Prospettiva romantica. Il romanticismo nella cultura del XIX secolo. Il romanticismo nella letteratura russa del XIX secolo

Il romanticismo è una tendenza ideologica nell'arte e nella letteratura apparsa in Europa negli anni '90 del XVIII secolo e si diffuse in altri paesi del mondo (la Russia è uno di questi), così come in America. Le idee principali di questa direzione sono il riconoscimento del valore della vita spirituale e creativa di ogni persona e il suo diritto all'indipendenza e alla libertà. Molto spesso, nelle opere di questa tendenza letteraria, venivano raffigurati eroi con un carattere forte e ribelle, le trame erano caratterizzate da una brillante intensità di passioni, la natura era raffigurata in modo spiritualizzato e curativo.

Apparso nell'era della Grande Rivoluzione francese e della rivoluzione industriale mondiale, il romanticismo ha cambiato una direzione come il classicismo e l'Illuminismo nel suo insieme. In contrasto con gli aderenti al classicismo, che sostengono le idee di significato di culto mente umana e la nascita della civiltà sulle sue fondamenta, i romantici mettono Madre Natura su un piedistallo di culto, sottolineano l'importanza dei sentimenti naturali e la libertà delle aspirazioni di ogni individuo.

(Alan Maley "L'età graziosa")

Gli eventi rivoluzionari della fine del XVIII secolo cambiarono completamente il corso della vita quotidiana, sia in Francia che in altri paesi europei. Le persone, sentendosi profondamente sole, venivano distratte dai loro problemi giocando a vari giochi d'azzardo e divertendosi in vari modi. Fu allora che nacque l'idea di immaginare che la vita umana sia un gioco senza fine, dove ci sono vincitori e perdenti. Nelle opere romantiche, gli eroi venivano spesso raffigurati in opposizione al mondo che li circonda, ribellandosi al destino e al fato, ossessionati dai propri pensieri e riflessioni sulla propria visione idealizzata del mondo, che è nettamente in disaccordo con la realtà. Rendendosi conto della loro indifesa in un mondo governato dal capitale, molti romantici erano confusi e confusi, sentendosi infinitamente soli nella vita che li circondava, che era la principale tragedia della loro personalità.

Il romanticismo nella letteratura russa del XIX secolo

Gli eventi principali che ebbero un enorme impatto sullo sviluppo del romanticismo in Russia furono la guerra del 1812 e la rivolta decabrista del 1825. Tuttavia, distinto per originalità e originalità, il romanticismo russo dell'inizio del XIX secolo è una parte inseparabile del paneuropeo movimento letterario e ha le sue caratteristiche comuni e i suoi principi di base.

(Ivan Kramskoy "Sconosciuto")

L'emergere del romanticismo russo coincide nel tempo con la maturazione di una svolta socio-storica nella vita della società in un momento in cui la struttura socio-politica dello Stato russo si trovava in uno stato instabile e transitorio. Le persone di vedute avanzate, deluse dalle idee dell'Illuminismo, che promuovevano la creazione di una nuova società basata sui principi della ragione e il trionfo della giustizia, rifiutando risolutamente i principi della vita borghese, non comprendendo l'essenza delle contraddizioni antagoniste della vita, sentivano sentimenti di disperazione, perdita, pessimismo e incredulità in una soluzione ragionevole al conflitto.

I rappresentanti del romanticismo consideravano la personalità umana il valore principale, e il misterioso e mondo meraviglioso armonia, bellezza e sentimenti elevati. Nelle loro opere, i rappresentanti di questa tendenza non raffiguravano il mondo reale, troppo vile e volgare per loro, mostravano l'universo dei sentimenti del protagonista, il suo mondo interiore, pieno di pensieri ed esperienze. Attraverso il loro prisma compaiono i contorni del mondo reale, con il quale non riesce a fare i conti e quindi cerca di elevarsi al di sopra di esso, non obbedendo alle sue leggi e morali sociali e feudali.

(V. A. Zhukovsky)

È considerato uno dei fondatori del romanticismo russo famoso poeta V.A. Zhukovsky, che ha creato una serie di ballate e poesie dal contenuto fantastico e favoloso ("Ondine", "La principessa addormentata", "La storia dello zar Berendey"). Le sue opere hanno un profondo significato filosofico, il desiderio di un ideale morale, le sue poesie e ballate sono piene delle sue esperienze e riflessioni personali, inerenti alla direzione romantica.

(N. V. Gogol)

Le elegie ponderate e liriche di Zhukovsky sostituiscono le opere romantiche di Gogol ("La notte prima di Natale") e Lermontov, la cui opera porta un'impronta peculiare di una crisi ideologica nella mente del pubblico, impressionato dalla sconfitta del movimento decabrista. Pertanto, il romanticismo degli anni '30 del XIX secolo è caratterizzato dalla delusione nella vita reale e dal ritiro in un mondo immaginario dove tutto è armonioso e perfetto. I protagonisti romantici venivano ritratti come persone tagliate fuori dalla realtà e che avevano perso interesse per la vita terrena, in conflitto con la società e che denunciavano i potenti del mondo questo nei loro peccati. La tragedia personale di queste persone, dotate di sentimenti ed esperienze elevati, consisteva nella morte dei loro ideali morali ed estetici.

La mentalità delle persone che pensavano in modo progressista di quell'epoca si rifletteva più chiaramente nell'eredità creativa del grande poeta russo Mikhail Lermontov. Nelle sue opere" Ultimo figlio libertà", "Novgorod", in cui è chiaramente tracciato l'esempio repubblicano amante della libertà degli antichi slavi, l'autore esprime la sua calda simpatia ai combattenti per la libertà e l'uguaglianza, a coloro che si oppongono alla schiavitù e alla violenza contro la personalità di persone.

Il romanticismo è caratterizzato da un appello alle fonti storiche e nazionali, al folklore. Ciò si manifestò più chiaramente nelle opere successive di Lermontov ("La canzone sullo zar Ivan Vasilyevich, il giovane guardiano e audace mercante Kalashnikov"), così come in un ciclo di poesie e poesie sul Caucaso, che fu percepito dal poeta come un paese di persone amanti della libertà e orgogliose che si opponevano al paese degli schiavi e dei padroni sotto il dominio dello zar-autocrate Nicola I. Le immagini dei personaggi principali nelle opere di Izmail Bey "Mtsyri" sono rappresentate da Lermontov con grande passione e pathos lirico, portano l'aureola degli eletti e dei combattenti per la loro Patria.

La prima poesia e prosa di Pushkin può anche essere attribuita alla direzione romantica (“Eugene Onegin”, “ regina di spade”), le opere poetiche di K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, l'opera dei poeti decabristi K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker.

Il romanticismo nella letteratura straniera del XIX secolo

La caratteristica principale del romanticismo europeo in letteratura straniera Il 19 ° secolo è opere fantastiche e favolose di questa direzione. Per la maggior parte si tratta di leggende, fiabe, novelle e racconti con una trama fantastica e irrealistica. Il romanticismo più espressivo si è manifestato nella cultura di Francia, Inghilterra e Germania, ciascuno dei paesi ha dato il proprio contributo speciale allo sviluppo e alla diffusione di questo fenomeno culturale.

(Francesco Goya" Raccolto " )

Francia. Qui, le opere letterarie nello stile del romanticismo erano di un colore politico brillante, in gran parte contrario alla borghesia appena coniata. Secondo gli scrittori francesi, la nuova società emersa a seguito dei cambiamenti sociali dopo la Rivoluzione francese non comprese il valore della personalità di ogni persona, ne distrusse la bellezza e soppresse la libertà dello spirito. Maggior parte opere famose: il trattato "Il genio del cristianesimo", i racconti "Attalo" e "René" di Chateaubriand, i romanzi "Delphine", "Korina" di Germaine de Stael, i romanzi di George Sand, Hugo "La cattedrale di Notre Dame", un serie di romanzi sui moschettieri di Dumas, la raccolta di opere di Honoré Balzac .

(Karl Brullov "La cavallerizza")

Inghilterra. Nelle leggende e tradizioni inglesi, il romanticismo era presente da molto tempo, ma non si distinse come una direzione separata fino alla metà del XVIII secolo. Le opere letterarie inglesi si distinguono per la presenza di un contenuto gotico e religioso leggermente cupo, ci sono molti elementi del folklore nazionale, della cultura della classe operaia e contadina. Una caratteristica distintiva del contenuto della prosa e dei testi inglesi è la descrizione di viaggi e vagabondaggi in terre lontane, il loro studio. Un esempio lampante: Oriental Poems, Manfred, Childe Harold's Journey di Byron, Ivanhoe di Walter Scott.

Germania. Le basi del romanticismo tedesco furono fortemente influenzate dalla visione filosofica idealistica del mondo, che promuoveva l'individualismo dell'individuo e la sua libertà dalle leggi della società feudale, l'universo era visto come un unico sistema vivente. Le opere tedesche scritte nello spirito del romanticismo sono piene di riflessioni sul significato dell'esistenza umana, sulla vita della sua anima e si distinguono anche per motivi favolosi e mitologici. Le opere tedesche più sorprendenti nello stile del romanticismo: fiabe di Wilhelm e Jacob Grimm, racconti, fiabe, romanzi di Hoffmann, opere di Heine.

(Caspar David Friedrich "Tappe della vita")

America. Romanticismo dentro letteratura americana e l'arte si è sviluppata un po 'più tardi rispetto ai paesi europei (anni '30 del XIX secolo), il suo periodo di massimo splendore cade negli anni '40 -'60 del XIX secolo. Eventi storici su larga scala come la Guerra d'Indipendenza degli Stati Uniti alla fine del XVIII secolo e la Guerra Civile tra Nord e Sud (1861-1865) hanno avuto un enorme impatto sul suo aspetto e sul suo sviluppo. Le opere letterarie americane possono essere suddivise condizionatamente in due tipologie: abolizioniste (a sostegno dei diritti degli schiavi e della loro emancipazione) e orientali (sostenitrici delle piantagioni). Il romanticismo americano si basa sugli stessi ideali e tradizioni di quello europeo, nel suo ripensamento e comprensione a modo suo nelle condizioni di uno stile di vita e di un ritmo di vita peculiari degli abitanti di un nuovo continente poco conosciuto. Opere americane di quel periodo sono ricchi di tendenze nazionali, hanno un acuto senso di indipendenza, la lotta per la libertà e l'uguaglianza. Rappresentanti eccezionali romanticismo americano Cast: Washington Irving ("La leggenda di Sleepy Hollow", "Lo sposo fantasma", Edgar Allan Poe ("Ligeia", "La caduta della casa Usher"), Herman Melville ("Moby Dick", "Typey"), Nathaniel Hawthorne ("Alaya Letter", "La casa dai sette timpani"), Henry Wadsworth Longfellow ("La leggenda di Hiawatha"), Walt Whitman, (raccolta di poesie "Foglie d'erba"), Harriet Beecher Stowe ("La capanna dello zio Tom" ), Fenimore Cooper ("L'ultimo dei Mohicani).

E sebbene il romanticismo abbia regnato nell'arte e nella letteratura per un periodo molto breve e l'eroismo e la cavalleria siano stati sostituiti dal realismo pragmatico, ciò non diminuisce in alcun modo il suo contributo allo sviluppo della cultura mondiale. Le opere scritte in questa direzione sono amate e lette con grande piacere da un gran numero di fan del romanticismo in tutto il mondo.

Nel processo di evoluzione degli orientamenti della visione del mondo della società, della cultura spirituale, il fenomeno del romanticismo gioca un ruolo enorme.

Si avvicina alla comprensione dell'essenza del romanticismo

Definizione 1

Fondamentalmente, il romanticismo è un nuovo pensiero storico, un certo tipo di cultura, un movimento culturale generale che ha influenzato tutte le sfere della vita sociale.

Visione del mondo romantica, la visione del mondo ha trovato la sua espressione in pratica artistica, teorie estetiche, che, con l'universalità degli ideali estetici, la giustificazione filosofica, i principi di attuazione in ciascun paese, avevano le proprie specificità nazionali.

L'era del romanticismo è caratterizzata da una comprensione speciale dell'essenza dell'individuo, delle sue capacità e del ruolo nella storia. Sottolineando non l'unicità, l'originalità di ogni persona, i romanzieri approfondiscono le tradizioni dell'individualismo, formano un culto romantico della personalità.

Il soggettivismo come caratteristica dominante della visione romantica del mondo

Un alto livello di soggettivismo può essere definito una caratteristica distintiva della visione artistica del mondo del romanticismo. Tutta l'attenzione del creatore è focalizzata sulla personalità, sul suo mondo interiore, sulla vita interiore. Di conseguenza, al centro dell'estetica dei romantici c'è l'io dell'artista, l'io del creatore. Vengono messi in primo piano il valore, il significato dell'argomento stesso, la psicologia individuale della personalità, la persona stessa. Forti sentimenti e passioni lirici sono coltivati ​​nelle opere d'arte, incarnando l'esperienza universale dell'umanità.

Peculiarità visione del mondo romantica si manifestano nella tragica esperienza delle contraddizioni tra ideale e realtà, della loro incompatibilità. I romantici sono caratterizzati da un costante sentimento di insoddisfazione causato dall'impossibilità di tradurre un sogno in realtà, dal desiderio di un ideale, la cui ricerca è il significato della vita e della creatività. Il sentimento dell'antonimia dell'essere e della natura interiore della personalità è aggravato.

L'eroe romantico porta sempre i tratti dell'insoddisfazione, della scissione. Il conflitto stesso si svolge nel quadro del mondo interiore dell'individuo, nel quadro della visione del mondo personale.

Opposizione "infinito - finito" nelle opere dei romantici

Dettagliare le descrizioni della visione del mondo soggettiva, spostare l'enfasi sull'inizio soggettivamente significativo è finalizzato alla modellazione mondo ideale, infinite categorie spazio-temporali che si oppongono alla finitezza e ai limiti del mondo reale,

Definizione 2

Il finito è qualcosa di chiuso, incarnato in una forma corporea, che ha confini e ha perso la possibilità di movimento e creatività.

L'Infinito, invece, è instabile, in costante movimento, capace di assumere qualsiasi forma. Il principio dell'infinito è inerente all'universo stesso.

Definizione 3

L'Infinito è una sorta di sintesi universale in cui tutto esiste nel suo insieme, nell'indivisibilità; sintesi, che non ha confini, limiti e forme di incarnazione; l'identità dei principi opposti: spirituale e naturale, soggettivo e oggettivo

Pertanto, la visione del mondo romantica è caratterizzata da:

• profondamente soggettivo,
• personale,
• intimo,
• esperienza religiosa del misterioso, sconosciuto, religioso-mistico.

La dicotomia "finito - infinito" permea tutti i livelli della visione del mondo artistica romantica, della coscienza, espressa nelle opposizioni "ingenuo - sentimentale", - "armonia - caos", ecc.

A livello delle arti, la dicotomia si riflette nell'opposizione “scultura – musica”: la musica è un fluido figurativo; la scultura è un firmamento figurativo. La pittura occupa una posizione intermedia tra questi tipi di arte.

Osservazione 1

Pertanto, il romanticismo è un fenomeno di sintesi complesso, che si manifesta sia nella specificità del pensiero artistico che nella visione del mondo in generale. Al centro della corrente c'è la personalità, la persona nel suo confronto con il mondo; conflitto tra ideale e realtà, finito e infinito.

Questo articolo è un work in progress ed è in fase di finalizzazione. Questo termine ha altri significati, vedi Romanticismo (significati).

(1770-1890) - un movimento letterario-socio-religioso che afferma di avere una visione olistica del mondo nello spirito del soprannaturale naturale.

Il romanticismo comprende non solo l’arte, ma anche la scienza di massa, la cultura di massa e la religione di massa. Nel regno delle ideologie, la figura centrale del Romanticismo è Napoleone.

influenza

"Se parliamo della" chiave "per primo romanticismo, allora dovrebbe essere cercato nell'opera di uno dei pensatori dell'antichità, nella filosofia di Plotino. Infatti questo pensatore fu l'ispiratore non solo dell'intero sistema di Novalis, sparso in innumerevoli frammenti, ma di molte idee di Schelling nel suo periodo medio; la sua influenza si estese ancora oltre: attraverso Novalis e Schelling influenzò, seppur indirettamente, entrambi gli Schlegel, e senza che ciò sia noto, molti passaggi delle lezioni berlinesi su Letteratura e Arte (Wilhelm Schlegel) rimarranno un mistero.

L'ideologia (filosofia politica) dei romantici fu influenzata in modo estremamente importante da Johann Gottfried Herder. La teoria estetica è stata influenzata da Friedrich Schiller. Tra le altre influenze va menzionato Johann Gottlieb Fichte.

Il romanticismo ha avuto una forte influenza sulla filosofia naturale, sul modernismo teologico (il cui fondatore Friedrich Schleiermacher stesso apparteneva alla cerchia dei romantici), sullo slavofilismo e sul movimento di rinnovamento liturgico. Anche la teologia di Soren Kierkegaard porta l'impronta del pensiero romantico.

L'organicismo dei romantici si ritrova sia nel monismo morale, sia nella scuola parigina, sia nella teologia di comunione del metropolita. Giovanni (Ziziulas).

Le polemiche antiborghesi dei romantici si ritrovano poi in Fëdor Dostoevskij, nei fascisti, negli anarchici, negli avanguardisti e in generale tra i rivoluzionari gnostici.

caratteristica

Il Romanticismo ha:

Moltiplicazione smisurata di generi e stili; riconoscimento della legittimità estetica del genere mixte (generi misti); goût de la sfumatura (gusto per le sfumature); naturalizzazione del "grottesco" nell'arte; attenzione alle sfumature; il desiderio di ricreare con l'aiuto dell'immaginazione le specificità del mondo interiore di persone di epoche, paesi, culture passate; étalage du moi (esibirsi); rifiuto dell'accuratezza letterale nella descrizione del paesaggio; avversione alla semplicità; sfiducia nei confronti delle formule universali in politica; antipatia estetica alla standardizzazione; l'identificazione dell'Assoluto con "un certo tipo di realtà concreta" in metafisica; un senso di "splendore dell'imperfetto"; coltivazione delle caratteristiche individuali, nazionali, razziali; disprezzo per l'ovvio e, in generale, un posto elevato (del tutto insolito per la maggior parte delle epoche precedenti) assegnato all'originalità, nonché un assurdo desiderio di possedere questa qualità di originalità. Ma non è così importante se a queste idee di valore allora prevalenti si applichi o meno la denominazione di “romanticismo”; è più importante ricordare che questi cambiamenti hanno avuto luogo e che, come nient'altro, distinguono (nel bene e nel male) la visione del mondo prevalente sia nel diciannovesimo secolo che nel nostro secolo dalla visione del mondo del precedente periodo intellettuale storia dell'Occidente. Questi cambiamenti, in breve, consistevano nel fatto che nella maggior parte delle aree normative del pensiero, l’uniformitarismo è stato sostituito da quello che può essere chiamato diversificazionismo come atteggiamento guida.

Arthur Lovejoy

“Il primo romanticismo è permeato di un’aspettativa escatologica nuova era, il rinnovamento dell'umanità, il ritorno dell '"età dell'oro". Questo rinnovamento è concepito principalmente sotto il segno dell’estetica, perché l’estetica, secondo F. Schlegel, “è la filosofia di una persona olistica”.<…>Come Novalis e Schelling, F. Schlegel si sviluppò nella direzione dell'idealismo oggettivo: la combinazione di Fichte e Spinoza diventa per lui programmatica. Io e il mondo, l'individualità e l'universo (un concetto che riflette l'influenza di J. Boehme) sono due poli nella metafisica panteistica di F. Schlegel e Schleiermacher della fine degli anni '90. La filosofia è "un'ellisse con due centri, uno è la mente ideale, l'altro è l'universo reale"; le relazioni tra loro sono concepite dinamicamente come realizzazione dell'ideale e idealizzazione del reale. L'universo è un organismo infinito in continuo divenire, la sua dinamica inesauribile si manifesta in una moltitudine di forme-simboli individuali dell'universo. L'immaginazione produttiva gioca un ruolo di primo piano nella comprensione del mondo: la dinamica vivente dell '"infinito" non può essere fissata in concetti morti, può solo essere "scoperta e contemplata" in accenni e presentimenti - in immagini-simboli artistici e in "più alti primi concetti" - idee-simboli.

ideologie

L'ideale infinito e irraggiungibile dell'arte romantica tra i romantici aveva un certo significato politico. Questo è l'ideale fichtiano del sommo bene, della coincidenza di giustizia e felicità, di ragione e natura, del Regno di Dio sulla terra:259.

Descriviamo gli aspetti principali della filosofia politica romantica: l'enfasi sul collettivismo (comunità), la netta distinzione tra stato e società, lo stato come prodotto della storia, l'affermazione del valore unico di ciascuna cultura:189.

collettivismo

Il collettivismo dei romantici ha assunto una forma politica fin dall'inizio della storia del romanticismo. L'arte romantica in Friedrich Schlegel riceve uno degli obiettivi principali: la rinascita dell'uomo moderno, attraverso il ripristino del suo senso di comunità, un senso di appartenenza a un tutto collettivo. Il sentimento dell'amore deve diventare "invisibilmente visibile" non solo nell'arte, ma anche nella società. La Repubblica di Atene era per Schlegel un modello di tale comunità artistica, dove l'amore che lega tutti diventava visibile.

Il collettivismo dei romantici si combina con una profonda contrizione per l'egoismo e il materialismo della società tedesca borghese contemporanea (non ancora di massa, pre-rivoluzionaria): 231-232.

concezione organica della società

Il concetto organico di società tra i romantici è una metafora rinnovata (o in rinascita) per un tale insieme, che più dell'importo le loro parti. Questo è il Regno di Dio sulla terra, l'età dell'oro dell'unità delle persone tra loro e con la natura. In senso politico, questo concetto incoraggia i romantici ad attivarsi per costruire un corpo politico-religioso.

I romantici contrappongono l'organicismo al meccanismo dell'Illuminismo, sebbene la metafora organica appartenga all'Illuminismo in misura non minore.

Frederick Beiser sottolinea quattro aspetti principali del concetto organico di società:

I romantici consideravano la rivoluzione e lo Stato come mezzi di educazione. Per questo la rivoluzione (sul modello di quella francese) deve divenire la fonte della crescita spirituale, ma allo stesso tempo domato, limitato e trasformato in una rivoluzione permanente. La monarchia, secondo Novalis, deve essere preservata, ma ora il suo obiettivo dovrebbe essere quello di educare il popolo alla futura libertà e uguaglianza. L'aristocrazia deve rinunciare ai suoi privilegi e unirsi alle file dei capi dell'umanità: 266.

Il principio organizzatore, secondo Novalis, dovrebbe essere il carisma secolare del sovrano. Tale carisma non ha nulla di soprannaturale, è una finzione, un prodotto dell'immaginazione creativa, una finzione che assicura l'obbedienza delle masse: 273.

Novalis ha subordinato l'atto di conoscere alla volontà. Questo era il suo idealismo magico, quando una persona può creare il mondo che vuole. La volontà è un mezzo onnipotente per creare un nuovo Stato, come modello della seconda realtà: 270.

Il carisma secolare del sovrano emerge attraverso la propaganda con l'aiuto di artisti romantici. Il monarca è una persona comune, ma questo è il compito dell'arte romantica, dare all'ordinario un significato più alto, all'ordinario il mistero e all'infinito l'atmosfera dell'infinito. Il monarca si trasforma in pezzo d'arte, simbolo romantico dal vivo : 272 .

Secondo F. Schlegel, i rapporti nella società dovrebbero essere caratterizzati dalla “reciprocità” (Wechselwirkung), integrata da un principio gerarchico che permea l'intera struttura organica e riempie di vita tutte le parti:41. Ma il principio gerarchico è solo una finzione utile, legittimamente abolita durante le rivoluzioni: 41-42.

L'antigiurisprudenza (polemica contro l'autorità esterna e il diritto esterno) derivava dal concetto organico.

Bildung

Uno dei temi centrali del Romanticismo era l'educazione, l'educazione (Bildung).

Lo scopo dell'educazione, in particolare per Friedrich Schlegel e Friedrich Schiller, è infinito e irraggiungibile. Questo è un ideale infinito, il bene supremo, il Regno di Dio sulla terra, un atto di nascita mistica secolare di una persona a una nuova vita in unità con l'universo: 256-257, 259.

L'arte romantica, la religione (nel senso religioso-sociale secolare) servono agli scopi di tale educazione. Nella raccolta di aforismi “Ideen” (), Schlegel scrive: “La religione non è solo una delle parti costitutive dell'educazione (Bildung), uno dei lati dell'umanità. La religione sta al centro di ogni aspetto dell'educazione, in ogni aspetto primo e ultimo, assolutamente originale»: 240.

Nel concetto di Novalis, la libertà e l'uguaglianza non sono date come proprietà naturali di una persona, ma come ideali, obiettivi raggiunti nel processo educativo. Da ciò nacque la combinazione che più tardi si sarebbe incontrata tra gli slavofili: le istanze repubblicane e rivoluzionarie si univano al monarchismo immaginario. Con Novalis scompariranno sia la monarchia, sia la legge, sia le distinzioni di classe insieme all'attuazione degli ideali dell'educazione da parte dell'umanità: 266-267, 259.

polemica antiborghese

Il rivale e nemico del romantico è il filisteo (der Philister), che è generato dal romanticismo moderno della società borghese e, a sua volta, crea noia e materialismo nella società, spegne l'entusiasmo.

Il filisteo è descritto come un prodotto dell'egoismo e del materialismo. Il filisteo riesce a percepire l'arte solo come una forma di intrattenimento e mai sotto forma di superestetismo, come dovrebbe essere il romanticismo. La religione per il filisteo è solo un mezzo di calma e conforto. La vita del filisteo è un circolo ripetitivo di doveri e di piaceri, all'interno del quale regnano la comodità e il senso di sicurezza: 234.

stato romantico

Nell’opera dei romantici emerge un’idea piuttosto definita di uno stato ideale, soprattutto nell’opera “Fede e amore, ovvero il re e la regina” di Novalis.

Il modello di tale stato è il mitico Medioevo, ma è sicuro affermare che questo è lo stato del futuro, non del passato.

In molti modi, lo stato romantico è definito negativamente, come privo delle proprietà di una società tradizionale contemporanea ai romantici.

Nel nuovo Stato non dovrebbe esserci spazio per l’egoismo, il materialismo e l’alienazione. La società dovrebbe invece essere dominata dall’amore, dal dovere, dalla spiritualità, dal senso di appartenenza al tutto. La società medievale era presumibilmente una famiglia allargata.

misticismo secolare

olismo

Allo stesso tempo, la pienezza non è contemplata solo in rari momenti di elevazione spirituale, ma si pone come un compito praticamente risolvibile.

L'integrità romantica si esprime principalmente nelle tautologie e nella struttura autochiusa delle opere:

Per Coleridge, come per i filosofi idealisti tedeschi contemporanei, anche il “metodo scientifico” che deve guidare tutta la conoscenza segue il percorso della spirale. Il processo di ragionamento, sostiene Coleridge, inizia con un'affermazione autogiustificata, che viene dimostrata solo alla fine del ragionamento. Arriviamo allo stesso punto da cui siamo partiti, e per questo il nostro ragionamento forma un tutto comprensivo e indipendente: “Da questo abbiamo cominciato (o solo ci è sembrato di cominciare, poiché il risultato del ragionamento muoveva tutto il tempo davanti a noi, come un guardiano e un leader invisibile), e siamo giunti alla stessa conclusione del nostro percorso circolare. Anche il funzionamento dell'immaginazione (perché questa potenza dell'anima è “vitale nel suo essere”, in contrasto con la “fantasia” meccanicistica, in cui “non esistono contraddizioni, ma solo certezza e datità”) descrive il percorso che conduce noi nello stesso posto da cui siamo partiti. “Il principio dell’immaginazione”, cita Hazlitt Coleridge con un misto di ironia e ammirazione, “è come un serpente emblematico, che scorre in se stesso con le sue spire, chiuso su se stesso, senza inizio né fine”. E il frutto vivo, come il processo, dell'immaginazione poetica ha la stessa forma di un ouroboros (un serpente che si morde la coda). Coleridge giustifica così, nei termini della sua metafisica totale, il genere tipicamente romantico del poema circolare, la cui fine è allo stesso tempo il suo inizio: muoversi in linea retta, avere nella nostra mente un movimento circolare - un serpente, con la coda in bocca: 271 .

Il culto di una personalità olistica e sviluppata in modo completo nasce piuttosto nell'era del romanticismo, e non nel Rinascimento, poiché le figure di Goethe o Napoleone non portano il momento di compiacenza, autosufficienza e calma autoammirazione inerente al mito dei titani del Rinascimento, sebbene questi miti siano collegati.

peccato e autodistruzione

Uno dei principali mitologemi della New Age è il mito tripartito sull'unità iniziale dell'uomo con la natura e la società, che poi crollò in una sorta di peccato originale gnostico.

In molti luoghi in cui Samuel Coleridge sviluppa pensieri simili, egli contrappone "l'intuizione delle cose che avviene quando ci consideriamo parte di un tutto", che dà pienezza di vita e di gioia, con la nostra esperienza quando "pensiamo a noi stessi come esseri separati". , e opponiamo natura e ragione come oggetto e soggetto, cosa e pensiero, morte e vita.

L'obiettivo principale di William Wordsworth come poeta e di Coleridge come poeta e metafisico era quello di aiutare l'uomo a riscattarsi e a giustificarsi inducendolo a riconciliarsi con la natura, divenuta a lui estranea e ostile per il fatto che l'uomo stesso ha spezzato la unità originaria con la natura. Questa problematica ha dato origine a una rete di idee interrelate che si è diffusa all’inizio del XIX secolo. e che divenne la diagnosi della principale malattia del nostro tempo.

Questa diagnosi suona così: una volta una persona era sana, ma ora è malata, e alla radice della sua malattia moderna c'è la sua separazione, disunità, distacco o (nella formulazione più dura di quanto elencato) alienazione. La personalità, secondo la saggezza convenzionale, è fondamentalmente divisa in tre aspetti principali. È diviso dentro se stesso, è separato dalle altre persone ed è separato dal mondo esterno. Per coloro che credono ancora nella possibilità di guarigione, l'unica speranza è che una persona trovi il modo di ripristinare l'unità con se stessa, con la società dei suoi vicini e di fare nuovamente amicizia con il mondo alieno e ostile della natura. Queste idee sono oggi condivise da teologi, filosofi, economisti, sociologi, psicologi, artisti, scrittori, critici, lettori delle riviste Life e Reader's Digest. Scrittori e filosofi dell'era del romanticismo hanno imparato proprio questo schema generale storia e condizione dell'uomo moderno:145.

Magia

Il romanticismo pose le basi per un risveglio occulto metà del diciannovesimo secolo. Cessa di svilupparsi attivamente solo con l'avvento della decadenza.

Evoluzione

Il romanticismo è caratterizzato da un "olismo distintivo" (olismo diversitario), che serve come giustificazione per un nuovo concetto di evoluzione per il suo tempo.

L'olismo antico, medievale e rinascimentale "suggeriva l'esistenza di un universo armoniosamente organizzato, perfetto e completo, poiché rappresenta la Divinità perfetta". Nell'era del romanticismo, l'evoluzionismo si unisce all'olismo, cioè all'inizio del movimento e del progresso. Questo “evoluzionismo romantico” presuppone che l’universo non abbia ancora raggiunto la sua perfezione e stia solo tendendo verso realizzazioni più elevate. È già nuovo elemento moderno. Sorge così un dilemma, che è più facile da formulare in termini etici: se prima “buono” significava “perfetto”, allora nel nuovo sistema di coordinate “buono” significa “migliorare” .

culto dell'arte

culto della gioia

Proprio come la disperazione è condannata nel cristianesimo tradizionale, così per i romantici la disperazione è condannata perché genera sterilità creativa. Essere apatici e senza speranza significa trovarsi in quella che Coleridge chiama "morte in vita". Alimentare la speranza (secondo Coleridge, la speranza è “la vitalità e l’integrità del nostro Essere”) è il dovere morale fondamentale, senza il quale siamo condannati a perire. La speranza, aperta a nuove possibilità, libera le forze creative dell'uomo, la sua immaginazione e la sua azione... «Andiamo», diceva Shelley, «a credere in un tale ottimismo in cui saremo dei per noi stessi»: 447.

L'ammirazione del poeta per la pienezza della sua vita lo incoraggia a esprimere, rappresentare e creare la vita. Di conseguenza, il significato della poesia sta nel fatto che espande la vita del lettore, dandogli piacere, che a sua volta è il principale principio trainante di tutti gli esseri viventi. E non si dovrebbe considerare un tale obiettivo della poesia come fonte diretta di piacere come umiliante per l'arte del poeta. Tutto è esattamente il contrario... Questo è un atto di rispetto per la naturale e pura dignità dell'uomo, per il grande inizio elementare del piacere, con l'aiuto del quale una persona conosce, sente, vive e si muove. Pertanto, Schiller, come Wordsworth, crede che il piacere porti alla gioia, e la gioia più alta significa che la nostra coscienza ha completamente padroneggiato le sue forze vitali. Amare l'arte, scrive Schiller nel 1803, bisogna cercare il piacere, perché tutta l'arte è votata alla gioia, e non esiste scopo più alto e più serio che rendere felice una persona. L’arte autentica è ciò che crea la gioia più alta. Ma la gioia più alta è la libertà dello spirito immerso nella vita:433 .

culto della sofferenza

"Il culto della sofferenza" appare come mitologia cosciente nel romanzo "Sartor Resartus" di Thomas Carlyle.

Romanticismo e cristianesimo

I romantici offrono un'ampia gamma di modi diversi per integrare il cristianesimo in una nuova super-religione, un nuovo stato romantico e una nuova "chiesa" romantica:

La subordinazione del cristianesimo all'arte, la subordinazione dell'arte e di tutti gli ideali al cristianesimo modernizzato, la fondazione di una nuova religione, l'anticristianesimo e l'ateismo.

In particolare in Novalis troviamo il riconoscimento che la Rivoluzione francese ha distrutto la fede. Tuttavia, Novalis vede questo come un momento dialettico necessario nel processo di creazione di una nuova religione più spirituale in cui ragione e fede saranno riconciliate.

Il romanticismo, ovviamente, è la base del romanticismo nell'arte. Un atteggiamento romantico può manifestarsi in una varietà di direzioni artistiche, tendenze e stili. Il romanticismo è caratteristico dell'arte in generale ed è una base integrale della coscienza artistica. Ma nelle diverse epoche storiche, il sogno dell'ideale del bello, dell'irraggiungibile, assume infatti forme diverse. Il filosofo romantico tedesco F. Schlegel affermava che “il richiamo all’antichità fu generato dalla fuga dalle circostanze deprimenti del secolo” 2.

Grazie all'inizio romantico onnipervadente della creatività artistica, il romanticismo non solo si oppone al classicismo, ma è anche associato ad esso. Molti artisti furono veri romantici del Classicismo: A. Mantegna, N. Poussin, C. Lorrain, J.-B. Piranesi, P. Gonzaga e molti altri. I romantici furono Rembrandt e l'apologista del classicismo accademico J.-D. Ingres. Pertanto, esiste anche il termine "classicismo romantico". Romanticismo e classicismo sempre "camminavano fianco a fianco" e solo in Francia all'inizio del XIX secolo. le loro strade iniziarono a divergere, pertanto, in un senso storico più ristretto e concreto, il romanticismo è spesso inteso come una certa tendenza artistica della fine del XVIII - inizio del XIX secolo, i cui sostenitori si opposero consapevolmente e programmaticamente alla loro creatività. Classicismo XVII e la seconda metà del XVIII secolo. Molti credono che il Romanticismo come movimento artistico abbia preso forma per la prima volta nella pittura inglese nel lontano epoca metà del XVIII V. in parte influenzato dall'estetica del Classicismo e dallo stile paesaggistico dei giardini inglesi. Nel 1790 innovazione tecnica pittorica T. Gainsborough gettò le basi per il movimento "Pittoresk", o "Picchuresque" (pittoresco inglese - pittoresco). Questo termine indicava la pittura dei romanzieri C. Lorrain, N. Poussin, S. Rose, e poi i loro paesaggisti, come W. Turner. Il paesaggio inglese, come lo stile paesaggistico inglese nell'arte dei parchi, è tipico del romanticismo, che riflette il desiderio di un senso di bellezza naturale e spontaneo nella natura. Dopo l'Inghilterra, il Romanticismo si diffuse in Germania, ma lì assunse subito una colorazione più mistica. Il grande poeta tedesco Goethe espresse così l'opposizione tra Classicismo e Romanticismo: “L'antico è il reale idealizzato, il reale rappresentato con gusto e grandezza (stile);

romantico: incredibile, impossibile, a cui solo la fantasia dà l'apparenza della realtà. 3. I romantici tedeschi, principalmente F. Schelling e Novalis, fecero rivivere le idee del mistico tardo antico Plotino sull'eterno desiderio dell'anima per "l'infinito, che trascende ogni forma", che chiamarono anche "il desiderio infinito dell'anima". Forma significava forma d'arte;

Classicismo. Da qui l'interesse speciale del romanticismo tedesco per il Medioevo nazionale e le tradizioni dell'arte gotica, nonché per il folklore dei Celti e degli scandinavi. I “Poesie di Ossian” di J. MacPherson (1760-1773) furono in questo senso un “segnale” al generale entusiasmo per il Romanticismo. Giovani romantici tedeschi,

Bode W. Goethes Aeslhetik. Berlino, 1901, S.65-66.

secondo l'espressione di G. von Kleist, "erano ansiosi di strappare la corona dalla fronte di Goethe". L'organo di programmazione dei romantici tedeschi era la rivista Athenaum, diretta da F. e A. Schlegel (1798-1800). Da qui il fascino romantico per il barocco cattolico. Non è un caso che alcune correnti del romanticismo siano presenti nell'architettura dell'inizio del XIX secolo. chiamate “ricadute barocche”.

L'essenza ideologica del Romanticismo consiste in un appello diretto allo spirito umano, aggirando gli stili storici e i canoni del Classicismo accademico. S. Baudelaire nell'articolo "Cos'è il Romanticismo?" ha sottolineato che il romanticismo sta "nella percezione del mondo, e per niente nella scelta delle trame", e puoi trovarlo "non lateralmente, ma solo nel tuo mondo interiore" e quindi "il romanticismo è l'arte della modernità ." Ma allo stesso tempo “Il romanticismo è figlio del nord” tende a uno stile pittorico espressivo e dinamico. E il sud è classico, “perché la sua natura è così bella e limpida che una persona lì non ha più nulla da desiderare. e il nord doloroso e inquietante si diverte con un gioco di fantasia ”e quindi“ Rafael. materialista, è classico, mentre Rembrandt, al contrario, è un potente idealista, "narra la sofferenza della razza umana". Lo stesso ha scritto H. Wölfflin2, J. Goethe ha sottolineato la differenza tra l'arte dei classici e quella dei romantici nel soggettivismo di questi ultimi. “Hanno dato la vita, noi ne siamo solo le manifestazioni. Hanno rappresentato il terribile, noi lo rappresentiamo con orrore; loro sono piacevoli, noi siamo piacevoli” 3. Il romanticismo si oppone spesso al realismo. Se un artista realista, o meglio un positivista, dichiara: “Voglio rappresentare le cose come sono realmente, indipendentemente dai miei sentimenti, cioè “il mondo senza persona”, allora il romanziere-idealista cerca di rappresentare le cose come come li percepisce e cerca di trasmettere agli altri la sua visione personale.

Le idee del romanticismo nascono naturalmente sulla base dell'insoddisfazione della realtà, della crisi degli ideali del classicismo e del pensiero razionalista, del desiderio di fuggire nel mondo delle idee ideali, dei sogni utopici della perfezione del mondo. Come in nessun'altra "direzione artistica, gli artisti romantici sono convinti che la loro direzione sia l'unica strada giusta. L'idea principale del pensiero artistico romantico è il desiderio dell'irrazionale, dell'ignoto:

Ciò che è noto non serve a niente, è necessario soltanto l'ignoto.

Così scriveva Goethe.

Pertanto, l'era del romanticismo tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo è il momento della manifestazione più efficace del pensiero artistico romantico, solo in parte causata dalla crisi del classicismo accademico e, in un senso più profondo, il risultato del periodico " oscillazione del pendolo" da un polo all'altro, dal materialismo all'idealismo, dal pensiero razionale al senso mistico della realtà. In questo senso, tutta l'arte medievale: paleocristiana, bizantina, romanica, gotica - tipico del romanticismo! In un certo senso, l'arte dell'epoca ellenistica è anche romantica come reazione naturale al dogmatismo delle norme classiciste. L'arte cristiana, a differenza dell'arte pagana, è fondamentalmente romantica. Ecco perché tutti i tentativi degli storici dell'arte di limitare il concetto di romanticismo all'interno di uno epoca storica rivelarsi inefficace.

La miscela di poesia e realtà, “sonno e veglia”, caratteristica dell'estetica del Romanticismo, ha dato origine anche ad alcune qualità formali comuni a tutta l'architettura romantica, alla pittura, alle arti decorative e applicate, ad esempio: gotico e barocco. Questa è una deliberata mescolanza di scale, l'eliminazione dei punti di riferimento nello spazio, che ha permesso a una persona nel mondo del classicismo di valutare più o meno adeguatamente un'opera d'arte. Il gioco delle grandezze, l'illusione ottica, l'ambiguità dell'orientamento: questi sono i criteri formali del romanticismo. Così, nell'epoca del gotico e del barocco, era altrettanto comune il metodo caratteristico di utilizzare forme architettoniche di dimensioni ridotte per mobili, reliquiari e viceversa.

forme, che sono elementi decorativi incredibilmente ingranditi. Tipico è anche l'uso della luce e del colore per creare illusioni spaziali, l'effetto dell'infinito dello spazio - una caratteristica comune anche all'arte gotica, barocca e a molti neostili. Nell'antichità e nell'arte del Classicismo, al contrario, tutte le misure devono essere chiaramente definite.

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Galkina Anna Alexandrovna Il ruolo della visione del mondo romantica nell'espressione dell '"idea russa": sull'esempio del russo cultura musicale XIX secolo: tesi ... candidato di scienze filosofiche: 24.00.01 / Anna Alexandrovna Galkina; [Luogo di protezione: alt. stato un-t].- Barnaul, 2010.- 175 p.: ill. RSLOD, 61 10-9/261

introduzione

CAPITOLO 1 Visione del mondo romantica come base per esprimere l '"idea russa" nella musica

1.1. "Idea russa" nella genesi e nello sviluppo 11

1.2. Il romanticismo come visione del mondo vicina al carattere nazionale russo 36

1.3. Manifestazioni della visione romantica del mondo nell'arte Contributo all'espressione dell'“idea russa” in musica 57

CAPITOLO 2 L'espressione dell '"idea russa" attraverso le caratteristiche della visione del mondo romantica nella cultura musicale Russia XIX secolo

2.1. Le specificità della visione romantica russa del mondo nella cultura musicale russa nel XIX secolo 74

2.2. Dialettica del nazionale e dell'universale nella cultura musicale russa del XIX secolo 95

2.3. "Idea russa" nelle opere romantiche del russo compositori del XIX secolo 118

Conclusione 149

Riferimenti 154

Introduzione al lavoro

La rilevanza della ricerca. Dietro ultimi decenni l'interesse per il problema dell'autocoscienza nazionale è significativamente aumentato. È diventato particolarmente rilevante quando si è intensificata la tendenza globale a livellare le caratteristiche culturali nazionali.

Una maggiore attenzione alle tradizioni nazionali, un tentativo di sviluppare un ideale nazionale integrativo nelle nuove condizioni sociali: tutto ciò è diventato una sorta di reazione alla tendenza alla crescente unificazione della cultura nel contesto della globalizzazione. Il processo di globalizzazione si osserva anche nella cultura musicale: l'unificazione definitiva dei suoi mezzi e metodi tecnici, dei compiti sociali, dei suoi aspetti formali e di contenuto. La cultura musicale globale è fondamentalmente Cultura di massa, in cui c'è una diminuzione del livello di creatività e comprensione della musica. Se la musica d'élite perde il suo legame con il nazionale a causa di complicazioni, allora la musica di massa diventa, di regola, non nazionale a causa di un'estrema semplificazione.

Alla ricerca delle linee guida spirituali della società, la moderna filosofia russa si è rivolta all'eredità del pensiero filosofico e storico russo, dove uno dei temi centrali è l '"idea russa". Secondo i ricercatori moderni, è nella sua interpretazione adeguata che è contenuta la "chiave logica" per comprendere una serie di problemi spirituali. Russia XXI secolo.

Nell'ambito dell '"idea russa" è stata considerata la questione filosofica e storica più importante sul significato dell'esistenza e sull'originalità della cultura russa. La formulazione di questo problema coincise nel tempo con la diffusione della visione romantica del mondo in Russia e la rapida ascesa della cultura musicale russa. Secondo l'autore, i fondamenti filosofici del romanticismo sono strettamente legati all'espressione

"Idea russa" nella cultura musicale russa nel XIX secolo, quindi, anche oggi, il neoromanticismo e i movimenti ad esso vicini possono diventare i più promettenti per la rinascita e la conservazione migliori tradizioni cultura musicale nazionale. La cultura musicale russa del XIX secolo attira l’attenzione di un numero crescente di ricercatori, poiché è una sintesi organica di conquiste musicali nazionali ed estere, riflettendo così “l’idea russa” in un aspetto umano universale. L'esperienza di creare una cultura musicale olistica che combini creativamente vari elementi originali è di fondamentale importanza nel contesto della spersonalizzazione e unificazione della cultura moderna.

Il grado di sviluppo del problema. La complessità e la versatilità del problema in studio hanno determinato la scelta delle fonti. La tesi utilizza i lavori di ricercatori che permettono di considerare l '"idea russa" nella sua genesi: Illarion, Nestor, Philotheus, N.M. Karamzin, V.O. Klyuchevskij, G.P. Fedotova, N.N. Alekseeva, I.A. Kirillov. Contengono informazioni importanti che permettono di tracciare e comprendere molti aspetti successivi riflessione filosofica eredità del passato e, in particolare, "l'idea russa". Opere di filosofi e scrittori domestici (K.S. Aksakov, D.L. Andreev, N.A. Berdyaev, F.M. Dostoevskij, V.V. Zenkovsky, V.I. Ivanov, I.A. Ilyin, I. V. Kireevskij, V. V. Kozhinov, A. F. Losev, N. O. Lossky, Yu. M. Lotman, V. V. Rozanov, V. S. Solovyov, N. S. Trubetskoy, P. A. Florensky, G V. Florovsky, S. L. Frank, A. S. Khomyakov, P. Ya. Chaadaev) riflettono più di un secolo di discussioni filosofiche sull'"idea russa", che ha ricevuto un impulso speciale per la sua ripensamento nelle opere di ricercatori moderni (P. E. Boiko, O.D. Volkogonova, G.D. Gacheva, A.V. Gulygi, S.G. Kara-Murza, I.M. Klyamkina, M.A. Maslina, A.S. Panarina, Yu.V. Perov, A.A. Petrov, E.S. Troitsky).

Lo studio del romanticismo come visione del mondo ha portato a un appello a

opere fondamentali di alcuni ricercatori: V.F. Asmusa, N.Ya.

Berkovskij, V.V. Vanslova, V.M. Zhirmunsky, I.I. Zamotina, F.Z.
Kanunova, G.A. Gukovsky, V.I. Sakharov. Per l'analisi delle manifestazioni
visione del mondo romantica nell'arte utilizzata

opere artistiche e musicologiche dei seguenti autori: L.M. Abdullaeva, M.G. Aranovsky, B.V. Asafiev, B.R. Vipper, S.L. Ginzburg, Yu.I. Gabaya, G.L. Golovinsky, A.A. Gozenpuda, G. Marchesi, E.A. Maymina, A.A. Larina, D.V. Sarabyanova, L.A. Serebryakova, I.I. Sollertinskij, V.V. Stasova, G.Yu. Sternina, a.C. Turchino.

Pubblicazioni di carattere biografico E.N. Abyzova, SA Bazunova, LA Barenboim, N.N. Berberova, A.A. Grigorieva, L.Z. Korabelnikova, V.I. Muzalevskij, L.S. Sidelnikova, A.A. Solovcov lascia entrare Di più comprendere i processi avvenuti nella cultura musicale della Russia nel XIX secolo, nonché tracciare l'idea e i dettagli della creazione delle singole opere musicali.

La base empirica per le generalizzazioni teoriche erano le opere musicali dei compositori russi M.A. Balakireva, A.P. Borodina, M.I. Glinka, p.f. Musorgskij, N.A. Rimsky-Korsakov, A.G. Rubinstein, P.I. Čajkovskij.

Recentemente sono apparse numerose dissertazioni dedicate separatamente all '"idea russa", al romanticismo e alla cultura musicale della Russia nel XIX secolo. Il problema della connessione tra questi fenomeni necessita di ulteriori ricerche. L'autore ha studiato tesi vicine all'argomento di questo lavoro: L.N. Rupakova "Cultura musicale russa: analisi filosofica e antropologica" (2000), A.P. Yudin "L'idea nazionale nella pedagogia musicale russa del XIX secolo" (2004), A.P. Nozdrina "Idee filosofiche in russo creatività musicale XIX – inizio XX secolo” (2004), SR. Aminov "L'idea russa nella cultura nazionale del XIX secolo" (2005) e K.S. Sharova "La musica come mezzo per formare comunità nazionali" (2005).

In queste tesi grande attenzioneè dato alla manifestazione dell'idea nazionale nella musica russa del XIX secolo. Tuttavia, il ruolo del romanticismo in questo processo rimane sconosciuto. Fino ad ora, il ruolo della visione romantica del mondo nell’espressione dell’“idea russa” nella cultura musicale russa del XIX secolo non è stato sufficientemente studiato.

Oggetto di studio: cultura musicale del XIX secolo.

Materia di studio: il ruolo della visione del mondo romantica nell'espressione dell '"idea russa" sull'esempio della cultura musicale nazionale del XIX secolo.

Bersaglio lavoro - per rivelare il ruolo della visione del mondo romantica nell'espressione dell '"idea russa" sull'esempio della cultura musicale domestica del XIX secolo. Il raggiungimento dell'obiettivo prefissato comporta la risoluzione dei seguenti compiti:

Consideriamo l'"idea russa" nella sua genesi e sviluppo.

Il romanticismo attuale come visione del mondo vicina al carattere nazionale russo.

Identificare le manifestazioni della visione del mondo romantica nell'arte, contribuendo all'espressione dell '"idea russa" nella musica.

Identificare le caratteristiche della visione del mondo romantica russa nella cultura musicale russa nel XIX secolo.

Mostrare le principali direzioni di espressione dell '"idea russa" attraverso le caratteristiche della visione del mondo romantica nella cultura musicale nazionale del XIX secolo.

Basi teoriche e metodologiche e metodi di ricerca. La base teorica della ricerca è formata dalle seguenti idee, teorie e concetti:

Interpretazione del romanticismo come visione del mondo (A.A. Grigoriev, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, A.A. Blok, A.S. Dmitriev, N.Ya. Berkovsky, V.S. Turchin);

La tesi di un mondo duale romantico (V.V. Vanslov, V.I. Sakharov, B.C.
Turchin, N.Ya. Berkovsky, V.M. Zhirmunsky, I.I. Sollertinskij);

Sviluppi nel campo della filosofia della musica dell'Europa occidentale
romantici (W. Wakenroder, G. Heine, E. Hoffmann, R. Schumann, F. Nietzsche) e
ricercatori nazionali (V.F. Odoevskij, A.F. Losev), chi
ha permesso di rivelare le specificità dell'espressione dell'idea nazionale nella musica;

Concetti della manifestazione della visione del mondo romantica nell'arte
(V.V. Vanslov, N.Ya. Berkovsky, V.M. Zhirmunsky, B.C. Turchin, Yu.M.
Lotman, A.I. Mazaev, M.P. Neklyudova, Yu.I. Gabai), che ha aiutato
rivelare il ruolo della visione del mondo romantica nell'espressione dell '"idea russa" in
musica;

Il principio di due linee romantiche della musica russa M.G.
Aranovsky, sviluppato nello studio "Split Integrity".

Usando metodo dialettico hanno rivelato contraddizioni nelle caratteristiche dei concetti di "idea russa" e "visione del mondo romantica", che hanno permesso di identificare la loro base comune, espressa nell'opposizione tra ideale e realtà. Il tema della ricerca prevede l’utilizzo di approcci interdisciplinari e sistematici.

Il metodo storico comparativo consente di considerare l'"idea russa" e il romanticismo nella loro genesi e sviluppo e di confrontarli secondo una serie di caratteristiche essenziali. Il metodo ermeneutico viene utilizzato nell'interpretazione del contenuto semantico delle opere musicali.

Novità scientifica della ricercaè costituito da quanto segue:

È stato accertato che il romanticismo contribuì alla forte crescita della cultura musicale russa nel XIX secolo perché era vicino al carattere nazionale russo nella sua visione del mondo.

È stato rivelato che l'incarnazione della visione del mondo romantica nell'arte ha contribuito all'espressione dell '"idea russa" nella musica.

Viene proposto un nuovo sguardo al rapporto tra romanticismo e realismo nella musica russa del XIX secolo. I risultati della ricerca intrapresa ci permettono di considerare la seconda metà del XIX secolo nella cultura musicale domestica come sviluppo diretto tradizioni romantiche piuttosto che superare il romanticismo a favore del realismo.

Le principali direzioni di espressione dell '"idea russa" sono indicate sugli esempi di opere di compositori russi del XIX secolo attraverso due linee romantiche: ricerca identità nazionale e attenzione a mondo interiore personalità.

È dimostrata la comunanza di due associazioni musicali, a prima vista, opposte: "Kuchkists" ("Mighty Handful") e "Conservatives" (musicisti del gruppo conservatore), che consiste nel riferirsi ai valori della visione del mondo romantica associata nella cultura russa con l '"idea russa".

Disposizioni per la difesa:

Il romanticismo in Russia trovò terreno fertile, poiché era vicino al carattere nazionale russo come visione del mondo basata sull'opposizione tra ideale e realtà: l'idealizzazione romantica del passato si esprime nei concetti degli slavofili; i sogni dei romantici su una futura società libera sono contenuti nelle idee del pensiero sociale e politico rivoluzionario russo; il romanticismo della ribellione individualistica si esprime nella coscienza anarchica russa.

La visione del mondo romantica ha trovato un'incarnazione sistematica nell'arte: l'idealismo si è manifestato nell'assolutizzazione del ruolo trasformante dell'arte; l'impulso alla libertà divenne la base del culto dell'espressione di sé; il desiderio per la pienezza e l'integrità dell'essere si è realizzato sotto forma di sintesi della musica con la letteratura e altre forme d'arte. Il testo esprime l '"idea russa" a livello di coscienza e la musica, avendo uno specifico linguaggio non concettuale, riflette le caratteristiche nazionali nel subconscio intuitivo

livello attraverso l'espressività musicale (metro, ritmo, modo, timbro, struttura dell'intonazione).

Le caratteristiche principali della visione del mondo romantica si sono manifestate nella cultura musicale russa per tutto il XIX secolo, combinate con caratteristiche di altre direzioni. Era una sintesi di principi opposti: classicismo, sentimentalismo, romanticismo e realismo, combinati in una nuova realtà artistica e sintetica.

Due linee romantiche nella musica russa del XIX secolo - la ricerca dell'identità nazionale e l'appello al mondo interiore dell'individuo - riflettevano rispettivamente due domande principali dell '"idea russa": in primo luogo, sul significato dell'esistenza e sull'originalità della Cultura russa e, in secondo luogo, sul problema della salvezza del mondo attraverso la trasformazione spirituale dell'uomo. La prima linea si esprime nei generi dell'opera: dramma musicale popolare, opera fiabesca, opera epica, programma sinfonico di tipo epico, programma in miniatura strumentale. La seconda linea è nei generi di natura confessionale: romanticismo, canzone, opera e sinfonia programmatica di tipo lirico-drammatico.

La questione del significato dell'esistenza e dell'originalità della cultura russa si riflette nella controversia tra due associazioni musicali: i "conservatori", che includono l'arte musicale russa nel movimento paneuropeo, e i "Kuchkisti", che ne affermano la specificità nazionale. Poiché nelle trame delle opere musicali ciascuna delle parti opposte si è rivolta ai valori della visione del mondo romantica, associata nella cultura musicale domestica del XIX secolo agli aspetti morali, etici ed escatologici dell '"idea russa", la loro ulteriore l'unificazione in un'unica scuola nazionale russa di compositori era naturale.

Significato teorico dello studio sotto l'aspetto filosofico

sta nel fatto che i modi principali per esprimere l '"idea russa" in

sono associati alla cultura musicale domestica del XIX secolo

prospettiva romantica. È dimostrato che la visione del mondo romantica, vicina al carattere nazionale russo, ha contribuito sia all'espressione dell '"idea russa" nella musica sia al fiorire della cultura musicale russa. Nell'aspetto della teoria e della storia della cultura, l'approccio sistematico applicato consente di superare alcune divisioni stereotipate dei compositori nazionali in direzioni diverse.

Il significato pratico dello studio. Quest'opera può essere utilizzata nell'insegnamento di corsi di filosofia della cultura, filosofia dell'arte, teoria e storia della cultura, teoria e storia dell'arte, storia della Patria, estetica, storia della musica. Lo studio è importante per l'attività musicale e pedagogica, poiché contribuisce a un'interpretazione più profonda delle idee e delle immagini delle opere dei compositori russi del XIX secolo.

Approvazione del lavoro si è svolto in relazioni e discorsi a conferenze internazionali (Barnaul - 2005, 2007), alla Conferenza scientifica tutta russa (Kostroma - 2006), conferenze interregionali e regionali (Barnaul - 1999, 2002, 2005-2010 anni), scuole di formazione avanzata (Novosibirsk - 2002, 2003, 2006), in conferenze-concerto della filiale Altai della Società filosofica della Federazione Russa (2000-2009), in discorsi in programmi televisivi sul ruolo dell'arte nella vita umana e nella società sul canale "Katun" (2005), seminario post-laurea dell'Università pedagogica statale bielorussa (Barnaul), attività pedagogica dell'autore.

I risultati dello studio si riflettono in 13 pubblicazioni dell'autore con un volume di 5 fogli stampati.

Il romanticismo come visione del mondo vicina al carattere nazionale russo

Un gran numero di lavori di ricerca sono stati dedicati allo studio del romanticismo. Nonostante ciò, ci sono differenze nella comprensione del romanticismo.

Esiste un punto di vista secondo il quale il romanticismo come unico fenomeno storico non esisteva, poiché rappresentanti di paesi diversi, i tipi di arte sono così diversi l'uno dall'altro che non è possibile trovare una definizione comune per loro. Quindi, il ricercatore del romanticismo E.A. Maimin ritiene che sia impossibile decidere definitivamente qualcosa sulla questione del romanticismo, da questo momento in poi fenomeno storico non ridotto a un inizio unico o addirittura inequivocabile. Il critico d’arte V.S. non è d’accordo con questo. Turchino. Sostiene che la natura del romanticismo può essere determinata solo ricercando la sua essenza, il suo "principio fondamentale". E tutto il resto è solo derivato, solo secondario.

Un numero enorme di correnti all'interno dello stesso romanticismo, spesso opposte tra loro, rende senza dubbio difficile la ricerca di un unico concetto filosofico ed estetico. È tuttavia possibile individuare i tratti comuni caratteristici di questo fenomeno, nonché mostrare la complessità e la dialettica della questione: “il romanticismo e la sua estetica vanno considerati non come la somma di fenomeni storici concreti colorati ed eterogenei, ma come direzione unica e integrale del processo storico e artistico, ma allo stesso tempo la direzione è internamente contraddittoria, espressa in forme diverse, sviluppandosi nell'interazione e nella lotta di vari gruppi, tendenze, scuole. L'autore della monografia sul romanticismo V.V. Vanslov ritiene che il romanticismo sia, prima di tutto, una delle più grandi tendenze nella storia dell'arte che hanno un significato epocale. La regia è considerata come un fenomeno espresso in una categoria che abbraccia l'unità della visione del mondo, visioni estetiche, modi di rappresentare la vita e associati a uno stile artistico peculiare (ad esempio: classicismo, romanticismo, naturalismo, simbolismo, realismo). Tale unità spesso copre tutti o molti tipi di arte, e alcuni di essi risultano essere leader (nel romanticismo, questa è musica e testi). L'appartenenza degli artisti a una direzione non esclude profonde differenze nelle loro individualità creative. Tuttavia, la maggior parte degli scienziati è incline a comprendere il romanticismo come universale movimento spirituale(N.Ya. Berkovsky, A.S. Dmitriev, V.S. Turchin): "Il romanticismo, che era un certo tipo di visione del mondo, ha bisogno nella sua analisi proprio di un'ampia prospettiva, panorama, scala." D'accordo con questo gruppo di ricercatori, riteniamo che il concetto di romanticismo non appartenga solo al campo della storia dell'arte. Lo incontriamo in molti vari campi vita privata e pubblica. L'inizio artistico del romanticismo toccò tutti i campi, dalla politica alla filosofia fino alle piccole cose della vita: fino alla "maschera byroniana del dandy annoiato e al culto dei sentimenti esaltati". AA. Blok ha scritto che il romanticismo è un certo "modo di vivere". Nel periodo di massimo splendore di questo movimento, il romanticismo era inteso direttamente come visione del mondo. Questo è stato discusso nella tradizione russa da V.G. Belinsky e A.I. Herzen. Questa visione del mondo includeva ampie idee artistiche, convinzioni sociali e visioni filosofiche sulla vita. La visione del mondo è interpretata come un sistema di visioni generalizzate sul mondo e sul posto di una persona in esso, sull'atteggiamento delle persone nei confronti della realtà che le circonda e verso se stesse, nonché le loro convinzioni, ideali, principi di conoscenza e attività dovuti a questi visualizzazioni. Il portatore della visione del mondo è una persona e un gruppo sociale che percepiscono la realtà attraverso il prisma di un certo sistema di visioni. La visione del mondo ha un enorme significato pratico, influenzando le norme di comportamento, le aspirazioni di vita, gli interessi, il lavoro e la vita delle persone. Tuttavia, bisogna ammettere che l'arte ha assorbito quasi tutti gli aspetti della visione del mondo romantica, diventando una sorta di enciclopedia del romanticismo in generale: “Il potere del talento nel romanticismo è stato spesso messo alla prova dalla capacità di esprimersi in modo più completo e chiaro nell'arte .” A nostro avviso, questo è del tutto naturale, poiché la visione del mondo non è affatto indifferente alla creatività. Si manifesta in lui e lo definisce. Un'altra prova che il romanticismo era solo una visione del mondo, nella sempre crescente rilevanza di questo problema, è che il romanticismo, così lontano da noi cronologicamente, estende la sua influenza estetica, ideologica e filosofica fino ai giorni nostri. Riteniamo che la chiave per svelare questa rilevanza sia contenuta nella dichiarazione di A.A. Grigoriev: "il romantico appare in ogni epoca che è appena sfuggita a un forte sconvolgimento morale, nei momenti di transizione della coscienza". Di tutti gli stili del passato, probabilmente nessuno fu tanto pervasivo quanto il romantico. G.V. Hegel, nelle sue lezioni di estetica, parla del romanticismo del Medioevo, quando i reali rapporti sociali, a causa della loro natura prosaica, della mancanza di spiritualità, costrinsero gli scrittori che vivevano con interessi spirituali a partire alla ricerca di un ideale nel misticismo religioso. Il punto di vista di Hegel era ampiamente condiviso da V.G. Belinsky, che allargò ulteriormente i confini storici del romanticismo. Il critico trovò tratti romantici in Euripide, nei testi di Tibullo, considerato Platone il precursore delle idee estetiche romantiche. In molti modi carattere romantico Poesia Minnesinger, romanzi medievali sono indossati. C'è un punto di vista secondo cui le tradizioni del romanticismo si estinsero nella seconda metà del XIX secolo. Tuttavia, tale visione del romanticismo, a nostro avviso, non sarà sufficientemente completa. Nel realismo ci sono tendenze verso una trasformazione romantica della realtà, verso l'affermazione dell'efficacia dei valori spirituali.

L'arte del XIX e dell'inizio del XX secolo, essendo differenziata in molte direzioni, si trova in un rapporto molto diverso con il romanticismo, a seconda sia della propria essenza che delle contraddizioni del romanticismo. Il ricercatore del romanticismo V.M. Zhirmunsky nel suo libro "Romanticismo tedesco e misticismo moderno" scrive che storicamente non c'è rottura nella tradizione mistica tra romanticismo e simbolismo; solo qui si capiva e si diceva più chiaramente e consapevolmente quello che sembrava essere un sogno e un'aspirazione strana, forse irrealizzata. L'impatto diretto e indiretto del romanticismo si fa sentire nell'espressionismo e in alcuni altri movimenti d'avanguardia. Il pathos romantico della trasformazione della vita, l'altezza degli ideali romantici si rivelò vicino all'arte sovietica e portò molti scrittori del realismo socialista a rivolgersi all'eredità dei romantici.

Manifestazioni della visione romantica del mondo nell'arte che contribuiscono all'espressione dell'"idea russa" in musica

La visione romantica del mondo e l '"idea russa" dovevano esistere, manifestandosi in condizioni inadeguate. Ordine pubblico ha sottolineato l'impotenza dell'individuo, l'era delle guerre, gli sconvolgimenti politici e sociali hanno sottolineato l'esistenza di forze che non sono soggette alla volontà delle persone.

Poiché l'ideale romantico è spirituale nella sua stessa essenza, è naturale che, prima di tutto, sia venuta alla ribalta la sfera della vita spirituale in generale, indipendentemente dalla sua manifestazione specifica. "La vita spirituale - letteratura, arte, scienza - è forse l'unica cosa che rimane alla generazione romantica in tali condizioni", scrive il ricercatore del romanticismo E.F. Kozhina. L'intera sfera dell'estetica agli occhi dei contemporanei ha acquisito un fascino e un'attrattiva speciali, perché la libertà, così oppressa nella vita, ha dominato l'interpretazione romantica dell'arte. Sulla base di ciò, sembra naturale che l '"idea russa" abbia trovato una vivida incarnazione nell'arte, che in quest'epoca era strettamente connessa con la letteratura e la filosofia.

Nell'interpretazione romantica dell'arte, non erano le leggi poetiche ad essere più apprezzate, ma il culto dell'espressione di sé. Apparentemente, quindi, la reale complessità dell'arte del periodo in esame, che esisteva in diversi paesi ed era rappresentata da diversi individui creativi, non può riflettersi pienamente nella caratteristica tipologica generale: “Sentirsi un romantico ed esserlo nella realtà non intendevo ancora pensare e comprendere il "romanticismo". Era semplicemente impossibile capire le cose “come tutti i romantici”, perché nel romanticismo l'individualità unica in ogni romanticismo significa niente di meno che il semplice coinvolgimento nella direzione romantica. Pertanto, il romanticismo potrebbe essere conservatore e rivoluzionario, ribelle e contemplativo, pur rimanendo romanticismo nei tratti essenziali della sua poetica.

Invece di regole predeterminate attività artistica, che esisteva durante il periodo del classicismo - ad esempio, la regola dell'osservanza obbligatoria delle tre unità nel dramma, la regola di una chiara divisione degli eroi in positivi e negativi e una netta demarcazione dei concetti di bene e male, la sottomissione di il poeta al genere e alle norme stilistiche - i romantici avanzavano il principio della creatività basata sull'ispirazione, sostenevano la priorità del genio nell'arte. Non a caso, N.Ya. Berkovsky, il lirismo era il genere che, nella pratica dei romantici, soggiogava tutti gli altri generi. Ammirazione pia, quasi religiosa per l'arte, la poesia, la personalità del poeta e artista, forse uno dei tratti più caratteristici della visione del mondo romantica: “Vivendo in povertà e disprezzato dai saggi di questo mondo, l'artista merita la più grande gratitudine da parte di le persone che gli danno beneficio. In un'interpretazione romantica, l'arte ha il potenziale per comprendere veramente la vita attraverso la comprensione e l'intuizione. Tuttavia, non tutte le persone sono dotate di queste capacità, sono caratteristiche solo di un artista che riesce a penetrare nell'essenza delle cose. V.V. Vanslov crede che nel romanticismo sia l'artista a essere portatore dell'ideale. Egli è quindi “una misura dei valori della vita, e la sua anima è un criterio di bellezza”. I romantici difendono appassionatamente la libertà creativa dell'artista, la sua immaginazione e rifiutano la normatività nell'estetica, la regolamentazione razionalistica nell'arte. Un genio non obbedisce alle regole, ma le crea: questa idea di I. Kant è stata sviluppata dai teorici del romanticismo. Pertanto, sotto l'aspetto estetico, il romanticismo si opponeva alle norme e alle regole obbligatorie basate sulle leggi della ragione, agiva come una libera antitesi all'arte del classicismo, vincolata da ogni tipo di restrizione. Allo stesso tempo, per la prima volta nel romanticismo, il linguaggio delle forme artistiche non fu completamente ripensato: in una certa misura, i fondamenti stilistici del classicismo furono preservati, significativamente modificati e ripensati nei singoli paesi, ad esempio in Francia. Per questo motivo si ritiene tale inizio XIX Il secolo pose fine all'era dei grandi stili artistici. La ricchezza della vita artistica è stata determinata dallo sviluppo di tante direzioni, tendenze separate, scuole, individui: “La differenza è individuale, nazionale, sociale, caratteristica di tutta l'arte dei tempi moderni, i romantici lo hanno reso ancora più chiaro. Proclamavano apertamente il trionfo del gusto individuale, la libertà della creatività, l'espressione dello "spirito" nazionale. L'innovazione fondamentale dei romantici fu che, discutendo con la tesi fondamentale dell'Illuminismo, che affermava che l'arte è un'imitazione della natura, avanzarono la proposta più importante sul ruolo trasformativo dell'arte. Fu formulato per la prima volta da A. Schlegel nel 1798 in una recensione della poesia di Goethe "Hermann e Dorothea".

Tutti i romantici sottolineavano l'efficacia dell'arte, sebbene fosse interpretata in modi diversi. Il critico d'arte E.F. Kozhina crede che i romantici trovino nell'arte un mezzo per separarsi dalla vita di tutti i giorni, dall'onnipresente elemento piccolo-borghese con la sua "volgarità militante". V.V. Vanslov definisce l'arte "un rifugio spirituale dai mali della vita".

Le specificità della visione del mondo romantica russa nella cultura musicale russa nel XIX secolo

I paesi europei erano strettamente collegati tra loro dall '"aria comune", un'unica atmosfera, e questo ha provocato l'emergere di nuove tendenze. Critico d'arte D.V. Sarabyanov sottolinea che questa atmosfera, combinata con le condizioni specifiche di ciascun paese, ha dato origine al romanticismo nazionale, il cui colore dipendeva dalle proprie tradizioni, dalle costanti caratteristiche nazionali delle culture.

Secondo il concetto di I.I. Zamotin, il romanticismo russo ha tre premesse principali in comune con il romanticismo occidentale: individualismo, nazionalismo e universalismo: l'individualismo romantico sul suolo russo si esprimeva sotto forma di attenzione al mondo interiore di una persona, culto della libertà personale e creatività artistica personale; il nazionalismo romantico si è manifestato sotto forma di poeticizzazione dell'antichità nazionale e di rafforzamento dell'autocoscienza nazionale; e l'universalismo romantico ha influenzato lo sviluppo nella società russa, nella filosofia e nella letteratura, di un ideale universale di vita.

L'intellighenzia russa fu coinvolta già all'inizio del XVIII secolo nel movimento paneuropeo di idee e tendenze socio-politiche. Alla fine del XVIII secolo l’influenza francese passò in secondo piano: una nuova luce sorgeva dalla Germania. Il pensiero creativo russo cominciò a svolgersi nell'atmosfera del romanticismo tedesco. I primi decenni del XIX secolo furono segnati in Russia dalla diffusione della filosofia di F. Schelling, allo stesso tempo cominciarono a prendere forma i principi fondamentali del romanticismo russo. I concetti filosofici dei secoli XIX e XX legati all’“idea russa” sono nati sulla contromossa del pensiero dell’Europa occidentale e russo. Il romanticismo tedesco ha avuto un grande impatto sulla nostra cultura: V.A. Zhukovsky, D.V. Venevitinov, V.F. Odoevskij e i "giovani d'archivio" - i primi "saggi" russi, la cerchia di N.V. Stankevich, V.G. Belinsky, I.S. Turgenev all'inizio della sua attività e la vecchia generazione di slavofili. Il più grande paroliere di questo tempo, F.I. Tyutchev, cresce interamente sulla base della visione del mondo del romanticismo tedesco. Allo stesso tempo, in questa forma presa in prestito, si manifesta un vero spirito nazionale, sviluppandosi dal profondo dell'autocoscienza russa. Nell '"idea russa" degli slavofili, F.M. Dostoevskij e V.S. Solovyov, una sorta di tradizione mistica cresce, andando puramente modo nazionale Qui, il ricercatore V.M. Zhirmunsky, si sta aprendo una nuova fede, terrena e celeste allo stesso tempo, e questa fede - proprio quella che cercavano i romantici - risulta essere identica ai fondamenti più profondi del cristianesimo storico. La visione del mondo romantica in molti paesi si è formata sotto l'influenza delle idee della Rivoluzione francese: sia dirette (sotto forma di spettacoli pubblici diretti) che indirette, aventi il ​​carattere di un'esperienza emotiva e spirituale. In una certa misura, questa influenza determinò l’ampia diffusione della visione romantica del mondo nella cultura russa: “L’esperienza della Rivoluzione francese, vissuta sia in forma diretta che nascosta, costituì un’intera era nello sviluppo “mentale” del Paese .” La reazione più forte, unita nella Santa Alleanza, ha proclamato il terrore, la cui portata ha scioccato per la sua portata. Le opportunità di miglioramento sociale sembravano perse per sempre. Il mondo appariva "giacente nel male": il mondo materiale è oscurato dalle forze della decomposizione, il "caos antico" sta resuscitando in una persona, il "male globale" trionfa nella pratica. Come afferma il musicologo I.I. Sollertinsky: “Tra gli intellettuali europei, in quest’epoca di cupe reazioni, si sta affermando il pessimismo. Il maestro dei pensieri può essere solo l'artista che esprime questa angoscia, che esprime in immagini artistiche questa nuova malattia alla moda: la tristezza del mondo. Il tema del “mondo terribile” (con il suo cieco potere delle relazioni materiali, l'irrazionalità dei destini, la malinconia dell'eterna monotonia della vita quotidiana) ha attraversato l'intera storia della letteratura romantica. Gli eroi sono un ottimo esempio. Poeta inglese J. Byron. Byron crea l'immagine di una persona sola, dotata, pensante, ma che non trova un posto per se stesso nella realtà, che fugge da un paese all'altro dal proprio desiderio. Anche tra dipinti luminosi natura, rimane immerso in se stesso, cupo. Vede violenza, inganno, inganno, crudeltà ovunque e desidera ardentemente la morte. Childe Harold beve la coppa del veleno con calma, senza il minimo rimorso, perché "la vita è tale che non vale un respiro".

Nel 1818, il filosofo A. Schopenhauer scrisse un libro: "Il mondo come volontà e rappresentazione". Questo libro è pieno del pessimismo più profondo. Schopenhauer considera la storia priva di significato. In contrasto con l'idea di Hegel della mente come motore degli eventi e creatore dell'universo, Schopenhauer afferma che il mondo si basa su una volontà di vivere cieca, malvagia, insensata, crudele e spontanea. La storia è una catena delusioni umane, e non c'è nulla che le persone possano sognare di creare insieme un futuro migliore. L'unico atto libero che una persona può compiere è liberarsi dalla voglia di vivere. O suicidio fisico o morale, cioè immersione in uno stato assolutamente indifferente e indifferente. Durante questo periodo, una serie di tragedie personali di artisti, compositori, poeti associati alla follia, al suicidio, partenza anticipata dalla vita (F. Schubert, R. Schumann, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov). “Rifiuto assoluto, negazione risoluta realtà moderna ha portato ad un ampio sviluppo nell'opera dei romantici delle categorie del brutto e del terribile. Tutto ciò che non corrisponde all'ideale appare brutto o da incubo. Il grottesco diventa uno dei metodi caratteristici di rappresentare la realtà”, scrive V.V. Wanslow. N.Ya. Berkovsky, a sua volta, caratterizza questo fenomeno come "naturalismo romantico". Questo è un "mondo terribilmente organizzato, irresistibile nella sua disumanità, che giace nel male, la cui inestirpabilità è dimostrata dall'esperienza quotidiana" . Da un lato, il romanticismo nella rappresentazione del mondo terribile ha visto la profondità del problema, da cui, secondo il ricercatore A.L. Dobrokhotov “L'Illuminismo, di regola, si è semplicemente allontanato”, d'altra parte, il romanticismo perde parzialmente l'“immunità etica” dell'Illuminismo contro il male. . Quest’ultimo spiega in parte il ruolo ambiguo del romanticismo nella nascita della mitologia totalitaria del XX secolo.

Dialettica del nazionale e dell'universale nella cultura musicale russa del XIX secolo

Non esisteva una tale divisione nella cultura musicale europea. La musica in esso era strumentale o vocale-strumentale. Questa circostanza, di conseguenza, ha formato diversamente la mentalità Nazioni europee. Il canto, che dipende dall'accompagnamento, è rigorosamente metrizzato. Anche le possibilità di intonazione sono più limitate rispetto a quando si canta senza accompagnamento. Pertanto, la musica europea è più incline a un magazzino razionalistico, l'elemento di immediatezza di espressione, sorpresa nella svolta del pensiero musicale, euristica e sincerità si sta indebolendo in essa. Qual è la musica, tale è la mentalità. Quanto detto non va in alcun modo inteso come un certo limite della cultura musicale europea. Il genio dei grandi compositori romantici europei consisteva proprio nella ricerca e nella scoperta dei modi per superarli, stabiliti nel corso sviluppo storico, strutture rigide e il desiderio di inserire quante più informazioni possibili nelle loro creazioni. “La cosa più grande che la nostra musica ha creato è l'opera russa. "Il racconto della campagna di Igor" di Borodin, "Khovanshchina", "Boris Godunov" di Mussorgsky, "Pskovityanka" di Korsakov. Rivelando il tipo nazionale, mostrando carattere nazionale”- scrive il grande compositore del XX secolo G.V. Sviridov. Secondo il ricercatore dell'opera russa A.A. Parin, l'uso delle leggende tedesche di R. Wagner per costruire opera nazionale infatti, su scala “nazionale”, ispirò anche personaggi della cultura russa, qualunque fosse il loro atteggiamento nei confronti del compositore Wagner. "Seguendo la tradizione Glinka, tutti i Kuchkisti consideravano il genere operistico il più democratico, sintetizzando varie arti: musica, poesia, drammaturgia teatrale, pittoresco decorativo ”, scrive il musicologo sovietico E.N. Abyzov. Oltre all'opera, ai generi sintetici appartiene anche il sinfonismo del tipo programmatico, pieno di temi e immagini russe. Il musicologo M.G. Aranovsky distingue due tipi di creatività caratteristici del russo musica XIX secolo: oggettivamente epico e soggettivamente lirico. Ognuna di queste tipologie riuniva artisti molto diversi. Questi due tipi di creatività erano antagonisti (da qui, ad esempio, una divisione così condizionale nelle scuole di Mosca e San Pietroburgo). E non è un caso: dietro di loro ce ne sono due completamente immagini diverse pace. Nel primo caso, l'attenzione è rivolta al Mondo (in qualsiasi sua forma, reale o fantastica); nel secondo l'eroe stesso, se stesso: nel primo caso nasce l'aspetto oggettivo della rappresentazione, nel secondo quello soggettivo, che implica la confessione. Nel primo caso, la categoria "Noi" è più significativa e nel secondo "Io".

“Noi” è una comunità etnica, un popolo. Questa è la Rus', la Russia: le sue antiche radici, la sua origine, la storia, c'erano leggende, canti e fiabe, fede e credenze, religione e rituali, la natura intrecciata nella vita delle persone e inseparabile dalle sue idee mitologiche, l'io -coscienza della comunità, espressa nell'“idea russa” in categorie come cattolicità, panunità.

Al contrario, "io" è una persona separata, solitaria davanti agli elementi della vita e alle sue leggi crudeli; questa è lei, la personalità, il destino individuale, pieno di lotta per la sopravvivenza e contro il destino, il destino, le circostanze avverse in generale, indipendentemente da come si manifestano. Se la coscienza del Noi è in pieno accordo e unità con il Mondo circostante, si dissolve in esso, nella natura e attraverso di essa si unisce al Cosmo, allora la coscienza dell'Io, al contrario, è isolata, chiusa su se stessa, alienata dal Mondo, è in costante conflitto con esso... Da ciò non si dovrebbe concludere che la linea oggettivamente epica avesse un orientamento antiromantico. In effetti, entrambe le linee avevano radici nella visione del mondo romantica, ma nelle sue diverse incarnazioni. Come sapete, è stato il romanticismo a coltivare l'interesse per la storia etnica, la mitologia, il paganesimo, i rituali nazionali, i costumi e il folklore. La coscienza noi-122 era solo un altro, in relazione alla coscienza dell'io, il polo della visione romantica del mondo, come se compensasse e bilanciasse l'unilateralità e gli estremi dell'individualismo. Allo stesso tempo, ciascuna di queste incarnazioni era relativamente indipendente e divenne davvero un potente centro di attrazione, formando di per sé un'area di interesse artistico. Ancora una volta vorrei sottolineare che il romanticismo aveva molti volti e non negava affatto la realtà e, rispetto al classicismo, allargava incommensurabilmente il suo spazio espositivo, denotando solo una certa visione delle cose.