Ulubiony teatr Ljubimowa: historia teatru Taganka. Aktorzy Teatru Taganka. Znani rosyjscy aktorzy Trupa aktorska Teatru Taganka

Dziś stolica (i cała Rosja) w opinii większości znawców rzemiosła teatralnego boryka się z problemem braku silnych, utalentowanych liderów. Więc, dyrektor teatru „Lenkom” Mark Varshaver zaznaczył, że jest gotów pracować „od rana do wieczora”, ale tylko „za geniusza”. Uważa jednak, że dzisiaj takich przywódców nie ma. „To jest nieszczęście, które istnieje w Moskwie. Jeśli nie ma kreatywności, to nie jest teatr. Są mury, naprawy, materialne „zwycięstwo”, którego nie ma wiele teatrów. Najważniejsze, skąd wziąć reżyserów. dostać kreatora? komentował warszawiak.

W samej tylko Moskwie wyspecjalizowane uniwersytety opuszczają rocznie 60-80 specjalistów administracyjnych. Jednak teatrom niezwykle trudno jest znaleźć inteligentnego pracownika w tej „linii” – zaznaczył szef „administracyjny” Lenkom.

„Szczęśliwi” dyrektorzy moskiewskich teatrów, za których się uważają, głośno powtarzają, że do pomyślności potrzebny jest tandem dyrektora artystycznego i reżysera. Tam, gdzie tak nie jest, wdrażany jest model „teatru reżyserskiego”.

Ta praktyka jest ostatnio szeroko stosowana przez Ministerstwo Kultury i miejskie wydziały kultury. Jednak nie wszyscy popierają koncepcję, że nie ma dyrektora artystycznego. Zwłaszcza jeśli rolę „dwugłowego orła” w zarządzaniu teatrem pełni osoba „poza systemem”, tzw. efekt „przeskoku nominacyjnego” zainicjowanego przez władze kultury.

„Konsekwencją” tej, delikatnie mówiąc, ryzykownej polityki było powołanie aktorki Irina Apeksimowa w marcu 2015 roku na stanowisko dyrektora Teatru Taganka – miejsca, w którym „Warangianie”, którzy obiecywali „duże zmiany”, nie byli wcześniej zbyt lubiani. Nowy szef "Taganki" - decyzja personalna były szef wydziału kultury stolicy Siergiej Kapkow podjęta „pod koniec” kariery. Kierownik kryzysowy Apeksimova, zgodnie z oczekiwaniami, powinien dokończyć remont pomieszczeń zabytkowego budynku teatru, a także zharmonizować proces twórczy w zespole.

Przybycie Apeksimova do teatru zostało potraktowane niezwykle ostro przez artystów trupy Jej pierwsze działania polegające na zwolnieniu szeregu pracowników z działów administracji i księgowości nie spotkały się oczywiście z „brawami”. Aktorzy są oburzeni „nowym” przebiegiem kontynuacji „starej” restauracji teatru zamiast zatwierdzonego planu repertuarowego i zachowaniem rodzimej sceny, „know-how” przestrzeni wymyślonej przez mistrzów. „Tytani” sztuki zapowiedzieli pikietę na 23 kwietnia, aw razie potrzeby jej kontynuację w postaci strajku głodowego. Ponadto artyści "Taganki" zwrócili się do organizacji ochrony praw człowieka i zamierzają złożyć skargę do prokuratury.

Dyrektor Moskiewskiego Biura Praw Człowieka, członek KPC przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej Aleksandrze Brodzie potwierdził, że otrzymał telefon od Rosyjskiego Związku Zawodowego Pracowników Kultury. Mówi w szczególności:

"Sytuacja w teatrze jest katastrofalna. Remonty rozpoczęto z naruszeniem umowy państwowej, wszystkie harmonogramy są naruszone. Zdaniem ekspertów w teatrze nie ma stanu wyjątkowego. Wydawane są jednak fałszywe dokumenty dotyczące wypadkowości. Prawdopodobnie aby usprawiedliwić nieuzasadnione wydawanie środków na naprawy z budżetu Moskwy”.

„Sygnatariusze” twierdzą też, że znakomita spuścizna reżysera Jurija Ljubimowa (zm. Teatr.

Dla jasności: od lata 2014 roku Teatr Taganka nie działa w pełni: nie gra się starych spektakli, nie wystawia się nowych.

„Na nasze prośby i prośby, aby dał nam [dyrektora] artystycznego dla zachowania legendarnego repertuaru Ljubimowa, a także 11 przedstawień, które były wystawiane pod dyrekcją Zołotuchina, trupy i warsztatów twórczych, otrzymaliśmy tylko śmiertelną ciszę lub odpowiedź, że to kwestia nie była rozważana. Istnieje pewność, że zalecając wydawanie pieniędzy na renowację teatru z powodu wyimaginowanej wypadkowości, chcą zabić trupę jednego z najbardziej kultowych teatrów na świecie",- podkreślił aktorka teatralna Tatyana Sidorenko.

Artyści zajmują ugruntowane stanowisko, uważając, że stwierdzenie o wypadkowości budynku to „zwykła chytrość”. Według ich danych w latach 2012-2014. przeprowadzono badanie fundamentów, które z wyjątkiem niektórych obszarów uznano za zadowalające.

„Kto ma wydawać setki milionów pieniędzy naszych podatników? Nie jest jasne, na jakiej podstawie chcą zmienić zatwierdzony wcześniej projekt przebudowy. Doprowadzi to do tego, że teatr stanie na 3-4 lata, a jak w rezultacie – do jego zniszczenia”,- dodał Sidorenko.

Cena państwowego kontraktu na remont budynku wynosi 157 milionów 610 tysięcy rubli. W trakcie rozbiórki obiektu wykonawca ujawnił, że kilka części budynku teatru było w złym stanie technicznym. Jednak nie znalazły one odzwierciedlenia w szacunkach projektowych, powiedział Zastępca kierownika moskiewskiego wydziału kultury Dmitrij Ipatow. W tym zakresie konieczne jest przeprowadzenie dodatkowej ankiety w celu wstrzymania remontu lub wprowadzenia poprawek do projektu przebudowy. Według niego rzeczoznawcy Zakładu Dziedzictwa Kulturowego przeprowadzili oględziny stanu obiektu i sporządzili akt, w którym sformułowali następujące wnioski: do szczegółowych badań konieczne jest przeprowadzenie kompleksowych badań instrumentalnych struktura i gleba. Tym samym umowa państwowa została zawieszona, co wyklucza obecność „pracowników” pod dachem teatru Taganka, wyjaśnił Ipatow.

Apeksimova powiedziała, że ​​w momencie jej przyjazdu - 6 marca 2015 r. - zadanie państwowe na pierwszy kwartał 2015 r. Nie zostało wykonane. "Dalszy repertuar nie był planowany, sale nie były wynajmowane. Do końca tego sezonu (kwiecień-maj) nie ma możliwości wynajęcia innych lokali, bo jest już dość późno, repertuar jest wszędzie dopracowany. Ja, tak jak Wy zapoznajcie się z informacją, dlaczego remont został wstrzymany. Pytam Wydziału Kultury, jak będziemy dalej istnieć",- skomentował sytuację nowy szef teatru.

Aktor Iwan Ryżykow Z kolei zauważa, że ​​jeśli potraktować tę sprawę jako „jakiś projekt biznesowy”, to pojawiają się „oznaki przejęcia przez rabusiów”.

„W ciągu ostatnich dwóch lat środki budżetowe były wydawane nieracjonalnie, zadania państwa zostały ograniczone, efektywność wskaźników wydajności gwałtownie spadła. Artyści nie otrzymują zasiłków. Widać wyraźny lobbing za rozszerzeniem zakresu prac remontowych, których nasz teatr „tak potrzebuje”", on narzeka. Przy wyborze reżysera nikt nie konsultował się z trupą, decyzje zapadały „w kuluarach”. "Dzisiaj zwolniono prawie całe kierownictwo wyższego szczebla - dział księgowości i dział ekonomiczny, wysoko wykwalifikowani ludzie, którzy pracowali za Ljubimowa i Zolotukhina. Stanowiska zajęli nowi pracownicy, których kwalifikacje pozostają wątpliwe, mówi Ryżykow.

W swojej historii „Taganka” przeszła 4-5 remontów, ale praca nigdy nie ustała. Tu nowe kierownictwo "aby uniknąć efektu domku z kart" zakazał jakichkolwiek prób i twórczych kontaktów w teatrze - podkreślił artysta. Dodał, że teatr w osobie Apeksimowej nie ma planu rozwoju.

Według Ryżykowa artyści nie mają innego wyjścia, jak „oczerniać”. "Często oskarża się nas o pisanie listów. Jesteśmy artystami, chcemy się bawić, a nie pisać listy, ale nie pozostawiają nam nadziei. Piszemy do Sobianina. Wszystko to kończy się na poziomie pana Pieczatnikowa, który odpowiada mi, że trupa bezpiecznie gra we wszystkich innych miejscach w Moskwie”, - mówi artysta. „Dobre samopoczucie” mierzy się 4-5 występami miesięcznie.

Profesor Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego Łomonosow, politolog Siergiej Czerniachowski Jestem pewien: trzeba spróbować ratować teatr, bo ostatecznie w sporze między aktorem a administratorem zawsze rację ma aktor. „To nie jest normalne, kiedy dyrektor teatru jest powoływany i uzgadniany z zespołem. To smutne, gdy reżyser nie może znaleźć wspólnego języka z aktorami. W polityce obowiązuje teatralna zasada przywództwa. reżyser, prima i reżyser. Wszystkie nieszczęścia biorą się z tego, że chce się wszystko zjednoczyć. Fakt, że stało się to możliwe w sferze teatralnej, jest wątpliwy z samej natury tej sfery. Decyzje gospodarcze i administracyjne muszą zależeć od artystycznych te, " skomentował.

„Nogi” konfliktu, zdaniem eksperta, „wyrastają” z Wydziału Kultury Moskwy, który stworzył kolejny konflikt w środowisku teatralnym . "Jest różnica między placem budowy a teatrem. W wydziale mówi się o wnioskach, numerach kontraktów, ale ani słowa o procesie twórczym i aktorach" -— powiedział Czerniachowski. Departament rzekomo działa według zwykłego „schematu korupcyjnego”: zawiera umowę, rozpoczyna pracę, a następnie prosi o dodatkowe fundusze. W tej sprawie całkiem rozsądne jest, jego zdaniem, mówienie o specjalnym śledztwie i odwołaniu się do prokuratury.

Dyrektor artystyczny Teatru u Bram Nikitskich Marek Rozowski zachęcił aktorów do poświęcania mniej energii, nerwów i czasu na „papierkową robotę” i skupienie się na zachowaniu i rozwijaniu twórczej tradycji legendarnego teatru – teatru „żywego, poetyckiego, metaforycznego”. „Teatr to ruch, jeśli go nie ma, przyjdą martwe rzeczy”- powiedział. Reżyser życzył artystom „ożywienia” artystycznego credo, które pozwoli im na stworzenie precedensu, zwrócenie uwagi publiczności poprzez twórczą ekspresję, a nawet występowanie „na skałach” . „Musimy zaangażować się w kreatywność, jak najszybciej zacząć tworzyć oszałamiające projekty teatralne. Wtedy ożyjesz i zaczniesz wierzyć tej osobie. Każdy, kto jest pasjonatem, kto poprowadzi, da impuls do rozwoju Teatru Taganka Żadna naprawa nie może kolidować z kreatywnością" - powiedział.

„Tagancy” nie popierają tego pomysłu, powołując się na swoje prawa gwarantowane warunkami układu zbiorowego. Artyści nie chcą widzieć „pięknej, awansowanej aktorki, uroczej dziewczyny” z nową polityką gospodarczą „w kieszeni”, domagają się od władz miasta kreatywnego lidera.

Nawiasem mówiąc, ci sami artyści stali się katalizatorem obecnego stanu Taganki. Wcześniej aktywnie opowiadali się za opuszczeniem domu przez Jurija Pietrowicza Ljubimowa, przypomniał Dyrektor Państwowego Teatru Akademickiego. E. Vakhtangov Kirill Krokk. Dziś spekulują na temat nazwiska reżysera. „To też nie powinno być dyskontowane” zauważył. Założyciel nie musi uzgadniać z załogą powołania na stanowisko dyrektora. To się nigdy nie zdarzyło i nigdy nie wydarzy - podkreślił Krokk. „Reżyser to zawód, a nie wybrany przez nas lider związkowy. Założyciel, ufając tej osobie, zrzuca na niego odpowiedzialność za teatr. Wybory są poza prawem obowiązującym w Rosji”- wyjaśnił dyrektor.

Pierwszą rzeczą do zrobienia jest próba rozpoczęcia współpracy z Apeksimovą, a nie angażowanie się w sprzeczki i pisanie skarg, Krokk jest pewien. „Rozumiem, że to już u pana norma. Nieważne, kogo wybierze resort kultury, jestem przekonany, że związek zawodowy będzie prowadził tę szkodliwą dla teatru linię, a nawet przeciwstawia się dyrektorowi doświadczeniem i doświadczeniem. To jest dana dnia dzisiejszego” podsumował.

Moskiewska Duma Miejska w twarz Przewodniczący Komisji ds. Kultury i Środków Masowego Przekazu Jewgienij Gierasimow wziął na siebie odpowiedzialność za nadzorowanie tej sprawy i poprosił Apeksimova o „dostarczenie” w ciągu dwóch tygodni koncepcji twórczej rozwoju Teatru Taganka. Perspektywy „stania się jedną rodziną” i nawiązania dialogu w imię zachowania twórczego dziedzictwa Ljubimowa są wciąż niejasne. „Taganka”, pełna „ognia gniewu”, burzy sam proces tworzenia, a nowy reżyser nie ma nic do zaoferowania jako alternatywy.

Teatr Taganka powstał w 1946 roku. Ale jego prawdziwa historia zaczyna się prawie dwie dekady później, kiedy stanowisko głównego reżysera objął Jurij Ljubimow. Przyjechał ze swoim dyplomowym występem, który od pierwszego występu wywołał rezonans. na Tagance, zaangażowany w produkcje Ljubimowa w kolejnych latach, stał się znany w całym kraju. Wśród nich są Vladimir Vysotsky, Valery Zolotukhin, Leonid Yarmolnik.

Krótka historia

Teatr powstał rok po zakończeniu wojny. Wtedy nazywano to inaczej. Pierwszą produkcją w Teatrze Dramatu i Komedii, którego głównym reżyserem był A. Plotnikow, była sztuka oparta na twórczości pisarza Wasilija Grossmana.

Jurij Ljubimow, który w 1964 roku zajął miejsce Płotnikowa, przyszedł do teatru ze swoimi uczniami. Pierwszym przedstawieniem nowego reżysera był The Kind Man from Sichuan. Czołowymi aktorami Teatru Taganka w tym czasie byli Borys Chmielnicki, Anatolij Wasiliew, Alla Demidova.

Lyubimov regularnie aktualizował trupę. Preferował absolwentów szkoły Shchukin. Tak więc w połowie lat sześćdziesiątych do teatru przybyli Władimir Wysocki, Nikołaj Gubenko, Walerij Zolotukhin. Kilka lat później reżyser zaprosił do trupy Iwana Bortnika, Leonida Filatowa, Witalija Szaposznikowa.

szczyt

Teatr Taganka szybko stał się znany w całym kraju jako najbardziej awangardowy. Lyubimov prawie nigdy nie używa scenerii. Jego produkcje budzą nieustanne kontrowersje wśród krytyków. Aktorzy Teatru Taganka stają się prawdziwymi gwiazdami. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych każdy sowiecki inteligentny człowiek marzy o wejściu do produkcji Ljubimowa.

W latach osiemdziesiątych Jurij Ljubimow wyjechał za granicę. W tym okresie spada popularność teatru. Liderem zostaje Nikołaj Gubenko. Następnie, po powrocie Ljubimowa z wygnania, teatr przechodzi reorganizację. Od kilku lat stanowisko dyrektora artystycznego zajmuje Valery Zolotukhin.

Dziś aktorami Teatru Taganka są Dmitrij Wysocki, Anastazja Kolpikowa, Iwan Bortnik i inni.

Władimir Wysocki

Teatr przeżywał różne czasy. Skład trupy był stale aktualizowany. Ale nazwisko tego aktora, nawet ponad trzydzieści lat po jego śmierci, jest z nim na zawsze związane.

Vladimir Vysotsky jest aktorem Teatru Taganka od 1964 roku. Był zaangażowany przez szesnaście lat pracy w czternastu produkcjach. W kilku z nich – w roli głównej. Jednak teatr jest częściowo zobowiązany Wysockiemu za tak głośną chwałę, która przetoczyła się przez cały Związek Radziecki. Miliony marzyły o dostaniu się do produkcji Hamleta. Jednak nawet nie każdemu mieszkańcowi stolicy udało się kupić upragniony bilet.

Władimir Wysocki po raz pierwszy pojawił się na scenie jako Drugi Bóg w spektaklu Dobry człowiek z Syczuanu. Potem były prace w takich spektaklach jak „Anty-światy”, „Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem”, „Upadli i żywi”. W 1966 roku miała miejsce premiera „Życia Helileya”. W tej produkcji główną rolę odegrał Wysocki.

"Mała wioska"

Aktorzy Teatru Taganka, którzy zagrali w spektaklu opartym na twórczości Szekspira:

1. Władimir Wysocki.
2. Wieniamin Smechow.
3. Ałła Demidowa.
4. Natalia Sajko.
5. Iwan Bortnik.
6. Aleksander Filipenko.

Spektakl miał swoją premierę w 1971 roku. Spektakl zebrał wiele pozytywnych recenzji, mimo że był nowatorski na sowieckiej scenie teatralnej. Ponadto łatwo było wziąć pod uwagę krytykę ówczesnych władz. Rola Hamleta dla Wysockiego stała się zdaniem wielu szczytem jego umiejętności aktorskich. Jednocześnie niektórzy współcześni krytycy uważają, że aktor odniósł sukces w tej roli, z wyjątkiem słynnego monologu „Być albo nie być”, kluczowego dla fabuły. Wysocki, zdaniem profesjonalistów, nie mógł mieć wątpliwości. Ten aktor mógł tylko „być”.

"Zbrodnia i kara"

Spektakl miał swoją premierę w 1979 roku. Raskolnikowa grał Aleksander Trofimow. Borys Chmielnicki wszedł na scenę jako Razumichin. Teatr Taganka był najczęściej odwiedzanym w Moskwie. A produkcja oparta na twórczości Dostojewskiego wzbudziła nie mniejsze zainteresowanie publiczności niż spektakle Hamleta i Życie Galileusza. Półtora roku po premierze zmarł wykonawca roli Swidrygajłowa. 25 lipca 1980 r. Teatr Taganka, którego afisz był znany wszystkim stołecznym teatrom przez kilka następnych dni, został zamknięty dla publiczności: zmarł Włodzimierz Wysocki. Spektakle zostały odwołane, ale ani jedna osoba nie zwróciła biletu do kasy.

Walerij Zołotuchin

Ten aktor zagrał ponad dwadzieścia ról w Teatrze Taganka. W tym w sztuce „Władimir Wysocki”, której premiera odbyła się w 1981 roku. Aktorzy Teatru Taganka zaangażowani w tę produkcję:

1. Ekaterina Warkowa.
2. Aleksiej Grabbe.
3. Anastazja Kolpikowa.
4. Anatolij Wasiliew.
5. Tatiana Sidorenko.
6. Siergiej Trifonow.

W 2011 Zolotukhin został dyrektorem teatru. Wydarzenie to poprzedził skandal spowodowany nieporozumieniami między Ljubimowem a aktorami. Dwa lata później Zolotukhin opuścił stanowisko dyrektora. Pod koniec marca 2013 roku zmarł aktor i reżyser.

Anatolij Wasiliew

Ten aktor przyszedł do teatru w 1964 roku. Trochę grał w filmach, ale był zaangażowany w większość produkcji Ljubimowa. Anatolij Wasiliew jest aktorem Teatru Taganka, który poświęcił mu ponad pięćdziesiąt lat. Ostatnim przedstawieniem, w którym zagrał, była sztuka oparta na fantasmagorycznym dziele Kafki „Zamek”.

Inni aktorzy

Leonid Yarmolnik przez kilka lat pracował w Teatrze Taganka. Brał udział tylko w kilku przedstawieniach. Wśród nich są Godziny szczytu, Mistrz i Małgorzata, Upadli i żywi.

Witalij Szaposznikow jest aktorem Teatru Taganka od 1968 roku. W 1985 roku przeniósł się do Sovremennika. Ale dwa lata później wrócił w mury swojego rodzimego teatru. Shaposhnikov grał brygadzistę Waskowa w produkcji „The Dawns Here Are Quiet”, główną rolę w sztuce „Emelyan Pugachev”. Po śmierci Wysockiego aktor wyszedł na scenę w roli łajdaka Swidrygajłowa. Również Witalij Szaposznikow był zaangażowany w spektakle „Tartuffe”, „Matka”, „Zapnij pasy”.

Borys Chmielnicki zagrał Wolanda w produkcji opartej na powieści Bułhakowa Mistrz i Małgorzata. Ma także prace teatralne w takich przedstawieniach jak „Życie Galileo Galilei”, „Pugaczow”, „Trzy siostry”.

Dmitrij Wysocki jest aktorem Teatru Taganka od 2001 roku. Brał udział w następujących przedstawieniach:

1. „Weneckie bliźniaczki”
2. „Biada dowcipowi”.
3. „Eugeniusz Oniegin”.
4. „Mistrz i Małgorzata”.
5. „Arabeski”.
6. "Zamek".

W spektaklu opartym na słynnym dziele Michaiła Bułhakowa główną rolę odgrywa Wysocki.

„Upadli i żywi”

Spektakl miał swoją premierę w 1965 roku. Poświęcony jest pisarzom i poetom, którzy brali udział w II wojnie światowej. W spektaklu wykorzystano utwory poetyckie Majakowskiego, Twardowskiego, Swietłowa. Michaił Kulczycki – młody poeta, który zginął na froncie w 1943 roku – wcielił się w rolę Pawła Kogana – autora dzieł romantycznych, który również nie wrócił z pola bitwy – zagrał Borys Chmielnicki.

„Dom na skarpie”

W 1980 roku Jurij Ljubimow wystawił spektakl oparty na powieści Jurija Trifonowa. W tych odległych sowieckich latach był to dość odważny akt. Wiele wiedziano o stalinowskim terrorze lat trzydziestych, ale niebezpiecznie było mówić tak głośno o tych tragicznych kartach sowieckiej historii. Premiera „Domu na skarpie” była ekscytującym wydarzeniem w życiu kulturalnym Moskwy. Główne role grali Valery Zolotukhin i

„Doktor Żywago”

Premiera spektaklu na podstawie powieści, za który autor otrzymał w 1965 roku Nagrodę Nobla, miała miejsce dwa lata po rozpadzie Związku Radzieckiego. Reżyserowi udało się zachować wyjątkową poetykę Pasternaka. W produkcji wykorzystano muzykę Alfreda Schnittkego.

Inne spektakle, które kiedyś trafiały na scenę Teatru Taganka:

1. „Elektra”.
2. "Nastolatek".
3. „Medea”.
4. Bracia Karamazow.
5. „Szaraszkę”.
6. "Sokrates".

„Mistrz i Małgorzata”

Yuri Lyubimov jest pierwszym reżyserem teatralnym, który przeniósł na scenę fabułę wielkiej powieści. W produkcji wykorzystano utwory kompozytorów Prokofiewa, Straussa i Albinoniego. Spektakl grany jest od ponad ćwierć wieku. Recenzje publiczności na jego temat są różne: od negatywnych do entuzjastycznych. Jednak styl inscenizacji Ljubimowa zawsze wywoływał mieszane reakcje publiczności.

W spektaklu mistrzów grają na przemian Dmitrij Wysocki, aw rolę ukochanej bohaterki wcielają się trzy aktorki: Maria Matwiejewa, Ałła Smirdan, Anastazja Kolpikowa. Poncjusza Piłata gra Iwan Ryżykow. Inni aktorzy zaangażowani w produkcję:

1. Aleksander Trofimow.
2. Nikita Łuczikhin.
3. Erwina Haasa.
4. Siergiej Trifonow.
5. Timur Badalbeyli.
6. Aleksander Lyrczikow.

„Wij”

Premiera spektaklu opartego na najbardziej mistycznej historii Gogola odbyła się w październiku 2016 roku. Przedstawienie to niezwykłe połączenie tekstów rosyjskiego klasyka i kompozycji zmarłego w 1999 roku muzyka Venyi D'rkin. Khoma Brutę gra Pannochka - Alexandra Basova.

Jakie spektakle Teatr Taganka prezentuje w 2017 roku?

Plakat

1. „Elsa” (14 stycznia).
2. „Weneckie bliźniaczki” (15 stycznia).
3. „Władimir Wysocki” (25 stycznia).
4. „Złoty smok” (26 stycznia).
5. „Faust” (1 lutego).
6. „Stara, stara bajka” (5 lutego).
7. „Mistrz i Małgorzata” (7 lutego).
8. „Eugeniusz Oniegin” (11 lutego).

Teatr Taganka znany jest nie tylko w Rosji, ale na całym świecie. Trupa teatralna dużo koncertuje i wszędzie jest ciepło przyjmowana przez publiczność. Taganka stała się prawdziwym teatrem inteligencji i miejscem, w którym zawsze można zobaczyć uroczą, hazardową, sprytną grę i jasną ucztę teatralnego przedstawienia. Dramat teatralny jest tutaj organicznie połączony z muzyką, ruchem i śpiewem. I mimo różnych zmian w kierownictwie i obsadzie teatru jego popularność wśród publiczności nie maleje.

Nowoczesny teatr na Tagance stał się atrakcją nie tylko dla stołecznych teatralnych widzów. Goście Moskwy, którzy przyjeżdżają do stolicy w celach biznesowych lub turystycznych, również starają się dostać na spektakle tej znamienitej grupy teatralnej.

Budynek zajmujący teatr powstał w 1911 roku według projektu znanego mistrza moskiewskiej secesji architekta Gustava Avgustovicha Gelricha. Początkowo przeznaczony był na teatr elektryczny (kino), później został przebudowany na teatr klasyczny.

Historia Teatru Taganka

Teatr przy Placu Tagańskim został otwarty w 1946 roku, a kierował nim aktor i reżyser Aleksander Konstantinowicz Płotnikow (1903-1973). Pierwszy zespół tego teatru tworzyli wychowankowie stołecznych pracowni teatralnych oraz aktorzy teatrów peryferyjnych. Na premierę przygotowali spektakl oparty na sztuce Wasilija Grossmana „Ludzie są nieśmiertelni”.

Na początku lat 60. teatr na Placu Tagańskim miał reputację jednego z najmniej odwiedzanych w stolicy. Ludzie nie spieszyli się na przedstawienia, ponieważ przedstawienia teatralne, które można było tu zobaczyć, wyróżniały się beztwarzowością i oficjalnym stylem.

W 1964 roku sytuacja uległa zmianie. Znany aktor z teatru przyszedł poprowadzić grupę teatralną. Evgenia Vakhtangov - Jurij Ljubimow. Ale nowy dyrektor naczelny nie przyjechał sam, ale przywiózł ze sobą uczniów ze szkoły Shchukin. Wraz z nimi wystawił na teatralnej scenie sztukę niemieckiego dramatopisarza Bertolta Brechta. Aktorzy Ałła Demidowa i późniejszy sławny Borys Chmielnicki zadebiutowali w premierowym wykonaniu The Kind Man from Sezuan.

Główny reżyser stale uzupełniał trupę teatralną młodymi aktorami, z których wielu było absolwentami szkoły. Schukin. A ze starej trupy Veniamin Smekhov, Vsevolod Sobolev i Yuri Smirnov z powodzeniem nadal grali na scenie Taganka.

Ljubimow był bardzo zafascynowany pomysłami Bertolta Brechta, a nawet powiesił jego portret w holu teatru. Szanował niemieckiego dramatopisarza i teoretyka sztuki teatralnej za klarowność światopoglądową i podzielał jego światopogląd. Wprowadzenie idei „teatru epickiego” Brechta, a także lekcje Jewgienija Wachtangowa i Wsiewołoda Meyerholda pozwoliły Ljubimowowi szybko uczynić z Teatru Taganka jedną z najbardziej awangardowych grup teatralnych w ZSRR.

W pierwszych latach odnowionego teatru wystawiano tu przedstawienia, w których wykorzystywano wiersze i wiersze A. Puszkina, W. Majakowskiego, B. Pasternaka, A. Wozniesienskiego i E. Jewtuszenki. Nieco później zastąpiły je sztuki oparte na prozie F. Dostojewskiego, M. Gorkiego, N. Czernyszewskiego, M. Bułhakowa, B. Wasiliewa i Y. Trifonowa.

Otwartość i umiłowanie wolności Taganki zaprzeczały tradycjom państwa sowieckiego w dążeniu do całkowitej kontroli nad całym życiem publicznym, dlatego nowatorska grupa teatralna pozostawała w ciągłym konflikcie z władzą. Sytuacja wokół teatru stała się szczególnie napięta po śmierci popularnego aktora i barda Włodzimierza Wysockiego w 1980 roku. Władze zakazały nawet wystawiania sztuki poświęconej pamięci aktora, przygotowanej przez głównego reżysera i artystów teatru.

Konfrontacja ta zakończyła się faktem, że w 1984 r. Główny dyrektor Taganki Jurij Ljubimow po 20 latach pracy jako główny dyrektor został siłą usunięty ze stanowiska i pozbawiony obywatelstwa ZSRR. Dokonano tego zaocznie, gdy Ljubimow przebywał w Londynie. Na przymusowej emigracji przez 7 lat wystawiał spektakle teatralne w różnych krajach świata.

Po powrocie Jurija Pietrowicza Ljubimowa do ojczyzny grupa teatralna została podzielona na dwie części. Były aktor teatralny Nikołaj Gubenko kierował częścią trupy teatralnej i nazwał swoje stowarzyszenie „Wspólnota Aktorów Taganka”. Grali w nowym budynku teatru. A Yuri Lyubimov został szefem innej części trupy i wystawiał przedstawienia teatralne w starym budynku. Zadbał o to, by widzowie zobaczyli zakazane wcześniej przez władze spektakle: ku pamięci Włodzimierza Wysockiego, „Borysa Godunowa” i „Żywego”.

W 2011 roku Lyubimov z powodu konfliktów z aktorami i Moskiewskim Departamentem Kultury opuścił teatr. Po jego odejściu na półtora roku grupą teatralną kierował słynny aktor domowy Walery Siergiejewicz Zolotukhin. Następnie w 2013 roku szefem teatru został Vladimir Natanovich Fleisher. A od marca 2015 roku grupą teatralną kieruje Honorowa Artystka Rosji Irina Viktorovna Apeksimova.

Cechy spektakli teatralnych

Od czasu, gdy Ljubimow kierował teatrem, występy na Tagance zaczęły wyróżniać się wielką oryginalnością. Teatr przestał korzystać z kurtyny, przez co to, co działo się na scenie, nabrało odcienia pracowni i intymności. W czasach Ljubimowa na przedstawieniach prawie nigdy nie używano tradycyjnej scenerii - zastąpiono je oryginalnymi scenografiami. W przedstawieniach zaczęły pojawiać się elementy pantomimy, teatru cieni i niezwykłego akompaniamentu muzycznego. Wszystko to cieszyło się dużym zainteresowaniem publiczności. A w latach 60. i 70. Teatr Taganka stał się jednym z najczęściej odwiedzanych nie tylko w Moskwie, ale także w Rosji.

Lekcje odwagi, obywatelstwa i wolności myśli, które Taganka dawała ze swojej sceny, uczyniły z tego teatru miejsce spotkań inteligencji. Teatr zyskał wielu przyjaciół spośród znanych w kraju naukowców, kompozytorów, artystów i pisarzy. A prasa zagraniczna w czasach sowieckich często nazywała Teatr Taganka „wyspą wolności w niewolnym kraju”.

Dzięki Jurijowi Pietrowiczowi Ljubimowowi spektakle teatru wyróżniały się dynamiką i nienaganną kompozycją. Z przyjemnością oglądali je widzowie w różnych krajach. A produkcja oparta na powieści F. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”, pokazana w 1983 roku w Londynie, została nagrodzona prestiżową nagrodą „Evening Standard”.

Artyści ludowi Rosji Ivan Bortnik, Alexander Trofimov, Ljubow Selyutina, Zinaida Slavina, Feliks Antipow i Jurij Smirnow pracują w nowoczesnej trupie słynnego teatru. Można tu zobaczyć spektakle oparte na dziełach Sofoklesa, Moliera, J. Goethego, W. Szekspira, K. Goldoniego, N. Gogola, A. Gribojedowa, N. Ostrowskiego, B. Brechta, G. Ibsena, A. Puszkina i M. Bułhakow.

Jak się tam dostać

Teatr znajduje się w pobliżu Placu Tagańskiego przy ulicy Zemlyanoy Val 76/21. Niedaleko znajduje się wyjście ze stacji metra Taganskaya (pierścień).

W budynku na rogu ulic ziemnych Wał i Górna Radishchevskaya znajduje się niesamowity. Z powodzeniem przetrwał próbę zarówno sławy, jak i rozłamu, a dziś nadal broni prawa do własnej wizji i lektury, starannie zachowując tradycje swojego dyrektora-założyciela, Jurija Ljubimowa. Spektakle „Taganki” wyróżniają się jasnymi osobowościami aktorów, grą hazardową i intelektualną, wykorzystaniem w produkcjach całej palety sztuk: muzyki, tańca, cyrku.

Teatr został oficjalnie założony w 1946 roku, a swoje drugie narodziny przeżył w 1964 roku wraz z przybyciem legendarnego reżysera Jurija Ljubimowa. W tych latach Moskwa przeżyła prawdziwy rozkwit życia kulturalnego - w stolicy pojawiła się cała plejada młodych ambitnych aktorów, zachwycając publiczność nowymi produkcjami. Ale nawet na tym tle Taganka natychmiast zdołała głośno się zadeklarować: pierwszy występ Yu.Lyubimova „The Good Man from Sezuan” na podstawie sztuki Bertolta Brechta natychmiast wychwalał teatr i nadal zbiera pełne domy. Teatr nadal podziwia przeszłość Taganki, gdzie grali legendarni Włodzimierz Wysocki, Walerij Zołotuchin, Wieniamin Smechow i wystawiano najlepsze przedstawienia tamtych czasów.

Era Ljubimowa i Wysockiego

Teatr Taganka wskrzesił tradycje Wachtangowa i Meyerholda. Jego śmiałe występy przepełnione były poczuciem swobody twórczej: zawsze wyróżniało je nowatorskie podejście i aktualne odczytanie dzieła sztuki. Jurij Ljubimow, obeznany z systemami E. Wachtangowa, połączył te koncepcje w swojej twórczości i wprowadził do nich elementy epickiego teatru Brechta. Widz aktywnie uczestniczył w tym, co działo się na scenie, czując się jak pełnoprawny uczestnik akcji.

Większość przedstawień odbywała się bez kurtyny, z minimalistyczną scenografią i skomplikowaną konstrukcją techniczną. Pracowali nad nimi czołowi artyści kraju: S. Barkhin, D. Borovsky, E. Kochergin, E. Stenberg. Wraz z Jurijem Ljubimowem stworzyli historię „Taganki”, wydając rezonansowe spektakle - „Bohater naszych czasów” (według), „Antimirs” (według A. A. Wozniesienskiego), „Mistrz i Małgorzata” (według M. A. Bułhakowa), zakazany przez cenzurę „Żywy” (według B.P. Mozhaeva) i wielu innych.

Aktorzy Taganka, bystrzy i różnorodni, wykazali się różnorodnymi talentami: doskonałymi umiejętnościami wokalnymi, plastycznością, pantomimą; w niektórych produkcjach brał udział nawet teatr cieni. Wielu z nich zadebiutowało na tej scenie i zyskało uznanie i sławę w całym kraju: Ałła Demidowa, Borys Chmielnicki, Anatolij Wasiliew i inni, ale być może jedną z najjaśniejszych gwiazd teatru był Włodzimierz Wysocki. Każda z jego ról stała się prawdziwym wydarzeniem w życiu kulturalnym Moskwy; występy z jego udziałem gromadziły niesamowite, wyprzedane tłumy z długimi kolejkami po „dodatkowy bilet”. W 1971 roku Hamlet wystawiony przez Ljubimowa z Włodzimierzem Wysockim w roli tytułowej, Ałłą Demidową jako Gertrudą i Weniaminem Smechowem jako Klaudiusz zagrzmiał w całym kraju.

Rozłam i poszukiwanie nowej drogi

budynek teatru

Budynek teatru został przebudowany z kina Vulkan, jednego z pierwszych w Moskwie. W latach 70-tych - 80-tych XX wieku przeprowadzono rekonstrukcję teatru. Za tę pracę autorzy projektu - architekci A. Anisimov, Yu Gnedovsky i inni - otrzymali Nagrodę Państwową ZSRR i Nagrodę Międzynarodowej Akademii Architektury. Obecnie teatr posiada trzy sale ze scenami na 800, 500 i 150 miejsc. Scena główna to przekształcalna sala. W 2015 roku ulica Wysockiego pojawiła się obok teatru, na którym w domu nr 3 znajduje się Państwowe Centrum Kultury „Muzeum V. S. Wysockiego”.

Teatr Taganka (Moskiewski Teatr Dramatu i Komedii Taganka) to moskiewski teatr dramatyczny założony w 1946 roku, przekształcony w 1964 roku przez Jurija Ljubimowa.

Historia stworzenia

Teatr na Tagance

Moskiewski Teatr Dramatu i Komedii został założony w 1946 roku; Naczelnym reżyserem został Aleksander Płotnikow, trupę tworzyli studenci z moskiewskich studiów teatralnych (m.in. Gottlieb Roninson) oraz aktorzy z teatrów peryferyjnych. Pierwszą premierą nowego zespołu była sztuka „Lud jest nieśmiertelny” na podstawie powieści Wasilija Grossmana.

Na początku lat 60. Teatr Dramatu i Komedii okazał się jednym z najrzadziej odwiedzanych teatrów w stolicy – ​​w styczniu 1964 roku Płotnikow musiał zrezygnować, Jurij Ljubimow, wówczas bardziej znany jako aktor Teatru. Wachtangow.

Lyubimov przyszedł do teatru ze swoimi uczniami ze szkoły Shchukin i ich przedstawieniem dyplomowym - „The Good Man from Sezuan” na podstawie sztuki B. Brechta. Spektakl był debiutem na profesjonalnej scenie dla Zinaidy Slaviny, Ałły Demidowej, Borysa Chmielnickiego, Anatolija Wasiliewa.

Lyubimov znacznie zaktualizował trupę, tworząc dodatkowy zestaw młodych artystów - Valery Zolotukhin, Inna Ulyanova, Veniamin Smekhov, Nikolai Gubenko, Vladimir Vysotsky, aktor i reżyser Ramzes Dzhabrailov przybył do teatru, aw przyszłości Lyubimov stale uzupełniał trupę młodymi aktorzy, głównie absolwenci szkoły Szczukina: Leonid Filatow, Feliks Antipow, Iwan Bortnik, Witalij Szapowałow i wielu innych przybyło do teatru ze szkoły Wachtangowa pod koniec lat 60. Z dawnej trupy Teatru Dramatu i Komedii do sądu przybyli Tatiana Machowa, Gottlieb Roninson, Jurij Smirnow, Wsiewołod Sobolew. Lyubimov dodał wyjaśniającą nazwę „na Tagance” do poprzedniej nazwy i bardzo szybko moskiewscy widzowie zmienili oficjalną nazwę zespołu na „Teatr na Tagance” i po prostu „Taganka”.

Jurija Ljubimowa fascynowały idee Brechtowskiego „teatru epickiego”: „U tego dramatopisarza — pisał — pociąga nas absolutna jasność jego światopoglądu. Jest dla mnie jasne, że kocha to, czego nienawidzi, i z pasją podzielam jego stosunek do życia. A do teatru, czyli fascynuje mnie estetyka Brechta. Jest teatr Szekspira, teatr Moliera, jest też teatr Brechta ... ”Kierując Teatrem Dramatu i Komedii, Ljubimow powiesił w holu trzy portrety: B. Brechta, E. Wachtangowa i Vs. Meyerholda; później, pod naciskiem komitetu okręgowego partii, dodano K. S. Stanisławskiego. Pokrewieństwo Taganki Ljubimowa z Teatrem Stanisławskiego pozostawało problematyczne dla specjalistów, ale lekcje Meyerholda, Wachtangowa, a zwłaszcza Brechta były łatwo rozpoznawalne we wszystkich przedstawieniach tzw. „klasycznej” Taganki (do 1981 r.).

Pod kierownictwem Ljubimowa Taganka od razu zyskał reputację najbardziej awangardowego teatru w kraju. Podobnie jak wczesny Sovremennik, teatr zrezygnował z kurtyny i prawie nie korzystał ze scenografii, zastępując ją różnymi konstrukcjami scenicznymi. W przedstawieniach aktywnie wykorzystano pantomimę, teatr cieni, wykorzystano muzykę w stylu Brechta. W latach 60-70 był to jeden z najczęściej odwiedzanych teatrów stolicy.

Wśród przedstawień we wczesnych latach dominowały przedstawienia poetyckie: „Towarzyszu, uwierz ...” (według A. S. Puszkina), „Słuchaj!” (według W. Majakowskiego), „Antimirów” (według A. Wozniesienskiego), „Poległych i żywych” (o poetach, którzy zginęli na wojnie), „Pod skórą Statuy Wolności” (na podstawie wiersz E. Jewtuszenki). Później zastąpiły je liczne dramatyzacje dzieł prozatorskich: „Matka” M. Gorkiego, „Co robić?” N. Chernyshevsky'ego, „... A poranki są ciche” B. Wasiliewa, „Mistrz i Małgorzata” M. Bułhakowa, „Dom na skarpie” Y. Trifonowa itp.

Separacja

Teatr na Tagance i Rzeczpospolita Aktorów Taganka

W latach 80. teatr przeżywał szereg kryzysów spowodowanych wyjazdem za granicę głównego reżysera Ljubimowa i późniejszym pozbawieniem go obywatelstwa ZSRR.

W 1992 roku teatr rozpadł się na dwie części. Część zespołu pod przewodnictwem Gubenki utworzyła nowy teatr „Wspólnota Aktorów Taganka” i zajęła nowy budynek Teatru Taganka, reszta zespołu, kierowana przez Ljubimowa, pozostała w starym budynku, który został przebudowany z kina (teatr elektryczny), zbudowany w 1911 roku przez architekta GA Gelricha.

W 2011 roku w wyniku konfliktu z aktorami Yuri Lyubimov opuścił teatr. Przez półtora roku Taganka była kierowana przez Walerija Zolotukhina jako reżyser i dyrektor artystyczny; 4 marca 2013 roku złożył rezygnację ze względów zdrowotnych, a nowym dyrektorem następnego dnia został Vladimir Fleisher, który wcześniej kierował Centrum Meyerholda.

Skandale

26 marca 2014 r. wysłano pismo do przewodniczącej Rady Federacji Valentiny Matvienko od przedstawicieli związku zawodowego teatru alternatywnego. Stwierdzono w nim, że sygnatariusze bali się przekształcenia teatru „w bastion liberałów z białą wstążką” w związku z pojawieniem się na scenie teatru projektów „w duchu odrażającego Centrum Gogola”, które „propagują jego poglądy i cele ze sceny Taganki”. Winna jest dyrekcja teatru, która „gorliwie ściąga na scenę słynnego teatru wszystkich „bagiennych” krzykaczy, zapewniając im platformę do głoszenia destrukcyjnych, prozachodnich idei i technologii, które w rzeczywistości są permisywizmem”.

Z kolei senator z Kurhanu Oleg Pantelejew zarzucił teatrowi, że „przedstawienia te propagują przemoc, homoseksualizm, pedofilię, samobójstwo”. Jako przykład podał, że w teatrze rzekomo odbywał się festiwal dokumentalny „Majdan”, na który przychodzili młodzi ludzie z bandażami ukraińskiej organizacji „Prawy Sektor”, pisarz Dmitrij Bykow otrzymał zamówienie na sztukę z parodią agencji bezpieczeństwa, na w dzień półwiecza teatru zaplanowano benefis dla muzyka Jurija Szewczuka, a 9 maja spodziewana jest premiera sztuki „Sny o wojnie” „z obraźliwymi treściami”. Urzędnik zaapelował „o wpłynięcie na sytuację w naszym ukochanym teatrze, w którym występowali znani aktorzy, o zatrzymanie procesu upadku i zachowanie wysokich tradycji rosyjskiego teatru repertuarowego, o należyte odrzucenie niemoralności”. Valentina Matvienko zaproponowała wysłanie apelu do szefa Ministerstwa Kultury wraz z listem od związku zawodowego. Dyrektor Teatru Taganka Vladimir Fleisher nazwał wypowiedzi Pantelejewa niewiarygodnymi.

Ministerstwo Kultury skierowało zapytanie do Departamentu Kultury Moskwy, któremu podlega teatr. Szefowa służby prasowej moskiewskiego departamentu Ałła Semenyszewa powiedziała, że ​​merostwo Moskwy uważa wypowiedzi Olega Pantelejewa na temat Teatru Taganka za „kłamstwo” i zażąda od senatora publicznych przeprosin, ponieważ „żadna z tez senator ma rację”.

Dyrektorzy artystyczni

Yu P. Lyubimov

Aleksander Płotnikow (1946-1964) Jurij Lubimow (1964-1984) Anatolij Efros (1984-1987) Nikołaj Gubenko (1987-1989) Jurij Lubimow (1989-2011). Walerij Zołotuchin (2011-2013)

Trupa teatralna

Artyści ludowi Rosji

Feliks Antipow (od 1968) Iwan Bortnik (od 1967) Lubow Selutina (od 1974) Zinaida Sławina (od 1964) Jurij Smirnow (od 1963)

Honorowi Artyści Rosji

Anna Agapova Timur Badalbeyli Anatolij Wasiliew Aleksiej Grabbe Anastasia Kolpikova Alexander Lyrchikov Larisa Maslova