano już pojawienie się sentymentalizmu. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieliśmy też na Twoje?

Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
Znalazłem błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że opcja „Usuń pliki cookie” nie jest zaznaczona „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.

Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu „Culture.RF”

Jeżeli masz pomysł na audycję, ale nie masz możliwości technicznych, aby go zrealizować, sugerujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 30 listopada 2019 r., wniosek można składać w terminie od 28 czerwca do 28 lipca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu „Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Dziedzinie Kultury”: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.

Wśród stylów artystycznych niemałe znaczenie ma klasycyzm, który rozpowszechnił się w rozwiniętych krajach świata w okresie od XVII do początków XIX wieku. Stał się spadkobiercą idei Oświecenia i przejawiał się w niemal wszystkich typach sztuki europejskiej i rosyjskiej. Często popadał w konflikt z barokiem, zwłaszcza na etapie jego kształtowania się we Francji.

Każdy kraj ma swój własny wiek klasycyzmu. Po raz pierwszy rozwinęła się we Francji - w XVII wieku, a nieco później - w Anglii i Holandii. W Niemczech i Rosji kierunek ten ustalono bliżej połowy XVIII wieku, kiedy w innych krajach rozpoczął się już czas neoklasycyzmu. Ale to nie jest tak istotne. Ważniejsza jest inna rzecz: kierunek ten stał się pierwszym poważnym systemem w dziedzinie kultury, który położył podwaliny pod jej dalszy rozwój.

Czym jest klasycyzm jako ruch?

Nazwa pochodzi od łacińskiego słowa classicus, co oznacza „wzorowy”. Główna zasada przejawiała się w odwołaniu się do tradycji starożytności. Postrzegano je jako normę, do której należy dążyć. Autorów dzieł pociągały takie cechy, jak prostota i klarowność formy, zwięzłość, rygor i harmonia we wszystkim. Dotyczyło to wszelkich dzieł powstałych w okresie klasycyzmu: literackich, muzycznych, malarskich, architektonicznych. Każdy twórca starał się znaleźć na wszystko swoje miejsce, jasne i ściśle określone.

Główne cechy klasycyzmu

Wszystkie rodzaje sztuki charakteryzowały się następującymi cechami, które pomagają zrozumieć, czym jest klasycyzm:

racjonalne podejście do wizerunku i wykluczenie wszystkiego, co związane ze zmysłowością;
głównym celem człowieka jest służenie państwu;
ścisłe kanony we wszystkim;
ustaloną hierarchię gatunków, której mieszanie jest niedopuszczalne.

Konkretyzacja cech artystycznych

Analiza poszczególnych rodzajów sztuki pomaga zrozumieć, w jaki sposób styl „klasycyzmu” ucieleśniał się w każdym z nich.

Jak klasycyzm realizował się w literaturze

W tego typu sztuce klasycyzm definiowano jako szczególny kierunek, w którym wyraźnie wyrażała się chęć reedukacji za pomocą słowa. Twórcy dzieł sztuki wierzyli w szczęśliwą przyszłość, w której zapanuje sprawiedliwość, wolność wszystkich obywateli i równość. Oznaczało to przede wszystkim wyzwolenie od wszelkich form ucisku, także religijnego i monarchicznego. Klasycyzm w literaturze z konieczności wymagał zgodności z trzema jednościami: akcją (nie więcej niż jedną fabułą), czasem (wszystkie wydarzenia mieszczą się w ciągu jednego dnia), miejscem (nie było ruchu w przestrzeni). Większe uznanie w tym stylu zdobyli J. Molière, Voltaire (Francja), L. Gibbon (Anglia), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rosja).

Rozwój klasycyzmu w Rosji

Nowy kierunek artystyczny ugruntował się w sztuce rosyjskiej później niż w innych krajach – bliżej połowy XVIII w. – i zajmował czołową pozycję aż do pierwszej tercji XIX w. Klasycyzm rosyjski, w przeciwieństwie do klasycyzmu zachodnioeuropejskiego, opierał się bardziej na tradycjach narodowych. Tutaj objawiła się jego oryginalność.

Początkowo dotarło do architektury, gdzie osiągnęło swoje największe wyżyny. Było to spowodowane budową nowej stolicy i rozwojem rosyjskich miast. Osiągnięciem architektów było stworzenie majestatycznych pałaców, wygodnych budynków mieszkalnych i wiejskich posiadłości szlacheckich. Na szczególną uwagę zasługuje powstanie w centrum miasta zespołów architektonicznych, które w pełni oddają istotę klasycyzmu. Są to np. budowle Carskiego Sioła (A. Rinaldi), Ławra Aleksandra Newskiego (I. Starow), Mierzeja Wyspy Wasiljewskiej (J. de Thomon) w Petersburgu i wiele innych.

Szczytem twórczości architektów jest budowa Pałacu Marmurowego według projektu A. Rinaldiego, do dekoracji którego po raz pierwszy wykorzystano kamień naturalny.

Nie mniej znany jest Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), będący przykładem sztuki pejzażowej. Liczne budynki, fontanny, rzeźby, sam układ - wszystko zachwyca proporcjonalnością i czystością wykonania.

Kierunek literacki w Rosji

Na szczególną uwagę zasługuje rozwój klasycyzmu w literaturze rosyjskiej. Jej założycielami byli V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Jednak największy wkład w rozwój koncepcji klasycyzmu wniósł poeta i naukowiec M. Łomonosow. Opracował system trzech stylów, które określiły wymagania dotyczące pisania dzieł sztuki oraz stworzył model uroczystego przekazu – ody, który był najpopularniejszy w literaturze drugiej połowy XVIII wieku.

Tradycje klasycyzmu zostały w pełni przejawione w sztukach D. Fonvizina, zwłaszcza w komedii „The Minor”. Oprócz obowiązkowego przestrzegania trzech jedności i kultu rozumu, cechy rosyjskiej komedii obejmują następujące punkty:

wyraźny podział bohaterów na negatywnych i pozytywnych oraz obecność myśliciela wyrażającego stanowisko autora;
obecność trójkąta miłosnego;
kara występku i triumf dobra w finale.

Dzieła epoki klasycyzmu w ogóle stały się najważniejszym elementem rozwoju sztuki światowej.

KLASYCYZM (od łac. classicus - wzorowy), styl i kierunek artystyczny w literaturze, architekturze i sztuce XVII - początków XIX wieku, klasycyzm sukcesywnie kojarzony jest z renesansem; zajmował, obok baroku, ważne miejsce w kulturze XVII wieku; kontynuował swój rozwój w epoce oświecenia. Powstanie i rozpowszechnienie klasycyzmu wiąże się z umocnieniem monarchii absolutnej, z wpływem filozofii R. Kartezjusza, z rozwojem nauk ścisłych. Podstawą racjonalistycznej estetyki klasycyzmu jest dążenie do równowagi, przejrzystości i konsekwencji wypowiedzi artystycznej (w dużej mierze przejętej z estetyki renesansu); przekonanie o istnieniu uniwersalnych i wiecznych zasad twórczości artystycznej, niepodlegających historycznym zmianom, które interpretuje się jako umiejętność, mistrzostwo, a nie przejaw spontanicznej inspiracji czy autoekspresji.

Przyjmując ideę twórczości jako naśladowania natury, sięgającą czasów Arystotelesa, klasycyści rozumieli naturę jako idealną normę, która znalazła już ucieleśnienie w dziełach starożytnych mistrzów i pisarzy: skupienie się na „pięknej naturze”, przekształcane i porządkowane zgodnie z niezmiennymi prawami sztuki, implikowało to naśladownictwo modeli antycznych, a nawet konkurowanie z nimi. Rozwijanie idei sztuki jako racjonalnej działalności opartej na odwiecznych kategoriach „piękny”, „celowy” itp. Klasycyzm, bardziej niż inne ruchy artystyczne, przyczynił się do wyłonienia się estetyki jako uogólniającej nauki o pięknie.

Centralna koncepcja klasycyzmu – prawdziwość – nie zakładała dokładnego odtworzenia rzeczywistości empirycznej: świat jest odtwarzany nie takim, jaki jest, ale takim, jaki powinien być. Preferowanie normy uniwersalnej jako „wynikającej” ze wszystkiego, co partykularne, przypadkowe i konkretne, odpowiada ideologii państwa absolutystycznego wyrażonej przez klasycyzm, w którym wszystko, co osobiste i prywatne, podporządkowane jest niekwestionowanej woli władzy państwowej. Klasycysta portretował nie konkretną, jednostkową osobowość, ale osobę abstrakcyjną w sytuacji powszechnego, ahistorycznego konfliktu moralnego; stąd orientacja klasycystów na mitologię starożytną jako ucieleśnienie uniwersalnej wiedzy o świecie i człowieku. Etyczny ideał klasycyzmu zakłada z jednej strony podporządkowanie tego, co osobiste, temu, co ogólne, namiętności obowiązkowi, rozumowi, opór przeciw kolejom egzystencji; z drugiej strony powściągliwość w okazywaniu uczuć, przestrzeganie umiaru, stosowność i umiejętność sprawiania przyjemności.

Klasycyzm ściśle podporządkował twórczość regułom hierarchii gatunkowej. Rozróżniono gatunki „wysokie” (na przykład epos, tragedia, oda - w literaturze; gatunek historyczny, religijny, mitologiczny, portret - w malarstwie) i gatunki „niskie” (satyra, komedia, bajka; martwa natura w malarstwie). , który odpowiadał określonemu stylowi, zakresowi tematów i bohaterów; nakazano wyraźne rozróżnienie między tragicznością a komizmem, wzniosłością i podłością, heroizmem i zwyczajnością.

Od połowy XVIII wieku klasycyzm był stopniowo zastępowany przez nowe ruchy - sentymentalizm, przedromantyzm, romantyzm. Tradycje klasycyzmu końca XIX i początku XX wieku odrodziły się w neoklasycyzmie.

Terminu „klasycyzm”, który nawiązuje do pojęcia klasyków (wzorowych pisarzy), po raz pierwszy użył w 1818 r. włoski krytyk G. Visconti. Było ono powszechnie stosowane w polemikach klasycystów z romantyczkami, a wśród romantyków (J. de Staël, V. Hugo i in.) miało wydźwięk negatywny: klasycyzm i klasycy naśladujący antyk przeciwstawiali się nowatorskiej literaturze romantycznej. W historii literatury i sztuki pojęcie „klasycyzmu” zaczęto aktywnie wykorzystywać po pracach naukowców ze szkoły kulturalno-historycznej i G. Wölfflina.

Trendy stylistyczne nawiązujące do klasycyzmu XVII i XVIII wieku niektórzy badacze dostrzegają w innych epokach; w tym przypadku pojęcie „klasycyzmu” interpretuje się szeroko, oznaczając stałą stylistyczną, która jest okresowo aktualizowana na różnych etapach historii sztuki i literatury (na przykład „klasycyzm starożytny”, „klasycyzm renesansowy”).

N. T. Pakhsaryan.

Literatura. Początków klasycyzmu literackiego należy szukać w poetyce normatywnej (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro i in.) oraz w literaturze włoskiej XVI w., gdzie stworzono system gatunkowy, skorelowany z systemem stylów językowych i skupiający się na starożytności przykłady. Największy rozkwit klasycyzmu wiąże się z literaturą francuską XVII wieku. Założycielem poetyki klasycyzmu był F. Malherbe, który dokonał regulacji języka literackiego w oparciu o żywą mowę potoczną; przeprowadzoną przez niego reformę ugruntowała Akademia Francuska. Zasady klasycyzmu literackiego zostały w najpełniejszej formie określone w traktacie „Sztuka poetycka” N. Boileau (1674), podsumowującym praktykę artystyczną jego współczesnych.

Klasyczni pisarze postrzegają literaturę jako ważną misję urzeczywistniania w słowach i przekazywania czytelnikowi wymagań natury i rozumu, jako sposób „wychowywania przez zabawę”. Literatura klasycyzmu dąży do jasnego wyrażania istotnej myśli, znaczenia („...znaczenie zawsze żyje w mojej twórczości” – F. von Logau), rezygnuje ze stylistycznych wyrafinowań i retorycznych upiększeń. Klasycyści woleli lakonizm od gadatliwości, prostotę i klarowność od metaforycznej złożoności, a przyzwoitość od ekstrawagancji. Kierowanie się ustalonymi normami nie oznaczało jednak, że klasycyści propagowali pedanterię i ignorowali rolę artystycznej intuicji. Choć klasycyści postrzegali zasady jako sposób na utrzymanie swobody twórczej w granicach rozsądku, rozumieli znaczenie intuicyjnego wglądu, wybaczając talentowi odstępstwo od zasad, jeśli było to właściwe i efektywne artystycznie.

Postacie klasycyzmu budowane są na identyfikacji jednej dominującej cechy, co pomaga przekształcić ich w uniwersalne typy ludzkie. Ulubionymi kolizjami są zderzenie obowiązku i uczuć, walka rozumu i namiętności. W centrum twórczości klasycystów znajduje się osobowość bohaterska, a jednocześnie osoba wykształcona, która ze stoickim spokojem stara się przezwyciężyć własne namiętności i afekty, okiełznać je lub przynajmniej urzeczywistnić (jak bohaterowie tragedii J. Racine). „Myślę, więc jestem” Kartezjusza pełni rolę nie tylko zasady filozoficzno-intelektualnej, ale także etycznej w światopoglądzie bohaterów klasycyzmu.

Literacka teoria klasycyzmu opiera się na hierarchicznym systemie gatunków; analityczne rozdzielenie „wysokich” i „niskich” bohaterów oraz tematów na przestrzeni różnych dzieł, a nawet światów artystycznych, łączy się z chęcią uszlachetnienia gatunków „niskich”; na przykład, aby pozbyć się satyry z prymitywnej burleski, komedii z elementami farsy („wysoka komedia” Moliera).

Główne miejsce w literaturze klasycyzmu zajmował dramat oparty na zasadzie trzech jedności (patrz Teoria trzech jedności). Jej wiodącym gatunkiem była tragedia, której największym osiągnięciem są dzieła P. Corneille'a i J. Racine'a; w pierwszym tragedia nabiera charakteru heroicznego, w drugim – lirycznego. Inne gatunki „wysokie” odgrywają w procesie literackim znacznie mniejszą rolę (nieudany eksperyment J. Chaplaina z gatunkiem poematu epickiego został następnie parodiowany przez Voltaire’a; uroczyste ody pisali F. Malherbe i N. Boileau). Jednocześnie znaczny rozwój otrzymały gatunki „niskie”: wiersz irokomiczny i satyra (M. Renier, Boileau), bajka (J. de La Fontaine), komedia. Uprawiane są gatunki krótkiej prozy dydaktycznej – aforyzmy (maksymy), „postacie” (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); proza oratorska (J.B. Bossuet). Choć teoria klasycyzmu nie włączała powieści do systemu gatunków godnych poważnej krytycznej refleksji, za przykład powieści klasycystycznej uznawane jest arcydzieło psychologiczne M. M. Lafayette’a „Księżniczka z Kleve” (1678).

Pod koniec XVII wieku nastąpił upadek klasycyzmu literackiego, ale zainteresowanie archeologiczne starożytnością w XVIII wieku, wykopaliska w Herkulanum, Pompejach i stworzenie przez I. I. Winkelmana idealnego obrazu greckiej starożytności jako „szlachetnej prostoty i spokojna wielkość” przyczyniły się do jego nowego wzrostu w okresie Oświecenia. Głównym przedstawicielem nowego klasycyzmu był Wolter, w którego twórczości racjonalizm i kult rozumu służyły uzasadnieniu nie norm absolutystycznej państwowości, ale prawa jednostki do wolności od roszczeń kościoła i państwa. Klasycyzm oświeceniowy, aktywnie współdziałający z innymi ruchami literackimi epoki, opiera się nie na „zasadach”, ale raczej na „oświeconym guście” publiczności. Odwoływanie się do antyku staje się w poezji A. Cheniera sposobem na wyrażenie bohaterstwa rewolucji francuskiej XVIII wieku.

We Francji w XVII wieku klasycyzm rozwinął się w potężny i spójny system artystyczny i wywarł zauważalny wpływ na literaturę barokową. W Niemczech klasycyzm, który wyłonił się jako świadomy wysiłek kulturowy mający na celu stworzenie „właściwej” i „doskonałej” szkoły poetyckiej, godnej innych literatur europejskich (M. Opitz), został wręcz zagłuszony przez barok, którego styl bardziej odpowiadał tragicznej epoce wojny trzydziestoletniej; Spóźniona próba I. K. Gottscheda, podjęta w latach 30. i 40. XVIII w., aby skierować literaturę niemiecką na drogę kanonów klasycystycznych, wywołała ostre kontrowersje i została powszechnie odrzucona. Samodzielnym zjawiskiem estetycznym jest klasycyzm weimarski J. W. Goethego i F. Schillera. W Wielkiej Brytanii wczesny klasycyzm kojarzony jest z twórczością J. Drydena; jego dalszy rozwój przebiegał w duchu Oświecenia (A. Pope, S. Johnson). Pod koniec XVII wieku klasycyzm we Włoszech istniał równolegle z rokokiem i czasami był z nim spleciony (na przykład w twórczości poetów Arkadii - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Klasycyzm oświeceniowy reprezentuje twórczość V. Alfieriego.

W Rosji klasycyzm powstał w latach 30.-1750. XVIII w. pod wpływem klasycyzmu zachodnioeuropejskiego i idei Oświecenia; jednocześnie wyraźnie wskazuje na związek z barokiem. Charakterystycznymi cechami rosyjskiego klasycyzmu są wyraźny dydaktyzm, oskarżycielstwo, orientacja społecznie krytyczna, narodowy patos patriotyczny i poleganie na sztuce ludowej. Jedną z pierwszych zasad klasycyzmu przeniósł na ziemię rosyjską A.D. Kantemir. W swoich satyrach podążał za I. Boileau, ale tworząc uogólnione obrazy ludzkich wad, dostosował je do rzeczywistości domowej. Kantemir wprowadził do literatury rosyjskiej nowe gatunki poetyckie: aranżacje psalmów, bajek i poemat bohaterski („Petrida”, niedokończony). Pierwszy przykład klasycznej ody pochwalnej stworzył W.K.Trediakowski („Uroczysta Oda o kapitulacji miasta Gdańska”, 1734), który towarzyszył jej teoretycznym „Rozmową o odie w ogóle” (oba za Boileau). Ody M.V. Łomonosowa odznaczają się wpływem poetyki barokowej. Rosyjski klasycyzm jest najpełniej i konsekwentnie reprezentowany przez dzieło A.P. Sumarokowa. Po zarysowaniu głównych założeń doktryny klasycystycznej w „Liście o poezji”, napisanym na wzór traktatu Boileau (1747), Sumarokow starał się podążać za nimi w swoich dziełach: tragedie skupiające się na twórczości francuskich klasycystów XVII wieku i dramaturgia Woltera, ale adresowana przede wszystkim do wydarzeń z historii narodowej; częściowo - w komediach, dla których wzorem było dzieło Moliera; w satyrach, a także w bajkach, które przyniosły mu sławę „północnego La Fontaine”. Wypracował także gatunek pieśni, o którym Boileau nie wspomniał, ale sam Sumarokow umieścił go na liście gatunków poetyckich. Do końca XVIII wieku klasyfikacja gatunków zaproponowana przez Łomonosowa we wstępie do dzieł zebranych z 1757 r. „O używaniu ksiąg kościelnych w języku rosyjskim” zachowała swoje znaczenie, co korelowało teorię trzech stylów z specyficzne gatunki, łączące się z wysokim „spokojem” poematu bohaterskiego, ody, uroczystych przemówień; ze średnią - tragedia, satyra, elegia, ekloga; z niską - komedią, piosenką, fraszką. Próbkę wiersza ironokomicznego stworzył V. I. Maikov („Elizeusz, czyli zirytowany Bachus”, 1771). Pierwszym ukończonym eposem heroicznym była „Rossiyada” M. M. Kheraskowa (1779). Pod koniec XVIII wieku zasady dramatu klasycystycznego pojawiły się w dziełach N. P. Nikolewa, Ya. B. Knyazhnina, V. V. Kapnista. Na przełomie XVIII i XIX w. klasycyzm był stopniowo zastępowany przez nowe nurty rozwoju literatury, kojarzone z przedromantyzmem i sentymentalizmem, jednak przez pewien czas zachowało swoje wpływy. Jego tradycje można prześledzić w latach 1800-20 w twórczości poetów Radszczewa (A. Ch. Wostokow, I. P. Pnin, V. V. Popugajew), w krytyce literackiej (A. F. Merzlyakov), w programie literackim i estetycznym oraz praktyce gatunkowo-stylistycznej Poeci dekabrystyczni we wczesnych dziełach A. S. Puszkina.

A. P. Losenko. „Włodzimierz i Rogneda”. 1770. Muzeum Rosyjskie (St. Petersburg).

NT Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (klasycyzm w Rosji).

Architektura i sztuki piękne. Kierunki klasycyzmu w sztuce europejskiej pojawiły się już w 2. połowie XVI wieku we Włoszech – w teorii i praktyce architektonicznej A. Palladia, traktatach teoretycznych G. da Vignola, S. Serlio; bardziej konsekwentnie – w twórczości J. P. Belloriego (XVII w.), a także w standardach estetycznych akademików szkoły bolońskiej. Jednak w XVII wieku klasycyzm, który rozwinął się w intensywnie polemicznej interakcji z barokiem, rozwinął się dopiero w spójny system stylistyczny we francuskiej kulturze artystycznej. Klasycyzm XVIII i początków XIX wieku ukształtował się przede wszystkim we Francji, która stała się stylem paneuropejskim (ten ostatni w historii sztuki zagranicznej często nazywany jest neoklasycyzmem). Zasady racjonalizmu leżące u podstaw estetyki klasycyzmu zdeterminowały pogląd na dzieło sztuki jako owoc rozumu i logiki, triumfujący nad chaosem i płynnością życia zmysłowego. Nacisk na zasadę racjonalną, na ponadczasowe wzorce wyznaczał także wymagania normatywne estetyki klasycyzmu, regulację reguł artystycznych i ścisłą hierarchię gatunków w sztukach plastycznych (do gatunku „wysokiego” zalicza się dzieła o tematyce mitologicznej i historycznej tematy, a także „idealny krajobraz” i portret ceremonialny; „niski” - martwa natura, gatunek codzienny itp.). Utrwaleniu teoretycznych doktryn klasycyzmu sprzyjała działalność założonych w Paryżu akademii królewskich – malarstwa i rzeźby (1648) oraz architektury (1671).

Architektura klasycyzmu, w przeciwieństwie do baroku z jego dramatycznym konfliktem form, energetycznym oddziaływaniem bryły i otoczenia przestrzennego, opiera się na zasadzie harmonii i wewnętrznej kompletności, zarówno pojedynczego budynku, jak i zespołu. Cechami charakterystycznymi tego stylu jest dążenie do przejrzystości i jedności całości, symetria i równowaga, określoność form plastycznych i odstępów przestrzennych, tworzących spokojny i podniosły rytm; system proporcjonalności oparty na wielu stosunkach liczb całkowitych (pojedynczy moduł określający wzorce formowania kształtu). Ciągłe odwoływanie się mistrzów klasycyzmu do dziedzictwa architektury starożytnej oznaczało nie tylko wykorzystanie jej poszczególnych motywów i elementów, ale także zrozumienie ogólnych praw jej architektury. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek architektoniczny, o proporcjach i formach bliższych starożytności niż w architekturze poprzednich epok; w budynkach stosowany jest w taki sposób, aby nie przysłaniał ogólnej struktury budowli, lecz stanowił jej subtelny i powściągliwy dodatek. Wnętrza klasycystyczne charakteryzują się wyrazistością podziałów przestrzennych i miękkością barw. Wykorzystując szeroko efekty perspektywy w malarstwie monumentalnym i dekoracyjnym, mistrzowie klasycyzmu zasadniczo oddzielili przestrzeń iluzoryczną od realnej.

Ważne miejsce w architekturze klasycyzmu zajmują problemy urbanistyczne. Opracowywane są projekty „miast idealnych”, powstaje nowy typ miasta regularnej rezydencji absolutystycznej (Wersal). Klasycyzm stara się kontynuować tradycje antyku i renesansu, opierając swoje decyzje na zasadzie proporcjonalności do człowieka i jednocześnie skali, nadając obrazowi architektonicznemu bohatersko wzniosłe brzmienie. I choć retoryczny przepych dekoracji pałacowej wchodzi w konflikt z tą dominującą tendencją, stabilna figuratywna struktura klasycyzmu zachowuje jedność stylu, niezależnie od tego, jak różnorodne były jego modyfikacje w procesie rozwoju historycznego.

Powstawanie klasycyzmu w architekturze francuskiej wiąże się z twórczością J. Lemerciera i F. Mansarta. Wygląd budynków i technika budowy początkowo nawiązywały do architektury zamków z XVI w.; decydujący punkt zwrotny nastąpił w twórczości L. Lebruna – przede wszystkim w powstaniu zespołu pałacowo-parkowego Vaux-le-Vicomte, z uroczystą amfiladą samego pałacu, imponującymi obrazami C. Le Bruna i najbardziej charakterystyczny wyraz nowych zasad - regularny park parterowy A. Le Nôtre'a. Wschodnia fasada Luwru, realizowana (od lat 60. XVII w.) według planów C. Perraulta (co charakterystyczne, odrzucono projekty J. L. Berniniego i innych w stylu barokowym), stała się dziełem programowym architektury klasycystycznej. W latach sześćdziesiątych XVII wieku L. Levo, A. Le Nôtre i C. Lebrun zaczęli tworzyć zespół wersalski, w którym ze szczególną kompletnością wyrażono idee klasycyzmu. Od 1678 r. budową Wersalu kierował J. Hardouin-Mansart; Według jego projektów pałac znacznie rozbudowano (dodano skrzydła), centralny taras przekształcono w Galerię Lustrzaną – najbardziej reprezentacyjną część wnętrza. Zbudował także Pałac Grand Trianon i inne budynki. Zespół Wersalu charakteryzuje się rzadką integralnością stylistyczną: nawet strumienie fontann zostały połączone w statyczną formę, przypominającą kolumnę, a drzewa i krzewy zostały przycięte w formie geometrycznych kształtów. Symbolika zespołu podporządkowana jest gloryfikacji „Króla Słońca” Ludwika XIV, jednak jej artystyczną i figuratywną podstawą była apoteoza rozumu, silnie przekształcająca elementy przyrody. Jednocześnie podkreślona dekoracyjność wnętrz uzasadnia użycie określenia stylistycznego „barokowy klasycyzm” w odniesieniu do Wersalu.

W 2. połowie XVII w. rozwinęły się nowe techniki planowania, przewidujące organiczne łączenie zabudowy miejskiej z elementami środowiska naturalnego, tworzenie otwartych przestrzeni wtapiających się przestrzennie w ulicę lub nasyp, zespołowe rozwiązania kluczowych elementów zabudowy. struktura urbanistyczna (Place Ludwika Wielkiego, obecnie Vendôme i Place des Victories; zespół architektoniczny Domu Inwalidów, całość autorstwa J. Hardouina-Mansarta), łuki wejściowe triumfalne (Brama Saint-Denis zaprojektowana przez N. F. Blondela; wszystko w Paryżu) .

Tradycje klasycyzmu we Francji w XVIII wieku przetrwały niemal nieprzerwanie, jednak w pierwszej połowie stulecia dominował styl rokoko. W połowie XVIII w. zasady klasycyzmu uległy przekształceniu w duchu estetyki oświeceniowej. W architekturze odwoływanie się do „naturalności” stawiało wymóg konstruktywnego uzasadnienia porządku elementów kompozycji, we wnętrzu – potrzebę opracowania elastycznego układu wygodnego budynku mieszkalnego. Idealnym środowiskiem dla domu było otoczenie krajobrazowe (ogrodowo-parkowe). Szybki rozwój wiedzy o starożytności greckiej i rzymskiej (wykopaliska w Herkulanum, Pompejach itp.) wywarł ogromny wpływ na klasycyzm XVIII wieku; Do teorii klasycyzmu wnieśli dzieła I. I. Winkelmana, I. V. Goethego i F. Milizi. We francuskim klasycyzmie XVIII w. zdefiniowano nowe typy architektoniczne: elegancką i kameralną rezydencję („hotel”), reprezentacyjny gmach użyteczności publicznej, otwarty plac łączący główne arterie miasta (Place Ludwika XV, obecnie Place de la Concorde w Paryżu architekt J. A. Gabriel; zbudował także Pałac Petit Trianon w Parku Wersalskim, łącząc harmonijną klarowność form z lirycznym wyrafinowaniem projektu). J. J. Soufflot zrealizował swój projekt dla kościoła Sainte-Geneviève w Paryżu, czerpiąc z doświadczeń architektury klasycznej.

W epoce poprzedzającej rewolucję francuską XVIII w. w architekturze pojawiło się pragnienie surowej prostoty i śmiałe poszukiwanie monumentalnej geometryczności nowej, pozbawionej porządku architektury (C.N. Ledoux, E.L. Bullet, J.J. Lequeu). Poszukiwania te (naznaczone także wpływem rycin architektonicznych G.B. Piranesiego) stały się punktem wyjścia dla późnej fazy klasycyzmu – stylu empirowego francuskiego (1. tercja XIX w.), w którym rosła wspaniała reprezentatywność (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

Palladianizm angielski XVII i XVIII wieku jest pod wieloma względami powiązany z systemem klasycyzmu i często się z nim łączy. Orientacja na klasykę (nie tylko na idee A. Palladia, ale także na antyk), ścisłą i powściągliwą ekspresję plastycznie wyraźnych motywów obecna jest w twórczości I. Jonesa. Po „wielkim pożarze” w 1666 r. K. Wren wzniósł największą budowlę Londynu – katedrę św. Pawła, a także ponad 50 kościołów parafialnych, szereg budynków w Oksfordzie, naznaczonych wpływem rozwiązań antycznych. Rozległe plany urbanistyczne wprowadzono już do połowy XVIII w. w ramach regularnej zabudowy Bath (J. Wood the Elder i J. Wood the Younger), Londynu i Edynburga (bracia Adam). Budynki W. Chambersa, W. Kenta i J. Payne’a kojarzą się z rozkwitem osiedli parkowych. R. Adam również inspirował się starożytnością rzymską, jednak jego wersja klasycyzmu nabiera łagodniejszego i lirycznego wyrazu. Klasycyzm w Wielkiej Brytanii był najważniejszym składnikiem tzw. stylu gruzińskiego. Na początku XIX w. w architekturze angielskiej pojawiły się elementy zbliżone do stylu empire (J. Soane, J. Nash).

W XVII - początkach XVIII wieku klasycyzm ukształtował się w architekturze Holandii (J. van Kampen, P. Post), co dało początek jego szczególnie powściągliwej wersji. Krzyżowe powiązania z klasycyzmem francuskim i holenderskim, a także wczesnym barokiem wpłynęły na krótki rozkwit klasycyzmu w architekturze Szwecji przełomu XVII i XVIII w. (N. Tessin Młodszy). W XVIII i na początku XIX w. klasycyzm zadomowił się także we Włoszech (G. Piermarini), Hiszpanii (J. de Villanueva), Polsce (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) i USA (T. Jefferson, J. Hoban). . Niemiecką architekturę klasycyzmu XVIII - I połowy XIX wieku charakteryzują surowe formy palladiańskie F. W. Erdmansdorffa, „bohaterski” hellenizm K. G. Langhansa, D. i F. Gilly, historyzm L. von Klenze . W twórczości K. F. Schinkla surowa monumentalność obrazów łączy się z poszukiwaniem nowych rozwiązań funkcjonalnych.

W połowie XIX wieku wiodąca rola klasycyzmu zanikała; wypierany jest przez style historyczne (patrz także styl neogrecki, eklektyzm). Jednocześnie tradycja artystyczna klasycyzmu ożywa w neoklasycyzmie XX wieku.

Sztuki piękne klasycyzmu mają charakter normatywny; w jego figuratywnej strukturze widoczne są wyraźne znamiona utopii społecznej. W ikonografii klasycyzmu dominują antyczne legendy, bohaterskie czyny, tematy historyczne, czyli zainteresowanie losami wspólnot ludzkich, „anatomią władzy”. Nie zadowalając się samym „portretowaniem natury”, artyści klasycyzmu dążą do wzniesienia się ponad to, co specyficzne, indywidualne, do tego, co uniwersalne. Klasycyści bronili swojej idei prawdy artystycznej, która nie pokrywała się z naturalizmem Caravaggia czy małym Holendrem. Świat rozsądnych działań i jasnych uczuć w sztuce klasycyzmu wzniósł się ponad niedoskonałą codzienność jako ucieleśnienie marzenia o pożądanej harmonii istnienia. Orientacja na wzniosły ideał dała także podstawę do wyboru „pięknej natury”. Klasycyzm unika tego, co przypadkowe, dewiacyjne, groteskowe, prymitywne i odrażające. Tektoniczna przejrzystość architektury klasycystycznej odpowiada wyraźnemu zarysowaniu planów w rzeźbie i malarstwie. Sztuka plastyczna klasycyzmu z reguły jest zaprojektowana dla ustalonego punktu widzenia i charakteryzuje się gładkością form. Moment ruchu w pozach postaci zwykle nie narusza ich plastycznej izolacji i spokojnej posągowości. W malarstwie klasycystycznym głównymi elementami formy są linia i światłocień; Lokalna kolorystyka wyraźnie identyfikuje obiekty i plany krajobrazowe, co przybliża kompozycję przestrzenną obrazu do kompozycji obszaru scenicznego.

Założycielem i największym mistrzem klasycyzmu XVII wieku był francuski artysta N. Poussin, którego obrazy charakteryzują się wzniosłością treści filozoficzno-etycznych, harmonią struktury rytmicznej i koloru.

„Pejzaż idealny” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), który ucieleśniał marzenie klasycystów o „złotym wieku” ludzkości, był bardzo rozwinięty w malarstwie klasycyzmu XVII wieku. Do najważniejszych mistrzów francuskiego klasycyzmu w rzeźbie XVII - początku XVIII w. należeli P. Puget (temat heroiczny), F. Girardon (poszukiwanie harmonii i lakonizmu form). W 2. połowie XVIII w. rzeźbiarze francuscy ponownie zwrócili się w stronę tematów ważnych społecznie i rozwiązań monumentalnych (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Patos obywatelski i liryzm połączyły się w mitologicznym malarstwie J. M. Viena i dekoracyjnych pejzażach Y. Roberta. Malarstwo tzw. rewolucyjnego klasycyzmu we Francji reprezentuje twórczość J. L. Davida, którego obrazy historyczne i portretowe naznaczone są odważnym dramatem. W późnym okresie francuskiego klasycyzmu malarstwo, mimo pojawienia się poszczególnych wielkich mistrzów (J. O. D. Ingres), przerodziło się w oficjalną sztukę apologetyczną lub salonową.

Międzynarodowym centrum klasycyzmu XVIII i początków XIX wieku był Rzym, gdzie w sztuce dominowała tradycja akademicka z połączeniem szlachetności form i charakterystycznej dla akademizmu zimnej, abstrakcyjnej idealizacji (malarze A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini, rzeźbiarze A. Podobnie jak B. Thorvaldsen). W sztuce pięknej niemieckiego klasycyzmu, kontemplatywnej w duchu, wyróżniają się portrety A. i V. Tischbeinów, mitologiczne kartony A. J. Carstena, dzieła plastyczne I. G. Shadova, K. D. Raucha; w sztuce dekoracyjnej i użytkowej - meble D. Roentgena. W Wielkiej Brytanii bliski jest klasycyzm grafiki i rzeźby J. Flaxmana, a w sztuce dekoracyjnej i użytkowej - ceramika J. Wedgwooda i rzemieślników fabryki Derby.

AR Mengs. „Perseusz i Andromeda”. 1774-79. Ermitaż (Sankt Petersburg).

Okres rozkwitu klasycyzmu w Rosji przypada na ostatnią trzecią XVIII - pierwszą trzecią XIX wieku, choć początek XVIII wieku charakteryzował się już twórczym odwołaniem się do doświadczeń urbanistycznych francuskiego klasycyzmu (zasada symetryczności systemy planowania osiowego przy budowie Petersburga). Rosyjski klasycyzm ucieleśniał nowy historyczny etap rozkwitu rosyjskiej kultury świeckiej, niespotykany dla Rosji pod względem zakresu i treści ideologicznej. Wczesny rosyjski klasycyzm w architekturze (lata 60.-70. XVIII w.; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) nadal zachowuje plastyczne bogactwo i dynamikę form charakterystycznych dla baroku i rokoka.

Architekci dojrzałego okresu klasycyzmu (1770-90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starow) stworzyli klasyczne typy metropolitalnych osiedli pałacowych i wygodnych budynków mieszkalnych, które stały się wzorami w powszechnym budownictwie wiejskich majątków szlacheckich oraz w nowym , ceremonialny rozwój miast. Sztuka zespołu w wiejskich posiadłościach parkowych jest znaczącym wkładem rosyjskiego klasycyzmu w światową kulturę artystyczną. W budownictwie majątkowym narodziła się rosyjska wersja palladianizmu (N. A. Lwów) oraz nowy typ pałacu kameralnego (C. Cameron, J. Quarenghi). Cechą rosyjskiego klasycyzmu jest niespotykana dotąd skala państwowej urbanistyki: opracowano regularne plany dla ponad 400 miast, utworzono zespoły ośrodków Kaługi, Kostromy, Połtawy, Tweru, Jarosławia itp.; praktyka „regulowania” planów urbanistycznych z reguły konsekwentnie łączyła zasady klasycyzmu z historycznie ustaloną strukturą planistyczną starego rosyjskiego miasta. Przełom XVIII i XIX w. to okres znaczących osiągnięć urbanistycznych obu stolic. Ukształtował się wspaniały zespół centrum Petersburga (A. N. Woronikhin, A. D. Zacharow, J. F. Thomas de Thomon, a później K. I. Rossi). „Klasyczna Moskwa” powstała w oparciu o różne zasady urbanistyczne, które podczas odbudowy po pożarze w 1812 r. zabudowano niewielkimi dworkami o przytulnych wnętrzach. Zasady regularności zostały tu konsekwentnie podporządkowane ogólnej swobodzie obrazowej struktury przestrzennej miasta. Do najwybitniejszych architektów późnego klasycyzmu moskiewskiego zalicza się D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriew. Budynki 1. tercji XIX w. należą do stylu imperium rosyjskiego (czasami nazywanego klasycyzmem aleksandrowskim).

W sztukach pięknych rozwój rosyjskiego klasycyzmu jest ściśle związany z petersburską Akademią Sztuk Pięknych (założoną w 1757 r.). Rzeźbę reprezentują „bohaterskie” rzeźby monumentalno-dekoracyjne, tworzące przemyślaną syntezę z architekturą, pomniki przepełnione obywatelskim patosem, nagrobki przesiąknięte elegijnym oświeceniem oraz rzeźba sztalugowa (I. P. Prokofiew, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, F. F. Szczedrin, V. I. Demut-Malinowski, S. S. Pimenow, I. I. Terebenev). W malarstwie klasycyzm najwyraźniej przejawił się w dziełach gatunku historycznego i mitologicznego (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, wczesny A. A. Iwanow; w scenografii - w twórczości P. di G. Gonzago). Niektóre cechy klasycyzmu są także nieodłącznie związane z rzeźbiarskimi portretami F. I. Shubina, z malarstwem - z portretami D. G. Levitsky'ego, V. L. Borovikovsky'ego i pejzażami F. M. Matveeva. W sztuce dekoracyjnej i użytkowej rosyjskiego klasycyzmu wyróżnia się modelowanie artystyczne i rzeźbione dekoracje w architekturze, produkty z brązu, żeliwo, porcelana, kryształ, meble, tkaniny adamaszkowe itp.

AI Kaplun; Yu K. Zołotow (europejskie sztuki piękne).

Teatr. Formowanie się klasycyzmu teatralnego rozpoczęło się we Francji w latach trzydziestych XVII wieku. Aktywizującą i organizującą rolę w tym procesie miała literatura, dzięki której teatr zadomowił się w gronie sztuk „wysokich”. Francuzi widzieli przykłady sztuki teatralnej we włoskim „teatrze wyuczonym” renesansu. Ponieważ społeczeństwo dworskie było wyznacznikiem gustów i wartości kulturowych, na styl sceniczny wpływały także ceremonie i festiwale dworskie, balety i przyjęcia. Zasady teatralnego klasycyzmu kształtowały się na scenie paryskiej: w teatrze Marais kierowanym przez G. Mondori (1634), w Palais Cardinal (1641, od 1642 Palais Royal), zbudowanym przez kardynała Richelieu, którego konstrukcja odpowiadała wysokim wymaganiom włoska technologia sceniczna ; w latach czterdziestych XVII wieku hotel burgundzki stał się miejscem teatralnego klasycyzmu. Dekorację symultaniczną stopniowo, już w połowie XVII w., zastąpiono dekoracją malowniczą i jednoperspektywową (pałac, świątynia, dom itp.); pojawiła się kurtyna, która podnosiła się i opadała na początku i na końcu przedstawienia. Scena została oprawiona niczym obraz. Gra toczyła się wyłącznie na proscenium; przedstawienie skupiało się na kilku postaciach bohaterów. Tło architektoniczne, jedno miejsce, połączenie planów aktorskich i malarskich oraz ogólna trójwymiarowa mise-en-scène przyczyniły się do stworzenia iluzji prawdopodobieństwa. W XVII-wiecznym klasycyzmie scenicznym istniała koncepcja „czwartej ściany”. „Zachowuje się tak” – pisał o aktorze F. E. a'Aubignac (Praktyka teatru, 1657), „jakby widza w ogóle nie było: jego bohaterowie zachowują się i mówią tak, jakby byli naprawdę królami, a nie Mondori i Bellerose, jakby byli w pałacu Horacego w Rzymie, a nie w hotelu Burgundy w Paryżu i jakby widzieli i słyszeli je tylko obecni na scenie (tj. w miejscu ukazanym).”

W wielkiej tragedii klasycyzmu (P. Corneille, J. Racine) dynamika, rozrywkowa i przygodowa fabuła sztuk A. Hardy’ego (będących w repertuarze pierwszej stałej francuskiej trupy V. Leconte’a w 1. tercji XVII w.) zastąpiła statyka i pogłębione zwrócenie uwagi na duchowy świat bohatera, motywy jego postępowania. Nowa dramaturgia domagała się zmian w sztukach performatywnych. Aktor stał się ucieleśnieniem ideałów etycznych i estetycznych epoki, tworząc swoim występem z bliska portret swojego współczesnego; jego strój, stylizowany na starożytność, odpowiadał modzie współczesnej, plastyczność podporządkowana była wymogom szlachetności i wdzięku. Aktor musiał mieć patos mówcy, poczucie rytmu, muzykalność (w przypadku aktorki M. Chanmele notatki do roli pisał J. Racine), sztukę wymownego gestu, umiejętności tancerza, nawet siła fizyczna. Dramaturgia klasycyzmu przyczyniła się do powstania szkoły recytacji scenicznej, która połączyła cały zestaw technik wykonawczych (czytanie, gest, mimika) i stała się głównym środkiem wyrazu francuskiego aktora. A. Vitez nazwał deklamację XVII wieku „architekturą prozodyczną”. Spektakl zbudowany został na logicznej interakcji monologów. Za pomocą słów ćwiczono technikę wzbudzania emocji i kontrolowania ich; Od siły głosu, jego dźwięczności, barwy, opanowania barw i intonacji zależała powodzenie występu.

„Andromacha” J. Racine’a w hotelu Burgundy. Rycina F. Chauveau. 1667.

Podział gatunków teatralnych na „wysoki” (tragedia w hotelu Burgundian) i „niski” (komedia w Palais Royal w czasach Moliera), pojawienie się ról ugruntowało hierarchiczną strukturę teatru klasycyzmu. Pozostając w granicach „szlachetnej” natury, projekt spektaklu i zarysy obrazu zdeterminowane były indywidualnością największych aktorów: sposób recytacji J. Floridora był bardziej naturalny niż nadmiernie pozującej Bellerose; M. Chanmele charakteryzował się dźwięczną i melodyjną „recytacją”, a Montfleury nie miał sobie równych pod względem uczuć. Późniejsze rozumienie kanonu teatralnego klasycyzmu, na który składały się standardowe gesty (zaskoczenie przedstawiano z rękami podniesionymi do poziomu ramion i dłońmi skierowanymi w stronę publiczności; wstręt – z głową zwróconą w prawo i rękami odpychającymi przedmiot pogardy itp.) .), nawiązuje do epoki upadku i degeneracji stylu.

W XVIII wieku, pomimo zdecydowanego odejścia teatru w kierunku demokracji edukacyjnej, aktorzy Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville rozwinęli zgodnie z gustami styl klasycyzmu scenicznego i żąda ery. Odeszli od klasycystycznych norm recytacyjnych, zreformowali kostium i podjęli próby reżyserii przedstawienia, tworząc zespół aktorski. Na początku XIX wieku, u szczytu zmagań romantyków z tradycją teatru „dworskiego”, F. J. Talma, M. J. Georges, Mars udowodnili żywotność klasycystycznego repertuaru i stylu wykonawczego, a w twórczości Rachelle, klasycyzm w epoce romantyzmu ponownie nabrał znaczenia „wysokiego” i poszukiwanego stylu. Tradycje klasycyzmu nadal wywierały wpływ na kulturę teatralną Francji przełomu XIX i XX wieku, a nawet później. Połączenie stylów klasycyzmu i modernizmu jest charakterystyczne dla sztuki J. Mouneta-Sully'ego, S. Bernarda, B. C. Coquelina. W XX w. francuski teatr reżyserski zbliżył się do europejskiego, a styl sceniczny zatracił swą narodową specyfikę. Z tradycjami klasycyzmu wpisują się jednak znaczące wydarzenia we francuskim teatrze XX wieku: przedstawienia J. Copo, J. L. Barrota, L. Jouveta, J. Vilara, eksperymenty Viteza z klasyką XVII wieku, przedstawienia R. Planchon, J. Desart i inni.

Klasycyzm utraciwszy w XVIII w. znaczenie dominującego stylu we Francji, znalazł następców w innych krajach Europy. J. W. Goethe konsekwentnie wprowadzał zasady klasycyzmu do prowadzonego przez siebie teatru weimarskiego. Aktorka i przedsiębiorczyni F. K. Neuber i aktor K. Eckhoff w Niemczech, angielscy aktorzy T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons propagowali klasycyzm, ale ich wysiłki, mimo osobistych osiągnięć twórczych, okazały się nieskuteczne i zostały ostatecznie odrzucony. Klasycyzm sceniczny stał się przedmiotem ogólnoeuropejskich kontrowersji i dzięki niemieckim, a następnie rosyjskim teoretykom teatru otrzymał definicję „teatru fałszywie klasycznego”.

W Rosji styl klasycystyczny rozkwitł na początku XIX wieku w twórczości A. S. Jakowlewa i E. S. Semyonowej, a później objawił się w osiągnięciach petersburskiej szkoły teatralnej w osobie V. V. Samoilova (patrz Samoilovs), V. A. Karatygin (patrz Karatygins), następnie Yu M. Yuryev.

E. I. Gorfunkela.

Muzyka. Termin „klasycyzm” w odniesieniu do muzyki nie oznacza orientacji na przykłady starożytne (znane i badane były jedynie zabytki starożytnej greckiej teorii muzyki), ale szereg reform mających położyć kres pozostałościom stylu barokowego w muzyce teatr. Tendencje klasycystyczne i barokowe przeplatały się ze sobą we francuskiej tragedii muzycznej 2. połowy XVII – 1. połowy XVIII w. (współpraca twórcza librecisty F. Kino i kompozytora J.B. Lully’ego, opery i opery-balety J.F. Rameau) oraz w Włoska opera seria, która zajęła wiodącą pozycję wśród gatunków muzycznych i dramatycznych XVIII wieku (we Włoszech, Anglii, Austrii, Niemczech, Rosji). Rozkwit francuskiej tragedii muzycznej nastąpił na początku kryzysu absolutyzmu, kiedy ideały bohaterstwa i obywatelstwa w walce o państwo narodowe zostały zastąpione duchem świętowania i ceremonialnej biurokracji, tendencją do luksusu i wyrafinowanego hedonizmu. Zmniejszyła się nasilenie charakterystycznego dla klasycyzmu konfliktu uczuć i powinności w kontekście mitologicznej lub rycersko-legendarnej fabuły tragedii muzycznej (zwłaszcza w porównaniu z tragedią w teatrze dramatycznym). Z normami klasycyzmu kojarzone są wymogi czystości gatunkowej (brak epizodów komediowych i codziennych), jedności akcji (często także miejsca i czasu) oraz „klasycznej” pięcioaktowej kompozycji (często z prologiem). Centralne miejsce w dramaturgii muzycznej zajmuje recytatyw – element najbliższy racjonalistycznej logice werbalnej i pojęciowej. W sferze intonacyjnej dominują formuły deklamacyjne i patetyczne związane z naturalną mową człowieka (pytania, imperatywy itp.), wykluczając jednocześnie figury retoryczne i symboliczne charakterystyczne dla opery barokowej. Rozbudowane sceny chóralne i baletowe o tematyce fantastycznej i sielankowej, ogólne nastawienie na rozrywkę i rozrywkę (które ostatecznie dominowało) były bardziej spójne z tradycjami baroku niż z zasadami klasycyzmu.

Tradycją dla Włoch było kultywowanie wirtuozerii śpiewu i rozwój elementów zdobniczych właściwych gatunkowi opery seria. Zgodnie z żądaniami klasycyzmu wysuwanymi przez niektórych przedstawicieli Akademii Rzymskiej „Arkadia”, libreciści północnowłoscy z początku XVIII w. (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) zostali wyrzuceni z poważnej opery, ma epizody komiczne i codzienne, motywy fabularne związane z interwencją sił nadprzyrodzonych lub fantastycznych; zakres tematyczny ograniczono do zagadnień historycznych i historyczno-legendarnych, na pierwszy plan wysunięto kwestie moralne i etyczne. W centrum koncepcji artystycznej wczesnej opery seria znajduje się wysublimowany, heroiczny wizerunek monarchy, rzadziej męża stanu, dworzanina, bohatera epickiego, ukazujący pozytywne cechy idealnej osobowości: mądrość, tolerancję, hojność, oddanie obowiązek, heroiczny entuzjazm. Zachowano tradycyjną dla opery włoskiej trzyaktową strukturę (dramaty pięcioaktowe pozostały eksperymentem), jednak zmniejszono liczbę postaci, a w muzyce ujednolicono środki wyrazu intonacyjnego, uwertury i formy arii oraz strukturę partii wokalnych. Typ dramaturgii całkowicie podporządkowanej zadaniom muzycznym rozwijał (od lat dwudziestych XVIII w.) P. Metastasio, z którego nazwiskiem kojarzony jest szczytowy etap w historii opery seria. W jego opowiadaniach klasycystyczny patos ulega zauważalnemu osłabieniu. Sytuacja konfliktowa z reguły powstaje i pogłębia się z powodu przedłużającego się „błędnego przekonania” głównych bohaterów, a nie z powodu rzeczywistej sprzeczności ich interesów lub zasad. Jednak szczególne upodobanie do wyidealizowanego wyrażania uczuć, do szlachetnych impulsów ludzkiej duszy, choć dalekie od ścisłego racjonalnego uzasadnienia, zapewniło libretto Metastasia przez ponad pół wieku wyjątkową popularność.

Zwieńczeniem rozwoju klasycyzmu muzycznego epoki oświecenia (lata 60.-70. XVIII w.) była twórcza współpraca K. V. Glucka i librecisty R. Calzabigi. W operach i baletach Glucka tendencje klasycystyczne wyrażały się w podkreślaniu problematyki etycznej, rozwijaniu idei bohaterstwa i hojności (w dramatach muzycznych okresu paryskiego – w bezpośrednim odwołaniu się do tematu powinności i uczuć). Normom klasycyzmu odpowiadała także czystość gatunkowa, dążenie do maksymalnej koncentracji akcji, sprowadzonej do niemal jednego dramatycznego zderzenia, ścisły dobór środków wyrazu zgodnie z zadaniami konkretnej sytuacji dramatycznej, maksymalne ograniczenie elementu dekoracyjnego i wirtuozerię w śpiewie. Edukacyjny charakter interpretacji obrazów znalazł odzwierciedlenie w przeplataniu się szlachetnych cech charakterystycznych dla klasycystycznych bohaterów z naturalnością i swobodą wyrażania uczuć, odzwierciedlającą wpływ sentymentalizmu.

W latach 80.-90. XVIII w. tendencje rewolucyjnego klasycyzmu, odzwierciedlające ideały rewolucji francuskiej XVIII wieku, znalazły wyraz we francuskim teatrze muzycznym. Genetycznie powiązany z etapem poprzednim i reprezentowany głównie przez pokolenie kompozytorów, którzy poszli za reformą operową Glucka (E. Megul, L. Cherubini), rewolucyjny klasycyzm podkreślał przede wszystkim obywatelski, walczący z tyranami patos, charakterystyczny wcześniej dla tragedii P. Corneille i Voltaire. W odróżnieniu od dzieł z lat 60.-70. XVIII w., w których rozwiązanie tragicznego konfliktu było trudne do osiągnięcia i wymagało interwencji sił zewnętrznych (tradycja „deus ex machina” – łac. „bóg z maszyny”), charakterystyczne stało się rozwiązanie twórczości z lat 1780-1790 poprzez bohaterski czyn (odmowa posłuszeństwa, protest, często akt odwetu, morderstwo tyrana itp.), który stworzył jasne i skuteczne rozładowywanie napięcia. Ten typ dramaturgii dał początek gatunkowi „opery ratunkowej”, który pojawił się w latach 90. XVIII wieku na styku tradycji klasycystycznej opery i realistycznego dramatu mieszczańskiego.

W Rosji w teatrze muzycznym oryginalne przejawy klasycyzmu są rzadkie (opera „Cephalus i Procris” F. Arayi, melodramat „Orfeusz” E. I. Fomina, muzyka O. A. Kozłowskiego do tragedii V. A. Ozerowa, A. A. Szachowskiego i A. N. Gruzintsewa).

W odniesieniu do opery komicznej oraz muzyki instrumentalno-wokalnej XVIII wieku, nie kojarzonej z akcją teatralną, określenie „klasycyzm” stosowane jest w dużej mierze warunkowo. Czasami używa się go w znaczeniu rozszerzonym na oznaczenie początkowego etapu epoki klasyczno-romantycznej, stylów galanteryjnych i klasycznych (patrz artykuł Wiedeńska Szkoła Klasyczna, Klasyka w muzyce), w szczególności po to, aby uniknąć osądu (na przykład przy tłumaczeniu niemiecki termin „Klassik” lub w wyrażeniu „rosyjski klasycyzm”, rozciągnięty na całą muzykę rosyjską 2. połowy XVIII - początku XIX wieku).

W XIX w. klasycyzm w teatrze muzycznym ustąpił miejsca romantyzmowi, choć sporadycznie odradzały się pewne cechy estetyki klasycystycznej (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Tanejew i in.). W XX wieku klasycystyczne zasady artystyczne odrodziły się ponownie w neoklasycyzmie.

P. V. Lutsker.

Dosł.: Prace ogólne. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le klasycyzm? R., 1965; Bray R. La formacja doktryny klasycznej we Francji. R., 1966; Renesans. Barokowy. Klasycyzm. Problem stylów w sztuce zachodnioeuropejskiej XV-XVII wieku. M., 1966; Tapie V. L. Barok i klasycyzm. 2 wyd. R., 1972; Benac N. Le klasycyzm. R., 1974; Zołotow Yu K. Moralne podstawy działania we francuskim klasycyzmie XVII wieku. // Wiadomości Akademii Nauk ZSRR. Ser. literatura i język. 1988. T. 47. nr 3; Zuber R., Cuénin M. Le klasycyzm. R., 1998. Literatura. Vipper Yu B. Formacja klasycyzmu w poezji francuskiej początku XVII wieku. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francuski klasycyzm. M., 1968; Serman I.Z. Rosyjski klasycyzm: Poezja. Dramat. Satyra. L., 1973; Morozow A. A. Losy rosyjskiego klasycyzmu // Literatura rosyjska. 1974. nr 1; Jones T.V., Nicol V. Neoklasyczna krytyka dramatyczna. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvicheva G.V. Rosyjski klasycyzm. M., 1978; Manifesty literackie klasycystów zachodnioeuropejskich. M., 1980; Averintsev S.S. Poetyka starożytnej Grecji i literatura światowa // Poetyka literatury starożytnej Grecji. M., 1981; Klasycyzm rosyjski i zachodnioeuropejski. Proza. M., 1982; L'Antiquité greco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevalliera. Wycieczki, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O historii rosyjskiego klasycyzmu // Pumpyansky L.V. Tradycja klasyczna. M., 2000; Génétiot A. Le klasycyzm. R., 2005; Smirnov A. A. Literacka teoria rosyjskiego klasycyzmu. M., 2007. Architektura i sztuki piękne. Gnedich P.P. Historia sztuki. M., 1907. T. 3; znany jako. Historia sztuki. Zachodnioeuropejski barok i klasycyzm. M., 2005; Brunov N. I. Pałace Francji w XVII i XVIII wieku. M., 1938; Blunt A. François Mansart i początki francuskiej architektury klasycznej. L., 1941; ten sam. Sztuka i architektura we Francji. 1500 do 1700. wyd. 5. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique en France. R., 1943-1957. Tom. 1-7; Kaufmann E. Architektura w epoce rozumu. Kamba. (Mass.), 1955; Rowland V. Tradycja klasyczna w sztuce zachodniej. Kamba. (Mass.), 1963; Kowalenskaja N. N. Rosyjski klasycyzm. M., 1964; Vermeule S. S. Sztuka europejska i klasyczna przeszłość. Kamba. (Mass.), 1964; Rotenberg E.I. Sztuka zachodnioeuropejska XVII wieku. M., 1971; znany jako. Malarstwo zachodnioeuropejskie XVII wieku. Zasady tematyczne. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasyczna Moskwa. M., 1975; Greenhalgh M. Tradycja klasyczna w sztuce. L., 1978; Fleming J. R. Adam i jego krąg w Edynburgu i Rzymie. wydanie 2. L., 1978; Yakimovich A.K. Klasycyzm epoki Poussina. Podstawy i zasady // Historia sztuki radzieckiej’78. M., 1979. Wydanie. 1; Zołotow Yu K. Poussin i wolnomyśliciele // Tamże. M., 1979. Wydanie. 2; Summerson J. Klasyczny język architektury. L., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bolonia, 1981; Howard S. Przywrócenie starożytności: eseje o życiu pozagrobowym antyku. Wiedeń, 1990; Akademia Francuska: klasycyzm i jego antagoniści / wyd. J. Hargrove’a. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Obrazy architektury i obrazy rzeźby. M., 1990; Daniel S. M. Klasycyzm europejski. Petersburg, 2003; Karev A. Klasycyzm w malarstwie rosyjskim. M., 2003; Klasycyzm Bedretdinowej L. Katarzyny. M., 2008. Teatr. Celler L. Les décors, les kostiumy et la mise en scène au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. Teatr, publiczność, aktorzy swoich czasów. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en prowincja au XVIIe siècle. R., 1933; O teatrze. sob. artykuły. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od sztuki do teatru. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. O tradycji teatralnej. M., 1956; Historia teatru zachodnioeuropejskiego: W 8 tomach M., 1956-1988; Velehova N. W sporach o styl. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Sztuka klasycyzmu // Zagadnienia literatury. 1965. nr 10; Leclerc G. Wielkie przygody teatru. R., 1968; Mints N.V. Zbiory teatralne Francji. M., 1989; Gitelman L. I. Zagraniczna sztuka aktorska XIX wieku. Petersburg, 2002; Historia teatru zagranicznego. Petersburg, 2005.

Muzyka. Materiały i dokumenty dotyczące historii muzyki. XVIII wiek / Pod redakcją M. V. Iwanowa-Boretskiego. M., 1934; Buchan E. Muzyka epoki rokoka i klasycyzmu. M., 1934; znany jako. Styl heroiczny w operze. M., 1936; Livanova T. N. W drodze od renesansu do oświecenia XVIII wieku. // Od renesansu do XX wieku. M., 1963; ona jest taka sama. Problem stylu w muzyce XVII wieku. // Renesans. Barokowy. Klasycyzm. M., 1966; ona jest taka sama. Muzyka zachodnioeuropejska XVII-XVIII wieku. w zakresie sztuk. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Monachium., 1973; Keldysh Yu V. Problem stylów w muzyce rosyjskiej XVII-XVIII wieku. // Keldysh Yu.V. Eseje i studia na temat historii muzyki rosyjskiej. M., 1978; Lutsker P.V. Zagadnienia stylu w sztuce muzycznej przełomu XVIII i XIX wieku. // Epokowe kamienie milowe w historii sztuki zachodniej. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Opera włoska z XVIII wieku. M., 1998-2004. Część 1-2; Reformistyczne opery Kirilliny L. V. Glucka. M., 2006.