W historii literatury rosyjskiej jest kilka okresów.
1. DOLITERATURALNY. Aż do X wieku, czyli przed przyjęciem chrześcijaństwa, na Rusi nie było literatury pisanej. Dzieła narracyjne i liryczne istniały w formie ustnej i były przekazywane z pokolenia na pokolenie.
2. STARA LITERATURA ROSYJSKA rozwijała się od XI do XVII wieku. Są to teksty historyczne i religijne Rusi Kijowskiej i Moskiewskiej.
3. LITERATURA XVIII WIEKU. Ta era nazywa się „rosyjskim oświeceniem”. Podstawy wielkiej rosyjskiej literatury klasycznej położyli Łomonosow, Fonwizin, Derzhavin, Karamzin.
4. LITERATURA XIX WIEKU – „złoty wiek” literatury rosyjskiej, okres wkraczania literatury rosyjskiej na scenę światową dzięki geniuszowi Puszkina, Gribojedowa, Lermontowa, Gogola, Turgieniewa, Dostojewskiego, Tołstoja, Czechowa i wielu innych wielkich pisarze.
5. WIEK SREBRNA - krótki okres od 1892 do 1921 roku, czas nowego rozkwitu poezji rosyjskiej, pojawienia się wielu nowych nurtów i nurtów w literaturze, czas śmiałych eksperymentów artystycznych związanych z nazwiskami Błok, Bryusow, Achmatowa, Gumilow, Cwietajewa, Siewierianin, Majakowski, Gorki, Andriejew, Bunin, Kuprin i inni pisarze początku XX wieku.
6. LITERATURA ROSYJSKA OKRESU SOWIECKIEGO (1922-1991) - czas fragmentarycznej egzystencji literatury rosyjskiej, która rozwijała się zarówno w kraju, jak iw krajach zachodnich, dokąd po rewolucji wyemigrowało dziesiątki pisarzy rosyjskich; czas istnienia literatury oficjalnej, korzystnej dla rządu sowieckiego, oraz literatury tajnej, tworzonej niezgodnie z ówczesnymi prawami, która dopiero kilkadziesiąt lat później stała się własnością szerokiego grona czytelników.
Periodyzacja procesu kulturowo-historycznego jest sposobem jego strukturyzacji. Dopiero w zależności od definicji systemotwórczego elementu kultury możliwe jest wyjaśnienie „pulsacji” ruchu kulturowo-historycznego, wyodrębnienie i uzasadnienie okresów historii kultury określonego przedziału czasowego. Ponieważ dotychczas zaproponowano więcej niż wystarczającą liczbę wytycznych co do roli takich elementów systemotwórczych, kryteriów periodyzacji, istnieje także bardzo wiele możliwości periodyzacji zarówno historii kultury jako całości, jak i dziejów różnych kultur. elementy procesu historycznego. Czas osoby, kultury, istnienia historycznego jest periodyzowany na różne sposoby. Dla każdego wariantu periodyzacji, a także dla typologii kultury, istotny i decydujący jest wybór bazy, która z reguły umiejscowiona jest albo w sferze materialnej, albo w sferze duchowej, albo sąsiaduje z jedną z nich.
Znaczenie jakiejkolwiek periodyzacji polega na tym, czy jest to periodyzacja globalna procesu historycznego jako całości, periodyzacja procesu rozwoju jakiejkolwiek kultury lokalnej, czy nawet wyodrębnienie etapów działalności twórczej naukowca, artysty, etapy rozwoju teorii naukowej czy procesy powstawania gatunku w sztuce itp. - polega na znalezieniu niezbędnej pomocy w uporządkowaniu faktów, ich zrozumieniu, klasyfikacji. Periodyzacja jest „jak plan historii naniesiony na kalkę”. Periodyzacja wprowadzana jest w celu głębszego zbadania dynamiki rozwoju, wyznacza kamienie milowe (sekcje historii), formalizuje proces, sprowadza go do schematu, odchodząc od konkretnych szczegółów.
Proces historyczny i literacki - zespół ogólnie istotnych zmian w literaturze. Literatura stale się rozwija. Każda epoka wzbogaca sztukę o nowe odkrycia artystyczne. Badanie praw rozwoju literatury to koncepcja „procesu historycznego i literackiego”. O rozwoju procesu literackiego decydują następujące systemy artystyczne: metoda twórcza, styl, gatunek, nurty i nurty literackie.Ciągła zmiana literatury jest faktem oczywistym, jednak istotne zmiany nie następują co roku, ani nawet co dekadę. Z reguły wiążą się one z poważnymi zmianami historycznymi (zmiana epok i okresów historycznych, wojny, rewolucje związane z wejściem na arenę historyczną nowych sił społecznych itp.). Można wyróżnić główne etapy rozwoju sztuki europejskiej, które zdeterminowały specyfikę procesu historyczno-literackiego: starożytność, średniowiecze, renesans, oświecenie, wiek XIX i XX.
Rozwój procesu historycznoliterackiego uwarunkowany jest wieloma czynnikami, wśród których należy zwrócić uwagę na sytuację historyczną (system społeczno-polityczny, ideologię itp.), wpływ wcześniejszych tradycji literackich oraz doświadczenia artystyczne innych narodów Przede wszystkim. Na przykład na twórczość Puszkina poważny wpływ miała twórczość jego poprzedników nie tylko w literaturze rosyjskiej (Derzhavin, Batiuszkow, Żukowski i inni), ale także w literaturze europejskiej (Woltaire, Rousseau, Byron i inni).
proces literacki
to złożony system interakcji literackich. Reprezentuje powstawanie, funkcjonowanie i zmianę różnych nurtów i nurtów literackich.
Trendy i nurty literackie:
klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm,
realizm, modernizm (symbolika, akmeizm, futuryzm)
We współczesnej krytyce literackiej terminy „kierunek” i „przepływ” można interpretować na różne sposoby. Czasem używa się ich jako synonimów (klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm i modernizm nazywane są jednocześnie nurtami i nurtami), czasem nurt utożsamia się ze szkołą lub ugrupowaniem literackim, a kierunek z metodą lub stylem artystycznym (w w tym przypadku kierunek obejmuje dwa lub więcej strumieni).
Zazwyczaj, kierunek literacki nazwano grupą pisarzy o podobnym typie myślenia artystycznego. O istnieniu nurtu literackiego można mówić, jeśli pisarze mają świadomość teoretycznych podstaw swojej działalności artystycznej, propagują je w manifestach, wystąpieniach programowych i artykułach. Tak więc pierwszym artykułem programowym rosyjskich futurystów był manifest „Uderzenie w gust publiczny”, w którym zadeklarowano główne zasady estetyczne nowego kierunku.
W pewnych okolicznościach w ramach jednego ruchu literackiego mogą tworzyć się grupy pisarzy szczególnie bliskich sobie poglądami estetycznymi. Takie grupy, które tworzą się w dowolnym kierunku, nazywane są zwykle nurtem literackim. Na przykład w ramach takiego nurtu literackiego, jak symbolizm, można wyróżnić dwa nurty: symbolistów „starszych” i symbolistów „młodszych” (według innej klasyfikacji - trzy: dekadentów, „starszych” symbolistów, „młodszych” symbolistów).
Klasycyzm(od łac. klasyk– wzorcowy) – nurt artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII – początku XIX wieku, ukształtowany we Francji pod koniec XVII wieku. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad osobistymi, dominację motywów obywatelskich, patriotycznych, kult obowiązku moralnego. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje surowość form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i fabuła. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Knyaznin, Ozerow i inni.
Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki antycznej jako wzorca, normy estetycznej (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo antyku. Ponadto ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu miały idee oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc umysłu i możliwość rozsądnej reorganizacji świata).
Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe przestrzeganie rozsądnych zasad, odwiecznych praw, stworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury antycznej. W oparciu o te rozsądne prawa podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspira zostały sklasyfikowane jako „złe”. Wynikało to z faktu, że bohaterowie Szekspira łączyli w sobie cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Tak więc w jednym bohaterze surowo zabraniano łączenia nie tylko wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał ucieleśniać dowolną cechę charakteru: albo skąpca, albo przechwałkę, albo hipokrytę, albo hipokrytę, albo dobrego, albo złego, itd.
Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść umysłu (np. wybierając między miłością a potrzebą całkowitego oddania się służbie państwu, musi wybrać to drugie), a negatywny - na korzyść uczuć.
To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie nie należało wprowadzać do komedii wzruszających epizodów, a zabawnych do tragedii. W wysokich gatunkach przedstawiano „wzorowych” bohaterów – monarchów, generałów, którzy mogliby służyć za wzór do naśladowania. W niskich rysowano postacie, uchwycone jakąś „pasją”, czyli silnym uczuciem.
W przypadku dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsc, czasu i działań. Jedność miejsca: dramaturgia klasycystyczna nie pozwalała na zmianę scenerii, to znaczy przez cały spektakl postacie musiały znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, w skrajnych przypadkach – jednego dnia. Jedność akcji implikuje obecność tylko jednej fabuły. Wszystkie te wymagania wiążą się z faktem, że klasycyści chcieli stworzyć swego rodzaju iluzję życia na scenie. Sumarokow: „Spróbuj godzinami mierzyć godziny spędzone w grze, abym, zapominając, mógł ci uwierzyć”. Zatem charakterystyczne cechy klasycyzmu literackiego:
- czystość gatunku(w gatunkach wysokich nie dało się przedstawić zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, a w gatunkach niskich tragicznych i wzniosłych);
- czystość języka(w gatunkach wysokich - wysokie słownictwo, w niskich - język potoczny);
- ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, natomiast postacie pozytywne, wybierając między uczuciem a rozumem, wolą ten drugi;
- przestrzeganie zasady „trzech jedności”;
- afirmacja pozytywnych wartości i ideału stanu.
Sentymentalizm(z angielskiego sentymentalny - wrażliwy, z francuskiego sentyment - uczucie) - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczuć, a nie rozumu. Człowieka oceniano na podstawie jego zdolności do głębokich uczuć. Stąd - zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, obrazem odcieni jego uczuć (początek psychologizmu).
W odróżnieniu od klasycystów, sentymentaliści za najwyższą wartość uznają nie państwo, lecz jednostkę. Przeciwstawiali niesprawiedliwym porządkom świata feudalnego odwiecznym i rozsądnym prawom natury. Pod tym względem natura jest dla sentymentalistów miarą wszystkich wartości, w tym samego człowieka. To nie przypadek, że podkreślali wyższość człowieka „naturalnego”, „naturalnego”, czyli żyjącego w zgodzie z naturą.
Wrażliwość leży także u podstaw twórczej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycy stworzyli postacie uogólnione (hipokryta, przechwałka, skąpiec, głupiec), to sentymentalistów interesują konkretne osoby o indywidualnym przeznaczeniu. Bohaterowie w swoich dziełach są wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych. Pozytywny obdarzony naturalną wrażliwością (reagujący, życzliwy, współczujący, zdolny do poświęcenia). Negatywny- rozważny, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, raznocznicy, duchowieństwo wiejskie. Okrutny - przedstawiciele władzy, szlachty, wyższych stopni duchowych (ponieważ despotyczne rządy zabijają w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości w utworach sentymentalistów często nabierają charakteru zbyt zewnętrznego, wręcz przesadnego (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).
Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego świata duchowego zwykłego człowieka (obraz Lizy w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”). Bohaterem prac był zwyczajny człowiek. W związku z tym fabuła dzieła często przedstawiała indywidualne sytuacje z życia codziennego, natomiast życie chłopskie często ukazywane było w barwach pasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Gatunkami wiodącymi były powieść rodzinna, pamiętnik, spowiedź, powieść listowa, notatki podróżnicze, elegia, przesłanie.
W Rosji sentymentalizm powstał w latach sześćdziesiątych XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między poddanym a chłopem pańszczyźnianym, przy czym uporczywie podkreśla się moralną wyższość tego pierwszego.
Romantyzm- kierunek artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całej Europie Zachodniej. Przesłankami powstania był kryzys racjonalizmu Oświecenia, artystyczne poszukiwania nurtów przedromantycznych (sentymentalizm), Wielka Rewolucja Francuska i niemiecka filozofia klasyczna.
Pojawienie się tego nurtu literackiego, jak i każdego innego, jest nierozerwalnie związane z wydarzeniami społeczno-historycznymi tamtego czasu. Zacznijmy od przesłanek kształtowania się romantyzmu w literaturach zachodnioeuropejskich. Decydujący wpływ na kształtowanie się romantyzmu w Europie Zachodniej miała Wielka Rewolucja Francuska lat 1789-1799 i przewartościowanie związanej z nią ideologii edukacyjnej. Jak wiecie, XVIII wiek we Francji upłynął pod znakiem Oświecenia. Przez prawie całe stulecie francuscy oświeceniowcy pod przewodnictwem Woltera (Rousseau, Diderot, Montesquieu) argumentowali, że świat można zreorganizować na rozsądnych podstawach i głosili ideę naturalnej (naturalnej) równości wszystkich ludzi. To właśnie te idee edukacyjne zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasłem były słowa: „Wolność, równość i braterstwo”. Rezultatem rewolucji było ustanowienie republiki burżuazyjnej. W rezultacie zwyciężyła mniejszość mieszczańska, która przejęła władzę (należała kiedyś do arystokracji, najwyższej szlachty), a reszta została „z niczym”. I tak długo oczekiwane „królestwo rozumu” okazało się złudzeniem, podobnie jak obiecana wolność, równość i braterstwo. Nastąpiło ogólne rozczarowanie skutkami i skutkami rewolucji, głębokie niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co stało się warunkiem powstania romantyzmu. Bo podstawą romantyzmu jest zasada niezadowolenia z istniejącego porządku rzeczy. Następnie w Niemczech pojawiła się teoria romantyzmu.
Jak wiadomo, kultura zachodnioeuropejska, w szczególności francuska, wywarła ogromny wpływ na język rosyjski. Tendencja ta utrzymywała się aż do XIX wieku, więc rewolucja francuska wstrząsnęła także Rosją. Ale ponadto istnieją rosyjskie przesłanki pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim jest to Wojna Ojczyźniana z 1812 r., która wyraźnie pokazała wielkość i siłę zwykłych ludzi. To narodowi Rosja zawdzięczała zwycięstwo nad Napoleonem, naród był prawdziwym bohaterem wojny. Tymczasem zarówno przed wojną, jak i po niej większość ludności, chłopi, nadal pozostawała poddanymi, a właściwie niewolnikami. To, co ówczesny postępowy lud uważało wcześniej za niesprawiedliwość, teraz zaczęło wydawać się rażącą niesprawiedliwością, sprzeczną z wszelką logiką i moralnością. Ale po zakończeniu wojny Aleksander I nie tylko nie zniósł pańszczyzny, ale zaczął prowadzić znacznie ostrzejszą politykę. W rezultacie w społeczeństwie rosyjskim narosło wyraźne poczucie rozczarowania i niezadowolenia. W ten sposób powstał grunt pod pojawienie się romantyzmu.
Określenie „romantyzm” w odniesieniu do ruchu literackiego jest przypadkowe i nietrafne. W związku z tym od samego początku swojego powstania interpretowano go na różne sposoby: niektórzy uważali, że pochodzi od słowa „rzymski”, inni – od poezji rycerskiej powstałej w krajach posługujących się językami romańskimi. Po raz pierwszy słowo „romantyzm” jako nazwa ruchu literackiego zaczęto używać w Niemczech, gdzie powstała pierwsza wystarczająco szczegółowa teoria romantyzmu.
Bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu jest pojęcie romantyzmu. pokój podwójny. Jak już wspomniano, odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości jest głównym warunkiem pojawienia się romantyzmu. Wszyscy romantycy odrzucają świat zewnętrzny, stąd ich romantyczna ucieczka od dotychczasowego życia i poszukiwanie ideału na zewnątrz. Dało to początek romantycznemu dualnemu światu. Świat dla romantyków został podzielony na dwie części: tu i tam. „Tam” i „tutaj” stanowią antytezę (kontrast), kategorie te są skorelowane jako ideał i rzeczywistość. Pogardzane „tu” to współczesna rzeczywistość, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” to rodzaj poetyckiej rzeczywistości, której romantycy przeciwstawiają rzeczywistość. Wielu romantyków wierzyło, że dobro, piękno i prawda, wyparte z życia publicznego, nadal trwają w duszach ludzkich. Stąd ich uwaga skierowana na wewnętrzny świat człowieka, pogłębiona psychologia. Dusze ludzi są ich „tam”. Na przykład Żukowski szukał „tam” w tamtym świecie; Puszkin i Lermontow, Fenimore Cooper - w wolnym życiu ludów niecywilizowanych (wiersze Puszkina „Więzień Kaukazu”, „Cyganie”, powieści Coopera o życiu Indian).
Odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości zdeterminowało specyfikę romantycznego bohatera. To zasadniczo nowy bohater, tak jak on nie znał starej literatury. Jest w wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem, jest mu przeciwny. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i o tragicznym losie. Bohater romantyczny jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości.
Realizm(z łac realne- materialny, rzeczywisty) - metoda (oprawa twórcza) lub kierunek literacki, który ucieleśnia zasady życiowego, prawdziwego stosunku do rzeczywistości, dążenia do artystycznego poznania człowieka i świata. Często termin „realizm” jest używany w dwóch znaczeniach:
- realizm jako metoda;
- realizm jako nurt, który pojawił się w XIX wieku.
Początek formowania się realizmu zwykle kojarzony jest z renesansem. Realizm tego czasu charakteryzuje się skalą obrazów (Don Kichot, Hamlet) i poetyzacją ludzkiej osobowości, postrzeganiem człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Następnym etapem jest realizm oświeceniowy. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny bohater realistyczny, człowiek „z dołu” (np. Figaro w sztukach Beaumarchais „Cyrulik sewilski” i „Wesele Figara”). W XIX w. pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykow-Szczedrin) i realizm „krytyczny”, związany z działalnością „szkoły naturalnej”.
Podstawowe wymagania realizmu: przestrzeganie zasad
- narody,
- historyzm,
- wysoki kunszt,
- psychologizm,
- obraz życia w jego rozwoju.
Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „małego człowieka” (Vyrin, Baszmachkin, Marmeladow, Devushkin), typ „dodatkowej osoby” (Czacki, Oniegin, Peczorin, Obłomow), typ „nowego” bohatera ( nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewskiego.
Modernizm(z francuskiego współczesny- najnowszy, nowoczesny) ruch filozoficzno-estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.
Termin ten ma różne interpretacje:
- wyznacza szereg nierealistycznych nurtów w sztuce i literaturze przełomu XIX i XX w.: symbolizm, futuryzm, akmeizm, ekspresjonizm, kubizm, imagizm, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;
- używany jako symbol poszukiwań estetycznych artystów o nurtach nierealistycznych;
- oznacza złożony zespół zjawisk estetycznych i ideologicznych, obejmujący nie tylko właściwe nurty modernistyczne, ale także twórczość artystów nie wpisując się całkowicie w ramy żadnego kierunku (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i inni).
Symbolizm- nurt nierealistyczny w sztuce i literaturze lat 70.-20. XIX w., skupiający się głównie na ekspresji artystycznej za pomocą symbolu intuicyjnie pojmowanych bytów i idei. Symbolika dała się poznać we Francji w latach 1860-1870 w twórczości poetyckiej A. Rimbauda, P. Verlaine'a, S. Mallarme'a. Następnie poprzez poezję symbolika związała się nie tylko z prozą i dramaturgią, ale także z innymi formami sztuki. Francuski pisarz C. Baudelaire jest uważany za przodka, założyciela, „ojca” symbolizmu.
U podstaw światopoglądu artystów-symbolistów leży idea niepoznawalności świata i jego praw. Za jedyne „narzędzie” zrozumienia świata uznali duchowe przeżycie człowieka i twórczą intuicję artysty.
Symbolizm jako pierwszy przedstawił ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści argumentowali, że celem sztuki nie jest przedstawianie realnego świata, który uważali za drugorzędny, ale przekazanie „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu objawia się prawdziwa istota rzeczy. Symboliści rozwinęli nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośrednio tematu, ale wskazuje na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, kolorystykę, wiersz wolny.
Symbolizm jest pierwszym i najbardziej znaczącym ruchem modernistycznym, który powstał w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych tendencjach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, opublikowany w 1893 roku. Zidentyfikował trzy główne elementy „nowej sztuki”: mistyczną treść, symbolizację i „ekspansję artystycznej wrażliwości”.
Symbolistów dzieli się zwykle na dwie grupy lub nurty:
- "starszy" symboliści (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub i inni), którzy zadebiutowali w latach 90. XIX wieku;
- „juniorzy” symboliści, którzy rozpoczęli swoją działalność twórczą w XX wieku i znacząco zaktualizowali wygląd nurtu (A. Blok, A. Bely, V. Iwanow i inni).
Symboliści wierzyli, że sztuka jest przede wszystkim „rozumienie świata w inny, nieracjonalny sposób”(Bryusow). Przecież racjonalnie można zrozumieć tylko zjawiska podlegające prawu przyczynowości liniowej, a przyczynowość taka funkcjonuje tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie codzienne). Symbolistów interesowały wyższe sfery życia (obszar „idei absolutnych” w ujęciu Platona lub „duszy świata” według W. Sołowjowa), niepodlegające racjonalnej wiedzy. To sztuka ma zdolność przenikania w te sfery, a obrazy-symbole swoją nieskończoną wieloznacznością są w stanie oddać całą złożoność wszechświata świata. Symboliści wierzyli, że zdolność pojmowania prawdziwej, wyższej rzeczywistości jest dana tylko wybrańcom, którzy w chwilach natchnionych wglądów są w stanie pojąć „wyższą” prawdę, prawdę absolutną.
Obraz-symbol uznawany był przez symbolistów za skuteczniejszy od obrazu artystycznego, narzędzie pomagające „przebić się” przez osłonę codzienności (niższego życia) do wyższej rzeczywistości. Symbol różni się od realistycznego obrazu tym, że oddaje nie obiektywną istotę zjawiska, ale własną, indywidualną wizję świata poety. Ponadto symbol, jak rozumieli go rosyjscy symboliści, nie jest alegorią, ale przede wszystkim obrazem, który wymaga od czytelnika twórczej odpowiedzi. Symbol niejako łączy autora i czytelnika – na tym polega rewolucja, jaką dokonała symbolika w sztuce.
Obraz-symbol jest z gruntu wieloznaczny i zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozmieszczania znaczeń. Ta jego cecha była wielokrotnie podkreślana przez samych symbolistów: „Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy jest niewyczerpany w swoim znaczeniu” (Vyach. Ivanov); „Symbol jest oknem na nieskończoność”(F. Sołogub).
Ameizm(z greckiego. Akme- najwyższy stopień czegoś, siła rozkwitu, szczyt) - modernistyczny nurt literacki w poezji rosyjskiej lat 1910-tych. Przedstawiciele: S. Gorodecki, wczesny A. Achmatowa, L. Gumilow, O. Mandelstam. Termin „akmeizm” należy do Gumilowa. Program estetyczny został sformułowany w artykułach Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”, „Niektóre nurty współczesnej poezji rosyjskiej” Gorodeckiego i „Poranek akmeizmu” Mandelstama.
Akmeizm wyróżniał się symbolizmem, krytykując swoje mistyczne dążenia do „niepoznawalnego”: „Wśród akmeistów róża znów stała się dobra sama w sobie, ze swoimi płatkami, zapachem i kolorem, a nie z możliwymi podobieństwami do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego” (Gorodecki). Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolistycznych popędów do ideału, od wieloznaczności i płynności obrazów, skomplikowanej metafory; mówił o konieczności powrotu do świata materialnego, tematu, dokładnego znaczenia tego słowa. Symbolizm opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a akmeiści uważali, że nie należy porzucać tego świata, należy szukać w nim pewnych wartości i uchwycić je w swoich dziełach, a czynić to za pomocą trafnych i zrozumiałych obrazy, a nie niewyraźne symbole.
Właściwie nurt acmeizmu był niewielki, nie trwał długo – około dwóch lat (1913–1914) – i wiązał się z „Warsztatem Poetów”. „Warsztaty poetów” powstała w 1911 roku i początkowo zrzeszała dość dużą liczbę osób (nie wszyscy później okazali się zaangażowani w akmeizm). Organizacja ta była znacznie bardziej spójna niż odmienne grupy symbolistyczne. Na spotkaniach „Warsztatów” analizowano wiersze, rozwiązywano problemy poetyckiego mistrzostwa, uzasadniano metody analizy utworów. Ideę nowego kierunku w poezji po raz pierwszy wyraził Kuzmin, choć sam nie wstąpił do „Warsztatu”. W swoim artykule „O pięknej przejrzystości” Kuzmin przewidywał wiele deklaracji akmeizmu. W styczniu 1913 r. ukazały się pierwsze manifesty acmeizmu. Od tego momentu zaczyna się istnienie nowego kierunku.
Acmeizm ogłosił „piękną przejrzystość” jako zadanie literatury, lub klarystyczny(od łac. Claris- jasne). Akmeiści nazywali swój prąd adamizm, łącząc z biblijnym Adamem ideę jasnego i bezpośredniego spojrzenia na świat. Acmeizm głosił jasny, „prosty” język poetycki, w którym słowa bezpośrednio nazywały przedmioty, deklarowały umiłowanie obiektywności. Dlatego Gumilow nalegał, aby nie szukać „niepewnych słów”, ale słów „o bardziej stabilnej treści”. Zasada ta najkonsekwentniej realizowana była w tekstach Achmatowej.
Futuryzm- jeden z głównych nurtów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, najbardziej rozwinięty we Włoszech i Rosji.
W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował Manifest futurystyczny. Główne postanowienia tego manifestu: odrzucenie tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczenia całej dotychczasowej literatury, śmiałe eksperymenty na polu literatury i sztuki. Jako główne elementy poezji futurystycznej Marinetti nazywa „odwagą, śmiałością, buntem”. W 1912 roku rosyjscy futuryści W. Majakowski, A. Kruchenykh, W. Chlebnikow stworzyli swój manifest „Uderzenie w twarz gustowi publicznemu”. Dążyli także do zerwania z tradycyjną kulturą, chętnie podejmowali eksperymenty literackie, szukali nowych środków wyrazu mowy (głoszenie nowego swobodnego rytmu, rozluźnianie składni, niszczenie znaków interpunkcyjnych). Jednocześnie rosyjscy futuryści odrzucili faszyzm i anarchizm, który Marinetti głosił w swoich manifestach, i zwrócili się głównie ku problematyce estetycznej. Głosili rewolucję formy, jej niezależność od treści („ważne jest nie co, ale jak”) i całkowitą wolność słowa poetyckiego.
Futuryzm był kierunkiem heterogenicznym. W jego ramach można wyróżnić cztery główne grupy lub nurty:
- „Gilea”, który zjednoczył kubofuturystów (W. Chlebnikow, W. Majakowski, A. Kruchenykh i inni);
- „Stowarzyszenie Egofuturystów”(I. Siewierianin, I. Ignatiew i inni);
- „Antresola Poezji”(W. Szerszeniewicz, R. Iwniew);
- "Odwirować"(S. Bobrow, N. Asejew, B. Pasternak).
Futuryści pisali w imieniu człowieka z tłumu. W sercu tego ruchu leżało poczucie „nieuchronności upadku starego” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, nie powinna być naśladownictwem, ale kontynuacją natury, która poprzez twórczą wolę człowieka tworzy „nowy świat, dzisiejszy, żelazny…” (Malewicz). Stąd bierze się chęć zniszczenia „starej” formy, chęć kontrastów, pociąg do mowy potocznej. Opierając się na żywym języku potocznym, futuryści zajmowali się „słowotwórstwem” (tworzonymi neologizmami). Ich prace wyróżniały się złożonymi przesunięciami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem między komizmem a tragizmem, fantastyką i tekstem.
Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.
Periodyzacja historii literatury światowej
Periodyzacja procesu kulturowo-historycznego jest sposób, w jaki jest skonstruowany. Dopiero w zależności od definicji systemotwórczego elementu kultury możliwe jest wyjaśnienie „pulsacji” ruchu kulturowo-historycznego, wyodrębnienie i uzasadnienie okresów historii kultury określonego przedziału czasowego. Sensem każdej periodyzacji jest znalezienie niezbędnej pomocy w uporządkowaniu faktów, ich zrozumieniu, klasyfikacji. Periodyzacja wprowadzana jest w celu głębszego zbadania dynamiki rozwoju, wyznacza kamienie milowe (sekcje historii), formalizuje proces, sprowadza go do schematu, odchodząc od konkretnych szczegółów. Etapy periodyzacji literatury światowej:
Literatura starożytna (VIII w. p.n.e. – III w. n.e.).
okres archaiczny- do 6 wieków. PNE. Długa seria wieków literatury ustnej. Zabytki, z wyjątkiem Iliady i Odysei, nie zachowały się. Korzenie - w kulturze kreteńsko-mykeńskiej. Legendy leżące u podstaw Greków znali od dzieciństwa. Prace nie miały autora, bo czegoś takiego nie było. Autor jest zbiorowy. Inny był cały system wartości, ceniono tradycję, podobieństwo (Poetus novos – zniewaga – Cyceron – Katullus). Prace mieszczą się w heksametrze.
Okres klasycyzmu lub poddasza. V-IV wiek PNE. Powstanie i powstanie klasycznego greckiego niewolnictwa. W związku z rozwojem osobowości pojawiają się liczne formy liryzmu i dramatu, a także bogata literatura prozatorska, na którą składają się dzieła greckich filozofów i mówców.
Okres hellenistyczny- przed podbojem Grecji przez Rzym., zwykle określany jako hellenistyczny, powstaje na nowym etapie starożytnego niewolnictwa, a mianowicie niewolnictwie na dużą skalę. Zamiast polityki powstają ogromne organizacje wojskowo-monarchistyczne. Pojawia się także duże zróżnicowanie podmiotowego życia człowieka, które ostro odbiega od prostoty, bezpośredniości i rygoru epoki klasycznej. W rezultacie ten okres postklasyczny obejmuje ogromny okres, począwszy od III wieku p.n.e. przed V wiekiem naszej ery Należy do niej również literatura rzymska, dlatego często nazywana jest okresem hellenistyczno-rzymskim.
2) Literatura średniowieczna (V - XIII wiek). Periodyzacja:
Średniowiecze warunkowo dzieli się na trzy główne okresy:
· Wczesne średniowiecze (koniec V - połowa XI wieku).
Wysokie lub klasyczne średniowiecze (połowa XI - koniec XV wieku).
· Późne średniowiecze lub wczesna nowożytność (XVI-XVII w.).
Przedstawiciele francuskiej szkoły Annales wysunęli ideę „długiego średniowiecza”. Według niej okres średniowiecza kończy się wraz z końcem XVIII wieku.
Cechy charakterystyczne: idea Boskiego charakteru prawdy i piękna, ucieleśniona w „widzialnych obrazach” - w jedności, integralności, porządku, formie; artystyczny rozwój cech prawdziwego życia jako bezpośrednia manifestacja Boskiej istoty świata lub jako intrygi diabła, manifestacja grzesznej zasady w człowieku; idea boskiego przeznaczenia ludzkiego losu.
Periodyzacja literatury renesansu (XIV-XVII w.).
Literatura włoska. Petrarka- pierwszy europejski humanista. Utwory: „List do potomków”, walka „między Chrystusem a Cyceronem”, „O pogardzie świata”, humanistyczna teza o „naśladowaniu starożytnych” i łacińska poezja Petrarki „Afryka”. Poetycka innowacja Petrarki w „Księdze pieśni”. Boccaccio- Motyw miłości w twórczości „okresu neapolitańskiego”, „Ameto”, „Nimfy z Fiesoli”, „Elegia Madonny Fiametta”. Proza - „Dekameron”.
Literatura dojrzałego renesansu (Quattrocento). Ideały są określone w „Opowieści o Orfeuszu” Poliziano. W tym okresie mają miejsce komiksowe adaptacje wątków rycerskich wierszy. Pulci„Morgante”, „Zakochany Roland” Boiardo.
Literatura późnego renesansu (Cinquecento). Rozkwit duszpasterstwa w XVI wieku „Arkadia” Sannazaro. Pastorał to paneuropejski gatunek renesansu. Okres rozkwitu dzieła Tassa „Jerusalem Liberated”, które nakreśla syntezę tematu starożytnego, wartości rycerskich i ideałów chrześcijańsko-katolickich.
Literatura niemiecka przedstawione poglądy religijno-etyczne Reuchlina w „Listach ciemnych ludzi” jako humanistyczna satyra na kościelny obskurantyzm oraz „Dialogi” W. von Huttena jako pamflet antyklerykalny. Odbicie idei mitopoetyckich i przyrodniczo-filozoficznych późnego średniowiecza znajduje się w „księgach ludowych” o Doktorze Fauście.
Literatura francuska. Poezja rozwinęła się w pierwszej połowie XVI wieku. w twórczości Maro; pojawienie się zbiorów powieściowych. Publikowane jest dzieło Rabelais – powieść „Gargantua i Pantagruel”.
Literatura hiszpańska. Początek twórczości Cervantesa - powieść pasterska „Galatea”, „Powieści pouczające”; powieści przygodowe z fabułą miłosno-heroiczną; powieści obyczajowe z fabułą łotrzykowską; elementy pastoralne i łobuzerskie w opowiadaniach „filozoficznych”.
Periodyzacja procesu literackiego w Anglii. Opublikowano sonety z Sydney. Świt twórczości Spencera; synteza wartości dworskich i idei humanistycznych w „Królowej Wróżce”. Rozwój prozy angielskiej w drugiej połowie XVI wieku. Lilia „Euphues”. Świt Szekspira Hamlet, Otello, Król Lear, Makbet itp.
3) Periodyzacja epoki klasycyzmu (XVII wiek)Klasycyzm- nurt literacki, który rozwinął się w XVI - XIX wieku. Rozkwit nastąpił w XVII-XVIII wieku. W tym czasie wiodącym nurtem w sztuce francuskiej stał się klasycyzm. Termin oznacza "przykładowy".
Pierre Corneille (1606-1684) – francuski dramaturg, okres rozkwitu jego twórczości przypada na I połowę XVII wieku. Jego sztuki Sid (1637) i Horacy (1640) są przykładem klasycznego gatunku tragedii. Fabuła tragedii „Sid” oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z historii średniowiecza – głównym bohaterem był tu Ruy Diaz, bohater hiszpańskiej rekonkwisty. Corneille wykorzystuje fakty z młodości prawdziwego Sida – historię jego miłości i małżeństwa.
Jean Racine (1639-1699) – dramaturg francuski, rozkwit przypadał na drugą połowę XVII wieku. i określa drugi okres rozwoju francuskiego klasycyzmu. W tragediach Racine’a ludzkie uczucia są trudniejsze do zinterpretowania, osobowość jest niejednoznacznie rozumiana. Na pierwszy plan wysuwają się namiętności, Racine bardzo subtelnie kreśli psychologię bohaterów. Jego tragedie bliższe są gatunkowi miłosno-psychologicznego dramatu. Jego najważniejsze tragedie to Berenika, Andromacha, Fedra. Tragedia „Fedra” (1667) została napisana na podstawie starożytnego mitu, ale autor nie zajmuje się materiałem historycznym czy politycznym, ale tragediami osobowości, zbrodni i namiętności. Jego bohaterowie sami cierpią i powodują cierpienie innych.
Komedia francuskiego klasycyzmu ukształtowała się w twórczości wielkiego dramaturga Jeana-Baptiste'a Molière'a (Poquelin) (1622-1673). Moliere posiadał syntetyczny talent teatralny: był nie tylko dramaturgiem, ale także aktorem, reżyserem swoich spektakli, dyrektorem trupy. Moliere aprobował gatunek komedii satyrycznej, poruszającej kwestie społeczne, religijne, problemy rodziny i małżeństwa, literatury i sztuki w ogóle. Uważał, że komedia powinna ośmieszać przywary epoki, bawić, uczyć. W lekkiej, dowcipnej i ekscytującej formie komedie Moliera poruszają aktualne problemy współczesności. Dlatego wokół nich często toczyła się walka literacka. Autor często musiał bronić swoich sztuk, z których wiele było zakazanych i cenzurowanych. Najsłynniejsze komedie Moliera: „Tartuffe”, „Don Juan”, „Mizantrop”, „Skąpiec”, „Kupiec w szlachcie”, „Dodgers oszusta”, „Wyimaginowany chory”. Wszystkie powstały w latach 60.-70. XVII w.
4) Periodyzacja epoki oświecenia (XVIII w.). Oświecenie to ruch mentalny i ideologiczny XVIII wieku. Generuje go czas, przemiany burżuazyjno-demokratyczne. Oświecenie wyraziło interesy nowej siły społecznej – trzeciej władzy. Jest to zatem ideologia burżuazyjna i drobnomieszczańska, ukształtowana w okresie przygotowań do rewolucji burżuazyjnych w Europie.
Powieść wczesnego oświecenia w Anglii - reprezentowane przez twórczość Jonathana Swifta (1667-1745) i Daniela Defoe (1660-1731). Obie słynne powieści – „Przygody Robinsona Crusoe” Defoe i „Podróże Guliwera” Swifta – opisują przygody głównych bohaterów w „rzetelnej” formie (pamiętniku), mają „wyspowy” wątek, charakterystyczny dla literatury angielskiej , tematy edukacyjne. Dają jednak inny pogląd na naturę ludzką; twórczość S. Richardsona, G. Fieldinga, J. Smolletta, L. Sterna. Gatunek powieści staje się popularny i najbardziej znaczący w literaturze angielskiej. Trzy najważniejsze modele powieści reprezentowane są w twórczości Samuela Richardsona (powieść familijna i codzienna: „Pamela”, „Clarissa”, „Historia Sir Charlesa Grandisona”), Henry’ego Fieldinga („epopeja komiksowa”: „The Story of Sir Charles Grandison”). Historia Toma Jonesa Podrzutka”, „Historia Josepha Andrewsa”), Lawrence Sterne (powieść sentymentalna: „Podróż sentymentalna”, „Życie i opinie Tristrama Shandy”).
We Francji Najsłynniejsze dzieła Diderota: powieści „Zakonnica”, „Jacques the Fatalist”, traktat „Siostrzeniec Ramo”, „List na ślepo ...”. Program edukacyjny Diderota został nakreślony w jego powieści Zakonnica (1760). Powieść napisana jest w pierwszej osobie, w formie wyznania bohaterki. Zachowuje się jak oskarżyciel. Jego główną cechą jest poczucie wolności. Jest to naturalne uczucie, które jest tłumione w klasztorze iw społeczeństwie. Klasztor zamienia się dla niej w więzienie. Ale klasztor to tylko najgorszy rodzaj społeczeństwa. Cały otaczający świat zbudowany jest na ucisku, upokorzeniu, ucisku człowieka. Prawa społeczne, podobnie jak prawa religii, sprzeciwiają się prawom naturalnym. Naturalny człowiek nie jest nigdzie wolny. Dlatego sytuacja w powieści jest symboliczna – człowiek zamknięty w czterech ścianach jak w klatce, uderza w ścianę, ale nie może się uwolnić.
Rozwój sentymentalizmu w literaturze francuskiej wiąże się z twórczością Jeana-Jacques’a Rousseau. We Francji sentymentalny kult uczuć wiązał się także z problemami społecznymi.
Poglądy Rousseau są najbardziej demokratyczne i radykalne. System jego poglądów filozoficznych i społecznych otrzymał ogólną definicję „Rousseauizmu”. Swoją koncepcję przedstawił w słynnych traktatach „Dyskurs o nauce i sztuce”, „Dyskurs o nierówności”, „O umowie społecznej” (1749-1762).
Niemcy. Niemieckie oświecenie rozwinęło bardziej problemy filozoficzne i teoretyczne (estetyka, historia, filozofia kultury i języka). Oświecenie rozwijało się w pierwszej połowie stulecia powoli, a następnie – wręcz przeciwnie – w przyspieszonym tempie.
1 Okres oświecenia: 1. połowa XVIII wieku (do lat pięćdziesiątych XVIII w.). Przedstawiciel - I.K. Gottsched (1700-1766) - teoretyk literatury, dramatu, dydaktyki. Wiodącym nurtem tego okresu jest klasycyzm.
2 okres - połowa XVIII wieku. (1750 - 60.) - Okres rozkwitu Oświecenia. Przedstawiciele - Lessing, Wieland, Klopstock, Winkelmann. G.E.Lessing (1729-1781). Najwybitniejszy teoretyk literatury i dramaturg, „ojciec nowej literatury niemieckiej” (Czernyszewski). Jego wkład w kulturę niemiecką jest tak znaczący, że jego czasy określa się mianem „ery Lessinga”. Rozwój realizmu oświeceniowego wiąże się z nazwiskiem Lessinga.
Lessing krytykuje klasycyzm z punktu widzenia wymagań nowego czasu, formułuje zasady nowego niemieckiego dramatu narodowego i proponuje nowy system gatunków dramatycznych. Uważa, że bohaterowie bohaterów powinni być „prawdziwi”, „zwyczajni”, „codzienni”. Teatr musi być prawdziwy i mieć działanie edukacyjne. W centrum własnych dramatów znajduje się bohater broniący swojego prawa do wolności osobistej, szacunku i godności.
3 okres: lata 1770–80. XVIII w - Późne Oświecenie W ostatniej trzeciej dekadzie w literaturze niemieckiej następuje szybki rozwój, najbardziej sprzeczne nurty współistnieją i zastępują się nawzajem. Coraz większą uwagę zwraca się na idee sentymentalizmu, który zaczął się rozwijać już w latach czterdziestych XVIII wieku. W tym okresie działali dwaj wielcy klasycy literatury niemieckiej – Friedrich Schiller (1759-1805) i Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). Dwa największe zjawiska w literaturze niemieckiej tego okresu to ruch BURZA I NARKOTYKI oraz KLASYKA WEIMARSKA. Ruch Sturm und Drang jest niemiecką wersją późnoeuropejskiego sentymentalizmu. Herder był teoretykiem. Rozwinął się w 2 okresach: 1) lata 70. XVIII w. (Herder; Goethe); 2) koniec lat 70. XVIII w. - I piętro. Lata 80. XVIII wieku (Shiller).
Kwestia periodyzacji literatury rosyjskiej jest dyskusyjna i złożona. Współczesna krytyka literacka ma szansę poszerzyć zakres procesu literackiego XIX wieku, przywrócić zapomniane nazwiska, nurty, przywrócić prawdziwy wygląd wielu pisarzom i poetom (dotyczy to także XX wieku, zapewne w szerszym sensie ). U podstaw współczesnej periodyzacji leżą cechy rozwoju historycznego i literackiego.
LiteraturaItrzecieXIXwiek. Jest to okres od 1800 do 1840 roku. To właśnie w tym okresie położono podwaliny całej rosyjskiej literatury klasycznej, jej głównych tematów, problemów, bogactwa estetycznego i doskonałości. W tym okresie można wyróżnić trzy czołowe nazwiska: Puszkin, Lermontow, Gogol. Z tymi trzema nazwami wiąże się logika rozwoju procesu literackiego i nie sposób przecenić ich znaczenia. Pisarze późniejszych okresów w swojej twórczości kierowali się specyfiką literatury początku XIX wieku.
LiteraturaIItrzecieXIXwiek. To literatura z lat 40. i 60. XX wieku. Czas kształtowania się realizmu jako rodzaju świadomości artystycznej.
1842 Opublikowano „Martwe dusze” Gogola, 1845 – zbiór „Fizjologia Petersburga”, który stał się manifestem „szkoły naturalnej”. Turgieniew, Gonczarow, Ostrowski, Fet, Tyutczew, Leskow, Niekrasow, A.K. Tołstoj i inni można uznać za czołowe nazwiska tego okresu.
LiteraturaIIItrzecieXIXwiek. To lata 70-80 (90). Kamień milowy w historii i kulturze Rosji. Kraj stał w przededniu nowego ideału historycznego. Współcześni zauważyli „tchnienie spełnienia, wynik”. Jednocześnie jest to okres rozkwitu wielkich geniuszy „oddechu granicy”: L.N. Tołstoj, Dostojewski, Saltykov-Shchedrin, Czechow
wnioski
Literatura tamtej epoki jest zjawiskiem szczególnym, wyjątkowym, bardzo wyjątkowym i nieporównywalnym. Już na samym początku złotego wieku sztuka zaczęła oddzielać się od szarych mas, rozkwitała poezja. W literaturze rosyjskiej XIX wieku było wielu prawodawców dzieł i wierszy tamtych czasów., dlatego te czasy zaczęto nazywać „ złoty wiek» Rosyjska literatura klasyczna. Nasi klasycy zaczęli tworzyć naprawdę cenne obrazy twórcze i artystyczne. Warto dodać, że swoją działalność rozpoczęli także krytycy. Teraz możemy cieszyć się ich wynikami i studiować ich działalność z tamtej epoki.
Kierunki literatury rosyjskiej końca XIX wieku były bardzo różne, każdy pisarz stworzył własne, niezwykłe znaczenie swoich opowiadań. W rezultacie powstało wiele tzw. nurtów, które wiązano z kierunkiem w poezji lirycznej. Literatura naprawdę rozwinęła się bardzo poważnie. Wiek XIX można uznać za najlepszy czas rosyjskiej klasyki. W zasadzie cały okres świetności przypada na ostatnie odchodzące dekady.
Literackie ruchy społeczne
1 Ruch literacki i społeczny I kwartału XIX wieku (1800-25). Okres ten ograniczony jest datami panowania Aleksandra I. Warto zaznaczyć, że lata jego panowania mają dwie różne tendencje i dzielą się na 2 okresy. Granica - 1812 - Wojna Ojczyźniana. Pierwsza połowa jego panowania pozwala mówić o Aleksandrze jako o królu-reformatorze. O tych latach panowania Puszkin powiedział: „Dni Aleksandrowa to wspaniały początek”.
„Burza z piorunami 1812 roku” - z jednej strony niesamowity w swoim duchu zryw patriotyczny, z drugiej gwałtowna utrata złudzeń. Polityka Aleksandra ostro „skorygowana”, nie tylko nie kontynuował liberalnych reform, ale także anulował to, co zrobił. Zamiast Speransky'ego Arakcheev stał się prawą ręką cara, a myślący ludzie poczuli niesamowitą stratę moralną.
W życiu politycznym i ideologicznym utrata złudzeń wyrażała się w kształtowaniu opozycyjnych nastrojów, środowisk, społeczeństw i publikacji drukowanych. Pestel napisał, że „umysł bulgotał”. Tworzy się ruch dekabrystów. Na łamach wielu magazynów toczyły się żywe kontrowersje. Petersburg („Syn Ojczyzny”) i Moskwa („Biuletyn Europy”, „Biuletyn Rosyjski”) stają się ośrodkami dziennikarstwa.
Znakiem czasu jest powstawanie stowarzyszeń literackich, salonów, kół (Towarzystwo Sziszkowa, Towarzystwo Miłośników Literatury Rosyjskiej, Towarzystwo Arzamas itp.)
W latach trzydziestych XX w. ukształtowały się środowiska o różnych orientacjach – politycznej, literackiej i filozoficznej (Herzen, Ogariew, Stankiewicz, Bieliński, Lermontow). Ich organizatorów zesłano na ciężkie roboty, na wygnanie, do żołnierzy, wyrzucono z uczelni. W tym czasie zamknięto wiele wiodących czasopism i trudno było uzyskać pozwolenie na druk. Z wielkim trudem Puszkin publikuje Sovremennik. Absolutnie dokładny portret epoki podaje Lermontow w powieści Bohater naszych czasów.
W tym okresie upada twórczość Lermontowa, Gogola, Kolcowa, Ogariewa itp. W tym czasie zaczyna się rozwijać rosyjska proza.
2 Ruch literacki i społeczny 40 (50) lat. XIX wiek (1840(42)-55) 1842 - powstanie poematu Gogola "Martwe dusze", powrót Hercena z wygnania.
W 1855 rozwija się estetyka Czernyszewskiego, umiera Mikołaj I. Czas niewoli zewnętrznej i wyzwolenia wewnętrznego. Niewolnictwo – w polityce Mikołaja I i stosunkach feudalno-poddaniowych wolność wewnętrzna przejawiała się w pojawieniu się krytyki opozycji społecznej.
Wraz ze śmiercią króla i zakończeniem wojny krymskiej kończy się pierwsza połowa XIX wieku. W latach 40. Powstały dwa ważne główne nurty rosyjskiej myśli społecznej - westernizm i słowianofilizm, walka ideologiczna pomiędzy nimi, która determinowała rozwój myśli społecznej na wiele dziesięcioleci. Słowianofile – oferowali specjalną, samodzielną drogę rozwoju, polegającą na powrocie na Ruś przedPiotrową, wkroczeniu na patriarchalną ścieżkę rozwoju (swoje poglądy wyrażali Chomiakow, bracia Kirejewski, Aksakow, Samarin, Pogodin, Jazykow, Szewrew). czasopismo „Moskwitianin”)
Westerniści opowiadają się za europeizacją Rosji (Bieliński, Ogariew, Herzen, Turgieniew, główne drukowane organy – Notatki Krajowe, Sowremennik Panajewa i Niekrasowa).
Życie publiczne znajduje odzwierciedlenie w kontrowersjach dziennika. Soremennik, stworzony przez Puszkina w 1836 roku, od połowy stulecia stał się jednym z głównych czasopism. W tym czasie zakończyła się formacja rosyjskiego realizmu (dzieło Gonczarowa, Leskowa, Turgieniewa, Niekrasowa, Dostojewskiego, Feta i Tyutczewa).
3 Ruch literacki i społeczny lat 70. XIX wieku (1866-81). W tym momencie ujawnia się drapieżny charakter reform, wybuchają zamieszki społeczne i rośnie ogólna niepewność. To jeden z najbardziej tragicznych i bohaterskich okresów w historii Rosji. Oto pojawienie się, rozwój i wynik ruchu populistycznego. Ten ruch opozycyjny zrodził się z połączenia trzeźwego rozumienia rzeczywistości i utopijnej wiary w możliwość jej natychmiastowej transformacji. Teoria populistyczna została zakwestionowana w dziennikarstwie i krytyce. Czołowym czasopismem był „Otechestvennye Zapiski”. W ciągu tej dekady upada twórczość Narodników, S. Szczedrina, Gl. Uspienskiego i innych, pojawia się literatura populistyczna, poezja i proza.
1 marca 1881 - Aleksander II został „rozstrzelany” przez Narodną Wolę. Rozpoczyna się era reakcji, gazety i czasopisma, placówki oświatowe są zamknięte. Wiodącą postacią jest L. Tołstoj. Rosyjski realizm XIX wieku kończy swoje istnienie, a twórczość Czechowa, Garszyna, Korolenki i innych jest uwarunkowana poszukiwaniem nowych form gatunkowych, pojawiają się tendencje neorealistyczne, a „złoty wiek” literatury rosyjskiej stopniowo kończy swoje istnienie .
W latach 80-tych - 90-tych. XIX wiek. Centralnym problemem literatury jest relacja między człowiekiem a społeczeństwem. Główne pytanie brzmi: jak znaleźć wsparcie danej osoby na świecie? Coraz częściej analiza współczesnego życia jest skorelowana z ideałami wieczności, uniwersalności. Epickie opowiadanie historii staje się niemożliwe. Powstaje realizm nadtypowy – jest to artystyczna wiedza o nowoczesności i ocena ideałów swojej epoki z punktu widzenia wartości uniwersalnych, prowadząca do zbieżności twórczości realistycznej i romantycznej.
wnioski
Na przykładzie kierunków rozwoju literatury rosyjskiej XIX wieku można dostrzec odzwierciedlenie aktywności społecznej w dziełach literackich.
Najważniejsze wydarzenia historyczne, które odegrały szczególną rolę w rozwoju życia społeczno-politycznego Rosji w pierwszej połowie XIX wieku: Wojna Ojczyźniana 1812 roku i ruch dekabrystów w naturalny sposób zdeterminowały przebieg procesu literackiego, złożoność polega to na tym, że na przełomie wieków (koniec XVIII i początek XIX w.) następuje przemieszanie się różnych stylów literackich, powstawanie nowych systemów estetycznych, rozwój nowych metod artystycznych.
Nie sposób nie zauważyć, że tak intensywny rozwój literatury rosyjskiej, różnorodność szkół literackich, w pasji polemicznej dyskusji na temat oryginalności rosyjskiego języka narodowego, problemu charakteru narodowego, problemu narodowości, zagadnień narodowościowych cele i zadania literatury wyznaczają dość złożony obraz walki literackiej, w wyniku której historyczne sposoby rozwoju procesu literackiego.
Granice historycznego i literackiego rozwoju Rosji w drugiej połowie XIX wieku nie pokrywają się. Rozwój historyczny w drugiej połowie XIX wieku rozpoczyna się w 1855 roku, a kończy w 1914 roku. Jak napisał A. A. Achmatowa w „Poemacie bez bohatera”, wspominając rok 1913,
Jak w lustrze strasznej nocy
I wścieka się i nie chce
Rozpoznaj siebie jako osobę
I wzdłuż nasypu legendarnego
Nie zbliżał się kalendarzowy -
Prawdziwy XX wiek.
Rozwój literacki drugiej połowy XIX wieku rozpoczął się około 1852 roku. Został on przygotowany i nabiera rozpędu w okresie tzw. „ponurych siedmiu lat” (1848-1855). Kres rozwoju literatury przypisuje się zwykle latom 90. XIX wieku, kiedy na scenę literacką wkroczyło nowe pokolenie młodych pisarzy, głoszących ustami D. S. Mereżkowskiego i N. M. Minskiego nowe zasady artystyczne. Niezależnie od nich podobne idee zostały praktycznie zrealizowane w zbiorach poezji „Rosyjscy symboliści” V. Ya. Bryusowa, od których rozpoczął się nowy okres literatury rosyjskiej.
Historia świata drugiej połowy XIX wieku pełna jest wielkich wydarzeń politycznych. Światem wstrząsają rewolucje w Europie (1848-1849, 1871), wojna domowa w Ameryce, powstania narodowe w Indiach i Chinach, napięta sytuacja w Rosji. W tym czasie zakończyło się zjednoczenie Niemiec i Włoch. Po przegranej wojnie z Prusami Austria jest zmuszona zgodzić się na utworzenie Austro-Węgier. Jednocześnie pozycja ludów słowiańskich w Cesarstwie Habsburgów pozostawała trudna, a ich walka wyzwoleńcza nie ustała. Jednocześnie kilka krajów, nie bez pomocy Rosji, zdołało wyzwolić się spod obcego jarzma. Tym samym Imperium Osmańskie (Turcja) traci swoje terytoria, w szczególności Bułgarię, która uzyskała niepodległość w 1878 roku. Zjednoczenie księstw naddunajskich prowadzi do powstania niepodległej Rumunii.
W Rosji, pokonanej w wojnie krymskiej, we wszystkich obszarach szykują się poważne przemiany: przygotowywane i przeprowadzane jest zniesienie pańszczyzny, opracowywane i wkrótce wprowadzane reformy sądownictwa, nadchodzi era głasnosti, ustępuje cenzura, kraj otrzymuje pierwsze swobody obywatelskie.
Jeśli w Europie i Ameryce stosunki burżuazyjne odniosą zwycięstwo, to w Azji (Turcja, Iran, Korea) są one dalekie od zwycięstwa. Dopiero w Japonii w 1868 r. rozpoczęły się przemiany burżuazyjne.
Od początku lat siedemdziesiątych XIX wieku nastąpił szybki rozwój przemysłu i stosunków towarowo-pieniężnych na świecie. Europę pokrywa potężna sieć kolei, która wraz z obsługą statków parowych zbliża do siebie kraje i odległe zakątki globu. Handel światowy kwitnie, osiągając niespotykane dotąd rozmiary.
Jednocześnie ujawniają się głębokie sprzeczności pomiędzy krajami, które stosunkowo dawno weszły na ścieżkę kapitalistyczną, a krajami nowymi, które dopiero próbują zdobyć miejsce pod słońcem, co prowadzi do wojen. Niemcy wdają się w wojnę z Francją i pokonują ją. W tym czasie imperia światowe powstają i upadają. Stany Zjednoczone naciskają na włączenie Anglii, Niemiec i Japonii do kolonialnego podziału terytoriów. Pod koniec stulecia Niemcy zajmują rozległe terytoria w Afryce.
I tak w drugiej połowie XIX wieku w krajach Europy, USA i niektórych krajach azjatyckich ukształtował się porządek burżuazyjny. Jeśli w krajach Europy rozbicie ustroju feudalnego zostało praktycznie zakończone, to w Rosji wkroczył w najostrzejszy i bolesny okres: rozpoczęte przemiany burżuazyjne nie następowały tak szybko i konsekwentnie, z opóźnieniami, odwrotami, napotykając sprzeciw zarówno ze strony ludzi, jak i władz. „Zerwał się wielki łańcuch, zerwał się, - skoczył: z jednego końca na pana, z drugiego na chłopa!…” – Niekrasow napisał w wierszu „Komu dobrze jest żyć na Rusi”. ”
W dziedzinie nauki i techniki druga połowa XIX wieku obfituje w ważne wydarzenia. Życie staje się bardziej dynamiczne dzięki odkryciom naukowym Darwina, Mendelejewa, Edisona, Pasteura, Kocha i innych naukowców. Wydawało się, że ludzki umysł nie ma barier i że nie tylko pokona straszliwe choroby, ale także odkryje wszystkie tajemnice wszechświata. Jednak imponujące sukcesy nauki i technologii niespodziewanie napotykają wewnętrzne przeszkody.
Po rewolucjach lat 1848-1849 warstwy kulturalne narodów europejskich ogarnął głęboki i przedłużający się kryzys duchowy. Tłumaczy się to tym, że zwycięska burżuazja nie chciała już żadnych rewolucji, żadnej radykalnej reorganizacji w samych państwach. Zadowalała się możliwym i nie odważyła się patrzeć poza to. Jeśli w czasie walki burżuazji z siłami feudalizmu człowiek czuł się uczestnikiem historii, teraz przyznano mu miejsce więcej niż skromne. W istocie został usunięty z historii lub z niej wyrzucony. Wszystkie ważniejsze wydarzenia w życiu politycznym i gospodarczym społeczeństwa odbywają się bez jego bezpośredniego udziału. Narody i ich warstwy kulturowe mają poczucie, że jest to ostateczny wynik historii, której treść stała się płytka i osiągnęła ślepy zaułek, nie pozostawiając między ludźmi żadnych innych powiązań poza czysto pieniężnymi, kupieckimi, sklepowymi stosunkami. Życie odczuwane jest jako beznadziejna i nudna „proza”, w której główne zainteresowanie koncentruje się w sferze potrzeb fizycznych i fizjologicznych człowieka. Duchowa treść życia, ideały humanistyczne, „poezja” – wszystko to przygasło w obliczu triumfującego i agresywnego braku duchowości bytu.
Charakterystycznym nurtem filozoficznym w kulturze tego czasu był pozytywizm. Postawił na zakład, opierając się na osiągnięciach nauki i techniki, na wiedzy i to była jego siła. Ale jednocześnie domagał się empirycznie dokładnego opisu zjawisk, bez wnikania w ich istotę, i to była jego słaba strona. Filozofowie, pisarze i naukowcy wszystkich krajów doświadczyli niezadowolenia z pozytywizmu. Tak zaczyna się bezlitosna krytyka pozytywizmu w Rosji i Europie (W. S. Sołowjow, Nietzsche, Bergson i in.).
W literaturze następuje znaczne rozwinięcie więzi literackich i ciągła wymiana myśli artystycznych. W globalny proces literacki zostają wciągnięte kraje, które wcześniej nie odegrały znaczącej roli w losach światowej kultury. Wiele krajów, zarówno w Europie (Finlandia), jak i na Wschodzie i w Ameryce, tworzy literatury narodowe w swoich językach ojczystych.
Główna treść procesu literackiego wyraża się w prymacie realizmu wśród innych nurtów literackich. Realizm maszeruje zwycięsko przez wszystkie rozwinięte literatury świata, romantyzm natomiast ustępuje mu i odchodzi od dominującego, dominującego kierunku na peryferie rozwoju literackiego. Nie oznacza to jednak, że wśród romantyków nie pojawiają się główni autorzy czy dzieła wybitne. Oznacza to tylko, że realizm rozciąga swój wpływ na wszystkie literatury i wszystkie gatunki. Romantyzm jest coraz bardziej korygowany przez realizm i wchodzi z nim w złożone relacje. Realiści nie tylko odrzucają romantyzm, wdając się z nim w spory, ale pod wieloma względami dziedziczą jego tradycje, w szczególności kontynuując wątek antymieszczaństwa. Romantycy z kolei biorą pod uwagę także realistyczne odkrycia. Tak więc w dziełach romantycznych nie ma już osobowości tytanicznych, w ich dziełach jest nie mniej obrazów biedy, brudu, cierpienia niż w pismach realistów. Sceptyczny stosunek do umierających lub zdeptanych ideałów romantycznych prowadzi romantyków albo do beznadziejnej rozpaczy, albo do estetyzmu, jak to się stało z parnasistami (Verlaine, Mallarmé, Leconte de Lisle, José Maria de Heredia i inni). Jednocześnie poeci (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud), nie zrywając z romantyzmem, uwolnili poezję od przestarzałej retoryki i przekształcili wiersz.
W drugiej połowie XIX wieku powieść stała się głównym gatunkiem, a pod koniec wieku na pierwszy plan wysunęły się opowiadanie i opowiadanie, małe gatunki prozy w porównaniu z powieścią.
W ciągu tych lat, w ostrej jolemice z romantyzmem, ukształtowały się podstawowe zasady estetyczne realizmu. Realizm europejski uważnie bada społeczeństwo burżuazyjne (Stendhal, Balzac, Dickens, Flaubert, Maupassant, T. Hardy i inni), nie akceptując jego podstaw. Jednocześnie realizm zachodnioeuropejski staje się coraz bardziej pesymistyczny. Ujawniając różne rodzaje zależności człowieka od środowiska, od okoliczności (uwarunkowanie osoby przez okoliczności historyczne, społeczne, ekonomiczne i inne nazywa się determinizmem społeczno-historycznym), pisarze odrzucają ideę nieograniczonych możliwości osobę w społeczeństwie i przedstawiać ją jako pustą romantyczną iluzję, która nieuchronnie kończy się porażką. Samo środowisko i same okoliczności nie są pojmowane jako wynik wysiłków ludzi i jednostki.
Zaprzeczając możliwości ingerencji człowieka w rzeczywistość, pisarze wykazują zasadę aktywną w obszarze, do którego społeczeństwo nie ma bezpośredniego dostępu. Jest to styl pisania osiągający doskonałość (Flaubert, bracia Goncourt).
Realiści znacznie rozszerzyli zakres przedstawień artystycznych, zwracając uwagę na życie tych warstw społeczeństwa, które uznawano za niskie. W ich pracach każdego człowieka otaczał specyficzny świat materialny, szczególna atmosfera. W ten sam sposób subtelnej analizie poddano strukturę uczuć bohaterów i postaci, która ujawniła subtelne zmiany w stanie wewnętrznym. Zmienia się także nieco charakter pisarstwa: powieść budowana jest jako „historia życia”, a jej samodzielny ruch nie poddaje się ścisłemu uporządkowaniu i rozwija się spontanicznie. Pisarze realistyczni, bardziej niż ich pierwsi odpowiednicy, mają tendencję do zachowywania podobieństwa do życia i unikania groteski, fantazji, przesady i wyostrzenia obrazu.
W trakcie swojego rozwoju realizm wysunął zasadę naturalizmu. Opierając się na filozofii pozytywizmu i pozostając wiernym rzeczywistości, dąży przede wszystkim do celów opisu, rzetelności faktograficznej, obiektywizmu w przekazywaniu zjawisk rzeczywistości, nie podejmuje jednak prób identyfikowania wzorców i wnikania w istotę zjawisk. Rzeczywistość jawi się z reguły jako suma lub splot przypadków, niepodlegająca żadnej konieczności i pozbawiona typowości. W rezultacie naturalizm zmienia także koncepcję determinizmu historycznego i społecznego. Autor, kierując się zasadami naturalizmu, kładzie nacisk przede wszystkim na fizjologiczne uwarunkowania charakteru, które przejawiają się w dziedziczności. Jednak główni pisarze, którzy uważali się za teoretyków i praktyków naturalistycznych (na przykład Zola), zwykle nie postępowali zgodnie z wytycznymi tej metody i wykraczali poza nią.
W Rosji ostateczne ukształtowanie się realizmu datuje się na drugą połowę XIX wieku. Znaczenie literatury w jej ojczyźnie i poza jej granicami niezwykle rośnie, gdyż spełnia ona zadania nie tylko rozwoju literackiego, ale i społecznego. Mimo sprzeciwu zwolenników „krytyki estetycznej” niemal wszyscy liczący się pisarze byli nie tylko pisarzami, ale także osobami publicznymi, „prorokami”, tęskniącymi za przemianami i przemianami społecznymi i moralnymi. A może literatura służyła bardziej sprawie wychowania społeczeństwa niż interesom czysto zawodowym. To była jedna z cech naszej literatury, co później podkreślał A. A. Blok, odnosząc się do swojego pokolenia: byli poetami, ale chcieli być prorokami. Nawet jeśli pisarz nie brał osobiście udziału w ruchu społecznym, znajdował się w centrum wydarzeń i idei swoich czasów, z całym „serdecznym znaczeniem” swojej twórczości. A czytelnik rosyjski odpowiedział na ten udział i współudział pisarza w jego losach: do dołka czytano pisma, w których ukazywały się ważne społecznie dzieła literackie i krytyczne na ich temat oceny, a pogrzeby pisarzy zamieniły się w ogólnokrajowe demonstracje.
To pozytywna treść i skala idei wysuwanych przez pisarzy realistów, chęć rozwiązania problemów o znaczeniu światowo-historycznym, wiara w nieograniczone siły i możliwości rosyjskiego życia narodowego duchowo wzniosła człowieka ponad biedę, brud, brzydota rzeczywistości, ponad jej „prozą” i budząca nadzieję na przemianę istoty i każdego człowieka.
Dla realizmu rosyjskiego, podobnie jak dla realizmu zachodnioeuropejskiego, głównym gatunkiem była powieść, w której wiarygodnie przedstawiono człowieka, jego obiektywny świat, jego codzienne życie. Zanurzając się w wewnętrzny świat człowieka i pojmując jego głębię, pisarze dokonali wielu odkryć artystycznych zarówno w dziedzinie rozumienia świata, jak i samej formy literackiej. Jeśli w wielu dziełach literatury zachodniej społeczeństwo jawi się jako rodzaj stabilnego, ustalonego i uspokojonego organizmu, to w rosyjskiej powieści społeczeństwo jest sferą duchowych poszukiwań, konfliktów, niekończących się sporów, które w większości mają żywą perspektywę. Aby oddać niejasne, nieświadome ruchy serca, literatura rosyjska wzbogaciła świat wewnętrznym monologiem JI. N. Tołstoja, jego „dialektykę duszy” i głęboki psychologizm F. M. Dostojewskiego, który ujawnił otchłanie i sprzeczności świadomości.
Inaczej niż w powieści europejskiej pisarze rosyjscy rozumieli także istotę determinizmu historyczno-społecznego. Po pierwsze, bohater zawsze ponosi pełną odpowiedzialność moralną. Niezależnie od wpływu środowiska i okoliczności, nie jest to ostatecznie decydujące, ponieważ kształtowanie charakteru jest związane nie tylko z najbliższym otoczeniem, ale także z historią narodową i światową. Zadaniem pisarza jest nie tyle „wpasowanie” bohatera w otoczenie, ile uczynienie go częścią historii świata, wszelkiego bytu i uczynienie z najzwyklejszej postaci osoby, która nosi w swoim wewnętrznym świecie wiązkę problemy świata. W tym wypadku pozycja życiowa bohatera zostaje poddana próbie w dramatycznym konflikcie z różnych – ideologicznych, moralnych, praktycznych – punktów widzenia. Ta sytuacja „duchowej weryfikacji”, typowa np. dla powieści I. S. Turgieniewa, świadczy o nieskończonym szacunku dla osoby, która mimo upadku potrafi się podnieść i stać się lepszą, czystszą, szlachetniejszą, milszą i bardziej miłosierną.
Pod koniec XIX wieku na horyzoncie rosyjskiej literatury pięknej pojawił się nowy kierunek – symbolizm, który jednak osiągnął znaczący sukces już poza badaną przez nas epoką literacką.
Tym samym rozwój historyczny XIX w. zakończył się w roku 1914, a rozwój literacki w latach 90. XIX w., co zapoczątkowało nową epokę literacką. Okres ten dzieli się na dwa duże segmenty - lata 1850-1870 i 1880-1890.