Rosyjska i abchaska śpiewaczka operowa (sopran). Solistka Moskiewskiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, Honorowy Artysta Rosji (2006), Artysta Ludowy Republiki Abchazji (2006).
W 1994 ukończyła Konserwatorium Moskiewskie (wydział wokalny, pedagodzy - prof. I. I. Maslennikova, prof. E. M. Arefieva), w 1996 - studia podyplomowe w Konserwatorium Moskiewskim w klasie prof. Maslennikowej. Uczyła się również w klasie organów.
Od 1995 - solista Teatru Muzycznego. K. S. Stanisławski i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko.
W swojej karierze Khibla Gerzmava występowała na scenach Teatru Maryjskiego w Sankt Petersburgu, Teatro Comunale we Florencji, Grand Teatro de Liceu w Barcelonie, Opery Narodowej w Sofii w Bułgarii, Teatru Champs-Elysées w Paryżu , Royal Opera House Covent Garden w Londynie, Palau de wspiął się na Art Reina Sofía w Walencji itp.
W 2001 roku zorganizowała coroczny festiwal muzyczny „Khibla Gerzmava zaprasza…” w Abchazji. Od kilku lat festiwal odbywa się w 3 częściach: „Koncert Młodych Muzyków”, „Improwizacje Jazzowe” oraz „Wieczór Muzyki Klasycznej”. W festiwalu wzięli udział Vladimir Spivakov z Moscow Virtuosos oraz Daniil Kramer ze swoim Trio.
Tytuły i nagrody
1993 - Konkurs "Voci Verdiani" (Włochy), III nagroda
1994 - Francisco Viñas International Vocal Competition (Barcelona), II nagroda
1994 - Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. A. Rimskiego-Korsakowa (St. Petersburg), II nagroda
1994 - X Międzynarodowy Konkurs Czajkowskiego (Moskwa), Grand Prix
2001 - Nagroda teatralna „Złoty Orfeusz” w nominacji „Najlepszy śpiewak”
2006 - Czczony Artysta Rosji
2006 - Artysta Ludowy Republiki Abchazji
2010 - Narodowa Nagroda Teatralna „Złota Maska” w nominacji „Najlepsza aktorka”
Gerzmava Khibla jest znaną krajową śpiewaczką operową z Abchazji. Śpiewa sopranem. Obecnie jest solistką Teatru Muzycznego Niemirowicz-Danczenko w Moskwie. Ma tytuł Artysty Ludowego Abchazji i Artysty Ludowego Rosji. Znany jest nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. Występowała w Teatrze Maryjskim, Metropolitan Opera, Operze Rzymskiej, Royal Opera House „Covent Garden” w Londynie, największych i najpopularniejszych scenach teatralnych świata.
Biografia piosenkarza
Gerzmava Khibla urodził się w 1970 roku. Urodziła się w kurorcie abchaskim mieście Pitsunda. W tłumaczeniu z lokalnego języka jej imię oznacza „złotooki”.
Troskliwy ojciec przywiózł z Niemiec pianino dla innego trzyletniego Khibla Gerzmava. Od dzieciństwa zaczęła śpiewać, aw końcu grać na pianinie. Dzieciństwo bohaterki naszego artykułu minęło pod murami cerkwi w Pitsundzie, nieustannie słuchała dochodzącej stamtąd muzyki organowej. Już w wieku szkolnym zaczęła występować w zespołach popowych. Pierwszy sukces odniosła w Zespole Pieśni i Tańca „Sharatyn” w Pitsundzie.
Jej młodość była tragiczna. W wieku 18 lat jej ojciec i matka zmarli. Miało to duży wpływ na jej światopogląd.
Aby otrzymać wykształcenie muzyczne, poszła do szkoły muzycznej w Gagrze. W Suchumi została absolwentką szkoły muzycznej w klasie fortepianu. Od dzieciństwa marzyła o zostaniu organistką, będąc pod wrażeniem tego, co usłyszała w dzieciństwie w katedrze.
W 1989 roku Khibla Gerzmava, którego zdjęcie znajduje się w tym artykule, udał się na podbój Moskwy. Wstąpiła do Konserwatorium Moskiewskiego, które z powodzeniem ukończyła w 1994 roku.
Profesjonalna kariera
Gerzmava Khibla nie tylko z powodzeniem ukończył wydział wokalny, ale także przez trzy lata uczęszczał na zajęcia fakultatywne, aby nauczyć się grać na organach.
Zwróciła na siebie uwagę zagranicznych ekspertów zajmując trzecie miejsce na konkursie we włoskim Busseto, a następnie drugie miejsce na prestiżowym festiwalu wokalnym w Hiszpanii w Viñas oraz konkurs Rimskiego-Korsakowa, który odbył się w Petersburgu.
W latach studenckich bohaterka naszego artykułu odniosła wielkie zwycięstwo na międzynarodowym konkursie im. Czajkowskiego, który odbył się w stolicy Rosji w 1994 roku. Wykonała arie Snow Maiden i Rosina, zasłużenie zdobywając Grand Prix.
W 1995 roku zaczęła występować w Teatrze Muzycznym Niemirowicz-Danczenko. Do dziś pozostaje jego solistą. Nawet pomimo tego, że w 1998 roku otrzymała zaproszenie do występu w Teatrze Bolszoj, musiała odmówić z powodu napiętego harmonogramu tras koncertowych.
Kreatywność piosenkarki
W swojej karierze piosenkarka Khibla Gerzmava wykonała dziesiątki ról w znanych produkcjach stołecznego teatru muzycznego.
Wśród znawców odnoszących największe sukcesy należy wymienić Ludmiłę w Rusłanie i Ludmile Glinki, Księżniczkę łabędzi w Opowieści o Caru Sałtanie Rimskiego-Korsakowa, Rozynę w Cyruliku sewilskim Rossiniego, Adele w Zemście nietoperza Straussa, Medeę w operze Cherubiniego o tym samym tytule. .
Udział w festiwalach i konkursach
Gerzmava Khibla ma na swoim koncie wiele zwycięstw na prestiżowych zawodach. Na przykład w 2008 roku triumfalnie wystąpiła na festiwalu muzycznym Crescendo. W tym samym roku wystąpiła jako Tatiana w Eugeniuszu Onieginie Czajkowskiego w Covent Garden w Londynie. W swojej karierze odwiedziła najsłynniejsze sale teatralne na świecie.
Zadebiutowała w Metropolitan Opera w Nowym Jorku w 2010 roku. Tam dostała niezwykle trudną rolę Antonii w operze Jacquesa Offenbacha zatytułowanej Opowieści Hoffmanna. Niewielu światowych gwiazd operowych odważy się go wykonać, ponieważ jest to jedyne przedstawienie na światowej scenie operowej, w którym w ramach jednego utworu sopran musi być wykonany jednocześnie czterema różnymi głosami. Bohaterka naszego artykułu odniosła wspaniały sukces, po czym zasłużyła sobie na miano jednej z najwybitniejszych śpiewaczek operowych na świecie. Dziś tylko jeszcze jedna performerka operowa, Niemka Diana Damrau, z powodzeniem realizuje takie eksperymenty.
Od 2011 roku Gerzmava występuje w Operze Rzymskiej. Śpiewa tam rolę Mimi w Cyganerii Pucciniego oraz Liu w innej operze Pucciniego Turandot.
W 2012 roku Hybla powróciła na scenę Covent Garden jako Donna Anna. „Don Giovanni” Mozarta w tym sezonie odbył się w Londynie z hukiem. Równolegle piosenkarka wykonywała partię Liu z „Turandot” w Metropolitan Opera.
Potem jej eksperymenty z wyjątkowym głosem były kontynuowane. Wystąpiła na deskach Opery Wiedeńskiej w „Łaski Tytusa” z rozbudowaną rolą Witelii, którą dziś w ogóle podejmuje się mało kto. W tym utworze Mozarta wprowadziła swoje charakterystyczne recytatywy oraz długie arie o zróżnicowanej skali wokalnej. Pełniła tę samą rolę w tym sezonie w French Grand Opera.
Udział w nowoczesnych produkcjach
Warto zauważyć, że bohaterka naszego artykułu regularnie bierze udział nie tylko w klasycznych, ale także w nowoczesnych produkcjach eksperymentalnych. Ale zawsze podkreśla, że zgadza się śpiewać tylko w operach ze smakiem, w których twórcy nie przekraczają granicy teatralnej umowności.
Podczas zagranicznych występów z powodzeniem popularyzuje kulturę abchaską. Jej piosenki w tym języku są zawsze proszone o powtórzenie na bis. Według jej własnych szacunków najbardziej wymagająca i doświadczona publiczność gromadzi się na przedstawieniach operowych w Nowym Jorku i Moskwie.
Gerzmava od wielu lat owocnie współpracuje przy projekcie z reżyserem Alexandrem Titelem. Wielokrotnie występowała na tej samej scenie z Denisem Matsuevem, Orkiestrą Filharmonii Narodowej Rosji.
Życie osobiste
Piosenkarka nie lubi rozmawiać o swoim życiu osobistym. To jest niezrozumiałe. Mąż Khibla Gerzmava od dawna mieszka oddzielnie od rodziny. Są rozwiedzeni. Szczegółowych informacji o tym, kim była ta osoba, dziennikarze nie uzyskali.
Wiadomo, że w 1999 roku mieli syna, wkrótce potem ich drogi się rozeszły. Teraz Sandro, jak nazywano chłopca, jest wychowywany przez samą Khibla. Aktywnie angażuje go w kreatywność. Jej syn występuje w chórze dziecięcym stołecznego musicalu i Niemirowicza-Danczenki.
Co ciekawe, po narodzinach syna zmienił się głos piosenkarki. Według ekspertów stał się znacznie bardziej miękki i liryczny. Zniknęło drżenie, które często uniemożliwiało jej występy. Zintensyfikowały się romantyczne nuty, do których aspirowała od samego początku swojej kariery.
Najbardziej widoczne zmiany barwy na lepsze odczułem nawet po urodzeniu syna, czyli 12 lat temu. Cieszyłam się, że mój głos stał się bardziej miękki, mniej spłaszczony, zniknęły najmniejsze drżenia, które czasami mi przeszkadzały. Proces „zaokrąglania” może trwa, ale teraz uważam się za sopranistkę liryczno-koloraturową, z naciskiem na „liryzm”. Wiąże się to z pewną korektą repertuarową, nie zamierzam już śpiewać Szemachanskiej ani Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie. Ale na bardzo „mocne” partie jak „Madama Butterfly”, „Tosca”, „Norma” czy nawet Elizabeth w „Don Carlo” nie zamierzam się jeszcze przestawiać. Należę do tych śpiewaczek, które ostrożnie dobierają repertuar, w moim wieku szczególnie ważne jest, aby zachować świeżość głosu. Gilda czy Julia nie są już potrzebne, ale Lucia, Violetta czy Mimi są teraz moje.
- Ostatnia premiera w rodzimym Teatrze - zaledwie trzy role w "Opowieściach Hoffmanna" J. Offenbacha. Taka „bezczelność” – Twoja inicjatywa czy zamysł reżysera?
Niewielu śpiewaków na świecie odważy się zagrać te trzy role jednego wieczoru, a raczej nawet czterech, biorąc pod uwagę końcową scenę Stelli, tak różnią się zarówno dźwiękiem, jak i zadaniami aktorskimi. Z ówczesnych kolegów natychmiast przychodzi na myśl Diana Damrau, która wszystkie te bohaterki wspaniale zaśpiewała w wykonaniu Opery Bawarskiej. Ja też nie wpadłem na taki pomysł, zasugerowałem, a nawet przekonałem Aleksandra Borysowicza Tytela, dzięki niemu.
Olympia nie jest w 100% moją rolą. Ale im więcej to śpiewam, tym lepiej, bo zakres pozwala, a bardzo lubię robić taką dziecinną, wzruszającą lalkę.
- Tak, zwróciłem na to uwagę w recenzji premiery, oczywisty komiczny dar Khibla, który niestety został mało zrealizowany. Czy nie chciałbyś spróbować czegoś jeszcze bardziej psotnego - Don Pasquale, czyli Córka Pułku?
Bardzo chciałbym zaśpiewać Norinę w Don Pascualu, ale nie myślę o Daughter of the Regiment, ona jest na trochę inny głos. Ale to prawda, mam za mało ról komediowych, naprawdę chcę żartować i śmiać się na scenie. Żałuję, że usunęli z repertuaru Teatru Muzycznego „Nietoperza”, przebiegła Adele była mi bardzo bliska.
- Porozmawiajmy o Twoim ostatnim ważnym dziele - roli Witelii w "Miłosierdziu Tytusa" Mozarta, którą wykonałeś we wrześniu w paryskiej Grand Opera. Francuzi i nasi recenzenci są jednomyślni w entuzjastycznej ocenie Pana osobiście. Czy to Twoje pierwsze spotkanie z muzyką Mozarta na scenie operowej?
Tak, Vitellia to moja pierwsza duża rola Mozarta. Czytałem sporo literatury historycznej dotyczącej historii starożytnego Rzymu, o panowaniu cesarza Tytusa Flawiusza. Ale najważniejsza jest oczywiście genialna muzyka Mozarta, która wydaje się być „ponad fabułą”. Przyjechałem do Paryża nie tylko z wyuczoną grą, ale z przygotowaną rolą. Zarówno reżyser, jak i dyrygent dużo zrozumieli od razu, już na pierwszej próbie.
- Z kim przygotowujesz i uczysz się nowych partii, kto jest Twoim „uchem zewnętrznym”, tak niezbędnym dla wokalisty?
Mocne podstawy wokalne, które pozwalają mi aktywnie występować z różnorodnym repertuarem i wytrzymać napięty harmonogram tras koncertowych, otrzymałam w Konserwatorium Moskiewskim od mojej profesor Iriny Iwanowna Maslennikowej. Od trzeciego roku uczęszczałem do klasy zespołu kameralnego u prof. Evgenii Michajłownej Arefyjewej. Przygotowała mnie do Konkursu Czajkowskiego, który stał się odskocznią w mojej twórczej biografii, z nią, główną akompaniatorką i nauczycielką-repetytorką naszego Teatru, nadal z nią współpracuję, przygotowując role w przedstawieniach. Jej opinia i "ucho" są dla mnie bardzo cenne, ufam jej całkowicie.
- Czy w najbliższym czasie usłyszymy Cię w rosyjskim repertuarze?
W ogóle wydaje mi się, że rosyjska klasyka operowa jest skąpa w partiach sopranu liryczno-koloraturowego.
- Ale co z Rimskim-Korsakowem, jeśli nie Szemachanskaja, to jego Marta w Carskiej Oblubienicy czy Wołchowa w Sadko całkiem dobrze pasują do tej kategorii!
Niektóre arie śpiewam na koncertach z wielką przyjemnością. Niestety, wiele jego oper już dawno zniknęło z moskiewskiego afisza. A na Zachodzie opery Rimskiego-Korsakowa są rzadkością. Tak się złożyło, że moje zagraniczne kontrakty są związane wyłącznie z muzyką zachodnią, słyszą mnie, a teraz zapraszają do europejskiego repertuaru.
- Nieodzowne pytanie na naszym portalu dotyczy współczesnej reżyserii operowej, Twojego stosunku do niej. Twoja formacja jako aktorki operowej odbyła się pod okiem A. Titel - reżysera pod wieloma względami kontrowersyjnego, niejednoznacznego. Ale wszystkie jego produkcje, dzięki Bogu, nie dopuszczają naturalizmu i chamstwa właściwych zachodnim nowinkom, za co wstydziłby się przed ojcami założycielami waszego Teatru, Stanisławskim i Niemirowiczem-Danczenką. I nawet zaproszony z dramatu Adolph Shapiro, który w MAMT wystawił Łucję z Lammermooru, pozostał wierny zasadom umowności gatunku operowego. Wbrew obawom krytyków Vasha Lucia dotarła do finału w czystej, nie zakrwawionej sukience. Ta niesamowita śnieżnobiała „suknia trumienna” sama w sobie ma bardzo mocny i nieoczekiwany efekt.
Moja Lucia jest na ogół nieco inna niż wszyscy są przyzwyczajeni. Ma też inne szaleństwo - spokojne, cicho-kontemplacyjne. Fakt, że przedstawienie wyreżyserował mistrz teatru dramatycznego Adolf Shapiro, uratował przedstawienie przed odwiecznymi kliszami. Mam wielki szacunek dla wszystkich teatrów, w których wystawiana jest Łucja z Lammermoor, i dla wszystkich wykonawców, bo ta rola jest naprawdę bardzo „krwawa” w swojej surowości dla śpiewaczki. Ale właśnie dlatego prawdziwi amatorzy, którzy chodzą do teatru na katharsis, a nie na tanie „sztuczki”, nie potrzebują czerwonych plam krwi na ubraniach bohaterów. A dla mnie bardzo ważne jest też podkreślenie opracowania obrazu innym dźwiękiem, barwą. Nie jest tajemnicą, że są śpiewacy wirtuozi, którzy śpiewają repertuar belkante technicznie bezbłędnie, ale monotonnie od początku do końca występu. Samo słuchanie takiego wykonania jest dla mnie nudne, więc staram się być jak najbardziej wyrazista za pomocą wokalu. Zawsze słyszę, czy wokalista wkłada w występ kawałek swojego serca i duszy. Jeśli tak, to jestem w stanie wybaczyć nawet niedociągnięcia techniczne, jesteśmy żywymi ludźmi, ale zimnych, mechanistycznych wokali unikam na wszelkie możliwe sposoby, męczy mnie słuchanie takich głosów. Od nowo pojawiających się nazw oczekuję przede wszystkim piękna i czystości barwy oraz ciepła.
- Wróćmy do reżyserii operowej jako takiej. W Moskwie masz szczęście, że trafiasz na mądrych reżyserów, którzy rozumieją specyfikę gatunku. A co z Europą i Ameryką? Czy musiałeś przekroczyć jakieś moralne, etyczne zasady?
Aż, żeby nie zapeszyć, to koniec! Nie wiem, jak zareagowałbym na propozycję udziału w zbyt szczerej produkcji. Może włączę swój profesjonalizm i spróbuję znaleźć coś nowego, ciekawego. Ale szczerze mówiąc, obawiam się, że nie jestem spragniony. Uwielbiam spektakle nowoczesne, ale tylko takie, gdzie jest gust i na scenie nie przekraczają granicy teatralnej umowności.
- Z tego wynika moje najbardziej osobiste pytanie do piosenkarza Khibla Gerzmava, jak do matki nastoletniego syna. Twój Sandro jest już zaangażowany w teatr, śpiewa w dziecięcym chórze MAMT, bierze udział w przedstawieniach. Jak układa się jego relacja z operą?
Przyprowadzałam syna do teatru „do pracy” przede wszystkim po to, by podczas moich nieczęstych już wizyt w Moskwie spędzać więcej czasu razem. A potem, teatralny harmonogram, proces prób jest bardzo zdyscyplinowany, o czym wielu ludzi nawet nie wie! Teraz Sandro rozpoczął związaną z wiekiem mutację swojego głosu, został przeniesiony do innej grupy chóralnej. Ale biega po scenie z wielką przyjemnością, czasami bierze też udział w tych samych przedstawieniach ze mną. Muszą śpiewać w różnych językach, co jest dobre. To wszystko wyzwala dziecko, ale i jednocześnie edukuje. Wydaje mi się, że życie teatralne pomaga mu w nauce. Jest zorganizowany, wie, że nie należy się spóźniać i zawodzić „drużyny” – to ważny element edukacji. Jestem bardzo wdzięczny naszym nauczycielom chóru dziecięcego - Tatianie Leonowej i Alli Baikovej za prawidłową pracę z dziećmi.
- Ale „kurz z zasłon” to taka zaraźliwa słodka trucizna! Co jeśli facet chce iść w ślady, jeśli nie śpiewać, to zostać artystą dramatycznym?
Jestem prawie pewien, że syn nie będzie piosenkarzem. Sandro mówił już o polu dramatycznym, a ja nie jestem temu przeciwny w zasadzie, ale dopiero po pełnej dojrzałości. Najważniejsze to posłać dziecko, tam ono pomyśli i wybierze. Chłopiec dobrze radzi sobie z matematyką i ma głowę skierowaną w stronę nauk ścisłych - będziemy go w tym kierunku orientować.
- Co, Pana zdaniem, we współczesnym teatrze muzycznym powinno się pokazywać dorosłym, ale jeszcze dzieciom, a czego powinniśmy się wystrzegać?
Sandrik od najmłodszych lat słyszy w domu dobrą muzykę: klasykę, jazz, melodie ludowe. Ale nie jestem zwolennikiem pokazywania dzieciom czegoś trudnego dla percepcji ich psychiki. Zaczął ze mną jeździć w trasy, kiedy był mały, teraz staram się go zabierać, gdy zbiegają się wakacje. I zawsze chodzimy oglądać opery na żywo w najlepszych teatrach na świecie dostosowanych do wieku. Ale powiedzmy, dopóki nie wezmę go do Salome R. Straussa, nawet z gwiazdorską obsadą.
Kiedy dorośnie, sam zdecyduje, co go bardziej interesuje, na szczęście wybór spektakli operowych na DVD w doskonałej jakości jest teraz ogromny. Jego postrzeganie nastolatka zmienia się diametralnie, za dwa, trzy lata już na wiele spraw spojrzy inaczej. Klasyki poza gatunkiem operowym jest bardzo dużo, w którą chciałbym teraz przybliżyć dziecku – książki, filmy, przedstawienia teatralne.
Ale swoją drogą Sandro patrzył na naszą rewelację ze swoją „nieprzyzwoitością”, czyli męskim striptizem na balu La Traviata i nie był zachwycony, nie podkreślał tego punktu. Znacznie bardziej interesujące niż nagie torsy były dla niego kije bilardowe w rękach tancerzy. Chłopiec właśnie zaczął chodzić na bilard, bardzo go to interesowało i pierwszą rzeczą, jaką zauważył, było to, że młodzi mężczyźni tańczą z kijami w dłoniach.
Szczerze powiedział mi, że nie lubi tych przedstawień, w których moje bohaterki umierają na końcu. Dlatego moją najlepszą rolą w postrzeganiu mojego syna jest Adina in Love Potion. Bardzo bym chciał, żeby to wesołe, dowcipne przedstawienie zostało wznowione w naszym Teatrze Muzycznym, po nauczeniu się wreszcie włoskiego i recytatywów.
- A co powiecie na syna z "Opowieści Hoffmanna" - widzieliście jego inteligentną twarz w okularach na premierze?
Podobało mi się to bardzo! Zwłaszcza Doll Olympia: „Mamo, jesteś taka zabawna, słodka, chodzisz jak zabawka. Bardzo dobre kucyki! Przyznał jednak, że przestraszył się, gdy Olympia straciła oczy, wyskoczyła z czarnymi plamami na twarzy w finale I aktu.
- W tym wieku chłopięca zazdrość o każdego mężczyznę, w tym przypadku o partnerów, jest bardzo naturalna.
Na szczęście tak nie jest. Po pierwsze, Sandro jest w teatrze od wczesnego dzieciństwa i wszyscy moi miłośnicy opery to jego znajomi, z wieloma facetami komunikuje się na Facebooku. Wtedy jeszcze wcześniej tłumaczyłem, że to jest Teatr, taka praca. Ale kiedy wracam do domu, nie gram dalej jak postać grana przez Somerseta Maughama, wspaniała aktorka Julia Lambert, jestem tylko kochającą matką. Zamykając drzwi, staję się zwykłą kobietą: domową, przytulną, ciepłą.
- Pamiętam, że według pierwszego dyplomu szkolnego jesteś pianistą, a nawet fakultatywnie studiowałeś grę na organach w Konserwatorium Moskiewskim. Czy udaje Ci się teraz znaleźć czas na fortepian, żeby utrzymać poziom?
Zawsze jestem wdzięczny moim nauczycielom gry na pianinie za to, że do dziś posiadam ten instrument. Ogólnie uważam, że śpiewacy, którzy grają na jakimkolwiek instrumencie, mają szczęście, mają bardziej znaczącą naukę o dźwięku, głębsze zrozumienie muzyki. Teraz mam mało czasu na grę na pianinie, ale w domu lub w małym gronie znajomych mogę pograć trochę jazzu.
- To bardzo interesujące w jazzie. Jak udaje ci się łączyć śpiewanie operowe i jazzowe, skoro te maniery są tak różne, a niewielu nawet znakomitych śpiewaków odważa się na to?
Słuchając i wykonując muzykę jazzową, relaksuję się. Moje uszy odpoczywają! Praca z mikrofonem to osobny temat, trzeba znać wiele niuansów, inny jest przekaz głosu i doznania. Bardzo się cieszę, że są tacy przyjaciele jak Daniil Kramer i Yakov Okun, z którymi wspólnie wystąpiliśmy w Pitsundzie w programie jazzowym. Z Daniilem Kramerem jest program solowy, taki ekskluzywny, „Opera, Jazz, Blues”, który śpiewamy na scenie naszego teatru. To wiele dla mnie znaczy i jestem mu bardzo wdzięczna.
Z Yakovem Okunem gramy muzykę w nieco innym, folkowym stylu. Po raz pierwszy w jej jazzowej aranżacji usłyszałem abchaski folk „Song of the Rock”, za co serdecznie dziękuję.
Szczególną stroną jest zespół z Denisem Matsuevem, jest moim dobrym, bliskim przyjacielem. Jeden z naszych najlepszych współczesnych pianistów akademickich doskonale gra również jazzowe improwizacje i przeboje. Z nim ostatnio nagraliśmy kilka numerów do programów noworocznych w telewizji, pełnych psot i humoru. Można je zobaczyć wieczorem 31 grudnia, będzie nawet specjalna niespodzianka, jeszcze nie powiem jaka! Mam nadzieję, że w maju pojedziemy z Denisem do Pitsundy, w ramach mojego corocznego festiwalu jazzowego, w zespole z basistą Andriejem Iwanowem i perkusistą Dmitrijem Sewostyanowem. Chcę kontynuować swoje jazzowe „hobby”.
- Khibla, nie chcę ponownie używać nieprzyzwoicie zużytego i wulgaryzowanego słowa „Gwiazda” przez wszelkiego rodzaju „producentów”. Ale jako fakt dokumentalny. Jesteś teraz w Moskwie, być może najsłynniejszej śpiewaczce operowej. Masz swoją stałą widownię, kolekcjonujesz wyprzedane spektakle, często widujesz się w telewizji, co dla wielu jest głównym kryterium popularności. Po prostu milczę na temat twojej rodzinnej Abchazji, prawdopodobnie nawet w górskich wioskach, które o tobie wiedzą i są zasłużenie dumni. A kiedy się komunikuję, widzę normalną kobietę, bez fanaberii i pracowitą wokalistkę, która bez wahania mówi o nieudanej kadencji w ostatnim wykonaniu. Kiedy wszędzie wokół jest entuzjazm ludzi i pompatyczne epitety, jak udaje się zachować „trzeźwą” głowę, by nie popaść w euforię „rozłamów”?
Zawsze jestem wdzięczny za pozytywną falę płynącą od publiczności, od fanów. Ale sam rozumiem, że „sto procent” nigdy nie jest idealne, bez względu na to, jak bardzo się starasz. Biorę pozytywne emocje do skarbonki, ale nadal wiem, co się sprawdziło, a co nie. Analiza działa dla mnie wyraźnie i nikt nie „zjada” mnie bardziej niż ja sam.
- A jeśli usłyszysz przypadkową fałszywą nutę?
Z pewnością! Słyszę i cierpię, jeśli taki „grzech” nagle się wymyka. Ostro reaguję na niedokładną, z reguły niedopowiedzianą intonację wśród partnerów. Śpiew to zarówno praca umysłowa, umysłowa, jak i fizyczna.
- O ile wiem, jesteście „przyjaciółmi” z komputerem, Internetem, Facebookiem. Co sądzisz o spontanicznym przesyłaniu twoich występów na YouTube?
Najbardziej irytujące jest to, że pewien użytkownik jest tak odurzony swoją ważnością i faktem, że wziął udział w elitarnym wydarzeniu, że wrzuca do sieci całkowicie amatorskie materiały o niskiej jakości! No i jak tu tego słuchać i oglądać, jak tania kamera w telefonie trzęsie się w dłoniach, obraz skacze, dźwięk jest gorszy niż z płyty gramofonowej! Nie, jeśli jest to nagrane i sfilmowane w wysokiej jakości - tak, na litość boską, niech ludzie słyszą i patrzą. Ale aby przesłać swój materiał do publicznego wglądu, musisz mieć przynajmniej podstawowe umiejętności i nie robić tego niedbale, tylko po to, by zostać zauważonym.
- Jakie są Twoje wrażenia z pracy w studiu nad płytami audio?
Nagrywanie jest zawsze okropne, trudne jak cholera. Łatwiej jest mi zaśpiewać kilka występów na żywo niż spędzić zmianę w studiu. Są głosy, które brzmią bardzo korzystnie w nagrywaniu dźwięku, ale nie uważam się za jednego z nich. Nie lubię siebie z boku i tyle! No, z wyjątkiem rzadkich przypadków.
Ponad 10 lat temu nagrałem kilka rosyjskich programów dla japońskiej wytwórni płytowej. W szczególności odkryła praktycznie na nowo cykle romansów N. Miaskowskiego i M. Ippolitowa-Iwanowa. Teraz śpiewam w inny sposób i myślę o ponownym nagraniu ich. Planowany jest kolejny program z naszych klasyków: Glinka, Czajkowski, Rimski-Korsakow, Rachmaninow. I jeszcze jedno, chciałbym wydać płytę - „codzienne” romanse XIX wieku: Alyabyev, Varlamov, Gurilev itp. Wszystkie moje nagrania muzyki kameralnej wykonaliśmy razem z niesamowitą pianistką i bliską przyjaciółką Ekateriną Ganeliną i Planuję z nią przyszłe projekty.
Głównym marzeniem jest solowa płyta z ariami operowymi z NPR i ukochanym maestro Vladimirem Spivakovem.
No i oczywiście jazz, moja ciągła czuła „słabość”, materiałów z koncertów na żywo, z mojego festiwalu w Pitsundzie nazbierało się całkiem sporo, ale jakieś „pchły” – niedoskonałości, dręczą mnie cały czas, chciałbym przepisać wszystko to z wysoką jakością.
- Czysto kobieco. Podobają mi się Twoje suknie koncertowe - zawsze podkreślają tylko to, co najlepsze w sylwetce, ciekawe kolorystycznie, różne, ale łączy je pewien styl.
Mam stylistów, którzy zajmują się kostiumami, fryzurami, makijażem. Ale jeśli mi osobiście proponowana opcja nie odpowiada, to nie wyjdę tak na koncert, nawet jeśli to jest supermodne. Uważam, że kobieta na scenie po prostu musi być piękna, stylowa i zadbana. Artysta powinien być marzeniem - nieskazitelny, w najdroższym wykwintnym stroju. Udana sukienka daje mi poczucie wyprostowanych pleców, kiedy czuję się piękna - śpiewam inaczej!
- Na koniec nie bądźmy oryginalni, co do kreatywnych planów na nadchodzący sezon.
Właśnie któregoś dnia lecę na miesiąc do Nowego Jorku, by śpiewać Cyganerię w Metropolitan Opera we wznowieniu klasycznej produkcji F. Zeffirellego. W moim rodzimym MAMT okresowo pojawiam się w Traviacie, Łucji z Lammermooru i Opowieściach Hoffmanna. 21 grudnia w tym samym miejscu w Teatrze odbędzie się wieczór pod nazwą: „Opera, Jazz, Blues”. 13 lutego w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego odbędzie się mój solowy koncert.
I być może głównym oczekiwaniem w tej chwili jest zbliżający się udział w Don Giovannim Mozarta w londyńskim Covent Garden w styczniu 2012 roku. To będzie moja pierwsza Donna Anna, ale druga, po "Miłosierdziu Tytusa", szczęśliwe spotkanie z Geniuszem w jednym sezonie. Kto jest zainteresowany moimi planami i ruchami na całym świecie zawsze znajdzie terminarz na oficjalnej stronie. Dodam tylko, że są tam wskazane daty na najbliższe pół roku, a moje wycieczki zaplanowane są do 2014 roku. Zasadniczo jest to MET, Covent Garden, Opera Wiedeńska i inne wiodące sceny świata. Jednak w Moskwie, w innych miastach Rosji iw mojej rodzinnej Abchazji też zaśpiewam, obiecuję.
PS
W trakcie redagowania tekstu wywiadu okazało się, że Khibla Gerzmava był nominowany do najwyższej rosyjskiej nagrody teatralnej „Złota Maska” w 2011 roku jako najlepsza śpiewaczka operowa za jednoczesne wykonanie wszystkich głównych ról kobiecych w sztuce MAMT „The Opowieści Hoffmanna”. Decyzję jury poznamy jak zwykle wiosną. Ale sam fakt nominacji artysty napawa optymizmem – rzadko zdarza się, by wokalny „prawie wyczyn” spotkał się z tak ciepłym przyjęciem publiczności.
Jeśli zapytasz ludzi na ulicy o najsłynniejszego Abchaz, odpowiedź będzie taka sama - Fazil Iskander. Pytanie o najsłynniejszą Abchazkę może zmylić przechodniów, ale miłośnicy opery nie wahają się ani sekundy: oczywiście Khibla Gerzmava. A jeśli kiedyś żartowali z Dmitrija Hvorostovsky'ego, że zachodnia publiczność kocha go tak bardzo, że nawet nauczyli się wymawiać jego nazwisko, to fani złotego głosu światowej gwiazdy opery po prostu nazywają swojego idola Khibla. Złotooki, jeśli przetłumaczono z abchaskiego.
A więc Khibla Gerzmava: córka Abchazji i córka jej rodziców, aktorka Moskiewskiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, primadonna światowej opery, żona, matka i organizatorka festiwalu „Khibla Gerzmava zaprasza”. I po prostu piękność!
 |
CÓRKA ABCHAZJI I PO PROSTU CÓRKA |
Khibla w tłumaczeniu ze środków abchaskich"złote oczy" Spójrz na moje oczy: są żółte. Mówią, że urodziłem się ze „złotymi” oczami. Rodzice zdecydowali: dziewczynka będzie piękna.
Urodziłem się w Abchazji, we wspaniałej i słoneczna Pitsunda. Studiowała w Szkole Muzycznej Gagra, a następnie w Szkole Suchumi w klasie fortepianu.
Do 18 roku życia nawet nie myślałem o jej karierze wokalnej. Po prostu uwielbiałem śpiewać i pisać piosenki.
Moja mama śniła, że ja studiował w Konserwatorium Moskiewskim.
Zawsze byłam muzykalnym dzieckiem. Śpiewaniem zajęła się jednak późno, w wieku dziewiętnastu lat. Odkryłam ten dar w sobie po śmierci mamy.
Ojciec zaprowadził mnie do konserwatorium. Bardzo się o mnie martwił, kiedy zdawałem egzaminy wstępne. Podczas trzeciej rundy w Wielkiej Sali Konserwatorium tata słuchał mnie nawet ze łzami w oczach. I nigdy tego nie zapomnę... Wtedy stała się rzecz straszna. Dwa lata po śmierci mamy zmarł też mój ojciec. Mieliśmy bardzo przyjazną, piękną rodzinę. Mój brat i ja dorastaliśmy w atmosferze miłości.
Od najmłodszych lat słuchałem polifonii. Dziadek kochał pieśni ludowe. Śpiewałam z wnukami. Publicznie występowali tylko mężczyźni. Ale kobiety zawsze potrafiły śpiewać. A mama śpiewała. Bardzo lubię muzykę abchaską. Nic bez niej. Pieśni ludowe, przeciągające się, smutne, są punktem kulminacyjnym moich solowych koncertów. Wnoszą pikanterii i smaku do klasycznego programu.
Po Konkursie Czajkowskiego, po Grand Prix, Pamiętam, że Japan Arts podpisało ze mną kontrakt i odbyłem swoją pierwszą trasę koncertową. I poszedłem śpiewać z orkiestrą. Tyle razy wzywano mnie na bis, a bisy już nam się skończyły i nie było absolutnie nic do śpiewania. Wyszedłem i zaśpiewałem a cappella abchaską pieśń ludową. Japończycy najwyraźniej nie spodziewali się, że tak się stanie i że tak bardzo ich to dotknie. Naprawdę im się podobało.
Doskonale mówię po abchasku. Ale Sandrik nie mówi nim zbyt dobrze, bo uczył się w Moskwie – zarówno w przedszkolu, jak iw szkole. Dopiero gdy latem wyjeżdża do dziadków do Abchazji, tam próbują go trochę nauczyć i coś sobie przypomina. Myślę, że to mój minus, że nie zna języka i bardzo się tym martwię. Język abchaski jest bardzo trudny, więc pierwszą rzeczą do zrobienia jest oczywiście mówienie nim w rodzinie.
W języku abchaskim istnieje takie słowo „pkhasharop”. To znaczy „zawstydzony”. Dla Abchazów brak szacunku dla starszych, niektóre niewłaściwe działania są uważane za „pkhasharop”. Lub jakieś niedopuszczalne rzeczy, powiedzmy, w stosunku do kobiet. Ale w zasadzie „phascharop” mówi się, gdy istnieje pewien brak szacunku dla czegoś lub kogoś. Sumienie Abchazji jest oczywiście najważniejsze.
Mamy niesamowite zespoły ludowe tańce i polifoniczny śpiew ludowy - co jest uważane za najważniejsze w kulturze abchaskiej. Jest nam dana przez naturę. Stworzyła ludzi rasy kaukaskiej w taki sposób, że wszyscy śpiewają niesamowicie iz polifonią. Nie każdy Rosjanin będzie w stanie zaśpiewać piosenkę, którą prawie każdy Abchaz zaśpiewa ze słuchu.
Od dawna marzyłem o spędzeniu wakacji w Pitsundzie dla ludzi. Kocham to miasto, tę ziemię, zawsze mnie tam ciągnie. Powietrze Pitsundy podnieca - morze, sosny, jod. Wydaje mi się, że znam każdy kamień naszej starożytnej świątyni, przepełnionej aromatami wieków. W Moskwie chodzę do kościołów, aby poczuć atmosferę płonących świec i starożytnych ikon. Kiedyś w naszej świątyni odbywał się Festiwal „Nocne Serenady”. Dyrygowała nim słynna skrzypaczka Liana Isakadze. Dorastałem na tym. A kiedy już zostałem sławnym śpiewakiem, wpadłem na pomysł zrealizowania w świątyni mojego ciekawego projektu, związanego z muzyką klasyczną.
 |
DROGA DO CHWAŁY |
Miałem 16 lat, kiedy zmarła moja mama. Bardzo ją kochałem. Mama marzyła, żebym został muzykiem i grał na organach. Ale pewnego dnia nagle poczułem, że śpiewam w szczególny sposób. Potem już studiowałem w Szkole Muzycznej Suchumi. Mój nauczyciel gry na fortepianie, Karlen Yavryan, słysząc, jak śpiewam, zabrał mnie do Josephine Bumburudi, kierownika wydziału śpiewu. Wysłuchała mnie i powiedziała, że będziemy z nią pracować.
Pracowaliśmy tylko rok. Zaangażowany w technikę śpiewu, oddychanie, nauka dźwięku, wyuczone partie operowe. I co ważne, Josephine pokazała swoim uczniom wszystko swoim głosem. Nauczyła nas rozumieć istotę każdego wykonywanego utworu. Otworzył magiczny świat sztuki operowej.
Dwadzieścia lat temu tak myślałem Przyjechałem do Moskwy absolutnie przygotowany. Przyjęli mnie do konserwatorium! Ale już na studiach zdałem sobie sprawę, jak wiele jeszcze wszystkiego trzeba się nauczyć i jak wiele tajemnic wokalnych pozostaje do odkrycia.
Mocny podkład wokalny, który pozwala aby aktywnie występować z różnorodnym repertuarem, aby wytrzymać napięty harmonogram tras koncertowych, otrzymałem w Konserwatorium Moskiewskim od mojej profesor Iriny Iwanowna Maslennikowej. Od trzeciego roku uczęszczałem do klasy zespołu kameralnego u prof. Evgenii Michajłownej Arefyjewej. Przygotowała mnie do Konkursu Czajkowskiego, który stał się odskocznią w mojej twórczej biografii.
Po prostu miałem szczęście. Został moim nauczycielem Irina Iwanowna Maslennikowa. Oto bryła! Świetna piosenkarka, wspaniała osobowość! Irina Iwanowna ma własny system nauczania, własną szkołę. Przyszedłem do niej jako kanciasty, nieśmiały, niepewny siebie student. Irina Iwanowna nauczyła mnie wszystkiego - żyć, nawiązywać przyjaźnie, kochać muzykę, teatr, literaturę. Zaszczepiła smak, poprowadziła mnie. Dużo rozmawialiśmy.
Irina Maslennikova nie mogła znieść kiedy przyszłam na zajęcia w nieodpowiednich butach, bo byłam przekonana, że piosenkarka powinna zawsze chodzić w eleganckich butach na obcasie, elegancko i stylowo ubrana. Irina Iwanowna mnie wyzwoliła. Z prowincjonalnej dziewczyny stopniowo wyrzeźbiła piosenkarkę. Dała specjalne ćwiczenia na rozwój mojego głosu, sopran liryczno-koloraturowy...
Zawsze jestem wdzięczny moim nauczycielom fortepian za to, że dziś jestem właścicielem tego instrumentu. Ogólnie uważam, że śpiewacy, którzy grają na jakimkolwiek instrumencie, mają szczęście, mają bardziej znaczącą naukę o dźwięku, głębsze zrozumienie muzyki. Teraz mam mało czasu na grę na pianinie, ale w domu lub w małym gronie znajomych mogę pograć trochę jazzu.
Za moich studenckich lat kolejny się spełnił mój sen. Faktem jest, że w Pitsundzie mamy niesamowite organy i zawsze chciałem nauczyć się na nich grać. W konserwatorium udało mi się spełnić swoje marzenie studiując fakultatywnie w klasie organów przez trzy lata.
Trzy lata w klasie organów to hołd marzenie mojej mamy. A potem dorastałem obok świątyni, gdzie brzmiały organy.
Zacząłem inne życie, jestem dziewczyną z prowincji, ziomek, który nie rozumiał, co to schronisko, Moskwa i Konserwatorium Moskiewskie. I nagle to wszystko się przede mną otworzyło i zacząłem się trochę dusić, potem jakoś się pozbierałem. Studiowałem bardzo dobrze, była taką dobrą uczennicą, poprawną, taką pionierką.
 |
DIWA |
Jesteśmy zaproszonymi ludźmi, jesteśmy zaproszeni, przychodzimy, jesteśmy zobowiązani zakochać się w publiczności, jesteśmy zobowiązani zakochać się w sobie, pierwszym dyżurnym, reżyserze, dyrygencie, oczarować wszystkich i sprawić, by praca z Państwem była dla nich interesująca. To bardzo ważny punkt. Jeśli ten limit zostanie osiągnięty, dalsza praca jest bardzo wygodna. Potem po prostu puszczasz i tworzysz.
Myślę, że musisz być bardzo otwarty, ciepły i wydaje mi się, że każdy teatr powinien być traktowany z wielką miłością. Jeśli istnieje uczucie miłości, głos zawsze brzmi, a praca jest zawsze interesująca. Idziemy z różnych teatrów, to jest jakby taka połączona trupa. Abyśmy mieli dobry tandem i dobre występy przez półtora miesiąca, trzeba być na to bardzo otwartym.
Ważne jest, aby wyglądać stylowo. Aby wyglądać godnie na scenie, śpiewać bez zniekształcania rysów twarzy. Być w stanie „wziąć” swoją publiczność. Przynieś mu miłość i ciepło. Liczy się energia, którą promieniujesz. Wydaje mi się, że wokalista musi mieć bardzo ciepłą energię. Aby być naprawdę interesującą osobą: patrzenie na manekina jest nudne.
Najbardziej widoczne zmiany barwy Po urodzeniu syna poczułam się lepiej. Cieszyłam się, że mój głos stał się bardziej miękki, mniej spłaszczony, zniknęły najmniejsze drżenia, które czasami mi przeszkadzały. Proces „zaokrąglania” może trwać, ale teraz uważam się za sopranistkę liryczno-koloraturową, z naciskiem na „liryzm”.
Należę do tych śpiewaków, którzy ostrożnie dobierają repertuar., w moim wieku jest to szczególnie ważne, aby zachować świeżość głosu. Gilda czy Julia nie są już potrzebne, ale Lucia, Violetta czy Mimi są teraz moje.
Nie wiem, jak bym zareagował na propozycję brać udział w zbyt jawnej produkcji. Może włączę swój profesjonalizm i spróbuję znaleźć coś nowego, ciekawego. Ale szczerze mówiąc, obawiam się, że nie jestem spragniony. Uwielbiam spektakle nowoczesne, ale tylko takie, gdzie jest gust i na scenie nie przekraczają granicy teatralnej umowności.
Zawsze jestem wdzięczny za falę pozytywności pochodzących od publiczności, od fanów. Ale sam rozumiem, że sto procent nigdy nie jest idealne, bez względu na to, jak bardzo się starasz. Biorę pozytywne emocje do skarbonki, ale nadal wiem, co się sprawdziło, a co nie. Analiza działa dla mnie wyraźnie i nikt nie „zjada” mnie bardziej niż ja sam.
Potrzebuję głosu, aby zawsze był piękny zabrzmiało. Wiem, że nie można pomylić jego barwy z barwą nikogo innego. Ale muszę ciągle znajdować nowe kolory, niuanse. Wydaje mi się, że bardzo podrosłam po konserwatorium, zaczęłam śpiewać innym dźwiękiem, pięknie. Pomaga mi dobre ucho wokalne.
Nie obchodzi mnie za bardzo, kto jest w jakim miejscu stawia mnie. Czuję się po prostu dobrą piosenkarką i szczęśliwą osobą. Ale oczywiście ważne jest, abym był pierwszy w moim rodzimym teatrze. Do tego ciężko pracuję. Publiczność, jak wiadomo, trzeba podbić, a przede wszystkim swoją indywidualnością. Robiłem to przez kilka lat po konserwatorium. Dziś na moich występach i koncertach sale są zawsze pełne. Nazwa już działa.
Zawsze staram się być interesujący dla publiczności- wykwintne, piękne, stylowe. Dla nich ważne jest, jak wygląda aktor, jak zachowuje się na scenie. Dla melomanów znajduję świeże intonacje, kolory, nowe dźwięki... Sukces oceniam po ciszy sali, brawach, emocjach widzów.
Rozumiem wszystko, o czym śpiewam. Kocham włoski. Jest melodyjny, piękny i bardzo pojemny. Nadaje się do wokali jak żaden inny.
W partnerach cenię szczerość i wrażliwość do siebie. Bez kontaktu między partnerami nie da się grać miłości na scenie.
Trudno mi zasnąć po koncercie. Tyle adrenaliny we krwi. Nigdy nie śpiewam powierzchownie. Wszystko przepuszczam przez siebie, przyzwyczajam się do losu moich bohaterek. A to nie jest łatwe. Potem długo się regeneruję. Po "Łucji z Lamermooru" czy "Traviacie" dochodzę do siebie na dwa, trzy dni. Stoję pod prysznicem, pływam. Ale nie narzekam: Pan daje mi siłę. Jesteśmy jak naczynie, które On napełnia. Do połowy lub do końca. Jak zasłużyłeś.
 |
AKTORKA RODZINNEGO TEATRU |
Współpracuj z reżyserem Alexandrem Titelem- dla mnie to duma, dla mnie to drżące szczęście. Uważam, że trzeba kochać osobę, z którą się pracuje. Pierwszym obowiązkiem jest szacunek, pierwszym obowiązkiem jest miłość.
Dzięki miłości możesz coś zrobić. Dlatego na początku zdałem sobie sprawę, że kocham ten teatr, a zatem kocham Titel. Kocham go jako osobę, kocham go jako starszego, zawsze mogę się z nim skonsultować, może mnie wziąć za rękę i poprowadzić jak w dzieciństwie. Jest jedyną osobą, która sprawiła, że jestem stylowa, piękna, interesująca dla innych.
Byłem brzydki, byłem gruby Miałem 25 kilogramów więcej, nie wiedziałem, jak się ubrać, nie wiedziałem, jak chodzić po scenie, nie wiedziałem, jak skakać po scenie, „przeciskałem się”. Nie umiałam elegancko stanąć na dachu samochodu i pięknie zaśpiewać walca Musetty. Nie wiedziałem, nie wiedziałem jak, nauczył mnie tego.
Kiedyś dla dobra tego teatru, dla tytułu, schudłam 25 kilogramów, przyszłam i powiedziałam: „Chcę z tobą pracować”. A on mnie wziął... Nie, no jasne, byłem na przesłuchaniu, podobało im się jak śpiewam, to naturalne, przyszedłem jak wszyscy. Nawet nie słuchali mnie z orkiestrą, ale od razu powiedzieli: „Weźmiemy tę dziewczynę bez orkiestry!”
Nie jestem ślepym kotkiem, który to zrobi robić wszystko, jak mu kazano. Dojrzałam, stałam się dorosłą kobietą. Nie lubię przeklinać, lubię robić to wszystko w bardzo poprawnej i delikatnej formie. Czasami przychodzę do jego biura, proszę o to, mówię: „Potrzebuję tego, pilnie!” - "Ok, idź." I siedzimy, bardzo długo, długo, czasem późno, późno. Wyjaśnia, czego chce, a ja tłumaczę, że to niewygodne. A więc do kostiumów naszego teatralnego...
Widzi pan, w tym nasz teatr jest inny, co jest bardzo rzadkie na scenie, kiedy piosenkarzowi wygodnie jest śpiewać. Kiedyś powiedziałem: "My," titki "którzy dorastaliśmy i urodziliśmy się w tym teatrze, wkrótce będziemy śpiewać w sprzęcie do nurkowania!" I to jest dla mnie interesujące. To znaczy, nie mogę po prostu stać na scenie i śpiewać. Muszę coś zrobić, muszę się ruszyć, muszę skoczyć, potrzebuję jakiegoś jasnego, żywego inscenizacji.
Nie wstydzę się być zabawnym na scenie brzydki. Dziewczyny martwią się: "Boże, jak ja to mam? Lepiej podkreślę talię, ale tutaj zrobię to trochę inaczej, zakryjmy wady". Tak, oczywiście, musisz ukryć swoje wady Ale myślę, że to jest zabawne i niedorzeczne także na scenie, trzeba umieć.
Jestem na scenie w domu. Oto scena łóżkowa w drugim akcie w "La Traviata" - w domu jestem taka sama, mogę spać w męskiej koszuli, zasnąć w koszuli ukochanej osoby, obudzić się, zrobić coś dla siebie i pospacerować, zrobić kawę.. Najważniejsze, że na scenie jestem naturalna. A jeśli wyjdzie wokalnie, to wyjdzie gładko, to się cieszę, dla mnie to bardzo ważne.
 |
ŻONA I MATKA |
Zwykle przygotowuję się do występu w domu.Śpiewam przy pianinie. Nie da się milczeć. Główną osobą w moim życiu jest mój syn Aleksander. W domu nazywamy go Sandro.Przychodzi ze szkoły i naturalnie potrzebuje się ze mną porozumieć. Cóż, jak zamierzasz milczeć? Muszę zapewnić mojemu synowi wszystko, czego potrzebuje. Nawiasem mówiąc, karmiłam go piersią przez cały rok, czego piosenkarze zwykle nie robią.
Gdyby Pan dał mi szczęście zostania matką wtedy muszę dać dziecku wszystko, co w mojej mocy. To prawda, na pierwszym roku Sandrika zabrałem go ze sobą i razem lataliśmy po całym świecie. Przez dwa i pół miesiąca pracowałem w Covent Garden, kiedy przygotowywano Oniegina. I udało mi się tak zorganizować, że mój syn, już uczeń, przyleciał do mnie do Londynu. A Sandro dorósł. Przystojny, mądry, utalentowany. Myślę, że zostanie artystą. Teraz jest zaangażowana w chór teatralny, idzie z nim na scenę ...
Gdy wracam do domu, nie gram dalej podobnie jak postać grana przez Somerseta Maughama, wspaniała aktorka Julia Lambert, jestem po prostu kochającą mamą. Zamykając drzwi, staję się zwykłą kobietą: domową, przytulną, ciepłą.
Przyprowadzałam syna do teatru „do pracy” przede wszystkim spędzić więcej czasu razem podczas moich rzadkich już wizyt w Moskwie. A potem, teatralny harmonogram, proces prób jest bardzo zdyscyplinowany, o czym wielu ludzi nawet nie wie!
Jestem prawie pewien, że syn piosenkarza nie będzie. Sandro mówił już o polu dramatycznym, a ja nie jestem temu przeciwny w zasadzie, ale dopiero po pełnej dojrzałości. Najważniejsze to posłać dziecko, tam ono pomyśli i wybierze. Chłopiec dobrze radzi sobie z matematyką i ma głowę skierowaną w stronę nauk ścisłych - będziemy go w tym kierunku orientować.
Syn szczerze mi powiedział, że ich nie lubi spektakle, w których moje bohaterki umierają na końcu. Dlatego moją najlepszą rolą w postrzeganiu mojego syna jest Adina in Love Potion.
 |
… I PO PROSTU PIĘKNE |
Mam stylistów, którzy robią kostiumy włosy, makijaż. Ale jeśli mi osobiście proponowana opcja nie odpowiada, to nie wyjdę tak na koncert, nawet jeśli to jest supermodne. Uważam, że kobieta na scenie po prostu musi być piękna, stylowa i zadbana. Aktorka powinna być Dream - nienaganna, w najdroższym wykwintnym stroju. Udana sukienka daje mi poczucie wyprostowanych pleców, kiedy czuję się piękna - śpiewam inaczej!
Jestem pewien, że ważne jest, aby piosenkarz był prosty Szczęśliwa kobieta. Wtedy ma dobry stan wewnętrzny. Oczy płoną. Grzbiet jest prosty. Na scenie czuje się jak królowa. Publiczność jest zdana na łaskę jej charyzmy i energii.
 |
… TROCHĘ ŻYCIA |
Interesuję się Beatlesami, ale nie jestem ich fanem od nich. Inna muzyka wystarczy dla duszy. Nigdy nie należał do większości. Jestem indywidualistą, samotnym wilkiem.
Rozległość jest drogą populizmu, muzyki pop. Intensywność, ruch w głąb – ścieżka prawdziwego muzyka.
Robię tylko to, co mnie interesuje. Nie gonię za łatwymi pieniędzmi: poziom życia jest całkiem zadowalający. Podejmuję się tylko projektów, które sprawiają mi prawdziwą przyjemność. I śnieżnobiałe limuzyny... Niech tato weźmie.
Zawsze muszę być lepszyżebym mogła lepiej śpiewać. Nigdy nie wstydzę się uczyć, nigdy nie wstydzę się podejść i zapytać: „Słuchaj, jak mogę to zrobić?”
Bardzo się cieszę, że zajęłam miejsce jako mama... Rośnie mój cudowny syn - Sandrik ... Marzę o jego zdrowiu, modlę się o jego zdrowie, mam nadzieję, że wyrośnie na prawdziwego mężczyznę. Chcę dla siebie dobrej kariery, dobrej pracy...
I fakt, że jestem dziś poszukiwaną osobą, - Chcę to zatrzymać, ponieważ bycie rozchwytywanym jest dla mnie bardzo ważne. I wreszcie, chcę być bardzo szczęśliwą kobietą.
FUNDACJA REFERENCYJNA „ADYGI”:
Artysta Ludowy Rosji i Artysta Ludowy Republiki Abchazji Khibla Levarsovna Gerzmava urodził się 6 stycznia 1970 roku w Pitsundzie w Abchaskiej ASRR. W 1994 roku ukończyła wydział wokalny Konserwatorium Moskiewskiego. W tym samym roku otrzymała Grand Prix na Międzynarodowym P.I. Czajkowskiego w Moskwie. Od 1995 - solista Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego im. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko. W 2001 roku zorganizowała coroczny festiwal muzyczny „Khibla Gerzmava zaprasza…” w Abchazji.
Khibla Gerzmava śpiewa na najlepszych scenach świata: w Teatrze Maryjskim, w Metropolitan Opera w Nowym Jorku, w Royal Opera House Covent Garden w Londynie, w Operze Rzymskiej, w Grand Teatro de Liceu w Barcelonie, w Théâtre des Champs Elysées w Paryżu itp. Khibla Gerzmava jest laureatem najbardziej prestiżowych nagród teatralnych „Złoty Orfeusz” i „Złota Maska”, nagród i wyróżnień „Triumf”KastaDiwa.
Nagrany przez Ilyę Fedoseev.
Zdjęcie: Natalya Arefieva, Pavel Vaan, Leonid Semenyuk, Nino Dzyapsh-ipa
Khibla Gerzmava urodził się w 1970 roku w Pitsundzie. W 1989 ukończyła Sukhum Music College w klasie fortepianu, w 1994 - Konserwatorium Moskiewskie w klasie śpiewu solowego (u prof. I. Maslennikovej i prof. E. Arefievej), w 1996 - studia podyplomowe u I. Maslennikovej. Przez trzy lata uczęszczała również na zajęcia fakultatywne w klasie organów.
W czasie studiów zdobyła szereg nagród na prestiżowych międzynarodowych konkursach: „Głosy Verdiego” w Busseto (III nagroda), im. NA Rimskiego-Korsakowa w Petersburgu (II nagroda), im. F. Viñas w Hiszpanii (II nagroda). Największy sukces piosenkarka odniosła na X Międzynarodowym Konkursie im. P.I. Czajkowskiego w Moskwie w 1994 roku, zdobywając Grand Prix – jedyne w całej ponad półwiecznej historii tego konkursu.
Od 1995 roku Khibla Gerzmava jest solistą Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego. K.S.Stanislavsky i Vl.I.Nemirovich-Danchenko (debiutowała jako Musetta w Cyganerii Pucciniego). W repertuarze śpiewaczki znajdują się role w operach Rusłan i Ludmiła Glinki, Bajka o Caru Saltanie, Śnieżna Panna, Złoty Kogucik i Carska Oblubienica Rimskiego-Korsakowa, Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego, Wrzosowisko Strawińskiego, Zaręczyny w klasztorze” Prokofiewa, „Wesele Figara” i „Don Giovanni” Mozarta, „Cyrulik sewilski” Rossiniego, „Łucja z Lammermooru”, „Napój miłosny” i „Don Pasquale” Donizettiego, „Rigoletto”, „La Traviata”, „Balmasquerade” i „Falstaff” Verdiego oraz szereg innych, w operetce „Nietoperz” I. Straussa.
Z teatrem Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki piosenkarka koncertowała w Korei, USA i innych krajach. Śpiewała na deskach Teatru Maryjskiego, Teatro Comunale we Florencji, Grand Teatro de Liceu w Barcelonie, Sofijskiej Opery Narodowej w Bułgarii, Théâtre des Champs Elysées i Théâtre du Châtelet w Paryżu, Covent Garden Theatre w Londynie, Palau de les Arts Queen Sofia w Walencji, Tokyo Bunka Kaikan w Japonii i innych.
Khibla Gerzmava stale występuje z programami koncertowymi. Repertuar koncertowy śpiewaczki obejmuje IX Symfonię Beethovena, Requiem Mozarta i Verdiego, oratoria Haendla („Juda Machabeusz”) i Haydna („Stworzenie świata”, „Pory roku”), „Coffee Cantata” Bacha; cykle wokalne Schumanna („Miłość i życie kobiety”), R. Straussa („Cztery ostatnie pieśni”), Ravela („Szeherezada”); romanse Glinki, Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa, Rachmaninowa, Prokofiewa, Miaskowskiego, Ippolitowa-Iwanowa.
Wokalistę oklaskiwały hale Rosji, Szwecji, Francji, Holandii, Belgii, Austrii, Hiszpanii, Grecji, Turcji, USA, Japonii. Współpracuje z V. Spivakovem i Orkiestrą Filharmonii Narodowej Rosji oraz Moskiewskimi Wirtuozami, A. Rudinem i Orkiestrą Musica Viva, V. Gergievem, V. Fedoseevem, A. Lazarevem, M. Pletnevem, V. Sinaiskym, Y. Bashmetem, L. Maazel. Uczestniczyła w festiwalach w Ludwigsburgu (Niemcy; wykonywała partię Ewy w Stworzeniu świata J. Haydna oraz rolę Anioła Stróża w operze Idea duszy i ciała E. de Cavalieri), w Colmar ( Francja), „Vladimir Spivakov zaprasza…” , „Dedykacja…” w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, ArsLonga i innych. Nagrała kilka płyt CD: Ave Maria, Khibla Gerzmava Performs Russian Romances, Oriental Romances of Khibla Gerzmava i inne.
Piosenkarka jest jednym z organizatorów festiwalu muzyki klasycznej Khibla Gerzmava Invites, który odbywa się w Abchazji od 2001 roku. Zasiadała w jury Konkursu im. Valerii Barsovej w Soczi oraz „Konkursu Konkursów” na Festiwalu im. Sobinowa w Saratowie.
Sztuka Khibla Gerzmava otrzymała wiele nagród. Jest laureatką nagrody teatralnej Moskiewskiego Festiwalu Operowego (2000) w nominacji „Najlepsza piosenkarka”, laureatką nagrody teatralnej „Złoty Orfeusz” (2001) w nominacji „Najlepsza piosenkarka roku”. W 2006 roku otrzymała tytuły Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej i Artysty Ludowego Republiki Abchazji.
Za rolę Łucji w spektaklu Teatru otrzymała Rosyjską Nagrodę Operową Casta Diva oraz Narodową Nagrodę Teatralną „Złota Maska”. K.S.Stanislavsky i V.I.Nemirovich-Danchenko „Łucja z Lammermooru”, Nagrody miasta Moskwy za kreacje głównych ról w operach „La Traviata”, „Łucja z Lammermooru” oraz w spektaklu-koncercie „Wieczór muzyki klasycznej Operetka". We wrześniu i październiku Khibla Gerzmava dokonała błyskotliwego debiutu w nowojorskiej Metropolitan Opera w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha (Antonia/Stella).
Piosenkarka stale występuje z programami koncertowymi. Repertuar koncertowy i kameralny śpiewaczki obejmuje IX Symfonię Beethovena, Requiem Mozarta i Verdiego, oratoria Haendla („Juda Machabeusz”) i Haydna („Stworzenie świata”, Pory roku), „Coffee Cantata” Bacha; cykle wokalne Schumanna („Miłość i życie kobiety”), R. Straussa („Cztery ostatnie pieśni”), Ravela („Szeherezada”); romanse Glinki, Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa, Rachmaninowa, Prokofiewa, Miaskowskiego, Ippollitowa-Iwanowa.
Khibla Gerzmava oklaskiwały hale Rosji, Szwecji, Francji, Holandii, Belgii, Austrii, Hiszpanii, Grecji, Turcji, USA, Japonii. Współpracuje z V. Spivakovem i jego Moskiewskimi Wirtuozami i Filharmonią Narodową, A. Rudinem i orkiestrą Musica viva, V. Gergievem, V. Fedoseevem, A. Lazarevem, M. Pletnevem, V. Sinaiskym, Y. Bashmetem, L . Maazel. Uczestniczyła w festiwalach w Ludwigsburgu (Niemcy; wykonywała partię Ewy w Stworzeniu świata J. Haydna oraz rolę Anioła Stróża w operze Idea duszy i ciała E. de Cavalieri), w Colmar ( Francja), „Vladimir Spivakov zaprasza…” , „Dedication ...” w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, ArsLonga itp. Nagrała kilka płyt CD: Ave Maria, „Khibla Gerzmava wykonuje rosyjskie romanse”, „Orientalne romanse Khibla Gerzmava "itp.
Piosenkarka jest jednym z organizatorów festiwalu muzyki klasycznej Khibla Gerzmava Invites, który odbywa się w Abchazji od 2001 roku. Uczestniczy w pracach jury międzynarodowych konkursów: im. Barsova w Soczi, „Konkurs konkursów” na festiwalu Sobinowskiego w Saratowie itp.
Sztuka Khibla Gerzmava otrzymała wiele nagród. Jest laureatką nagrody teatralnej Moskiewskiego Festiwalu Operowego (2000) w nominacji „Najlepsza piosenkarka”; laureat nagrody teatralnej Złoty Orfeusz 2001 w nominacji dla Najlepszego Śpiewaka Roku. W 2006 roku otrzymała tytuły Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej i Artysty Ludowego Abchazji.
Rok 2010 był szczególnie hojny dla pamiętnych wydarzeń w biografii piosenkarza.
Za rolę Łucji w spektaklu Teatru została odznaczona Rosyjską Nagrodą Operową Casta diva oraz Narodową Nagrodą Teatralną „Złota Maska”. K. S. Stanisławskiego i W. I. Niemirowicza-Danczenki „Łucja z Lammermooru”, Nagrody miasta Moskwy za kreacje głównych ról w operach „La Traviata”, „Łucja z Lammermooru” oraz w spektaklu-koncercie „Wieczór klasycznej operetki”. Na przełomie września i października Khibla Gerzmava znakomicie zadebiutowała w nowojorskiej Metropolitan Opera w Opowieściach Hoffmanna Offenbacha (Antonia/Stella, 7 przedstawień).