"In verità, quella fu l'età d'oro della nostra letteratura,
il periodo della sua innocenza e beatitudine! .. "
M. A. Antonovich
M. Antonovich nel suo articolo definì l '"età dell'oro della letteratura" l'inizio del XIX secolo - il periodo della creatività di A. S. Pushkin e N. V. Gogol. Successivamente, questa definizione cominciò a caratterizzare la letteratura di tutti 19esimo secolo- fino alle opere di A.P. Chekhov e L.N. Tolstoj.
Quali sono le caratteristiche principali della letteratura classica russa di questo periodo?
Di moda all'inizio del secolo, il sentimentalismo passa gradualmente in secondo piano: inizia la formazione del romanticismo e dalla metà del secolo il realismo governa la palla.
Nuovi tipi di eroi compaiono nella letteratura: il "piccolo uomo", che molto spesso muore sotto la pressione delle basi accettate nella società, e l '"uomo in più" - questa è una serie di immagini, a partire da Onegin e Pechorin.
Continuando le tradizioni dell'immagine satirica, proposta da M. Fonvizin, nella letteratura del XIX secolo immagine satirica vizi società moderna diventa uno dei motivi centrali. Spesso la satira assume forme grottesche. Esempi vividi sono il "Naso" di Gogol o "La storia di una città" di M.E. Saltykov-Shchedrin.
Un'altra caratteristica distintiva della letteratura di questo periodo è un acuto orientamento sociale. Scrittori e poeti si rivolgono sempre più ad argomenti socio-politici, spesso immergendosi nel campo della psicologia. Questo leitmotiv permea le opere di I. S. Turgenev, F. M. Dostoevskij, L. N. Tolstoy. Appare una nuova forma: il romanzo realistico russo, con il suo profondo psicologismo, critica più dura realtà, inimicizia inconciliabile con le fondamenta esistenti e forti appelli al rinnovamento.
Ebbene, il motivo principale che ha spinto molti critici a definire il XIX secolo l'età dell'oro della cultura russa: la letteratura di questo periodo, nonostante una serie di fattori sfavorevoli, ha avuto una potente influenza sullo sviluppo della cultura mondiale nel suo insieme. Assorbendo tutto il meglio offerto letteratura mondiale, la letteratura russa ha saputo rimanere originale e unica.
Scrittori russi del XIX secolo
V.A. Zhukovsky- Il mentore di Pushkin e il suo insegnante. È Vasily Andreevich che è considerato il fondatore del romanticismo russo. Si può dire che Zhukovsky "preparò" il terreno per gli audaci esperimenti di Pushkin, poiché fu il primo ad ampliare la portata parola poetica. Dopo Zhukovsky iniziò l'era della democratizzazione della lingua russa, che fu brillantemente continuata da Pushkin.
Poesie selezionate:
COME. Griboedovè passato alla storia come autore di un'opera. Ma cosa! Capolavoro! Frasi e citazioni della commedia "Woe from Wit" sono diventate da tempo alate e l'opera stessa è considerata la prima commedia realistica nella storia della letteratura russa.
Analisi del lavoro:
COME. Puškin. Fu chiamato diversamente: A. Grigoriev affermò che "Pushkin è il nostro tutto!", F. Dostoevskij "il grande e incomprensibile precursore", e l'imperatore Nicola I ammise che, secondo lui, Pushkin è "il più Uomo intelligente in Russia". In poche parole, questo è Genius.
Il merito più grande di Pushkin è quello di aver cambiato radicalmente la lingua letteraria russa, salvandola da pretenziose abbreviazioni, come "giovane, breg, dolce", dai ridicoli "marshmallows", "Psiche", "Amorini", tanto venerati in altisonanti elegie , da prestiti, che allora abbondavano così nella poesia russa. Pushkin ha portato il vocabolario colloquiale, il gergo artigianale, gli elementi del folklore russo sulle pagine delle pubblicazioni stampate.
A. N. Ostrovsky ha sottolineato un altro importante risultato in questo senso brillante poeta. Prima di Pushkin, la letteratura russa era imitativa, imponeva ostinatamente tradizioni e ideali estranei al nostro popolo. Pushkin, invece, "ha dato allo scrittore russo il coraggio di essere russo", "ha rivelato l'anima russa". Nei suoi racconti e romanzi, per la prima volta, il tema della moralità degli ideali sociali di quel tempo viene sollevato in modo così vivido. E il personaggio principale, con la mano leggera di Pushkin, sta ora diventando un normale "piccolo uomo" - con i suoi pensieri e speranze, desideri e carattere.
Analisi delle opere:
M.Yu. Lermontov- luminoso, misterioso, con un tocco di misticismo e un'incredibile sete di volontà. Tutto il suo lavoro è una fusione unica di romanticismo e realismo. Inoltre, entrambe le direzioni non si oppongono affatto, ma, per così dire, si completano a vicenda. Quest'uomo è passato alla storia come poeta, scrittore, drammaturgo e artista. Ha scritto 5 opere teatrali: la più famosa è il dramma "Masquerade".
E tra le opere in prosa, il vero diamante della creatività è stato il romanzo "L'eroe del nostro tempo" - il primo romanzo realistico in prosa nella storia della letteratura russa, dove per la prima volta lo scrittore cerca di tracciare la "dialettica dell'anima" " del suo eroe, sottoponendolo senza pietà ad analisi psicologiche. Questo pionieristico metodo creativo Lermontov in futuro sarà utilizzato da molti scrittori russi e stranieri.
Opere selezionate:
N.V. Gogol conosciuto come scrittore e drammaturgo, ma non è un caso che una delle sue opere più famose - "Dead Souls" sia considerata una poesia. Non esiste un altro Maestro della parola simile nella letteratura mondiale. Il linguaggio di Gogol è melodioso, incredibilmente luminoso e figurativo. Ciò si è manifestato più chiaramente nella sua raccolta Serate in una fattoria vicino a Dikanka.
D'altra parte, N.V. Gogol è considerato il fondatore della "scuola naturale", con la sua satira al limite del grottesco, dei motivi accusatori e del ridicolo dei vizi umani.
Opere selezionate:
È. Turgenev- il più grande romanziere russo che ha stabilito i canoni del romanzo classico. Continua le tradizioni stabilite da Pushkin e Gogol. Fa spesso riferimento all'argomento" persona in più", sforzandosi di trasmettere la rilevanza e il significato delle idee sociali attraverso il destino del suo eroe.
Il merito di Turgenev sta anche nel fatto che è diventato il primo propagandista della cultura russa in Europa. Questo è uno scrittore di prosa che ha aperto il mondo dei contadini, dell'intellighenzia e dei rivoluzionari russi a paesi stranieri. E la serie di immagini femminili nei suoi romanzi divenne l'apice dell'abilità dello scrittore.
Opere selezionate:
UN. Ostrovskij- un eccezionale drammaturgo russo. I. Goncharov ha espresso in modo più accurato i meriti di Ostrovsky, riconoscendolo come il fondatore del teatro popolare russo. Le opere di questo scrittore divennero una "scuola di vita" per i drammaturghi della generazione successiva. E il Teatro Maly di Mosca, dove viene rappresentata la maggior parte di questo spettacolo scrittore di talento, si definisce con orgoglio la "Casa di Ostrovsky".
Opere selezionate:
IA Goncharov ha continuato a sviluppare le tradizioni del romanzo realistico russo. L'autore della famosa trilogia, che, come nessun altro, è riuscito a descrivere vizio maggiore I russi sono pigri. Con la mano leggera dello scrittore è apparso anche il termine "oblomovismo".
Opere selezionate:
L.N. Tolstoj- un vero blocco della letteratura russa. I suoi romanzi sono riconosciuti come l'apice dell'arte della scrittura di romanzi. Lo stile di presentazione e il metodo creativo di L. Tolstoj sono ancora considerati lo standard dell'abilità dello scrittore. E le sue idee di umanesimo hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo delle idee umanistiche in tutto il mondo.
Opere selezionate:
N.S. Leskov- un talentuoso successore delle tradizioni di N. Gogol. Ha dato un enorme contributo allo sviluppo di nuove forme di genere nella letteratura, come immagini dalla vita, rapsodie, eventi incredibili.
Opere selezionate:
NG Chernyshevskij — eminente scrittore e un critico letterario che ha proposto la sua teoria dell'estetica del rapporto tra arte e realtà. Questa teoria divenne il riferimento per la letteratura delle generazioni successive.
Opere selezionate:
FM Dostoevskij- scrittore brillante romanzi psicologici conosciuto in tutto il mondo. Dostoevskij è spesso definito il precursore di tendenze culturali come l'esistenzialismo e il surrealismo.
Opere selezionate:
ME. Saltykov-Shchedrin- il più grande autore satirico, che ha portato ai massimi livelli di abilità l'arte della denuncia, del ridicolo e della parodia.
Opere selezionate:
AP Cechov. Con questo nome, gli storici completano tradizionalmente l'era dell'età d'oro della letteratura russa. Cechov è stato riconosciuto in tutto il mondo durante la sua vita. I suoi racconti sono diventati un punto di riferimento per gli scrittori di racconti. UN Le commedie di Cechov ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo del dramma mondiale.
Opere selezionate:
Entro la fine del 19 ° secolo, le tradizioni realismo critico cominciò gradualmente a svanire. In una società completamente permeata di stati d'animo pre-rivoluzionari, sono diventati di moda stati d'animo mistici, in parte anche decadenti. Divennero i precursori dell'emergere di una nuova direzione letteraria - il simbolismo e segnarono l'inizio di un nuovo periodo nella storia della letteratura russa - l'età d'argento della poesia.
19esimo secolo come epoca culturale inizia nel calendario XVIII secolo con gli eventi della Rivoluzione francese del 1789-1793. Si trattò della prima rivoluzione borghese su scala mondiale (le precedenti rivoluzioni borghesi del XVII secolo in Olanda e in Inghilterra ebbero una portata limitata, importanza nazionale). La Rivoluzione francese segna la caduta definitiva del feudalesimo e il trionfo del sistema borghese in Europa, e tutti gli aspetti della vita con cui la borghesia entra in contatto tendono ad accelerare, intensificarsi, cominciano a vivere secondo le leggi del mercato.
Il XIX secolo è un’epoca di sconvolgimenti politici che ridisegna la mappa dell’Europa. Nello sviluppo socio-politico in prima linea processo storico era la Francia. Le guerre napoleoniche del 1796-1815 e il tentativo di restaurare l'assolutismo (1815-1830), e una serie di rivoluzioni successive (1830, 1848, 1871) dovrebbero essere considerate conseguenze della Rivoluzione francese.
La principale potenza mondiale del XIX secolo fu l’Inghilterra, dove la prima rivoluzione borghese, l’urbanizzazione e l’industrializzazione portarono all’ascesa dell’Impero britannico e al dominio del mercato mondiale. Si verificarono profondi cambiamenti nel struttura sociale Società inglese: la classe contadina scompare, si verifica una forte polarizzazione tra ricchi e poveri, accompagnata da manifestazioni di massa di lavoratori (1811-1812 - movimento dei distruttori di macchine utensili, luddisti; 1819 - esecuzione di una manifestazione di lavoratori di St. Peter's Field vicino a Manchester, che passò alla storia come la "Battaglia di Peterloo"; il movimento cartista nel 1830-1840). Sotto la pressione di questi eventi, le classi dirigenti fecero alcune concessioni (due riforme parlamentari - 1832 e 1867, riforma del sistema educativo - 1870).
La Germania nel 19° secolo risolse faticosamente e tardivamente il problema di creare un paese unificato Nazione stato. Avendo incontrato nuova era capace frammentazione feudale, Dopo Guerre napoleoniche La Germania si trasformò da un conglomerato di 380 stati nani in un'unione di 37 stati indipendenti e, dopo la timida rivoluzione borghese del 1848, il cancelliere Otto von Bismarck si proponeva di creare una Germania unita "con ferro e sangue". Lo Stato tedesco unificato fu proclamato nel 1871 e divenne il più giovane e aggressivo degli Stati borghesi dell’Europa occidentale.
Gli Stati Uniti d'America nel XIX secolo dominavano le vaste distese Nord America, e con l'espansione del territorio, aumentò anche il potenziale industriale della giovane nazione americana.
Nella letteratura del XIX secolo due direzioni principali: romanticismo e realismo. L'epoca romantica inizia negli anni novanta del Settecento e copre tutta la prima metà del secolo. Tuttavia, gli elementi principali cultura romantica pienamente definito e rivelato le possibilità di potenziale sviluppo entro il 1830. Il Romanticismo è un'arte nata da un breve momento storico di incertezza, di crisi che accompagnò il passaggio dal sistema feudale a quello capitalistico; quando nel 1830 furono determinati i contorni della società capitalista, il romanticismo fu sostituito dall'arte del realismo. La letteratura del realismo all'inizio era la letteratura dei single, e il termine stesso "realismo" apparve solo negli anni Cinquanta. anni XIX secolo. Nella mente del pubblico arte contemporanea il romanticismo continuava a persistere, anzi aveva già esaurito le sue possibilità, quindi, nella letteratura successiva al 1830, romanticismo e realismo interagivano in modo complesso, nelle diverse letterature nazionali generando un'infinita varietà di fenomeni che non potevano essere classificati in modo univoco. In effetti, il romanticismo non muore per tutto il XIX secolo: una linea retta conduce dai romantici di inizio secolo attraverso tardo romanticismo al simbolismo, alla decadenza e al neoromanticismo di fine secolo. Diamo uno sguardo ai sistemi letterari e artistici del XIX secolo utilizzando gli esempi dei loro autori e delle loro opere più importanti.
XIX secolo: il secolo dell'aggiunta della letteratura mondiale quando i contatti tra le singole letterature nazionali vengono accelerati e intensificati. Pertanto, la letteratura russa del XIX secolo aveva un vivo interesse per le opere di Byron e Goethe, Heine e Hugo, Balzac e Dickens. Molte delle loro immagini e motivi riecheggiano direttamente nei classici della letteratura russa, quindi la scelta delle opere per considerare i problemi degli stranieri letteratura XIX secolo è dettato qui, in primo luogo, dall'impossibilità di fornire una copertura adeguata delle varie situazioni nelle diverse letterature nazionali nell'ambito di un breve corso e, in secondo luogo, dal grado di popolarità e importanza dei singoli autori per la Russia.
Letteratura
- Letteratura straniera del XIX secolo. Realismo: lettore. M., 1990.
- Morois A. Prometeo, ovvero la vita di Balzac. M., 1978.
- Reizov B. G. Stendhal. Creatività artistica. L., 1978.
- L'opera di Reizov B. G. Flaubert. L., 1955.
- Mistero di Charles Dickens. M., 1990.
Leggi anche altri argomenti del capitolo "Letteratura del XIX secolo".
La letteratura del 19 ° secolo in Russia è associata alla rapida fioritura della cultura. L'elevazione spirituale e l'importanza si riflettono opere immortali scrittori e poeti. Questo articolo è dedicato ai rappresentanti dell'età dell'oro della letteratura russa e alle principali tendenze di questo periodo.
Eventi storici
La letteratura nel 19 ° secolo in Russia ha dato alla luce grandi nomi come Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. E soprattutto Puskin. Vicino eventi storici ha segnato questo periodo. Lo sviluppo della prosa e della poesia russa fu influenzato dalla guerra patriottica del 1812, dalla morte del grande Napoleone e dalla scomparsa di Byron. Poeta inglese, come il comandante francese, per lungo tempo possedette le menti di un rivoluzionario persone pensanti in Russia. e la guerra russo-turca, così come gli echi della rivoluzione francese, ascoltati in tutti gli angoli d'Europa: tutti questi eventi si sono trasformati in un potente catalizzatore per il pensiero creativo avanzato.
Mentre nei paesi occidentali si svolgevano movimenti rivoluzionari e lo spirito di libertà e uguaglianza cominciava ad emergere, la Russia rafforzava il suo potere monarchico e reprimeva le rivolte. Ciò non poteva passare inosservato ad artisti, scrittori e poeti. La letteratura dell'inizio del XIX secolo in Russia è un riflesso dei pensieri e delle esperienze degli strati avanzati della società.
Classicismo
Questa direzione estetica è intesa come uno stile artistico che ha avuto origine nella cultura europea nella seconda metà del XVIII secolo. Le sue caratteristiche principali sono il razionalismo e l'osservanza di canoni rigorosi. Appello a forme antiche E il principio delle tre unità si distingueva anche nel classicismo del XIX secolo in Russia. La letteratura, però, in questo stile artistico già all'inizio del secolo cominciò a perdere terreno. Il classicismo fu gradualmente soppiantato da tendenze come il sentimentalismo, il romanticismo.
I maestri del mondo artistico iniziarono a creare le loro opere in nuovi generi. Le opere nello stile del romanzo storico, della storia romantica, della ballata, dell'ode, della poesia, del paesaggio, dei testi filosofici e d'amore hanno guadagnato popolarità.
Realismo
La letteratura del 19 ° secolo in Russia è associata principalmente al nome di Alexander Sergeevich Pushkin. Più vicino agli anni Trenta, la prosa realistica prese una posizione forte nel suo lavoro. Va detto che Pushkin è l'antenato di questa tendenza letteraria in Russia.
Giornalismo e satira
Alcune funzionalità Cultura europea Il XVIII secolo fu ereditato dalla letteratura del XIX secolo in Russia. In breve, possiamo delineare le caratteristiche principali della poesia e della prosa di questo periodo: la natura satirica e il pubblicismo. La tendenza a rappresentare i vizi umani e le carenze della società si osserva nell'opera di scrittori che hanno creato le loro opere negli anni Quaranta. Nella critica letteraria fu successivamente definita quella che univa gli autori di prosa satirica e giornalistica. "Scuola Naturale" - questo era il nome di questo stile artistico, che però è anche chiamato "Scuola di Gogol". Altri rappresentanti di questa tendenza letteraria sono Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.
Critica
L'ideologia della "scuola naturale" è stata confermata dal critico Belinsky. I principi dei rappresentanti di questo movimento letterario divennero la denuncia e l'eradicazione dei vizi. I problemi sociali sono diventati una caratteristica del loro lavoro. I generi principali sono il saggio, il romanzo socio-psicologico e il racconto sociale.
La letteratura nel 19 ° secolo in Russia si è sviluppata sotto l'influenza delle attività di varie associazioni. Fu nel primo quarto di questo secolo che si verificò uno sviluppo significativo nel campo giornalistico. Belinsky ha avuto un'enorme influenza su. Quest'uomo aveva capacità straordinaria sentire il dono poetico. Fu lui a riconoscere per primo il talento di Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevskij.
Puskin e Gogol
La letteratura del XIX e XX secolo in Russia sarebbe stata completamente diversa e, ovviamente, non così brillante senza questi due autori. Hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo della prosa. E molti degli elementi che hanno introdotto nella letteratura sono diventati norme classiche. Pushkin e Gogol non solo hanno sviluppato il realismo, ma hanno anche creato tipi artistici completamente nuovi. Uno di questi è l'immagine del “piccolo uomo”, che in seguito si sviluppò non solo nell'opera degli autori russi, ma anche in letteratura straniera XIX e XX secolo.
Lermontov
Questo poeta ha avuto anche una notevole influenza sullo sviluppo della letteratura russa. Dopotutto, è a lui che appartiene la creazione di un concetto come "l'eroe del tempo". Con la sua mano leggera, è entrato non solo nella critica letteraria, ma anche in quella letteraria vita pubblica. Lermontov ha preso parte anche allo sviluppo del genere del romanzo psicologico.
L'intero periodo dell'Ottocento è famoso per i nomi di grandi personalità di talento che operarono nel campo della letteratura (sia in prosa che in poesia). Gli autori russi della fine del XVIII secolo adottarono alcuni dei meriti dei colleghi occidentali. Ma a causa di un forte salto nello sviluppo della cultura e dell'arte, alla fine divenne un ordine di grandezza superiore a quello dell'Europa occidentale che esisteva a quel tempo. Le opere di Pushkin, Turgenev, Dostoevskij e Gogol sono diventate proprietà della cultura mondiale. Le opere degli scrittori russi divennero un modello su cui in seguito fecero affidamento gli autori tedeschi, inglesi e americani.
Letteratura. 19esimo secolo si è rivelato estremamente fruttuoso e brillante sul campo sviluppo culturale Russia.
In senso lato, il concetto di "cultura" comprende tutti i modelli di realizzazione umana in vari ambiti della vita e dell'attività. Pertanto, è del tutto giustificato e appropriato utilizzare definizioni come “la cultura della vita quotidiana”, “ cultura politica”, “cultura industriale”, “ cultura rurale”, “cultura filosofica” e una serie di altri, che indicano il livello di risultati creativi in varie forme di società umana. E ovunque i cambiamenti culturali nel 19° secolo. in Russia sono stati fantastici e sorprendenti.
Seconda metà del XIX secolo divenne un periodo non solo per la rapida fioritura di tutte le forme e generi di creatività, ma anche un periodo in cui la cultura russa prese con sicurezza e per sempre un posto di rilievo nell'area culturale delle conquiste umane. La pittura russa, il teatro russo, la filosofia russa, la letteratura russa hanno stabilito le loro posizioni mondiali grazie a una coorte di nostri eccezionali compatrioti che hanno lavorato nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo. Al giorno d'oggi, in qualsiasi parte del mondo è difficile trovare una persona sufficientemente istruita che non conosca i nomi di F. M. Dostoevskij, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rakhmaninov, F. I. Chaliapin, K. S. Stanislavsky, A. P. Pavlova, N. A. Berdyaev. Queste sono solo alcune delle figure più sorprendenti rimaste per sempre iconiche nel campo della cultura russa. Senza di essi il bagaglio culturale dell’umanità sarebbe notevolmente più povero.
Lo stesso vale per la fine di quel secolo, quando San Giovanni di Kronstadt (1829-1908) era contemporaneo di L. N. Tolstoj e A. P. Chekhov.
Nonostante la diffusione tra la nobiltà di varie forme di libero pensiero, scetticismo e persino ateismo, la maggior parte della popolazione dell'Impero russo rimase fedele all'Ortodossia. Questa fede, alla quale il popolo russo era devoto da molti secoli, non si rifletteva affatto nell'attuale alta società hobby ideologici alla moda. L'Ortodossia era l'essenza di ciò che la scienza politica moderna definisce con il termine preso a prestito “mentalità”, ma che nella circolazione lessicale russa corrisponde al concetto di “comprensione della vita”.
L'Ortodossia tra la gente in un modo o nell'altro ha influenzato tutte le parti attività creativa i più notevoli maestri di cultura nazionali, e senza tener conto dell'impulso cristiano, è impossibile capire perché in Russia, a differenza di altri paesi borghesi, non ci fosse un atteggiamento riverente né verso gli stessi imprenditori né verso la loro occupazione. Anche se all'inizio del 20 ° secolo il trionfo delle relazioni capitaliste nel paese era fuori dubbio, nessuno creava opere letterarie o drammatiche in cui i meriti e i meriti dei personaggi del mondo del capitale sarebbero stati glorificati ed esaltati. Persino i periodici nazionali, un numero considerevole dei quali finanziati direttamente o indirettamente dai "re degli affari", non osarono pubblicare elogi entusiastici indirizzati a loro. Tali giornali o riviste si trasformerebbero immediatamente in oggetto di rabbioso rimprovero, inizierebbero inevitabilmente a perdere lettori e i loro giorni verrebbero contati molto rapidamente.
In una conversazione sul russo processo culturale Considerare quanto sopra è estremamente importante sotto due aspetti principali.
In primo luogo, comprendere la struttura spirituale del popolo russo nel suo insieme, la sua differenza fondamentale rispetto all'ambiente sociale della Russia moderna.
In secondo luogo, capire perché la pietà per i poveri, la simpatia per gli "umiliati e offesi" era il motivo centrale dell'intera cultura artistica e intellettuale russa - dai dipinti dei Viandanti alle opere di scrittori e filosofi russi.
Questo non borghese coscienza pubblica contribuì ulteriormente all'instaurazione del potere comunista nel paese, la cui ideologia era la negazione proprietà privata e interessi privati.
Questo motivo si è manifestato nel modo più chiaro nelle opere dei due rappresentanti più famosi della cultura nazionale di questo periodo: gli scrittori profetici F. M. Dostoevskij e L. N. Tolstoj.
Percorsi di vita e tecniche creative Dostoevskij e Tolstoj sono completamente diversi. Non erano persone che la pensano allo stesso modo, non hanno mai avuto relazioni non solo strette, ma anche amichevoli, e sebbene in vari periodi appartenessero brevemente a determinati gruppi letterari e sociali (partiti), la scala stessa delle loro personalità non rientrava nel quadro di correnti ristrette di visione del mondo. Nei punti di svolta delle loro biografie, nelle loro opere letterarie, il tempo si concentrava, si riflettevano le ricerche spirituali, anche lanciando persone XIX secolo, che visse in un'era di incessanti innovazioni sociali e presentimenti della prossima fatidica vigilia.
F. M. Dostoevskij e L. N. Tolstoj non erano solo “maestri belle lettere”, brillanti cronisti di tempi e costumi. Il loro pensiero si estendeva ben oltre l'ordinario, più profondo dell'ovvio. Il loro desiderio di svelare i misteri dell'essere, l'essenza dell'uomo, di comprendere il vero destino dei mortali si riflette nella sua, forse, la più alta manifestazione di disarmonia tra la mente e il cuore di una persona, le sensazioni tremanti della sua anima e il freddo -la disperazione pragmatica della ragione. Il loro sincero desiderio di risolvere le "dannate domande russe" - cos'è una persona e qual è il suo destino terreno - ha trasformato entrambi gli scrittori in guide spirituali di natura irrequieta, di cui ce ne sono sempre state molte in Russia. Dostoevskij e Tolstoj, esprimendo la comprensione russa della vita, divennero non solo le voci dell'epoca, ma anche i suoi creatori.
F. M. Dostoevskij (1821-1881) nacque a Mosca in una famiglia povera di medico militare. Si laureò in collegio e nel 1843 alla Scuola principale di ingegneria di San Pietroburgo, per qualche tempo prestò servizio come ingegnere sul campo nel team di ingegneri di San Pietroburgo. Si ritirò nel 1844, decidendo di dedicarsi interamente alla letteratura. Incontra V. G. Belinsky e I. S. Turgenev, inizia a ruotare nell'ambiente letterario metropolitano. Il suo primo ottimo lavoro, il romanzo Poor People (1846), fu un grande successo.
Nella primavera del 1847, Dostoevskij divenne un frequentatore abituale delle riunioni della cerchia di V. M. Petrashevskij, dove acuta le questioni sociali, compresa la necessità di rovesciare il sistema esistente. Tra gli altri, l'aspirante scrittore fu arrestato nel caso dei Petrasheviti. Prima è stato condannato a pena di morte, e già sul patibolo, Dostoevskij e gli altri imputati ottennero il favore reale di sostituire l'esecuzione con i lavori forzati. F. M. Dostoevskij trascorse circa quattro anni ai lavori forzati (1850-1854). Ha descritto il suo soggiorno in Siberia in un libro di saggi Appunti da casa morta, pubblicato e 1861
Negli anni 1860-1870. apparvero le più grandi opere letterarie: romanzi che portarono Dostoevskij alla fama mondiale: L'umiliato e l'insultato, Il giocatore d'azzardo, Delitto e castigo, L'idiota, Demoni, I fratelli Karamazov.
Lo scrittore ruppe completamente con gli hobby rivoluzionari della giovinezza, si rese conto della falsità e del pericolo delle teorie sulla riorganizzazione violenta del mondo. Le sue opere sono permeate di riflessioni sul senso della vita, sulla ricerca di percorsi di vita. Dostoevskij vedeva la possibilità di comprendere la verità dell'essere solo attraverso la fede in Cristo. La morale si è sviluppata dal socialismo cristiano allo slavofilismo. Tuttavia, lo si può definire slavofilo solo con una grande forzatura. Fu uno dei fondatori della corrente ideologica, chiamata pochvenismo. Si dichiarò negli anni 1860-1870, proprio nel momento in cui l'opera di F. M. Dostoevskij raggiunse il suo apice.
Il programma della rivista Vremya, che F. M. Dostoevskij iniziò a pubblicare nel 1861, diceva: Siamo finalmente convinti che anche noi siamo una nazionalità separata, altamente originale, e che il nostro compito è creare una forma per noi stessi, la nostra, nativa. , prelevato dal nostro suolo. Questa posizione corrispondeva pienamente al postulato slavofilo originale. Tuttavia, l'universalismo universale del pensiero di Dostoevskij si manifestò già a quel tempo: prevediamo che l'idea russa, forse, sarà una sintesi di tutte quelle idee che l'Europa sta sviluppando.
Questa visione trovò la sua massima incarnazione nel noto discorso dello scrittore alle celebrazioni del 1880 in occasione dell'inaugurazione del monumento ad A. S. Pushkin a Mosca. Fu nel suo discorso di Pushkin, che suscitò la gioia del pubblico, e poi divenne oggetto di feroci polemiche sulla stampa, che F. M. Dostoevskij formulò la sua visione del mondo futuro. Ha tratto il suo benessere dall'adempimento della missione storica della Russia: unire i popoli del mondo in un'unione fraterna secondo i precetti dell'amore e dell'umiltà cristiani:
Sì, lo scopo dell’uomo russo è innegabilmente paneuropeo e mondiale. Diventare un vero russo, diventare completamente russo, forse, significa solo diventare un fratello di tutte le persone, un uomo universale, se vuoi. Oh, tutto questo slavofilismo e il nostro occidentalismo è solo un grande malinteso tra noi, sebbene storicamente necessario. Per un vero russo, l'Europa e la sorte dell'intera grande tribù ariana sono care quanto la Russia stessa, come la sua stessa sorte. terra natia perché la nostra eredità è l'universalità, e non si acquisisce con la spada, ma con la forza della fratellanza e il nostro impegno fraterno per la riunificazione dei popoli.
Dostoevskij non era un filosofo nel senso esatto della parola, pensava come un artista, le sue idee erano incarnate nei pensieri e nelle azioni dei personaggi Lavori letterari. La visione del mondo dello scrittore è sempre rimasta religiosa. Anche nella sua giovinezza, quando si lasciò trasportare dalle idee del socialismo, rimase nel seno della Chiesa. Uno dei motivi più importanti della sua rottura con V. G. Belinsky, come ammise in seguito F. M. Dostoevskij, fu che rimproverò Cristo. L'anziano Zosima ("I fratelli Karamazov") ha espresso l'idea che si trova in molte opere letterarie e giornalistiche di F. M. Dostoevskij: la sua bellezza." La riluttanza e l'incapacità di vedere la bellezza circostante deriva dall'incapacità di una persona di padroneggiare questi doni - “leggi F. M. Dostoevskij.
Per tutta la vita lo scrittore era preoccupato per l'enigma della personalità, era posseduto da un doloroso interesse per una persona, per il lato riservato della sua natura, nel profondo della sua anima. Riflessioni su questo argomento si trovano in quasi tutte le sue opere d'arte. Dostoevskij, con insuperabile abilità, ha rivelato i lati oscuri dell'animo umano, le forze di distruzione in agguato in lui, l'egoismo sconfinato, la negazione dei principi morali radicati nell'uomo. Tuttavia, nonostante i lati negativi, lo scrittore vedeva in ogni individuo un enigma, considerava ognuno, anche nell'immagine del più insignificante, un valore assoluto. Non solo l'elemento demoniaco nell'uomo è stato rivelato da Dostoevskij con una forza senza precedenti; non meno profondamente ed espressivamente mostra i movimenti della verità e della bontà nell'anima umana, il principio angelico in essa. La fede nell'uomo, affermata trionfalmente in tutte le opere dello scrittore, rende F. M. Dostoevskij il più grande pensatore umanista.
Dostoevskij già durante la sua vita è stato insignito del titolo di grande scrittore tra il pubblico dei lettori. Tuttavia, la sua posizione sociale, il suo rifiuto di tutte le forme di movimento rivoluzionario, la sua predicazione dell'umiltà cristiana provocarono attacchi non solo nell'ambiente radicale, ma anche in quello liberale.
Il periodo di massimo splendore dell'opera di Dostoevskij arrivò al tempo della "violenza dell'intolleranza". Tutti coloro che non condividevano l'entusiasmo per le teorie alla moda della riorganizzazione radicale della società furono bollati come reazionari. Era il 1860. la parola "conservatore" è diventata quasi offensiva e il concetto di "liberale" è diventato sinonimo di progressista sociale. Se prima ogni disputa ideologica in Russia aveva quasi sempre un carattere emotivo, ora lo è un attributo indispensabile c'era intolleranza verso tutto e tutti coloro che non corrispondevano agli schemi piatti “sulla via maestra dello sviluppo del progresso”. Non volevano sentire le voci degli avversari. Come è scritto famoso filosofo AVANTI CRISTO. Solovyov su un altro eccezionale pensatore russo K. N. Leontiev, ha osato "esprimere i suoi pensieri reazionari" in un momento "in cui non poteva portargli altro che ridicolo". Gli avversari venivano trattati, in sostanza non venivano contestati, servivano solo come oggetto di scherno.
Dostoevskij ha sperimentato appieno il terrore morale dell'opinione pubblica liberale. Gli attacchi contro di lui, infatti, non sono mai cessati. Furono avviati da V. G. Belinsky, che definì i primi esperimenti letterari e psicologici dello scrittore “assurdità nervose”. Ci fu solo un breve periodo in cui il nome di Dostoevskij godette di riverenza tra i "sacerdoti del progresso sociale": la fine degli anni 1850, quando Dostoevskij si avvicinò alla cerchia di M.V. Petrashevskij e divenne una "vittima del regime".
Tuttavia, poiché si è scoperto che nelle sue opere lo scrittore non seguiva la teoria della socialità acuta, l'atteggiamento della critica liberale-radicale nei suoi confronti è cambiato. Dopo la sua apparizione in stampa nel 1871-1872. Nel romanzo "Demoni", in cui l'autore mostrava la povertà spirituale e la completa immoralità dei portatori di idee rivoluzionarie, Dostoevskij divenne il bersaglio di attacchi sistematici. I giornali e le riviste della capitale presentavano regolarmente al pubblico attacchi critici contro "le delusioni pubbliche di Dostoevskij e la sua caricatura del movimento umanista degli anni Sessanta". Tuttavia, la monumentalità creativa delle opere dello scrittore, la loro profondità psicologica senza precedenti erano così evidenti che gli attacchi furono accompagnati da molte confessioni di turno dei talenti artistici del maestro.
Un trattamento così infinito del nome ha avuto un effetto deprimente sullo scrittore e, sebbene non abbia cambiato le sue opinioni e il suo modo creativo, ha cercato, per quanto possibile, di non fornire nuove ragioni per gli attacchi. Un episodio degno di nota a questo riguardo risale ai primi anni Ottanta dell’Ottocento, quando nel Paese si diffondeva il terrore populista. In qualche modo è successo che, insieme al giornalista ed editore A.S. Suvorin, lo scrittore ha riflettuto sull'argomento: lo avrebbe detto alla polizia se avesse improvvisamente scoperto che il Palazzo d'Inverno era stato minato e presto si sarebbe verificata un'esplosione e tutti i suoi abitanti sarebbero morti. A questa domanda Dostoevskij rispose: no. E, spiegando la sua posizione, ha osservato: I liberali non me lo perdonerebbero. Mi torturavano, mi portavano alla disperazione.
Dostoevskij considerava questa situazione opinione pubblica anormale nel Paese, ma cambiare i metodi stabiliti comportamento sociale non è stato in grado di farlo. grande scrittore, un vecchio malato aveva paura delle accuse di collaborazione con le autorità, non riusciva a sentire il ruggito della folla istruita.
Il conte LN Tolstoj (1828-1910) nacque in una ricca famiglia nobile. Ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa, poi ha studiato per qualche tempo in Oriente e facoltà di giurisprudenza Università di Kazan. Non ha finito il corso, non si è lasciato trasportare dalla scienza.
Lasciò l'università e andò nell'esercito attivo nel Caucaso, dove si stava svolgendo la fase decisiva delle ostilità con Shamil. Qui trascorse due anni (1851-1853). Il servizio nel Caucaso arricchì Tolstoj di molte impressioni, che in seguito manifestò nei suoi romanzi e racconti.
Quando è iniziato? guerra di Crimea, Tolstoj si offrì volontario per andare al fronte e prese parte alla difesa di Sebastopoli. Dopo la fine della guerra si ritirò, viaggiò all'estero, poi prestò servizio nell'amministrazione della provincia di Tula. Nel 1861 interruppe il suo servizio e si stabilì nella sua tenuta Yasnaya Polyana vicino a Tula.
Lì Tolstoj scrisse le più grandi opere letterarie: i romanzi Guerra e pace, Anna Karenina, Resurrezione. Inoltre, ha scritto numerosi romanzi, racconti, opere drammatiche e giornalistiche. Lo scrittore ha creato un panorama diversificato della vita russa, ha descritto i costumi e la vita di persone di diverso status sociale, ha mostrato la complessa lotta tra il bene e il male nell'anima umana. Il romanzo "Guerra e pace" è ancora l'opera letteraria più eccezionale sulla guerra del 1812.
Molti problemi politici e sociali hanno attirato l'attenzione dello scrittore, a cui ha risposto con i suoi articoli. A poco a poco, il loro tono divenne sempre più intollerante e Tolstoj si trasformò in un critico spietato delle norme morali e dei principi sociali generalmente accettati. Gli sembrava che in Russia le autorità non fossero le stesse e la Chiesa non fosse la stessa. La Chiesa in generale si è rivelata oggetto del suo rimprovero. Lo scrittore non accetta la comprensione ecclesiale del cristianesimo. È disgustato dai dogmi religiosi e dal fatto che la Chiesa sia diventata parte del mondo sociale. Tolstoj ruppe con la Chiesa ortodossa russa. In risposta a ciò, nel 1901 Santo Sinodo scomunicò Tolstoj dalla Chiesa, ma espresse la speranza che si pentisse e tornasse al suo ovile. Non ci fu pentimento e lo scrittore morì senza una cerimonia in chiesa.
Fin dalla sua giovinezza, Tolstoj ha sperimentato forte influenza Le opinioni di Rousseau e, come scrisse più tardi, all'età di 16 anni furono distrutte in se stesso visioni tradizionali e cominciò a indossare al collo un medaglione con il ritratto di Rousseau invece della croce. Lo scrittore accettò appassionatamente l'idea di Rousseau della vita naturale, che determinò molto nelle successive ricerche e rivalutazioni di Tolstoj. Come molti altri pensatori russi, Tolstoj sottopose tutti i fenomeni del mondo e della cultura a dure critiche dal punto di vista della moralità soggettiva.
Negli anni '70 dell'Ottocento lo scrittore ha attraversato una lunga crisi spirituale. La sua coscienza è affascinata dal mistero della morte, davanti all'inevitabilità della quale tutto ciò che lo circonda assume il carattere di un insignificante. Desiderando superare dubbi e paure opprimenti, Tolstoj cerca di rompere i suoi legami con l'ambiente familiare e si impegna per una stretta comunicazione con la gente comune. Gli sembra che con loro, mendicanti, vagabondi, monaci, contadini, scismatici e prigionieri, acquisirà la vera fede, la conoscenza di qual è il vero significato della vita e della morte umana.
Il conteggio di Yasnaya Polyana inizia un periodo di semplificazione. Rifiuta tutte le manifestazioni della civiltà moderna. Il suo rifiuto spietato e intransigente non riguarda solo le istituzioni dello Stato, la Chiesa, i tribunali, l’esercito e le relazioni economiche borghesi.
Nel suo nichilismo sconfinato e appassionato, lo scrittore ha raggiunto i limiti massimalisti. Rifiuta l'arte, la poesia, il teatro, la scienza. Secondo lui la bontà non ha nulla a che vedere con la bellezza, il piacere estetico è un piacere di ordine inferiore. L'arte in generale è semplicemente divertente.
Tolstoj considerava una bestemmia mettere l'arte e la scienza sullo stesso piano del bene. Scienza e filosofia, scriveva, trattano di quello che vuoi, ma non di quello. come una persona stessa può essere migliore e come può vivere meglio. La scienza moderna dispone di una massa di conoscenze di cui non abbiamo bisogno, ma sulla questione del significato della vita non può dire nulla e considera addirittura questa questione non di sua competenza.
Tolstoj ha cercato di dare le proprie risposte a queste domande scottanti. L'ordine mondiale delle persone, secondo Tolstoj, dovrebbe basarsi sull'amore per il prossimo, sulla non resistenza al male con la violenza, sulla misericordia e sull'altruismo materiale. Tolstoj considerava l'abolizione della proprietà privata in generale e della proprietà privata fondiaria in particolare la condizione più importante per il regno della luce di Cristo sulla terra. Rivolgendosi a Nicola II nel 1902, Tolstoj scrisse: L'abolizione del diritto alla proprietà fondiaria è, secondo me, l'obiettivo immediato, il cui raggiungimento dovrebbe essere affidato al governo russo dei nostri tempi.
I sermoni di Leone Tolstoj non rimasero senza risposta. Tra il cosiddetto pubblico illuminato, dove dominavano valutazioni critiche e un atteggiamento scettico nei confronti della realtà, il grafanichilista aveva molti ammiratori e seguaci che intendevano dare vita alle idee sociali di Tolstoj. Crearono piccole colonie, chiamate monasteri culturali, cercarono di cambiare il mondo che li circondava attraverso l'auto-miglioramento morale e il lavoro onesto. I Tolstoiani si rifiutarono di pagare le tasse, di prestare servizio nell'esercito, non ritennero necessario consacrare il matrimonio in chiesa, non battezzarono i loro figli, non li mandarono a scuola. Le autorità perseguitarono tali comunità, alcuni tolstoiani attivi furono addirittura processati. All'inizio del XX secolo. Il movimento di Tolstoj in Russia finì quasi nel nulla. Tuttavia, si è gradualmente diffuso al di fuori della Russia. Le fattorie di Tolstoj sono nate in Canada, Sud Africa, Stati Uniti, Regno Unito.
A I. S. Turgenev (1818-1883) viene attribuita la creazione di romanzi socio-psicologici in cui il destino personale dei personaggi era indissolubilmente legato al destino del paese. È stato maestro consumato nella divulgazione pace interiore l'uomo in tutta la sua complessità. La creatività Turgenev ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura russa e mondiale.
I. S. Turgenev proveniva da una ricca e antica famiglia nobile. Nel 1837 si laureò alla facoltà di filologia dell'Università di San Pietroburgo. Ha continuato la sua formazione all'estero. Turgenev ricordò in seguito: Ho studiato filosofia, lingue antiche, storia e ho studiato Hegel con particolare zelo. Per due anni (1842-1844) Turgenev prestò servizio come funzionario presso il Ministero degli affari interni, ma non mostrò alcun interesse per una carriera di servizio. Era affascinato dalla letteratura. Nel 1834 scrisse la sua prima opera, il poema drammatico Stenone.
Alla fine degli anni Trenta dell'Ottocento. Le poesie del giovane Turgenev iniziarono ad apparire sulle riviste Sovremennik e Note domestiche. Questi sono pensieri elegiaci sull'amore, permeati di motivi di tristezza e desiderio. La maggior parte di queste poesie hanno ricevuto un grande riconoscimento da parte del pubblico (Ballata, Ancora uno, uno ..., Mattina nebbiosa, Mattina grigia ...). Successivamente, alcune delle poesie di Turgenev furono messe in musica e divennero romanzi popolari.
Negli anni Quaranta dell'Ottocento i primi drammi e poesie di Turgenev apparvero sulla stampa, e lui stesso divenne un impiegato della rivista sociale e letteraria Sovremennik.
A metà degli anni Quaranta dell'Ottocento. Turgenev si avvicinò a un gruppo di scrittori, leader della cosiddetta "scuola naturale" - N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich e altri, che cercarono di dare alla letteratura un carattere democratico. Gli eroi delle loro opere, questi scrittori furono resi principalmente servi.
Il primo numero del Sovremennik aggiornato fu pubblicato nel gennaio 1847. Il racconto di Turgenev "Khor e Kalinich" divenne una vera decorazione della rivista, che aprì un intero ciclo di opere sotto il titolo generale "Note di un cacciatore.
Dopo la loro pubblicazione nel 1847-1852. La fama tutta russa arrivò allo scrittore. Il popolo russo, i contadini russi sono mostrati nel libro con tanto amore e rispetto come mai prima nella letteratura russa.
Negli anni successivi, lo scrittore creò diversi romanzi e racconti eccezionali nel loro merito artistico: Rudin, Nobile Nido, Alla vigilia, Padri e figli, Fumo. Descrivono abilmente lo stile di vita della nobiltà, mostrano l'emergere di nuovi fenomeni e figure sociali, in particolare i populisti. Il nome di Turgenev è diventato uno dei nomi più venerati nella letteratura russa. Le sue opere si distinguevano per acute polemiche, sollevavano le domande più importanti dell'esistenza umana, delineavano lo sguardo profondo dello scrittore sull'essenza degli eventi in corso, il desiderio di comprendere il carattere e le aspirazioni delle nuove persone (nichilisti) che entravano nell'arena di la vita socio-politica del Paese.
L'ampiezza di pensiero, la capacità di comprendere la vita e la prospettiva storica, la convinzione che la vita di una persona dovrebbe essere piena di significato più alto hanno segnato il lavoro di uno dei più straordinari scrittori e drammaturghi russi - A.P. Chekhov (1860-1904), questo lo psicologo più sottile e il maestro del sottotesto, che combinava in modo così peculiare umorismo e lirismo nelle sue opere.
A.P. Cechov è nato nella città di Taganrog da una famiglia di mercanti. Ha studiato alla palestra di Taganrog. Continuò i suoi studi presso la facoltà di medicina dell'Università di Mosca, dove si laureò nel 1884. Lavorò come medico nella provincia di Mosca. attività letteraria iniziato con feuilletons e storie brevi pubblicato su riviste umoristiche.
Il più grande e il più opere famose Cechov cominciò ad apparire dalla fine degli anni ottanta dell'Ottocento. Queste sono storie e storie Steppa, "Luci", Casa con soppalco, storia noiosa, Camera di MB, Uomini, Nel burrone, Sull'amore, Ionych, Signora con un cane, Jumper, Duello, libri di saggi Dalla Siberia e Sharp Sakhalin.
Cechov è autore di notevoli opere drammatiche. Le sue opere teatrali Ivanov, Zio Vanja, Il gabbiano, Tre sorelle, Il giardino dei ciliegi sono messe in scena in tutto il mondo. Nelle storie dello scrittore sui destini singole persone profonde sfumature filosofiche nascoste. La capacità di simpatizzare di Cechov, il suo amore per le persone, la capacità di penetrare nella natura spirituale dell'uomo, il suo interesse per i problemi urgenti dello sviluppo società umana Fatto patrimonio creativo lo scrittore è ancora attuale oggi. Arte. Nel 1870 in Russia ebbe luogo un evento che ebbe un forte impatto sullo sviluppo delle belle arti: nacque l'Associazione delle mostre d'arte itineranti, che svolgeva ruolo importante nello sviluppo della pittura democratica e nella sua opposizione all'arte accademica-salotto. Era organizzazione pubblica che il governo non ha finanziato. Il partenariato è stato organizzato da giovani artisti, per lo più laureati Accademia di Pietroburgo arti che non condividevano principi estetici Direzione dell'Accademia. Non volevano più ritrarre la "bellezza eterna", concentrarsi sugli "esempi classici" dell'arte europea. Riflettendo l'impennata sociale generale degli anni '60 dell'Ottocento, gli artisti cercarono di esprimere la complessità del mondo moderno, avvicinare l'arte alla vita, trasmettere le aspirazioni e gli stati d'animo di ampi circoli pubblici e mostrare le persone viventi, le loro preoccupazioni e aspirazioni. Quasi tutti gli artisti eccezionali della Russia erano associati in modo creativo all'Associazione dei vagabondi.
Nei decenni successivi, l'Associazione dei Viandanti (di solito venivano chiamati semplicemente i Viandanti) organizzò molte mostre che non solo furono esposte in qualche luogo, ma anche trasportate (spostate) in giro diverse città. La prima mostra del genere ebbe luogo nel 1872.
La figura centrale dell'arte russa degli anni '60 dell'Ottocento. divenne uno degli organizzatori dell'insegnante dell'Associazione degli Erranti, lo scrittore V. G. Perov (1833-1882). Ha studiato pittura alla Scuola di disegno di Arzamas, poi alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca e all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Al termine del corso nel 1869 ottenne una borsa di studio e migliorò le sue competenze a Parigi. Già negli anni '60 dell'Ottocento. Perov si dichiarò un grande artista realista, i suoi dipinti si distinguevano per un forte contenuto sociale. Questi sono i sermoni del villaggio
Bere il tè a Mytishchi, vicino a Mosca Accogliendo il defunto, “Troika. Gli apprendisti artigiani trasportano l'acqua, “L'ultima taverna all'avamposto, ecc. Il dipinto dell'artista trasmette sottilmente la sua compassione per le persone schiacciate dal bisogno, sopravvissute al dolore.
Perov è un maestro dei dipinti lirici (Catturatori di uccelli e Cacciatori a riposo) e delle immagini fiabesche (Fanciulla di neve). Il fondo d'oro dell'arte russa comprende i ritratti del drammaturgo A. N. Ostrovsky, dello scrittore F. M. Dostoevskij, eseguiti dall'artista incaricato da P. M. Tretyakov per la galleria di ritratti da lui ideata, che rappresenta "persone care alla nazione". Perov si dedicò anche a temi storici, il suo dipinto più famoso fu SudPugacheva.
NEL Kramskoy (1837-1887) nacque in una famiglia povera. Dal 1857 studiò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Nel 1863 divenne un piantagrane all'Accademia, guidando un gruppo di 14 studenti laureati che si rifiutarono di partecipare a un concorso che richiedeva dipinti solo su temi mitologici. I manifestanti lasciarono l'Accademia e crearono l'Artel di mutuo soccorso, che in seguito divenne la base dell'Associazione dei Vagabondi.
Kramskoy era un meraviglioso maestro dei ritratti e ne catturò molti sulle sue tele gente famosa La Russia, quelli che di solito vengono chiamati i sovrani del pensiero della loro epoca.
Questi sono i ritratti di M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov. P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin e altri Kramskoy dipinse anche ritratti di contadini comuni.
Nel 1872, il dipinto di Kramskoy Cristo nel deserto apparve alla prima mostra itinerante, che divenne un programma non solo per l'artista stesso, ma per tutti i vagabondi. La tela raffigura Gesù Cristo, che è profondamente pensieroso. Lo sguardo illuminato e calmo di Cristo attira l'attenzione dello spettatore.
Uno stretto interesse per il tema del Vangelo attraversa tutta l'opera di un altro dei fondatori del vagabondaggio russo: N.N.Ge (1831-1894). Nel dipinto L'Ultima Cena, un sorprendente gioco di luci e ombre raggiunge l'opposizione di un gruppo di apostoli e della figura di Giuda, situata in una fitta ombra. La storia del Vangelo ha permesso all'artista di ritrarre il conflitto di diverse visioni del mondo. Questo dipinto è stato seguito da Cos'è la verità?. Cristo e Pilato, Il giudizio del Sinedrio, Colpevole di morte!, Golgota, Crocifissione, ecc.
Nel ritratto di L.N. Tolstoj, l'artista è riuscito a trasmettere l'opera del pensiero di un brillante scrittore.
Alla prima mostra itinerante, Ge ha esposto il dipinto “Pietro I interroga Tsarevich Alexei Petrovich a Peterhof. Lo spettatore sente il silenzio teso di padre e figlio. Peter è sicuro della colpa del principe. Il conflitto tra il re e l'erede al trono è raffigurato nel momento di massima intensità.
Famoso pittore di battaglie BJB. Vereshchagin (1842-1904) prese parte più di una volta alle ostilità di quel tempo. Sulla base delle sue impressioni sugli eventi nella regione del Turkestan, ha creato un'immagine dell'Apoteosi della Guerra. La piramide di teschi tagliati con le sciabole sembra un'allegoria della guerra. Sulla cornice dell'immagine c'è il testo: Dedicato a tutti i grandi conquistatori del passato, del presente e del futuro.
Vereshchagin possiede una serie di grandi dimensioni dipinti di battaglia, in cui ha agito come un vero riformatore di questo genere.
Vereshchagin risultò essere un partecipante alla campagna russo-turca del 1877-1878. Sulla base di schizzi e studi eseguiti sulla scena, è stata creata la sua famosa "Serie Balcanica". In uno dei dipinti di questa serie ("Shipka - Sheinovo. Skobelev vicino a Shipka") la scena del solenne saluto di Skobelev ai reggimenti russi vittoriosi è relegata in secondo piano. In primo piano sulla tela, lo spettatore vede un campo innevato punteggiato di morti. Questa immagine triste aveva lo scopo di ricordare alla gente il sanguinoso costo della vittoria.
I. I. Shishkin (1832-1898) può essere definito uno dei pittori paesaggisti russi più famosi. Pittore e notevole conoscitore della natura, ha approvato il paesaggio forestale nell'arte russa: lussuose e possenti foreste di querce e pinete, distanze forestali, terre selvagge sorde. Le tele dell'artista sono caratterizzate da monumentalità e maestosità. Distesa, spazio, terra, segale. La grazia di Dio La ricchezza russa- così l'artista ha descritto la sua tela Rye, in cui la scala delle soluzioni spaziali di Shishkin era particolarmente chiaramente manifestata. I pini illuminati dal sole, le distanze nella foresta, il mattino in una pineta, le querce, ecc. divennero ritratti da parata della natura russa.Il noto storico dell'arte V. V. Stasov, Ya. E. Repina (1844-1930) chiamò Sansone della pittura russa .
Questo è uno degli artisti più versatili, che è riuscito con uguale genialità in ritratti, scene di genere, paesaggi e grandi tele su temi storici.
I. B. Repin è nato in una famiglia povera di coloni militari nella città di Chuguev, nella provincia di Kharkov, e ha ricevuto le sue prime abilità di disegno dai pittori di icone ucraini locali. Nel 1863 si trasferì a San Pietroburgo ed entrò all'Accademia delle arti, dove I. N. Kramskoy si rivelò essere il primo mentore di Repin, V. I. Surik. Repin si diplomò all'Accademia nel 1871 e, da laureato capace, ricevette una borsa di studio per un viaggio creativo in Francia e Italia.
Già negli anni '70 dell'Ottocento. Il nome di Repin diventa uno dei pittori russi più grandi e popolari. Ciascuno dei suoi nuovi dipinti evoca vivo interesse dibattito pubblico e acceso. Tra i dipinti più famosi dell'artista ci sono i trasportatori di chiatte sul Volga, Processione nella provincia di Kursk, Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581, i cosacchi scrivono una lettera al sultano turco, Ritratto di M. P. Mussorgsky, "L'incontro cerimoniale del Consiglio di Stato", Ritratto di K. P. Pobedonostsev, Hanno fatto non aspettare, ecc. Repin sulle loro tele ha catturato il panorama della vita del paese, mostrato luminoso personaggi popolari, le potenti forze della Russia.
VI Surikov (1848-1916) si dimostrò un pittore storico nato. Siberiano di origine, Surikov studiò a San Pietroburgo presso l'Accademia delle Arti e dopo essersi diplomato all'Accademia si stabilì a Mosca. La sua prima grande tela fu l'Esecuzione del mattino. Seguirono Menshikov in Verezov, Boyarynya Morozova, Conquista della Siberia di Ermak, Attraversamento delle Alpi di Suvorov nel 1799 e altri. L'artista ha tratto le trame e le immagini di questi dipinti dal profondo della storia russa.
Il 19° secolo è chiamato “l’età dell’oro” La poesia russa e il secolo della letteratura russa su scala mondiale. Non bisogna dimenticare che il salto letterario avvenuto nel XIX secolo è stato preparato dall'intero corso del processo letterario dei secoli XVII e XVIII. Il 19° secolo è il periodo della formazione del russo lingua letteraria, che ha preso forma in gran parte grazie a COME. Puškin .
Ma il XIX secolo iniziò con il periodo di massimo splendore del sentimentalismo e la formazione del romanticismo. Specificato tendenze letterarie trovò espressione soprattutto nella poesia. Opere poetiche dei poeti E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Creatività F.I. L '"età dell'oro" della poesia russa di Tyutchev è stata completata. Tuttavia, la figura centrale di questo periodo era Alexander Sergeevich Pushkin.
COME. Pushkin iniziò la sua ascesa all'Olimpo letterario con la poesia "Ruslan e Lyudmila" nel 1920. E il suo romanzo in versi "Eugene Onegin" era chiamato un'enciclopedia della vita russa. Poesie romantiche di A.S. Pushkin "Il cavaliere di bronzo" (1833), " Fontana Bakhchisarai”, “Gypsies” ha aperto l'era del romanticismo russo. Molti poeti e scrittori consideravano A. S. Pushkin il loro insegnante e continuavano le tradizioni di creazione di opere letterarie da lui stabilite. Uno di questi poeti era M.Yu. Lermontov. Conosciuto per questo poesia romantica"Mtsyri", la storia poetica "Demone", molte poesie romantiche.
Interessante che la poesia russa del XIX secolo era strettamente connessa alla vita sociale e politica del paese. I poeti hanno cercato di comprendere l'idea del loro scopo speciale. Il poeta in Russia era considerato un conduttore della verità divina, un profeta. I poeti hanno esortato le autorità ad ascoltare le loro parole. Esempi vividi comprendere il ruolo del poeta e influenza su vita politica i paesi sono poesie di A.S. Pushkin "Profeta", ode "Libertà", "Il poeta e la folla", una poesia di M.Yu. Lermontov "Sulla morte di un poeta" e molti altri.
Insieme alla poesia, cominciò a svilupparsi la prosa. Gli scrittori di prosa dell'inizio del secolo furono influenzati dall'inglese romanzi storici W. Scott, le cui traduzioni erano molto popolari. Lo sviluppo della prosa russa del XIX secolo iniziò con le opere in prosa di A.S. Puskin e N.V. Gogol. Pushkin, sotto l'influenza dei romanzi storici inglesi, crea la storia " La figlia del capitano”, dove l'azione si svolge sullo sfondo di grandiosi eventi storici: durante la ribellione di Pugachev. COME. Pushkin ha fatto un lavoro colossale esplorando questo aspetto periodo storico. Questo lavoro era in gran parte di natura politica ed era diretto a coloro che detenevano il potere.
COME. Pushkin e N.V. Gogol è stato designato le principali tipologie artistiche che verranno sviluppate dagli scrittori nel corso del XIX secolo. Questo è il tipo artistico della “persona superflua”, un esempio del quale è Eugene Onegin nel romanzo di A.S. Pushkin, e il cosiddetto tipo di "piccolo uomo", mostrato da N.V. Gogol nella sua storia "The Overcoat", così come A.S. Pushkin nel racconto "Il capostazione".
La letteratura ha ereditato il suo carattere pubblicitario e satirico dal XVIII secolo. Nel poema in prosa N.V. "Dead Souls" di Gogol, lo scrittore in modo tagliente e satirico mostra un truffatore che compra anime morte, vari tipi di proprietari terrieri che sono l'incarnazione di vari vizi umani (l'influenza del classicismo colpisce).
Nello stesso piano viene sostenuta la commedia "L'ispettore generale". Anche le opere di A. S. Pushkin sono piene di immagini satiriche. La letteratura continua a rappresentare in modo satirico la realtà russa. La tendenza a rappresentare i vizi e le carenze della società russa è una caratteristica di tutta la letteratura classica russa. Può essere rintracciato nelle opere di quasi tutti gli scrittori del XIX secolo. Allo stesso tempo, molti scrittori implementano la tendenza satirica in forma grottesca. Esempi di satira grottesca sono le opere di N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "Storia di una città".
Dalla metà del 19 ° secolo, la formazione del russo letteratura realistica, che viene creato sullo sfondo della tesa situazione socio-politica prevalente in Russia durante il regno di Nicola I. La crisi del sistema feudale si sta preparando, le contraddizioni tra le autorità e la gente comune sono forti. È necessario creare una letteratura realistica che reagisca bruscamente alla situazione socio-politica del paese. Il critico letterario V.G. Belinsky segna una nuova tendenza realistica nella letteratura. La sua posizione è stata sviluppata da N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevskij. Nasce una disputa tra occidentalisti e slavofili sui percorsi dello sviluppo storico della Russia.
Gli scrittori si rivolgono ai problemi socio-politici della realtà russa. Il genere del romanzo realistico si sta sviluppando. Le loro opere sono create da I.S. Turgenev, F.M. Dostoevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Prevalgono i problemi socio-politici e filosofici. La letteratura si distingue per uno psicologismo speciale.
Lo sviluppo della poesia in qualche modo si attenua. Vale la pena notare le opere poetiche di Nekrasov, che per primo introdusse le questioni sociali nella poesia. La sua poesia "Chi vive bene in Rus'?" è famosa, così come molte poesie in cui viene compresa la vita dura e senza speranza delle persone.
La fine del XIX secolo fu segnata dalla formazione di sentimenti pre-rivoluzionari. La tradizione realista cominciava a svanire. Fu sostituita dalla cosiddetta letteratura decadente, le cui caratteristiche erano il misticismo, la religiosità, nonché una premonizione di cambiamenti nella vita socio-politica del paese. Successivamente, la decadenza si trasformò in simbolismo. Da questo si apre nuova pagina nella storia della letteratura russa.
Letteratura russa del XX secolo: caratteristiche generali
Descrizione del processo letterario del XX secolo, presentazione delle principali tendenze e tendenze letterarie. Realismo. Modernismo(simbolismo, acmeismo, futurismo). avanguardia letteraria.
Fine XIX - inizio XX secolo. diventare il tempo della brillante fioritura della cultura russa, la sua "età dell'argento" ("età dell'oro" era chiamata il tempo di Pushkin). Nella scienza, nella letteratura, nell'arte, uno dopo l'altro, sono comparsi nuovi talenti, sono nate e hanno gareggiato innovazioni audaci direzioni diverse, raggruppamenti e stili. Allo stesso tempo, la cultura della "Silver Age" era caratterizzata da profonde contraddizioni caratteristiche dell'intera vita russa di quel tempo.
La rapida svolta della Russia nello sviluppo, lo scontro di modi e culture diverse hanno cambiato l'autocoscienza dell'intellighenzia creativa. Molti non si accontentavano più della descrizione e dello studio della realtà visibile, dell'analisi problemi sociali. Ero attratto da domande profonde ed eterne: sull'essenza della vita e della morte, del bene e del male, della natura umana. Ravvivato interesse per la religione; il tema religioso ha avuto una forte influenza sullo sviluppo della cultura russa all'inizio del XX secolo.
Tuttavia, l'era critica non solo ha arricchito la letteratura e l'arte: ha costantemente ricordato a scrittori, artisti e poeti le imminenti esplosioni sociali, che l'intero modo di vivere abituale, l'intera vecchia cultura, potrebbe perire. Alcuni aspettavano questi cambiamenti con gioia, altri con desiderio e orrore, che portavano pessimismo e angoscia nel loro lavoro.
SU fine del XIX e XX secoli. letteratura sviluppata in altro condizioni storiche di prima. Se cerchi una parola che caratterizzi le caratteristiche più importanti del periodo in esame, allora sarà la parola "crisi". Grande scoperte scientifiche scosse le idee classiche sulla struttura del mondo, portò a una conclusione paradossale: "la materia è scomparsa". Una nuova visione del mondo, quindi, determinerà anche il nuovo volto del realismo del XX secolo, che si differenzierà significativamente da realismo classico predecessori. Devastante per lo spirito umano fu anche la crisi della fede (" Dio morto!" esclamò Nietzsche). Ciò ha portato al fatto che l'uomo del 20 ° secolo ha iniziato a sperimentare sempre più l'influenza di idee non religiose. Il culto dei piaceri sensuali, l'apologia del male e della morte, l'esaltazione dell'ostinazione dell'individuo, il riconoscimento del diritto alla violenza trasformato in terrore: tutte queste caratteristiche testimoniano la più profonda crisi di coscienza.
Nella letteratura russa dell'inizio del XX secolo si sentirà una crisi di vecchie idee sull'arte e un senso di esaurimento dello sviluppo passato, si formerà una rivalutazione dei valori.
Aggiornamento della letteratura, la sua modernizzazione farà emergere nuove tendenze e scuole. Il ripensamento dei vecchi mezzi di espressione e la rinascita della poesia segneranno l'inizio della "età dell'argento" della letteratura russa. Questo termine è associato al nome N. Berdyaeva, che lo ha usato in uno dei discorsi nel salone di D. Merezhkovsky. Successivamente, il critico d'arte ed editore di "Apollo" S. Makovsky rafforzò questa frase intitolando il suo libro sulla cultura russa all'inizio del secolo "Sul Parnaso dell'età dell'argento". Passeranno diversi decenni e A. Akhmatova scriverà "... mese d'argento brillantemente / Sopra l'età dell'argento si congelò".
Il quadro cronologico del periodo definito da questa metafora può essere descritto come segue: 1892 - l'uscita dall'era dell'atemporalità, l'inizio di un'impennata sociale nel paese, il manifesto e la raccolta "Simboli" di D. Merezhkovsky, il primo storie di M. Gorky, ecc.) - 1917. Secondo un altro punto di vista, il 1921-1922 può essere considerato la fine cronologica di questo periodo (crollo del illusioni passate che ha avuto inizio dopo la morte A. Blok e N. Gumilyov, emigrazione di massa di personaggi della cultura russa dalla Russia, espulsione di un gruppo di scrittori, filosofi e storici dal Paese).