Raffaello Santi nacque nella città di Urbino nel 1483, il 6 aprile. Il suo interesse per la pittura è iniziato molto presto. Suo padre, Giovanni Santi, lavorava come pittore di corte per il duca di Urbino, Federigo da Montefeltro. Durante il periodo in cui Raffaello era con suo padre, ebbe l'opportunità di apprendere le basi della pittura. All'età di 8 anni, Rafael ha perso sua madre e a 11 suo padre. Grazie alle cure della matrigna e alla sufficiente somma di denaro rimasta dopo la morte del padre, il maestro non ha mai lottato per la sua degna esistenza. Inoltre, era amico dei maestri italiani dell'epoca. Grazie a queste connessioni, Rafael è stato in grado di avere abbastanza successo nella sua carriera abbastanza presto.
Suo padre, quando era ancora in vita, pare sia riuscito ad addestrare il giovane maestro. Nel 1500 Raffaello divenne allievo di Pietro Perugino, artista di successo nella città di Perugia. Nel giro di quattro anni, Raffaello imparò così bene la tecnica del Perugino che divenne quasi impossibile distinguere tra le loro opere. Nel dicembre dello stesso anno Raffaello si era guadagnato da qualche parte il titolo di maestro. La sua prima opera conosciuta fu una pala d'altare per una chiesa che si trovava a metà strada tra la sua città natale e Perugia. Era assistito dal suo compagno anziano Evangelista Pian di Meleto. L'artista ha lavorato a molti altri progetti con il padre di Raphael. Il giovane maestro continuò a lavorare come assistente del Perugino fino al suo trasferimento a Firenze.
A Firenze, divenne ovvio per lui che il suo stile necessitava di alcuni cambiamenti, visti gli ultimi stili innovativi di Leonardo da Vinci e Michelangelo. Tuttavia, l'artista che ha avuto la maggiore influenza su di lui è rimasto senza dubbio lo stesso. La sua influenza può essere vista nel dipinto di Raffaello La Madonna Sistina. Tuttavia, sebbene abbia adottato gli stili di vari maestri dell'epoca, ha continuato a utilizzare il suo stile unico. Un'opera in cui si poteva già vedere più dello stile caratteristico di Raffaello era "Il bel giardiniere" (La Belle Jardinire) o "Madonna col Bambino e Giovanni Battista", come viene anche chiamata.
Nel 1508 Raffaello si trasferì a lavorare in Vaticano a Roma. Ha vissuto qui il resto della sua vita. Anche i suoi potenti legami familiari hanno avuto un ruolo enorme nel suo invito in Vaticano. Con l'assistenza dello zio Donato Bramante (famoso architetto e pittore dell'epoca), Raffaello Santi diventa l'artista ufficiale della corte pontificia. Questi, su invito di papa Giulio II, arriva per eseguire un ordine di affreschi nella Stanza della Segnatura, il primo di Michelangelo, che riceve un invito ufficiale pochi mesi dopo. Il primo lavoro su commissione di Raffaello a Roma è stato il suo incarico più grande e più pagato di sempre. Doveva realizzare affreschi in quella che sarebbe diventata la biblioteca di Giulio II nel Palazzo Vaticano. Esistevano già opere simili in diverse sale, ma erano per lo più ridipinte, in quanto commissionate dal predecessore e peggior nemico di papa Giulio II, Rodrigo Borgia, papa Alessandro VI. Le opere di Raffaello in questa stanza erano tra le opere più belle dell'artista. Includono Parnaso, La scuola di Atene, Controversia, Virtù e Legge.
Per scrivere queste famose opere, ha dovuto dipingere su altre opere. Tuttavia, Papa Giulio II ha deciso che questi lavori erano meno importanti. Terminati i lavori nella prima sala, papa Giulio II ne rimase molto colpito e decise di affidare all'artista, per ulteriori lavori, la pittura in un'altra sala. La seconda stanza in cui lavorò Raffaello è detta Stanza d'Eliodoro. In questa stanza, Raffaello si concentra principalmente sul patrocinio di Dio per l'attività umana. Queste opere mostrano chiaramente l'influenza di Michelangelo. Tuttavia, come è stato durante tutta la sua carriera, l'artista riesce a utilizzare il proprio stile, pur utilizzando molte delle tecniche di altri maestri. Un tempo, Michelangelo era piuttosto infastidito dall'abilità unica di Raffaello nell'adottare rapidamente le tecniche di altri artisti. Ha persino accusato l'artista di plagio.
Mentre Raffaello lavorava alla seconda sala, papa Giulio II morì. Tuttavia, ciò non ha influito in alcun modo sul suo lavoro. Anche il papa successivo, Leone X, fu deliziato dall'abilità di Raffaello e sostenne la continuazione del dipinto. Inoltre, la complessa rete dei suoi amici ha svolto un ruolo significativo nel fornire all'artista ordini, in numero tale che probabilmente non sarebbe mai rimasto senza lavoro. Rafael Santi ha continuato a lavorare al progetto, ma ha già svolto un ruolo minore. Per la sua laurea, ha iniziato a inviare una squadra dei suoi assistenti. Le sue grandi e complesse opere per lui, Leonardo da Vinci e Michelangelo cominciarono a definire l'epoca in cui vissero.
Alla fine della sua vita Raffaello continuò a ricevere uno stipendio dal Vaticano. Tuttavia, ha ricevuto anche numerose altre commissioni. I suoi progetti più importanti fuori dal Vaticano sono una serie di pale d'altare e Madonne romane. Queste opere mostrano un'evoluzione nello stile di Raffaello. In effetti, ha continuato a svilupparsi fino alla sua morte. Inoltre, ha realizzato una serie di ritratti. Tra questi ci sono i ritratti di papa Giulio II e del suo successore.
Il suo studio studio è stato descritto come uno dei più grandi mai posseduti dai maestri. Indubbiamente, ha rilevato dal padre gran parte dell'esperienza di gestione dell'officina. A differenza della bottega organizzata da Michelangelo, la bottega di Raffaello ha lavorato in modo più rapido e produttivo.
L'artista è riuscito non solo a organizzare un intero subappalto di artigiani e dei loro assistenti, ma anche a mantenere buoni rapporti di lavoro con tutti loro. Il suo laboratorio è stato accreditato per aver sviluppato il talento di alcuni dei più grandi maestri dell'epoca.
Alla morte del Bramante, Raffaello fu nominato capo architetto di San Pietro. Nel 1515 ricevette anche l'incarico di capo curatore delle antichità. La maggior parte delle sue opere furono successivamente demolite, poiché erano, in una certa misura, cupe. Tuttavia, alcune delle sue opere di architetto sono ancora conservate a Roma.
Raffaello disegnava spesso disegni, a volte usando una punta d'argento per questo. Un disegno realizzato in questo modo è inizialmente grigio-bluastro. A poco a poco, dopo l'ossidazione, acquisisce una tinta brunastra. Come si può vedere dai suoi numerosi disegni, era un artista altamente innovativo. Raffaello non fece mai copie delle sue opere, ma entrò volentieri in collaborazione con altri artisti e permise loro di utilizzare i suoi schizzi per creare incisioni.
L'artista non è mai stato sposato. Per qualche tempo è stato affascinato da Margarita Luti (Fornarina - una fornaia), figlia di un ricco fornaio.
Secondo una versione, numerosi giochi con le amanti portarono alla sua morte prematura all'età di trentasette anni. Tuttavia, questa versione è oggetto di serie polemiche. Secondo un'altra versione, si ammalò dopo un rapporto con Fornarina. Ma se si tiene conto della grande mole di lavoro che l'artista ha svolto, dei costumi di quei tempi, dello stato di salute generale della popolazione di quel secolo e del fatto che allora le persone generalmente non vivevano a lungo, si può presumere che tutto questo insieme, in generale, potrebbe causare la morte prematura di Raffaello. In ogni caso, dopo tante centinaia di anni dalla sua morte, ora si può solo speculare sulla sua causa, poiché alcuni fatti biografici rimangono sconosciuti, e al loro posto sono apparse molte congetture, voci, fantasie e congetture. L'artista ha lasciato in eredità la sua considerevole fortuna a Margarita Luti, amici e studenti. Dopo la sua morte, Raffaello fu sepolto nel Pantheon, di sua spontanea volontà.
Senza dubbio Raffaello è uno dei maggiori artisti del Rinascimento. Insieme a Tiziano, Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare e un piccolo gruppo di contemporanei, Raffaello divenne il centro di un movimento di artisti che arricchirono non solo la cultura occidentale ma anche quella mondiale con i loro capolavori.
"Madonna Sistina". Il dipinto, che misura 196 cm x 265 cm, fu realizzato ad olio su tela nel 1514. Situato nella Galleria degli Antichi Maestri, Dresda, Germania.
"Il bel giardiniere" (Madonna col Bambino e Giovanni Battista) misura cm 80. cm 122. Realizzato ad olio su tavola intorno al 1507. Situato nel Louvre, Parigi.
"Madonna col cardellino". Il dipinto, che misura 77 cm x 107 cm, è stato realizzato ad olio su tavola nel 1506. Situato nella Galleria degli Uffizi, Firenze, Italia.
"Madonna nel verde" (Madonna del Belvedere). Il dipinto, che misura 88 cm x 113 cm, è stato realizzato ad olio su tavola nel 1506. Situato nel Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria.
"Madonna del Conestabile". Il dipinto, che misura 18 cm x 17,5 cm, è stato realizzato ad olio nel 1504, trasferito da legno a tela. Situato nello State Hermitage, a San Pietroburgo.
"Madonna in cattedra". Il dipinto, che misura 71 cm x 71 cm, è stato realizzato ad olio nel 1514. Situato a Palazzo Pitti, Firenze, Italia.
"Madonna Granduk". Il dipinto, che misura 55,9 cm x 84,4 cm, è stato realizzato ad olio su tavola nel 1504. Situato nella Galleria Palatina di Palazzo Pitti, Firenze.
"Madonna Alba". Dipinto a forma di tondo di cm 94,5 x 94,5, dipinto nel 1511, trasferito ad olio su tela. Situato nella National Gallery of Art, Washington DC, USA.
"Madonna Tempi". Il dipinto, che misura 51 cm x 75 cm, è stato realizzato ad olio su tavola nel 1507. Situato nella galleria d'arte Alte Pinakothek di Monaco di Baviera, in Germania.
Madonnina folignate. Il dipinto, che misura 194 cm x 320 cm, è stato realizzato nel 1512, trasferito a olio su tela. Situato nella Pinacoteca Vaticana.
"Tre Grazie". Il dipinto, che misura 17 cm x 17 cm, è stato realizzato ad olio su tavola nel 1504. Situato nel Musée Condé, Chantilly, Francia.
"Cardinale Bibbiena". Ritratto di 76 cm x 107 cm, dipinto ad olio su tavola, intorno al 1516, situato a Palazzo Pitti.
Il ritratto di Baldassare Castiglione (Conte di Novilara, scrittore italiano) ha una dimensione di 67 cm x 82 cm, realizzato ad olio su tavola intorno al 1515, ora al Louvre, Parigi.
"La signora con l'unicorno" Il ritratto di donna è di 61 cm x 65 cm, dipinto ad olio su tavola intorno al 1506, e si trova nella Galleria Borghese, Roma.
Giulio II. Ritratto del 216° Papa Giuliano della Rovere ha una dimensione di 81 cm x 108 cm, realizzato ad olio su tavola nel 1511, si trova nella National Gallery di Londra, nel Regno Unito.
"Fornari". Il ritratto, presumibilmente, raffigura l'amata donna di Raffaello. Misura cm 60 x cm 85. Fu dipinto ad olio su tavola nel 1519. Situato a Palazzo Barberini, Roma.
"Scuola di Atene". L'affresco che misura 770 cm x 500 cm fu dipinto nel 1511 nella Stanza della Senyatura, nel Palazzo Vaticano (Palazzo Apostolico in Vaticano).
"Parnaso". L'affresco, largo 670 cm, fu dipinto nel 1511 nella Stanza della Senyatura, nel Palazzo Vaticano.
"Controversia". Affresco di 770 cm x 500 cm, dipinto nel 1510 nella stanza della Senyatura.
"Virtù e diritto". Affresco largo 660 cm dipinto tra il 1508 e il 1511. nella Stanza della Senyatura.
Raffaello Sanzio da Urbino è stato un pittore e architetto italiano del Rinascimento. Le sue opere si distinguono per l'eleganza delle forme, la semplicità della composizione e la sottile comprensione dell'umanesimo del Rinascimento.
Raffaello nacque nel 1483 (la data esatta di nascita non è stata stabilita) nella città di Urbino. Suo padre - Giovanni Santi, pittore di corte del duca locale - era persona molto colta; scriveva poesie, conosceva bene la storia delle discipline umanistiche; è riuscito a ispirare e trasmettere al figlio il suo amore per l'arte e il buon gusto.
Raphael perse presto i suoi genitori: sua madre morì quando il ragazzo aveva otto anni, tre anni dopo suo padre morì. All'età di undici anni rimase alle cure della matrigna (suo padre riuscì a sposarsi una seconda volta) e di uno zio prete. In gioventù Raffaello lavorò - secondo diverse versioni - negli studi di importanti artisti urbinati - Pietro Perugino o Timoteo Viti. La prima versione sembra più probabile; principalmente perché l'influenza del Perugino può essere rintracciata molto bene nelle prime opere di Raffaello. Tuttavia, le opere del giovane artista di questo periodo non sono facilmente distinguibili dai dipinti del suo maestro per la somiglianza di stile e per il desiderio di Raffaello di imitare in tutto il maestro.
La prima opera accuratamente documentata di Raffaello è L'angelo (1500-1501), dipinto ad olio per la chiesa di San Nicola da Tolentino. Negli anni successivi Raffaello lavora attivamente, realizzando tele e affreschi per chiese e collezioni private. Tra i dipinti di questo periodo ci sono "Crocifissione con la Vergine Maria, santi e angeli", "Sposalizio della Vergine Maria", affreschi per il Duomo di Siena.
Dal 1504 inizia il "periodo fiorentino" nell'opera di Raffaello, anche se non vi è alcuna indicazione esatta che l'artista vivesse davvero a Firenze in quel periodo. Tuttavia, l'arte del nord Italia ha avuto una grande influenza sullo stile creativo di Raffaello. Questo periodo comprende opere come "Madonna nel verde", "Santa Caterina d'Alessandria", "Deposizione".
Nel 1508 Raffaello si trasferì a Roma su invito di Papa Giulio II, dove rimase fino alla fine della sua vita. Il progetto più famoso e su larga scala del pittore di questo periodo sono le Stanze di Raffaello, stanze del palazzo papale in Vaticano, che l'artista ha decorato con i suoi affreschi. Il dipinto del palazzo occupava la maggior parte del tempo del pittore, ma in questo momento crea diversi capolavori destinati a diventare famosi in tutto il mondo: Il trionfo di Galatea, La Via Crucis, La Sacra Famiglia.
Raffaello morì il 6 aprile 1520. Le cause della sua morte rimangono sconosciute. L'iscrizione sulla sua tomba recita: “Qui giace Raffaele; vivo, divenne un degno rivale della Natura stessa; morendo, lo pianse, temendo che ora sarebbe morta lei stessa.
Fatti e date interessanti della vita
Raphael Santi breve messaggio sull'artista italiano, maestro di grafica e architettura, rappresentante della pittoresca scuola umbra, leggerete in questo articolo.
Relazione "Raffaello Santi".
Dove è nato Rafael Santi?
Il futuro artista nacque il 6 aprile 1483 nella città di Urbino (Italia) nella famiglia di un decoratore e artista. Il padre, notando la capacità di dipingere del figlio, iniziò a portarlo con sé a lavorare nel palazzo. Fin dalla tenera età, il ragazzo ha comunicato con famosi maestri italiani del pennello: Piero della Francesca, Paolo Uccello e Luca Signorelli.
All'età di 8 anni, il ragazzo ha perso sua madre. Suo padre non rimase vedovo a lungo e portò in casa una nuova moglie. Alla matrigna non piaceva molto Rafael. Dopo altri 4 anni, rimase senza padre. I fiduciari del Santi lo mandano da Pietro Vannucci a studiare a Perugia, dove studiò fino al 1504. Grazie al suo fascino e alla sua cordialità, il giovane ha incontrato facilmente persone e ha stretto molti amici. Ben presto il suo lavoro non fu praticamente diverso dai dipinti del maestro Vannucci.
Seguendo il suo mentore, nel 1504 si trasferì a Firenze. Qui inizia a sviluppare il proprio stile pittorico, Raffaello vi mette tutto il suo desiderio per la madre, realizzando molte Madonne.
Papa Giulio II, colpito dall'opera del Santi, nel 1508 lo invitò a Roma affinché l'artista dipingesse l'antico Palazzo Vaticano. Dal 1509 dipinse le stanze del palazzo, mettendo qui tutta la sua conoscenza, abilità e talento. Dopo la morte di Giulio, Leone X prende il posto del papa e nomina l'artista capo architetto della costruzione della Basilica di San Pietro. Sempre nel 1514 divenne custode dei valori: tra i suoi compiti c'erano il censimento e la tutela dei monumenti dell'Antica Roma. Durante la sua vita Raffaello Santi realizzò anche tali opere architettoniche: la Cappella Chigi, la Chiesa di Sant'Eligio degli Orefici, la Chiesa di Santa Maria del Popolo, il Palazzo Vidoni Caffarelli, il Palazzo Branconio del Aquila (ora distrutto). Il nuovo papa aveva tanta paura che i francesi attirassero al loro posto il talentuoso Santi che lo caricò semplicemente di lavoro e lo incoraggiò con lodi e doni. Pertanto, all'artista non sono mai mancati i fondi. La casa in cui visse Rafael Santi era davvero lussuosa e costruita in stile antico secondo il suo progetto. Ma non ha funzionato con la sua vita personale: era un fan della bellezza del gentil sesso e non aveva fretta di sposarsi. Ma è successo un miracolo! L'artista ha incontrato la figlia di un fornaio, la diciannovenne Margarita Luti. Suo padre, per 50 pezzi d'oro, ha permesso alla figlia di posare per Raffaello per il dipinto "Amore e Psiche", e per altri 3.000 pezzi d'oro gli ha permesso di portare con sé Margarita. Per 6 anni gli innamorati hanno vissuto insieme. La ragazza non ha mai smesso di ispirare il genio per nuovi capolavori: ha creato un intero ciclo di Madonne in suo onore.
Di cosa è morto Rafael Santi?
Il grande artista morì il 6 aprile 1520. E le cause della sua morte hanno lasciato molti misteri. Non è chiaro perché abbia preso il raffreddore. I medici, invece di sostenere la sua forza, hanno fatto sanguinare Santi. Questa azione lo ha ucciso. A proposito, a Margarita Luti è stata assegnata la manutenzione a vita e la casa dell'artista è stata trasferita alla sua manutenzione.
Dipinti famosi di Raffaello Santi- "Il fidanzamento della Vergine Maria", "Madonna Conestabile", "Il sogno del cavaliere", "Le tre grazie", copia del dipinto di Leonardo da Vinci "Leda e il cigno", "La sepoltura", "Amore e Psiche", "Madonna Sistina", "Donna Velata", "Fornarina"
Un grande artista di origine italiana, rappresentante della scuola pittorica umbra. Uno dei classici dell'era della nascita del Rinascimento.
Infanzia
Rafael Santi è nato nella famiglia dell'artista italiano Giovanni Santi e Margie Charla. L'infanzia dell'artista è stata spensierata e allegra fino a quando ha perso entrambi i genitori ed è diventato orfano. Prima della sua morte, suo padre riuscì a sviluppare nel ragazzo l'amore per l'arte e il giovane artista creò le sue prime opere nel suo studio. Fu durante l'infanzia che l'artista sviluppò un amore per l'immagine della Madonna. Il suo primo mentore dopo suo padre è Pietro Perugino, quindi i suoi primi dipinti sono molto simili a lui nello stile. Visita ripetutamente la sua terra natale durante l'allenamento. Nel 1502 viene presentata al mondo la tela raffigurante la Madonna, divenuta famosissima "Madonna Solli". Nel tempo, il pittore sviluppa la sua performance e il suo carattere personali. La parte principale delle sue opere in questo momento sono pale d'altare e solo alcune piccole tele.
Sviluppo del talento
Non volendo porre limiti alle sue capacità e avendo uno zelo per sviluppare il talento, va a Firenze. Verso la fine del 1504 incontra artisti famosi e talentuosi come Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo. Soprattutto, l'artista era interessato allo stile della performance di Da Vinci e ridisegna parte del suo lavoro. Appoggiando la sua mano sulle opere di famosi pittori fiorentini, Raffaello sviluppa la levigatezza delle linee e la sottigliezza della materia. I primi ordini cominciarono ad arrivare quasi subito. Il ritratto, dipinto da Raffaello per ordine di Agnolo Doni, ricordava molto la Gioconda di da Vinci. Cerca di ottenere il massimo sviluppando le prestazioni. Quasi tutti gli ordini ricevuti dall'artista erano a tema religioso. Ha scritto più di venti Madonne con un bambino. Le sue Madonne più famose furono dipinte durante il suo soggiorno a Firenze "Madonna con cardellino", "Bellissimo giardiniere".
Alla fine del 1508 l'artista si trasferisce a Roma, dove presta servizio come disegnatore personale della corte papale. Il primo ordine è stato un dipinto per Stanzu della Senyatura, l'artista ha scelto l'attività intellettuale di una persona come tema principale per la pittura. Nel 1510 dipinse il suo dipinto più famoso, La scuola di Atene. Questa produzione è un ottimo esempio di composizione a più figure. La tela raffigura 50 dei più grandi pensatori, astronomi e matematici. Ogni figura è un personaggio chiaramente pensato e tracciato con un personaggio e una propria storia. Alcuni dei pensatori raffigurati nel murale erano dotati di una somiglianza visiva con da Vinci, Michelangelo e persino con lo stesso creatore della composizione.
Lavora in Vaticano
Papa Giulio II rimase affascinato dall'opera di Raffaello anche in un'epoca in cui la "Scuola di Atene" era ancora allo stadio di bozzetti. Gli fu affidato il compito di dipingere tre strofe, rimuovendo quegli artisti che avevano già svolto lavori di progettazione su di esse. Anticipando un'enorme mole di lavoro, Raffaello assunse studenti che lo aiutarono con la pittura. Alla fine, la quarta strofa è stata completamente eseguita dagli studenti dell'artista. La Stanza Eliodoro ha suscitato il massimo interesse del pubblico con l'affresco "La Liberazione dell'Apostolo Pietro dal carcere". Il posizionamento dell'immagine era direttamente sotto la finestra, il che creava l'illusione di una stanza buia nell'immagine. Sottigliezza e levigatezza delle linee, transizioni di colori brillanti e vivacità delle luci. La performance è stata eseguita in modo così magistrale che lo spettatore ha involontariamente la sensazione della realtà di ciò che sta accadendo. Ogni ombra è stata pensata. Il calore brillante del fuoco della torcia e i suoi riflessi sull'armatura. Nessuno è mai riuscito in una simile rappresentazione della notte del giorno, Raffaello è stato il primo a ottenere un effetto così realistico.
Nel 1513 vi fu un cambio di pontefice, ma Leone X stimò l'artista non meno dei suoi predecessori. Nello stesso anno l'artista riceve l'ordine di dipingere la Cappella Sistina. Immediatamente, riprende la creazione di tele con il tema delle scene della Bibbia. Sfortunatamente, solo sette dipinti sono sopravvissuti fino ad oggi. Un'altra commissione fatta dal papa fu la decorazione della loggia con affreschi, che facevano parte del cortile del Vaticano. A causa del fatto che l'ordine era molto grande, circa 50 affreschi furono realizzati dagli allievi di Raffaello secondo gli schizzi del maestro. Nel 1515 gli fu conferito l'incarico di capo curatore delle antichità. Nello stesso anno Raffaello incontra Dürer, un artista tedesco. Come regalo in onore del conoscente, i disegnatori si sono ringraziati a vicenda con le loro tele. Il destino delle immagini rimane sconosciuto.
Disegnare e pitturare
Nonostante il fatto che la maggior parte delle opere eseguite da Raffaello siano affreschi e dipinti sul tema biblico, l'artista ha creato parecchi ritratti. "Ritratto di papa Giulio II" è stato reso così realistico che la gente si è bloccata per la trepidazione. Molti si sono addirittura inchinati al ritratto in segno di rispetto per il lavoro svolto dall'artista. Dopo una tale reazione da parte del pubblico, all'artista fu ordinato di dipingere ritratti della sua cerchia ristretta e di Giulio Medici. L'artista ha anche dipinto i propri autoritratti. Uno dei suoi autoritratti è avvolto da una nebbia di mistero, poiché la persona con cui si è ritratto è sconosciuta a nessuno.
L'artista ha lasciato circa 400 schizzi e disegni. Alcune delle sue opere grafiche sono state utilizzate per creare stampe di Marcantonio Raimondi. Molti dei suoi studenti hanno copiato gli schizzi dell'insegnante e ne hanno creato opere. Sfortunatamente, nessuno dei giovani artisti insegnati da Raffaello ottenne un grande successo. E tutte le opere realizzate dagli studenti sulla base degli schizzi del pittore sono state percepite negativamente dal pubblico. Hanno anche creato progetti architettonici. Completò la costruzione del cortile vaticano con logge. Iniziò a progettare e costruire Villa Madama, ma non riuscì a terminarla.
Morte
L'artista morì giovanissimo il 6 aprile 1520, prima ancora di raggiungere i quarant'anni. Morì di una febbre che imperversava in quegli anni a Roma, che raccolse durante lo scavo della tomba.
- 5 dicembre 2012 all'asta di Sotheby's è stato venduto il disegno di Raffaello "Testa di un giovane apostolo" al dipinto "Trasfigurazione". Il prezzo era di £ 29.721.250, il doppio del prezzo di partenza. Si tratta di una cifra record per le opere grafiche.
Dipinto di Raffaello Santi
Il Rinascimento è il periodo della più alta impennata artistica, quando molti meravigliosi pittori, scultori e architetti lavorarono in Italia.
Il lavoro di Rafael Santi è uno di quei fenomeni della cultura europea che non solo sono coperti di fama mondiale, ma hanno anche acquisito un significato speciale: i più alti punti di riferimento nella vita spirituale dell'umanità. Per cinque secoli, la sua arte è stata percepita come uno degli esempi di perfezione estetica.
Il genio di Raffaello si è rivelato nella pittura, nella grafica, nell'architettura. Le opere di Raffaello sono l'espressione più completa e vivida della linea classica, l'inizio classico nell'arte dell'Alto Rinascimento. Raffaello ha creato "l'immagine universale" di una bella persona, perfetta fisicamente e spiritualmente, incarnando l'idea della bellezza armoniosa dell'essere.
La pittura di Raffaello rifletteva lo stile, l'estetica e la visione del mondo dell'epoca, l'era dell'Alto Rinascimento. Raffaello è nato per esprimere gli ideali del Rinascimento, il sogno di un bell'uomo e di un bel mondo.
Raffaello (più precisamente Raffaello Santi) nacque il 6 aprile 1483 nella città di Urbino. Ha ricevuto le sue prime lezioni di pittura dal padre, Giovanni Santi. Quando Raffaello aveva 11 anni, Giovanni Santi morì e il ragazzo rimase orfano (perse il ragazzo 3 anni prima della morte del padre). A quanto pare, nei successivi 5-6 anni, studiò pittura con Evangelista di Piandimeleto e Timoteo Viti, maestri provinciali minori.
L'ambiente spirituale che circondava Raffaello fin dall'infanzia era estremamente benefico. Il padre di Rafael era il pittore di corte e poeta del duca di Urbino, Federigo da Montefeltro. Maestro di modesto talento, ma uomo colto, ha instillato in suo figlio l'amore per l'arte.
Le prime opere di Raffaello a noi note furono eseguite intorno al 1500-1502, quando aveva 17-19 anni. Si tratta di composizioni in miniatura "Tre grazie", "Sogno di un cavaliere". 2,3 Queste cose dal cuore semplice, ancora timide da studente, sono caratterizzate da sottile poesia e sincerità di sentimenti. Fin dai primi passi della creatività, il talento di Raffaello si rivela in tutta la sua originalità, si delinea il proprio tema artistico.
Nel 1502 appare la prima Madonna di Raffaello - "Madonna Solly" 4
A poco a poco Raffaello sviluppa il proprio stile e crea i primi capolavori: "Il fidanzamento della Vergine Maria con Giuseppe" (1504), "L'incoronazione di Maria" (1504 circa) per l'altare di Oddi. 5,6
Oltre alle grandi tele d'altare, dipinge piccoli quadri: Madonna Conestabile (1502-1504), San Giorgio che uccide il drago (1504-1505 circa) e ritratti - Ritratto di Pietro Bembo (1504-1506) 7,8,9 . Il tema della Madonna è particolarmente vicino al talento lirico di Raffaello, e non è un caso che diventerà una delle protagoniste della sua arte. Le composizioni raffiguranti la Madonna col Bambino portarono a Raffaello ampia fama e popolarità. Le fragili, miti, sognanti Madonne del periodo umbro sono state sostituite da immagini più terrene, purosangue, il loro mondo interiore si è fatto più complesso, ricco di sfumature emotive. Raffaello ha creato un nuovo tipo di rappresentazione della Madonna col Bambino: monumentale, rigorosa e lirica allo stesso tempo, ha conferito a questo argomento un significato senza precedenti.
Firenze
Alla fine del 1504 si trasferì a Firenze. Qui conobbe Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta e molti altri maestri fiorentini. Studia attentamente la tecnica pittorica di Leonardo da Vinci, Michelangelo. Un disegno di Raffaello dal dipinto perduto di Leonardo da Vinci "Leda e il cigno" e un disegno da "S. Matteo" Michelangelo. "... le tecniche che vide nelle opere di Leonardo e Michelangelo lo fecero lavorare ancora di più per trarne benefici senza precedenti per la sua arte e la sua maniera." 10
“Ritratto di dama con unicorno” (1505-1506, Roma, Galleria Borghese) era elencato nel catalogo museale del XVIII secolo come “Santa Caterina”;
infatti: le mani della donna erano piegate in modo diverso, le sue spalle erano coperte da un mantello, qui c'erano una ruota spezzata e un ramo di palma - gli emblemi del martirio della santa. Durante il restauro del 1935, ai raggi X, risultò che questi elementi erano stati attribuiti da un'altra mano, e quando lo strato superiore fu rimosso, il dipinto apparve nella sua forma originaria e banale. “La Sacra Famiglia con l'agnello” (Madrid, Prado), datata 1507, è un'incarnazione quasi completa degli studi di Leonardo, e infine, “La Sacra Famiglia” (ora nella Vecchia Pinacoteca di Monaco), realizzata nel 1507-1508 per Domenico Canigiani, genero di Lorenzo Nazi. 11,12
Come l'unicorno e la collana del dipinto precedente, la decorazione del "Ritratto di Maddalena Doni" (1506, Firenze) simboleggia la castità. caratteristiche espressioni facciali. In "Ritratto di dama con unicorno" (Roma, Galleria Borghese), "Ritratti del Doni" (Firenze, Galleria Pitti), "Incinta" (Firenze, Galleria Pitti) e, infine, "Muto" (Urbino, Galleria Nazionale Galleria Marche) Sanzio lavora sulle pose, dà ai volti un'espressione dignitosa, severa, calma, a volte un po' triste, scrive con cura i costumi. 13. 14
Madonne fiorentine
A Firenze, Raffaello ha creato circa 20 Madonne. Sebbene le trame siano standard: la Madonna o tiene in braccio il Bambino, oppure suona accanto a Giovanni Battista, tutte le Madonne sono individuali e hanno uno speciale fascino materno (apparentemente, la morte prematura della madre ha lasciato un segno profondo nella vita di Raffaello anima).
La crescente fama di Raffaello porta ad un aumento degli ordini per le Madonne, realizza la Madonna Granduk (1505), la Madonna con garofani (1506 circa), la Madonna con baldacchino (1506-1508). Le migliori opere di questo periodo includono "Madonna Terranuova" (1504-1505), "Madonna con cardellino" (1506), "Madonna con Bambino e Giovanni Battista ("Bellissimo giardiniere")" (1507-1508). 15,16
Vaticano
Nella seconda metà del 1508 Raffaello si trasferì a Roma (dove avrebbe trascorso il resto della sua vita) e divenne l'artista ufficiale della corte pontificia. Fu incaricato di affrescare la Stanza della Senyatura. Per questa strofa, Raffaello dipinge affreschi che riflettono quattro tipi di attività intellettuale umana: teologia, giurisprudenza, poesia e filosofia: "Disputa" (1508-1509), "Saggezza, moderazione e forza" (1511) e il più eccezionale "Parnaso" (1509-1510) e la "Scuola di Atene" (1510-1511). 17-20
Il Parnaso raffigura Apollo con nove muse, circondato da diciotto famosi poeti antichi greci, romani e italiani. “Così, nel muro rivolto verso il Belvedere, dove sono il Parnaso e la fonte di Helikon, dipinse sulla cima e sulle pendici del monte un ombroso boschetto di alberi di alloro, nel verde del quale, per così dire, si può sentire il svolazzare di foglie, ondeggiando sotto la brezza più gentile delle brezze, mentre nell'aria - infiniti molti amorini nudi, con l'espressione più affascinante sui loro volti, strappano rami di alloro, intrecciandoli in ghirlande, sparsi da loro su tutta la collina, dove tutto è alimentata da un soffio veramente divino - sia la bellezza delle figure, sia la nobiltà della pittura stessa, guardando la quale chi è nel modo più attento di lei considera, si dà la meraviglia come il genio umano, con tutto il imperfezione di una semplice pittura, far sì che, grazie alla perfezione del disegno, l'immagine pittorica sembrasse viva.
La "Scuola di Atene" è una composizione a più figure (circa 50 caratteri) brillantemente eseguita, che presenta antichi filosofi, molti dei quali Raffaello ha dato le caratteristiche dei suoi contemporanei, ad esempio Platone è scritto nell'immagine di Leonardo da Vinci, Eraclito nell'immagine di Michelangelo, e in piedi sul bordo destro Tolomeo è molto simile all'autore dell'affresco. “Rappresenta i saggi di tutto il mondo, che discutono tra loro in ogni modo... Tra loro c'è Diogene con la sua ciotola, adagiato sui gradini, figura molto pensosa nel suo distacco e degna di lode per la bellezza e per le vesti così adatto a lei ... La bellezza ma gli astrologi e geometri sopra menzionati, che disegnano ogni sorta di figure e segni con i compassi sulle tavolette, è davvero inesprimibile.
Nella Stanza di Eliodoro furono realizzati “La cacciata di Eliodoro dal tempio” (1511-1512), “Messa in Bolsena” (1512), “Attila sotto le mura di Roma” (1513-1514), ma l'affresco “ La liberazione dell'apostolo Pietro dalla prigione" ebbe il maggior successo (1513-1514) 21 . “Non meno arte e talento sono mostrati dall'artista nella scena in cui S. Pietro, liberato dalle sue catene, esce di prigione, accompagnato da un angelo ... E poiché questa storia è raffigurata da Raffaello sopra la finestra, l'intera parete risulta essere più scura, poiché la luce acceca lo spettatore che guarda l'affresco . La luce naturale che cade dalla finestra contrasta così bene con le sorgenti luminose notturne raffigurate che sembra di vedere davvero, sullo sfondo dell'oscurità della notte, sia la fiamma fumante della torcia che lo splendore dell'angelo, trasmesso così naturalmente e così sinceramente che non si può mai dire che questa sia solo pittura - tale è la persuasività con cui l'artista ha incarnato il piano più difficile. Infatti, sull'armatura si possono distinguere le proprie, e ombre cadenti, e riflessi, e il calore fumoso della fiamma, stagliandosi sullo sfondo di un'ombra così profonda che si può veramente considerare Raffaello il maestro di tutti gli altri artisti, che raggiunto nella rappresentazione della notte una tale somiglianza che la pittura non aveva mai raggiunto prima. ."
Negli anni 1513-1516 Raffaello, per ordine del papa, si dedicò alla realizzazione di cartoni con scene bibliche per dieci arazzi, destinati alla Cappella Sistina. Il cartone di maggior successo è "Wonderful Catch" (un totale di sette cartoni sono giunti fino ai nostri giorni). 22
Madonne romane
A Roma Raffaello dipinse una decina di Madonne. Spiccano per maestosità la Madonna di Alba (1510), la Madonna di Foligno (1512), la Madonna col pesce (1512-1514), la Madonna in poltrona (1513-1514 circa).
La creazione più perfetta di Raffaello fu la famosa "Madonna Sistina" (1512-1513 )23 . Questo dipinto è stato commissionato dal Papa. La Madonna Sistina è veramente sinfonica. L'intreccio e l'incontro di linee e masse di questa tela stupiscono per il suo ritmo interiore e la sua armonia. Ma la cosa più fenomenale in questa grande tela è la misteriosa capacità del pittore di portare tutte le linee, tutte le forme, tutti i colori in una corrispondenza così meravigliosa che servono solo a uno, il desiderio principale dell'artista: farci guardare, guardare instancabilmente dentro Gli occhi tristi di Mary.
IN 1515-1516 anni, insieme ai suoi allievi, realizzava cartoni per tappeti destinati alla decorazione nelle festività della Cappella Sistina.
L'ultimo lavoro - " Trasfigurazione"(1518-1520) - eseguito con significativa partecipazione degli studenti e fu da loro completato dopo la morte del maestro. 24
Caratteristiche della creatività di Raffaello
Nell'attività di Rafael Santi colpisce l'inesauribile immaginazione creativa dell'artista, che non incontriamo con tanta perfezione in nessun altro. L'indice dei singoli dipinti e disegni di Raffaello abbraccia 1225 numeri; in tutta questa massa delle sue opere non si trova nulla di superfluo, tutto respira con semplicità e chiarezza, e qui, come in uno specchio, il mondo intero si riflette nella sua diversità. Anche le sue Madonne sono estremamente diverse: da un'idea artistica - l'immagine di una giovane madre con un bambino - Raffaello è riuscito a estrarre tante immagini perfette in cui può manifestarsi.Un'altra caratteristica distintiva dell'opera di Raffaello è la combinazione di tutti i doni spirituali in meravigliosa armonia. Non c'è nulla di predominante in Raffaello, tutto è connesso in uno straordinario equilibrio, in perfetta bellezza. La profondità e la forza dell'idea, la simmetria illimitata e la completezza delle composizioni, la meravigliosa distribuzione di luci e ombre, la veridicità della vita e del carattere, il fascino del colore, la comprensione del corpo nudo e del drappeggio: tutto è armoniosamente combinato nel suo lavoro. Questo idealismo multiforme e armonioso dell'artista rinascimentale, avendo assorbito quasi tutte le correnti, non si è sottomesso ad esse in termini di potere creativo, ma ha creato il proprio originale, lo ha rivestito di forme perfette, fondendo la pietà cristiana del Medioevo e l'ampiezza della visione dell'uomo nuovo con il realismo e la plasticità del mondo greco-romano. Della grande folla dei suoi discepoli, pochi sono saliti al di sopra della mera imitazione. Giulio Romano, che prese parte significativa alle opere di Raffaello e si laureò alla Trasfigurazione, fu il miglior allievo di Raffaello.