pl.wikipedia.org

Biografia

Życie Szekspira jest mało znane, dzieli on losy zdecydowanej większości innych angielskich dramaturgów tamtej epoki, których życiem osobistym mało interesowali się współcześni. Istnieją różne poglądy na temat osobowości i biografii Szekspira. Głównym nurtem naukowym, wspieranym przez większość badaczy, jest rozwijana przez kilka stuleci tradycja biograficzna, według której William Shakespeare urodził się w mieście Stratford-upon-Avon w zamożnej, ale nieszlacheckiej rodzinie i był członkiem trupa aktorska Richarda Burbage'a. Ten kierunek badań Szekspira nazywa się „stratfordyzmem”.

Istnieje również przeciwny punkt widzenia, tzw. „antystratfordyzm” lub „niestratfordyzm”, którego zwolennicy zaprzeczają autorstwu Szekspira (Szakspera) ze Stratford i uważają, że „William Shakespeare” to pseudonim, pod którym inny ukrywała się osoba lub grupa osób. Wątpliwości co do słuszności tradycyjnego punktu widzenia znane są od XVIII wieku. Jednocześnie wśród nie-Stratfordczyków nie ma jedności co do tego, kto właściwie był prawdziwym autorem dzieł Szekspira. Liczba prawdopodobnych kandydatów proponowanych przez różnych badaczy wynosi obecnie kilkadziesiąt.

Tradycyjne poglądy („stratfordyzm”)

William Shakespeare urodził się w mieście Stratford-upon-Avon (Warwickshire) w 1564 roku, według legendy, 23 kwietnia. Jego ojciec, John Shakespeare, był zamożnym rzemieślnikiem (rękawicą) i lichwiarzem, często wybieranym na różne stanowiska publiczne, raz wybrany na burmistrza miasta. Nie chodził na nabożeństwa, za co płacił wysokie grzywny (niewykluczone, że był tajnym katolikiem). Jego matka, z domu Arden, należała do jednej z najstarszych rodzin angielskich. Uważa się, że Szekspir studiował w „gimnazjum” w Stratford (angielski „gimnazjum”), gdzie otrzymał poważne wykształcenie: nauczyciel łaciny i literatury w Stratford pisał poezję po łacinie. Niektórzy uczeni twierdzą, że Szekspir uczęszczał do Szkoły Króla Edwarda VI w Stratford-upon-Avon, gdzie studiował twórczość takich poetów jak Owidiusz i Plaut, ale szkolne dzienniki się nie zachowały i teraz nic nie można powiedzieć na pewno.

W 1582 ożenił się z Anną Hathaway, starszą od niego o 8 lat córką miejscowego ziemianina; w 1583 r. mieli córkę Zuzannę, w 1585 r. bliźnięta: syna Hemneta, który zmarł w dzieciństwie (1596 r.) i córkę Judytę. Około 1587 roku Szekspir opuścił Stratford i przeniósł się do Londynu.

W 1592 roku Szekspir został członkiem londyńskiej trupy aktorskiej Burbage'a, a od 1599 roku był także jednym z udziałowców tej firmy. Za Jakuba I trupa Szekspira otrzymała status trupy królewskiej (1603), a sam Szekspir wraz z innymi starymi członkami trupy otrzymał tytuł lokaja. Szekspir przez wiele lat zajmował się lichwą, aw 1605 roku został kościelnym rolnikiem dziesięciny.

W 1612 roku Szekspir przeszedł na emeryturę z nieznanych powodów i wrócił do rodzinnego Stratford, gdzie mieszkała jego żona i córki. Testament Szekspira datowany na 15 marca 1616 r. został podpisany nieczytelnym charakterem pisma, na podstawie którego niektórzy badacze uważają, że był on wówczas poważnie chory. Szekspir zmarł 23 kwietnia 1616 roku.

Trzy dni później ciało Szekspira zostało pochowane pod ołtarzem kościoła w Stratford. Na jego nagrobku widnieje epitafium:
Dobry przyjacielu, na litość Iesvs, zlituj się,
Aby kopać dvst encloased hee.
Błogosławiony człowieku, który oszczędza kamienie,
I cvrst be on yt porusza moje kości.

Przyjacielu, na litość boską, nie roj się
Pozostałości zabrane przez tę ziemię;
Nietknięty błogosławiony przez wieki
I przeklęty - kto dotknął moich prochów.
(Przetłumaczone przez A. Velichansky'ego)

Krytyka tradycyjnych poglądów („non-stratfordyzm”)

„Niestratfordowska” linia badań podaje w wątpliwość możliwość napisania przez Szekspira „kanonu szekspirowskiego” ze Stratford. Zwolennicy tej teorii uważają, że znane fakty na jego temat stoją w sprzeczności z treścią i stylem badanych dramatów i wierszy. Nie-Stratfordczycy wysunęli wiele teorii na temat ich prawdziwego autorstwa. W szczególności, jako kandydaci na autorstwo sztuk Szekspira, nie-Stratfordczycy wymieniają Francisa Bacona, Christophera Marlo, Rogera Mannersa (hrabiego Rutland), królową Elżbietę i innych (odpowiednio hipotezy „Baconian”, „Rutlandian” itp.).

Nie-Stratfordczycy opierają się między innymi na następujących okolicznościach:

Z dokumentów wynika, że ​​rodzice, żona i dzieci Szekspira ze Stratford byli analfabetami.

Nie zachowała się ani jedna książka należąca do Szekspira ze Stratford. Wiarygodne jego autografy - tylko podpisy nazwiska i imienia; jego pismo odręczne jest raczej niechlujne, co prowadzi osoby spoza Stratfordu do przekonania, że ​​nie był zbyt przyzwyczajony do pisania, a nawet analfabetą. Wielu mieszkańców Stratfordu uważa, że ​​jeden z twórczych autografów Szekspira jest nadal znany: być może fragment ocenzurowanej sztuki „Sir Thomas More” został napisany tą samą ręką co podpisy (nie jest to tylko kopia, ale szkic z podpisami autora). poprawki).

Słownik leksykalny dzieł Williama Szekspira to 15 tysięcy różnych słów, podczas gdy współczesne angielskie tłumaczenie Biblii Króla Jakuba to tylko 5 tysięcy. Wielu ekspertów wątpi, by słabo wykształcony syn rzemieślnika (Szekspir nigdy nie studiował na uniwersytetach i nigdy nie wyjeżdżał za granicę; jego wykształcenie w „gimnazjum” też jest wątpliwe) mógł mieć tak bogate słownictwo. Z drugiej strony współcześni pisarze Szekspira - Marlowe, Johnson, John Donne i inni - byli nie mniej, jeśli nie skromniej pochodzący (ojciec Szekspira ze Stratford był bogaty i był członkiem władz miejskich), ale ich wiedza przewyższała Szekspira .

Za życia Shakspera i przez kilka lat po jego śmierci nikt nie nazwał go poetą i dramaturgiem.

Spektakle oparte na dramatach Szekspira odbywały się w Oksfordzie i Cambridge, a zgodnie z regulaminem w murach tych starożytnych uniwersytetów mogły być wystawiane tylko dzieła ich absolwentów.

Wbrew zwyczajom z czasów Szekspira nikt w całej Anglii nie odpowiedział ani jednym słowem na śmierć Szekspira.

Testament Szekspira jest bardzo obszernym i szczegółowym dokumentem, ale nie wspomina o żadnych książkach, artykułach, wierszach, sztukach. Kiedy zmarł Szekspir, 18 sztuk pozostało niepublikowanych; jednak nic nie jest o nich powiedziane w testamencie.

Autorem jednej z fundamentalnych prac w tym kierunku jest rosyjski badacz Szekspira I. M. Giliłow (1924-2007), którego książka-referat „Gra o Williama Szekspira, czyli tajemnicę wielkiego feniksa”, opublikowana w 1997 roku, wzbudziła zainteresowanie i rezonans wśród specjalistów. Jako ci, którzy pisali szekspirowskie arcydzieła pod maską literacką, Gililov wymienia Rogera Mannersa, 5.hrabiego Rutland, który był w platońskim małżeństwie, oraz Elizabeth Sidney-Ratland, córkę angielskiego poety Philipa Sidneya, którzy byli w platonicznym małżeństwie.

W 2003 roku ukazał się Szekspir. Tajemna historia” autorstwa autorów działających pod pseudonimem „O. Kosminiusz” i „O. Melechtius". Autorzy prowadzą szczegółowe śledztwo, mówiąc o Wielkiej Mistyfikacji, która (ponoć) zaowocowała nie tylko osobowością Szekspira, ale także wielu innych znanych postaci epoki.

Opierając się na tekście pierwszych wydań Hamleta (1603, 1604, 1623), książka Igora Frołowa „Równanie Szekspira, czyli „Hamlet”, którego nie czytaliśmy”, stawia hipotezę o tym, jakie postacie historyczne kryją się za maskami z bohaterów Szekspira.

W 2008 roku ukazała się książka Siergieja Stiepanowa „William Shakespeare”, w której autor na podstawie własnego tłumaczenia udowadnia, że ​​sonety W. Szekspira są korespondencją Rutlanda, Pembroke’a i Elizabeth Sidney-Rutland. W tym samym roku ukazała się książka Mariny Litvinovej „Usprawiedliwienie Szekspira”, w której autor broni wersji, w której dzieła W. Szekspira zostały stworzone przez dwóch autorów - Francisa Bacona i Mannersa, piątego hrabiego Rutland.

kreacja

Dziedzictwo literackie Szekspira dzieli się na dwie nierówne części: poetycką (wiersze i sonety) i dramatyczną. VG Belinsky napisał, że „byłoby zbyt śmiałym i dziwnym dać Szekspirowi zdecydowaną przewagę nad wszystkimi poetami ludzkości jako poecie właściwego, ale jako dramaturg pozostaje teraz bez rywala, którego nazwisko można by umieścić obok jego nazwiska ”.

Dramaturgia

Kwestia periodyzacji

Badacze twórczości Szekspira (duński krytyk literacki G. Brandes, wydawca rosyjskich dzieł wszystkich Szekspira S. A. Vengerov) na przełomie XIX i XX wieku, opierając się na chronologii twórczości, przedstawili jego ewolucję duchową od „pogodny nastrój”, wiara w triumf sprawiedliwości, humanistyczne ideały na początku drogi do rozczarowania i zniszczenie wszelkich złudzeń na końcu.

Jednak w ostatnich latach pojawiła się opinia, że ​​wniosek o osobowości autora na podstawie jego twórczości jest błędny.

W 1930 roku badacz Szekspira EK Chambers zaproponował chronologię twórczości Szekspira według gatunku, później poprawił ją J. McManway. Były cztery okresy: pierwszy (1590-1594) - wczesny: kroniki, komedie renesansowe, "tragedia grozy" ("Titus Andronicus"), dwa wiersze; druga (1594-1600) - komedie renesansowe, tragedia pierwsza dojrzała ("Romeo i Julia"), kroniki z elementami tragedii, kroniki z elementami komedii, tragedia antyczna ("Juliusz Cezar"), sonety; trzeci (1601-1608) - wielkie tragedie, tragedie starożytne, "czarne komedie"; czwarta (1609-1613) - dramaty baśniowe o tragicznym początku i szczęśliwym zakończeniu. Niektórzy uczeni Szekspira, w tym AA Smirnov, połączyli pierwszy i drugi okres w jeden wczesny okres.

Pierwszy okres (1590-1594)

Pierwszy okres przypada mniej więcej na lata 1590-1594.

Według metod literackich można go nazwać okresem naśladownictwa: Szekspir jest nadal całkowicie zdany na łaskę swoich poprzedników. Zwolennicy biograficznego podejścia do badania twórczości Szekspira określali ten okres jako okres idealistycznej wiary w najlepsze aspekty życia: „Młody Szekspir entuzjastycznie karze występek w swoich historycznych tragediach i entuzjastycznie śpiewa o wzniosłych i poetyckich uczuciach - przyjaźń, poświęcenie, a zwłaszcza miłość” (Vengerov).

W tragedii „Tytus Andronikus” Szekspir w pełni oddał hołd tradycji współczesnych dramaturgów, by utrzymać uwagę widza poprzez forsowanie namiętności, okrucieństwa i naturalizmu. Komiksowe horrory „Titus Andronicus” są bezpośrednim i natychmiastowym odzwierciedleniem horrorów sztuk Kida i Marlowe'a.

Prawdopodobnie pierwszymi sztukami Szekspira były trzy części Henryka VI. Kroniki Holinsheda służyły jako źródło tej i kolejnych kronik historycznych. Tematem, który łączy wszystkie kroniki szekspirowskie, jest zmiana serii słabych i niezdolnych władców, którzy doprowadzili kraj do konfliktów domowych i wojny domowej oraz przywrócenie porządku wraz z przystąpieniem dynastii Tudorów. Podobnie jak Marlowe w Edwardzie II, Szekspir nie tylko opisuje wydarzenia historyczne, ale bada motywy działań bohaterów.

„Komedia omyłek” - wczesna, „studencka” komedia, sitcom. Zgodnie z ówczesnym zwyczajem przeróbka sztuki współczesnego autora angielskiego, dla której źródłem była włoska wersja komedii Plauta Menechma, opisującej perypetie braci bliźniaków. Akcja toczy się w Efezie, który w niewielkim stopniu przypomina starożytne greckie miasto: autor przenosi znaki współczesnej Anglii w antyczną scenerię. Szekspir dodaje fabułę podwójnego sługi, jeszcze bardziej zagmatwając akcję. Charakterystyczne jest to, że już w tej pracy występuje mieszanka komizmu i tragizmu, co jest typowe dla Szekspira: starcowi Egeonowi, który nieświadomie naruszył prawo efeskie, grozi egzekucja i tylko przez łańcuch niewiarygodnych zbiegów okoliczności , śmieszne pomyłki, w finale przychodzi do niego zbawienie. Przerwanie tragicznej fabuły sceną komiczną, nawet w najmroczniejszych dziełach Szekspira, jest zakorzenionym w tradycji średniowiecznej przypomnieniem bliskości śmierci, a jednocześnie nieustannego przepływu życia i jego nieustannej odnowy.

Spektakl „Poskromienie złośnicy”, utrzymany w tradycji komedii farsowej, oparty jest na szorstkich technikach komiksowych. Jest to wariacja na temat popularnej w londyńskich teatrach w latach 90. XVI wieku fabuły o pacyfikacji żony przez męża. W emocjonującym pojedynku spotykają się dwie wybitne osobowości, a kobieta zostaje pokonana. Autor głosi nienaruszalność ustalonego porządku, w którym głową rodziny jest mężczyzna.

W kolejnych sztukach Szekspir odchodzi od zewnętrznych środków komediowych. Stracone zachody miłości to komedia inspirowana sztukami Lily, które pisał do spektakli w teatrze masek na dworze królewskim iw arystokratycznych domach. Przy dość prostej fabule sztuka jest ciągłym turniejem, rywalizacją postaci w dowcipnych dialogach, złożoną grą słowną, komponowaniem wierszy i sonetów (w tym czasie Szekspir opanował już trudną formę poetycką). Język „Love's Labour's Lost” – pretensjonalny, kwiecisty, tzw. eufuizm – to język ówczesnej angielskiej elity arystokratycznej, który stał się popularny po opublikowaniu powieści Lily „Euphues or the Anatomy of Wit”.

Drugi okres (1594-1601)

Około 1595 roku Szekspir tworzy jedną ze swoich najpopularniejszych tragedii – „Romeo i Julię” – opowieść o rozwoju osobowości człowieka w walce z zewnętrznymi okolicznościami o prawo do wolnej miłości. Fabuła, znana z opowiadań włoskich (Masuccio, Bandello), została umieszczona przez Arthura Brooke'a na kanwie poematu o tym samym tytule (1562). Prawdopodobnie praca Brooke służyła jako źródło dla Szekspira. Uwydatnił liryzm i dramaturgię akcji, przemyślał i wzbogacił charaktery postaci, stworzył poetyckie monologi odsłaniające wewnętrzne przeżycia głównych bohaterów, przekształcając w ten sposób zwykły utwór w renesansowy poemat miłosny. To tragedia szczególnego typu, liryczna, optymistyczna, mimo śmierci głównych bohaterów w finale. Ich imiona stały się pospolitym rzeczownikiem dla najwyższej poezji namiętności.

Około 1596 roku pochodzi inne z najsłynniejszych dzieł Szekspira, Kupiec wenecki. Shylock, podobnie jak inny znany Żyd z dramatu elżbietańskiego – Barabasz („Żyd z Malty” Marlo), pragnie zemsty. Ale w przeciwieństwie do Barabasza, Shylock, który pozostaje postacią negatywną, jest znacznie trudniejszy. Z jednej strony jest to chciwy, przebiegły, a nawet okrutny lichwiarz, z drugiej strony osoba obrażona, której przewinienie budzi współczucie. Słynny monolog Shylocka o tożsamości Żyda i każdej innej osoby „Czy Żyd nie ma oczu?…” (akt III, scena 1) jest uznawany przez niektórych krytyków za najlepsze przemówienie w obronie równości Żydów w cała literatura. Spektakl przeciwstawia władzy pieniądza nad człowiekiem i kultowi przyjaźni - nieodłącznej części życiowej harmonii.

Mimo „problemu” sztuki i dramatyzmu fabuły Antonia i Shylocka, „Kupiec wenecki” swoją atmosferą zbliża się do baśniowych sztuk pokroju „Snu nocy letniej” (1596). Sztuka magiczna została prawdopodobnie napisana z okazji uroczystości z okazji ślubu jednej z elżbietańskich szlachciców. Po raz pierwszy w literaturze Szekspir obdarza fantastyczne stworzenia ludzkimi słabościami i sprzecznościami, tworząc postacie. Sceny dramatyczne jak zwykle nakłada na komiczne: ateńscy rzemieślnicy, bardzo podobni do angielskich robotników, pilnie i niezgrabnie przygotowują na wesele Tezeusza i Hipolity sztukę „Pyramus i Tysbe”, będącą historią nieszczęśliwej miłości, opowiedzianą w sposób forma parodystyczna. Badaczy zdziwił wybór fabuły spektaklu „ślubnego”: jej fabuła zewnętrzna – nieporozumienia między dwiema parami kochanków, rozwiązane tylko dzięki dobrej woli Oberona i magii, kpina z kobiecych zachcianek (nagłe zamiłowanie Tytanii do Fundacji ) - wyraża skrajnie sceptyczny pogląd na miłość. Jednak ten "jeden z najbardziej poetyckich utworów" ma poważną konotację - egzaltację szczerego uczucia, które ma podłoże moralne.

S. A. Vengerov widział przejście do drugiego okresu „pod nieobecność tej poezji młodości, która jest tak charakterystyczna dla pierwszego okresu. Bohaterowie są jeszcze młodzi, ale już prowadzili przyzwoite życie, a najważniejsza dla nich w życiu jest przyjemność. Porcja jest pikantna, żywa, ale już nie ma w niej delikatnych wdzięków dziewcząt Dwóch Werończyków, a tym bardziej Julii.

Jednocześnie Szekspir tworzy nieśmiertelny i najciekawszy typ, który do tej pory nie miał odpowiedników w literaturze światowej - Sir John Falstaff. Sukces obu części „Henryka IV” to nie tylko zasługa tej najbardziej wyrazistej postaci w kronice, która od razu zyskała popularność. Postać jest niewątpliwie negatywna, ale o złożonym charakterze. Materialista, egoista, człowiek bez ideałów: honor jest dla niego niczym, spostrzegawczy i wnikliwy sceptyk. Zaprzecza zaszczytom, władzy i bogactwu: potrzebuje pieniędzy tylko jako środka do zdobycia pożywienia, wina i kobiet. Jednak istotą komiksu, ziarnem obrazu Falstaffa jest nie tylko jego dowcip, ale także pogodny śmiech z samego siebie i otaczającego go świata. Jego siła tkwi w znajomości natury ludzkiej, wszystko, co wiąże człowieka, jest dla niego obrzydliwe, jest uosobieniem wolności ducha i braku skrupułów. Człowiek przemijającej epoki nie jest potrzebny tam, gdzie państwo jest potężne. Zdając sobie sprawę, że taka postać jest nie na miejscu w dramacie o idealnym władcy, Szekspir usuwa go z Henryka V: publiczność jest po prostu informowana o śmierci Falstaffa. Według tradycji uważa się, że na prośbę królowej Elżbiety, która chciała ponownie zobaczyć Falstaffa na scenie, Szekspir wskrzesił go w Wesołych kumoszkach z Windsoru. Ale to tylko blada kopia dawnego Falstaffa. Stracił wiedzę o otaczającym go świecie, nie ma już zdrowej ironii, śmiechu z samego siebie. Pozostał tylko zadowolony z siebie łajdak.

Znacznie bardziej udana jest próba ponownego powrotu do typu Falstaffa w ostatniej sztuce drugiego okresu, Noc Trzech Króli. Tutaj, w osobie Sir Toby'ego i jego świty, mamy niejako drugie wydanie Sir Johna, chociaż bez jego błyskotliwego dowcipu, ale z tą samą zaraźliwą dobroduszną rycerskością. Niegrzeczne kpiny z kobiet w Poskromieniu złośnicy również doskonale wpisują się w ramy okresu „Falstaffa”, w większości.

Trzeci okres (1600-1609)

Trzeci okres jego twórczości, obejmujący w przybliżeniu lata 1600-1609, zwolennicy subiektywistycznego podejścia biograficznego do twórczości Szekspira nazywają okresem „głębokiej duchowej ciemności”, biorąc pod uwagę pojawienie się melancholijnej postaci Jacquesa w komedii „ Jak wam się podoba” jako znak zmienionego światopoglądu i nazywanie go prawie nie prekursorem Hamleta. Jednak niektórzy badacze uważają, że Szekspir w obrazie Jacquesa jedynie wyśmiewał melancholię, a okres rzekomych życiowych rozczarowań (według zwolenników metody biograficznej) nie znajduje faktycznego potwierdzenia w faktach z biografii Szekspira. Czas, w którym dramaturg tworzył największe tragedie, zbiega się z rozkwitem jego sił twórczych, rozwiązaniem trudności materialnych i osiągnięciem wysokiej pozycji społecznej.

Około 1600 roku Szekspir tworzy Hamleta, według wielu krytyków, swoje najgłębsze dzieło. Szekspir zachował wątek znanej tragedii zemsty, ale całą swoją uwagę skupił na duchowej niezgodzie, wewnętrznym dramacie bohatera. Do tradycyjnego dramatu zemsty wprowadzono nowy typ bohatera. Szekspir wyprzedził swoje czasy – Hamlet nie jest zwykłym bohaterem tragicznym, dokonującym zemsty w imię Boskiej sprawiedliwości. Dochodząc do wniosku, że nie da się przywrócić harmonii jednym ciosem, przeżywa tragedię wyobcowania ze świata i skazuje się na samotność. Zgodnie z definicją L. E. Pinsky'ego Hamlet jest pierwszym „refleksyjnym” bohaterem literatury światowej.

Bohaterowie „wielkich tragedii” Szekspira to wybitni ludzie, w których miesza się dobro i zło. W obliczu dysharmonii otaczającego ich świata, dokonują trudnego wyboru – jak w nim istnieć, sami kreują swój los i ponoszą za niego pełną odpowiedzialność.

W tym samym czasie Szekspir tworzy dramat Miarka za miarkę. Mimo że w Pierwszym Folio z 1623 r. zaklasyfikowano go jako komedię, w tym poważnym dziele o niesprawiedliwym sędziego prawie nie ma komiksu. Jej nazwa nawiązuje do nauczania Chrystusa o miłosierdziu, w toku akcji jeden z bohaterów znajduje się w śmiertelnym niebezpieczeństwie, a zakończenie można uznać za warunkowo szczęśliwe. To problematyczne dzieło nie mieści się w żadnym gatunku, ale istnieje na pograniczu gatunków: wracając do moralności, skierowane jest w stronę tragikomedii.

Prawdziwa mizantropia pojawia się dopiero w „Tymonie ateńskim” – opowieści o hojnym i życzliwym człowieku, zrujnowanym przez tych, którym pomógł, i stał się mizantropem. Spektakl pozostawia bolesne wrażenie, mimo że niewdzięczne Ateny po śmierci Tymona ponoszą karę. Zdaniem badaczy Szekspir poniósł porażkę: sztuka napisana jest nierównym językiem i obok swoich zalet ma jeszcze większe wady. Nie jest wykluczone, że pracowało nad nim więcej niż jeden Szekspir. Postać samego Timona zawiodła, momentami sprawia wrażenie karykatury, inne postacie są po prostu blade. Antoniusza i Kleopatrę można uznać za przejście do nowego pasma twórczości Szekspira. W „Antoniuszu i Kleopatrze” utalentowany, ale pozbawiony jakichkolwiek podstaw moralnych drapieżnik z „Juliusza Cezara” otoczony jest iście poetycką aureolą, a na wpół zdrajczyni Kleopatra w dużej mierze odpokutowuje swoje grzechy bohaterską śmiercią.

Czwarty okres (1609-1612)

Czwarty okres, z wyjątkiem sztuki „Henryk VIII” (większość badaczy zgadza się, że napisał ją prawie w całości John Fletcher), obejmuje zaledwie trzy, cztery lata i cztery sztuki – tzw. „dramaty romantyczne” lub tragikomedie. W sztukach ostatniego okresu ciężkie próby podkreślają radość z wybawienia z nieszczęść. Oszczerstwo zostaje złapane, niewinność usprawiedliwiona, lojalność nagrodzona, szaleństwo zazdrości nie ma tragicznych konsekwencji, kochankowie łączą się w szczęśliwe małżeństwo. Optymizm tych prac odbierany jest przez krytyków jako przejaw pojednania ich autora. „Perykles”, sztuka znacznie różniąca się od wszystkiego, co zostało napisane wcześniej, oznacza pojawienie się nowych dzieł. Naiwność granicząca z prymitywnością, brak skomplikowanych postaci i problemów, powrót do konstrukcji akcji charakterystycznej dla dramatu wczesnego angielskiego renesansu – wszystko wskazuje na to, że Szekspir poszukiwał nowej formy. „Zimowa opowieść” to dziwaczna fantastyka, opowieść „o niewiarygodnym, gdzie wszystko jest możliwe. Historia zazdrosnego człowieka, który ulega złu, cierpi udrękę psychiczną i swoją skruchą zasługuje na przebaczenie. W końcu dobro zwycięża zło, zdaniem jednych badaczy, potwierdzając wiarę w humanistyczne ideały, według innych, triumf moralności chrześcijańskiej. Burza jest najbardziej udaną z ostatnich sztuk iw pewnym sensie finałem dzieła Szekspira. Zamiast walki króluje tu duch człowieczeństwa i przebaczenia. Tworzone obecnie dziewczęta poetyckie – Marina z „Peryklesa”, Loss z „Zimowej opowieści”, Miranda z „Burzy” – to obrazy córek pięknych w swej cnocie. Badacze widzą w końcowej scenie Burzy, w której Prospero wyrzeka się magii i odchodzi na emeryturę, pożegnanie Szekspira ze światem teatru.

Wiersze i wiersze

Ogólnie rzecz biorąc, wierszy Szekspira nie można oczywiście porównywać z jego genialnymi dramatami. Ale same w sobie noszą piętno wybitnego talentu i gdyby nie utonęły w chwale dramatopisarza Szekspira, niektóre z nich mogłyby równie dobrze zapewnić i rzeczywiście przyniosły autorowi wielką sławę: wiemy, że uczony Mires widział w Szekspirze poetę drugiego Owidiusza. Ale oprócz tego istnieje wiele recenzji innych współczesnych, którzy z największym entuzjazmem mówią o „nowym Katullusie”.

wiersze

Wiersz „Wenus i Adonis” został opublikowany w 1593 roku, kiedy Szekspir był już znany jako dramaturg, ale sam autor nazywa go swoim literackim pierworodnym, a zatem jest bardzo możliwe, że został albo wymyślony, albo nawet częściowo odpisany w Stretfordzie. Sugeruje się również, że Szekspir uważał wiersz (w przeciwieństwie do sztuk dla teatru publicznego) za gatunek godny uwagi szlachetnego mecenasa i dzieło sztuki wysokiej. Echa ojczyzny wyraźnie dają o sobie znać. Lokalny posmak średnioangielski jest wyraźnie wyczuwalny w krajobrazie, nie ma w nim nic południowego, zgodnie z wymogami fabuły, przed duchowym spojrzeniem poety istniały niewątpliwie rodzime obrazy spokojnych pól Warwickshire z ich łagodną tonacją i spokojem uroda. Wyczuwa się też w wierszu znakomitego znawcę koni i doskonałego myśliwego. Fabuła jest w dużej mierze zaczerpnięta z Metamorfoz Owidiusza; ponadto wiele zapożyczono z Scillaes Metamorphosis Lodge'a. Wiersz rozwijany jest z całą arogancją renesansu, ale wciąż bez frywolności. I to właśnie wpłynęło głównie na talent młodego autora, oprócz tego, że wiersz został napisany dźwięcznym i malowniczym wierszem. Jeśli wysiłki Wenus, by rozpalić pragnienia w Adonisie, uderzają późniejszego czytelnika swoją szczerością, to jednocześnie nie sprawiają wrażenia czegoś cynicznego i niewartego artystycznego opisu. Przed nami namiętność, prawdziwa, szalona, ​​zaciemniająca umysł, a więc poetycko uzasadniona, jak wszystko, co jasne i mocne.

O wiele bardziej kulturalny jest drugi wiersz, Lukrecja, opublikowany w następnym roku (1594) i poświęcony, podobnie jak pierwszy, hrabiemu Southampton. W nowym poemacie nie tylko nie ma nic nieokiełznanego, ale wręcz przeciwnie, wszystko, jak w starożytnej legendzie, kręci się wokół najbardziej wyrafinowanego zrozumienia całkowicie konwencjonalnej koncepcji kobiecego honoru. Obrażona przez Sekstusa Tarkwiniusza Lukrecja nie uważa za możliwe życia po odebraniu jej honoru małżeńskiego i wyraża swoje uczucia w najdłuższych monologach. Błyskotliwe, choć dość naciągane metafory, alegorie i antytezy pozbawiają te monologi prawdziwych uczuć i nadają całemu poematowi charakter retoryczny. Jednak ten rodzaj wzniosłości podczas pisania poezji był bardzo popularny wśród publiczności, a Lukrecja odnosiła takie same sukcesy jak Wenus i Adonis. Księgarze, którzy jako jedyni wówczas czerpali zyski z literackiego sukcesu, bo nie istniała wówczas własność literacka dla autorów, drukowane wydanie po wydaniu. Za życia Szekspira „Wenus i Adonis” doczekały się 7 wydań, „Lukrecja” – 5.

Szekspirowi przypisuje się jeszcze dwa małe, słabo wychowane dzieła, z których jedno, „Skarga kochanka”, mogło zostać napisane przez Szekspira w jego młodości. Namiętny pielgrzym został opublikowany w 1599 roku, kiedy Szekspir był już znany. Jego autorstwo jest kwestionowane: możliwe, że trzynaście z dziewiętnastu wierszy nie zostało napisanych przez Szekspira. W 1601 roku w zbiorze Chestera Jove's Martyr of Rosalind opublikowano słaby alegoryczny poemat Szekspira „Feniks i gołąb”.

Sonety

Sonet to wiersz składający się z 14 wersów. W tradycji angielskiej, opartej głównie na sonetach Szekspira, przyjmuje się rym: abab cdcd efef gg, czyli trzy czterowiersze dla rymów krzyżowych i jeden dwuwiersz (typ wprowadzony przez straconego poetę hrabiego Surrey za Henryka VIII).

W sumie Szekspir napisał 154 sonety, a większość z nich powstała w latach 1592-1599. Po raz pierwszy wydrukowano je bez wiedzy autora w 1609 roku. Dwa z nich zostały opublikowane już w 1599 roku w zbiorze Namiętny pielgrzym. Są to sonety 138 i 144.

Cały cykl sonetów podzielony jest na odrębne grupy tematyczne:
Sonety dedykowane przyjacielowi: 1-126
Intonowanie przyjaciela: 1-26
Próby przyjaźni: 27-99
Gorycz rozłąki: 27-32
Pierwsze rozczarowanie u przyjaciela: 33-42
Cierpienie i strach: 43-55
Rosnąca alienacja i melancholia: 56-75
Rywalizacja i zazdrość wobec innych poetów: 76-96
„Zima” separacji: 97-99
Święto odnowionej przyjaźni: 100-126
Sonety dedykowane smagłej ukochanej: 127-152
Zakończenie - radość i piękno miłości: 153-154

Pierwsze publikacje

Szacuje się, że połowa (18) sztuk Szekspira została opublikowana w taki czy inny sposób za życia dramatopisarza. Za najważniejszą publikację spuścizny Szekspira uważa się folio z 1623 roku (tzw. To wydanie zawiera 36 sztuk Szekspira - wszystkie z wyjątkiem „Peryklesa” i „Dwóch szlachetnych krewnych”. Jest to wydanie, które leży u podstaw wszystkich badań w dziedzinie Szekspira.

Biografia

William Shakespeare (1564-1616) – angielski dramaturg, poeta; był aktorem trupy królewskiej. Wiersze „Wenus i Adonis” (1593) – o fabule mitologicznej, „Lukrecja” (1594) – z historii Rzymu. „Kanon Szekspira” (sztuki niewątpliwie do niego należące) obejmuje 37 dramatów.

Wczesne sztuki Szekspira są nasycone afirmującym życie początkiem: komedie Poskromienie złośnicy (1593), Sen nocy letniej (1596), Wiele hałasu o nic (1598). Tragedia o miłości i wierności kosztem życia „Romeo i Julia” (1595). W kronikach historycznych (Ryszard III, 1593; Henryk IV, 1597-98), tragediach (Hamlet, 1601; Otello, 1604; Król Lear, 1605; Makbet, 1606), w "Tragediach rzymskich" (politycznych - "Juliusz Cezar", 1599; „Antony and Cleopatra”, 1607; „Coriolanus”, 1607), liryczno-filozoficzne „Sonety” (1592-1600, wyd. porządek świata, w którym najwyższe ludzkie wartości – dobroć, godność, honor, sprawiedliwość – są nieuchronnie wypaczane i ponoszą tragiczną klęskę.

William Shakespeare stworzył błyskotliwe postacie, obdarzone potężną wolą i silnymi namiętnościami, zdolne zarówno do heroicznej konfrontacji z losem i okolicznościami, do poświęcenia, odczuwające odpowiedzialność za niezgodę świata („zerwane połączenie czasów”), jak i gotowe do przekroczenia moralnego „prawa” i umrzeć w imię wszechogarniających ich idei lub namiętności (ambicji, władzy, miłości). Poszukiwanie optymistycznego rozwiązania konfliktów doprowadziło do powstania romantycznych dramatów Zimowa opowieść (1611) i Burza (1612). Tragedie Szekspira są najwspanialszymi przykładami tragizmu w literaturze światowej.

W. Shakespeare urodził się 23 kwietnia 1564 roku w Stratford-on-Avon. Zmarł 23 kwietnia 1616 r., tamże. Znak zodiaku - Byk.

Stratford. Wyjazd do Londynu

William urodził się w rodzinie kupca i szanowanego obywatela Jana Szekspira. Przodkowie Szekspira od kilku stuleci uprawiali ziemię w okolicach Stratford. 1568-69 - lata największego rozkwitu rodu, po którym nastąpił powolny upadek. Około 1580 roku William musiał opuścić szkołę, która w Stratford była znakomita, i rozpocząć pracę. Uważa się, że po ukończeniu szkoły William Shakespeare przez pewien czas pomagał ojcu jako praktykant.

W listopadzie 1582 William poślubił Anne Hathaway. Być może małżeństwo było wymuszone: w maju następnego roku urodziło się ich pierwsze dziecko, córka Zuzanna. W lutym 1585 roku urodziły się bliźnięta – syn ​​Hamneta i córka Judyty. W drugiej połowie lat 80. Szekspir opuszcza Stratford. Nadchodzą tak zwane „utracone” lub „ciemne lata”, o których nic nie wiadomo.

Na przełomie lat 90. William Shakespeare przybywa do Londynu. W tych latach powstała jego pierwsza sztuka – kronika „Henryk VI”. Stając się dość wybitną postacią, Szekspir natychmiast spotkał się z zazdrością ze strony jednego z dramaturgów panującej wówczas na scenie grupy „umysłów uniwersyteckich”, Roberta Greena, który nazwał go „trzęsaczem scenicznym” (gra słów z nazwisko: Shake-speare, czyli „potrząsacz włócznią”). ”) oraz wrona, która „ubiera się w nasze pióra” (zmieniony cytat z Henryka VI). To była pierwsza zachowana recenzja.

Pojawienie się nowego dramatopisarza

W latach 1592-94 londyńskie teatry były zamknięte z powodu zarazy. Podczas mimowolnej przerwy W. Szekspir tworzy kilka sztuk: kronikę „Ryszard III”, „Komedia omyłek” i „Poskromienie złośnicy”, swoją pierwszą tragedię (wciąż utrzymaną w powszechnym stylu „krwawej tragedii”) „Titus Andronicus”, a także wypuszcza po raz pierwszy na światło dzienne pod swoim tytułem wiersz „Wenus i Adonis” oraz „Lukrecja”. W 1594 roku, po otwarciu teatrów, Szekspir dołączył do nowego składu trupy Lorda Szambelana, nazwanej na cześć stanowiska jej patrona Hunsdona. „Umysły uniwersyteckie” zeszły ze sceny (zmarły lub przestały pisać dla teatru). Rozpoczyna się era Szekspira. Oto, co napisał w 1597 r. jeden z jemu współczesnych F. Merez: „Tak jak Rzymianie uważali Plauta i Senekę za najlepszych pod względem komedii i tragedii, tak William Szekspir wśród Anglików jest najwybitniejszy w obu typach sztuk przeznaczonych dla scena ...

Kreatywny start. "Glob"

w latach 90 (okres uważany za pierwszy w twórczości Szekspira) Szekspir tworzy wszystkie swoje główne kroniki, a także większość komedii. W latach 1595-96 powstała tragedia „Romeo i Julia”, a następnie „Kupiec wenecki” - pierwsza komedia, którą później nazwano „poważną”.

Jesienią 1599 r. zostaje otwarty Teatr Globe. Nad wejściem skrzydlaty napis: „Cały świat jest teatrem” („Totus mundis agit histrionem”). Szekspir jest jednym z jej współwłaścicieli, aktorem trupy i głównym dramaturgiem. W roku otwarcia Globu pisze rzymską tragedię Juliusz Cezar i komedię Jak wam się podoba, które rozwijając melancholijne postaci otwierają drogę do stworzonego rok później Hamleta. Wraz z jego pojawieniem się rozpoczyna się okres „wielkich tragedii” (1601-1606). Należą do nich Otello (1604), Król Lear (1605), Makbet (1606). Ton komedii jest teraz poważniejszy, a czasem staje się zupełnie ponury w takich utworach jak Troilus i Cressida (1601-1602), Wszystko dobre, co się dobrze kończy (1603-1603), Miarka za miarkę (1604).

Nieoczekiwany wyjazd do Stratford

28 marca 1603 umiera królowa Elżbieta. Tron angielski przechodzi na Jakuba I, syna straconej Marii Stuart, który odziedziczył koronę Szkocji. Nowy król podpisuje patent, zgodnie z którym obejmuje swoim najwyższym patronatem trupę aktorów Lorda Szambelana. Odtąd będą nazywani „sługami Jego Królewskiej Mości”. Po 1606 roku rozpoczyna się ostatni okres twórczości Szekspira, który kończy się w 1613 roku wyjazdem Szekspira do rodzinnego Stratford. W tym czasie powstały tragedie oparte na starożytnych tematach (Antony i Cleopatra, Coriolanus, Timon of Athens, 1607-08). Później pojawiły się sztuki „romantyczne”, w tym Zimowa opowieść i Burza (1610-12).

Powodem nieoczekiwanego zakończenia tak udanej kariery dramatopisarza i wyjazdu ze stolicy była najwyraźniej choroba. W marcu 1616 roku William Shakespeare sporządza i podpisuje testament, który później spowoduje tyle zamieszania co do jego tożsamości, autorstwa i stanie się okazją do czegoś, co zostanie nazwane „kwestią szekspirowską”. Powszechnie przyjmuje się, że Szekspir zmarł tego samego dnia, w którym się urodził - 23 kwietnia. Dwa dni później nastąpił pochówek w ołtarzu kościoła Świętej Trójcy na przedmieściach Stratford, w którego księdze metrykalnej dokonano tego wpisu.

Za życia Williama Szekspira jego dzieła nie zostały zebrane. Oddzielnie drukowane wiersze, zbiór sonetów. Sztuki ukazywały się pierwotnie w tzw. „edycjach pirackich” ze zniekształconym tekstem, po których z reguły w formie obalenia pojawiało się wydanie przygotowane przez autora. Zgodnie z formatem publikacje te nazywane są quarto (quarto). Po śmierci Szekspira staraniem jego zaprzyjaźnionych aktorów, Heminga i Condella, przygotowano pierwsze kompletne wydanie jego dzieł, obejmujące 36 sztuk, tzw. The First Folio. Osiemnaście z nich nie było wcześniej w ogóle publikowanych.

Kroniki

Szekspir zaczął od kronik - sztuk o wydarzeniach z historii narodowej, których prawo określał słowem Czas. Główne kroniki szekspirowskie tworzą dwa cykle czterech sztuk (tetralogie). Pierwsza to „Henryk VI” (trzy części) i „Ryszard III”. Drugi to „Ryszard II” (1595), „Henryk IV” (dwie części; 1596-1598) i „Henryk V” (1599).

W pierwszej tetralogii z chaosu zamętu wyłania się silna postać historyczna, dążąca do podporządkowania sobie Losu i Czasu – Ryszard III. Siła jest w stanie zabezpieczyć tron, ale nie jest w stanie go utrzymać, jeśli suweren łamie prawa moralności i zamienia historię w spektakl polityczny.

Tematem drugiej tetralogii jest tworzenie państwa narodowego. Kronika „Henryk IV” opowiada o przejęciu władzy przez Henryka IV, przodka dynastii Lancasterów, oraz o młodości przyszłego idealnego króla Henryka V. Pod przewodnictwem Sir Johna Falstaffa książę Henryk przechodzi szkołę życia w tawernach i na szosie. Książę czerpie siłę z ziemi, ze wszystkiego, co cielesne i materialne, co ucieleśnia Falstaffa, błazna Czasu. Ku śmiechu Falstaffa średniowiecze schodzi ze sceny ze swoimi rycerskimi wolnymi ludźmi, ucieleśnionymi na obraz Harry'ego Hotspura, rywala księcia. Szekspir uważa za konieczne poprowadzenie swojego idealnego monarchy przez tło powszechnego śmiechu. Jednak w finale, gdy książę zostaje koronowany, Falstaff zostaje wydalony, ponieważ porządek państwowy nie istnieje zgodnie z prawami natury. Ich sprzeczność jest źródłem tragedii Szekspira.

Komedia

Komedia Szekspira nie była satyryczna, co znacznie różniło się od całego późniejszego rozwoju gatunku. Jej śmiech bierze się z poczucia pełni życia, jego siły, piękna, zmienności. Komedia Szekspira ma swój własny wielki temat - Naturę. Ma swojego ulubionego bohatera - błazna, pełnego wiedzy o życiu nie takim, jakim się wydaje, ale takim, jakie jest.

Wszystkie wczesne komedie Szekspira można rozpoznać po tytule pierwszej z nich, Komedia omyłek. Jednak źródło i tradycja komiksu w nich jest różna. Jeśli podstawą „Komedii omyłek” były próbki antycznej, rzymskiej komedii, to komedia „Poskromienie złośnicy” (1594) wskazuje na związek śmiechu Szekspira z ludowym karnawałem.

Ryjówka, jak się okazuje, wcale nie jest taka trudna do okiełznania, jeśli nie w jej charakterze – silnym, pozbawionym małostkowości, a więc w gruncie rzeczy znacznie mniej upartej niż wiele innych bohaterek, ale w tym, że pogromca nie został jeszcze znaleziony. Zalotnicy Bianki? Nie sposób ich sobie wyobrazić obok Katariny. Pojawił się Petruchio i wszystko się ułożyło. Wszystko w tej komedii podane jest z karnawałowym przerostem: zarówno początkowy upór żony, jak i tyrania męża jako jej korekta, wreszcie moralność pod kurtyną. Bez przystosowania do karnawału nie można postrzegać ani reedukacji bohaterki, ani budującej mowy przez nią wygłoszonej jako lekcji dla innych ryjówek.

Komedia Sen nocy letniej (1595-96) opowiada o kapryśnym uczuciu miłości, o jej słuszności, potwierdzonej cudem natury, która tutaj materializuje się w magicznym świecie lasu, rządzonym przez Oberona, Tytanię, elfy. „Sen nocy letniej” to jedna z najjaśniejszych, najbardziej muzycznych i pełnych wdzięku komedii Szekspira. Wydaje się, że powstał równie łatwo, w jednym natchnionym oddechu. Być może tak było. Uderza jednak inna umiejętność Szekspira – łączenie najbardziej różnorodnego materiału fabularnego i na jego podstawie tworzenie zupełnie nowego dzieła.

Naprawialne błędy, nieporozumienia i błędne rozpoznanie leżą u podstaw konfliktu wczesnych komedii. Ale stopniowo zmienia się stosunek Szekspira do lekkich, bezpretensjonalnych zwrotów akcji. W późnych komediach, które pojawiły się na przełomie nowego i początku nowego stulecia (nazywane są poważnymi, dramatycznymi, problematycznymi), widoczne są kumulujące się zmiany. Zwyczajowo grając na imieniu jednego z nich („Wszystko dobre, co się dobrze kończy”, 1602-1603), mówią, że teraz u Szekspira nie wszystko jest dobre, co się dobrze kończy. Szczęśliwe zakończenie, jakie implikuje gatunek komedii, przestaje przekonywać, że harmonia została przywrócona, bo teraz naruszenia harmonicznego porządku świata nie są przypadkowe. Konflikt wszedł w postacie, okoliczności. Niezgoda stała się integralną cechą świata, w którym żyją bohaterowie.

Sonety

Najbardziej prawdopodobny czas powstania sonetów to lata 1593-1600. W 1609 roku ukazało się jedyne dożywotnie wydanie z dedykacją, które do dziś pozostaje jedną z tajemnic Szekspira. Adresowany był do tajemniczego W. H.: czy to ten „piękny młodzieniec”, przyjaciel, do którego adresowana jest większość sonetów (1-126 ze 154 ogółem)?

Najbardziej określony cykl tematyczny w zbiorze Szekspira reprezentuje siedemnaście pierwszych sonetów. Łączy ich jeden temat: pragnienie, aby piękny młodzieniec pozostał w potomności, aby nie zapominał, jak ulotne jest ziemskie życie i ziemskie piękno. Jest to rodzaj wstępu do książki, którą można by napisać na zamówienie i być może jeszcze zanim powstała osobista relacja poety z przyjacielem, pełna podziwu i szczerej miłości. Poeta zawsze zachowuje dystans, bądź to konieczny dla poczucia bliskości z uwielbieniem, bądź podyktowany różnicą społeczną, jeśli przyjąć wersję, że adresatem sonetów był młody arystokrata (hrabia Southampton czy hrabia Pembroke?). Miłość daje natchnienie poezji, ale czerpie z niej wieczność. O potędze poezji, która może ujarzmić czas, mówią sonety 15, 18, 19, 55, 60, 63, 81, 101.

Miłości poety towarzyszy bolesne uczucie z powodu zmienności przyjaciela w jego uczuciach. Dotyczy to również jego upodobań poetyckich. Pojawia się rywalizujący poeta (sonety 76, 78, 79, 80, 82-86).

Druga część zbioru (127-154) poświęcona jest Smagłej Pani. Zmieniony typ urody brzmi jak wyzwanie dla tradycji sięgającej niebiańskiej miłości F. Petrarki, jest przeciwieństwem jego anielskiej blond donny. Szekspir podkreśla, że ​​\u200b\u200bobalając stereotypy Petrarchizmu, jego „kochane kroki na ziemi” (przekład S. Marshak; sonet 130).

Chociaż miłość jest gloryfikowana przez Szekspira jako niezachwiana w swej wartości (sonet 116), zstępując z nieba na ziemię, jest otwarta na wszelkie niedoskonałości świata, na jego cierpienie, które jest gotowa wziąć na siebie (son 66).

tragedia

Pierwsza prawdziwie szekspirowska tragedia – „Romeo i Julia” – powstała pośród komedii i sonetów. Jest to sonet w swej językowej naturze, ponieważ jego główny bohater Romeo nie tylko mówi, ale i kocha w tej warunkowej tradycji. Zakochany w Julii musi odkryć siebie i stawić czoła światu. Jednocześnie sonetowe słowo, które przyszło do tragedii, otworzyło przed tym gatunkiem nowe możliwości liryczne w przedstawianiu osoby, co pozwoliło zastąpić przedszekspirowską retorykę głębią myśli i uczuć. Bez tego, pięć lat później, Hamlet nie byłby możliwy.

Mała wioska

Bezprecedensowa nowość i godność Hamleta znalazły odzwierciedlenie w tym, że zastanawiając się nad koniecznością czynu, rozważa jego konsekwencje i niejako antycypuje to, co można nazwać odpowiedzialnością moralną. Zmotywowany do zemsty nie tylko wezwaniem ojca, ale całą zwykłą logiką „tragedii zemsty”, Hamlet nie wierzy, że jego jedyny cios jest w stanie przywrócić coś w światowej harmonii, że tylko jemu dane jest ustanowić „przemieszczona powieka”. Wyobcowanie Hamleta, które narasta w toku akcji, jest katastrofalne.

Ofelia

Niezgoda bohatera z czasem historycznym będzie się w dramatach Szekspira tragicznie pogłębiać. To prawda, że ​​\u200b\u200bw „wielkich tragediach” napisanych po Hamlecie następuje ostatnia próba włamania się do świata epickiego, pełnego i pięknego bohatera: miłością - Otello, siłą - Makbet, dobrocią - Lear. Zawodzi: czas jest dla nich nieprzenikniony. Co więcej, nie jest im dane wewnętrznie oprzeć się destrukcyjnym skutkom Czasu. Im większy człowiek, tym straszniejszy jest jego upadek. „Zło jest dobre, dobro jest złem…” (przekład rosyjskiego pisarza Borysa Leonidowicza Pasternaka) – zaklęcie czarownic w Makbecie brzmi jak złowieszczy refren.

Ostatnie sztuki Szekspira, Cymbeline, The Winter's Tale, The Tempest, są pisane jako posłowia do tragedii. Pierwotnie były one klasyfikowane jako komedie. Teraz nazywa się je „dramatami romantycznymi” (romansami). Powtarzające się sytuacje tragicznych wątków kończą się szczęśliwie – jakby powracały utopijne nadzieje na najlepsze.

Główną ideą renesansu była idea godnej osoby. Czas poddał tę ideę tragicznej próbie, czego dowodem była twórczość Szekspira. Pod koniec narasta w nim metafora burzy, bo jak w burzy wszystko nagle się zawirowało, pomieszało, pogubiło. Wielkość i podłość zaczęły łatwo zamieniać się miejscami. Człowiek uciekając przed samym sobą, niczym Król Lear, rzucił się z powrotem do natury, zdarł z siebie ubranie, by w nagiej nagości duszy odkryć nieznaną wcześniej złożoność wewnętrznego bytu, swoją jednocześnie Boską i okrutną esencję. „Czas wyszedł z rowków”, rozpadła się dawna jedność, rozbłysła mnogością twarzy, uderzających może nie heroiczną wielkością, ale niespotykaną dotąd różnorodnością, która po raz pierwszy i na zawsze została uchwycona w dramaturgii Szekspira.

„Pytanie Szekspira”

Źródłem smutku i wątpliwości dla biografów Szekspira była jego wola. Mówi się o domach i majątkach, o pierścionkach na pamiątkę przyjaciół, ale ani słowa o książkach, o rękopisach. Jakby umarł nie wielki pisarz, ale zwykły człowiek z ulicy. Testament był pierwszym powodem do zadania tak zwanego „szekspirowskiego pytania”: czy William Shakespeare ze Stratford był autorem wszystkich tych dzieł, które znamy pod jego nazwiskiem?

Od stu lat jest wielu zwolenników odpowiedzi przeczącej: nie byłem, nie mogłem być, bo byłem niewykształcony, nie podróżowałem, nie studiowałem na uniwersytecie. Stratfordczycy (zwolennicy wersji tradycyjnej) i anty-Stratfordczycy otrzymali wiele dowcipnych argumentów. Zaproponowano ponad dwa tuziny kandydatów na Szekspira. Do najpopularniejszych pretendentów należą filozof Francis Bacon i prekursor Szekspira w przekształcaniu sztuki dramatycznej, Christopher Marlowe, największy umysł uniwersytecki. Szukali jednak głównie wśród osób utytułowanych: nazywano hrabiów Derby, Oksfordu, Rutlanda – prawa tych ostatnich wspierano także w Rosji. Uważano, że dopiero im wrodzone wykształcenie, pozycja społeczna i dworska, umiejętność podróżowania otwierają szeroki ogląd życia, jakim są dramaty. Mogli mieć powody, by ukrywać swoje prawdziwe nazwisko, co według ówczesnych wyobrażeń miałoby być plamą hańby na fachu dramatopisarza.

Jednak główny argument przemawia na korzyść Szekspira: za życia jego nazwisko pojawiało się na dziesiątkach wydań poszczególnych dramatów, wierszy, a także na zbiorze sonetów. O Szekspirze mówiono jako o autorze tych dzieł (dlaczego przy każdej wzmiance nazwiska należy oczekiwać wyjaśnienia, że ​​był to rodowity mieszkaniec Stratfordu, a nie ktoś inny?). Zaraz po śmierci Szekspira dwóch jego przyjaciół aktorów opublikowało jego dzieła, a czterech poetów, w tym największy współczesny Szekspirowi przyjaciel Ben Jonson, wychwalało go. I ani razu nie nastąpiły żadne zaprzeczenia ani objawienia. Żaden z jego współczesnych i potomków, aż do końca XVIII wieku. nie ma wątpliwości co do autorstwa Szekspira. Czy można przypuszczać, że tajemnica, w którą miało być wtajemniczonych kilkadziesiąt osób, była tak gorliwie strzeżona?

I jak wytłumaczyć, że dramatopisarz następnej generacji William Davenant, który dobrze znał się na sprawach teatralnych i plotkowaniu, wymyślił legendę, według której okazało się, że jego matka była „Smagłą Damą” z sonetów, a on sam był synem Szekspira syn ze Stratford-on-Avon? Z czego było być dumnym?

Szekspirowska tajemnica z pewnością istnieje, ale nie jest to tajemnica biograficzna, ale tajemnica geniuszu, której towarzyszy coś, co romantyczny poeta John Keats nazwałby „zdolnością negatywną” Szekspira, jego poetycką wizją widzenia wszystkiego i nieujawniania swojej obecności w niczym. Wyjątkowa szekspirowska tajemnica przynależna osobowości i czasowi, kiedy to, co osobiste, po raz pierwszy przecina bezosobowość bytu, a wielki dramaturg, który przez stulecia tworzył galerię portretów nowej epoki, skrywa tylko jedną twarz - swoją własny.

William Shakespeare kończy proces tworzenia kultury narodowej i języka angielskiego; jego dzieło podsumowuje tragiczny koniec całej epoki europejskiego renesansu. W percepcji kolejnych pokoleń kształtuje się obraz Szekspira jako wszechstronnego geniusza, który na początku New Age stworzył galerię swoich typów ludzkich i sytuacji życiowych. Sztuka Szekspira do dziś stanowi podstawę światowego repertuaru teatralnego. Większość z nich była wielokrotnie kręcona dla filmu i telewizji.

(IO Szaitanow)

Biografia

William Shakespeare jest największym pisarzem w języku angielskim. W skarbcu jego dramatów i wierszy każde nowe pokolenie odnajduje swój ukryty sens.

Szekspir pracował przez dwadzieścia lat, od 1592 do 1612 roku, za panowania dwóch monarchów, Elżbiety I (1558-1603) i Jakuba I (1603-25). W tym okresie Szekspir napisał dwa duże wiersze, cykl połączonych ze sobą sonetów - rymowanych wierszy składających się z 14 wersów po dziesięć sylab każdy - oraz 37 sztuk. William Shakespeare został ochrzczony w kościele parafialnym w Stratford-upon-Avon w hrabstwie Warwickshire 26 kwietnia 1564 r., czyli najprawdopodobniej urodził się dzień lub dwa wcześniej. Jego ojciec, John Shakespeare, zamożny rękawicznik, został wybrany komornikiem (burmistrzem) miasta wkrótce po narodzinach Williama. Jednak począwszy od 1576 roku zaczął doświadczać trudności finansowych i prawdopodobnie z tego powodu zdolny Wilhelm nie został wysłany na studia na uniwersytecie. Jednak analiza twórczości Szekspira pokazuje, że otrzymał dobre wykształcenie szkolne - najwyraźniej w rodzinnym Stratford.

W 1582 roku zaledwie 18-letni Szekspir żeni się z Anną Gathaway, starszą od niego o 8 lat i już spodziewającą się dziecka. W sumie w rodzinie Szekspirów urodziły się dwie córki Zuzanna i Judyta oraz syn Hamlet, który zmarł, gdy miał 11 lat.

Aktor i dramaturg

Po raz kolejny nazwisko Szekspira pojawia się w 1592 roku: odnosi sukcesy, pracuje w Londynie, gdzie wystawiane są jego sztuki o Henryku VI, a jego kolega Robert Greene zazdrośnie nazywa go krzykaczem i parweniuszem w ostrej broszurze. Powodem kpin jest to, że Szekspir nie otrzymał wyższego wykształcenia, a wielu snobów podążało za Greenem przez wieki, wierząc, że Szekspir był po prostu utalentowanym „dzieckiem natury” – lub że w ogóle nie istniał, i że pod tym nazwiskiem ukrywał się ktoś wybitny, na przykład słynny filozof i pisarz Francis Bacon, który rzekomo w wolnym czasie parał się pisaniem sztuk teatralnych!

W latach 1593-94. z powodu epidemii londyńskie teatry zostały zamknięte, a Szekspir zwrócił się w stronę poezji lirycznej, do czego zachęcał go jego przyjaciel, hrabia Southampton. Kiedy epidemia dobiegła końca, Szekspir dołączył na kilka lat do innej trupy teatralnej, Lord Chamberlain's Servants. Bawił się z nimi i pisał dla nich sztuki, głównie kroniki historyczne i komedie, choć na ten okres przypada również wybitna tragedia „Romeo i Julia”.

Wiele jego wczesnych utworów, a zwłaszcza „Love for Love” i „Sen nocy letniej”, tchnie młodością i świeżością, a ich styl i rymy są zaskakująco melodyjne. Inne sztuki tamtych lat - na przykład "Kupiec wenecki" - zdają się antycypować ponure komedie późniejszego okresu twórczości. (W końcu komedia nie musi być zabawna - musi mieć tylko szczęśliwe zakończenie, a nie smutne.)

Mniej więcej w tym samym czasie Szekspir kończył pracę nad dwiema sztukami o epoce Henryka IV, w których pojawia się jego najzabawniejsza postać, kłamca i gruby Falstaff. Nieszczęścia tej kolorowej postaci tak rozbawiły Elżbietę, że zażądała kolejnej sztuki o Falstaffie, a Szekspir bardzo szybko podarował królowej swoje „Wesołe kumoszki z Windsoru”.

Sukces finansowy Williama Szekspira

W 1599 trupa przeniosła się na drugą stronę Tamizy, do Globe Theatre, którego dziesiąta część należała do Szekspira. Bycie udziałowcem odnoszącego sukcesy przedsięwzięcia okazało się bardziej opłacalne niż pisanie sztuk teatralnych, za które autorowi przysługiwało tylko 6 funtów. W 1603 roku zmarła Elżbieta I, a na tron ​​wstąpił król Jakub I. Ukochana przez niego trupa została natychmiast przemianowana na „Sługę Króla” i często była wzywana z przedstawieniami na dwór. W tym czasie Szekspir stał się bogaty i zaczął kupować nieruchomości w swoim rodzinnym mieście. W tym samym czasie napisał swoje największe, wstrząsające duszą tragedie – Hamleta, Otella, Króla Leara, Makbeta oraz Antoniusza i Kleopatrę.

W swoich tragediach Szekspir osiągnął niespotykaną dotąd jasność języka poetyckiego i niezrównaną swobodę operowania pustymi wierszami. Te cechy jeszcze wyraźniej manifestują się w jego najnowszej twórczości, z której niemal zniknęły tragiczne nastroje: zarówno Opowieść zimowa, jak i Burza kończą się nutą pojednania, logicznie dopełniając dzieło wielkiego dramatopisarza.

Szekspir przeszedł na emeryturę około 1610 roku. W spokoju i dobrobycie spędził pozostałe lata życia w rodzinnym Stratford, choć początkowo przez dwa, trzy lata utrzymywał stały kontakt ze swoim stołecznym teatrem. Zmarł 23 kwietnia 1616 r. (być może w dniu swoich 52. urodzin), nie okazując większego zainteresowania losami swoich sztuk. Na szczęście wszystkie zostały zebrane i opublikowane przez dwóch szekspirowskich aktorów teatralnych, Geminge'a i Condella. Zbiór otworzył wiersz Bena Jonsona, który powiedział, że Szekspir „nie jest poetą wszechczasów, ale dla wszystkich wieków!”

Biografia

Angielski dramaturg, poeta

Urodzony w Stratford-upon-Avon (Warwickshire) 23 kwietnia 1564 r. w rodzinie rzemieślnika i kupca Johna Shakespeare'a, który był wybitną postacią w Stratford i zajmował różne stanowiska w zarządzie miasta, aż do burmistrza Stratford (w 1568).

W wieku od 7 do 14 lat Shakespeare uczy się w Stratford Grammar School, jednej z najlepszych prowincjonalnych szkół w Anglii, gdzie synowie mieszczan otrzymywali bezpłatną edukację, głównie naukę języka łacińskiego i literatury. Pogarszająca się sytuacja materialna ojca zmusza Szekspira do wcześniejszego porzucenia szkoły i pomocy rodzinie.

maj 1583 - narodziny pierwszego dziecka, córki Zuzanny, luty

1585 - narodziny bliźniaków Judith i Gamnet (zm. w młodym wieku).

Około 1585 roku Szekspir opuszcza Stratford. Nadchodzą tak zwane „utracone” lub „mroczne” lata, o których biografowie Szekspira nic nie wiedzą.

Jakiś czas później Szekspir jest w Londynie.

Pod koniec lat 80. Rozpoczyna się praca Szekspira w teatrze (aktor i dramaturg). W tych latach powstała jego pierwsza sztuka - kronika "Henryk VI" (Henryk VI, 1590).

1592-94 londyńskie teatry zamknięte z powodu zarazy. Podczas mimowolnej przerwy (ten okres lat 90. XVI wieku uważany jest za pierwszy w twórczości Szekspira) Szekspir tworzy kilka sztuk, kronik, komedii: kronikę „Ryszard III” (Ryszard III, 1593), Komedia błędów (Komedia błędów, 1592) i „Poskromienie złośnicy” (Poskromienie złośnicy, 1593) itp.

1592 - Szekspir publikuje po raz pierwszy pod własnym nazwiskiem wiersz „Wenus i Adonis” (Wenus i Adonis), napisany w modnym gatunku erotycznym, poprzedzony skromną dedykacją dla księcia Southampton – błyskotliwego młodego szlachcica i mecenasa literatura. Wiersz odniósł niezwykły sukces i został opublikowany osiem razy za życia autora.

1593 - Ukazuje się dłuższy i poważniejszy wiersz „Lucrece” (Lucrece), również z dedykacją dla Southampton. Powstała także sztuka Dwaj panowie z Werony - pierwsze doświadczenie dramaturga w komedii romantycznej, odwołujące się do tematu pierwszej miłości. Ta sztuka jest jedną z najkrótszych i najbardziej nieudanych w jego twórczości. Pierwsza poświadczona produkcja pochodzi z 1762 r., już w rewizji D. Garricka.

1594 - ukazuje się pierwsza tragedia Szekspira, utrzymana jeszcze w dominującym stylu "krwawej tragedii" - "Titus Andronicus" (Titus Andronicus), bez nazwiska autora na karcie tytułowej). w 1594 r po otwarciu teatrów Szekspir dołącza jako udziałowiec i aktor w nowym składzie trupy „Słudzy Lorda Szambelana”, z którą pozostaje związany aż do przejścia na emeryturę. Począwszy od tego roku pojawiają się dokładne dowody działalności teatralnej Szekspira. Sztuka Love's Labour's Lost została napisana, później poprawiona do przedstawienia dworskiego (1597). Istnieją powody, by sądzić, że został napisany na prywatną prezentację i zawiera wiele niejasnych dla nas satyrycznych ataków na prawdziwych ludzi.

28 grudnia 1594 - W Gray's Inn zostaje zaprezentowana Komedia omyłek. To jedyny raz, kiedy Szekspir odnosi się do tradycyjnej elżbietańskiej praktyki przekształcania starożytnych komedii na nowoczesną scenę.

1595 - sztuka „Poskromienie złośnicy” i „Sen nocy letniej” - pierwszy genialny triumf Szekspira w dziedzinie komedii romantycznej.

Marzec 1595 - Szekspir, W. Kemp i R. Burbage otrzymują nagrodę za dwie sztuki wystawione na dworze przez trupę Lorda Szambelana w święta Bożego Narodzenia. Działalność teatralna pod auspicjami Southampton szybko przynosi Szekspirowi bogactwo – świadczy o tym choćby fakt, że w 1596 r. John Shakespeare, po kilku latach trudności finansowych, uzyskuje w Izbie Heraldycznej prawo do herbu, słynnej tarczy szekspirowskiej, opłaconej zapewne przez Williama; przyznany tytuł daje Szekspirowi prawo do podpisania „Williama Szekspira, dżentelmena”. Kolejny dowód jego sukcesu: w 1597 roku nabywa duży dom z ogrodem w New Place w Stratford. Szekspir odbudowuje dom, przewozi tam żonę i córki, a później, gdy opuszcza londyńską scenę, sam się w nim osiedla.

1595-96 - powstała tragedia "Romeo i Julia", a następnie "Kupiec wenecki" - pierwsza komedia, którą później nazwano "poważną".

1596 - Zostaje napisany Kupiec wenecki, sztuka poważniejsza niż inne wczesne komedie Szekspira. Być może powodem powstania kompozycji była chęć trupy Szekspira do wystawienia sztuki, która mogłaby konkurować z popularną sztuką Marlowe'a „Żyd z Malty”, wznowioną w latach 1595-1596. trupa „Słudzy Admirała”. Szekspir czerpie zarys fabuły z włoskiego opowiadania, w którym zdradziecki Żyd zagraża życiu chrześcijańskiego kupca. Przemyślany przebieg intrygi i jej niespodziewane zakończenie zapowiadają tragikomedie o. Beaumonta i D. Fletchera.

1597-1598 - opublikowano co najmniej pięć sztuk Szekspira.

1598 - Bracia Burbage rozbierają stary Theatre - budynek na północnych obrzeżach Londynu, w którym grała trupa Szekspira, iz jego bali budują Globe Theatre na południowym brzegu Tamizy, w Southwark. Szekspir zostaje jednym z udziałowców nowego teatru; takie samo prawo otrzymuje w 1608 r., kiedy zespół otrzymał w mieście jeszcze bardziej dochodowy teatr Blackfriars.

Jesień 1599 - Otwarcie Teatru Globe. Nad wejściem skrzydlate napisy: „Cały świat jest teatrem” (Totus mundis agit histrionem). Szekspir jest jednym z jego współwłaścicieli, aktorem trupy i głównym dramaturgiem. W roku otwarcia Globu pisze rzymską tragedię Juliusz Cezar i komedię Jak wam się podoba (1599-1600), które poprzez rozwój melancholijnych postaci otwierają drogę do powstałego rok później Hamleta. . Wraz z jego pojawieniem się rozpoczyna się okres wielkich tragedii (1601-1606).

1599-1600 - Komedia Wesołe kumoszki z Windsoru.

1601-1602 - komedia „Dwunasta noc” (Dwunasta noc), po której Szekspir przechodzi do poważniejszych tematów. Zwrot ku tragedii spowodowany jest kilkoma przyczynami. Moda teatralna, która zmieniła się pod koniec stulecia, ponownie przenosi na scenę tragedię, wypierając patriotyczne kroniki. Pisząc dla masowego odbiorcy, Szekspir musiał odpowiedzieć na nowe żądania publiczności. Bardziej znaczącym powodem może być chęć spróbowania swoich sił w tragedii, uchodzącej za najwyższy gatunek poetycki. Nie dotknął tego obszaru od czasu swojego pierwszego przesłuchania do Romea i Julii. Po zakończeniu cyklu kronik ponownie zwraca się ku tragedii. Przejście do gatunku tragicznego wyznacza sztuka „Hamlet” (Hamlet, 1600-1601). Opiera się na starej zaginionej sztuce (ok. 1588–1589; autor prawdopodobnie T.Kid), ale wyobrażenie o niej można uzyskać z późniejszego i zniekształconego niemieckiego tłumaczenia Ukaranego bratobójstwa lub księcia Hamleta z Danii. Najwyraźniej trupa Szekspira otrzymała prawa wystawiania sztuki dla dzieci, ponieważ wiadomo, że już w 1594 roku. i 1596. reprezentowała pewnego „Hamleta”. Gdyby to była tragedia Szekspira, znalazłaby się na spisie Meres sporządzonym w 1598 roku. Bardziej prawdopodobne jest, że po ukończeniu Juliusza Cezara Szekspir bierze z archiwum trupy rękopis starej sztuki i przerabia ją. Spektakl cieszy się ogromnym powodzeniem, o czym świadczą pojawiające się od razu aluzje, cytaty, a nawet parodie. Stworzyła modę na „tragedia zemsty”, która trwała aż do zamknięcia teatrów w 1642 roku.

28 marca 1603 – umiera królowa Elżbieta. Tron angielski przechodzi na Jakuba I, syna straconej Marii Stuart, który odziedziczył koronę Szkocji. Nowy król podpisuje patent, zgodnie z którym obejmuje swoim najwyższym patronatem trupę aktorów Lorda Szambelana. Odtąd będą nazywani „sługami Jego Królewskiej Mości”. Słudzy Jego Królewskiej Mości są szczególnie kochani na dworze, trupa występuje tam często i za dobrą nagrodę, w której udział z pewnością otrzymuje Szekspir. Rosnące dochody pozwalają mu szeroko inwestować w rolnictwo i nieruchomości zarówno w Londynie, jak i Stratford.

1 listopada 1604 - tragedia „Otello” (Othello) jest grana na dworze, bardziej niż jakakolwiek inna sztuka Szekspira, bliska elżbietańskiemu gatunkowi „tragedii rodzinnej”. Odnosząc sukcesy w pierwszych produkcjach, po Restauracji zostaje wznowiona; wtedy po raz pierwszy rolę Desdemony gra kobieta – Margaret Hughes.

1605 - tragedia „Król Lear” (Król Lear), której akcja przenosi się do odległej barbarzyńskiej przeszłości; fabuła jest bardziej symboliczna niż realistyczna i brakuje jej jedności i integralności, które wyróżniają tragedię Maurów w Wenecji. Produkcje „Króla Leara” nigdy nie cieszyły się dużym powodzeniem; ponadto w epoce Restauracji sztuka Szekspira została wyparta ze sceny przez sentymentalną przemianę N. Tate'a (1652-1715). Nawet dzisiaj jest wystawiany rzadziej niż inne tragedie szekspirowskie.

1606 - "Makbet" (Makbet) - jedna z najkrótszych sztuk Szekspira, skomponowana najwyraźniej w wielkim pośpiechu, by spełnić życzenie króla Jakuba, by podczas uroczystości wystawić nową sztukę na cześć Chrystiana Duńskiego, który przybył do Anglii, krewny króla. Temat mógł zostać zasugerowany podczas spotkania w Oksfordzie w 1605 roku. występ dla króla. Trzech uczniów przebranych za sybilli wyrecytowało łaciński wiersz zawierający starożytną przepowiednię, że Banquo, daleki przodek Jakuba, da początek dynastii królów, którzy będą rządzić trzema królestwami – Anglią, Szkocją i Irlandią. Król był bardzo zadowolony, a Szekspir najwyraźniej doszedł do wniosku, że sztuka o Banquo i jego mordercy Makbecie zostanie dobrze przyjęta na dworze. Po materiał do sztuki zwraca się do wzorowych wówczas „Kronik Anglii, Szkocji i Irlandii” (1577) R. Holinsheda (dc 1580).

1606 - rozpoczyna się ostatni okres twórczości Szekspira, kończący się w 1613 r. wyjazdem Szekspira do rodzinnego Stratford. Obejmuje trzy sztuki o tematyce starożytnej - „Timon ateński” (Timon ateński, 1605-1606), „Antony and Cleopatra” (Antony and Cleopatra, 1607-1608) oraz „Coriolanus” (Koriolan, 1608-1609).

1609 - ukazuje się jedyne dożywotnie wydanie sonetów Szekspira z dedykacją W.H., które do dziś nie zostało rozwiązane. Najbardziej prawdopodobny czas powstania sonetów to lata 1593-1600.

1611 - Tragikomedia Zimowa opowieść Zgodnie z wymaganiami gatunku, spektakl obfituje w teatralne efekty i niespodzianki.

1612 - tragikomedia „Burza” (Burza), najwyraźniej ostatnia niezależna sztuka Szekspira.

1613 - Szekspir wyjeżdża do Stratford. Powodem nieoczekiwanego zakończenia tak udanej kariery dramatopisarza i wyjazdu ze stolicy była najwyraźniej choroba.

Marzec 1616 - Szekspir sporządza i podpisuje swój testament.

23 kwietnia 1616 – William Shakespeare zmarł i został pochowany w prezbiterium kościoła Świętej Trójcy na obrzeżach Stratford.

Dzieła Szekspira nie zostały zebrane za jego życia. Oddzielnie drukowane wiersze, zbiór sonetów. Pierwotnie sztuki ukazywały się w tzw. wydaniach pirackich ze zniekształconym tekstem, po których z reguły pojawiało się wydanie przygotowane przez autora w formie refutacji. Zgodnie z formatem publikacje te nazywane są quarto (quarto). Po śmierci Szekspira staraniem jego przyjaciół aktorów, Heminga i Condella, przygotowano pierwsze kompletne wydanie jego dzieł, obejmujące 36 sztuk, tzw. „Pierwsze folio” (Pierwsze folio, 1623). Osiemnaście z nich nie było wcześniej w ogóle publikowanych. Szekspirowski kanon (sztuki niewątpliwie należące do Szekspira) obejmuje 37 dramatów. Wczesne sztuki są nasycone afirmującym życie początkiem: komedie Poskromienie złośnicy (1593), Sen nocy letniej (1596), Wiele hałasu o nic (1598). Tragedia o miłości i wierności kosztem życia „Romeo i Julia” (1595). W kronikach historycznych (Ryszard III, 1593; Henryk IV, 1597-98), tragediach (Hamlet, 1601; Otello, 1604; Król Lear, 1605; Makbet, 1606), w tragediach rzymskich (politycznych - „Juliusz Cezar”, 1599; „Antony and Cleopatra”, 1607; „Coriolanus”, 1607), liryczno-filozoficzne „Sonety” (1592-1600, wyd. porządek świata, w ramach którego najwyższe ludzkie wartości – dobroć, godność, honor, sprawiedliwość – są nieuchronnie wypaczane i ponoszą tragiczną klęskę. Poszukiwanie optymistycznego rozwiązania konfliktów doprowadziło do powstania romantycznych dramatów Zimowa opowieść (1611) i Burza (1612). Szekspir kończy proces tworzenia kultury narodowej i języka angielskiego; jego dzieło podsumowuje tragiczny koniec całej epoki europejskiego renesansu. W percepcji kolejnych pokoleń kształtuje się obraz Szekspira jako wszechstronnego geniusza, który na początku New Age stworzył galerię swoich typów ludzkich i sytuacji życiowych. Sztuka Szekspira do dziś stanowi podstawę światowego repertuaru teatralnego. Większość z nich była wielokrotnie kręcona dla filmu i telewizji. Ponad dwa wieki po śmierci Szekspira nikt nie wątpił, że William Shakespeare ze Stratford, aktor z trupy Sług Jego Królewskiej Mości, napisał zarówno wiersze opublikowane pod jego nazwiskiem, jak i sztuki w 1623 roku. zebrane w folio przez jego przyjaciół aktorów. Jednak około 1850 r istniały wątpliwości co do autorstwa Szekspira, które wielu nadal podziela. Trudno powiedzieć, skąd wziął się pomysł. Być może powodem było to, że Wiktorianie wierzyli w potrzebę edukacji dla pisarza, a Szekspira uważano za niewykształconego – słowami T. Carlyle, „biedny wieśniak z Warwickshire”. W poszukiwaniu prawdopodobnego autora pism, które zbiegły się pod imieniem Szekspira, sceptycy zwrócili się oczywiście do najbardziej uczonego elżbietańskiego - Francisa Bacona. Wybór był niefortunny, bo ze wszystkich wykształconych ludzi tamtej epoki Bacon był najmniej zdolny do napisania czegoś takiego - co łatwo zauważyć porównując jego esej "Miłość" z "Romeo i Julią" czy z sonetami. Oprócz Bacona są inni kandydaci. Najważniejszym z nich jest Edward de Vere, siedemnasty hrabia Oksfordu, którego kandydatura na autorstwo cieszy się poparciem wielu wpływowych głosów w Anglii. Oxford jest o wiele bardziej prawdopodobnym kandydatem niż Bacon, ponieważ był poetą, mecenasem trupy aktorskiej i według Meresa był uważany, wraz z D. Lily, R. Greenem i Szekspirem, za „najlepszego z nas pod względem komediowym”. Na nieszczęście dla zwolenników Oksfordu zmarł w 1604 roku. – zanim powstało wiele sztuk Szekspira, w tym Burza. W Ameryce, dawnej twierdzy teorii Bacona, autorstwa E. Dyera (ok. 1545-1607) bronił O. Brooks, który napisał książkę, że Szekspir ze Stratford wcale nie był poetą, a jedynie sekretarzem i Agent literacki. Ale Dyer, podobnie jak Oxford, zmarł zbyt wcześnie, by napisać późniejsze sztuki Szekspirowskiego Kanonu. Udowodnienie komukolwiek, z wyjątkiem samego Szekspira, praw do autorstwa jego sztuk oznacza, mówiąc najprościej, nieuwzględnienie całości dowodów z tamtych czasów. Najważniejszy z nich należy do Bena Jonsona - znał aktora Szekspira, który regularnie grał w sztukach Johnsona; krytykował ekstrawagancję stylu Szekspira i zwracał uwagę na jego błędy, ale też chwalił go jako dramatopisarza, który może konkurować „ze wszystkim, co stworzyła zuchwała Grecja czy arogancki Rzym”.

Krótka encyklopedia literacka: w 8 tomach. Moskwa: radziecka encyklopedia, 1962. Encyklopedia literacka: w 11 tomach. - M., 1929-1939.

Biografia

Szekspir

Zainteresowanie Szekspirem stale rośnie. Z jego twórczością zapoznaje się coraz więcej osób, aw związku z tym naturalnie poszerza się grono tych, którzy chcą poznać jego życie i jakim był człowiekiem. Ale jeśli łatwo jest zapoznać się z jego twórczością, to osobowość Szekspira bynajmniej nie jest dla nas tak otwarta.

Szekspir jest obecnie uznawany za jednego z największych pisarzy na świecie. On jest dumą ludzkości. Ale w oczach współczesnych Szekspir nie był postacią znaczącą. Wtedy nie był uważany za tak wielkiego, a jego sława była znacznie mniejsza.

Szekspir napisał swoje główne dzieła dla publicznego teatru ludowego. W tamtych czasach teatr uchodził za rozrywkę stosunkowo niskiego gatunku. Dość powiedzieć, że władze miasta nie zezwoliły na budowę teatrów i przedstawień publicznych na terenie Londynu. Teatry budowano poza granicami miasta, gdzie znajdowały się wszelkiego rodzaju nawiedzenia i rozrywki, takie jak zagrody do nęcenia niedźwiedzi i areny do walk kogutów.

Chociaż aktorzy byli faworyzowani na dworze i zapraszani do występów na dworze, dramat nie był bynajmniej uważany za sztukę wysoką. Uznano autorytet starożytnych dramaturgów rzymskich – Seneki, Terencjusza i Plauta. Współcześni autorzy, którzy pisali dla teatrów, nie byli szanowani w szerokich kręgach. Publiczność nie interesowała się tym, kto napisał tę czy inną popularną sztukę, tak jak teraz publiczność nie zna nazwisk scenarzystów, którzy piszą dla kina.

Imię Szekspira po raz pierwszy pojawiło się drukiem w 1593 roku. Podpisał nim dedykację wiersza „Wenus i Adonis” swojemu patronowi, hrabiemu Southampton. Poświęcił mu drugi wiersz - „Zhańbiona Lukrecja”, opublikowany w następnym roku.

„Wenus i Adonis” Szekspir nazwał „pierwszym owocem mojej pracy”. Tymczasem do czasu ukazania się poematu na scenie wystawiono już co najmniej sześć sztuk, między innymi Ryszard III, Komedia omyłek i Poskromienie złośnicy. Co oznaczało uznanie wiersza za pierwszy owoc twórczości poetyckiej? Może dlatego, że powstał przed spektaklami? Daleko stąd. Rzecz po prostu w tym, że za literaturę prawdziwą uznano dzieła należące do wysokich i powszechnie uznanych gatunków literackich. Spektakle dla teatru ludowego nie zostały jeszcze za takie uznane.

Pierwsze wydania dramatów Szekspira, po wierszach, były anonimowe. Nie podano nazwiska autora. Nie należy sądzić, że było to spowodowane „dyskryminacją” Szekspira. W ten sposób po raz pierwszy publikowano również sztuki innych pisarzy. Zauważ, że w tamtych czasach prawa autorskie jeszcze nie istniały. Sprzedawszy sztukę teatrowi, pisarz przestał być właścicielem swojego dzieła. Należał do teatru. Z reguły trupa nie sprzedawała sztuk ze swojego repertuaru, aby nie wystawiały ich konkurencyjne teatry. Ale epidemia dżumy z lat 1592-1594. spowodował zamknięcie kin. Potrzebując pieniędzy, zespoły sprzedały wiele sztuk wydawcom. Wśród nich były dzieła Szekspira. Poza tym, jeśli sztuka cieszyła się popularnością, wydawcy zdobywali ją w nieuczciwy, „piracki” sposób, czasem po prostu kradli, a czasem wysyłali stenografów, aby utrwalili przedstawienie. Wydania „pirackie” to także niektóre sztuki Szekspira.

Dopiero w 1597 roku imię Szekspira pojawiło się po raz pierwszy na stronie tytułowej wydania sztuki. To była komedia Stracone zachody miłości. A w następnym roku ukazała się broszura jednego z miłośników literatury i teatru, Francisa Mereza, „Palladis Tamia, czyli Skarbiec Umysłu”. Zawierał przegląd literatury angielskiej, a pisarzy krajowych porównano z autorami starożytnego Rzymu i Włoch. Tutaj Szekspir otrzymuje swoją należność. Określany jest jako dramaturg, „najwybitniejszy w obu rodzajach sztuk”, czyli w tragedii i komedii. W tym samym czasie Merez wymienił dziesięć sztuk Szekspira.

Powtarzam, pozycja Szekspira jako dramatopisarza nie była ani honorowa, ani szanowana. Pisarze wciąż długo walczyli o godne miejsce w społeczeństwie. Oczywiście ludzie, którzy dużo wiedzieli o sztuce, docenili Szekspira już za jego życia, o czym świadczy szereg recenzji jemu współczesnych. Ale jego pozycja społeczna w najmniejszym stopniu nie może się równać z tym, jak zaczął być traktowany sto pięćdziesiąt lat później i później. W połowie XVIIIw. został uznany za klasyka. Prawdziwy kult Szekspira powstał i rozwinął się na początku XIX wieku. został okrzyknięty największym poetą.

Za życia Szekspira nie było nic podobnego i nie mogło być. Dlatego nie należy się dziwić, że żadnemu z jego współczesnych nie przyszło wtedy do głowy zebrać informacje o nim i napisać jego biografię. Gwoli ścisłości należy jednak wspomnieć, że współczesny Szekspirowi dramaturg Thomas Heywood (1573-1641) zaczął pisać Żywoty poetów, ale nie dokończył tego dzieła i jak większość jego sztuk – i twierdził, że sam i współautorem skomponował ich ponad dwieście - nie zachował się.

Na ogół biografie w tamtych czasach honorowały tylko osoby królewskie, najwyżsi prałaci i kanonizowani jako święci. Renesansowi humaniści chcieli przełamać tę złą tradycję, tworząc biografie poetów i artystów. Angielski myśliciel i pisarz Thomas More (1478-1535) przetłumaczył biografię włoskiego filozofa Pico della Mirandola. O samym Thomasie More’u pisał jego zięć Roper. Ale o żadnym innym pisarzu XVI i pierwszej połowy XVII wieku. nie powstała wówczas żadna praca biograficzna.

Gatunek biografii postaci kulturowych zaczął się rozwijać w Anglii dopiero ćwierć wieku po śmierci Szekspira, kiedy Izaak Walton napisał biografię poety Johna Donne'a (1640). Potem przyszły biografie innych pisarzy.

Wtedy po raz pierwszy zdali sobie sprawę, że konieczne jest zebranie informacji o znanych osobach z przeszłości. Jednym z kolekcjonerów był ksiądz Thomas Fuller (1608-1661), absolwent Uniwersytetu Cambridge. Jego Historia godnych Anglii, napisana przez niego, została opublikowana po jego śmierci (1662). Nadal łapał żywcem współczesnych Szekspirowi i nagrywał ich historie. Są one podane w tej książce, a S. Shenbaum rozważa stopień ich wiarygodności. Zebrał różne informacje o Szekspirze i studencie Uniwersytetu Oksfordzkiego, Johnie Aubreyu (1626-1697). Według tych, którzy go znali, nie był zbyt dokładny w sprawdzaniu informacji, a zebrane przez niego tradycje o Szekspirze nie różniły się dokładnością. Jego notatki nie zostały sfinalizowane, zostały odkryte i opublikowane po raz pierwszy w XVIII wieku. Czytelnik zapozna się z nimi w interpretacji S. Shenbauma.

Tak więc zarówno za życia Szekspira, jak i po jego śmierci dane biograficzne o nim pozostały prawie nieznane. Coś o nim opowiadali starzy Stratfordowie, niektóre legendy zachowały się i były przekazywane z pokolenia na pokolenie w środowisku aktorskim. Ale nic wiarygodnego o życiu Szekspira nie było wiadomo.

Poważne studium Szekspira rozpoczęło się w XVIII wieku. Pojawili się pisarze i naukowcy, którzy studiowali życie i twórczość Szekspira. Pierwsze honorowe miejsce wśród nich należy do dramaturga Nicholasa Rowe'a (1676-1718). W 1709 r. wydał zbiór dzieł Szekspira, któremu towarzyszyła biografia poety. Zbierał dla niej różne informacje, zarówno wiarygodne, jak i wątpliwe. Tak czy inaczej, stworzył pierwszą spójną biografię Szekspira, która stała się podstawą wszystkich kolejnych biografii.

Podczas gdy kilku uczonych i krytyków XVIII wieku. redagowaniem i wydawaniem coraz doskonalszych tekstów dzieł Szekspira, powstał także zbiór informacji o życiu Szekspira, o jego epoce, o innych pisarzach tamtych czasów, o teatrze i aktorach, w wyniku czego powstał specjalny powstał dział wiedzy - studia szekspirowskie.

Nie powinno dziwić, że uczeni zajmowali się także tekstami dzieł Szekspira. W jego czasach działalność wydawnicza znajdowała się na stosunkowo wczesnym etapie rozwoju. Pierwsza książka w Anglii została wydrukowana w 1475 roku, czyli zaledwie dziewięćdziesiąt lat przed narodzinami Szekspira. Pisanie i drukowanie odbywało się jeszcze w dość prymitywny sposób. Normy języka angielskiego, a nawet uporządkowana, jednolita dla wszystkich gramatyka, nie jeszcze nie istnieje. Pisownia nie została ustalona. Zadaniem zecera było napisanie słów tak, jak były w rękopisie autora, lub wprowadzenie własnej pisowni. Nie rozumiejąc, co napisano w rękopisie, typograf mógł przeczytać i zmienić tekst na swój sposób.W takiej formie dramaty Szekspira pojawiały się za jego życia.Wiek XVIII musiał ciężko pracować, aby usunąć błędy z wczesnych drukowanych tekstów i ta praca trwa do dziś.

Można zapytać: czy sam Szekspir nie nadzorował publikacji swoich dzieł? Niestety, możemy być pewni dokładności tekstu Szekspira tylko w odniesieniu do wierszy „Wenus i Adonis” oraz „Zhańbiona Lukrecja”: dał je do druku sam Szekspir, przepisał i wydrukował jego rodak, który został londyńskim drukarka. Jeśli chodzi o resztę dzieł Szekspira, sytuacja przedstawia się następująco: szereg wydań było „pirackich”, w związku z czym Szekspir nie miał możliwości monitorowania sposobu ich pisania. Ale w innych przypadkach sprawa odbyła się bez niego. Teatr sprzedał rękopis sztuki wydawcy, który sam nadzorował skład i druk. Tak narodziło się dziewiętnaście z trzydziestu siedmiu sztuk Szekspira. Za jego życia w ogóle nie wydrukowano osiemnastu sztuk. Pierwszy zbiór jego dramatów, tzw. Folio z 1623 r., ukazał się siedem lat po śmierci Szekspira. Został opublikowany przez jego przyjaciół, aktorów Johna Heminga i Henry'ego Condela. W konsekwencji Szekspir nie śledził również publikacji pierwszego pełnego zbioru swoich sztuk.

O tym wszystkim czytelnik powinien pamiętać, próbując zrozumieć losy Szekspira. W przeciwieństwie do losu tak wielkich pisarzy, jak Goethe, Balzac, Puszkin, Turgieniew, Tołstoj, Dostojewski, Ibsen - jednym słowem tych pisarzy nowego czasu, których droga życiowa jest znana w najdrobniejszych szczegółach.

Jeśli jednak obecnie mamy pojęcie o życiu Szekspira i warunkach, w jakich pracował, to zawdzięczamy to wielu pokoleniom naukowców, którzy długo i pilnie poszukiwali informacji o wielkim dramaturgu.

Studia szekspirowskie mają swoich luminarzy. Nie mam na myśli tekstologów, którzy wykonali gigantyczną robotę porządkowania tekstów, ani krytyków, którzy stworzyli głębokie interpretacje dzieł Szekspira, ale tych, którzy wzbogacili ten dział studiów szekspirowskich - biografię pisarza. Ograniczę się do wymienienia najbardziej znaczących naukowców.

W XVIII wieku. Takich uczonych było dwóch. Podsumowali wyniki badań swoich poprzedników i stworzyli fundamentalne prace. George Stevens (1736-1800) towarzyszył swojemu wydaniu Dzieł Szekspira (1778) z obszernym zbiorem dokumentów i różnych materiałów dotyczących życia Szekspira i teatru jego czasów. Edmund Malone (1741-1812) był tytanem studiów szekspirowskich, który rozpoczął pracę we współpracy ze Stevensem, a potem poszedł własną drogą. Drugie z przygotowanych przez niego wydań Szekspira ukazało się już po jego śmierci w 1821 roku. Był to pomost z osiemnastowiecznych studiów szekspirowskich. do Szekspira w XIX wieku. Tom 21 tego wydania to najbogatszy zbiór komentarzy do dzieł Szekspira, uzupełniony różnego rodzaju opracowaniami.

Wśród badaczy Szekspira XIX wieku, którzy zajmowali się biografią Szekspira, należy wyróżnić Jamesa Orcharda Holywella-Philippsa (1820-1889). Niestrudzony zbieracz i badacz materiałów dotyczących życia Szekspira, swoją pierwszą książkę o nim opublikował w 1848 r. Trzy dekady później przygotował Eseje o życiu Szekspira (1881). Wreszcie w 1887 roku opublikował ostateczną wersję swoich esejów.

Holywell-Philipps trzymał się ściśle faktów. Zebrał ich wiele. Ale interpretację pozostawił innym. W 19-stym wieku opublikowano kilka dobrych prac, łącząc fakty zebrane przez badaczy Szekspira z próbami powiązania ich z dziełem Szekspira. Być może najbardziej znaczącym z tego rodzaju eksperymentów jest obszerna praca duńskiego krytyka i krytyka literackiego Georga Brandesa (1842-1927). Jego „William Shakespeare” (1896) łączy biografię Szekspira z kulturą renesansu w Europie i Anglii, oferując zarówno psychologiczny portret Szekspira jako myśliciela, jak i artysty. Praca Brandesa istnieje w dwóch rosyjskich tłumaczeniach.

Rowe, Malon, Holywell-Philipps, Chambers - to główne kamienie milowe na drodze do ustalenia biografii Szekspira. Trzeba powiedzieć, że praca Chambersa została napisana nie dla szerokiego grona czytelników, ale dla specjalistów. Nie jest to spójna biografia, lecz zbiór dokumentów i legend, starannie komentowanych przez uczonych.

Dzieło S. Shenbauma, na które zwrócono uwagę radzieckiemu czytelnikowi, ma inną strukturę. Amerykański uczony stara się przedstawić w przejrzystym porządku chronologicznym wszystko, co wiadomo o każdym okresie życia Szekspira. Nie ma on absolutnie nic wspólnego z pracą dramatopisarza. Przed nami doświadczenie biografii opartej na dokumentach. Ale Shenbaum nie wyklucza z pola rozważań zachowanych legend z tamtych odległych czasów. Dokładnie je bada, starając się oddzielić autentyczność od fikcji.

Mówiąc wprost, sam Szekspir pozostaje enigmatyczny. Nie może być inaczej, skoro nie zachowały się żadne dokumenty otwierające zasłonę nad życiem osobistym pisarza. Ale czytelnik otrzymuje szeroki obraz środowiska Szekspira, obyczajów tamtej epoki, dowiaduje się, jak wyglądał Szekspir w życiu codziennym.

Innych czytelników może rozczarować fakt, że wiele dokumentów świadczy o tym, jak wielki dramaturg dbał o bogactwo. Do tej pory żywa jest romantyczna idea wielkich poetów jako istot nie z tego świata, szybujących w przestworzach. Dokumenty pokazują, że Szekspir taki nie był. Tak, starał się zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, aby kupić nieruchomość, kupił najlepszy kamienny dom w Stratford, kupił kilka działek.

Aby właściwie ocenić te fakty, musimy przypomnieć, co powiedziano powyżej o pozycji Williama Szekspira jako dramatopisarza. Pracę twórczą mogli zapewnić sobie G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptmann. Szekspir tego nie zrozumiał. Dość powiedzieć, że za „Hamleta” otrzymał podobno dziesięć funtów szterlingów. Nawet jeśli weźmiemy pod uwagę, że wtedy pieniądze kosztowały trzydzieści razy więcej, to trudno uznać taką opłatę za sztukę, która później została uznana za chyba najpopularniejszy w światowym repertuarze. Po otrzymaniu jednorazowej zapłaty dramaturg nie miał już żadnych dochodów ze spektaklu. Nie otrzymał zapłaty za ponowne wystawienie sztuki, nie otrzymał nic za wydanie sztuki.

Jak Szekspir się utrzymywał? Utrzymywał się z dochodów z udziału w spółce aktorskiej. Szekspir zainwestował swoje pieniądze w ogólny fundusz aktorów-akcjonariuszy. Część: środki poszły na dzierżawę działki, na której powstał teatr, druga część - na budowę samego budynku; trzeba było pokryć bieżące koszty organizacji spektakli, zatrudnić aktorów do drugoplanowych ról. Były to główne pozycje wydatków trupy. Najmniejszy udział zapłacono za nowe sztuki.

Dochód składał się z pieniędzy, które zbieracz otrzymywał przy wejściu do teatru od zwiedzających. Pieniądze na pokrycie wydatków potrącano z kwoty zbiórki, a pozostałą część rozdzielano między aktorów-akcjonariuszy według udziału wniesionego do kapitału ogólnego.

Biznesową stroną trupy nie zajmował się Szekspir, ale najwyraźniej ktoś inny - kiedyś Augustine Philips, a potem John Heming. Ale Szekspir regularnie otrzymywał swój udział i inwestował, jak mówiono, w nieruchomości. Nie ma nic haniebnego w tym, że wykazał się wystarczającą sprawnością w gromadzeniu majątku, który pozwalał mu wygodnie żyć.

Czy mylimy się, zakładając, że Szekspir dążył do niepodległości? On, człowiek niskiej rangi i statusu społecznego, pragnął zająć takie miejsce w społeczeństwie, które uczyniłoby go względnie wolnym i niezależnym od przełożonych klasowych i majątkowych. W jego czasach wielu nie stroniło od najbardziej haniebnych sposobów wzbogacenia się. Nawet filozof F. Bacon został usunięty z wysokiego stanowiska rządowego za branie łapówek. Z dokumentów wynika, że ​​w sprawach majątkowych Szekspir był całkowicie czysty. Oto, na co powinni zwrócić uwagę ci, którzy uważają, że sprawy własności zajmują zbyt dużo miejsca w dokumentacji Szekspira. Co więcej, z dokumentów wynika również, że Szekspir, mając środki, w razie potrzeby pomagał rodakom, a oni byli pewni, że mogą zwrócić się do niego z prośbą o pożyczenie pieniędzy.

Nie da się ukryć, że fakty i dokumenty ujawniają prozaiczną stronę życia Szekspira. Ale ta strona jest w biografii wszystkich wielkich poetów i pisarzy. Tylko wielu z nich znamy z innych stron, więc zaniedbujemy prozę ich życia. Ale każdy to miał. Wielu żyło ponad stan i nie mieli dość, ale my o tym zapominamy, pochłonięci ciekawszymi okolicznościami ich życia. Jako udziałowiec teatralny i aktor Szekspir zarabiał wystarczająco dużo, by uniknąć pożyczania pieniędzy. Pożyczone od niego. Czy to nie jest dowód charakteru i zdolności danej osoby?

Co wpłynęło pod tym względem na młodego Szekspira? Może nagła ruina ojca, może żałosny los Greena, dramatopisarza i pisarza, który zmarł w gospodzie, nie zostawiając nawet pieniędzy na pogrzeb... Tak czy inaczej Szekspirowi udało się ułożyć życie w godny sposób. Dziwne, że są ludzie, którzy niemal go za to potępiają.

Co gorsza, są tacy, którzy ze znanych nam faktów z życia Szekspira wnioskują, że nie był on autorem sztuk znanych pod jego nazwiskiem.

Tę kwestię trzeba poruszyć, bo oszczerstwa zaprzeczające autorstwu Szekspira stały się powszechne.

Obawiam się, że książka S. Shenbauma może wzmocnić opinię sceptyków i tych, którzy nie wierzą w autorstwo Szekspira. Autor cały czas zajmuje się dokumentacją, która w większości nie jest związana z twórczością Szekspira. Tylko nieliczne nie tyle dokumenty, co legendy dotyczą Szekspira – dramatopisarza i poety.

Niewątpliwa rozbieżność między prozaicznymi faktami codziennej działalności Szekspira a jego poetycką dramaturgią od dawna rodzi pytanie: jak połączyć troskliwego kolekcjonera majątku i właściciela pięknego domu New Place z autorem Romea i Julii, Hamleta, Otella, Król Lear, "Antoni i Kleopatra"?

Jeszcze raz przypominamy, że sentymentalne wyobrażenia o wielkich artystach nie mają nic wspólnego z rzeczywistością. Voltaire był bogatym i skąpym właścicielem ziemskim. Goethemu udało się uzyskać od wydawców najwyższe jak na tamte czasy honoraria literackie, Balzac i Dostojewski ucierpieli w szponach wierzycieli, a sprawy pieniężne były dla nich bardzo ważne. Przypomnijmy słowa Puszkina: „Inspiracja nie jest na sprzedaż, ale można sprzedać rękopis”. Oczywiście to smutne, że niektórzy wielcy pisarze, kompozytorzy i artyści umarli w biedzie, ale winę za to ponosi niesprzyjająca sytuacja społeczna. Jeśli Mozartowi nie udało się wyjść z biedy, to nie z powodu braku przedsiębiorczości. Skuteczność i umiejętność obrony swoich interesów nie umniejszają talentu.

Odłóżmy więc na bok wyimaginowane względy moralne.

Inni przeciwnicy Szekspira opierają się na niedostatku dokumentów dotyczących jego życia. Rzeczywiście, wiemy o Szekspirze mniej, niż byśmy chcieli, a wiele okoliczności z jego życia pozostało niejasnych (S. Shenbaum bardzo poprawnie pokazuje, które). Ale czy w biografiach ludzi z bliższej nam epoki nie ma dwuznaczności?

O żadnym ze współczesnych Szekspirowi nie wiemy tyle, co o nim samym. Nawet o Benie Jonsonie, któremu zależało na swojej pośmiertnej sławie, w przeciwieństwie do Szekspira, któremu było to obojętne, wiemy mniej.

S. Shenbaum nie szukał w swojej książce pełnego obrazu Szekspira. Jasno określił swoje zadanie - mówić tylko o faktach, dokumentach, legendach, nie dopuszczając żadnych domysłów. Praca Szekspira jako dramatopisarza jest prawie nie poruszana w książce. Tymczasem ta strona życia Szekspira jest dokumentowana na swój własny sposób. Udało się ustalić, kiedy powstały niektóre z jego sztuk. Wiemy czasem, kiedy były na scenie, dokładnie wiemy, kiedy zostały wydrukowane. Istnieje wiele faktów niezaprzeczalnie związanych z osobowością Szekspira. Nie są one tutaj dotknięte, ale istnieją. Wystarczy, że czytelnik zajrzy do dowolnej książki o twórczości Szekspira, aby dowiedzieć się, kiedy powstała ta czy inna sztuka, gdzie Szekspir narysował swoją fabułę, kiedy została wystawiona i wydrukowana. Czasami znamy nawet opinię współczesnych na temat dzieł Szekspira.

Biografia Szekspira to nie tylko jego droga do dobrobytu, ale także droga artysty, poety i dramatopisarza, o czym wiemy bardzo dużo. Wiemy, jak np. sztuki są powiązane z pewnymi aktualnymi wydarzeniami. Wiemy, że w prologu do „Henryka V” znajduje się pochwalna aluzja do hrabiego Essex, który był ulubieńcem królowej Elżbiety. Wiemy, że wstąpienie na tron ​​króla Jakuba I, Szkota z pochodzenia, spowodowało pojawienie się w repertuarze trupy „Makbeta”, sztuki opartej na fabule z szkockiej historii, w której pochlebna aluzja do nowego wstawiony jest monarcha. Wiemy, że nawiązania do niedawnych zaćmień ciał niebieskich w Królu Learze były odpowiedzią na te zjawiska astronomiczne, że cuda odległych krain, o których opowiadali żeglarze podróżujący do Ameryki, zainspirowały fantazję Szekspirowskiej Burzy. Długo by wymieniać wszystko, co w dziełach Szekspira bezpośrednio lub pośrednio odzwierciedlało to, czym żył on i jemu współcześni.

Każdy, kto przeczytał Szekspira uważnie i niejeden raz, ma własne wyobrażenie o jego osobowości w taki sam sposób, w jaki ci, którzy kochają Puszkina, Tołstoja czy Dostojewskiego, tworzą w swoich duszach obraz tych pisarzy. Oczywiście każdy ma własne wyobrażenie o geniuszu. Ale każdy geniusz ma pewne i powszechnie uznawane cechy. Podobnie Szekspir.

Jednym z głównych „zarzutów” stawianych rodakom ze Stratford jest brak edukacji. Naprawdę nie ukończył uniwersytetu, jak jego poprzednicy Christopher Marlo i Robert Green, ale to nie przeszkodziło mu w artystycznym przewyższeniu ich.

Pojawiły się wątpliwości, czy Szekspir ukończył szkołę, ponieważ nie zachowała się lista uczniów w Stratford Grammar School. Ale brak świadectwa wykształcenia nie oznacza braku wykształcenia.

Niektórzy twierdzą, że Szekspir w ogóle nie umiał pisać. Ale nawet najbardziej zagorzali przeciwnicy Stratforda nie zaprzeczają, że był aktorem. Aby opanować ten zawód, wymagana była umiejętność czytania i uczenia się roli na pamięć. Jeśli potrafił czytać, to prawdopodobnie w jakiś sposób nauczył się pisać.

Jeśli z jednej strony przeciwnicy autorstwa Szekspira na wszelkie możliwe sposoby umniejszają wiedzę i umiejętności aktora Szekspira, to z drugiej strony niezwykle wysoko cenią umysł i wiedzę autora sztuk, i wierzę, że tylko osoba, która należała do kręgów najwyższego społeczeństwa. „Teoria”, zgodnie z którą sztuki Szekspira zostały napisane przez filozofa F. Bacona, już dawno upadła, chociaż zwolennicy autorstwa Bacona nadal istnieją.

Ale większość przeciwników Stratfordian jako autorów dramatów Szekspira przedstawia takich przedstawicieli elżbietańskiej szlachty, jak hrabia Oksfordu, hrabia Darby, hrabia Rutland, Lord Strange. Ponieważ ich biografie są mało znane, zwolennicy tych „teorii” mogą wymyślać wszelkiego rodzaju „fakty” i zbiegi okoliczności, rzekomo potwierdzające ich autorstwo. Podam obrazowy przykład. Jeśli przyjąć wersję zwolenników hrabiego Rutland, to pierwszą sztukę Szekspira powinien był napisać mając około dwunastu lat. Trudno uwierzyć, że to cudowne dziecko stworzyło „Ryszarda III” w wieku piętnastu lat.

Oprócz hrabiów jako autora sztuk Szekspira zaproponowano dramaturga Christophera Marlo. Twórca tej wersji, Amerykanin K. Hoffmann, twierdził, że Marlowe nie zginął w bójce w 1593 roku, ale zniknął i nadal pisał sztuki, jedne lepsze od drugich, które aktor Szekspir przekazał zespołowi, zachowując tajemnica autorstwa. Ale jeśli mówimy o dokumentach, to śmierć Marlo jest udokumentowana bardzo szczegółowo. Fantastyka wersji Marlowe - Szekspir jest oczywista. Ale to nie jest najbardziej absurdalna „teoria”. Niektórym przyszło do głowy, że dramaty Szekspira zostały napisane przez nikogo innego jak królową Elżbietę. Ktoś wymyślił, że żona Szekspira zajmuje się pisaniem, a on tylko aranżował jej sztuki w teatrze i sam je grał.

Jaka jest główna wada wszystkich antyszekspirowskich hipotez? Nawet nie w tym, że ich autorzy starają się postawić na miejscu Szekspira osobę o mniej lub bardziej romantycznej biografii (przeważnie niewiarygodnej i fikcyjnej), ale w tym, że twórca sztuk Szekspira odzwierciedlił w nich swoje życie, było z kolei Romeo, Hamlet, Otello, Lear, Prospero. Tutaj jednak pojawia się problem. Jeśli sztuki Szekspira są odzwierciedleniem życia ich autora, to czy nie należy go uznać za okrutnego i zdradzieckiego mordercę jak Ryszard III czy Makbet?

Naiwne utożsamianie osobowości autora z jego bohaterami obala cała historia literatury światowej. To prawda, że ​​​​pisarze zawsze korzystali z osobistych doświadczeń podczas tworzenia obrazów swoich bohaterów, ale rzadko bezpośrednio. W czasach Szekspira wątki wyznaniowe nie były jeszcze spotykane w dramaturgii. Zaczęły pojawiać się dopiero w sztuce romantycznej, a potem już nie tyle w dramacie, ile w poezji i powieściach. W XVI-XVII wieku. to jeszcze nie nastąpiło.

Pod tym względem autorzy „teorii” antyszekspirowskich ujawniają zupełne niezrozumienie natury dramaturgii Szekspira. Od dawna powszechnie uznaje się, że Szekspir jest obiektywny w swojej twórczości, dlatego daremne jest doszukiwanie się w jego sztukach motywów osobistych. Ogólnie rzecz biorąc, należy zauważyć, że dla antyszekspirystów dzieła Szekspira same w sobie, jako zjawiska artystyczne, nie są interesujące, służą jedynie do poszukiwania „klucza” do wyimaginowanej tajemnicy autorstwa Szekspira.

W rzeczywistości nie ma żadnej tajemnicy. Sztuki Szekspira napisane przez aktora Williama Szekspira. To on! Nie ma co do tego wątpliwości i to z bardzo prostego powodu. Cały świat uznał Szekspira za największego dramatopisarza. Nawiasem mówiąc, któryś z wyżej wymienionych hrabiów mógłby w wolnym czasie pisać sztuki, które przetrwały próbę czasu i wciąż ekscytują publiczność głębią zrozumienia życia i umiejętnością przedstawiania ludzkich charakterów? Oczywiście nie. Sztuki Szekspira są owocem wysokich umiejętności zawodowych. Mógł je napisać tylko ktoś, kto gruntownie znał teatr, dogłębnie pojmował prawa oddziaływania na widza.

Sztuki Szekspira były pisane nie dla teatru w ogóle, ale dla bardzo specyficznej trupy. Od 1594 roku, kiedy powstała spółka aktorska, objęta patronatem Lorda Szambelana, Szekspir tworzył sztuki przeznaczone dla aktorów swojego trupy. Główne role w każdym spektaklu były przeznaczone dla wspólników działającej spółki osobowej. Uważnie czytając sztuki, można określić, jakie role aktorskie są przeznaczone do ról w kronikach, tragediach i komediach Szekspira.

Premierem trupy był Richard Burbage (1568-1619). Napisano dla niego role Ryszarda III, Romea, Brutusa, Hamleta, Otella, Makbeta, Leara, Koriolana, Antoniusza, Prospera. Ale w trupie byli aktorzy do drugich najważniejszych ról. Tak więc w drugiej połowie lat 90. Szekspir pisał role dla aktora o gorącym i burzliwym temperamencie. Zagrał łobuza Tybalta w Romeo i Julii oraz ognistego, wojowniczego Harry'ego Percy'ego, zwanego Hot Spur. Jest całkiem oczywiste, że trupa miała wspaniałego komika, grubego aktora w średnim wieku, który tak znakomicie zagrał rolę Falstaffa w pierwszej części Henryka IV, że Szekspir napisał dla niego sequel - drugą część Henryka IV i Wesołe kumoszki z Windsoru.

Nie było wówczas aktorek, a role kobiece odgrywali chłopcy specjalnie szkoleni przez dorosłych aktorów, w których rodzinach mieszkali. Sądząc po liczbie kobiecych ról w sztukach Szekspira, można określić, ilu aktorów płci męskiej było w trupie w danym okresie. W latach 90. XVI wieku, kiedy Szekspir tworzył swoje wesołe komedie, trupa liczyła do czterech chłopców, w każdym razie trzech. W „Snie nocy letniej” występują cztery role kobiece – Hippolyta, Tytania, Hermia, Elena. Jednak dwie role – Hipolita i Tytania – mógłby zagrać ten sam chłopiec, ponieważ te dwie postacie nie spotykają się ze sobą. W Wiele hałasu o nic, jak wam się podoba.

„Twelfth Night” trzy role kobiece. Na początku XVIIw. w trupie było mniej aktorów-chłopców. W „Hamlecie”, „Juliuszu Cezarze”, „Troilusie i Kresydzie” – po dwie role kobiece. Takie fakty nie są przypadkowe. Szekspir zawsze dostosowywał swoje sztuki do charakterystyki aktorów trupy, wykorzystując ich cechy fizyczne i głosowe.

Spoglądając na listę postaci w dowolnej sztuce Szekspira, nietrudno zauważyć, że ich liczba dochodzi do trzydziestu, a nawet więcej. Tymczasem trupa miała zwykle nie więcej niż ośmiu głównych aktorów (udziałowców) i ośmiu do dziesięciu aktorów zatrudnianych do ról drugoplanowych. Ustalono, że aktorzy zatrudnieni w trupie najemnej pełnili zazwyczaj co najmniej dwie role – jedną na początku spektaklu, drugą w jego drugiej połowie.

Późniejsi aktorzy grający role szekspirowskich bohaterów dokonali ciekawego odkrycia. Okazało się, że Szekspir wziął pod uwagę fizyczne możliwości aktora i przez cały spektakl tworzył dla niego przerwy, kiedy nie brał udziału w akcji i mógł odpocząć za kulisami, przygotowując się do kolejnej sceny, która wymagała wielkiego wysiłku. Jest to szczególnie widoczne między trzecim a piątym aktem sztuki; w czwartym akcie tragedii główny bohater w niektórych scenach w ogóle nie pojawia się przed publicznością. Jaki hrabia, rzekomo piszący sztuki teatralne, mógł wymyślić takie wyliczenia? Tylko dramatopisarz, który był jednocześnie aktorem, mógł uwzględnić wszystkie szczegóły niezbędne do pomyślnego wystawienia sztuki na scenie.

Po przeczytaniu tego, co jest tutaj napisane, inny czytelnik nadal nam nie uwierzy i zażąda bezwarunkowych dokumentów potwierdzających, że to aktor Szekspir napisał wszystkie przypisywane mu sztuki. Takie dowody pozostawili współcześni Szekspirowi, przede wszystkim ci, którzy byli związani z teatrem. Świadectwa te są albo podane w książce S. Shenbauma, albo są w niej pokrótce wspomniane. Ponieważ sam S. Shenbaum nie wątpi, że sztuki należą do Szekspira, rozważa wypowiedzi współczesnych w nieco innym aspekcie.

Uznanie, że Szekspir był zarówno aktorem, jak i dramaturgiem, jest recenzją pisarza Roberta Greene'a. Umierając ostrzegał kolegów pisarzy przed aktorami: „Nie wierzcie im [aktorom]; jest wśród nich parweniusz – wrona, ozdobiona naszym upierzeniem, który „z sercem tygrysa w skórze obłudnika” wierzy że potrafi pompatycznie wygłaszać swoje białe wiersze, jak najlepsi z was, a on - najczystszy fachowiec - wyobraża sobie, że jest jedynym olśniewaczem scenicznym w kraju."

Gabriel Harvey w swoich osobistych notatkach tego samego rodzaju, sporządzonych w latach 1598-1601, zauważa: „Młodzi ludzie bardzo lubią Wenus i Adonisa Szekspira, a ci, którzy są bardziej dojrzali umysłowo, wolą jego Lukrecjusza i Hamleta, księcia Danii ( tamże, s. 197).

Przydomek „miodowy język” został po raz pierwszy zastosowany do Szekspira przez F. Mereza w 1598 roku i, jak widzimy, szybko się z nim utożsamił.

Szczególnie ważny jest jeden fragment z Powrotu z Parnasu. Tutaj wśród aktorów są aktorzy trupy Szekspira, komik Kemp i tragik Richard Burbage. Pedanci z Cambridge też nie faworyzują tu teatru ludowego. Przedstawiają Kempa jako ignoranta. Wynika to jasno z jego rozumowania: „Niewielu z tych studentów uniwersytetu wie, jak dobrze pisać sztuki teatralne. Za bardzo wąchają tego pisarza Owidiusza i tego pisarza Metamorfozy i mówią za dużo o Prozerpinie i Jowiszu…” (tamże). atak na publiczny teatr ludowy w obronie dramatu akademickiego na wzór klasyków rzymskich. A potem słyszymy od Kempa bezpośrednią opozycję „ignoranta” Szekspira wobec „wykształconych” pisarzy: „Ale nasz przyjaciel Szekspir stawia ich wszystkich na łopatkach. Tak, i do tego Ben Jonson” (tamże). Zwolennicy dramatu akademickiego gorzko przyznają, że „nieuczeni” dramatopisarze, jak Szekspir, cieszą się dużym powodzeniem u publiczności. Mieszkańcy Cambridge są tym oburzeni i śmieją się z gustów „tłumu”.

Pochwała została udzielona Szekspirowi przez innych współczesnych poetów i dramaturgów. Nikt nie miał nawet cienia wątpliwości, że to on jest autorem tworzonych przez siebie dramatów, wierszy i sonetów.

Szczególnie interesujące są te recenzje, które wskazują na osobistą znajomość osoby, która je napisała, z Szekspirem. S. Shenbaum cytuje w swojej książce recenzję pisarza Johna Davisa, który żartował, mówiąc, że Szekspir, który grał królów, sam byłby godnym rozmówcą monarchów, i zauważył, że w jego osobowości było coś królewskiego. Davies zatytułował swój epigram: „Naszemu Terencjuszowi, panu Williamowi Szekspirowi”. Mówi bezpośrednio o Szekspirze jako aktorze i dramaturgu jednocześnie.

Śmieszne i absurdalne wątpliwości co do autorstwa Szekspira. Przecież nawet wiemy, jak pisał. Świadczą o tym jego przyjaciele aktorzy, którzy opublikowali pierwszy zbiór sztuk Szekspira, Heminga i Condela: „Jego myśl zawsze dotrzymywała kroku pióru, a swoje intencje wyrażał z taką łatwością, że w jego rękopisach nie znaleźliśmy żadnych plam. " Ben Jonson również znał styl pisania Szekspira, ale traktował go inaczej niż aktorzy. S. Shenbaum cytuje go, mówiącego, że Szekspir „pisał z taką łatwością, że czasami trzeba było go powstrzymać”.

Czy potrzeba więcej dowodów na to, że Szekspir był autorem swoich dzieł?

Książka S. Shenbauma zanurza czytelnika w świat codzienności, który otaczał Szekspira. Codzienne drobiazgi i szczegóły nie powinny jednak przesłaniać wielkiego poety i dramatopisarza. Zaspokoiwszy w miarę możliwości ciekawość okoliczności życia Szekspira, przejdźmy do jego twórczości. To w nich ukazuje się nam w całej swojej gigantycznej posturze jako wielki znawca dusz ludzkich, myśliciel, który rozumiał bieg dziejów świata, dramaturg umiejętnie oddający sprzeczności i konflikty rzeczywistości, wspaniały mistrz poezji, który był biegły w słowach. To właśnie ten Szekspir najbardziej domaga się naszej uwagi. Szekspir artysta jest niewyczerpanie bogaty w odkrycia dotyczące życia i człowieka.

A. Anikst

Brean Hammond, profesor Uniwersytetu w Nottingham, jeden z czołowych brytyjskich badaczy Szekspira, doszedł do wniosku, że sztuka, która przez ponad 250 lat była uważana za fikcję Szekspira, w rzeczywistości należała do pióra klasyka.

Kiedy Theobald pokłócił się ze słynnym poetą Alexandrem Pope'em, ten ostatni uznał „Podwójne kłamstwa” za fałszerstwo. Opinia ta została przyjęta przez publiczność – „Podwójne kłamstwa” wystawiono od tego czasu tylko dwukrotnie – w 1749 roku. Obecnie eksperci pracują nad tekstową rekonstrukcją XVII-wiecznego oryginału (zilustrowaną przez Wikimedia Commons).

Co bardzo symboliczne, mówimy o utworze Double Falshood, czyli Ditrest Lovers („Double Lies, or Distressed Lovers”). Tekst przedstawił w 1727 roku impresario teatralny Lewis Theobald, który twierdził, że przedstawienie powstało na podstawie sztuki Szekspira Cardenio.

Ta praca jest obecnie uważana za zaginioną. „Cardenio”, napisane przez Szekspira wspólnie z Johnem Fletcherem (John Fletcher) na podstawie jednego z wątków „Don Kichota”, zostało wystawione za życia autora tylko raz, w 1613 roku. Theobald twierdził, że miał od razu trzy wersje sztuki Szekspira, które zostały poddane „twórczej obróbce” (co było wówczas powszechne).

Hammond, który spędził dziesięć lat studiując sztukę Theobalda, doszedł do wniosku, że rzeczywiście była ona oparta na tekście Szekspira. Również w pracy udało się zidentyfikować ślady twórczości dwóch innych autorów. Zdaniem naukowca, fragmenty pierwszej części dramatu wyróżnia „gęstość, wyrafinowanie rytmu i bogactwo metafor”, charakterystyczne dla pisma wielkiego dramatopisarza.

Część konkretnych dowodów już została podana: na przykład w „Double Lies” znajdują się słowa znacznikowe, których nie ma w innych tekstach Fletchera i Theobalda, na przykład epitet „absonant” w odniesieniu do dźwięku („ostry” , „dysonans”). „Myślę, że ręka Szekspira jest wyraźnie widoczna w pierwszym i drugim akcie, a także w dwóch scenach trzeciego” — mówi Hammond.

Materiał dostarcza internetowy magazyn MEMBRANA (www.membrana.ru)

Proponowana ekshumacja ciała Szekspira ((24 czerwca 2011, 18:12 | Tekst: Dmitry Tselikov | http://culture.compulenta.ru/618417/))

Uczeni poprosili o pozwolenie na ekshumację ciała Williama Szekspira w nadziei na ustalenie, w jaki sposób zmarł.

Paleontolodzy wysłali oficjalne oświadczenie do kościoła anglikańskiego, ponieważ grób dramaturga znajduje się w miejscowym kościele parafialnym w Stratford-upon-Avon.

Francis Thackeray z University of the Witwatersrand (RPA) uważa, że ​​nowoczesna technologia komputerowa pozwoli ustalić wszystkie niuanse zdrowia i stylu życia wielkiego pisarza (oczywiście, jeśli to jego dzieła), który zmarł w 1616 r. z nieznanych przyczyn. Poza tym udałoby się wreszcie przywrócić Szekspirowi wygląd, bo zbliża się 400. rocznica jego śmierci.

Pan Thackeray zauważa, że ​​dzisiejsza technologia osiągnęła takie wyżyny, że szkielet można badać bez jego przenoszenia.

Po raz pierwszy naukowiec przedstawił tę propozycję około dziesięć lat temu, badając 24 fajki znalezione podczas wykopalisk w ogrodzie dramatopisarza. Ustalił, że używano ich do palenia marihuany: w czasach Szekspira roślina ta była uprawiana i spożywana w całej Wielkiej Brytanii. Niektórzy fani twórczości dramatopisarza byli wściekli: mówią, że narkoman nie byłby w stanie stworzyć niczego wielkiego.

Rzecznik Kościoła anglikańskiego powiedział, że nie wie o tej prośbie, ale w każdym razie decyzja zostanie podjęta na szczeblu diecezjalnym.

Życie Williama Szekspira (krótko)

William Szekspir

W 1582 roku doszło do niezwykle pośpiesznego małżeństwa między 18-letnim Williamem Szekspirem i starszą od niego o 8 lat biedną dziewczyną Anne Hathaway. Było to prawdopodobnie wynikiem beztroskiej namiętności żarliwego młodzieńca, za którą później musiał żałować przez całe życie. Nie wiadomo też, gdzie i jak początkowo żyli młodzi ludzie; ale gdy sprawy ojca zaczęły zmierzać do niemal całkowitego nieładu, młody Szekspir około 1586 roku, zostawiając rodzinę w Stratford (miał już kilkoro dzieci), udał się do Londynu, gdzie poznał rodaków służących w trupie Lorda Szambelana. Do tej trupy dołączył Szekspir, najpierw jako aktor, a następnie jako dostawca sztuk teatralnych. Wkrótce zyskał sławę w kręgach teatralnych, znalazł przyjaciół i mecenasów w arystokratycznym londyńskim towarzystwie, zajął uprzywilejowaną pozycję w trupie Lorda Szambelana, a gdy interesy trupy szły znakomicie, tak powiększył swoje fundusze, że w 1597 r. mógł kupić dom w Stratford z ogrodem. W 1602 i 1605 r Szekspir kupił jeszcze kilka działek w Stratford za znaczne sumy iw końcu (około 1608 r.) opuścił Londyn, by odpocząć od podniecenia wielkomiejskiego i teatralnego życia w wolnym środowisku zamożnego dziedzica. Nie zerwał jednak całkowicie z teatrem, podróżował służbowo do Londynu, gościł na scenie przyjaciół i towarzyszy i wysyłał im do Londynu swoje nowe sztuki. William Shakespeare zmarł w wieku 52 lat 23 kwietnia 1616 roku.

Pierwszy okres twórczości Szekspira (krótko)

Na podstawie studiów nad dziełami Williama Szekspira można z całą pewnością stwierdzić, że podczas swojego londyńskiego życia ciężko pracował na swoją edukację. Niewątpliwie osiągnął gruntowną znajomość języka francuskiego i włoskiego, aw przekładach był dobrze zaznajomiony z najlepszymi dziełami klasycznej i nowożytnej literatury europejskiej, których silny wpływ zaznaczył się już w młodzieńczej twórczości Szekspira. Poemat „Wenus i Adonis” (1593), napisany na motywie zapożyczonym od Owidiusza, oraz poemat „Lukrecja”, w którym przetwarzana jest znana historia z pierwszej księgi Tytusa Liwiusza, choć ukazują niezależność młodego poety w odniesieniu do rozumienia i rozwoju typów psychologicznych, jednak stylem, ozdobionym retoryką, przynależą w całości do modnej wówczas szkoły włoskiej. Są wśród nich także owe „słodkie sonety” – jak nazywali je współcześni (wydane po raz pierwszy w 1609 r.), tak ciekawe i tajemnicze w sensie autobiograficznym, w których Szekspir albo wychwala jakiegoś przyjaciela, albo oddaje jego uczucia. jakąś piękną kokietkę, potem oddaje się smutnym myślom o kruchości wszystkiego, co ziemskie.

W dziełach dramatycznych wczesnego okresu rozwoju jego talentu (1587-1594) Szekspir również nie opuścił jeszcze nurtu literackiego swoich czasów. Takie sztuki, jak Perykles, Henryk VI, a zwłaszcza Tytus Andronikus (jednak ich przynależność do Szekspira jest kwestionowana), ze wszystkimi uderzającymi akcentami, które dają przeczucie wielkiego mistrza, bardzo cierpią z powodu braków pompatycznie krwawych tragedii Kida i Marlowe'a. A młodzieńcze komedie Williama Szekspira („Dwóch Weronian”, „Komedia omyłek”, „Poskromienie złośnicy”) mogą, podobnie jak modne wówczas na angielskiej scenie komedie Pławtowa i włoskie, zasłużyć na wyrzut za zawiłość intrygi , wygląd komiksu, naiwność akcji, choć obfituje w znakomite sceny i pozycje są rozrzucone, a postacie obrazowo przedstawione. W komedii Stracone zachody miłości, którą można uznać za przejściową do bardziej dojrzałego okresu twórczości, Szekspir już teraz wyśmiewa modny, ekstrawagancki styl, któremu sam złożył hołd.

Drugi okres twórczości Szekspira (krótko)

W następnym stosunkowo krótkim okresie (1595-1601) geniusz Williama Szekspira rozwija się coraz swobodniej. W tragedii „Romeo i Julia” (zobacz pełny tekst i streszczenie) połączył entuzjastyczny hymn miłosny z pieśnią pogrzebową młodego uczucia, przedstawił miłość w całej jej głębi i tragizmie, jako potężną i zgubną siłę, a w niemal równocześnie napisana komedia „Sen nocą letnią” ta sama miłość, wpisana w ramy pachnącej nocy, w której ciemności figlarne elfy igraszki i świadomie jednoczą ludzkie serca, jest interpretowana jako promienny sen i odziana w wdzięczną mgiełkę fantastyczne kolory. Szekspir przechodzi w Kupcu weneckim do analizy trudnych problemów moralnych i okazuje się być głębokim znawcą ludzkiej duszy w całej złożoności jej krzyżujących się impulsów, rysując w Shylocku zarówno okrutnego lichwiarza, jak i czule kochającego syna i nieprzejednanego mściciela upokorzonego ludu. W komedii Trzech Króli przeciwstawia się niesympatycznej purytańskiej nietolerancji; w spektaklu „Wszystko dobre, co się dobrze kończy” uderza w rodowodowe uprzedzenia, a potem wybucha beztroskim śmiechem w komedii „Wiele hałasu o nic”.

Kadry z filmu fabularnego "Romeo i Julia" z nieśmiertelną muzyką Nino Roty

Dramaty historyczne lub dramatyczne kroniki z historii Anglii należące do tego okresu przejściowego dla Szekspira (Król Jan, Ryszard II, Ryszard III, Henryk IV w 2 częściach, Henryk V) stanowią ważny krok w rozwoju twórczości Williama Szekspira. Od fantastycznych wątków o typach uniwersalnych przeszedł teraz do rzeczywistości, pogrążonej w historii z upartą walką różnych interesów. Ale jakby znużony przedłużającą się kontemplacją ponurych i często oburzających obrazów angielskiej historii, w których spotkał się z demonicznym obrazem Ryszarda III, tego uosobionego zła, jakby chcąc się zabawić i trochę odświeżyć, Szekspir pisze słodki, elegancki sielankowy „Jak wam się podoba” i domowa komedia „Wesołe kumoszki z Windsoru” z satyrycznymi strzałami wymierzonymi w przestarzałe i gnijące rycerstwo.

Trzeci okres twórczości Szekspira (krótko)

W trzecim, najdojrzalszym okresie twórczości spod pióra Williama Szekspira wyszły dzieła równie wielkie rozmachem koncepcji, wyrazistością sztuki, obrazami i głębią psychologiczną, równie doskonałe pod względem kompozycji, zwięzłości i siły języka, elastyczności wiersza . Ludzkie serce odsłoniło już Szekspirowi wszystkie swoje tajemnice i z jakąś elementarną, niezrównaną, natchnioną przez Boga mocą tworzy on jedno nieśmiertelne stworzenie po drugim, a we wspaniałych osobowościach swoich bohaterów ucieleśnia całą różnorodność ludzkich charakterów, całą pełnię światowe życie w jego wiecznych i niezmiennych przejawach. Radość miłości i udręka zazdrości, ambicja i niewdzięczność, nienawiść i oszustwo, pycha i pogarda, męki uciśnionego sumienia, piękno i czułość duszy dziewczęcej, nieugaszony zapał kochanki, siła matczynej uczucia, wierność żony urażonej podejrzliwością - to wszystko przechodzi przed nami w długim szeregu szekspirowskich obrazów, całe to życie, troski, drżenie i cierpienie, wszystko to objawia się nam w niesamowitych obrazach, pełnych krwi lub grozy , lub nasycone aromatem i błogością miłości, lub odciśnięte z czułością i cichym smutkiem.

Romeo i Julia, Hamlet, Król Lear, Makbet, Otello - ich myśli i czyny znane są całemu światu. Co dziwne, prawie nic nie wiadomo o dramatopisarzu, który stworzył te postacie, Williamie Szekspirze. Jego dziedzictwo literackie jest prawdopodobnie jednym z najbogatszych na świecie: 37 dramatów, 154 sonety, dwa długie wiersze i wiele wierszy. Jednak tylko dwa z jego obrazów przetrwały, twierdząc, że są autentyczne; nie zachowały się żadne listy ani pamiętniki, które ujawniałyby jego uczucia, a tylko kilka nieczytelnych podpisów i 147 linijek sceny, którą napisał jako współautor do sztuki powstałej około 1595 roku, ale zakazanej przez cenzurę, świadczy o charakterze pisma Szekspira. Mimo że dokonania Szekspira jako dramatopisarza zostały docenione przez współczesnych, on sam wierzył, że tylko poezja przyniesie mu sławę, na jaką zasługiwał. Kompletny zbiór jego sztuk został opublikowany dopiero siedem lat po jego śmierci w 1616 roku, a niektórzy uczeni nadal twierdzą, że nie wszystkie zostały napisane przez dramatopisarza. Potencjalni biografowie Szekspira dysponują jedynie fragmentami, z których muszą zrekonstruować jego życie. W księdze metrykalnej Stratford-upon-Avon, angielskiego miasta liczącego około 20 000 mieszkańców, położonego 33 kilometry na południowy wschód od Birmingham, znajduje się wpis po łacinie o chrzcie w dniu 26 kwietnia 1564 r.: „Gulielmus, filius Johannes Shaksper” – William , syn Jana Szekspira. William był trzecim dzieckiem (i pierwszym synem) z ośmiorga dzieci Mary Arden i jej męża, Johna Shakespeare'a, który robił rękawiczki, a później został radnym miejskim. Najprawdopodobniej William urodził się dwa lub trzy dni przed chrztem. Nie ma wzmianki o jego edukacji, ale można przypuszczać, że studiował gramatykę łacińską w Szkole Stratford. Jego wychowanie miało również obejmować uczęszczanie do kościoła i intensywne studiowanie Biblii. Pod koniec listopada lub na początku grudnia 1582 roku 18-letni Szekspir poślubił Anne Hathaway, córkę zamożnego rolnika, który był od niego o osiem lat starszy. Sześć miesięcy później urodziła się ich córka Zuzanna, aw lutym 1585 roku bliźniaki: syn Hamlet i córka Judyta. Nic nie wiadomo o jego życiu od tej daty aż do 1592 roku, kiedy to William Shakespeare, już popularny aktor i aspirujący dramaturg, pojawił się w Londynie.

nowicjusz wrona

To w dużej mierze na podstawie tej zjadliwej i pogardliwej uwagi Roberta Greene'a historycy uważają trzy części Henryka VI za pierwszą sztukę Szekspira. Został napisany najprawdopodobniej przed 1592 rokiem, kiedy Szekspir był aspirującym aktorem w jednym z londyńskich teatrów, na przykład Queen's. W styczniu 1593 r. W Londynie wybuchła zaraza, a Tajna Rada Królowej zakazała „wszelkich przedstawień, walki z bykami, gry w kręgle i wszelkich zgromadzeń dowolnej liczby osób (z wyjątkiem kazań i nabożeństw w kościołach)”. Teatry wznowiono dopiero jesienią 1594 roku. Zanim zaraza ustąpiła, Szekspir zyskał mecenasa, przystojnego młodego hrabiego Southampton, któremu zadedykował swoje wiersze Wenus, Adonis i Lukrecja. Wenus i Adonis, opublikowana w 1593 roku, była jego pierwszą opublikowaną pracą. A kiedy teatry zostały ponownie otwarte, Szekspir dołączył do trupy Lorda Kanclerza, z którym był nierozłączny aż do przejścia na emeryturę ze sceny 18 lat później. W księdze skarbnika królowej Elżbiety William Szekspir jest wymieniony jako jeden z trzech „sług Lorda Kanclerza”, którym zapłacono pewną sumę za stawienie się przed królową w jej pałacu w Greenwich w dniach 26 i 28 grudnia 1594 r. W miarę pojawiania się kolejnych komedii, tragedii i dramatów historycznych rosła nie tylko sława Szekspira, ale także jego bogactwo: wkrótce stał się udziałowcem trupy i jej głównym dramatopisarzem. Najprawdopodobniej wystawiał własne sztuki. Wiadomo również, że Szekspir nadal grał – zarówno we własnych sztukach, jak iw sztukach innych autorów, w tym jego młodego protegowanego Bena Jonsona. Za jego najlepszy występ uznano ducha ojca Hamleta, a młodszy brat Szekspira wspominał swoją rolę starego sługi Adama w Jak wam się podoba. Pomimo tego, że Szekspir był raczej obojętny na publikację swoich sztuk teatralnych, do końca stulecia ukazało się ich kilka – zarówno za jego zgodą, jak i bez jego wiedzy, często nawet bez podania nazwiska autora. W niektórych przypadkach dramaturg musiał publikować poprawione teksty sztuk, które wydawały się niekompletne lub zniekształcone. W lutym 1599 roku Szekspir dołączył do innych członków trupy Lorda Kanclerza, którzy wydzierżawiwszy działkę na południowym brzegu Tamizy zbudowali na niej duży nowy teatr – Globe. Już jesienią The Globe otworzył występ Juliusza Cezara. Armoy, do Stratford Nie mamy informacji, aby Anne Hathaway przeprowadziła się z trójką dzieci do Londynu, aby zamieszkać z mężem. Wręcz przeciwnie, wydaje się, że rodzina słynnego aktora i dramatopisarza mieszkała w Stratford, najpierw w małym domku przy Henley Street, a po 1597 roku w pięknym trzypiętrowym domu z pięcioma szczytami, usytuowanym na tyłach dziedzińca na Chapel Street naprzeciwko kościoła, w którym Szekspir chodził jako chłopiec. Ich syn Hamlet zmarł w wieku 11 lat, ale obie córki Szekspira wyszły za mąż za życia ojca, a najstarsza córka, Susannah, urodziła jego jedyną wnuczkę, Elizabeth Hall. Po 1612 roku Szekspir w końcu wrócił do Stratford i 25 marca 1616 roku napisał testament - oddzielnie zapisując swoje „drugie, najlepsze łóżko” swojej żonie Anne Hathaway, z którą mieszkał przez 33 lata. Zmarł miesiąc później, 23 kwietnia, prawie w dniu swoich 52. urodzin.

W poszukiwaniu Szekspira

Dzieła Szekspira są niezwykle wieloaspektowe. Swego czasu wyrażano wątpliwości, czy mogą one wyjść spod pióra jednej osoby – zwłaszcza tak stosunkowo słabo wykształconej, jak daleki od genialnego aktora ze Stratford. Słynne dramaty ze swoją zawiłą fabułą i niezapomnianymi postaciami zadziwiają głębią i rozmachem ludzkich uczuć oraz odzwierciedlają znajomość historii, literatury, filozofii, prawa, a nawet dworskiej etykiety. Skąd ten prowincjał, należący do niższych warstw społecznych, wiedział, jak zachowują się arystokraci i jak mówią prawnicy? Może aktor pozwolił używać swojego nazwiska osobie wykształconej, zajmującej wysokie stanowisko i chcącej zachować w tajemnicy swoje autorstwo? W 1781 r. angielski ksiądz J. Wilmot, po przestudiowaniu archiwów Stratford, doszedł do zaskakującego wniosku: człowiek o takim pochodzeniu jak Szekspir nie miał wykształcenia i doświadczenia, aby stworzyć te nieśmiertelne dzieła. Nie chcąc publikować swojej pracy, Wilmot spalił wszystkie notatki, jednak zwierzył się ze swoich podejrzeń przyjacielowi, którego relacja z ich rozmowy została opublikowana dopiero w 1932 roku. Tymczasem w połowie XIX wieku angielscy i amerykańscy naukowcy zaczęli wysuwać podobne teorie. W 1856 roku jeden z nich, William Henry Smith, zasugerował, że dramatopisarzem był Sir Francis Bacon. Ten filozof, eseista i mąż stanu zajmował wysokie stanowiska za następcy królowej Elżbiety, Jakuba I, a później otrzymał tytuł szlachecki od swojego koronowanego patrona. Uczeni po obu stronach Atlantyku podchwycili hipotezę Smitha, ściągając lawinę potwierdzających ją dokumentów. Baconianie, jak ich zaczęto nazywać, wskazywali, że Sir Francis posiada wszystkie cechy, których brakowało Szekspirowi: klasyczne wykształcenie, pozycję na dworze i dobrą znajomość prawa. Niestety Bacon wyraźnie nie interesował się teatrem i, o ile wiadomo, nigdy nie napisał pustego wiersza. W 1955 roku amerykański uczony Calvin Hoffman nazwał elżbietańskiego dramatopisarza Christophera Marlo, któremu w 1593 roku groziło więzienie i być może śmierć za swoje heretyckie poglądy, autorem sztuk Szekspira. Zgodnie z teorią Hoffmana, Marlo zainscenizował własne morderstwo w pubie na południe od Londynu, którego prawdziwą ofiarą był zagraniczny marynarz. Po ucieczce na kontynent Marlo nadal pisał sztuki, które już zdobyły mu uznanie w Londynie i wysyłał je do Anglii, gdzie wystawiano je pod tytułem Szekspir. Kandydaci na arystokratów

Ani Bacon, ani Marlowe, ani młodszy dramaturg Ben Jonson nie pisali sztuk szekspirowskich, mówią inni detektywi literaccy. W rzeczywistości ich autorem był szlachcic, który albo uważał, że pisanie dla teatru jest poniżej jego godności, albo bał się nie podobać królowej, otwarcie wyrażając kontrowersyjne poglądy polityczne. Wśród nominowanych kandydatów pochodzenia arystokratycznego, współczesnych Szekspirowi, są William Stanley, 6.hrabia Derby, Roger Manners, 5.hrabia Rutland i Edward de Vere, 17.hrabia Oksfordu. Pomimo faktu, że Lord Derby wykazywał duże zainteresowanie teatrem, a nawet napisał kilka sztuk, należy zauważyć, że przeżył Szekspira o 26 lat, w ciągu których nie pojawiła się ani jedna nowa sztuka szekspirowska. Jeśli chodzi o kandydaturę Lorda Rutlanda, miał on zaledwie 16 lat w 1592 roku, w którym napisano i wystawiono co najmniej trzy sztuki Szekspira. Lord Oxford zmarł w 1604 r., chociaż arcydzieła Szekspira, takie jak Król Lear, Makbet i Burza, pojawiały się aż do 1612 r., czyli daty jego rzekomego powrotu do Stratford. Pomimo intrygujących hipotez o tajemniczym autorze udającym wiejskiego aktora, większość uczonych uznaje dziś Williama Szekspira ze Stratford-upon-Avon za autora wielkich dzieł. Szekspir za życia został uznany za geniusza, a współcześni nie mieli najmniejszych wątpliwości co do jego autorstwa. Nie ma sensu wyjaśniać, skąd wziął doświadczenie i talent potrzebne do tworzenia swoich arcydzieł. Czy nie byłoby lepiej być wdzięcznym temu młodemu człowiekowi, który 400 lat temu wyjechał do Londynu, zostawiając za sobą swoją skromną przeszłość. Jego czyn sprawił, że świat stał się o wiele bogatszy

W tym ekskluzywnym szczegółowym artykule poznasz wszystkie fakty, które do nas dotarły, dotyczące życia każdego członka rodziny Williama Szekspira, od jego pradziadka po wnuki i wnuczki. Uwagę Państwa zwraca również drzewo genealogiczne dramatopisarza. Artykuł został napisany w oparciu o wiarygodne źródło informacji. Mamy nadzieję, że okaże się to przydatne.

KREWNI WILLIAMA SZEKSPIRA

Szekspir, Ryszard(data życia nieznana) – dziadek Williama po stronie ojcowskiej. Był rolnikiem, który mieszkał we wsi Snitterfield i miał dwie działki. Wioska znajdowała się cztery mile od Stratford, miasta, w którym urodził się William. Richard Shakespeare wydzierżawił ziemię od ojca Mary Arden, przyszłej narzeczonej jego syna Jana i matki słynnego dramatopisarza. Drugi syn Richarda miał na imię Henry. Ryszard pozostawił w testamencie sumę 38 funtów 17 szylingów i 0 pensów, co jak na jego stanowisko i wiek uważano za skromny dochód. Od czasu do czasu płacił grzywny za niestawiennictwo w sądzie majątkowym i za złe doglądanie bydła i trzymanie świni w jarzmie, ale w małej społeczności Snitterfield miał pewną wagę. Jego przyjaciel ze Stratford, Thomas Atwood, przekazał mu w testamencie kilka byków.

Roberta Ardena(data życia nieznana) – dziadek Williama po stronie matki. Był zamożnym właścicielem ziemskim, który posiadał dwa gospodarstwa i ponad 150 akrów ziemi. Robert Arden był w rzeczywistości najbogatszym rolnikiem i największym właścicielem ziemskim w Wilmcote (miejsce w pobliżu Stratford-upon-Avon). Zachował się spis jego mienia. Wśród nich jest dom wiejski w Snitterfield, w którym mieszkał Richard Shakespeare z rodziną, oraz dom w Wilmcote. Robert miał siedem córek, w tym Marię.

Szekspir, Henryk(data urodzenia nieznana) – wujek William młodszy brat Johna Szekspira. Kontynuował rodzinny biznes i pozostał rolnikiem w Snitterfield: dzierżawił ziemię pod gospodarstwo w Snitterfield iw sąsiedniej parafii. Niewiele o nim wiadomo. Henry został ukarany grzywną za napaść na bliskiego krewnego, męża jednej z sióstr Mary Arden, a we wczesnych latach osiemdziesiątych został ekskomunikowany za niepłacenie dziesięciny. Został również ukarany grzywną za naruszenie „ustawy o kapeluszach”, czyli odmówił noszenia wełnianej czapki w niedziele. Był wielokrotnie karany grzywną za różne wykroczenia i wielokrotnie więziony za długi i wykroczenia. Pomimo swojej reputacji wiecznie niewypłacalnego dłużnika, Henry wiedział, jak oszczędzać pieniądze i oszczędzać je. Naoczny świadek obecny przy jego śmierci zeznał, że „w jego skrzyniach było dużo pieniędzy”; stodoły były również pełne zboża i siana „za dużą sumę”.

Arden, Maria(Arden, Maria, 1608) - matka Williama, młodsza córka Roberta Ardena. Wyszła za mąż za Johna Shakespeare'a w 1557 roku. Spośród wszystkich jej krewnych tylko jej pozostawiono pewien przydział ziemi zgodnie z wolą ojca: „cała ziemia w Wilmcote, zwana Esbis, i wszystkie jej zbiory po zasianiu i orce”. Maria była zdrowa i silna, urodziła wiele dzieci i dożyła sześćdziesięciu ośmiu lat. Nie wiadomo, czy znała ten list, ale jej podpis jest wyraźny, a nawet elegancki. W każdym razie wiedziała, jak trzymać długopis w dłoniach. Mary Arden zmarła w ostatnich dniach lata 1608 roku, kiedy William Shakespeare nie skończył jeszcze Koriolana, i 9 września została pochowana w kościele parafialnym. Przeżyła męża i czwórkę dzieci.

Hathaway, Anna(Hathaway, Anna, 1555(1556)-1623) - żona Williama , wyszła za niego za mąż 27 listopada 1582. W małżeństwie urodziła troje dzieci – Zuzannę oraz bliźniaki Hamneta i Judytę. Anna urodziła się w rodzinie właścicieli ziemskich z Shottery, osady położonej niedaleko Stratford-upon-Avon, ale mieszkała w Hewland, elżbietańskim gospodarstwie rolnym. Dom ten od końca XVIII wieku kupił jej brat. jest znany jako domek Anny Hathaway. Była najstarszą córką w rodzinie i to na niej spoczywał obowiązek opieki nad młodszymi dziećmi. Anna była osiem lat starsza od Williama - w roku jego małżeństwa miał osiemnaście lat, ona dwadzieścia sześć. Ten związek był niezwykły: w XVI wieku kobiety wychodziły za mąż za młodsze od siebie. Nie wiemy, czy Anna Hathaway umiała czytać i pisać. Jest mało prawdopodobne, aby coś mogło skłonić ją do studiowania, w każdym razie 90 procent populacji kobiet w Anglii w tym czasie było analfabetami. W chwili ślubu Anna była w czwartym miesiącu ciąży. W tamtych czasach wspólne życie przedmałżeńskie nie było niczym niezwykłym, najważniejsze było przeprowadzenie ceremonii zaręczynowej, a ślub można było odłożyć „na później”. Ich sąsiedzi ze Stratford pobrali się w ten sam sposób. Jej ojciec pozostawił Anne Hathaway 6 funtów 13 i 4 d - kwotę równą rocznej pensji kowala lub rzeźnika, co wystarczyło na posag. Prawie nic nie wiadomo o związku Szekspira z żoną. Najwyraźniej Anna mieszkała w Stratford, podczas gdy William pracował w Londynie, chociaż nie zostawił biznesu w rodzinnym mieście i prawdopodobnie od czasu do czasu wracał do domu. William przeniósł się do Londynu niemal natychmiast po urodzeniu bliźniaków, co skłoniło go do podjęcia takiego kroku, by pozostawić rodzinę w nieznanej. W testamencie prawie nie powiedział ani słowa o swojej żonie, ale Anna Szekspir nadal miała prawo do jednej trzeciej jego majątku, a zatem nie było szczególnego powodu, aby wspominać o niej w oficjalnym dokumencie, zadbał o jeden szczegół. Dodatkowa refleksja, dodana do drugiej wersji testamentu, brzmi: „Żonie zostawiam drugie najlepsze łóżko i inne meble”. Ten szczegół wywołał liczne dyskusje, w centrum których znajdowało się palące pytanie: dlaczego Szekspir nie zostawił żonie swojego „najlepszego” łóżka. W rzeczywistości „najlepsze” łóżko w domu było zwykle zarezerwowane dla gości. „Drugie najlepsze łóżko” było tym, z którego korzystało małżeństwo, i najlepiej jest postrzegane jako dowód ich związku. Jak powiedział jeden z historyków kultury, łóżko małżeńskie symbolizowało „małżeństwo, wierność, obraz siebie” i było „niezwykle ważnym elementem domu”. W rzeczywistości to łóżko może być pamiątką z farmy rodziny Hathaway w Shottery. Fakt, że dodał tę klauzulę do testamentu po dodatkowym namyśle, świadczy o jego dobrych intencjach. Jest mało prawdopodobne, aby chciał upokorzyć żonę w ostatniej chwili, choć niektórzy biografowie dramaturga uważają to za kpinę. Co jednak ciekawe, odnosząc się do żony, nie odczuwał najmniejszej potrzeby używania tradycyjnych zwrotów testamentowych „oddany” czy „ukochany”; nie potrzebował ani nie kochał konwencjonalnego sentymentalizmu. Nie wyznaczył też żony jako wykonawcy testamentu, a zamiast tego pozostawił wszystko w rękach swojej córki. Można zatem przypuszczać, że Anna Szekspir mogła być już wówczas w pewnym sensie niekompetentna. Anna zmarła 6 sierpnia 1623 r. i została pochowana w kościele Świętej Trójcy obok męża. Napis na nagrobku głosi, że zmarła „w wieku 67 lat”. Jest to jedyna zachowana informacja o dacie jej urodzenia.

Mądrzejsza niż inne kobiety, ale tylko to!
Godna nieba była mądrość dobrej pani Hall.
Pierwszy z nich pochodzi z Szekspira,
Ale druga jest całkowicie związana z tym, z kim jest teraz
jest w błogości.
Więc naprawdę, przechodniu, czy jest ci przykro z powodu łez
Opłakiwać tego, który płakał razem ze wszystkimi?
Płakałam i wciąż próbowałam się rozweselić,
Serdecznie pocieszające.
Jej miłość trwa, jej miłosierdzie trwa
A Ty, przechodzień, nie uronisz łzy.

WNUKI SZEKSPIRA

Obie córki Szekspira miały dzieci. Jedną wnuczkę, Elżbietę, dała najmłodsza córka Williama, Susanna Hall. Dwoje wnuków Richarda i Thomasa dała najstarsza, Judith Queenie, niestety jej pierworodny zmarł w niemowlęctwie (imię nieznane). Elżbieta była dwukrotnie zamężna, nie miała dzieci, zmarła w wieku 68 lat. Richard zmarł w wieku 21 lat, Thomas w wieku 19 lat, przyczyna ich śmierci nie jest znana.

DRZEWO GENEALOGICZNE Szekspira

Źródła: Szekspir. Biography” Petera Ackroyda oraz „The Shakespeare Encyclopedia”, pod redakcją Stanleya Wellsa z udziałem Jamesa Shawa (przekład A. Shulgat).

Kopiowanie tego materiału w jakiejkolwiek formie jest zabronione. Link do strony mile widziany. Wszelkie pytania prosimy kierować na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Musisz mieć włączoną obsługę JavaScript, aby zobaczyć. Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Musisz mieć włączoną obsługę JavaScript, aby zobaczyć. Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Musisz mieć włączoną obsługę JavaScript, aby zobaczyć. lub w

Artykuł opowiada o krótkiej biografii Williama Szekspira, słynnego angielskiego poety i dramatopisarza. Dzieła Szekspira znajdują się w złotym funduszu literatury światowej, jego sztuki stały się klasykami gatunku i nie opuszczają sceny teatralnej naszych czasów.
William Shakespeare urodził się w 1564 roku. Informacje o jego życiu są niezwykle skąpe. Wiadomo, że jego ojciec należał do grona honorowych obywateli miasta Stratford-upon-Avon i był dużym właścicielem ziemskim. Matka Szekspira należała do rodziny szlacheckiej. Chłopiec otrzymał niskie wykształcenie, ale dzięki niemu zaczął rozumieć język łaciński.
W 1582 roku Szekspir ożenił się. Panna młoda była znacznie starsza od pana młodego i uważa się, że małżeństwo było wynikiem beztroskiego zauroczenia.

Krótka biografia Szekspira: wczesny etap twórczości

W wieku 23 lat, mając już troje dzieci, Szekspir przeprowadził się do Londynu i dostał pracę jako aktor. Dwa lata później zostaje członkiem spółki i jednym z właścicieli Blackfriars Theatre. W tym czasie postanawia samodzielnie pisać sztuki do repertuaru własnego teatru. Przypuszczalnie młody Szekspir pisał sztuki jeszcze w swoim rodzinnym mieście. W Londynie Szekspir aktywnie angażuje się w samokształcenie, w szczególności dobrze uczył się francuskiego i włoskiego. Pomogło mu to lepiej zapoznać się z najlepszymi dziełami autorów zagranicznych. Pracuje w nieznanych językach Szekspir uczy się w przekładach.
Pierwsze sonety i wiersze przyniosły Szekspirowi pewną sławę, ale nie umieściły go w gronie słynnych autorów. Pierwsze dzieła Szekspira („Henryk VI”, „Perykles”) były w dużej mierze naśladownictwem znanych wówczas dramatów. Zostały napisane w ramach dominującej wówczas szkoły włoskiej. Cechował ją modny, kwiecisty styl, pompatyczność i naiwność scen.
Komedia „Stracone zachody miłości” to etap przejściowy w twórczości Szekspira, w którym wyśmiewa on swoje dawne metody.

Krótka biografia Szekspira: środkowy etap twórczości

Na przełomie XVI-XVII wieku. Szekspir napisał kilka swoich najlepszych dzieł. To przede wszystkim „Romeo i Julia”, przekonująco i barwnie odsłaniający tragedię silnej miłości, która jest deptana przez moc zakorzenionych uprzedzeń. W Kupcu weneckim Szekspir ujawnia głęboką znajomość ludzkiej duszy, przedstawiając bohatera jako postać złożoną, łączącą pozornie całkowicie sprzeczne uczucia. Inne dzieła Szekspira krytykują uprzedzenia genealogiczne, purytańską nietolerancję. Autor nie stroni od gatunku czysto komediowego („Wiele hałasu o nic”).
Duże znaczenie w tym okresie mają dramaty historyczne Szekspira z historii Anglii („Ryszard II”, „Henryk V” itp.). Autor odwołuje się do prawdziwej historii i rzetelnie ukazuje ważne momenty historyczne poprzez wybitne osobowości, ich stan ducha i wewnętrzne zmagania.
Dojrzały etap twórczości Szekspira
Dalsza dramatyczna działalność zaczęła przynosić Szekspirowi znaczne dochody, za które mógł kupić dom w swoim rodzinnym mieście. Po pewnym czasie powiększa swoje posiadłości ziemskie w Stratford i około 1608 r. cofa się.
Szekspir osiąga dojrzałość w swoim twórczym rozwoju iw tym czasie tworzy swoje nieśmiertelne dzieła. Głęboko odsłania stan ludzkiej duszy. Osobowości jego postaci są nieskończenie różnorodne i reprezentują uosobienie różnych postaci z głębokimi wewnętrznymi zmaganiami. Szekspir na kartach swoich dzieł przekazuje wszystkie subtelności ludzkich uczuć: miłość i nienawiść, dumę i pogardę, zazdrość i niewdzięczność.
Do genialnych dzieł tego okresu należą „Król Lear”, „Hamlet”, „Makbet”, dramaty z historii starożytnej.
Szekspir nie zrywa więzi ze swoim teatrem, często odwiedza Londyn, gości kolegów, wysyła do teatru swoje nowe dzieła.
Szekspir zmarł w 1616 roku w swoim rodzinnym mieście. Wszedł do historii dramatu światowego i angielskiego. To jego działalność znacznie umocniła pozycję teatru angielskiego i pozwoliła mu pokonać teatr francuski. Jedną z głównych cech twórczości Szekspira jest bezstronność w przedstawianiu postaci i ich działań. Autor bezgranicznie kocha ludzi i nie dzieli świata na dobro i zło.