Historia znanych obrazów i rzeźb. Najsłynniejsze rzeźby świata

22.04.2019

Rzeźbienie i rzeźbienie ludzi, zwierząt i różnych przedmiotów pojawiło się w historii ludzkości niemal jednocześnie ze sztuką naskalną. Rzeźby to te same obrazy, tylko cielesne, a zatem wyrażające emocje nieco inaczej. To, co mówią nam posągi, jest dla nas znacznie łatwiejsze do dostrzeżenia, ponieważ są namacalne i bardziej do nas podobne niż dzieła jakiejkolwiek innej formy sztuki.
W tym materiale zebraliśmy 15 znanych i znaczących rzeźb powstałych w różnym czasie z różnych materiałów i do różnych celów. Podzielcie się proszę w komentarzach swoimi ulubionymi dziełami sztuki rzeźbiarskiej.

Dawid

Michał Anioł

Pięciometrowy posąg biblijnego bohatera Dawida, wykonany przez Michała Anioła w wieku zaledwie 28 lat, jest postrzegany jako symbol Republiki Florenckiej i jeden ze szczytów nie tylko sztuki renesansu, ale także ludzkiego geniuszu w ogóle.
Najczęściej powielany obraz rzeźbiarski na świecie.

Myśliciel

Augusta Rodina

Kolejny niezwykle popularny obraz stworzył Auguste Rodin w 1882 roku. Pierwotnie rzeźba miała nosić tytuł „Poeta” i stanowić część kompozycji „Wrota piekieł” opartej na „Boskiej komedii”. Modelem rzeźby był Francuz Jean Beau, umięśniony bokser, który rywalizował głównie w paryskiej dzielnicy czerwonych latarni.

Chodzący mężczyzna

Alberta Giacomettiego

Najdroższa rzeźba w historii ludzkości. W 2010 roku na aukcji Sotheby's sprzedano 183-centymetrową rzeźbę „Walking Man”, wykonaną przez szwajcarskiego rzeźbiarza w 1961 roku, za rekordową kwotę 104,3 mln dolarów.
Rzeźba uznawana jest za jedną z najważniejszych w twórczości tego mistrza, jej wizerunek znajduje się także na banknocie 100 franków szwajcarskich.

Wenus z Milo

prawdopodobnie Agesander z Antiochii

Słynna starożytna grecka rzeźba, powstała około połowy II wieku p.n.e., została odnaleziona na wyspie Melos w 1820 roku przez francuskiego żeglarza, który postanowił przeszukać brzeg w poszukiwaniu antyków na sprzedaż. Ręce były wówczas całe i zdrowe, lecz zaginęły w czasie konfliktu pomiędzy Francuzami (którzy znaleźli) a Turkami (właścicielami wyspy).

Nike z Samotraki

Starożytna grecka marmurowa rzeźba bogini Nike została znaleziona na wyspie Samotraka na terenie sanktuarium Kabirów w kwietniu 1863 roku. Pomnik wznieśli mieszkańcy wyspy Rodos na pamiątkę zwycięstwa, jakie odnieśli nad flotą syryjskiego króla. Stała na stromym klifie nad morzem, jej cokół przedstawiał dziób okrętu wojennego. Potężna i majestatyczna Nika, w powiewających na wietrze ubraniach, ukazana jest w niepowstrzymanym ruchu do przodu. Obecnie znajduje się w Luwrze.

Pieta

Michał Anioł

Pieta to potoczna nazwa przedstawień sceny Matki Boskiej opłakującej syna. Najlepsze z nich stworzył Michał Anioł w wieku 24 lat. Nienaganna kompozycja, emocjonalność, człowieczeństwo i głęboka symbolika rzeźby uczyniły ją wzorem kultury wysokiego renesansu.

Nefretete

Jeden z najsłynniejszych zabytków rzeźbiarskich kultury starożytnego Egiptu. Nefertiti była żoną faraona Echnatona. Popiersie w całości wykonane z wapienia i w całości pomalowane. Specjalne zachowanie pięknych kolorów, dające wspaniały kontrast pomiędzy brązową karnacją Nefretete a klejnotami koronnymi, czyni go wyjątkowym dziełem sztuki. Egipt i Niemcy, gdzie przechowywane jest popiersie królowej, kłócą się o nią od wielu lat, ale nie mogą dojść do porozumienia.

Wilczyca Kapitolińska

Etruska rzeźba z brązu, datowana stylistycznie na V wiek p.n.e., nigdy nie opuściła Rzymu, miasta założonego przez karmionych przez wilczycę. W czasach Benito Mussoliniego Wilk Kapitoliński był używany jako symbol propagandowy, ucieleśniający dążenie reżimu faszystowskiego do odrodzenia Cesarstwa Rzymskiego.

Ojczyzna

Vuchetich i Nikitin

Jeden z najwyższych posągów na świecie znajduje się w Wołgogradzie i jest być może głównym symbolem walki narodu radzieckiego z faszyzmem. 52-metrowa postać kobiety występującej do przodu wzywa swoich synów do walki z wrogiem.

Inne miejsce

Antoniego Gormleya

Instalacja pejzażowa „Inne miejsce” jest przykładem sztuki współczesnej, która wywołuje refleksje filozoficzne i wywołuje melancholię. W 2006 roku na trzykilometrowej plaży na północ od Liverpoolu wzniesiono dokładnie 100 żeliwnych rzeźb o wysokości człowieka. Są zwrócone w stronę morza, a podczas przypływów niektóre rzeźby są częściowo lub całkowicie zanurzone pod wodą.

Mieszkańcy Calais

Augusta Rodina

Grupa rzeźbiarska „Obywatele Calais”, zamówiona przez gminę miasta Calais, została ukończona przez Rodina w 1888 roku. Podczas wojny stuletniej angielski król Edward III oblegał miasto, a jakiś czas później głód zmusił obrońców do poddania się. Król obiecał oszczędzić mieszkańców tylko wtedy, gdy sześciu najszlachetniejszych obywateli wyjdzie do niego w łachmanach i z powrozami na szyi, oddając się na egzekucję. Wymóg ten został spełniony. Pierwszym, który zgłosił się na ochotnika do oddania życia w imię ratowania miasta, był jeden z głównych bogaczy, Eustache de Saint-Pierre. Angielska królowa Filipa przepełniła się współczuciem dla tych wychudzonych ludzi i w imieniu swego nienarodzonego dziecka błagała przed mężem o przebaczenie dla nich.
Rewolucjonista Rodina nalegał na porzucenie cokołu, choć jego wola została spełniona dopiero po śmierci rzeźbiarza, a postacie znajdują się na tym samym poziomie co publiczność.

Manneken Pis

Główna atrakcja Brukseli. Dokładny czas i okoliczności pojawienia się posągu nie są znane. Według niektórych przekazów posąg istniał już w XV wieku. Niektórzy w Brukseli twierdzą, że zainstalowano go dla przypomnienia wydarzeń wojny w Grimbergen, kiedy to na drzewie zawieszono kołyskę z synem Gottfrieda III z Leuven, aby zainspirować mieszkańców miasta wyglądem przyszłego monarchy, a stamtąd dziecko oddało mocz na wojowników walczących pod drzewem. Według innej legendy posąg miał pierwotnie przypominać mieszczanom chłopca, który strumieniem moczu zgasił amunicję rozłożoną przez wroga pod murami miasta.
Od 1695 roku pomnik był wielokrotnie kradziony, ostatni raz w latach 60. XX wieku, po czym ponownie zastąpiono go kopią.

Armia Terakotowa

Co najmniej 8099 rzeźb chińskich wojowników i ich koni tworzy tę własność Chin. Posągi z terakoty, z których każdy jest całkowicie indywidualny, zostały pochowane w szyku bojowym wraz z pierwszym cesarzem dynastii Qin - Qin Shi Huangiem, który zjednoczył Chiny i połączył wszystkie ogniwa Wielkiego Muru w III wieku p.n.e.
Wojownicy mieli wspierać władzę cesarza także w zaświatach.

złoty budda

Największy na świecie posąg z litego złota znajduje się w świątyni Wat Traimit w Bangkoku – ma około trzech metrów wielkości i waży ponad pięć ton.
Podczas wojny z Birmą posąg celowo pokryto tynkiem i wtedy nikt nie mógł zdradzić tajemnicy tego Buddy. Do 1957 roku pomnikowi nie poświęcano zbytniej uwagi – do czasu przeniesienia go w nowe miejsce. Według plotek, w czasie transportu zaczął padać deszcz, przed którym posąg ze względu na swój ciężar również spadł z przewożącego go dźwigu; było osłonięte przed deszczem, ale woda i tak zmyła powłokę z jednego z miejsc na tyle, że jeden z mnichów zauważył dziwny połysk. Według innej wersji tynk pękł w wyniku upadku.

We współczesnym świecie istnieje ogromna liczba różnych rzeźb na każdy gust. Być może każdy z nich ma swoich wielbicieli, ale tylko nieliczni są znani szerokiej publiczności. Oferujemy zapoznanie się z 20 najsłynniejszymi i najlepszymi rzeźbami na świecie.

Zacznijmy od najczęściej replikowanej rzeźby, a mianowicie „ Wenus z Milo”. Nie jest tajemnicą, że kopie tego dzieła często można zobaczyć w salach różnych instytucji. Autor i data powstania rzeźby nie są znane, przyjmuje się jednak, że pojawiła się ona około 130 roku p.n.e. Oryginał znajduje się w Luwrze.

Przez długi czas pomnik Michała Anioła zdobił centralny plac Florencji. Dzieło to, ilustrujące biblijną historię Dawida i Goliata, ukazało się w 1504 roku. Obecnie we florenckiej Akademii Sztuk Pięknych znajduje się rzeźba o wysokości ponad 5 metrów, a jej kopia zdobi plac główny.

Najsłynniejsza rzeźba Auguste'a Rodina została ukończona w 1882 roku. W 1906 roku to arcydzieło odlano z brązu i powiększono do 181 cm, a obecnie oryginał znajduje się w Muzeum Rodina w Paryżu. A w różnych miastach świata można zobaczyć jego kopie.

Posąg jest jedną z najpopularniejszych rzeźb antycznych. Oryginalna statua z brązu, prawdopodobnie autorstwa Myrona, zaginęła, ale można podziwiać kopie wykonane w starożytnym Rzymie.

Brąz - dzieło Donatello, powstał w 1440 roku. Rzeźba przedstawia zwycięstwo Dawida, który z tajemniczym uśmiechem spogląda na odciętą głowę pokonanego Goliata. Oryginał znajduje się w Florenckim Muzeum Narodowym.

Rzeźba Michała Anioła powstała w 1499 r. Przedstawia Dziewicę Maryję z ukrzyżowanym Jezusem w ramionach. Oryginał znajduje się w Watykanie. Wysokość wynosi 1,74 metra.

Posąg jest ucieleśnieniem bogini Temidy. Rzeźb o tej tematyce jest wiele, trudno wyróżnić tę najlepszą. Ale możemy z całą pewnością powiedzieć, że ten antyczny obraz jest bardzo popularny.

Rzeźba wykonana w marmurze przez Auguste'a Rodina w 1889 roku. Jest to jedna z ilustracji do dzieła „Boska komedia” Dantego Alighieri. Oryginał znajduje się w Muzeum Rodina we Francji.

Jedyne dzieło starożytnego greckiego twórcy Praksytelesa, które przetrwało do dziś. Przybliżony rok jego powstania to 343 p.n.e. Wysokość wraz z cokołem wynosi 3,7 metra. Obecnie znajduje się w Olimpijskim Muzeum Archeologicznym.

Rzeźba Chrystus odkupiciel Wysoka na 38 metrów, ukończona w 1931 roku, została wybrana do siedmiu Nowych Cudów Świata. Pomnik znajduje się w Rio de Janeiro i jest główną atrakcją Brazylii.

Najbardziej tajemnicze rzeźby znajdują się na Wyspie Wielkanocnej. Posągi są wyrzeźbione z monolitycznego kamienia. W sumie jest 887 elementów, wszystkie o różnych rozmiarach i wadze. Metoda i, co najważniejsze, powód ich założenia nie jest znany.

„Wielki Sfinks”- najstarsza z okazałych rzeźb, które do nas dotarły. Jest wyrzeźbiony w formie ogromnego sfinksa z jednej skały. Długość wynosi 73 metry, wysokość 20 metrów. Znajduje się nad brzegiem Nilu w mieście Giza.

Statua "Wolność" wykonany przez francuskich rzemieślników i podarowany USA w 1885 roku, jest symbolem Ameryki. Wysokość 46 metrów, z cokołem 93 metry, zlokalizowana na Liberty Island niedaleko Manhattanu.

Najsłynniejszy pomnik w Belgii. Dokładna data i szczegóły powstania rzeźby z brązu o wysokości 61 cm nie są znane. Znajduje się w Brukseli.

Pomnik jest wizytówką Kopenhagi. Powstała w 1913 roku rzeźba ma wysokość 1,25 m. Wielokrotnie była poddawana aktom wandalizmu.

Statua Buddy Mający wysokość 71 metrów, położony w pobliżu miasta Leshan, jest to jeden z najwyższych wizerunków Buddy. Budowa tego pomnika trwała 90 lat, a początek położono w 713 roku.

Posąg Śiwy Wysoki na 44 metry znajduje się w Nepalu, budowano go przez 7 lat od 2003 do 2010 roku.

Pomnik ten, znajdujący się na Trafalgar Square, został wzniesiony na cześć admirała Horatio Nelsona w 1843 roku. Pomnik o wysokości 5,5 metra wznosi się na kolumnie o wysokości 46 metrów.

miedziany posąg „Wiosenna Świątynia Buddy” najwyższy na Ziemi, jego wysokość wynosi 128 metrów. Znajduje się w Chinach we wsi Zhaotsun, ukończona w 2002 roku.

15 znanych i znaczących rzeźb

Sztuka nie może być kompletna bez rzeźby.

Dawid

Myśliciel

Augusta Rodina

Kolejny niezwykle popularny obraz stworzył Auguste Rodin w 1882 roku. Pierwotnie rzeźba miała nosić tytuł „Poeta” i stanowić część kompozycji „Wrota Piekieł” opartej na „Boskiej Komedii”. Modelem rzeźby był Francuz Jean Beau, umięśniony bokser, który rywalizował głównie w paryskiej dzielnicy czerwonych latarni.

Chodzący mężczyzna

Alberta Giacomettiego

Najdroższa rzeźba w historii ludzkości. W 2010 roku w Sotheby's sprzedano 183-centymetrową rzeźbę „Walking Man”, wykonaną przez szwajcarskiego rzeźbiarza w 1961 roku za rekordową kwotę 104,3 miliona dolarów.
Rzeźba uznawana jest za jedną z najważniejszych w twórczości tego mistrza, jej wizerunek znajduje się także na banknocie 100 franków szwajcarskich.

Wenus z Milo

prawdopodobnie Agesander z Antiochii

Nike z Samotraki

Pieta

Michał Anioł

Pieta to potoczna nazwa przedstawień sceny żałoby Matki Boskiej po synu. Najlepsze z nich wykonał Michał Anioł w wieku 24 lat. Nienaganna kompozycja, emocjonalność, człowieczeństwo i głęboka symbolika rzeźby uczyniły ją wzorem kultury wysokiego renesansu.

Nefretete

Wilczyca Kapitolińska

Ojczyzna

Vuchetich i Nikitin

Inne miejsce

Antoniego Gormleya

Mieszkańcy Calais

Augusta Rodina

Manneken Pis

Armia Terakotowa

złoty budda

Największy na świecie posąg z litego złota znajduje się w świątyni Wat Traimit w Bangkoku – ma około trzech metrów wielkości i waży ponad pięć ton.
W czasie wojny z Birmą posąg miał zostać otynkowany i wtedy nikt nie mógł zdradzić tajemnicy tego Buddy. Do 1957 roku pomnikowi nie poświęcano zbytniej uwagi – do czasu przeniesienia go w nowe miejsce. Według plotek, w czasie transportu zaczął padać deszcz, przed którym posąg ze względu na swój ciężar również spadł z przewożącego go dźwigu; było osłonięte przed deszczem, ale woda i tak zmyła powłokę z jednego z miejsc na tyle, że jeden z mnichów zauważył dziwny połysk. Według innej wersji tynk pękł w wyniku upadku.

planowanie wyjazd do Grecji, wiele osób interesuje się nie tylko komfortowymi hotelami, ale także fascynującą historią tego starożytnego kraju, którego integralną częścią są dzieła sztuki.

Wiele traktatów znanych historyków sztuki poświęconych jest konkretnie starożytnej rzeźbie greckiej, jako podstawowej gałęzi kultury światowej. Niestety wiele zabytków z tamtych czasów nie zachowało się w pierwotnej formie i znane są z późniejszych kopii. Studiując je, można prześledzić historię rozwoju greckiej sztuki pięknej od okresu homeryckiego do epoki hellenistycznej oraz wyróżnić najbardziej uderzające i znane dzieła każdego okresu.

Afrodyta z Milo

Słynna na całym świecie Afrodyta z wyspy Milos należy do okresu hellenistycznego w sztuce greckiej. W tym czasie, za sprawą sił Aleksandra Wielkiego, kultura Hellady zaczęła rozprzestrzeniać się daleko poza Półwysep Bałkański, co znalazło zauważalne odzwierciedlenie w sztukach wizualnych - rzeźby, obrazy i freski stały się bardziej realistyczne, a na nich twarze bogów mają ludzkie cechy - zrelaksowaną postawę, abstrakcyjny wygląd, delikatny uśmiech.

Posąg Afrodyty lub jak ją nazywali Rzymianie, Wenus, wykonana jest ze śnieżnobiałego marmuru. Jego wysokość jest nieco większa niż wzrost człowieka i wynosi 2,03 metra. Posąg odkrył przypadkowo zwykły francuski żeglarz, który w 1820 roku wraz z miejscowym chłopem odkopał Afrodytę w pobliżu pozostałości starożytnego amfiteatru na wyspie Milos. W czasie transportu i sporów celnych posąg utracił ramiona i cokół, zachowała się jednak wzmianka o autorze wskazanego na nim arcydzieła: Agesanderze, synu mieszkańca Antiochii Menidy.

Dziś, po gruntownej renowacji, Afrodyta jest wystawiana w Luwrze w Paryżu, co roku przyciągając swoim naturalnym pięknem miliony turystów.

Nike z Samotraki

Czas powstania posągu bogini zwycięstwa Nike datuje się na II wiek p.n.e. Badania wykazały, że Nika została zainstalowana nad brzegiem morza na stromym klifie - jej marmurowe ubrania trzepoczą jak na wietrze, a nachylenie ciała reprezentuje ciągły ruch do przodu. Najcieńsze fałdy odzieży okrywają silne ciało bogini, a potężne skrzydła rozpościera się w radości i triumfie zwycięstwa.

Głowa i ręce posągu nie zachowały się, chociaż podczas wykopalisk w 1950 r. odkryto poszczególne fragmenty. W szczególności Karl Lehmann wraz z grupą archeologów znalazł prawą rękę bogini. Nike z Samotraki jest obecnie jednym z najwybitniejszych eksponatów Luwru. Jej ręka nigdy nie została włączona do ekspozycji ogólnej, renowacji poddano jedynie prawe skrzydło, które było wykonane z gipsu.

Laokoona i jego synów

Kompozycja rzeźbiarska przedstawiająca śmiertelne zmagania Laokoona, kapłana boga Apolla, i jego synów z dwoma wężami wysłanymi przez Apolla w odwecie za to, że Laokoon nie usłuchał jego woli i próbował uniemożliwić przedostanie się konia trojańskiego do miasta .

Posąg wykonano z brązu, jednak jego oryginał nie zachował się do dziś. W XV wieku na terenie „złotego domu” Nerona odnaleziono marmurową kopię rzeźby, która na polecenie papieża Juliusza II została zainstalowana w osobnej niszy watykańskiego Belwederu. W 1798 roku pomnik Laokoona przeniesiono do Paryża, lecz po upadku panowania Napoleona Brytyjczycy przywrócili go na pierwotne miejsce, gdzie stoi do dziś.

Kompozycja, przedstawiająca desperacką, śmiertelną walkę Laokoona z karą boską, zainspirowała wielu rzeźbiarzy późnego średniowiecza i renesansu i dała początek modzie na przedstawianie w malarstwie skomplikowanych, wirowych ruchów ludzkiego ciała.

Zeus z Przylądka Artemizjon

Posąg, znaleziony przez nurków w pobliżu przylądka Artemision, wykonany jest z brązu i jest jednym z nielicznych dzieł sztuki tego typu, które przetrwały do dziś w oryginalnej formie. Badacze nie są zgodni co do tego, czy rzeźba należy konkretnie do Zeusa, wierząc, że może przedstawiać także boga mórz, Posejdona.

Posąg ma wysokość 2,09 m i przedstawia najwyższego greckiego boga, który podniósł prawą rękę, aby w słusznym gniewie rzucić błyskawicę. Sama błyskawica nie zachowała się, ale liczne mniejsze figurki pokazują, że wyglądała jak płaski, silnie wydłużony dysk z brązu.

Przez prawie dwa tysiące lat przebywania pod wodą posąg prawie nie ucierpiał. Zniknęły jedynie oczy, rzekomo wykonane z kości słoniowej i wysadzane drogimi kamieniami. To dzieło sztuki można zobaczyć w Narodowym Muzeum Archeologicznym, które znajduje się w Atenach.

Posąg Diadumena

Marmurowa kopia posągu z brązu przedstawiającego młodzieńca, który sam koronuje się diademem – symbolem sportowego zwycięstwa, zapewne zdobiła miejsce zawodów w Olimpii lub Delfach. Diademem w tym czasie był czerwony wełniany bandaż, który wraz z wieńcami laurowymi był wręczany zwycięzcom igrzysk olimpijskich. Autor dzieła, Poliklet, wykonał je w swoim ulubionym stylu – młody człowiek porusza się swobodnie, na jego twarzy widać całkowity spokój i skupienie. Zawodnik zachowuje się jak zasłużony zwycięzca – nie okazuje zmęczenia, choć jego organizm potrzebuje odpoczynku po walce. W rzeźbie autorowi udało się w bardzo naturalny sposób przekazać nie tylko drobne elementy, ale także ogólną pozycję ciała, prawidłowo rozkładając masę postaci. Pełna proporcjonalność bryły jest szczytem rozwoju tego okresu – klasycyzmu V wieku.

Chociaż oryginał z brązu nie zachował się do naszych czasów, jego kopie można oglądać w wielu muzeach na całym świecie - Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach, Luwrze, Metropolitan, British Museum.

Afrodyta Braschi

Marmurowy posąg Afrodyty przedstawia boginię miłości, która była naga przed przyjęciem swojej legendarnej, często opisywanej w mitach kąpieli, przywracając jej dziewictwo. Afrodyta w lewej dłoni trzyma zdjęte ubrania, które delikatnie opadają na pobliski dzbanek. Z inżynierskiego punktu widzenia decyzja ta zapewniła kruchemu posągowi większą stabilność i dała rzeźbiarzowi możliwość nadania mu bardziej zrelaksowanej pozy. Wyjątkowość Afrodyty Brasca polega na tym, że jest to pierwszy znany posąg bogini, którego autor zdecydował się przedstawić ją nago, co kiedyś uważano za niespotykaną bezczelność.

Istnieją legendy, według których rzeźbiarz Praksyteles stworzył Afrodytę na obraz swojej ukochanej, hetaery Fryne. Gdy dowiedział się o tym jej były wielbiciel, mówca Euthias, wywołał skandal, w wyniku którego Praksyteles został oskarżony o niewybaczalne bluźnierstwo. Na rozprawie obrońca, widząc, że jego argumenty nie zrobiły wrażenia na sędzią, ściągnął Phryne ubranie, aby pokazać obecnym, że w tak idealnym ciele modelki po prostu nie może kryć się mroczna dusza. Sędziowie, będący zwolennikami koncepcji kalokagatiya, zmuszeni byli do całkowitego uniewinnienia oskarżonych.

Oryginalny posąg przewieziono do Konstantynopola, gdzie zginął w pożarze. Do naszych czasów zachowało się wiele kopii Afrodyty, ale wszystkie mają swoje różnice, ponieważ zostały odrestaurowane zgodnie z ustnymi i pisemnymi opisami oraz wizerunkami na monetach.

maraton młodzieży

Posąg młodego mężczyzny wykonany jest z brązu i prawdopodobnie przedstawia greckiego boga Hermesa, chociaż nie ma żadnych przesłanek ani jego atrybutów w rękach lub ubraniu młodego mężczyzny. Rzeźba została podniesiona z dna Zatoki Maratońskiej w 1925 roku i od tego czasu uzupełnia ekspozycję Narodowego Muzeum Archeologicznego w Atenach. Ze względu na to, że posąg znajdował się pod wodą, wszystkie jego elementy zachowały się w bardzo dobrym stanie.

Styl, w jakim wykonany jest posąg, zdradza styl słynnego rzeźbiarza Praksytelesa. Młody człowiek stoi w zrelaksowanej pozie, jego dłoń opiera się o ścianę, przy której zainstalowano figurę.

Dyskobolista

Posąg starożytnego greckiego rzeźbiarza Myrona nie zachował się w oryginalnej formie, ale jest powszechnie znany na całym świecie dzięki kopiom z brązu i marmuru. Rzeźba jest wyjątkowa, ponieważ po raz pierwszy przedstawia osobę w złożonym, dynamicznym ruchu. Tak odważna decyzja autora posłużyła za żywy przykład dla jego naśladowców, którzy z nie mniejszym sukcesem stworzyli obiekty artystyczne w stylu „Figura serpentinata” – specjalnej techniki przedstawiającej osobę lub zwierzę w często nienaturalny, napięty, ale bardzo wyrazista, z punktu widzenia obserwatora, poza.

Delficki woźnica

Brązowa rzeźba woźnicy została odkryta podczas wykopalisk w 1896 roku w Sanktuarium Apolla w Delfach i jest klasycznym przykładem sztuki starożytnej. Figura przedstawia starożytnego greckiego młodzieńca prowadzącego wóz Gry Pytyjskie.

Wyjątkowość rzeźby polega na tym, że zachowała się inkrustacja oczu kamieniami szlachetnymi. Rzęsy i usta młodzieńca ozdobione są miedzią, a opaska na głowę wykonana jest ze srebra i prawdopodobnie również posiadała inkrustację.

Czas powstania rzeźby teoretycznie przypada na styk archaicznej i wczesnej klasyki – jej pozę cechuje sztywność i brak jakiegokolwiek ruchu, natomiast głowa i twarz wykonane są z dość dużym realizmem. Podobnie jak w późniejszych rzeźbach.

Atena Partenos

Majestatyczny posąg bogini ateny nie zachował się do naszych czasów, ale istnieje wiele jego kopii, odrestaurowanych według starożytnych opisów. Rzeźba została w całości wykonana z kości słoniowej i złota, bez użycia kamienia czy brązu, i stała w głównej świątyni Aten – Partenonie. Charakterystyczną cechą bogini jest wysoki hełm ozdobiony trzema herbami.

Historia powstania posągu nie była pozbawiona fatalnych momentów: na tarczy bogini rzeźbiarz Fidiasz, oprócz obrazu bitwy z Amazonkami, umieścił swój portret w postaci słabego starca, który podnosi ciężki kamień obiema rękami. Ówczesna opinia publiczna dwuznacznie oceniła czyn Fidiasza, który kosztował go życie - rzeźbiarz został uwięziony, gdzie popełnił samobójstwo za pomocą trucizny.

Kultura grecka stała się założycielem rozwoju sztuk pięknych na całym świecie. Nawet dzisiaj, patrząc na niektóre współczesne obrazy i posągi, można dostrzec wpływ tej starożytnej kultury.

Starożytna Hellas stała się kolebką, w której aktywnie wychowywany był kult ludzkiego piękna w jego fizycznym, moralnym i intelektualnym przejawie. Mieszkańcy Grecji tamtych czasów nie tylko czcili wielu olimpijskich bogów, ale także starali się jak najbardziej do nich upodobnić. Wszystko to ukazane jest w posągach z brązu i marmuru - nie tylko przekazują obraz osoby lub bóstwa, ale także zbliżają je do siebie.

Choć wiele z posągów nie zachowało się do czasów współczesnych, ich dokładne kopie można oglądać w wielu muzeach na całym świecie.