Łysi niewolnicy w teatrze greckim. Teatr starożytny: Ciekawe fakty. Ciekawe fakty na temat starożytnego teatru

01.02.2019

W Teatr grecki istniało specjalne stanowisko – rabduh, do którego obowiązków należało bicie kijem po kręgosłupie szczególnie wściekłych widzów. W jednym z teatrów Ionii odbyła się specjalna kolejka dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników i uderzając ich łysymi głowami, pierwsi mogli bić brawa.

Przez długi czas W starożytnej komedii rzymskiej zabraniano przedstawiania obywateli rzymskich w zabawny sposób. Dlatego komedia rzymska przedstawiała Greków i greckie życie. I tak okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z siebie, Rzymianie też śmiali się z Greków.

Wielki grecki dramaturg Ajschylos zginął, gdy żółw spadł z nieba na jego łysinę. Łysą głowę dramatopisarza wziął za skałę przelatujący po niebie orzeł, który wypuścił żółwia, aby rozbił mu skorupę i ucztował na jego mięsie.

Kiedy w bitwie Ateńczyków i Samów część armii maszerowała pod dowództwem dramatopisarza Sofoklesa (taki zaszczyt przypadł mu w nagrodę za wybitne zasługi dla miasta), musiał walczyć z oddziałami dowodzonymi przez Eleatycki filozof Melisa. Dramaturg zatriumfował nad filozofem.

Starożytny grecki dramaturg Frynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” – opowiadającą o zniszczeniu greckiego miasta przez Persów. Zdenerwowała publiczność tak bardzo, że cały teatr zalał się łzami; Za karę władze skazały poetę na karę grzywny w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawiania jego sztuki.

W teatrze greckim było tylko trzech aktorów, z których każdy mógł zagrać kilka ról. Czasami, jako ciekawostka, pojawiał się czwarty aktor - parachoregema, który stał się „ciężarem choregów” (jak tłumaczy się jego imię), ponieważ choregi (czyli sponsor, którym był zamożny obywatel miasta) , który był odpowiedzialny za produkcję, miał dodatkową odpowiedzialność za opłacenie dodatkowego wykonawcy.

Śpiewają w Antygonie Sofoklesa różne miejsca gra Antygonę i Kreona. Jak to wytłumaczyć, skoro wiemy, że w starożytnym teatrze śpiewali zazwyczaj tylko śpiewacy? główny aktor nazwać bohaterem? Tyle że w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich części obu ról: najpierw odegrał on całą rolę Antygony – aż do jej śmierci, a następnie – pod koniec przedstawienia – przebrał się. w Kreona, którego wcześniej grał inny aktor.

W klasycznych czasach Aten oglądanie teatralnego przedstawienia tragedii było obowiązkowe dla wszystkich mieszkańców Aten, z wyjątkiem niewolników. Dlatego na przedstawieniu zgromadziło się całe miasto. Biedni otrzymywali rekompensatę za pieniądze, których w tym czasie nie zarobili. Kiedy osoby odpowiedzialne za przedstawienia zaczęły pobierać opłaty za wstęp, rząd Aten również zaczął wypłacać te pieniądze obywatelom. Ale przyzwoitym kobietom nie wolno było chodzić na przedstawienia komediowe, z wyjątkiem tego, że hetery mogły przebywać w teatrze na przedstawieniu dzieł komiksowych.

Wszystkie role w teatrze greckim grali mężczyźni. Później pojawiły się aktorki, wszystkie były dziewczynami łatwych cnót i występowały jedynie w mimach (raczej obscenicznych scenach z życia codziennego) i pantomimach.

Greccy dramatopisarze, prezentując na scenie swoje tragedie, rywalizowali ze sobą. Zwycięski dramaturg otrzymał w nagrodę wieniec z bluszczu. Zwycięski chorego (sponsor spektaklu) mógł wznieść sobie pomnik, który nigdy nie powstał z życia i na którym widniały zarówno imię choregi, jak i nazwisko dramatopisarza.

Przed przedstawieniem tragedii na orkiestrze (okrągła scena przypominająca arenę nowoczesny cyrk, gdzie w Grecji odbywały się przedstawienia) pokroili prosięta i skropili je krwią widzów.

Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które można było zmienić tylko raz – w wyniku perypetii (np. gdy król Edyp u Sofoklesa ze widzącego stał się niewidomy).

Filip Macedoński zginął w miejscowym teatrze.

Już w III wieku p.n.e. mi. dramaturg i komik Filemon zatrudnił klakierów przeciwko swojemu rywalowi Menanderowi.

Za żarty z polityka Cleona dramaturg-komik Arystofanes został pobity przez sługi tego ostatniego w teatrze.

W teatrze rzymskim pojawia się kurtyna, która nie unosi się do góry i nie rozchodzi na boki, jak ma to miejsce obecnie, ale wpada w specjalną szczelinę w podłodze.

Główne role w jego tragediach odegrał sam rzymski dramaturg Liwiusz Andronikus. Kiedy pewnego dnia stracił głos, zaczął powierzać śpiewanie wszystkich piosenek stojącemu za nim wyjątkowemu chłopcu, a on sam tylko otworzył usta. Jest to pierwsze odnotowane użycie fonogramu w historii.

W Rzymie popularne były tzw. hipotezy mimetyczne – rozbudowane przedstawienia tragikomiczne, które sam pisał znany autor Filistacja. Najbardziej popularna historia były przygody zbójcy Lavreola, który pod koniec przedstawienia został ukrzyżowany na krzyżu. W odpowiednim momencie aktora zastąpiono skazanym na śmierć i na oczach widzów przeprowadzono prawdziwą egzekucję.

Rzymska pantomima przedstawiała hetery w przezroczystych tunikach, które zdejmowały po drodze. Cesarz Justynian poślubił jedną z tych tancerek, Teodorę.

W teatrze greckim istniało szczególne stanowisko – rabdukh, do którego obowiązków należało bicie kijem po kręgosłupie szczególnie wściekłych widzów.

W jednym z teatrów Ionii odbyła się specjalna kolejka dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników i uderzając ich łysymi głowami, pierwsi mogli bić brawa.

Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zabraniano przedstawiania obywateli rzymskich w zabawny sposób. Dlatego komedia rzymska przedstawiała Greków i greckie życie. I tak okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z siebie, Rzymianie też śmiali się z Greków.

Kiedy w bitwie Ateńczyków i Samijczyków część armii maszerowała pod wodzą dramaturga Sofoklesa (zaszczyt ten przypadł mu w nagrodę za wybitne zasługi dla miasta), musiał on walczyć z oddziałami dowodzonymi przez filozof eleatycki Melissus. Dramaturg zatriumfował nad filozofem.

W Antygonie Sofoklesa Antygona i Kreon śpiewani są w różnych momentach sztuki. Jak to wytłumaczyć, skoro wiemy, że w teatrze starożytnym śpiewał zazwyczaj tylko główny aktor, zwany bohaterem? Tyle że w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich części obu ról: najpierw odegrał on całą rolę Antygony – aż do jej śmierci, a następnie – pod koniec przedstawienia – przebrał się. w Kreona, którego wcześniej grał inny aktor.

W klasycznych czasach Aten oglądanie teatralnego przedstawienia tragedii było obowiązkowe dla wszystkich mieszkańców Aten, z wyjątkiem niewolników. Dlatego na przedstawieniu zgromadziło się całe miasto. Biedni otrzymywali rekompensatę za niezarobione w tym czasie pieniądze. Kiedy osoby odpowiedzialne za przedstawienia zaczęły pobierać opłaty za wstęp, rząd Aten również zaczął wypłacać te pieniądze obywatelom. Ale przyzwoitym kobietom nie wolno było chodzić na przedstawienia komediowe, z wyjątkiem tego, że hetery mogły przebywać w teatrze na przedstawieniu dzieł komiksowych.

Przed przedstawieniem tragedii na orkiestrze (okrągła scena przypominająca arenę współczesnego cyrku, gdzie odbywały się występy w Grecji) zabijano prosięta i spryskano je krwią widzów.

Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które można było zmienić tylko raz – w wyniku perypetii (np. gdy król Edyp u Sofoklesa ze widzącego stał się niewidomy).

Filip Macedoński zginął w miejscowym teatrze.

Już w III wieku p.n.e. mi. dramaturg i komik Filemon zatrudnił klakierów przeciwko swojemu rywalowi Menanderowi.

Za żarty z polityka Cleona dramaturg-komik Arystofanes został pobity przez sługi tego ostatniego w teatrze.

W teatrze rzymskim pojawia się kurtyna, która nie unosi się do góry i nie rozchodzi na boki, jak ma to miejsce obecnie, ale wpada w specjalną szczelinę w podłodze.

W Rzymie popularne były tzw. hipotezy mimetyczne – rozbudowane przedstawienia tragikomiczne, których autorem był słynny autor Filistion. Najpopularniejszym wątkiem były przygody zbójnika Lavreola, który pod koniec przedstawienia został ukrzyżowany na krzyżu. W odpowiednim momencie aktora zastąpiono skazanym na śmierć i na oczach widzów przeprowadzono prawdziwą egzekucję.

Rzymska pantomima przedstawiała hetery w przezroczystych tunikach, które zdejmowały po drodze. Cesarz Justynian poślubił jedną z tych tancerek, Teodorę.

1. W teatrze greckim istniało szczególne stanowisko – rabdukh, do którego obowiązków należało bicie kijem po kręgosłupie szczególnie wściekłych widzów.
2. W jednym z teatrów Ionii znajdował się specjalny rząd dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników i uderzając ich łysymi głowami, pierwsi mogli bić brawa.
3. Przez długi czas w starożytnej komedii rzymskiej zabraniano zabawnego przedstawiania obywateli rzymskich. Dlatego komedia rzymska przedstawiała Greków i greckie życie. I tak okazało się, że Grecy i Rzymianie wykazali wzruszającą jednomyślność: Grecy śmiali się z siebie, Rzymianie też śmiali się z Greków.
4. Wielki grecki dramaturg Ajschylos zmarł, gdy żółw spadł z nieba na jego łysinę. Łysą głowę dramatopisarza wziął za skałę przelatujący po niebie orzeł, który wypuścił żółwia, aby rozbił mu skorupę i ucztował na jego mięsie.
5. Kiedy w bitwie pod Ateńczykami i Samami część armii maszerowała pod dowództwem dramatopisarza Sofoklesa (zaszczyt ten został mu przyznany w nagrodę za wybitne zasługi dla miasta), musiał walczyć z oddziałami dowodzonymi przez filozof eleatycki Melissus. Dramaturg zatriumfował nad filozofem.
6. Starożytny grecki dramaturg Frynich zaprezentował kiedyś w teatrze swoją sztukę „Zdobycie Miletu” - o zniszczeniu greckiego miasta przez Persów. Zdenerwowała publiczność tak bardzo, że cały teatr zalał się łzami; Za karę władze skazały poetę na karę grzywny w wysokości tysiąca drachm i zakazały wystawiania jego sztuki.
7. W teatrze greckim było tylko trzech aktorów, z których każdy mógł grać kilka ról. Czasami, jako ciekawostka, pojawiał się czwarty aktor - parachoregema, który stał się „ciężarem choregów” (jak tłumaczy się jego imię), ponieważ choregi (czyli sponsor, którym był zamożny obywatel miasta) , który był odpowiedzialny za produkcję, miał dodatkową odpowiedzialność za opłacenie dodatkowego wykonawcy.
8. W Antygonie Sofoklesa sztuki Antygona i Kreon śpiewane są w różnych momentach sztuki. Jak to wytłumaczyć, skoro wiemy, że w teatrze starożytnym śpiewał zazwyczaj tylko główny aktor, zwany bohaterem? Tyle że w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich części obu ról: najpierw odegrał on całą rolę Antygony – aż do jej śmierci, a następnie – pod koniec przedstawienia – przebrał się. w Kreona, którego wcześniej grał inny aktor.
9. W klasycznych czasach Aten oglądanie teatralnego przedstawienia tragedii było obowiązkowe dla wszystkich mieszkańców Aten, z wyjątkiem niewolników. Dlatego na przedstawieniu zgromadziło się całe miasto. Biedni otrzymywali rekompensatę za niezarobione w tym czasie pieniądze. Kiedy osoby odpowiedzialne za przedstawienia zaczęły pobierać opłaty za wstęp, rząd Aten również zaczął wypłacać te pieniądze obywatelom. Ale przyzwoitym kobietom nie wolno było chodzić na przedstawienia komediowe, z wyjątkiem tego, że hetery mogły przebywać w teatrze na przedstawieniu dzieł komiksowych.
10. Wszystkie role w teatrze greckim grali mężczyźni. Później pojawiły się aktorki, wszystkie były dziewczynami łatwych cnót i występowały jedynie w mimach (raczej obscenicznych scenach z życia codziennego) i pantomimach.
11. Greccy dramatopisarze, prezentując na scenie swoje tragedie, rywalizowali ze sobą. Zwycięski dramaturg otrzymał w nagrodę wieniec z bluszczu. Zwycięski chorego (sponsor spektaklu) mógł wznieść sobie pomnik, który nigdy nie powstał z życia i na którym widniały zarówno imię choregi, jak i nazwisko dramatopisarza.
12. Przed przedstawieniem tragedii na orkiestrze (okrągła scena przypominająca arenę współczesnego cyrku, gdzie odbywały się występy w Grecji), zabijano prosięta i spryskano je krwią widzów.
13. Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które można było zmienić tylko raz – w wyniku perypetii (np. gdy król Edyp u Sofoklesa ze widzącego stał się niewidomy).
14. Filip Macedoński został zamordowany w miejscowym teatrze.
15. Już w III wieku p.n.e. mi. dramaturg i komik Filemon zatrudnił klakierów przeciwko swojemu rywalowi Menanderowi.
16. Za żarty z polityka Cleona dramatopisarz-komik Arystofanes został pobity przez sługi tego ostatniego w teatrze.
17. W teatrze rzymskim pojawia się kurtyna, która nie unosi się do góry i nie rozchodzi na boki, jak ma to miejsce obecnie, ale wpada w specjalną szczelinę w podłodze.
18. Główne role w swoich tragediach odegrał sam rzymski dramaturg Livius Andronicus. Kiedy pewnego dnia stracił głos, zaczął powierzać śpiewanie wszystkich piosenek stojącemu za nim wyjątkowemu chłopcu, a on sam tylko otworzył usta. Jest to pierwsze odnotowane użycie fonogramu w historii.
19. W Rzymie popularne były tzw. hipotezy mimetyczne – rozszerzone przedstawienia tragikomiczne, których autorem był słynny autor Filistion. Najpopularniejszym wątkiem były przygody zbójnika Lavreola, który pod koniec przedstawienia został ukrzyżowany na krzyżu. W odpowiednim momencie aktora zastąpiono skazanym na śmierć i na oczach widzów przeprowadzono prawdziwą egzekucję.
20. W pantomimie rzymskiej hetery brały udział w przezroczystych tunikach, które zrzucały po drodze. Cesarz Justynian poślubił jedną z tych tancerek, Teodorę.

W teatrze rzymskim pojawia się kurtyna, która nie unosi się do góry i nie rozchodzi na boki, jak ma to miejsce obecnie, ale wpada w specjalną szczelinę w podłodze.

W teatrze greckim istniało szczególne stanowisko – rabdukh, do którego obowiązków należało bicie kijem po kręgosłupie szczególnie wściekłych widzów.

W jednym z teatrów Ionii odbyła się specjalna kolejka dla jednorękich wojowników. Przed nimi siedział rząd łysych niewolników i uderzając ich łysymi głowami, pierwsi mogli bić brawa.

W teatrze greckim było tylko trzech aktorów, z których każdy mógł zagrać kilka ról. Czasami, jako ciekawostka, pojawiał się czwarty aktor – parachoregema (Parahoregamo), który stał się „ciężarem choregi” (jak tłumaczy się jego imię), gdyż chorega (czyli sponsor, którym był zamożny obywatel city), który odpowiadał za produkcję, miał dodatkowo obowiązek opłacić dodatkowego wykonawcę.

W Antygonie Sofoklesa Antygona i Kreon śpiewani są w różnych momentach sztuki. Jak to wytłumaczyć, skoro wiemy, że w teatrze starożytnym śpiewał zazwyczaj tylko główny aktor, zwany bohaterem? Tyle że w tym przypadku teatr grecki powierzył bohaterowi wykonanie odpowiednich części obu ról: najpierw odegrał on całą rolę Antygony – aż do jej śmierci, a następnie – pod koniec spektaklu – przebrał się w Kreona, którego wcześniej grał inny aktor.

W klasycznych czasach Aten oglądanie teatralnego przedstawienia tragedii było obowiązkowe dla wszystkich mieszkańców Aten, z wyjątkiem niewolników. Dlatego na przedstawieniu zgromadziło się całe miasto. Biedni otrzymywali rekompensatę za niezarobione w tym czasie pieniądze. Kiedy osoby odpowiedzialne za przedstawienia zaczęły pobierać opłaty za wstęp, rząd Aten również zaczął wypłacać te pieniądze obywatelom. Ale przyzwoitym kobietom nie wolno było chodzić na przedstawienia komediowe, z wyjątkiem tego, że hetery mogły przebywać w teatrze na przedstawieniu dzieł komiksowych.

Przed przedstawieniem tragedii na orkiestrze (okrągła scena przypominająca arenę współczesnego cyrku, gdzie odbywały się występy w Grecji) zabijano prosięta i spryskano je krwią widzów.

Aktorzy w Grecji występowali w maskach, które można było zmienić tylko raz – w wyniku zwrotu akcji (np. gdy król Edyp w Sofoklesie ze widzącego stał się niewidomy).

Filip Macedoński (ojciec Aleksandra Wielkiego) zginął w miejscowym teatrze.

Już w III wieku p.n.e. mi. dramaturg i komik Filemon zatrudnił klakierów przeciwko swojemu rywalowi Menanderowi.

Za żarty z polityka Cleona dramaturg-komik Arystofanes został pobity przez sługi tego ostatniego w teatrze.

Rzymska pantomima przedstawiała hetery w przezroczystych tunikach, które zdejmowały po drodze. Cesarz Justynian poślubił jedną z tych tancerek, Teodorę.

Powstał w czasach starożytnych. Dobrobyt i największy rozwój następnie dotarł do Grecji. Jego funkcją było rozpowszechnianie koncepcji społeczno-etycznych i religijnych, jednocząc w ten sposób różne grupy ludności. Tragedie i komedie, obrazy i postacie stworzone przez ówczesnych poetów są dziś arcydziełami klasyka literatury. W tym artykule zapoznamy się z historią teatru greckiego i jego cechami.

Fabuła

Samo słowo „teatr” Pochodzenie greckie. W dosłownie tłumaczy się jako „miejsce na okulary”. Za model standardowy uważa się epokę narodzin teatru greckiego (5-4 wieki p.n.e.). Cecha charakterystyczna to harmonia proporcji i elementów. Dotyczy to architektury, sztuk plastycznych i samych sztuk performatywnych.

Początkowo teatr grecki kojarzony był z obchodami bóstwa Dionizosa. Struktura demokratyczna, ustanowiona już w V wieku p.n.e., przyczyniła się do szybkiego wzrostu popularności teatru w Atenach i przyciągnięcia do niego mistrzów słowo poetyckie. Często budynki i obszary występów były wykorzystywane do spotkań publicznych, ponieważ zostały pierwotnie zaprojektowane duża liczba publiczna i pomieściła 10 tys. osób. Sakralnym atrybutem teatru greckiego tamtego okresu był ołtarz Dionizosa. Znajdowała się ona w centralnej części budynku – orkiestrze – i była swoistą pamiątką o religijnych początkach sztuki.

Pierwszy teatr znajdował się w Atenach, na południowo-wschodnim zboczu Akropolu. Został nazwany na cześć swojego bóstwa patronackiego, a stowarzyszenie aktorów nazwano „Mistrzami Dionizyjskimi”. Teatr był poniżej na wolnym powietrzu, siedzenia dla widzów były drewniane. Pod koniec V wieku siedzenia zawaliły się. Dlatego mieszkańcy Aten wspólnie zbudowali teatrron – specjalne miejsca dla publiczności.

Cechy produkcji

Zaznaczono narodziny teatru greckiego Nowa scena rozwój sztuki, nie tylko literackiej i oratorskiej, ale także scenicznej. Opierał się na symbolicznych grach i kultowych rytuałach. Już pod koniec VI wieku popularne były trzy gatunki teatralne: komedie, tragedie i dramaty satyrowe. Produkcje odbywały się nie tylko w Atenach, ale także w innych greckich miastach. Związane były ze świętami Dionizego i ważnymi wydarzeniami państwowymi. Dzięki zawiłości charakterów i zachowań bohaterów udało się przekazać ważnym osobom idee polityczne i śmiać się z problemów dnia.

Pod koniec IV wieku teatr w starożytnej Grecji utracił związek z religią. Teraz dramatycznymi przedstawieniami celebrowano tylko ważne wydarzenia państwowe. Jednocześnie autorzy spektakli i aktorzy starali się tak zachwycić publiczność, że całe przedstawienie sceniczne zamieniło się w jedno przeżycie. A publiczność zdawała się być bohaterką.

Cechy architektoniczne

Historia teatru greckiego pod względem architektonicznym obejmuje dwa główne okresy: klasyczny i hellenistyczny.

Wzorem (czyli klasykiem) był Teatr Dionizosa. Składał się z trzech części: orkiestry – okrągłej platformy, na której występowali aktorzy. Podczas badań archeologicznych w 1895 roku stwierdzono, że jego średnica wynosiła około 27 metrów. Początkowo publiczność swobodnie siedziała wokół obiektu, potem pojawił się teatr, czyli audytorium. Stała się ona drugą częścią obowiązkową budynek teatru. Siedziska znajdowały się na zboczach wzgórz. Rzędy tworzyły się jeden po drugim i szły w górę. Teatron został podzielony pionowymi i poziomymi przejściami, tworzącymi kliny. Pierwsze rzędy zajęły osoby wpływowe. Scenę i widownię oddzielała fosa wypełniona wodą. Trzecia część obejmowała budynek skena. Pokój ten został zbudowany z drewna. Przechowywano tam rekwizyty i scenografię, aktorzy przebierali się i przygotowywali do wyjścia. Skena znajdowała się po przeciwnej stronie sceny niż publiczność.

Okres hellenistyczny sięga IV wieku p.n.e., kiedy to zbudowano pierwszy marmurowy teatr. Miejsca dla widzów wykonano z kamienia, a dla wpływowych osobistości – krzesła artystyczne. Przednią ścianę orkiestry zdobiły kolumny.

Za Nerona przebudowano orkiestrę i scenę na wzór rzymski, nawiązując do walk gladiatorów. Aktorzy grali teraz na platformie łączącej kolumnadę z przednią ścianą sceny. Jej wysokość wynosiła około 3,5 metra nad orkiestrą.

Teatry Okres hellenistyczny w Atenach pomieścił do 17 tys. widzów, a w obszarach metropolitalnych – do 44 tys.

Syrakuzy

Jednym z najstarszych jest teatr grecki w Syrakuzach, greckiej kolonii na wyspie. Sycylia. Został zbudowany w V wieku p.n.e. Jego szczególną cechą były trybuny wykute w skale i zwrócone w stronę morza. Na tle malowniczego krajobrazu ustawiono scenę. Aktorzy „walczyli” tam słowem i gestem. Amfiteatr był także gospodarzem zgromadzenia publiczne. Jego pojemność wynosiła około 15 tysięcy widzów. Echem czci Dionizosa był długi cokół biegnący na zachód od teatru. Według archeologów był to ołtarz ofiarny, na którym pewnego razu każdej wiosny składano bogom ponad sto byków.

Po zdobyciu Syrakuz przez Rzymian projekt teatru został zmieniony, aby umożliwić walki gladiatorów. W XVIII wieku erupcja Etny zniszczyła Syrakuzy, a wraz z nimi ich starożytne greckie dziedzictwo. To, co pozostało, zostało skradzione przez lokalnych mieszkańców.

Współczesnym konserwatorom udało się przywrócić bardzo amfiteatr A dziś odbywają się tam wieczorami przedstawienia i koncerty przy świetle pochodni i specjalnych urządzeń oświetleniowych.

Taormina

Kolejny pomnik starożytna sztuka uważany za teatr grecki w Taorminie (wschodnie wybrzeże Sycylii). Jej wapienna konstrukcja sięga III wieku p.n.e. mi. Miejsca dla widzów również zwrócone były w stronę morza i przeznaczone były dla 10 tysięcy osób. W I wieku Rzymianie przebudowali budynek teatru. Wspaniała akustyka, która powinna nadać głosom aktorów magiczne brzmienie, teraz wzmocniła krzyki pokonanych gladiatorów i podekscytowanej publiczności.

W XIX wieku przeprowadzono prace renowacyjne. Brali w nich udział także rosyjscy architekci V. A. Kosov i M. E. Messmacher. Dostali plany renowacji i fasady. Dziś grecki teatr w Taorminie jest dumą miasta. Tutaj odbywają się wydarzenia kulturalne. Jednym z istotnych jest Międzynarodowy festiwal artystycznej, która odbywa się co roku na wiosnę.

Aktorzy i chór

W greckim produkcje teatralne akompaniament muzyczny w wykonaniu chóru. Zgodnie z przepisami liczba aktorów nie przekraczała trzech. A w scenariuszu często było więcej postaci. Dlatego jeden aktor musiał grać kilka ról. Aby to zrobić, zmienił kostiumy i założył różne maski. Kobiety nie brały udziału w przedstawieniach. Obrazy kobiet portretowani przez mężczyzn.

Aktorów teatru greckiego podzielono na trzy grupy ze względu na poziom umiejętności i wagę odgrywanych ról: bohaterów, deuteragonistów i tritagonistów. Wyżsi oglądali rozgrywki sceniczne urzędnicy- archonci. Aktorzy dla autorów wybierali w drodze losowania. Do obowiązków archontów należała także selekcja poetów do konkursów teatralnych. Wynagrodzenia aktorów i utrzymanie chórów pochodziły ze skarbu państwa.

Występy miały charakter konkursów. Brało w nich udział trzech poetów. Każdy wystąpił z grupą przedstawień. Zawierał trzy tragedie i dramat satyrowy. Przedstawienia odbywały się na świeżym powietrzu przez trzy–cztery dni.

Ceny biletów

Najpierw występy dramatyczne w greckim teatrze miał wolne wejście dla mężczyzn i kobiet, obywateli i metek (niepełnoprawnych mieszkańców). Później wprowadzono opłatę za miejsca dla widzów. Według współczesnych standardów było to około 500 rubli. Aby wszyscy mogli przyjść do teatru, przekazywano pieniądze ze skarbu państwa. Z tej okazji w IV wieku p.n.e. mi. Była nawet spektakularna kasa. Uzupełniano ją pozostałą częścią wydatków na potrzeby państwa.

Wpływ

Teatr grecki okresu starożytnego uznawany jest za fundamentalny dla teatru europejskiego. Do dziś jego zasady są przestrzegane w architekturze (obecność parteru, amfiteatru, pięter). Starożytny dramat wystawiany był na deskach nowego teatru już nie raz. Medea i Antygona, Agamemnon i Prometeusz, Elektra i Fedra – ci bohaterowie otrzymali drugie życie we współczesnych tragediach, operach i baletach. Teatr grecki posiada to, co obecnie nazywa się istotą tej formy sztuki – dramatyczny dialog i udział żywego aktora.

Po zakończeniu konkursów pokazowych wybrani przez archontów sędziowie wyłonili zwycięzców i przyznali im nagrody.

Każdy mógł pójść do teatru. Zamężnym kobietom zabroniono jedynie odwiedzania komedii.

Teatr grecki nie miał kurtyny.

Przed Ajschylosem podstawą tragedii był zawsze mit. Starożytny grecki dramaturg wprowadził drugiego aktora, pogłębił konflikt sztuk i rozszerzył akcję. Pojawienie się rozbudowanych dialogów i malarstwa dekoracyjnego wiąże się z twórczością Sofoklesa.