Il nome "Preraffaelliti" (ing. Preraffaelliti) avrebbe dovuto denotare una relazione spirituale con gli artisti fiorentini del primo Rinascimento, cioè gli artisti "prima di Raffaello" e Michelangelo: Perugino, Beato Angelico, Giovanni Bellini.
I membri più importanti del movimento preraffaellita furono il poeta e pittore Dante Gabriel Rossetti, i pittori William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse.
Confraternita dei Preraffaelliti
La prima tappa nello sviluppo del preraffaellismo fu l'emergere della cosiddetta "Fratellanza dei preraffaelliti", che inizialmente era composta da sette "fratelli": J. E. Millet, Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti, il suo il fratello minore Michael Rossetti, Thomas Woolner e i pittori Stevens e James Collinson.
D. G. Rossetti - La giovinezza della Vergine Maria, 1848-1849
La storia della Confraternita inizia nel 1848, quando alla mostra della Royal Academy of Arts, gli studenti dell'Accademia incontrarono Holman Hunt e Dante Gabriel Rossetti, che avevano precedentemente visto i lavori di Hunt e li ammiravano. Hunt aiuta Rossetti a completare il dipinto Girlhood of Mary Virgin (1848-49), che fu esposto nel 1849, e presenta anche Rossetti a John Everett Millais, un giovane genio entrato all'Accademia all'età di 11 anni. Non solo divennero amici, ma scoprirono di condividere reciproci punti di vista sull'arte moderna: in particolare, credevano che la pittura moderna inglese fosse giunta a un vicolo cieco e stesse morendo, e il modo migliore per farla rivivere sarebbe stato tornare alla sincerità e la semplicità della prima arte italiana (ci sono poi arti precedenti a Raffaello, che i preraffaelliti consideravano il fondatore dell'accademismo).
Augustus Egga - Passato e presente, 1837
È così che è nata l'idea di creare una società segreta chiamata Confraternita dei Preraffaelliti, una società che si opponga ai movimenti artistici ufficiali. Fin dall'inizio, James Collinson (uno studente dell'Accademia e fidanzato di Christina Rossetti), lo scultore e poeta Thomas Woolner, un giovane artista diciannovenne e poi critico Frederick Stevens, e il fratello minore di Rossetti, William Rossetti, che seguì seguendo le orme del fratello maggiore entrò alla scuola d'arte, fu invitato anch'egli nel gruppo fin dall'inizio, ma non mostrò una vocazione speciale per l'arte e, alla fine, divenne un famoso critico d'arte e scrittore. Madox Brown era vicino ai Nazareni tedeschi, quindi, condividendo le idee della Fratellanza, rifiutò di unirsi al gruppo.
Nel dipinto di Rossetti “La giovinezza della Vergine Maria” compaiono per la prima volta le tre lettere convenzionali P. R. B. (Fratellanza dei Preraffaelliti), le stesse iniziali contrassegnate “Isabella” da Millet e “Rienzi” da Hunt. I membri della Confraternita crearono anche una propria rivista, chiamata Rostock, sebbene esistesse solo da gennaio ad aprile 1850. Il suo editore era William Michael Rossetti (fratello di Dante Gabriel Rossetti).
Preraffaelliti e accademismo
Prima dell'avvento della Confraternita dei Preraffaelliti, lo sviluppo dell'arte britannica era determinato principalmente dalle attività della Royal Academy of Arts. Come ogni altra istituzione ufficiale, era molto gelosa e cauta nei confronti delle innovazioni, preservando le tradizioni dell'accademismo. Hunt, Millet e Rossetti dichiararono sulla rivista Rostock di non voler ritrarre le persone e la natura come astrattamente belle, e gli eventi come lontani dalla realtà, e, infine, erano stanchi della convenzione di mitologici, storici ufficiali, "esemplari" e opere religiose.
D. G. Rossetti – Il Santo Graal, 1860
I preraffaelliti abbandonarono i principi accademici del lavoro e credevano che tutto dovesse essere dipinto dal vero. Hanno scelto amici o parenti come modelli. Ad esempio, nel dipinto “La giovinezza della Vergine Maria”, Rossetti ha raffigurato sua madre e sua sorella Christina, e guardando la tela “Isabella”, i contemporanei hanno riconosciuto gli amici e i conoscenti di Millet della Confraternita. Durante la creazione del dipinto "Ofelia", costrinse Elizabeth Siddal a giacere in una vasca piena per diverse ore. Era inverno, quindi Siddal prese un grave raffreddore e in seguito inviò a Milla una fattura medica di 50 sterline.
D. E. Millais – Ofelia, 1852
Inoltre, i preraffaelliti cambiarono il rapporto tra l'artista e il modello: divennero partner alla pari. Se gli eroi dei dipinti di Reynolds sono quasi sempre vestiti secondo il loro status sociale, allora Rossetti potrebbe trarre una regina da una commessa, una dea dalla figlia di uno sposo. La prostituta Fanny Cornforth ha posato per lui per il dipinto "Lady Lilith".
DG Rossetti - Lady Lilith, 1868
I membri della Confraternita sono stati irritati fin dall'inizio dall'influenza sull'arte contemporanea di artisti come Sir Joshua Reynolds, David Wilkie e Benjamin Haydon. Soprannominarono persino Sir Joshua (il presidente dell'Accademia delle arti) "Sir Slosh" (dall'inglese slosh - "sculacciare nel fango") per la sua tecnica pittorica e il suo stile sciatti, che consideravano completamente presi in prestito dal manierismo accademico. . La situazione era aggravata dal fatto che a quel tempo gli artisti usavano spesso il bitume e questo rende l'immagine torbida e scura. Al contrario, i preraffaelliti volevano tornare ai dettagli elevati e ai colori profondi dei pittori del Quattrocento. Abbandonarono la pittura "da poltrona" e iniziarono a dipingere nella natura, apportando anche modifiche alla tecnica pittorica tradizionale. Su una tela preparata, i preraffaelliti delineavano la composizione, applicavano uno strato di bianco e rimuovevano l'olio da esso con carta assorbente, quindi scrivevano sul bianco con colori traslucidi. La tecnica scelta ha permesso di ottenere toni luminosi e freschi e si è rivelata così durevole che le loro opere sono state conservate nella loro forma originale fino ai giorni nostri.
Combattere le critiche
All'inizio, il lavoro dei preraffaelliti fu accolto piuttosto calorosamente, ma presto caddero aspre critiche e ridicoli. Il dipinto eccessivamente naturalistico di Millet "Cristo nella casa dei genitori", esposto nel 1850, provocò una tale ondata di indignazione che la regina Vittoria chiese di essere portata a Buckingham Palace per un autoesame.
D. E. Millais - Cristo nella casa dei genitori, 1850
L'opinione pubblica fu attaccata anche dal dipinto di Rossetti "L'Annunciazione", realizzato con deviazioni dal canone cristiano. In una mostra alla Royal Academy nel 1850, Rossetti, Hunt e Millais non riuscirono a vendere un solo dipinto. In una recensione pubblicata sul settimanale Ateneum, il critico Frank Stone ha scritto:
“Ignorando tutte le grandi cose create dagli antichi maestri, questa scuola, alla quale Rossetti appartiene, arranca con passi incerti verso i suoi primi predecessori. Questa è archeologia, privata di ogni utilità e trasformata in dottrinaria. Le persone appartenenti a questa scuola affermano di seguire la verità e la semplicità della natura. In effetti, imitano pedissequamente l’inettitudine artistica”.
I principi della Confraternita furono criticati da molti artisti rispettati: il presidente dell'Accademia delle arti, Charles Eastlake, e il gruppo di artisti "The Clique", guidato da Richard Dadd. Di conseguenza, James Collinson rinunciò addirittura alla Confraternita e il suo fidanzamento con Christina Rossetti fu interrotto. Il suo posto fu successivamente preso dal pittore Walter Deverell.
La situazione è stata in una certa misura salvata da John Ruskin, un influente storico dell'arte e critico d'arte in Inghilterra. Nonostante nel 1850 avesse solo trentadue anni, era già autore di opere d'arte ampiamente conosciute. In diversi articoli pubblicati sul Times, Ruskin ha dato alle opere dei preraffaelliti una valutazione lusinghiera, sottolineando di non conoscere personalmente nessuno della Confraternita. Ha proclamato che il loro lavoro potrebbe "costituire la base di una scuola d'arte più grande di qualsiasi cosa il mondo abbia conosciuto negli ultimi 300 anni". Inoltre, Ruskin acquistò molti dei dipinti di Gabriel Rossetti, che lo sostenne finanziariamente, e prese Millet sotto la sua ala protettrice, nel quale vide immediatamente un talento eccezionale.
John Ruskin e la sua influenza
D. E. Millais - John Ruskin in ritratto, 1853-1854.
Il critico inglese John Ruskin ha messo in ordine le idee dei preraffaelliti riguardo all'arte, formalizzandole in un sistema logico. Tra le sue opere, le più famose sono “Fiction: Fair and Foul”, “The Art of England”, “Modern Painters”. È anche autore dell'articolo “Preraffaellismo”, pubblicato nel 1851.
“Gli artisti di oggi”, ha scritto Ruskin in Modern Artists, “rappresentano [la natura] in modo troppo superficiale o troppo abbellito; non cercano di penetrare nella [sua] essenza”. Come ideale, Ruskin proponeva l'arte medievale, maestri del primo Rinascimento come Perugino, Beato Angelico, Giovanni Bellini, e incoraggiava gli artisti a "dipingere con cuore puro, senza concentrarsi su nulla, scegliendo nulla e trascurando nulla". Allo stesso modo, Madox Brown, che influenzò i preraffaelliti, scrisse del suo dipinto The Last of England (1855): "Ho cercato di dimenticare tutti i movimenti artistici esistenti e di riflettere questa scena come avrebbe dovuto essere." . Madox Brown ha dipinto appositamente questo quadro sulla costa per ottenere l'effetto di “illuminazione da tutti i lati” che si verifica in mare nelle giornate nuvolose. La tecnica pittorica preraffaellita prevedeva l'elaborazione di ogni dettaglio.
M. Brown - Addio all'Inghilterra, 1855
Ruskin proclamò anche il “principio di fedeltà alla Natura”: “Non è forse perché amiamo le nostre creazioni più delle Sue, che apprezziamo il vetro colorato piuttosto che le nuvole luminose... E, costruendo fonti battesimali ed erigendo colonne in suo onore... . immaginiamo che saremo perdonati per la nostra vergognosa negligenza nei confronti delle colline e dei ruscelli di cui Egli ha dotato la nostra dimora: la terra." Pertanto, l'arte avrebbe dovuto contribuire alla rinascita della spiritualità nell'uomo, della purezza morale e della religiosità, che divenne anche l'obiettivo dei preraffaelliti.
Ruskin possiede una chiara definizione degli obiettivi artistici del preraffaellismo:
È facile controllare il pennello e dipingere erbe e piante con sufficiente fedeltà alla vista; chiunque può raggiungere questo obiettivo dopo alcuni anni di lavoro. Ma rappresentare tra erbe e piante i segreti della creazione e le combinazioni con cui la natura parla alla nostra comprensione, trasmettere la dolce curvatura e l'ombra ondulata della terra sciolta, trovare in tutto ciò che sembra il più piccolo, una manifestazione dell'eterno divino nuovo creare bellezza e grandezza, mostrarla a chi non pensa e non vede: questo è l'impegno dell'artista.
Le idee di Ruskin toccarono profondamente i preraffaelliti, in particolare William Holman Hunt, che contagiò Millais e Rossetti con il suo entusiasmo. Nel 1847, Hunt scrisse dei Modern Painters di Ruskin: "Più di ogni altro lettore, sentivo che il libro era stato scritto appositamente per me". Definendo il suo approccio al lavoro, Hunt ha anche osservato che per lui era importante partire dal soggetto, "e non solo perché c'è il fascino della completezza del soggetto, ma per comprendere i principi del design che esistono in Natura. "
Decadimento
Dopo che il Preraffaellismo ricevette l'appoggio di Ruskin, i Preraffaelliti furono riconosciuti e amati, fu loro concesso il diritto di "cittadinanza" nell'arte, divennero di moda e ricevettero un'accoglienza più favorevole alle mostre della Royal Academy, furono successo all'Esposizione Mondiale del 1855 a Parigi.
Arthur Hughes - Amore d'aprile, 1855-1856
Oltre al già citato Madox Brown, lo stile preraffaellita era interessato anche ad Arthur Hughes (meglio conosciuto per il dipinto April Love, 1855-1856), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martineau, William Windus) e altri.
D.E. Miglio - Ugonotto, 1852
Tuttavia, la Confraternita sta cadendo a pezzi. A parte un giovane spirito romantico rivoluzionario e un fascino per il Medioevo, c'era poco che unisse queste persone, e dei primi preraffaelliti, solo Holman Hunt rimase fedele alla dottrina della Confraternita. Quando Millais divenne membro della Royal Academy of Arts nel 1853, Rossetti dichiarò questo evento la fine della Confraternita. “La Tavola Rotonda è ormai sciolta”, conclude Rossetti. A poco a poco, il resto dei membri se ne va. Holman Hunt, ad esempio, andò in Medio Oriente, lo stesso Rossetti, invece di paesaggi o temi religiosi, si interessò alla letteratura e creò molte opere su Shakespeare e Dante.
I tentativi di far rivivere la Fellowship come Hogarth Club, che esisteva dal 1858 al 1861, fallirono.
Ulteriore sviluppo del preraffaellismo
Nel 1856 Rossetti incontrò William Morris e Edward Burne-Jones. Burne-Jones rimase affascinato da Il primo anniversario della morte di Beatrice di Rossetti e successivamente lui e Morris chiesero di essere il suo apprendista. Burne-Jones trascorreva intere giornate nello studio di Rossetti, con Morris che si univa nei fine settimana.
D. G. Rossetti - Il primo anniversario della morte di Beatrice, 1853
Inizia così una nuova fase nello sviluppo del movimento preraffaellita, la cui idea principale è l'estetismo, la stilizzazione delle forme, l'erotismo, il culto della bellezza e il genio artistico.] Tutte queste caratteristiche sono inerenti all'opera di Rossetti , che all'inizio era il leader del movimento. Come scrisse in seguito l’artista Val Princep, Rossetti “era il pianeta attorno al quale ruotavamo. Abbiamo persino copiato il suo modo di parlare”. Tuttavia, la salute di Rossetti (compresa la salute mentale) sta peggiorando e Edward Burne-Jones, le cui opere sono realizzate nello stile dei primi preraffaelliti, assume gradualmente la leadership. Divenne estremamente popolare e ebbe una grande influenza su pittori come William Waterhouse, Byam Shaw, Cadogan Cooper, e la sua influenza è evidente anche nelle opere di Aubrey Beardsley e altri illustratori degli anni Novanta dell'Ottocento. Nel 1889, all'Esposizione Mondiale di Parigi, ricevette l'Ordine della Legion d'Onore per il dipinto "Il re Cofetua e la mendicante".
Edward Burne-Jones – Re Cofetua e la mendicante, 1884
Tra gli ultimi preraffaelliti si possono evidenziare anche pittori come Simeon Solomon ed Evelyn de Morgan, nonché gli illustratori Henry Ford ed Evelyn Paul.
Henry Ford - La matrigna trasforma i fratelli in cigni, 1894
Evelyn Paul - La Divina Commedia
"Arti e mestieri"
Il preraffaellismo in questo momento penetrava in tutti gli aspetti della vita: mobili, arti decorative, architettura, decorazione d'interni, design di libri, illustrazioni.
William Morris è considerato una delle figure più influenti nella storia delle arti decorative del XIX secolo. Fondò il Movimento Arts and Crafts, la cui idea principale era il ritorno all'artigianato manuale come ideale dell'arte applicata, nonché l'elevazione della stampa, della fonderia e dell'incisione al rango di arti a pieno titolo. Questo movimento, ripreso da Walter Crane, Macintosh, Nelson Dawson, Edwin Lutyens, Wright e altri, si è successivamente manifestato nell'architettura inglese e americana, nell'interior design e nella progettazione del paesaggio.
Poesia
La maggior parte dei preraffaelliti erano impegnati nella poesia, ma, secondo molti critici, è proprio il periodo tardo dello sviluppo del preraffaellismo che ha valore. Dante Gabriel Rossetti, sua sorella Christina Rossetti, George Meredith, William Morris e Algernon Swinburne hanno lasciato un segno significativo nella letteratura inglese, ma il contributo maggiore è stato dato da Rossetti, catturato dalle poesie del Rinascimento italiano e soprattutto dalle opere di Dante. Il principale risultato lirico di Rossetti è il ciclo di sonetti "La casa della vita" (La casa della vita). Christina Rossetti fu anche una famosa poetessa. Anche l'amante di Rossetti, Elizabeth Siddal, era impegnata nella poesia, le cui opere rimasero inedite durante la sua vita. William Morris non fu solo un maestro riconosciuto del vetro colorato, ma condusse anche un'attiva attività letteraria, inclusa la scrittura di molte poesie. La sua prima raccolta, La difesa di Ginevra e altre poesie, fu pubblicata nel 1858, quando l'autore aveva 24 anni.
Sotto l'influenza della poesia preraffaellita si sviluppò la decadenza britannica degli anni Ottanta dell'Ottocento: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde. Il desiderio romantico per il Medioevo si fece strada nei primi lavori di Yeats.
William Yeats - Colui che sognava il paese delle fate (1893)
Si fermò al mercato di Dromacher,
Mi consideravo una famiglia in un paese straniero,
Sognava di amare mentre la terra era alle sue spalle
Non ha chiuso le porte di pietra;
Ma qualcuno è un mucchio di pesci non lontano,
Come l'argento, sparso sul bancone,
E quelli, alzando la testa fredda,
Cantavano di un'isola aliena,
Dove sono le persone sopra l'onda ricamata
Sotto il baldacchino intrecciato di corone fisse
L'amore doma il passare del tempo.
E ha perso la felicità e la pace.
Vagò a lungo sulle sabbie di Lissadell
E nei miei sogni ho visto come avrebbe vissuto,
Avendo guadagnato ricchezza e onore,
Fino a quando le ossa si decomposero nella tomba;
Ma da una pozzanghera casuale nasce un verme
Cantava per lui con la gola grigia come la palude,
Quello da qualche parte in lontananza per volontà del dolce
Tutti ballano dalla gioia sonora
Sotto l'oro e l'argento del cielo;
Quando all'improvviso c'è silenzio
I frutti irradiano il sole e la luna.
Si rese conto che sognava cose inutili.
Pensò al pozzo della Scanavina,
Qual è la rabbia del cuore alla luce beffarda
Diventerà una voce in giro per molti anni,
Quando la carne affoga negli abissi terreni;
Ma poi l'erbaccia glielo ha cantato
Che ne sarà del suo popolo eletto?
Sopra la vecchia onda, sotto il firmamento,
Dove l'oro viene fatto a pezzi dall'argento
E l'oscurità avvolge vittoriosamente il mondo;
Gli ho cantato di quella notte
Può aiutare gli amanti per sempre.
E la sua rabbia si dissipò senza lasciare traccia.
Dormiva sotto una scogliera fumosa a Lugnagall;
Sembrerebbe che ora, nella valle del sonno,
Quando la terra prese il suo pedaggio,
Potrebbe dimenticare la quota dei senzatetto.
Ma i vermi smetteranno di ululare?
Intrecciando anelli attorno alle sue ossa,
Che Dio metta le dita sul cielo,
Per avvolgere con una dolce luminosità
Ballerini sopra un'onda sconsiderata?
Perché sognare, mentre l'ardore del Signore
Non hai bruciato l'amore felice?
Non trovò pace nemmeno nella tomba.
Il famoso poeta Algernon Swinburne, divenuto famoso per i suoi audaci esperimenti di versificazione, fu anche drammaturgo e critico letterario. Swinburne dedicò il suo primo dramma La regina madre e Rosamond, scritto nel 1860, a Rossetti, con il quale ebbe rapporti amichevoli. Tuttavia, sebbene Swinburne abbia dichiarato la sua adesione ai principi del preraffaellismo, va certamente oltre questa direzione.
Attività editoriali
Nel 1890, William Morris organizzò la Kelmscott Press, nella quale, insieme a Burne-Jones, pubblicò diversi libri. Questo periodo è chiamato il culmine della vita di William Morris. Basandosi sulle tradizioni degli scribi medievali, Morris, così come l'artista grafico inglese William Blake, cercarono di trovare uno stile unificato per il design della pagina del libro, del frontespizio e della rilegatura. La migliore edizione di Morris è stata The Canterbury Tales di Geoffrey Chaucer; i campi sono decorati con piante rampicanti, il testo è ravvivato da copricapi in miniatura e lettere maiuscole ornate. Come ha scritto Duncan Robinson,
Al lettore moderno, abituato ai caratteri tipografici semplici e funzionali del XX secolo, le edizioni della Kelmscott Press sembrano lussuose creazioni dell'era vittoriana. Ricchi ornamenti, motivi a forma di foglie, illustrazioni su legno: tutto ciò divenne gli esempi più importanti di arte decorativa del XIX secolo; tutto realizzato dalle mani di un uomo che ha contribuito a questo campo più di chiunque altro.
Dante Gabriele Rossetti. Ballate e poemi epici (Dante Gabriel Rossetti. Ballate e poemi narrativi). - L.: Kelmscott Press, 1893. Edizione di William Morris
Morris ha disegnato tutti i 66 libri pubblicati dall'editore e Burne-Jones ha realizzato la maggior parte delle illustrazioni. La casa editrice esistette fino al 1898 e esercitò una forte influenza su molti illustratori della fine del XIX secolo, in particolare su Aubrey Beardsley.
movimento estetico
Alla fine degli anni '50, quando le strade di Ruskin e dei preraffaelliti divergono, c'è bisogno di nuove idee estetiche e di nuovi teorici che formino queste idee. Lo storico dell'arte e critico letterario Walter Horatio Pater divenne un tale teorico. Walter Pater credeva che la cosa principale nell'arte fosse l'immediatezza della percezione individuale, quindi l'arte dovrebbe coltivare ogni momento dell'esperienza della vita: "L'arte non ci dà altro che la consapevolezza del valore più alto di ogni momento che passa e la conservazione di tutti loro". In larga misura, attraverso Pater, le idee dell'“arte per l'arte”, tratte da Théophile Gauthier, Charles Baudelaire, si trasformano nel concetto di estetismo (movimento estetico inglese), che si sta diffondendo tra gli artisti e poeti inglesi: Whistler, Swinburne, Rosseti, Wilde. Oscar Wilde ha avuto anche una forte influenza sullo sviluppo del movimento estetico (incluso il lavoro successivo di Rossetti), conoscendo personalmente sia Holman Hunt che Burne-Jones. Lui, come molti dei suoi coetanei, leggeva i libri di Pater e Ruskin, e l'estetismo di Wilde nacque in gran parte dal preraffaellismo, che portava con sé un'accusa di aspra critica alla società moderna dal punto di vista della bellezza. Oscar Wilde ha scritto che “l'estetica è superiore alla critica”, che considera l'arte la realtà più alta, e la vita una sorta di finzione: “Scrivo perché scrivere per me è il più alto piacere artistico. Se il mio lavoro piace a pochi eletti, ne sono felice. In caso contrario, non sono arrabbiato." Anche i preraffaelliti amavano la poesia di Keats e accettavano pienamente la sua formula estetica secondo cui "la bellezza è l'unica verità".
Soggetti
WH Hunt - La modestia risvegliata, 1853
All'inizio, i preraffaelliti preferivano scene evangeliche, evitavano il carattere ecclesiastico nella pittura e interpretavano simbolicamente il Vangelo, sottolineando non la fedeltà storica degli episodi evangelici raffigurati, ma il loro significato filosofico interno. Così, ad esempio, in The Light of Peace di Hunt, sotto forma del Salvatore con una lampada splendente tra le mani, viene raffigurata la misteriosa luce divina della fede, che cerca di penetrare nei cuori umani chiusi, proprio mentre Cristo bussa alla porta di un'abitazione umana.
WH Hunt - Luce del mondo, 1854
I preraffaelliti richiamarono l'attenzione sul tema della disuguaglianza sociale in epoca vittoriana, dell'emigrazione (le opere di Madox Brown, Arthur Hughes), della posizione degradata delle donne (Rossetti), Holman Hunt toccò addirittura il tema della prostituzione nella sua pittura "La coscienza del risveglio" (inglese. La coscienza del risveglio, 1853.). Nella foto vediamo una donna caduta che all'improvviso si rese conto di peccare e, dimenticandosi del suo amante, si libera dal suo abbraccio, come se sentisse una chiamata attraverso una finestra aperta. L'uomo non comprende i suoi impulsi spirituali e continua a suonare il pianoforte. Qui i preraffaelliti non furono pionieri; furono anticipati da Richard Redgrave con il suo famoso dipinto La governante (1844).
R. Redgrave - Governante, 1844
E più tardi, negli anni '40, Redgrave creò molte opere simili dedicate allo sfruttamento delle donne.
D. G. Rossetti – Proserpina, 1874
I preraffaelliti trattavano anche argomenti storici, raggiungendo la massima accuratezza nel rappresentare i dettagli reali; si rivolse alle opere di poesia e letteratura classica, alle opere di Dante Alighieri, William Shakespeare, John Keats. Idealizzavano il Medioevo e amavano il romanticismo e il misticismo medievali.
Immagini di donne
I preraffaelliti crearono un nuovo tipo di bellezza femminile nell'arte: distaccata, calma, misteriosa, che sarebbe stata successivamente sviluppata dagli artisti dell'Art Nouveau. La donna nei dipinti preraffaelliti è un'immagine medievale di bellezza e femminilità ideali; è ammirata e venerata. Ciò è particolarmente evidente in Rossetti, che ammirava la bellezza e il mistero, così come in Arthur Hughes, Millais e Burne-Jones. La bellezza mistica e distruttiva, la femme fatale, trovò poi espressione in William Waterhouse. A questo proposito, il dipinto “The Lady of Shalott” (1888), che rimane ancora una delle mostre più apprezzate della Tate Gallery, può essere definito iconico. È basato su una poesia di Alfred Tennyson. Molti pittori (Holman Hunt, Rossetti) hanno illustrato le opere di Tennyson, in particolare “The Lady of Shalott”. La storia racconta di una ragazza che deve restare in una torre, isolata dal mondo esterno, e nel momento stesso in cui decide di scappare firma la propria condanna a morte.
W. Waterhouse - Signora di Shalott, 1888
L’immagine dell’amore tragico esercitava attrazione sui preraffaelliti e sui loro seguaci: tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo furono realizzati più di cinquanta dipinti sul tema “La Signora di Shalott” e il titolo di la poesia divenne un'unità fraseologica. I preraffaelliti erano particolarmente attratti da temi come la purezza spirituale e l'amore tragico, l'amore non corrisposto, la ragazza irraggiungibile, una donna morente per amore, segnata dalla vergogna o dalla dannazione, e una donna morta di straordinaria bellezza.
W. Waterhouse - Ofelia, 1894
Il concetto vittoriano di femminilità fu ridefinito. Ad esempio, in “Ophelia” di Arthur Hughes o nella serie di dipinti “Past and Present” (English Past and Present, 1837-1860) di Augustus Egg, una donna viene mostrata come una persona capace di provare desiderio e passione sessuale, spesso portando ad una morte prematura. Augustus Egg ha creato una serie di opere che mostrano come il focolare familiare viene distrutto dopo la scoperta dell'adulterio della madre. Nella prima immagine, una donna giace sul pavimento, con il viso sepolto nel tappeto, in una posa di completa disperazione, e i braccialetti sulle sue mani ricordano le manette. Dante Gabriel Rossetti utilizza la figura di Proserpina dell'antica mitologia greca e romana: una giovane donna rapita da Plutone negli inferi e disperatamente intenzionata a ritornare sulla terra. Mangia solo pochi semi di melograno, ma un piccolo pezzo di cibo è sufficiente affinché una persona rimanga per sempre negli inferi. Proserpina Rossetti non è solo una bella donna dallo sguardo pensieroso. È molto femminile e sensuale e la melagrana che tiene tra le mani è un simbolo della passione e della tentazione a cui ha ceduto.
W. Waterhouse - “Sono perseguitato dalle ombre”, disse la Signora di Shalott, 1911
Uno dei temi principali nelle opere dei Preraffaelliti è una donna sedotta, distrutta da un amore non corrisposto, tradita dai suoi amanti, vittima di un amore tragico. Nella maggior parte dei dipinti c'è un uomo, esplicitamente o implicitamente, responsabile della caduta della donna. Ad esempio, possiamo citare “Woke Shyness” di Hunt o il dipinto “Mariana” di Millet.
D.E. Miglio - Mariana, 1851
Un tema simile può essere visto nella poesia: in “The Defense of Guenevere” di William Morris, nella poesia di Christina Rossetti “Light Love” (inglese: Light Love, 1856), nella poesia di Rossetti “Jenny” (1870), che mostra un una donna decaduta, una prostituta, che non è affatto turbata dalla sua situazione e gode persino della libertà sessuale.
Scenario
WH Hunt - Rive inglesi, 1852
Holman Hunt, Millet e Madox Brown hanno progettato il paesaggio. Anche i pittori William Dyce, Thomas Seddon e John Brett godettero di una certa fama. I pittori paesaggisti di questa scuola sono particolarmente famosi per la loro rappresentazione delle nuvole, che hanno ereditato dal loro famoso predecessore, William Turner. Hanno cercato di rappresentare il paesaggio con la massima autenticità. Hunt espresse così il suo pensiero: “Voglio dipingere un paesaggio... raffigurante ogni dettaglio che posso vedere”. E riguardo al dipinto di Millet “Foglie d’autunno” Ruskin ha detto: “Per la prima volta, il crepuscolo è rappresentato in modo così perfetto”.
D.E. Miglio - Foglie autunnali, 1856
I pittori hanno effettuato studi meticolosi sui toni della vita, riproducendoli nel modo più luminoso e chiaro possibile. Questo lavoro microscopico richiedeva enorme pazienza e lavoro; nelle loro lettere o diari, i preraffaelliti lamentavano la necessità di stare per ore sotto il sole cocente, la pioggia e il vento per dipingere, a volte, una sezione molto piccola del quadro. . Per questi motivi il paesaggio preraffaellita non si diffuse e fu poi sostituito dall’impressionismo.
Stile di vita
Il preraffaellismo è uno stile culturale che è penetrato nella vita dei suoi creatori e, in una certa misura, ha determinato questa vita. I preraffaelliti vivevano nell'ambiente da loro creato e rendevano tale ambiente estremamente alla moda. Come nota Andrea Rose nel suo libro, alla fine dell'Ottocento, “la fedeltà alla natura cede il posto alla fedeltà all'immagine. L’immagine diventa riconoscibile e quindi abbastanza pronta per il mercato”.
William Morris - La regina Ginevra, 1858
Lo scrittore americano Henry James, in una lettera del marzo 1969, raccontò a sua sorella Alice della sua visita ai Morris.
“Ieri, mia cara sorella”, scrive James, “è stata una specie di apoteosi per me, poiché ho trascorso la maggior parte del tempo a casa del signor W. Morris, il poeta. Morris vive nella stessa casa dove ha aperto il suo negozio, a Bloomsbury... Vedi, la poesia è un'occupazione secondaria per Morris. Prima di tutto, è un produttore di vetrate, maioliche, arazzi medievali e ricami religiosi - in generale, tutto preraffaellita, antico, insolito e, devo aggiungere, incomparabile. Naturalmente, tutto questo viene fatto su scala modesta e può essere fatto a casa. Le cose che realizza sono straordinariamente eleganti, preziose e costose (superano il prezzo dei più grandi articoli di lusso), e perché la sua fabbrica non può essere di troppa importanza. Ma tutto quello che ha creato è straordinario ed eccellente...si avvale anche dell'aiuto della moglie e delle piccole figlie.”
Henry James prosegue descrivendo la moglie di William Morris, Jane Morris (nata Jane Burden), che in seguito divenne l'amante e modella di Rossetti e che si può trovare costantemente nei dipinti di questo pittore:
“Oh, mio caro, che donna è questa! È bella in tutto. Immagina una donna alta e magra, con un lungo abito di stoffa color viola tenue, di materiale naturale fino all'ultimo pizzo, con una massa di capelli neri e ricci che cadono in grandi onde lungo le tempie, un viso piccolo e pallido , grandi buchi scuri, profondi e abbastanza simili a Swinburne, con folte sopracciglia nere e ricurve... Un collo alto e aperto ricoperto di perle e, alla fine, la perfezione stessa. Alla parete era appeso un suo ritratto quasi a grandezza naturale, realizzato da Rossetti, così strano e irreale che se l'avessi visto lo avresti preso per una visione sofferta, ma di straordinaria somiglianza e fedeltà ai lineamenti. Dopo cena... Morris ci ha letto una delle sue poesie inedite... e sua moglie, sofferente di mal di denti, si è riposata sul divano, con una sciarpa sul viso. Mi sembrava che ci fosse qualcosa di fantastico e di lontano dalla nostra vita reale in questa scena: Morris, che leggeva in un liscio metro antico una leggenda di miracoli e orrori (era la storia di Bellerofonte), intorno a noi i pittoreschi mobili di seconda mano dell’appartamento (ogni oggetto è un esempio di qualcosa... o), e, nell’angolo, questa donna cupa, silenziosa e medievale con il suo mal di denti medievale.”
I preraffaelliti erano circondati da donne di diverso status sociale, amanti e modelle. Così scrive di loro un giornalista: “... donne senza crinoline, con i capelli fluenti... insolite, come un sogno febbrile in cui si muovono lentamente immagini magnifiche e fantastiche”.
Dante Gabriel Rossetti visse in un'atmosfera sofisticata e bohémien, e la sua stessa immagine eccentrica divenne parte della leggenda preraffaellita: Rossetti visse con una varietà di persone, tra cui il poeta Algernon Swinburne, lo scrittore George Meredith. Le modelle si succedettero, alcune divennero le amanti di Rossetti; particolarmente famosa fu la volgare e avara Fanny Cornforth. La casa di Rossetti era piena di oggetti d'antiquariato, mobili antichi, porcellane cinesi e altri ninnoli, che acquistava dai rigattieri. Il giardino ospitava gufi, vombati, canguri, pappagalli, pavoni e un tempo viveva persino un toro i cui occhi ricordavano a Rossetti quelli della sua amata Jane Morris.
Il significato del preraffaellismo
Il preraffaellismo come movimento artistico è ampiamente conosciuto e popolare in Gran Bretagna. È anche definito il primo movimento britannico a raggiungere la fama mondiale, tuttavia, tra i ricercatori, il suo significato è valutato diversamente: da una rivoluzione nell'arte a pura innovazione nelle tecniche pittoriche. Si ritiene che il movimento sia iniziato con un tentativo di aggiornare la pittura, e successivamente abbia avuto una grande influenza sullo sviluppo della letteratura e dell'intera cultura inglese nel suo insieme. Secondo la Literary Encyclopedia, a causa della sua raffinata aristocrazia, retrospetto e contemplazione, il loro lavoro ebbe scarso impatto sulle grandi masse.
Nonostante l’apparente attenzione al passato, i Preraffaelliti contribuirono all’affermazione dello stile Art Nouveau nelle belle arti; inoltre, sono considerati i predecessori dei Simbolisti, a volte addirittura identificandoli entrambi. Ad esempio, la mostra "Il simbolismo in Europa", che si è spostata dal novembre 1975 al luglio 1976 da Rotterdam attraverso Bruxelles e Baden-Baden a Parigi, ha preso come data di inizio il 1848, l'anno di fondazione della Confraternita. La poesia preraffaellita lasciò il segno sui simbolisti francesi Verlaine e Mallarmé, e la pittura su artisti come Aubrey Beardsley, Waterhouse e altri meno conosciuti come Edward Hughes o Calderon. Alcuni addirittura sottolineano l'influenza della pittura preraffaellita sugli hippy inglesi e di Burne-Jones sul giovane Tolkien. È interessante notare che in gioventù Tolkien, che insieme ai suoi amici organizzò una società semisegreta chiamata Tea Club, li paragonò alla confraternita dei preraffaelliti.
Alcune opere preraffaellite
D.E. Millais - Ciliegia matura, 1879
D.E. Miglio - Lorenzo e Isabella, 1849
D.E. Millais - Il passaggio a nord-ovest, 1874
D.E. Miglio - Ussaro del Brunswick nero, 1860
D. G. Rossetti - Beata Beatrix, 1864-1870
D. G. Rossetti - Annunciazione, 1850
W. Waterhouse - Gilias e le ninfe, 1896
W.H. Hunt - Alla ricerca del Salvatore nel tempio, 1860
W.H. Hunt - Pastore assunto, 1851
Indice tematico (Recensioni e critiche: belle arti (pittura, scultura, ecc.))
Al Museo Pushkin intitolato ad A.S. Si conclude la mostra dei Preraffaelliti di Pushkin. L'ultimo giorno è il 22 settembre, ma giovedì e sabato il museo è aperto fino alle 21-22. La fila oggi era lunga circa 40 minuti, probabilmente meno nei giorni feriali. C'è un'audioguida, ci sono anche guide dal vivo, ci sono didascalie dettagliate sui dipinti: ci sono molte informazioni. Il biglietto costa 400 rubli. senza benefici e 200 rubli. preferenziale. (Contemporaneamente potrete visitare la mostra di Tiziano. Terminerà poco dopo, il 29 settembre. Tiziano ha 2 piccole sale).
Oltre ai dipinti, ci sono vetrate, arazzi, campioni di carta da parati realizzati con disegni preraffaelliti e persino una credenza dipinta. Tutto questo, ovviamente, non è troppo, come al solito: la Sala Bianca e la Galleria.
Guardando i dipinti in mostra, puoi conoscere la complessa vita personale dei membri di questa comunità artistica.
Metterò Dante Rossetti al centro della storia, in quanto il più geniale dei Preraffaelliti. Le illustrazioni saranno solo i dipinti presenti alla mostra al Museo Pushkin più le fotografie. Sfortunatamente non tutti i quadri che mi sono piaciuti sono stati trovati su Internet. Nel Museo Pushkin, come sai, le riprese sono severamente vietate.
Dante Gabriel Rossetti nacque nel 1828. Suo padre Gabriel Rossetti, un carbonaro fuggito dall'Italia nel 1821, divenne professore di italiano al King's College. Sposò Frances, che era la figlia dell'esule italiano Gaetano Polidori e la sorella di John Polidori, autore de Il vampiro e medico di Lord Byron (John Polidori era un uomo strano. A volte cadeva in un lungo torpore, beveva oppio, era veramente innamorato di Byron È possibile che Rossetti abbia ereditato le sue stranezze dallo zio).
La famiglia aveva quattro figli: due maschi e due femmine. I ragazzi disegnavano e scrivevano poesie. Il più capace fu Dante Gabriel, il cui nome testimonia il vero culto del grande poeta italiano che regnò nella casa. Rossetti ha studiato all'Accademia di disegno di Bloomsbury.
Questa è una sua foto molto prosaica.
Nel 1848, alla mostra della Royal Academy of Arts, Rossetti incontra William Holman Hunt, Hunt aiuta Rossetti a completare il dipinto "L'infanzia della Vergine Maria", che fu esposto nel 1849, e presenta anche Rossetti a J. E. Millais. Insieme fondarono la Confraternita dei Preraffaelliti.
Il nome “Preraffaelliti” avrebbe dovuto denotare un rapporto spirituale con gli artisti fiorentini del primo Rinascimento, cioè gli artisti “prima di Raffaello” e Michelangelo: Perugino, Beato Angelico, Giovanni Bellini. Hunt, Millais e Rossetti hanno dichiarato sulla rivista Rostock di non voler ritrarre le persone e la natura come astrattamente belle, e gli eventi come lontani dalla realtà, e, infine, erano stanchi della convenzione di mitologici, storici ufficiali, "esemplari" e opere religiose. I preraffaelliti abbandonarono i principi accademici del lavoro e credevano che tutto dovesse essere dipinto dal vero. Hanno scelto amici o parenti come modelli. Hanno dipinto alcuni quadri all'aria aperta. I preraffaelliti delineavano una composizione su una tela preparata, applicavano uno strato di calce e rimuovevano l'olio da esso con carta assorbente, quindi scrivevano sopra la calce con colori traslucidi. La tecnica scelta ci ha permesso di ottenere toni luminosi e freschi.
All'inizio, le opere dei preraffaelliti furono ben accolte, poi furono criticate, ma John Ruskin, un influente storico dell'arte e critico d'arte inglese, si schierò dalla parte del Commonwealth.
I loro modelli hanno avuto un ruolo importante nel lavoro dei preraffaelliti. Erano tutte donne del popolo. Gli artisti non solo dipinsero quadri su di loro, non solo ne fecero le loro amanti, ma si sposarono, li educarono e insegnarono loro a disegnare. È interessante vedere come ciò sia avvenuto in modo diverso.
Molti dipinti preraffaelliti raffigurano Elizabeth Siddal.
Elizabeth Siddal nacque il 25 luglio 1829 in una numerosa famiglia operaia di Sheffield. Fin dalla prima infanzia, ha aiutato sua madre e le sue sorelle a cucire abiti economici. Dall'età di diciotto anni lavorò come modista in un negozio di cappelli a Covent Garden a Londra. Qui nel 1849 Elizabeth incontrò Walter Deverell e, tramite sua madre, si offrì di posare per lui.
Walter Deverell. “La dodicesima notte”, atto II, scena 4. Al centro, nell'immagine del sognante Duca Orsino, l'artista ha raffigurato se stesso; il giullare seduto a destra, Festa, dava le sembianze dell'amico Rossetti. Cesario Viola sotto mentite spoglie - Lizzie Siddal
Pallida e dai capelli rossi, Elisabetta personificava il tipo di donna del Quattrocento (il cosiddetto periodo dell'arte rinascimentale nel XIV secolo) nella mente dei preraffaelliti. È diventata una vera musa ispiratrice per i membri della confraternita. Il dipinto più famoso di Elisabetta è l'Ofelia di Millais (1852). Per essere un'artista che ha cercato di rappresentare accuratamente tutti i dettagli, ha posato in una vasca da bagno. Ciò accadeva in inverno e, per evitare che la ragazza congelasse, Millet mise delle lampade sotto il bagno che riscaldavano l'acqua. Secondo il racconto di W. Rossetti, un giorno le lampade si spensero, Elisabetta prese un raffreddore e suo padre pretese che Millet pagasse i servizi del medico. A Elisabetta fu prescritto il laudano (tintura di oppio con alcol), una medicina comune per quel tempo. Questo incidente probabilmente ha minato la già fragile salute della ragazza.
Dante Gabriel Rossetti incontrò Elisabeth nel 1852 nello studio di Millet. Le ha chiesto di lasciare il lavoro. Le avrebbe insegnato tutto ciò che sapeva, compreso il disegno, e quando sarebbe diventata una donna veramente istruita, l'avrebbe presentata alla sua famiglia e l'avrebbe sposata. Rossetti si trasferì dai suoi genitori in stanze in affitto in una vecchia casa sulle rive del Tamigi a Chatham Place e si stabilì lì con Lizzie. È diventata la modella abituale di Rossetti. La passione ha ispirato Rossetti a incarnare scene della storia di Dante e Beatrice: nei dipinti “Paolo e Francesca da Rimini”, “L'amore di Dante”, “L'apparizione di Rachele e Leah di Dante” i personaggi femminili sono Elizabeth Siddal.
Annunciazione. Questo dipinto è stato criticato per aver fatto sembrare Maria spaventata.
L'amore di Dante.
"La visione di Dante di Rachel e Leah" 
Rossetti ha incoraggiato la creatività letteraria e le arti grafiche di Liz. Le poesie di Siddal non ebbero successo, ma divenne famosa come artista. Lei, l'unica donna tra gli artisti, partecipò alla mostra dei preraffaelliti a Russell Place nel 1857. Il suo lavoro fu esposto alla Exhibition of British Art in America nel 1858. Ruskin l'ha sostenuta e le ha persino pagato una borsa di studio.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html
Ma non tutto andò liscio nel rapporto tra Elisabetta e Dante: Rossetti, nonostante il suo sublime amore per Siddal, non riuscì a rompere i legami con altre donne, tra cui Fanny Cornforth e Annie Miller (amica di Hunt).
Ti parlerò un po' di loro.
Annie Miller è nata nel 1835 a Chelsea, Londra. Suo padre Henry prestò servizio nel 14° Dragoons e fu ferito durante le guerre napoleoniche. La mamma era una donna delle pulizie. Quando morì all'età di 37 anni, suo padre non riuscì a far fronte ai suoi due figli piccoli, Annie e sua sorella maggiore Harriet, e i Miller furono costretti a trasferirsi dai parenti. La famiglia viveva molto poveramente, Annie lavorava dall'età di dieci anni.
Miller, che aveva circa quindici anni quando incontrò Hunt, stava servendo da bere in un bar. Hunt stava per sposare Annie e, prima del suo viaggio in Palestina nel 1854, le lasciò istruzioni di occuparsi della sua educazione mentre era via. Hunt ha anche lasciato un elenco di artisti, tra cui Millais, per i quali avrebbe potuto posare.
William Caccia. "Il ritrovamento del Salvatore nel tempio", 1860 (Secondo uno dei Vangeli, il piccolo Gesù una volta scomparve e i suoi genitori rimasero sbalorditi mentre lo cercavano. Finì nel tempio, dove parlò con il saggi, e la profondità delle dichiarazioni del bambino scioccarono gli anziani. Egli raccontò ai suoi genitori che era venuto a casa di suo Padre).
È stato per questa foto che Hunt è andato in Medio Oriente. L'immagine è stata un successo, ma ha perso la sua sposa. In sua assenza, Annie, contro la sua volontà, posò anche per Rossetti, e tutte le modelle di questo artista divennero le sue amanti.
Hunt tornò dal suo viaggio nel 1856. Il coinvolgimento di Annie con Rossetti portò a una lite tra lui e Hunt. Anche la moglie di Rossetti, Elizabeth Siddal, era gelosa. Secondo alcune indiscrezioni, una volta gettò persino i suoi disegni di Miller nel Tamigi. Nonostante Hunt le avesse fatto una proposta di matrimonio, Annie ebbe una relazione con Thomas Heron Jones, settimo visconte Ranelagh, che spinse Hunt a rompere definitivamente il fidanzamento nel 1859.
Dopo la rottura del fidanzamento, Annie si rivolse a Heron Jones per chiedere aiuto, il quale le suggerì di citare in giudizio Hunt per aver infranto la sua promessa di matrimonio (cosa possibile secondo le norme legali dell'epoca), ma presto incontrò il cugino del visconte, il capitano Thomas Thomson, che si innamorò di lei. Thomson si offrì di minacciare che avrebbero consegnato al giornale le lettere di Hunt ad Annie. Gli amici di Hunt presumevano che avesse comprato le lettere.
Thomas e Annie si sposarono nel 1863. Avevano un figlio e una figlia. Successivamente, Hunt una volta incontrò Annie con i bambini e scrisse di aver visto una "matrona dai grossi seni".
Thomas Thomson morì all'età di 87 anni nel 1916. Annie Miller visse altri nove anni dopo la sua morte e morì a 90 anni, nel 1925.
Fanny Cornforth nacque nel Sussex nel 1835 e incontrò Rossetti nel 1858, diventando la sua modella e amante in assenza di Elizabeth Siddal. Ma la sua occupazione principale era cucinare e pulire: veniva assunta come domestica.
Foto del 1863. 
Proveniva da un ambiente sociale inferiore ed era caratterizzata dalla mancanza di istruzione e da un forte accento.
"Signora Lilith."
Rossetti qui trasformò l'aspetto rustico del suo cuoco. All'inizio dipinse Jane Morris, ma al cliente non piaceva il suo viso e l'artista lo riscrisse sul viso di Fanny. 
Fanny non è stata scritta solo da Rossetti.
Acquerello "Sidonia von Bork" di Burne Jones (basato sul libro dello scrittore della prima metà del XIX secolo Wilhelm Meinhold, "Sidonia von Bork. La strega del monastero"). L'essenza sinistra dell'eroina dell'immagine è enfatizzata dal modello speciale del vestito. A proposito, il disegno è stato prima applicato con la vernice e poi grattato con un ago. Ecco di più a riguardo:
http://blog.i.ua/community/1952/723967/ 
Quando Siddal tornò nel 1860, Rossetti la sposò; in cambio, Cornforth sposò il meccanico Timothy Hughes, ma non vissero insieme a lungo.
Dopo la morte di Elisabetta, Siddal andò a vivere con Rossetti come casalinga e la loro relazione durò quasi fino alla morte del poeta. Allo stesso tempo, Rossetti aveva una relazione con Jane Morris, ma Jane era sposata con William Morris, quindi la relazione doveva essere tenuta segreta.
Nel corso del tempo, Cornforth ha guadagnato molto peso, per il quale ha ricevuto il soprannome di "Caro Elefante" da Rossetti. A sua volta, lo chiamava "Rhino", alludendo alla sua maggiore dimensione della vita. Mentre Rossetti era lontano, disegnò e le mandò degli elefanti.
Nel 1879 si separò dall'artista e sposò John Schott. Gestivano un albergo. Alla fine della sua vita soffrì di demenza senile e nel 1905 fu rilasciata su cauzione alla sorella di suo marito. Morì nel 1906.
Annie, Fanny e altre... Com'è stato per una donna affrontare tutto questo? La salute di Elisabetta stava peggiorando. All'inizio del 1860 si ammalò gravemente e Rossetti le promise di sposarla non appena fosse guarita. Il matrimonio ebbe luogo il 23 maggio 1860. Nel maggio 1861 Elisabetta diede alla luce una bambina nata morta. Siddal cadde in depressione, iniziarono litigi con Dante e attacchi di follia. L'11 febbraio 1862 morì per overdose di laudano. Non è noto se si sia trattato di un incidente o di un suicidio. Rossetti rimase profondamente scioccato dalla morte di sua moglie. Per tutta la sua vita successiva soffrì di attacchi di depressione, incubi e rimorso. Rossetti trovò sollievo nell'alcol e nella droga.
Avendo difficoltà a vivere la morte di sua moglie, Rossetti lasciò la casa di Chatham Place, dove viveva con Elizabeth. Si stabilì a Tudor House (Chelsea). Qui, per diversi anni, rivolgendosi nuovamente alla tecnica della pittura ad olio, creò un monumento a Elisabetta - un dipinto in cui la presentò nell'immagine di Beatrice.
Al funerale di Rossetti, in un impeto di disperazione, mise i manoscritti delle sue poesie nella bara di Elisabetta e giurò di lasciare la poesia. Alcuni anni dopo, decise di pubblicare le sue poesie giovanili; per ottenerle fu aperta la tomba di Siddal nel cimitero di Highgate. I testimoni hanno detto che, nonostante il passare del tempo, Lizzie sembrava dormire, non morta. Il corpo fu semplicemente mummificato, e il resto fu completato dalla luce incerta delle torce e dalla fantasia sfrenata degli artisti presenti. Lo stesso Dante Gabriel tirò fuori il manoscritto per toccare ancora una volta i capelli del defunto.
Il libro fu pubblicato e fu un enorme successo, in gran parte a causa della storia inquietante del suo ritorno al mondo. Il libro di poesie fu pubblicato nel 1870. Ma molti conoscenti e amici hanno fatto il gesto di Rossetti.
Ecco una delle sue poesie.
luce improvvisa
Sì, ero qui molto tempo fa.
Quando, perché: quei giorni sono silenziosi.
Ricordo la tela sulla porta,
Aroma alle erbe,
Il sospiro del vento, il fiume è un punto luminoso.
Ti conosco da molto tempo.
Non ricordo incontri, separazioni, amico mio:
Ma tu sei una rondine fuori dalla finestra
All'improvviso ho guardato
E il passato... mi è venuto in mente.
È stato molto tempo fa?
E il tempo, correndo via,
Come la vita, l'amore ricambiato è dato:
Superare la morte
Profetizzare una cosa per noi sia di giorno che di notte?
Nel 1871 Rossetti si innamorò di nuovo. Questa era la moglie del suo amico William Morris. Divennero amanti e Jane posò molto per Rossetti. Apparentemente il marito era preoccupato, ma non ha interferito con la loro connessione. Jane ha detto di non aver mai amato suo marito, e di Rosetti ha detto che era completamente diverso dalle altre persone.
Le fotografie mostrano che Jane era davvero carina. 
Jane Burden è nata a Oxford. Il padre lavorava come stalliere e la madre era analfabeta e molto probabilmente venne a Oxford per lavorare come domestica. Si sa molto poco dell'infanzia di Jane, ma è chiaro che fu trascorsa in povertà e privazioni.
Nell'ottobre del 1857, Jane e sua sorella Elizabeth andarono ad uno spettacolo al Drury Lane Theatre, dove Jane fu notata dagli artisti Dante Gabriel Rossetti e Edward Burne-Jones, che facevano parte di un gruppo di artisti che dipingevano murales alla Oxford Union. sul ciclo arturiano. Rimasero stupiti dalla sua bellezza e la convinsero a posare. All'inizio Jane fece la modella per la regina Ginevra di Rossetti, poi posò per Morris per il dipinto “La Belle Isolde”, che le fece la proposta di matrimonio e si sposarono. Ha disegnato degli schizzi e ha scritto sul retro: "Non posso disegnarti, ma ti amo". La differenza nel loro status sociale non lo ha fermato: era un socialista. Jane si innamorò di Rossetti, ma lui aveva già collegato la sua vita con Siddal.
Morris era un editore, scrittore, artista e uno degli ideologi del movimento preraffaellita. Ha scritto il romanzo "Notizie dal nulla". Morris credeva che fosse necessario far rivivere non solo la pittura medievale, ma anche l'artigianato medievale. Nella sua tenuta, organizzò laboratori (sotto il nome generale "Arts & Crafts", cioè arti e mestieri), dove realizzavano mobili a mano, tessevano tappeti e arazzi e preparavano piatti su un tornio da vasaio. Lui stesso era un eccellente tessitore. L'"Arts & Crafts" sopravvisse al proprietario e durò fino alla Prima Guerra Mondiale.
Prima del suo matrimonio, Jane aveva un'istruzione estremamente scarsa, poiché molto probabilmente i suoi genitori immaginavano per lei una carriera come domestica. Dopo il fidanzamento, Jane Morris iniziò a prendere lezioni private, imparò il francese e l'italiano e divenne un'abile pianista. I suoi modi e il suo modo di parlare furono così trasformati che i suoi contemporanei la caratterizzarono come una persona "regale". In seguito entrò nell'alta società inglese e potrebbe essere stata d'ispirazione per Eliza Dolittle nella commedia Pigmalione di Bernard Shaw. Nel 1896, Jane seppellì suo marito, William Morris. La stessa Jane Morris conobbe il XX secolo, godette della fama che accompagnò i dipinti di molti preraffaelliti e morì il 26 gennaio 1914 a Bath.
Proserpina.
Gli ultimi anni di Rossetti furono segnati da uno stato d'animo sempre più morboso, divenne dipendente dall'alcol e dal cloralio idrato e visse una vita da recluso.
Nel 1872 ci fu un'ondata di attacchi anonimi e brutali al lavoro di Rossetti. Era sempre sensibile a qualsiasi critica, quindi ha avuto un esaurimento nervoso e ha persino tentato il suicidio bevendo una bottiglia di tintura di oppio (a quanto pare, si ricordava della sua prima moglie). Sopravvisse, ma iniziò a soffrire di deliri di persecuzione e per qualche tempo fu considerato pazzo. Nonostante ciò, Rossetti continuò a lavorare e a scrivere, e ebbe molti seguaci sia nell'arte che nella poesia. Per altri due anni l'artista visse a Kelmscott Manor e Jane rimase accanto a lui. Dall'esterno sembrava che un artista solitario condividesse un cottage con una coppia sposata: lo avevano affittato a metà. Nel 1874 Morris si rifiutò di pagare la sua quota di affitto del cottage. Ciò significava che, seguendo le tradizioni sociali, Jane non poteva più restare lì con Rossetti se non voleva rovinare completamente la propria reputazione. Rossetti affittò un cottage sulla costa del Sussex dal 1875 al 1876, e Jane tornò da lui e rimase con lui per quattro mesi. Nel 1877 Rossetti ebbe un altro esaurimento nervoso. Jane ha deciso di rompere finalmente con lui. Cominciò a capire quanto fosse diventata sconvolta la mente dell'artista, costantemente indebolita dall'alcol e dalle droghe. Rossetti trascorse il resto della sua vita da recluso. Tuttavia la corrispondenza amichevole con Rossetti continuò fino alla sua morte.
Dal 1881 cominciò a soffrire di allucinazioni e attacchi di paralisi. È stato portato nella località balneare di Birchington-on-Sea e lasciato alle cure di un assistente. Lì morì il 9 aprile 1882.
Un'altra modella Rossetti era Alexa Wilding.
Monna Vanna (Donna della Vanità) o Belcolore (1866) 
La famiglia operaia di Alexa Wilding proveniva da Shrewsbury, Shropshire. La stessa Alexa nacque nel Surrey intorno al 1845, figlia di un costruttore di pianoforti. Secondo il censimento del 1861, quando Wilding aveva circa sedici anni, viveva al 23 di Warwick Lane con la nonna di 59 anni e due zii. Lavorava, ma per gli standard dell'epoca le sue condizioni di vita non erano particolarmente pessime e sapeva leggere e scrivere. Quando incontrò Rossetti, era una sarta e sognava di diventare un'attrice.
Rossetti vide per la prima volta Wilding una sera sullo Strand di Londra nel 1865 e rimase colpito dalla sua bellezza. Ha accettato di posare per lui il giorno successivo, ma non si è presentata all'orario stabilito. Forse era spaventata dalla dubbia reputazione dei modelli di quel tempo. Passarono le settimane e Rossetti aveva già scartato l'idea che gli era venuta in mente di un dipinto in cui era molto importante per lui vedere questo particolare modello, quando vide di nuovo Alexa per strada. Saltò giù dal taxi su cui stava viaggiando e la convinse ad andare direttamente nel suo studio. Pagò Wilding per una settimana perché posasse solo per lui, perché aveva paura che anche altri artisti potessero assumerla. Avevano una lunga relazione; Ci sono informazioni che dopo la morte di Rossetti nel 1882, Wilding, sebbene la sua situazione finanziaria non fosse del tutto prospera, andò regolarmente a deporre una corona sulla sua tomba a Birchington.
La stessa Wilding non si è mai sposata, ma ha vissuto con due bambini piccoli. Potrebbero essere illegittimi, ma si ipotizza che potrebbero essere stati i figli dello zio di Alexa, che secondo i documenti del 1861 era proprietaria di immobili e rentier, un risultato significativo per una ragazza della classe operaia.
Secondo il suo certificato di morte, Alexa Wilding morì il 25 aprile 1884, all'età di 37 anni. La causa della morte fu data come peritonite e esaurimento finale; sedici mesi prima le era stato diagnosticato un tumore alla milza. Questo potrebbe essere lo stesso disturbo che ha fatto credere a Rossetti di essere malata e che a volte la rendeva incapace di posare.
Parlando di Preraffaelliti, ovviamente, non si può fare a meno di John Everett Millais (1829-1896), uno dei 3 fondatori del Commonwealth.
John Everett Millais. Ariel attira Ferdinando (basato su una trama di La Tempesta di Shakespeare).
Cristo nella casa dei suoi genitori. Il ragazzo mostra ai suoi genitori le stimmate sui palmi delle mani, dove saranno i chiodi della crocifissione.
Millet era un bambino prodigio e all'età di 11 anni entrò alla Royal Academy of Arts, diventando lo studente più giovane nella storia dell'Accademia. Già i suoi lavori da studente sono stati esposti in mostre accademiche e hanno ricevuto i primi posti. Nel 1848, in una delle mostre, Millet incontrò Holman Hunt e Dante Gabriel Rossetti e insieme a loro fondò la Confraternita dei preraffaelliti. Allo stesso tempo, continua a esporre in mostre accademiche. Fu sostenuto anche dal critico John Ruskin, che vide subito in Mill un talento eccezionale.
Nell'estate del 1853, Ruskin e sua moglie Effie invitarono Millais ad andare insieme per l'estate a Glenfinlas.
Ordine di rilascio. Effie posò per una figura femminile (la moglie di uno scozzese liberato) (1746, 1853)
Effie è nata a Perth, in Scozia, e ha vissuto a Bowerswell, la casa dove il nonno di Ruskin si è suicidato. La sua famiglia conosceva il padre di Ruskin, che ha incoraggiato un legame tra loro. Nel 1841, Ruskin scrisse un romanzo fantasy, Il re del fiume d'oro, per la dodicenne Effie. Dopo il loro matrimonio nel 1846, si recarono a Venezia, dove Ruskin raccolse materiale per il suo libro The Stones of Venice. Tuttavia, a causa della differenza di temperamento dei coniugi, la socievole e civettuola Effie cominciò presto a sentirsi repressa dalla personalità categorica di Ruskin. Cinque anni dopo il matrimonio, era ancora vergine, poiché Ruskin rinviava costantemente la consumazione del matrimonio. Le ragioni di ciò non sono chiare, ma includono un'avversione per alcune parti del suo corpo. Effie scrisse poi al padre: "Cita vari motivi, odio verso i bambini, motivi religiosi, desiderio di preservare la mia bellezza, e finalmente quest'anno mi ha detto il vero motivo... che la donna che immaginava era significativamente diversa da quella "Ciò che vede in me, e il motivo per cui non mi ha fatto sua moglie, è stato il suo disgusto per la mia persona dalla prima sera del 10 aprile." Ruskin lo ha confermato in una dichiarazione al suo avvocato durante la procedura di divorzio. “Può sembrare strano che mi sia dovuto astenere da una donna che la maggior parte delle persone trova così attraente. Ma sebbene il suo viso sia bello, la sua personalità non è formata per suscitare passione. Al contrario, c’erano alcuni dettagli nella sua personalità che lo impedivano completamente”. La ragione di questa avversione per i “dettagli della sua persona” è sconosciuta. Sono stati fatti vari suggerimenti, inclusa un'avversione per i peli pubici di Effie o per il suo sangue mestruale.
Millais ed Effie si innamorarono e, dopo lo scandaloso divorzio di lei da Ruskin (nel 1854 il loro matrimonio fu dichiarato nullo), si sposarono. Durante il loro matrimonio, Effie diede a Millais otto figli, uno dei quali era il famoso giardiniere e artista di uccelli, John Gilles Millais. Quando in seguito Ruskin desiderò fidanzarsi con una giovane ragazza, Rose La Touche, i suoi genitori preoccupati scrissero a Effie, che nella sua risposta descrisse Ruskin come un marito opprimente. Senza dubitare della sincerità di Effie, vale la pena notare che il suo intervento ha contribuito alla rottura del fidanzamento, che, a sua volta, probabilmente è stata la ragione del disturbo mentale di Ruskin.
Il matrimonio ha cambiato Millet: per sostenere la sua famiglia, ha dovuto creare dipinti più velocemente e in quantità maggiori, oltre a venderli a caro prezzo.
Millet rinunciò completamente alle opinioni e alle idee del preraffaellismo, ma ottenne un'enorme popolarità e un'enorme fortuna, guadagnando fino a 30mila sterline all'anno. Divenne ritrattista e divenne il primo artista inglese a ricevere il titolo di baronetto (nel 1885). Nel 1896 fu eletto presidente della Royal Academy. Nei suoi ritratti, Millet raffigura solitamente personaggi famosi che ricoprono alte posizioni pubbliche.
Vorrei mostrare qualche altro dipinto di altri autori.
Ford Madox Marrone. "Prenda suo figlio, signore." (1851-1857). Il dipinto incompiuto raffigura la moglie e il figlio dell'artista Arthur.
Brown ha riscritto il dipinto più di una volta. La sua prima moglie morì all'età di 27 anni, lasciando una figlia di 3 anni. Dopo 2 anni, incontrò Emma Matilda Hill, la figlia di un contadino dell'Herefordshire, che fu la sua modella. Nel 1850 diede alla luce la sua seconda figlia (entrambe le figlie Lucia e Caterina in seguito divennero artiste). Nel 1853 Emma e Brown si sposarono. Testimoni furono Dante Gabriel Rossetti e Thomas Seddon. Due anni dopo, Emma ha dato alla luce il figlio dell'artista, Oliver. Nel settembre 1856, la coppia ebbe un figlio, Arthur, che visse solo un anno. Dopo la morte del figlio più giovane, Emma divenne dipendente dall'alcol, che in seguito, soprattutto dopo la morte del figlio maggiore Oliver, assunse forme catastrofiche.
Oliver mostrò grandi promesse come artista e poeta, ma nel 1874 il giovane morì per avvelenamento del sangue. Rossetti scrisse alla sua morte il sonetto “Perdita prematura”.
La mostra comprende anche paesaggi. Qui ce ne sono due.
Sandy. Autunno
Tommaso Seddon. Veduta di Gerusalemme e della valle di Giosafat.
I Preraffaelliti sono gli artisti inglesi William Holman Hunt (1827-1910), John Evrett Millais (1829-96), il poeta e artista Dante Gabriel Rossetti (1828-82), che si unirono nel 1848 nella Confraternita dei Preraffaelliti.
Comprendeva anche storici dell'arte - il fratello di Dante Gabriel - William Michael Rossetti (1829-1919) e Frederick George Stevens (1828-1907), il poeta e scultore Thomas Uwoolner (1825-92), l'artista James Collinson (18257-81).
Principi estetici dei Preraffaelliti
Le iniziali "PB" (Fratellanza dei Preraffaelliti) apparvero per la prima volta in un dipinto di Hunt alla mostra della Royal Academy of Arts nel 1849.
I principi estetici dei preraffaelliti sono una protesta romantica contro il freddo accademismo che dominava la pittura inglese di quel tempo.
Il loro ideale d'arte è l'opera dei maestri del Medioevo e del primo Rinascimento (cioè il periodo "preraffaelliano") - Giotto, Beato Angelico, S. Botticelli, che li attrasse come esempio di arte ingenua e diretta rapporto tra uomo e natura. 
I preraffaelliti richiedevano di rappresentare la natura nella sua diversità, utilizzando l’intera gamma di colori, in contrasto con i verdi pallidi e i marroni degli artisti accademici che non lasciavano mai lo studio. Lo spirito religioso della pittura preraffaelliana veniva contrapposto dai preraffaelliti all'individualismo, all'empietà degli artisti dell'alto Rinascimento e al materialismo moderno. A questo proposito, furono influenzati dal Movimento di Oxford. Il principio morale affermato dai Preraffaelliti trovò espressione in temi religiosi e nell'iconografia simbolica e mistica.
Autori ispiratori preraffaelliti
Autori preferiti che ispirarono i preraffaelliti: Dante, T. Malory, W. Shakespeare, i poeti romantici W. Blake, J. Keats, P. B. Shelley, percepiti come esteti e mistici, A. Tennyson con le sue trame medievali e il tema dei lotta dei principi spirituali e sensuali, e soprattutto R. Browning con il suo interesse per l'Italia, esaltazione dell'arte preraffaelliana, con acuti soggetti psicologici.
I preraffaelliti furono percepiti nel 1848-49 come rivoluzionari pericolosi e arroganti e furono aspramente criticati. Il teorico dell'arte John Ruskin (1819-1900), che divenne amico di D. G. Rossetti, parlò in loro difesa. In lettere aperte pubblicate nel 1851 e nel 1854 sul quotidiano Times, li difese dalle accuse di resurrezione artificiale della primitiva pittura medievale, di predilezione per il simbolismo astratto e di indifferenza verso tutto ciò che va oltre il “bello”.
I preraffaelliti erano uniti a Ruskin dalla condanna della prosa e della pragmatica delle relazioni borghesi e dall'idealizzazione del modo artigianale del Medioevo. Successivamente ne condannò l'"estetismo" e se ne allontanò. Nel gennaio-aprile 1850 i Preraffaelliti pubblicarono una rivista (quattro numeri) “Il Germe” con il sottotitolo “Riflessioni sulla natura della poesia, della letteratura e dell'arte”; gli ultimi due numeri sono stati rinominati: “Arte e poesia come riflessioni sulla natura”; il suo editore era W. M. Rossetti, che era anche il segretario dei Preraffaelliti. Gli artisti Ford Madox Brown (1821-93), Edward Cowley Burne-Jones (1833-98), Arthur Hughes (1830-1915), scrittore, artista, ideologo del socialismo inglese William Morris (1834) si unirono ai preraffaelliti (ma erano non membri della confraternita). -96), sorella di D.G. e W.M. Rossetti - la poetessa Christina Rossetti (1830-94), che pubblicò le sue poesie sulla loro rivista.
Figura centrale preraffaellita
La figura centrale dei preraffaelliti è D. G. Rossetti. La sua poesia, incentrata sul duello tra lo spirituale e il sensuale come principi eternamente opposti nell'uomo, incarnava nel modo più chiaro l'oscillazione caratteristica dei preraffaelliti tra misticismo e glorificazione della sensualità, un tentativo di conciliare misticismo ed erotismo sulla base di la divinizzazione della carne. In D. G. Rossetti il sensuale spesso sconfigge lo spirituale. Amava fare appello a Dante, al suo amore per Beatrice. Il fascino di Dante è evidente nel suo libro di traduzioni pubblicato, I primi poeti italiani (1861). L'inizio religioso e mistico del cattolicesimo era spesso oscurato nella percezione dei preraffaelliti da quello puramente pittoresco.
Lo splendore del rituale della chiesa cattolica e le bizzarre forme dell'architettura gotica a volte li affascinavano, indipendentemente dalle idee in essa incarnate. I più coerenti nell'esprimere opinioni religioso-cattoliche sono Hunt nella pittura e C. Rossetti nella poesia. Nel 1853 la Confraternita dei Preraffaelliti si disintegrò. Millet andò in Scozia e quando tornò divenne un artista commerciale, dipingendo ritratti su commissione e dipinti sentimentali. Hunt andò in Palestina nel 1854 alla ricerca di uno sfondo più realistico per i suoi dipinti religiosi e per tutta la sua vita rimase il più coerente. Uwoolner partì per l'Australia, Collinson si convertì al cattolicesimo nel 1852 e si unì alla comunità religiosa.
I preraffaelliti erano legati da amicizia personale e affinità estetica con A. Swinburne, W. Pater, O. Beardsley, O. Wilde e hanno avuto un'influenza significativa sull'“estetismo” come direzione nella letteratura e nella pittura degli anni Ottanta dell'Ottocento.
Da qui deriva la parola Preraffaelliti Confraternita preraffaellita inglese.
Fondata nel 1848, la Confraternita dei Preraffaelliti può essere considerata a buon diritto il primo movimento d'avanguardia in Europa. Le misteriose lettere "R.K.V.", che apparivano nei dipinti di artisti giovani e sconosciuti, confondevano il pubblico inglese: gli studenti della Royal Academy of Arts di Londra volevano cambiare non solo i principi dell'arte moderna, ma anche il suo ruolo nella società vita della società.
Durante la rivoluzione industriale, i soggetti nobili e la rigorosa pittura accademica nello spirito di Raffaello non erano apprezzati dalla classe media vittoriana, lasciando il posto al kitsch artistico e alle scene sentimentali. Rendendosi conto della crisi degli ideali dell'Alto Rinascimento, i membri della Confraternita dei Preraffaelliti si dedicarono all'arte italiana del XV secolo. Le opere di eccezionali pittori del Quattrocento sono servite da esempio: una tavolozza luminosa e ricca, l'enfatizzata decoratività delle loro opere sono state combinate con la veridicità della vita e il senso della natura.
I leader della Confraternita dei Preraffaelliti erano gli artisti D.E. Millais (1829-1896), D.G Rossetti (1828-1882), W.H. Hunt, così come F.M. Marrone. Alla fine degli anni '50 dell'Ottocento, attorno a Rossetti si formò un nuovo gruppo, che comprendeva W. Morris, E. Burne-Jones (1833-1898), E. Siddal e S. Solomon.
Gli artisti del circolo Rossetti si occupavano di pittura e grafica, scrivevano poesie e disegnavano libri, sviluppavano decorazioni d'interni e design di mobili. Già a metà del XIX secolo i preraffaelliti iniziarono a lavorare all'aria aperta, attualizzarono la questione dei diritti delle donne nella società e contribuirono alla formazione dello stile più importante della fine del secolo: l'Art Nouveau.
I compiti dei preraffaelliti
I giovani artisti che fondarono la Confraternita dei Preraffaelliti si resero conto di appartenere a una cultura in cui non esistevano tradizioni di pittura religiosa, distrutte nel XVI secolo, durante la Riforma. I preraffaelliti dovettero affrontare un compito difficile: resuscitare l'arte religiosa, senza fare riferimento alle immagini ideali e condizionali della pittura sull'altare cattolico.
A differenza dei maestri del Rinascimento, la base per la composizione dei dipinti preraffaelliti non era l'immaginazione, ma osservazioni e volti presi dalla vita quotidiana. I membri della "Fratellanza" rifiutarono le forme morbide idealizzate caratteristiche degli artisti dell'Alto Rinascimento, preferendo linee dinamiche e colori brillanti e ricchi.
Nessuno dei preraffaelliti cercò particolarmente di enfatizzare le verità teologiche nel contenuto dei loro dipinti. Si avvicinavano piuttosto alla Bibbia come fonte del dramma umano e cercavano in essa un significato letterario e poetico. Inoltre queste opere non erano destinate alla decorazione delle chiese.
Il cristiano più devoto del gruppo era Hunt, un eccentrico intellettuale religioso. Il resto degli artisti preraffaelliti hanno cercato di rappresentare la vita delle persone più comuni, individuando contemporaneamente temi sociali, morali ed etici acuti della società moderna. Dipinti su temi religiosi sono giustapposti a immagini rilevanti e urgenti. Le trame dedicate a questioni sociali, interpretate dai preraffaelliti, assumono la forma di parabole moderne.
Dipinti su temi storici
I dipinti su temi storici svolgono un ruolo chiave nell'opera dei preraffaelliti. Tradizionalmente, gli inglesi non erano interessati alle emozionanti scene eroiche e alle composizioni classiche idealizzate piene di modelle nude apatiche. Preferivano studiare la storia attraverso le opere di William Shakespeare e i romanzi di Walter Scott, e apprendere la biografia di grandi personaggi del passato nelle immagini teatrali di attori eccezionali come Garrick e Sarah Siddons.
I preraffaelliti rifiutavano la storia classica con le sue idee di virtù esemplare, potere militare e conquista monarchica. Passando a soggetti letterari e storici, hanno raffigurato accuratamente i costumi e gli interni dell'epoca prescelta, ma allo stesso tempo hanno rafforzato l'aspetto di genere, facendo dei rapporti umani il motivo principale della composizione. Prima di riempire l'immagine con le persone, gli artisti hanno dipinto con cura tutti i dettagli degli interni o del paesaggio sullo sfondo per enfatizzare l'atmosfera rilassata e realistica attorno alla scena centrale. Nel tentativo di creare una composizione credibile, hanno trovato esempi di costumi e ornamenti in manoscritti miniati e libri di consultazione storica. I lineamenti di ogni personaggio sono un volto meticolosamente disegnato di un modello scelto tra i membri della Confraternita. Questo approccio rifiutava le convenzioni accettate del genere elevato, ma rafforzava l'effetto di autenticità.
Atteggiamento preraffaellita nei confronti della natura
L'atteggiamento preraffaellita nei confronti della natura costituisce uno degli aspetti più importanti di questo movimento sia in termini di teoria artistica che di stile. L'appello di John Ruskin a "rivolgersi alla natura con tutto il cuore e camminare mano nella mano con lei con fiducia e operosità, ricordando le sue istruzioni e pensando solo a comprenderne il significato, senza rifiutare, senza scegliere, senza ridicolizzare" ha avuto un'indubbia influenza sul Pre -Raffaelliti. I giovani membri della Confraternita dei preraffaelliti studiarono con entusiasmo le opere di Ruskin sull'eredità di Turner, ma il loro stile è una sintesi unica di pittura plein air, emozionanti trame shakespeariane e temi di attualità dell'opera moderna. Le opere di maggior successo combinano una composizione dettagliata con una rappresentazione magistrale delle figure e un design complesso che unisce tutti gli elementi in un insieme coerente.
John Everett Millais. Valle della Pace Eterna ("Gli stanchi troveranno la pace")
Allo stesso tempo, i Preraffaelliti erano affascinati dalle ultime scoperte nel campo delle scienze naturali, che a metà del secolo erano seguite con grande interesse dall'intera società britannica. Gli artisti continuarono a competere con la fotografia, che da un lato completava le immagini della natura da loro create e dall'altro li incoraggiava a dipingere con ancora più emozione, utilizzando una tavolozza luminosa e ricca. Combinando figure e paesaggi in una composizione intricata, i preraffaelliti enfatizzavano l'elemento narrativo, facendo appello ai sensi dello spettatore e creando atmosfera nel dipinto. Quindi la pittura ne custodiva i confini.
Movimento dell'Estetismo, l'obiettivo dell'arte
All'inizio degli anni '60 dell'Ottocento iniziò una nuova fase nell'opera di Rossetti e dei suoi collaboratori. I giovani pittori che si unirono alla cerchia degli ex preraffaelliti cercarono di realizzare il loro talento in vari campi dell'arte. Tuttavia, le opere realizzate dal nuovo gruppo di artisti e scrittori si sono rivelate non meno innovative. Verso la metà degli anni '60 dell'Ottocento, il preraffaellismo si era trasformato in un movimento di estetismo. Le opere di questa sezione sono dedicate alla bellezza in quanto tale.
La tensione verso di esso, questo “obiettivo unico assoluto” dell'arte, secondo Rossetti, caratterizza il secondo decennio della pittura preraffaellita.
Anche Rossetti si batteva per la bellezza, ma il suo obiettivo era creare un nuovo ideale estetico. Durante questo periodo, l'artista ha eseguito una serie di opere che glorificano la bellezza femminile purosangue, sana, decisamente sensuale.
L'elaborata pennellata e le ampie pennellate applicate con pennelli duri imitano deliberatamente la pittura veneziana del XVI secolo e, in particolare, la tecnica di Tiziano e Veronese.
Verdi profondi e ricchi, blu e rossi scuri sostituirono la trasparenza delle vetrate gotiche della prima tavolozza preraffaellita.
Nonostante il rapporto con i dipinti degli antichi maestri, i dipinti scioccarono i contemporanei, che accusarono furiosamente Rossetti di immoralità. Allo stesso tempo, l'interpretazione artistica delle immagini e il contenuto semantico di queste opere hanno avuto un'influenza significativa sulla formazione della stilistica dell'arte Art Nouveau.
Pittura poetica dei Preraffaelliti
A metà degli anni '50 dell'Ottocento Rossetti smise temporaneamente di dipingere e, dedicandosi alla tecnica dell'acquerello, creò una serie di composizioni colorate e complesse. In queste opere, la passione dell'artista per il Medioevo è stata particolarmente chiaramente dimostrata: molti acquerelli sono stati creati sotto l'impressione di manoscritti miniati.
Nell'aspetto delle eroine alte, pallide e snelle degli acquerelli di Dante Gabriel Rossetti, si possono spesso discernere la figura e i lineamenti di Elizabeth Siddal.
Gli acquerelli di un rappresentante della nuova generazione di artisti della cerchia di Rossetti, Edward Burne-Jones, assomigliano allo smalto cloisonne, riflettendo l'interesse del loro autore per varie tecniche e tipi di arte.
Quasi tutti gli acquerelli sono stati ispirati da romanzi poetici cavallereschi, ballate o dalle opere di poeti romantici. Allo stesso tempo, la natura indipendente di queste opere non ci consente di vedere in esse solo l'illustrazione di un'opera letteraria. Tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 dell'Ottocento, Rossetti creò una serie di opere su soggetti religiosi. La ricca tavolozza di colori e la disposizione generale delle figure riflettono l’influenza dell’arte veneziana, che durante questo periodo sostituì la passione iniziale dell’artista per la pittura fiorentina del Quattrocento.
Utopia preraffaellita, design
Grazie a William Morris e alla ditta Morris, Marshall, Faulkner and Co., da lui fondata insieme a E. Burne-Jones, D. G. Rossetti e F. M. Brown, le opere d’arte applicata hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo del design europeo nella seconda metà del XIX secolo, hanno influenzato lo sviluppo dell’estetismo britannico e hanno dato origine al movimento Arts and Crafts.
Morris e i suoi collaboratori cercarono di elevare lo status del design allo stesso livello di altre forme di belle arti. Inizialmente, enfatizzarono la natura collettiva e corporativa del lavoro, prendendo come modello idee idealizzate sugli artigiani medievali. L'azienda produceva arredi e decorazioni per interni domestici e ecclesiastici: piastrelle, vetrate, mobili, tessuti stampati, tappeti, carte da parati e arazzi. Burne-Jones era considerato l'artista principale e Morris era responsabile del design degli ornamenti. Gli eroi delle opere successive di Burne-Jones non mostrano alcuna emozione, le loro figure sono congelate in un'impassibilità immobile, così che il significato della trama non è chiaro e, per così dire, nascosto in densi strati di vernice.
Edward Burne-Jones. Sidonia von Bork, 1560. 1860
Le immagini sognanti e le composizioni astratte di questo artista forniscono un'alternativa fantasiosa al materialismo estremo della Gran Bretagna vittoriana. In questo la sua arte sembrava senza dubbio un'utopia, ma un'utopia del tutto astratta. Come lui stesso ha affermato: “Sono un ribelle nato, ma le mie idee politiche sono superate di mille anni: queste sono le opinioni del primo millennio e, quindi, non hanno significato”.
Dettagli Categoria: Varietà di stili e movimenti artistici e loro caratteristiche Pubblicato il 29/07/2015 14:50 Visualizzazioni: 3451Il preraffaellismo è un fenomeno prettamente inglese. Si manifestò e si sviluppò nella poesia e nella pittura inglese nella seconda metà del XIX secolo.
I preraffaelliti credevano che fosse arrivato un periodo di declino per la pittura inglese moderna. Per impedirne la completa morte e farla rivivere, è necessario tornare alla semplicità e alla sincerità che contraddistinsero la prima arte italiana.
Significato del termine
Il termine "Preraffaelliti" significa letteralmente "prima di Raffaello", che è l'epoca del primo Rinascimento. Rappresentanti dell'epoca “prima di Raffaello” (secoli XV-XVI) nella pittura furono Perugino, Beato Angelico, Giovanni Bellini. Ma gli stessi preraffaelliti vissero molto più tardi, nel XIX secolo. Il fatto è che il nome “Preraffaelliti” denotava una parentela spirituale con gli artisti fiorentini del primo Rinascimento; lo desideravano e si sforzavano di ottenerlo.
Obiettivi preraffaelliti
L'obiettivo principale dei preraffaelliti era quello di rompere con la tradizione accademica e le imitazioni cieche dei classici. Ciò ricorda l’obiettivo dei nostri Itineranti, che non erano soddisfatti delle visioni conservatrici e degli approcci alla creatività operanti presso l’Accademia Imperiale delle Arti. La somiglianza con gli itineranti, chiamati “ribelli”, sta nel fatto che anche il dipinto di John Everett Millais “Cristo nella casa dei genitori” (1850) fu definito una “ribellione nell’arte” per il suo eccessivo realismo.
Diamo un'occhiata a questa immagine.
John Everett Millais, Cristo nella casa dei genitori (1850). Tela, olio. 83,3 x 139,7 cm Galleria Tate (Londra)
Il dipinto raffigura un episodio dell'infanzia di Gesù Cristo: in primo piano la Vergine Maria è inginocchiata e guarda il Figlio con compassione e dolore. Il ragazzo, lamentandosi, le mostra la ferita sulla mano. Probabilmente fu ferito da un chiodo che Sant'Anna stava tirando fuori dal tavolo con una pinza. A tavola, Giuseppe e i suoi assistenti sono impegnati a lavorare. Il giovane Giovanni Battista porta un bicchiere d'acqua a Cristo. Ci sono trucioli freschi sul pavimento dell'officina e si possono vedere delle pecore nel recinto fuori dalla porta.
Questo dipinto non è solo semplice e realistico, ma anche pieno di simboli. La ferita sul palmo del piccolo Gesù, una goccia di sangue sul piede e sui chiodi simboleggiano la Crocifissione, una tazza d'acqua - il Battesimo di Cristo, una colomba sulle scale - lo Spirito Santo, un triangolo sul muro - la Trinità , pecora - il sacrificio innocente.
Perché questo dipinto è stato definito una “ribellione nell’arte”? In primo luogo, la storia biblica è qui rappresentata come una scena di vita reale. In secondo luogo, la Sacra Famiglia è raffigurata come persone semplici, senza aura esaltata, durante il normale lavoro terreno. In terzo luogo, Gesù è stato ritratto come un normale ragazzo di villaggio.
I critici hanno risposto in modo nettamente negativo a questo lavoro, e Charles Dickens ha addirittura definito il film "basso, vile, disgustoso e ripugnante".
E solo solo John Ruskin(scrittore, artista, teorico dell'arte, critico letterario e poeta inglese) parlò positivamente di lei e dell'opera dei preraffaelliti in generale. Da questo momento inizia la collaborazione tra il critico e i preraffaelliti.
Lo sviluppo dell'arte britannica fu determinato dalle attività della Royal Academy of Arts (come in Russia dall'Imperial Academy of Arts). Le tradizioni dell'accademismo furono preservate con grande cura. Gli artisti preraffaelliti affermavano di non voler rappresentare le persone e la natura come astrattamente belle, e gli eventi lontani dalla realtà, che erano stanchi di rappresentare soggetti mitologici, storici e religiosi nei loro dipinti. I preraffaelliti credevano che tutto dovesse essere dipinto dal vero. Hanno scelto amici o parenti come modelli. Ad esempio, nel dipinto “La giovinezza della Vergine Maria” Rossetti ha raffigurato sua madre e sua sorella Christina.
D. Rossetti “La Giovinezza della Vergine Maria” (1848-1849). Galleria Tate (Londra)
Rossetti potrebbe trarre una regina da una commessa, una dea dalla figlia di uno sposo. I modelli degli artisti sono diventati partner alla pari.
I preraffaelliti volevano tornare agli alti dettagli e ai colori profondi dei pittori del Quattrocento (designazione dell'era dell'arte italiana del XV secolo, correlata al periodo del primo Rinascimento). Abbandonarono la pittura “da gabinetto” e iniziarono a dipingere nella natura, apportando modifiche alla tecnica pittorica tradizionale: dipingevano sul bianco, che fungeva da primer, con vernici traslucide, rimuovendo l'olio con carta assorbente. Questa tecnica ha permesso di ottenere colori brillanti e si è rivelata molto resistente: le loro opere sono state conservate nella loro forma originale fino ad oggi.
Ma i contemporanei non lo capirono e continuarono a criticare il lavoro dei preraffaelliti. È stato attaccato anche il dipinto “L’Annunciazione” di D. Rossetti.
D. Rossetti “L'Annunciazione” (1850). Tela, olio. 73 x 41,9 cm Tate Gallery (Londra)
Il dipinto raffigura una nota scena evangelica: “Nel sesto mese, l'angelo Gabriele fu inviato da Dio nella città di Galilea, chiamata Nazaret, alla Vergine, promessa sposa di uno sposo di nome Giuseppe, della casa di Davide; Il nome della Vergine è: Maria. L'angelo, avvicinandosi a Lei, le disse: Rallegrati, piena di grazia! Il Signore è con te; Tu sei benedetta tra le donne. Lei, vedendolo, rimase imbarazzata dalle sue parole e si chiese che tipo di saluto sarebbe stato questo. E l'Angelo le disse: Non temere, Maria, perché hai trovato grazia presso Dio; ed ecco, concepirai nel grembo materno, partorirai un figlio e gli porrai nome Gesù” (Vangelo di Luca; 1:26-31).
Rossetti si allontanò dal canone cristiano e per questo attirò le critiche più forti. La Madre di Dio sulla sua tela sembra spaventata, come se si allontanasse da un angelo con un giglio bianco tra le mani (simbolo della verginità di Maria). Il colore predominante nel dipinto è il bianco e il colore della Vergine Maria è considerato il blu.
"Confraternita dei preraffaelliti"
La Confraternita dei Preraffaelliti era una società segreta. Inizialmente la società era composta da 7 "fratelli": John Everett Millais, Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti, suo fratello minore Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stephens e James Collinson. Tutti erano in opposizione ai movimenti artistici ufficiali.
Nel 1853 la Confraternita si disintegrò effettivamente, ma nel 1856 iniziò una nuova fase nello sviluppo del movimento preraffaellita. Ma la loro idea principale è l'estetismo, la stilizzazione delle forme, l'erotismo, il culto della bellezza e del genio artistico. All’inizio il leader del movimento era lo stesso Rossetti che, come scrisse uno degli artisti, “era il pianeta attorno al quale ruotavamo. Abbiamo persino copiato il suo modo di parlare”. A poco a poco, la leadership passò a Edward Burne-Jones, le cui opere furono realizzate nello stile dei primi preraffaelliti. Nel 1889, all'Esposizione Mondiale di Parigi, ricevette l'Ordine della Legion d'Onore per il dipinto "Il re Cofetua e la mendicante".
Edward Burne-Jones, Il re Cofetua e la mendicante (1884). Tela, olio. 293,4 x 135,9 cm Galleria Tate (Londra)
La trama del film è basata sulla leggenda. Il re Cofetua non aveva alcun interesse per le donne finché un giorno non incontrò una mendicante pallida e scalza. Si è rivelata molto bella e, soprattutto, virtuosa. Il re si innamorò di lei e la mendicante divenne la regina.
Questa leggenda è menzionata in altre opere, comprese le opere di Shakespeare.
In sostanza, la trama di questa immagine è uno dei "temi eterni": l'ammirazione per una bella donna, la ricerca della bellezza e dell'amore perfetto.
A quel tempo, il preraffaellismo aveva già cessato di essere criticato; penetrava in tutti gli aspetti della vita: mobili, arti decorative, architettura, decorazione d'interni, design di libri, illustrazioni.
Di particolare rilievo è la creazione di una nuova immagine femminile nell'arte da parte dei preraffaelliti.
Un nuovo tipo di bellezza femminile
Per i preraffaelliti si tratta di un'immagine distaccata, calma e misteriosa, che sarà successivamente sviluppata dagli artisti dell'Art Nouveau. Le donne nei dipinti preraffaelliti ricordano l'immagine medievale di bellezza e femminilità ideali, che è ammirata e venerata. Ma viene mostrata anche la bellezza mistica e distruttiva. Ad esempio, il dipinto di John William Waterhouse "The Lady of Shalott" (1888).
John William Waterhouse "La signora di Shalott" (1888). Tela, olio. 200 x 153 cm Tate Gallery (Londra)
Il dipinto è dedicato alla poesia omonima di Alfred Tennyson “La strega di Shalott” (traduzione di K. Balmont).
La poesia racconta la storia di una ragazza di nome Elaine, che è condannata a rimanere in una torre sull'isola di Shalott e a tessere per sempre una lunga tela. Lo scalogno si trova sul fiume che scorre a Camelot. Nessuno sa dell'esistenza di Elaine, perché la maledizione le proibisce di lasciare la torre e nemmeno di guardare fuori dalla finestra. Ha un enorme specchio appeso nella sua stanza, che riflette il mondo che la circonda, e la ragazza è impegnata a tessere un arazzo, raffigurando su di esso le meraviglie del mondo che la circonda che è riuscita a vedere. A poco a poco, il mondo prende il sopravvento su di lei sempre di più e stare seduta da sola nella torre diventa insopportabile. Un giorno vede nello specchio come Sir Lancillotto cavalca verso Camelot e lascia la stanza per guardarlo dalla finestra. In quel preciso istante, la maledizione si realizza, l'arazzo si srotola e lo specchio si rompe. Elaine corre dalla torre, trova una barca e ci scrive sopra il suo nome. Galleggia lungo il fiume e canta una canzone triste, ma muore prima di raggiungere Camelot. I residenti la trovano, Lancillotto è stupito dalla sua bellezza.
Waterhouse raffigura la Signora di Scalogno mentre siede sulla barca e tiene la catena che assicura la barca alla riva. Nelle vicinanze si trova l'arazzo da lei tessuto. Ora è dimenticato, parzialmente sommerso. Le candele e il crocifisso fanno sembrare la barca una barca funebre. La ragazza canta una canzone d'addio.
I preraffaelliti erano attratti dalla purezza spirituale e dall'amore tragico, dall'amore non corrisposto, da una ragazza irraggiungibile, da una donna morente per amore, segnata dalla vergogna o dalla dannazione, e da una donna morta di straordinaria bellezza. August Egg ha creato una serie di dipinti “Passato e presente”, che mostrano come il focolare familiare viene distrutto a causa dell’adulterio della madre. La donna giace sul pavimento, con il viso sepolto nel tappeto, in una posa disperata, e i braccialetti sulle sue mani ricordano le manette. La ragazza maggiore ascolta con attenzione ciò che sta accadendo nella stanza: capisce già che in famiglia è accaduta una disgrazia. L'uomo è disperato.
Il primo dipinto della serie “Passato e presente” di August Egg (1837). Londra
I preraffaelliti cercavano di dipingere il paesaggio con la massima precisione.
D. Millet “Foglie d’autunno” (1856)
Riguardo a questo dipinto D. Ruskin ha detto: "Per la prima volta, il crepuscolo è rappresentato in modo così perfetto".
I pittori hanno realizzato schizzi di toni dalla vita, riproducendoli nel modo più luminoso e chiaro possibile, quindi il paesaggio preraffaellita non si è diffuso e quindi è stato sostituito dall'impressionismo.
Poesia preraffaellita
Molti degli artisti preraffaelliti erano anche poeti. Dante Gabriel Rossetti, sua sorella Christina Rossetti, George Meredith, William Morris e Algernon Swinburne hanno lasciato un segno significativo nella letteratura inglese. Rossetti era affascinato dalla poesia del Rinascimento italiano, in particolare dalle opere di Dante. Rossetti ha creato il ciclo di sonetti “House of Life”, che è l'apice della sua opera.
Fu sotto l'influenza della poesia preraffaellita che si sviluppò la decadenza britannica degli anni Ottanta dell'Ottocento. Il suo rappresentante più famoso è Oscar Wilde.
Il poeta Algernon Swinburne sperimentò la versificazione e fu drammaturgo e critico letterario.
Il significato dei preraffaelliti
Questo movimento artistico è ben noto e popolare in Gran Bretagna. Ma si distingueva per l'aristocrazia raffinata, il retrospettismo (appello all'arte del passato) e la contemplazione, quindi il suo impatto sulle grandi masse fu insignificante. Sebbene i preraffaelliti si siano rivolti al passato, hanno contribuito all’affermazione dello stile Art Nouveau nelle arti visive e sono addirittura considerati i predecessori dei simbolisti. La poesia dei preraffaelliti influenzò soprattutto l'opera dei simbolisti francesi Verlaine e Mallarmé. Si ritiene che la pittura di Burne-Jones abbia fortemente influenzato il giovane Tolkien.
In Russia, la prima mostra delle opere dei preraffaelliti ha avuto luogo dal 14 al 18 maggio 2008 presso la Galleria Tretyakov.