W Teatr grecki istniała pozycja szczególna – duch niewolnika, do którego obowiązków należało uderzanie kijem w grzbiet szczególnie rozwścieczonych widzów.
W jednym z teatrów Ionii odbyła się specjalna kolejka dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników, uderzając w ich łysiny, którym ten pierwszy mógł klaskać.
Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zabraniano przedstawiania obywateli rzymskich w zabawny sposób. Dlatego rzymska komedia przedstawiała Greków i greckie życie. I tak okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z siebie, Rzymianie też śmiali się z Greków.
Wielki grecki dramaturg Ajschylos zmarł, gdy żółw spadł z nieba na jego łysinę. Łysa głowa dramatopisarza została wzięta za skałę przez przelatującego po niebie orła, wypuszczającego żółwia, aby rozbił mu skorupę i ucztował na jego mięsie.
Kiedy w bitwie pod Ateńczykami i Samami część armii dowodziła dramatopisarzem Sofoklesem (taki zaszczyt przypadł mu w nagrodę za wybitne zasługi dla miasta), musiał on walczyć z oddziałami dowodzonymi przez filozof eleiczny Melisa. Dramaturg zatriumfował nad filozofem.
Starożytny grecki dramaturg Frynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” – opowiadającą o ruinie greckiego miasta przez Persów. Tak zdenerwowała publiczność, że cały teatr zalał się łzami; za karę władze ukarały poetę grzywną w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawienia jego sztuki.
W teatrze greckim było tylko trzech aktorów, z których każdy mógł zagrać kilka ról. Czasami, jako ciekawostka, pojawiał się czwarty aktor – parachoregem, który stał się „ciężarem chorega” (jak tłumaczy się jego imię), gdyż chorega (czyli sponsor, którym był bogaty obywatel miasta), który odpowiadał za produkcję, miał dodatkowy obowiązek zapłaty za dodatkowego wykonawcę.
W Antygonie śpiewa Sofokles różne miejsca sztuki Antygony i Kreona. Jak mam to wytłumaczyć, bo wiemy, że w starożytnym teatrze zwykle tylko główny aktor nazwać bohaterem? Właśnie w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich części obu ról: początkowo odgrywał on całą rolę Antygony – aż do jej śmierci, a następnie – w finale spektaklu – przebrał się za Kreona, którego wcześniej grał inny aktor.
W klasycznym ujęciu Aten produkcja teatralna tragedia była obowiązkowa dla wszystkich mieszkańców Aten, z wyjątkiem niewolników. Dlatego na przedstawieniu zgromadziło się całe miasto. Biedni otrzymywali rekompensatę za pieniądze, których wówczas nie zarobili. Kiedy osoby odpowiedzialne za przedstawienia zaczęły pobierać opłaty za wstęp, rząd Aten również zaczął wypłacać te pieniądze obywatelom. Ale przyzwoitym kobietom nie wolno było wystawiać komedii, z wyjątkiem tego, że hetery mogły być w teatrze na przedstawieniu dzieła komiksowe.
Wszystkie role w teatrze greckim grali mężczyźni. Aktorki pojawiły się później, wszystkie były dziewczynami łatwych cnót i występowały jedynie w mimach (raczej obscenicznych scenach o treściach domowych) i pantomimach.
Greccy dramatopisarze, którzy prezentowali swoje tragedie na scenie, rywalizowali ze sobą. Zwycięski dramaturg otrzymał w nagrodę wieniec z bluszczu. Zwycięski choreg (sponsor spektaklu) mógł postawić sobie pomnik, który nigdy nie powstał z życia i który zawierał zarówno imię chorega, jak i nazwisko dramatopisarza.
Przed przedstawieniem tragedii w orkiestrze (okrągła scena przypominająca arenę nowoczesny cyrk, na którym odbywały się przedstawienia w Grecji) wycinali prosięta i skrapiali je krwią publiczności.
Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które mogli zmienić tylko raz – w wyniku wzlotów i upadków (np. gdy król Edyp u Sofoklesa ze wzroku przemienił się w niewidomego).
Filip Macedoński zginął w miejscowym teatrze.
Już w III wieku p.n.e. mi. komediopisarz Filemon zatrudnił klakierów przeciwko swojemu rywalowi Menanderowi.
Za żarty z polityka Cleona dramaturg-komik Arystofanes został pobity przez sługi tego ostatniego w teatrze.
W teatrze rzymskim pojawia się kurtyna, która nie unosi się i nie rozchodzi na boki, jak ma to miejsce obecnie, lecz wpada w specjalną szczelinę w podłodze.
Główne role w jego tragediach odegrał sam rzymski dramaturg Liwiusz Andronikus. Kiedy pewnego dnia stracił głos, wykonanie wszystkich piosenek zaczął powierzać stojącemu za nim wyjątkowemu chłopcu, a on sam tylko otwierał usta. To pierwszy odnotowany w historii przypadek użycia fonogramu.
W Rzymie popularne były tzw. hipotezy mimiczne – rozciągnięte przedstawienia tragikomiczne, których twórcą był m.in znany autor Filistacja. jak najbardziej popularna fabuła były przygody zbójcy Lavreola, który pod koniec przedstawienia został ukrzyżowany na krzyżu. W odpowiednim momencie aktora zastąpił ktoś skazany na śmierć i na oczach widzów przeprowadzono prawdziwą egzekucję.
W rzymskiej pantomimie uczestniczyli porywacze w przezroczystych tunikach, które po drodze zrzucali. Cesarz Justynian poślubił jedną z tych tancerek – Teodorę.
25/11/2010
1. W teatrze greckim istniało szczególne stanowisko – rabduh, do którego obowiązków należało bicie kijem po kręgosłupie szczególnie wściekłych widzów.
2 . W jednym z teatrów Ionii odbyła się specjalna kolejka dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników, uderzając w ich łysiny, którym ten pierwszy mógł klaskać.
3. Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zabraniano zabawnego przedstawiania obywateli rzymskich. Dlatego rzymska komedia przedstawiała Greków i greckie życie. I tak okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z siebie, Rzymianie też śmiali się z Greków.
4. Wielki grecki dramaturg Ajschylos zmarł, gdy żółw spadł z nieba na jego łysinę. Łysa głowa dramatopisarza została wzięta za skałę przez przelatującego po niebie orła, wypuszczającego żółwia, aby rozbił mu skorupę i ucztował na jego mięsie.
5. Kiedy w bitwie Ateńczyków i Samów część armii maszerowała pod dowództwem dramaturga Sofoklesa (taki zaszczyt został mu przyznany w nagrodę za wybitne zasługi dla miasta), musiał walczyć z oddziałami pod przewodnictwem eleatyckiego filozofa Melissusa. Dramaturg zatriumfował nad filozofem.
6. Starożytny grecki dramaturg Frynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” – opowiadającą o ruinie greckiego miasta przez Persów. Tak zdenerwowała publiczność, że cały teatr zalał się łzami; za karę władze ukarały poetę grzywną w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawienia jego sztuki.
7. W teatrze greckim było tylko trzech aktorów, z których każdy mógł grać kilka ról. Czasami, jako ciekawostka, pojawiał się czwarty aktor – parachoregem, który stał się „ciężarem chorega” (jak tłumaczy się jego imię), gdyż chorega (czyli sponsor, którym był bogaty obywatel miasta), który odpowiadał za produkcję, miał dodatkowy obowiązek zapłaty za dodatkowego wykonawcę.
8. W Antygonie Sofoklesa sztuki Antygony i Kreona śpiewane są w różnych miejscach. Jak to wytłumaczyć, skoro wiemy, że w teatrze starożytnym śpiewał zazwyczaj tylko główny aktor, zwany bohaterem? Właśnie w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich części obu ról: początkowo odgrywał on całą rolę Antygony – aż do jej śmierci, a następnie – pod koniec przedstawienia – przebrał się za Kreona, którego wcześniej grał inny aktor.
9. W klasycznych Atenach oglądanie teatralnego przedstawienia tragedii było obowiązkowe dla wszystkich mieszkańców Aten, z wyjątkiem niewolników. Dlatego na przedstawieniu zgromadziło się całe miasto. Biedni otrzymywali rekompensatę za pieniądze, których wówczas nie zarobili. Kiedy osoby odpowiedzialne za przedstawienia zaczęły pobierać opłaty za wstęp, rząd Aten również zaczął wypłacać te pieniądze obywatelom. Ale przyzwoitym kobietom nie wolno było wystawiać komedii, z wyjątkiem heter, które mogły przebywać w teatrze podczas prezentacji dzieł komiksowych.
10. Wszystkie role w teatrze greckim wykonali mężczyźni. Aktorki pojawiły się później, wszystkie były dziewczynami łatwych cnót i występowały jedynie w mimach (raczej obscenicznych scenach o treściach domowych) i pantomimach.
11. Greccy dramatopisarze, którzy prezentowali swoje tragedie na scenie, rywalizowali ze sobą. Zwycięski dramaturg otrzymał w nagrodę wieniec z bluszczu. Zwycięski choreg (sponsor spektaklu) mógł wznieść dla siebie pomnik, który nigdy nie był wykonany z natury i który zawierał zarówno imię chorega, jak i nazwisko dramatopisarza.
12. Przed przedstawieniem tragedii na orkiestrze (okrągła scena przypominająca arenę współczesnego cyrku, na której odbywały się występy w Grecji) świnie obcinano i skrapiano krwią publiczności.
13. Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które mogli zmienić tylko raz - w wyniku wzlotów i upadków (na przykład, gdy król Edyp u Sofoklesa ze wzroku zmienił się w niewidomego).
14. Filip Macedoński zginął w miejscowym teatrze.
15. Już w III wieku p.n.e. mi. komediopisarz Filemon zatrudnił klakierów przeciwko swojemu rywalowi Menanderowi.
16. Za żarty z polityka Cleona dramaturg-komik Arystofanes został pobity przez sługi tego ostatniego w teatrze.
17. W teatrze rzymskim pojawia się kurtyna, która nie unosi się i nie rozchodzi na boki, jak ma to miejsce obecnie, ale wpada w specjalną szczelinę w podłodze.
18. Główne role w swoich tragediach odegrał sam rzymski dramaturg Liwiusz Andronikus. Kiedy pewnego dnia stracił głos, wykonanie wszystkich piosenek zaczął powierzać stojącemu za nim wyjątkowemu chłopcu, a on sam tylko otwierał usta. To pierwszy odnotowany w historii przypadek użycia fonogramu.
19. W Rzymie popularne były tzw. hipotezy mimiczne – rozciągnięte przedstawienia tragikomiczne, których autorem był słynny autor Filistion. Najpopularniejszym wątkiem były przygody zbójnika Lavreola, który pod koniec przedstawienia został ukrzyżowany na krzyżu. W odpowiednim momencie aktora zastąpił ktoś skazany na śmierć i na oczach widzów przeprowadzono prawdziwą egzekucję.
20. Heterae w przezroczystych tunikach brały udział w rzymskiej pantomimie, którą zrzucały po drodze. Cesarz Justynian poślubił jedną z tych tancerek – Teodorę .
1. W teatrze greckim istniało szczególne stanowisko – rabduh, do którego obowiązków należało bicie kijem po kręgosłupie szczególnie wściekłych widzów.
2. W jednym z teatrów Ionii znajdował się specjalny rząd dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników, uderzając w ich łysiny, którym ten pierwszy mógł klaskać.
3. Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zabraniano zabawnego przedstawiania obywateli rzymskich. Dlatego rzymska komedia przedstawiała Greków i greckie życie. I tak okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z siebie, Rzymianie też śmiali się z Greków.
4. Wielki grecki dramaturg Ajschylos zmarł, gdy żółw spadł z nieba na jego łysinę. Łysa głowa dramatopisarza została wzięta za skałę przez przelatującego po niebie orła, wypuszczającego żółwia, aby rozbił mu skorupę i ucztował na jego mięsie.
5. Kiedy w bitwie Ateńczyków i Samów część armii maszerowała pod dowództwem dramaturga Sofoklesa (taki zaszczyt został mu przyznany w nagrodę za wybitne zasługi dla miasta), musiał walczyć z oddziałami pod przewodnictwem eleatyckiego filozofa Melissusa. Dramaturg zatriumfował nad filozofem.
6. Starożytny grecki dramaturg Frynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” – opowiadającą o ruinie greckiego miasta przez Persów. Tak zdenerwowała publiczność, że cały teatr zalał się łzami; za karę władze ukarały poetę grzywną w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawienia jego sztuki.
7. W teatrze greckim było tylko trzech aktorów, z których każdy mógł grać kilka ról. Czasami, jako ciekawostka, pojawiał się czwarty aktor – parachoregem, który stał się „ciężarem chorega” (jak tłumaczy się jego imię), gdyż chorega (czyli sponsor, którym był bogaty obywatel miasta), który odpowiadał za produkcję, miał dodatkowy obowiązek zapłaty za dodatkowego wykonawcę.
8. W Antygonie Sofoklesa sztuki Antygony i Kreona śpiewane są w różnych miejscach. Jak to wytłumaczyć, skoro wiemy, że w teatrze starożytnym śpiewał zazwyczaj tylko główny aktor, zwany bohaterem? Właśnie w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich części obu ról: początkowo odgrywał on całą rolę Antygony – aż do jej śmierci, a następnie – w finale spektaklu – przebrał się za Kreona, którego wcześniej grał inny aktor.
9. W klasycznych Atenach oglądanie teatralnego przedstawienia tragedii było obowiązkowe dla wszystkich mieszkańców Aten, z wyjątkiem niewolników. Dlatego na przedstawieniu zgromadziło się całe miasto. Biedni otrzymywali rekompensatę za pieniądze, których wówczas nie zarobili. Kiedy osoby odpowiedzialne za przedstawienia zaczęły pobierać opłaty za wstęp, rząd Aten również zaczął wypłacać te pieniądze obywatelom. Ale przyzwoitym kobietom nie wolno było wystawiać komedii, z wyjątkiem heter, które mogły przebywać w teatrze podczas prezentacji dzieł komiksowych.
10. Wszystkie role w teatrze greckim wykonali mężczyźni. Aktorki pojawiły się później, wszystkie były dziewczynami łatwych cnót i występowały jedynie w mimach (raczej obscenicznych scenach o treściach domowych) i pantomimach.
11. Greccy dramatopisarze, którzy prezentowali swoje tragedie na scenie, rywalizowali ze sobą. Zwycięski dramaturg otrzymał w nagrodę wieniec z bluszczu. Zwycięski choreg (sponsor spektaklu) mógł wznieść dla siebie pomnik, który nigdy nie był wykonany z natury i który zawierał zarówno imię chorega, jak i nazwisko dramatopisarza.
12. Przed przedstawieniem tragedii na orkiestrze (okrągła scena przypominająca arenę współczesnego cyrku, na której odbywały się występy w Grecji) świnie obcinano i skrapiano krwią publiczności.
13. Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które mogli zmienić tylko raz - w wyniku wzlotów i upadków (na przykład, gdy król Edyp u Sofoklesa ze wzroku zmienił się w niewidomego).
14. Filip Macedoński zginął w miejscowym teatrze.
15. Już w III wieku p.n.e. mi. komediopisarz Filemon zatrudnił klakierów przeciwko swojemu rywalowi Menanderowi.
16. Za żarty z polityka Cleona dramaturg-komik Arystofanes został pobity przez sługi tego ostatniego w teatrze.
17. W teatrze rzymskim pojawia się kurtyna, która nie unosi się i nie rozchodzi na boki, jak ma to miejsce obecnie, ale wpada w specjalną szczelinę w podłodze.
18. Główne role w swoich tragediach odegrał sam rzymski dramaturg Liwiusz Andronikus. Kiedy pewnego dnia stracił głos, wykonanie wszystkich piosenek zaczął powierzać stojącemu za nim wyjątkowemu chłopcu, a on sam tylko otwierał usta. To pierwszy odnotowany w historii przypadek użycia fonogramu.
19. W Rzymie popularne były tzw. hipotezy mimiczne – rozciągnięte przedstawienia tragikomiczne pisane przez słynnego autora Filistyna. Najpopularniejszym wątkiem były przygody zbójnika Lavreola, który pod koniec przedstawienia został ukrzyżowany na krzyżu. W odpowiednim momencie aktora zastąpił ktoś skazany na śmierć i na oczach widzów przeprowadzono prawdziwą egzekucję.
20. Heterae w przezroczystych tunikach brały udział w rzymskiej pantomimie, którą zrzucały po drodze. Cesarz Justynian poślubił jedną z tych tancerek – Teodorę.
W teatrze greckim istniała szczególna pozycja – duch niewolnika, do którego obowiązków należało bicie kijem po kręgosłupie zwłaszcza rozwścieczonych widzów.
W jednym z teatrów Ionii odbyła się specjalna kolejka dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników, uderzając w ich łysiny, którym ten pierwszy mógł klaskać.
Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zakazano przedstawiania obywateli rzymskich w zabawny sposób. Dlatego rzymska komedia przedstawiała Greków i greckie życie. I tak okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z siebie, Rzymianie też śmiali się z Greków.
Wielki grecki dramaturg Ajschylos zmarł, gdy żółw spadł z nieba na jego łysinę. Łysa głowa dramatopisarza została wzięta za skałę przez przelatującego po niebie orła, wypuszczającego żółwia, aby rozbił mu skorupę i ucztował na jego mięsie.
Kiedy w bitwie pod Ateńczykami i Samami część armii dowodziła dramatopisarzem Sofoklesem (taki zaszczyt został mu dany w nagrodę za wybitne zasługi dla miasta), musiał on walczyć z oddziałami dowodzonymi przez eleatyckiego filozofa Melissusa. Dramaturg zatriumfował nad filozofem.
Starożytny grecki dramaturg Frynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” – opowiadającą o ruinie greckiego miasta przez Persów. Tak zdenerwowała publiczność, że cały teatr zalał się łzami; za karę władze ukarały poetę grzywną w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawienia jego sztuki.
W teatrze greckim było tylko trzech aktorów, z których każdy mógł zagrać kilka ról. Czasami, jako ciekawostka, pojawiał się czwarty aktor – parachoregem, który stał się „ciężarem chorega” (jak tłumaczy się jego imię), gdyż chorega (czyli sponsor, którym był bogaty obywatel miasta), który odpowiadał za produkcję, miał dodatkowy obowiązek zapłaty za dodatkowego wykonawcę.
W Antygonie Sofoklesa sztuki Antygony i Kreona śpiewane są w różnych miejscach. Jak to wytłumaczyć, skoro wiemy, że w teatrze starożytnym śpiewał zazwyczaj tylko główny aktor, zwany bohaterem? Właśnie w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich części obu ról: początkowo odgrywał on całą rolę Antygony – aż do jej śmierci, a następnie – w finale spektaklu – przebrał się za Kreona, którego wcześniej grał inny aktor.
W klasycznych Atenach oglądanie teatralnego przedstawienia tragedii było obowiązkowe dla wszystkich mieszkańców Aten, z wyjątkiem niewolników. Dlatego na przedstawieniu zgromadziło się całe miasto. Biedni otrzymywali rekompensatę za pieniądze, których wówczas nie zarobili. Kiedy osoby odpowiedzialne za przedstawienia zaczęły pobierać opłaty za wstęp, rząd Aten również zaczął wypłacać te pieniądze obywatelom. Ale przyzwoitym kobietom nie wolno było wystawiać komedii, z wyjątkiem heter, które mogły przebywać w teatrze podczas prezentacji dzieł komiksowych.
Wszystkie role w teatrze greckim grali mężczyźni. Aktorki pojawiły się później, wszystkie były dziewczynami łatwych cnót i występowały jedynie w mimach (raczej obscenicznych scenach o treściach domowych) i pantomimach.
Greccy dramatopisarze, którzy prezentowali swoje tragedie na scenie, rywalizowali ze sobą. Zwycięski dramaturg otrzymał w nagrodę wieniec z bluszczu. Zwycięski choreg (sponsor spektaklu) mógł postawić sobie pomnik, który nigdy nie powstał z życia i który zawierał zarówno imię chorega, jak i nazwisko dramatopisarza.
Przed przedstawieniem tragedii na orkiestrze (okrągła scena przypominająca arenę współczesnego cyrku, na której odbywały się występy w Grecji) świnie obcinano i skrapiano krwią publiczności.
Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które mogli zmienić tylko raz – w wyniku wzlotów i upadków (np. gdy król Edyp u Sofoklesa ze wzroku przemienił się w niewidomego).
Filip Macedoński zginął w miejscowym teatrze.
Już w III wieku p.n.e. mi. komediopisarz Filemon zatrudnił klakierów przeciwko swojemu rywalowi Menanderowi.
Za żarty z polityka Cleona dramaturg-komik Arystofanes został pobity przez sługi tego ostatniego w teatrze.
W teatrze rzymskim pojawia się kurtyna, która nie unosi się i nie rozchodzi na boki, jak ma to miejsce obecnie, lecz wpada w specjalną szczelinę w podłodze.
Główne role w jego tragediach odegrał sam rzymski dramaturg Liwiusz Andronikus. Kiedy pewnego dnia stracił głos, wykonanie wszystkich piosenek zaczął powierzać stojącemu za nim wyjątkowemu chłopcu, a on sam tylko otwierał usta. To pierwszy odnotowany w historii przypadek użycia fonogramu.
W Rzymie popularne były tzw. hipotezy mimiczne – rozciągnięte przedstawienia tragikomiczne, których autorem był słynny autor Filistion. Najpopularniejszym wątkiem były przygody zbójnika Lavreola, który pod koniec przedstawienia został ukrzyżowany na krzyżu. W odpowiednim momencie aktora zastąpił ktoś skazany na śmierć i na oczach widzów przeprowadzono prawdziwą egzekucję.
W rzymskiej pantomimie uczestniczyli porywacze w przezroczystych tunikach, które po drodze zrzucali. Cesarz Justynian poślubił jedną z tych tancerek – Teodorę.
Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zakazano przedstawiania obywateli rzymskich w zabawny sposób. Dlatego rzymska komedia przedstawiała Greków i greckie życie. I tak okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z siebie, Rzymianie też śmiali się z Greków.
W teatrze rzymskim pojawia się kurtyna, która nie unosi się i nie rozchodzi na boki, jak ma to miejsce obecnie, lecz wpada w specjalną szczelinę w podłodze.
W teatrze greckim istniała szczególna pozycja – duch niewolnika, do którego obowiązków należało bicie kijem po kręgosłupie zwłaszcza rozwścieczonych widzów.
W jednym z teatrów Ionii odbyła się specjalna kolejka dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników, uderzając w ich łysiny, którym ten pierwszy mógł klaskać.
Wielki grecki dramaturg Ajschylos zmarł, gdy żółw spadł z nieba na jego łysinę. Łysa głowa dramatopisarza została wzięta za skałę przez przelatującego po niebie orła, wypuszczającego żółwia, aby rozbił mu skorupę i ucztował na jego mięsie.
Kiedy w bitwie pod Ateńczykami i Samami część armii dowodziła dramatopisarzem Sofoklesem (taki zaszczyt został mu dany w nagrodę za wybitne zasługi dla miasta), musiał on walczyć z oddziałami dowodzonymi przez eleatyckiego filozofa Melissusa. Dramaturg zatriumfował nad filozofem.
Starożytny grecki dramaturg Frynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” – opowiadającą o ruinie greckiego miasta przez Persów. Tak zdenerwowała publiczność, że cały teatr zalał się łzami; za karę władze ukarały poetę grzywną w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawienia jego sztuki.
W teatrze greckim było tylko trzech aktorów, z których każdy mógł zagrać kilka ról. Czasami, jako ciekawostka, pojawiał się czwarty aktor - parachoregem (Parachoregamo), który stał się „ciężarem chorega” (jak tłumaczy się jego imię), gdyż chorega (czyli sponsor, który był bogatym obywatelem miasto), który odpowiadał za produkcję, miał dodatkową odpowiedzialność za opłacenie dodatkowego wykonawcy.
W Antygonie Sofoklesa sztuki Antygony i Kreona śpiewane są w różnych miejscach. Jak to wytłumaczyć, skoro wiemy, że w teatrze starożytnym śpiewał zazwyczaj tylko główny aktor, zwany bohaterem? Właśnie w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich części obu ról: początkowo odgrywał on całą rolę Antygony – aż do jej śmierci, a następnie – pod koniec przedstawienia – przebrał się za Kreona, którego wcześniej grał inny aktor.
W klasycznych Atenach oglądanie teatralnego przedstawienia tragedii było obowiązkowe dla wszystkich mieszkańców Aten, z wyjątkiem niewolników. Dlatego na przedstawieniu zgromadziło się całe miasto. Biedni otrzymywali rekompensatę za pieniądze, których wówczas nie zarobili. Kiedy osoby odpowiedzialne za przedstawienia zaczęły pobierać opłaty za wstęp, rząd Aten również zaczął wypłacać te pieniądze obywatelom. Ale przyzwoitym kobietom nie wolno było wystawiać komedii, z wyjątkiem heter, które mogły przebywać w teatrze podczas prezentacji dzieł komiksowych.
Wszystkie role w teatrze greckim grali mężczyźni. Aktorki pojawiły się później, wszystkie były dziewczynami łatwych cnót i występowały jedynie w mimach (raczej obscenicznych scenach o treściach domowych) i pantomimach.
Greccy dramatopisarze, którzy prezentowali swoje tragedie na scenie, rywalizowali ze sobą. Zwycięski dramaturg otrzymał w nagrodę wieniec z bluszczu. Zwycięski choreg (sponsor spektaklu) mógł postawić sobie pomnik, który nigdy nie powstał z życia i który zawierał zarówno imię chorega, jak i nazwisko dramatopisarza.
Przed przedstawieniem tragedii na orkiestrze (okrągła scena przypominająca arenę współczesnego cyrku, na której odbywały się występy w Grecji) świnie obcinano i skrapiano krwią publiczności.
Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które mogli zmienić tylko raz – w wyniku wzlotów i upadków (np. gdy król Edyp u Sofoklesa ze wzroku przemienił się w niewidomego).
W miejscowym teatrze zginął Filip Macedoński (ojciec Aleksandra Wielkiego).
Już w III wieku p.n.e. mi. komediopisarz Filemon zatrudnił klakierów przeciwko swojemu rywalowi Menanderowi.
Za żarty z polityka Cleona dramaturg-komik Arystofanes został pobity przez sługi tego ostatniego w teatrze.
Główne role w jego tragediach odegrał sam rzymski dramaturg Liwiusz Andronikus. Kiedy pewnego dnia stracił głos, wykonanie wszystkich piosenek zaczął powierzać stojącemu za nim wyjątkowemu chłopcu, a on sam tylko otwierał usta. To pierwszy odnotowany w historii przypadek użycia fonogramu.
W rzymskiej pantomimie uczestniczyli porywacze w przezroczystych tunikach, które po drodze zrzucali. Cesarz Justynian poślubił jedną z tych tancerek – Teodorę.
W Rzymie popularne były tzw. hipotezy mimiczne – rozciągnięte przedstawienia tragikomiczne pisane przez słynnego autora Filistyna. Najpopularniejszym wątkiem były przygody zbójnika Lavreola, który pod koniec przedstawienia został ukrzyżowany na krzyżu. W odpowiednim momencie aktora zastąpił ktoś skazany na śmierć i na oczach widzów przeprowadzono prawdziwą egzekucję.