I dipinti più famosi di Vereshchagin. Genere di battaglia nelle opere di Vereshchagin

16.06.2019

"Qualunque sia la guerra che qualcuno inizia, in ogni caso è uno stupido desiderio di possedere il mondo e le sue risorse" - V. Vereshchagin

Dai tempi di Pietro I fino ai nostri giorni, nella pittura russa è stato formato un elenco convenzionale dei “100 più grandi artisti russi”. Naturalmente, queste cifre sono notevolmente sottostimate, e mi sembra che l'elenco reale dei grandi artisti russi non sia così piccolo, e certamente superi questo centinaio magicamente verificato. Ma, a quanto pare, è successo proprio così tra i veri intenditori e gli pseudo-amanti dell'arte che ci deve essere certamente una sorta di elenco in cui alcuni, tenendo conto della loro popolarità, sono inclusi, mentre altri rimangono oltre il limite di questo immensamente enorme “ grandezza” (perdonate la tautologia).

Per essere onesti, bisogna capire che quasi sempre solo i più “popolari” sono diventati grandi. Cioè, non quelli che si accontentano dei sospiri di un pubblico entusiasta - "Sono ammirato!", "Bello!", "adorabile, adorabile!", e non quelli che vengono riconosciuti per strada, e nemmeno quelli che raccolgono folle di spettatori alle mostre di primo e secondo livello, e solo quegli artisti per il cui lavoro ardenti collezionisti sono pronti a farsi a pezzi a vicenda. È qui, in questa fase, che inizia la popolarità dell’artista. Solo allora avviene la trasformazione di un artista senza nome e di talento in un “grande”.

Parlando di grandi artisti russi, mi vengono in mente i più brillanti: Aivazovsky, Repin, Serov, Shishkin, Malevich, Vasnetsov, Vereshchagin e altri non meno influenti e grandi... La creatività di ciascuno di loro è inestimabile e grandiosa.

Ma se misuriamo la “grandezza”, scomponendola in molte componenti, allora “tra i mondi, nei luminari scintillanti di una Stella, ripeto il nome...” - Vasily Vasilyevich Vereshchagin - “un tempo la persona più popolare in tutta l'arte russa - non solo in Russia, ma in tutto il mondo, che ha fatto preoccupare ed emozionare fino allo stupore non solo San Pietroburgo e Mosca, ma anche Berlino, Parigi, Londra e l'America” (A. Benoit )

“Vereshchagin non è solo un artista, ma qualcosa di più”, scrisse Kramskoy dopo la prima conoscenza dei suoi dipinti e qualche anno dopo notò ancora: “Nonostante l’interesse delle sue collezioni di dipinti, l’autore stesso è cento volte più interessante e istruttivo."

In letteratura, questo pittore di battaglie era Tolstoj (in Guerra e pace) e in pittura - Vereshchagin. No, ce n'erano altri famosi e grandi: Roubaud, Grekov, Villevalde, Karazin, ma fu con l'avvento del pacifista Vasily Vereshchagin nella pittura che il mondo della guerra sulla tela cessò di essere un gioco rosa brillante, un gioco di guerra in che i soldati lucidi e lucidi si divertivano a tutta velocità.

Dalle memorie dell'artista e critico d'arte russo Alexander Benois:

“Prima di Vereshchagin, tutti i dipinti di battaglia che si potevano vedere nei nostri palazzi, alle mostre, in sostanza, raffiguravano parate e manovre lussuose, tra cui un feldmaresciallo e il suo seguito correvano su un magnifico cavallo. Qua e là in questi dipinti, in numero molto moderato e certamente in belle pose, erano sparsi pro forma diversi morti netti. La natura stessa che circondava queste scene era pettinata e levigata in un modo che in realtà non poteva essere nemmeno nei giorni più tranquilli e sereni, e allo stesso tempo tutti questi quadri e dipinti erano sempre eseguiti in quel modo dolce che veniva portato a noi ai tempi di Nicola Primo Ladurner, Sauerweid e Raffe, che vissero con noi per qualche tempo. Questo stile roseo è stato adottato con successo da tutti i nostri pittori di battaglie nostrani (Timm, Kotzebue, Filippov, Gruzinsky, Villevalde, ecc.), che hanno scritto innumerevoli battaglie molto raffinate, molto gustose e mortalmente monotone.

Tutti erano così abituati alle immagini della guerra esclusivamente sotto forma di una vacanza divertente, elegante e rosea, una sorta di divertimento con le avventure, che non è mai venuto in mente a nessuno che in realtà non era così che sembravano le cose. Tolstoj nel suo “Sebastopoli” e in “Guerra e pace” distrussero queste illusioni, e Vereshchagin poi ripeté nella pittura ciò che Tolstoj aveva fatto in letteratura.

Naturalmente, quando al posto delle immagini pulite di Villevalde il pubblico russo ha visto le immagini di Vereshchagin, che improvvisamente in modo così semplice e cinico ha denunciato la guerra e l'ha mostrata come una malvagità sporca, disgustosa, cupa e colossale, ha urlato a squarciagola i loro polmoni e cominciarono a odiare e ad amare un simile temerario con tutte le loro forze..."

"Apoteosi della guerra", 1871

Vereshchagin è noto ai suoi contemporanei per “L'apoteosi della guerra” (1871). Il capolavoro più famoso dell'artista riposa tra le mura della Galleria Tretyakov. C'è anche una nota sul dipinto lasciata dall'artista sulla cornice: "Dedicato a tutti i grandi conquistatori, passati, presenti e futuri."

Il potere di questo dipinto era tale che un generale prussiano consigliò all’imperatore Alessandro II di “ordinare che tutti i dipinti di guerra dell’artista fossero bruciati, poiché avevano l’influenza più dannosa”. E da più di trent’anni i musei statali russi non acquisiscono un solo dipinto di questo artista “scandaloso”.

L’orrore della guerra, rappresentato in dettaglio, a simboleggiare la morte e la devastazione, contrariamente alla volontà del maestro, rimarrà per sempre solo la brillante tela del grande artista pacifista. L'idea in sé è trasparente, ma non ascoltata. E quante guerre potrebbero essere prevenute attraverso l'arte, solo attraverso i dipinti di Vereshchagin. Ma non incontrerai i poteri costituiti, i moderni conquistatori che mettono insieme la loro visione di un mondo senza guerre nella Galleria Tretyakov.

"Alcuni diffondono l'idea della pace con le loro parole affascinanti, altri avanzano vari argomenti in sua difesa: religiosi, politici, economici, e io predico lo stesso attraverso i colori", ha detto quest'uomo severo, coraggioso e senza paura.

Storia dell'"Apoteosi"

Inizialmente, il dipinto si chiamava “Il trionfo di Tamerlano”. L'idea era collegata a Tamerlano, le cui truppe lasciarono dietro di sé tali piramidi di teschi, ma l'immagine non ha una natura storica specifica.

Secondo la storia, un giorno le donne di Baghdad e Damasco si rivolsero a Tamerlano, lamentandosi dei loro mariti, impantanati nei peccati e nella dissolutezza. Quindi ordinò a ciascun guerriero del suo esercito di 200.000 uomini di portare la testa mozzata dei loro mariti depravati. Dopo che l'ordine fu eseguito, furono disposte sette piramidi di teste.

Secondo un'altra versione, il dipinto è stato creato da Vereshchagin sotto l'influenza di una storia su come il sovrano di Kashgar, Valikhan Tore, giustiziò un viaggiatore europeo e ordinò che la sua testa fosse posizionata sulla sommità di una piramide ricavata dai teschi di altri persone giustiziate.

Nel 1867 Vereshchagin partì per il Turkestan, dove era guardiamarina sotto il governatore generale K. P. Kaufman. La Russia stava allora conquistando queste terre e Vereshchagin ne vedeva abbastanza di morte e cadaveri, cosa che suscitò in lui compassione e filantropia. È qui che è apparsa la famosa “Serie Turkestan”, in cui il pittore di battaglie raffigurava non solo le operazioni militari, ma anche la natura e le scene della vita quotidiana in Asia centrale. E dopo un viaggio nella Cina occidentale nel 1869, dove le truppe di Bogdykhan pacificarono spietatamente la rivolta dei dungani e degli uiguri locali, apparve il dipinto “L'apoteosi della guerra”.

Ispirato dall'orrore della guerra

L'artista non ammirava affatto i suoi dipinti. Le sue opere sono tragiche in questo O raccontano la storia, ma non il modo in cui viene raccontata. Con la sete di scienziato, ricercatore, storico, reporter di guerra e solo allora artista, penetrò nel cuore stesso delle operazioni militari. Non era solo un osservatore, ma un partecipante alle battaglie, essendo un coraggioso esempio di come dovrebbe essere un vero reporter di guerra - un pittore di battaglie:

"Per raggiungere l'obiettivo che mi sono prefissato, vale a dire: dare alla società le immagini di una guerra reale e genuina non può essere fatto guardando la battaglia con un binocolo da una bella distanza, ma devi sentire e fare tutto da solo, partecipare agli attacchi , assalti, vittorie, sconfitte, sperimentare la fame, il freddo, la malattia, le ferite... Non dobbiamo aver paura di sacrificare il nostro sangue, la nostra carne, altrimenti i miei quadri saranno “sbagliati”.

“Ferito a morte” 1873. Sulla cornice sono presenti i testi dell'autore in alto: “Oh, hanno ucciso, fratelli! ...ucciso... oh è arrivata la mia morte!..."

Vereshchagin ha ricevuto il suo battesimo del fuoco all'età di 25 anni, a Samarcanda.

Nel 1867 accettò volentieri l'invito del governatore generale del Turkestan, il generale K. P. Kaufman, a diventare artista con lui. Arrivato a Samarcanda dopo la sua cattura da parte delle truppe russe il 2 maggio 1868, Vereshchagin resistette al pesante assedio di questa città da parte dei residenti locali ribelli con una manciata di soldati russi. Il ruolo eccezionale di Vereshchagin in questa difesa gli valse l'Ordine di San Giorgio, 4a classe (14 agosto 1868), che indossava con orgoglio, sebbene generalmente negasse qualsiasi premio:

“Durante l'assedio di otto giorni della cittadella di Samarcanda da parte di folle di Bukhart, il guardiamarina Vereshchagin incoraggiò la guarnigione con un esempio coraggioso. Quando il 3 giugno il nemico in enormi masse si avvicinò alle porte e, precipitandosi ai cannoni, aveva già occupato tutte le capanne, il guardiamarina Vereshchagin, nonostante la grandine di pietre e il fuoco micidiale dei fucili, si precipitò con una pistola in mano e affascinò i coraggiosi difensori della cittadella con il suo eroico esempio”.

Presso le mura della fortezza. "Lasciali entrare." 1871, Museo statale russo, San Pietroburgo

“Dopo il fallimento” 1868, Museo statale russo, San Pietroburgo

L'artista è tornato da Samarcanda in uno stato d'animo depresso. Il valore in declino e l'eroismo dimostrato lasciarono il posto alla delusione e al vuoto. Da quel momento in poi, dall’assedio della cittadella di Samarcanda, le idee sulla vita e sulla morte, sulla guerra e sulla pace divennero il significato totalizzante della maggior parte delle opere dell’artista, intrise del “sentimento profondo di uno storico e giudice dell’umanità”. D'ora in poi avrà qualcosa da dire, se solo lo sentissero.

Ma non volevano sentire. Hanno visto, hanno visto, ma non hanno voluto sentire. Nonostante il riconoscimento e la popolarità in tutto il mondo, l'artista è stato trattato con freddezza in Russia e dopo una delle mostre a San Pietroburgo è stato accusato di antipatriottismo e simpatia per il nemico. Molti dei dipinti causarono dispiacere ai vertici. Pertanto, il presidente dell'Accademia delle arti, il granduca Vladimir Alexandrovich, ordinò la sostituzione delle firme provocatorie sui dipinti. E l'imperatore Alessandro II, dopo aver esaminato la mostra, disse tristemente: "Tutto questo è vero, è successo tutto così", ma non voleva vedere l'autore. Il granduca Alexander Alexandrovich, il futuro imperatore pacificatore Alessandro III, espresse la sua opinione sull'artista:

"La sua costante tendenziosità è disgustosa per l'orgoglio nazionale e da ciò si può concludere: o Vereshchagin è un bruto o una persona completamente pazza".

Tuttavia, ciò non ha impedito un mese dopo all'Accademia Imperiale delle Arti di assegnare a Vereshchagin il titolo di professore, che Vereshchagin ha rifiutato.

Vereshchagin non aveva paura dell'ostilità della corte. Scrisse al suo amico Stasov: “Tutto questo... dimostra che sono su una strada sana e non ipocrita, che sarà compresa e apprezzata in Russia”.

Nel 1871 Vereshchagin si trasferì a Monaco. Nel suo desiderio di raccontare al mondo i veri orrori della guerra, non ha incontrato ostacoli. Viene accolto con standing ovation a Berlino, al Crystal Palace di Londra, a Parigi e in altre città europee. I dipinti esposti, sottolineando l'assurdità e la criminalità della guerra, provocarono una vera e propria tempesta di discussioni, suscitando l'opinione pubblica.

La sua popolarità può essere giudicata dalle cifre: la sua mostra a San Pietroburgo nel 1880 fu visitata da 240mila persone (in 40 giorni), a Berlino - 140mila persone (in 65 giorni), a Vienna - 110mila (in 28 giorni ). Molte pop star moderne non hanno mai sognato una tale fama.

Dopo la fortuna. 1868, Museo statale russo, San Pietroburgo

Quindi Vereshchagin visse in India per quasi due anni, viaggiando anche in Tibet. Nella primavera del 1876 l'artista tornò a Parigi.

Dopo aver appreso dell'inizio della guerra russo-turca nella primavera del 1877, entrò immediatamente nell'esercito attivo e prese parte ad alcune battaglie.

Nel giugno dello stesso anno fu gravemente ferito: Vereshchagin chiese di prestare servizio come osservatore a bordo del cacciatorpediniere Shutka, che stava posando mine sul Danubio. Durante un attacco a una nave turca, furono colpiti dal fuoco dei turchi e un proiettile vagante trapassò la coscia.

“In previsione che stessimo per affondare, rimasi con un piede di lato; Sento un forte schianto sotto di me e un colpo alla coscia, e che colpo! - come un sedere.

La ferita si rivelò grave; a causa del trattamento improprio iniziò l'infiammazione e comparvero i primi segni di cancrena. Ha dovuto subire un intervento chirurgico per aprire la ferita, dopo di che si è ripreso rapidamente.

Riposo notturno del grande esercito. 1896-1897, Museo storico statale, Mosca

Attaccano di sorpresa. 1871, Galleria Statale Tretyakov, Mosca

L'ultima guerra e la morte di V.V. Vereshchagin

Dal 1882 al 1903 Vereshchagin viaggia molto: India, Siria, Palestina, Pinega, Dvina settentrionale, Solovki, Crimea, Filippine, Stati Uniti, Cuba, Giappone, continuando a creare, creare, sorprendere.

E ancora una volta l'umanità non lo sente. Un altro spargimento di sangue è in arrivo. La guerra russo-giapponese fu la terza e ultima della sua vita. In forma, snello, ma già completamente grigio, il nonno torna al fronte. All'artista restano solo pochi giorni di vita...

V.V. Vereshchagin a Port Arthur (a destra di V.V. Vereshchagin c'è il comandante in capo A.N. Kuropatkin)

I ricordi del giornalista e artista part-time N.I. Kravchenko ci sono giunti sull'ultimo giorno di Vasily Vereshchagin. :

“Per Pasqua sono andato da Mukden ad Arthur. Ho guidato a lungo, circa quaranta ore, e quando sono arrivato lì c'era già il treno del granduca Boris Vladimirovich, che, alla partenza, ho visto a Mukden. Evidentemente eravamo commossi di notte. Vasily Vasilyevich venne dalla Russia su questo treno e vi visse quando il treno era a Mukden.

Ad Arthur mi hanno detto che "Vereshchagin è arrivato". Poi, dicono, andava spesso a trovare l'ammiraglio Makarov sulla Petropavlovsk come un vecchio buon amico, come un compagno d'armi.

L'ultima volta che ho visto Vasily Vasilyevich è stato il 30 marzo. Seduto al ristorante Saratov, ho fatto colazione e ho guardato la strada attraverso il vetro...

- Signori, Vereshchagin sta arrivando! - gridò qualcuno.

E quasi immediatamente tutti gli occhi si puntarono sulla figura snella e leggera di V.V., in una giacca blu, che passava a passi rapidi. La sua bella barba bianca brillava argentata ai raggi del sole caldo. Sulla sua testa c'era un berretto di pelle di agnello.

Andò dritto alla cassetta della posta; potevi vedere come ha messo lì un grosso pacco, ha guardato nel buco e poi, con lo stesso passo misurato e calmo, è tornato alla stazione.

A quanto pare, questa era una delle lettere dell’artista all’imperatore Nicola II. Ma questo si seppe molto più tardi. Nelle sue lettere Vereshchagin teme soprattutto che lo zar possa decidere di “avere pietà” del Giappone e di fare la pace con lui, “senza punirlo completamente”. Portare il Giappone all'“umiltà”, lavare via l'“insulto” che aveva causato allo zar: questo, a suo avviso, è richiesto dal prestigio russo in Asia. Bombarda lo zar con consigli sulla costruzione immediata di incrociatori, ponti, sull'invio di cannoni a lungo raggio a Port Arthur, sull'invio di truppe ai confini dell'India, ecc. e così via. Non si sa come lo zar abbia reagito al consiglio militare del suo corrispondente civile: non ci sono segni sulle lettere originali sopravvissute. Secondo gli storici, queste lettere rivelavano chiaramente non i sentimenti pacifisti dell’anziano artista patriottico, ma piuttosto l’appello dello zar alla tenacia e alla fermezza.

Memorie del granduca Kirill Vladimirovich:

Ammiraglio Stepan Osipovich Makarov

“Mattina nuvolosa del 31 marzo. Di notte, il nostro cacciatorpediniere "Strashny" fu perso in una lotta impari. Questa triste notizia ci è stata trasmessa dal ritorno del "Bayan", che, sotto un forte fuoco, è riuscito a salvare solo cinque membri dell'equipaggio del "Terribile". Makarov non poteva accettare l'idea che lì, sul luogo della morte del "Terribile", potessero esserci ancora alcune persone rimaste dell'equipaggio del cacciatorpediniere, che lottavano impotenti con la morte. Voleva accertarsi di sé, sperando di salvare i propri, anche con una rissa… e “Bayan” ebbe l'ordine di farsi avanti per indicare il luogo della morte di “Terribile”. Il nostro squadrone iniziò a lasciare il porto e la Petropavlovsk, alla quale mi trasferii con il quartier generale dell'ammiraglio Makarov dalla Diana, era già verso le 7. la mattina uscii sulla rada esterna; le restanti corazzate rimasero alquanto ritardate nella rada interna.

L'intero quartier generale dell'ammiraglio era sul ponte.

Ben presto il Bayan segnalò di aver notato il nemico, il quale, poco dopo, aprì il fuoco sul Bayan.

L'ammiraglio Makarov ha deciso di andare avanti e il nostro distaccamento ha iniziato a rispondere al fuoco nemico. Mentre ci avvicinavamo, i giapponesi si voltarono e iniziarono ad allontanarsi rapidamente. Poco dopo apparve all'orizzonte un altro squadrone nemico. Vedendo di fronte a sé forze nemiche significativamente superiori, l'ammiraglio Makarov decise di tornare indietro per essere più vicino alle batterie costiere. Ci voltammo e camminammo a passo spedito verso Arthur. Il nemico si fermò in una sorta di indecisione. Già sotto la protezione delle batterie costiere, Petropavlovsk rallentò e l'equipaggio fu rilasciato per pranzare; Gli ufficiali cominciarono a disperdersi poco a poco. Quelli che rimasero sul ponte furono: l'ammiraglio Makarov, il comandante della Petropavlovsk, il capitano di primo grado Yakovlev, il contrammiraglio Mollas, il tenente Wulf, l'artista Vereshchagin e io.

Stavo con Vereshchagin sul lato destro del ponte. Vereshchagin ha realizzato schizzi dello squadrone giapponese e, parlando della sua partecipazione a molte campagne, ha affermato con grande sicurezza di essere profondamente convinto che dove si trovava, non poteva succedere nulla.

All'improvviso ci fu un'esplosione incredibile... La corazzata tremò e un terribile getto di gas caldo e soffocante mi bruciò il viso. L'aria era piena di un odore pesante e acre, come mi sembrava: l'odore della nostra polvere da sparo. Vedendo che la corazzata si stava rapidamente inclinando a dritta, corsi immediatamente a sinistra... Lungo la strada, ho dovuto saltare sopra il cadavere dell'ammiraglio Mollas, che giaceva con la testa insanguinata accanto ai cadaveri di due segnalatori. Saltando oltre la ringhiera, sono saltato sulla torre di prua da 12″. Ho visto chiaramente e ho capito che c'era stata un'esplosione nelle nostre cantine, che la corazzata stava morendo... Tutto il lato di dritta era già in frantumi, l'acqua stava rumorosamente inondando la corazzata in un'onda enorme... e la Petropavlovsk, in movimento in avanti, tuffò rapidamente il naso nelle profondità del mare.

Al primo momento ho avuto il desiderio di saltare dalla torre sul ponte, ma, rendendomi conto che potevo rompermi le gambe, mi sono subito abbassato con le mani, aggrappandomi al bordo superiore della torre, e mi sono gettato in acqua ..."

Quel giorno furono salvati il cugino di Nicola II, il principe Kirill, e circa altre 80 persone. Il resto – più di 650 persone – è ancora considerato disperso.

La morte di Petropavlovsk ha avuto un impatto estremamente negativo sulle attività di combattimento dello squadrone del Pacifico. Questa tragedia ha scioccato non solo la Russia, ma il mondo intero. Infatti, insieme alla morte del talentuoso leader e organizzatore della difesa di Port Arthur, morì anche il vice ammiraglio S. O. Makarov, uno dei più grandi artisti dell'Impero russo, che lodò categoricamente la vita al di fuori della guerra e della pace nel mondo.

Ufficiali ed equipaggio della corazzata Petropavlovsk nel luglio 1904

Fatti su Vasily Vereshchagin

In America gli fu offerta la cittadinanza onoraria e sognò di diventare il fondatore della scuola di pittura americana.

Con la sua prima moglie, Vereshchagin ha intrapreso l'ascesa sull'Himalaya. Poi sono saliti molto in alto senza attrezzatura, gli accompagnatori sono rimasti indietro e la giovane coppia ha dovuto passare una notte fredda, quasi morivano. Gli inglesi, a proposito, erano molto spaventati da questo viaggio di Vereshchagin. Credevano che lui, come esploratore, abbozzasse percorsi militari. I giornali poi scrissero che Vereshchagin stava aprendo la strada alle baionette russe con un pennello.

In Francia, Vereshchagin incontrò il pittore di battaglie Meissonnier. Ha parlato del lavoro sul dipinto “Napoleone nel 1814”. Per dipingere dal vero una strada danneggiata dalla guerra, l'artista ha ricoperto una speciale piattaforma con uno strato di argilla, ha guidato più volte un finto cannone su ruote lungo di essa, ha tracciato le impronte dei cavalli con un ferro di cavallo e ha cosparso il tutto con farina e sale per creare l'effetto impressione di neve lucente. "Come risolve questi problemi, signor Vereshchagin?" - chiese. "Non ho questi problemi", ha risposto Vereshchagin. "In Russia, in tempo di pace, basta prendere qualsiasi strada e si rivelerà accidentata e impraticabile, proprio come dopo una battaglia."

Davanti a Mosca, in attesa della delegazione dei boiardi. 1891-1892, Museo storico statale, Mosca

Nella vita di tutti i giorni, Vereshchagin era una persona difficile. Tutto in casa era soggetto al suo programma. Alle 5-6 del mattino l'artista era già in studio. Nessuno poteva andarci: un vassoio con la colazione veniva spinto attraverso la porta leggermente aperta. Se i piatti tintinnavano, perdeva immediatamente la pazienza. Ha avuto una prestazione fantastica. Spettegolavano che Vereshchagin avesse degli schiavi seduti nei suoi scantinati e che disegnassero per lui.

Era un idealista sia nella vita che nel lavoro. Non ho mentito a me stesso e non ho criticato gli altri per questo. Riguardo al dipinto di Ivanov “L'apparizione di Cristo al popolo”, Vereshchagin scrive: “Come puoi dipingere la Palestina, seduta in Italia, senza vedere questo sole, il riflesso di questa foschia dalla terra? Sappiamo tutti che Giovanni Battista non si lavò, non si tagliò i capelli, non si grattò la barba per 30 anni. E vediamo un bell’uomo dai riccioli lavati, dalle dita aristocratiche...”

Per eccessivo realismo, per il fatto che Vereshchagin ha ritratto Gesù Cristo come un personaggio storico, la nostra Chiesa ha vietato l'importazione in Russia di una serie delle sue opere evangeliche. E l'arcivescovo di Vienna maledisse l'artista e proibì ai viennesi di assistere alla sua mostra. Ma questo ha solo suscitato interesse. Quando Vereshchagin mostrò questi dipinti in America, l'impresario compilò i documenti in modo tale che l'intera serie cominciò ad appartenergli. Nel 2007, uno dei dipinti, “Il Muro Occidentale”, è stato venduto all’asta per 3 milioni e 624 mila dollari.

Un documento redatto in malafede, secondo il quale tutti i diritti sui dipinti più rari di Vereshchagin furono trasferiti all'impresario disonesto che organizzò la sua mostra in America, non è stato ancora contestato dalla sua patria storica!

Sconfitto. Servizio commemorativo. 1878-1879, Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Su quella corazzata avrebbe dovuto salpare l'artista Metelitsa. Lui è malato. E Makarov, un vecchio amico del corpo dei cadetti, ha invitato Vereshchagin a partecipare a una campagna. La nave esplosa affondò sul fondo in 2 minuti.

Non esistono resti dell'artista, né esiste un monumento sul luogo della sua morte. Per una malvagia ironia del destino, anche le tombe di tutti i parenti di Vereshchagin scomparvero sott'acqua nel bacino idrico di Rybinsk quando fu adottato il programma di inondazione del terreno.

Napoleone e il maresciallo Lauriston (“Pace a tutti i costi!”). 1899-1900, Museo storico statale, Mosca

L'eroe del film "Il bianco sole del deserto" Pavel Vereshchagin alla fine del film guida una scialuppa che esplode. Tuttavia, non ci sono informazioni sul fatto che il doganiere abbia ricevuto apposta un cognome simile dai registi e dagli sceneggiatori del film o se si sia trattato solo di una coincidenza.

Per molto tempo l'artista covava l'idea di dipingere un'ampia serie di dipinti dedicati alla guerra patriottica del 1812, per la quale studiò materiali d'archivio e visitò i luoghi di battaglia. "Avevo un obiettivo", scrisse, "mostrare nei dipinti del dodicesimo anno il grande spirito nazionale del popolo russo, la sua dedizione ed eroismo..." Così, in ricordo di questo evento, nacquero alcuni dei dipinti più famosi di Vereshchagin: "Napoleone e il maresciallo Lauriston", "Davanti a Mosca in attesa della delegazione dei boiardi", "Napoleone I sulle alture di Borodino", ecc.

Napoleone I sulle alture di Borodino. 1897, Museo storico statale, Mosca

L'eroe del romanzo di Dreiser "Genius", l'artista Eugene, è stato fortemente influenzato da Vereshchagin. “Per tutta la sua vita successiva, il nome di Vereshchagin ha continuato a servire come un enorme stimolo per la sua immaginazione. Se vale la pena essere un artista, allora solo questo”.

V.V. Vereshchagin ha scritto una ventina di libri: “Saggi su un viaggio in Himalaya”, “Sulla Dvina settentrionale. Sulle chiese di legno”, “Dukhobor e Molokani in Transcaucasia”, “In guerra in Asia e in Europa”, “Scrittore”, articoli “Realismo” e “Sul progresso nell’arte”.

Ricco cacciatore kirghiso con un falco. 1871, Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Dopo aver appreso della morte di Vereshchagin, San Pietroburgo Vedomosti fu uno dei primi a pubblicare un breve appello:

"Il mondo intero ha rabbrividito alla notizia della tragica morte di V. Vereshchagin, e gli amici del mondo dicono con angoscia: "uno dei più ardenti sostenitori dell'idea di pace è andato nella sua tomba". Tutta la Russia piange Makarov; Vereshchagina è pianta dal mondo intero".

Uno degli ultimi lavori di Vereshchagin:

Ritratto di un prete giapponese, 1904

“Ho amato il sole per tutta la vita e volevo dipingere il sole. E dopo aver dovuto vivere la guerra e dire la mia parola al riguardo, sono stato felice di potermi dedicare di nuovo al sole. Ma la furia della guerra mi perseguita ancora e ancora”.

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Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) - Pittore e scrittore russo, uno dei pittori di battaglie più famosi.

Biografia di Vasily Vereshchagin

Nato a Cherepovets il 14 (26) ottobre 1842 nella famiglia di un proprietario terriero. Nel 1850-1860 studiò presso il Corpo dei Cadetti di San Pietroburgo, diplomandosi con il grado di guardiamarina. Nel 1858–1859 navigò sulla fregata “Kamchatka” e su altre navi verso Danimarca, Francia e Inghilterra.

Nel 1860 Vereshchagin entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, ma la lasciò nel 1863, insoddisfatto del sistema di insegnamento. Frequenta l'atelier di Jean Leon Gerome alla Scuola di Belle Arti di Parigi (1864).

Per tutta la vita Vereshchagin è stato un viaggiatore instancabile. Sforzandosi (secondo le sue stesse parole) di "imparare dalla cronaca vivente della storia del mondo", viaggiò attraverso la Russia, il Caucaso, la Crimea, il Danubio, l'Europa occidentale, visitò due volte il Turkestan (1867–1868, 1869–1870 ), partecipando a campagne coloniali delle truppe russe, due volte in India (1874–1876, 1882). Nel 1877–1878 prese parte alla guerra russo-turca nei Balcani.

Viaggiò molto, visitò la Siria e la Palestina nel 1884, gli Stati Uniti nel 1888-1902, le Filippine nel 1901, Cuba nel 1902, il Giappone nel 1903. Le impressioni dei viaggi sono state incarnate in grandi cicli di schizzi e dipinti.

Creatività di Vereshchagin

Nei dipinti di battaglia di Vereshchagin, il lato squallido della guerra viene rivelato in modo giornalisticamente acuto, con duro realismo.

Sebbene la sua famosa “serie Turkestan” abbia un orientamento imperial-propaganda molto definito, nei dipinti un senso di tragica rovina incombe ovunque sui vincitori e sui vinti, enfatizzato da una colorazione bruno-giallastra opaca, veramente “desertica”.

Il famoso simbolo dell'intera serie era il dipinto “L'Apoteosi della Guerra” (1870–1871, Galleria Tretyakov), raffigurante un mucchio di teschi nel deserto; sulla cornice c'è un'iscrizione: “Dedicato a tutti i grandi conquistatori: passati, presenti e futuri”.

La serie di dipinti “Turkestan” di Vereshchagin non è inferiore a quella “Balcanica”. In esso, l'artista, al contrario, sfida direttamente la propaganda ufficiale pan-slava, ricordando i fatali errori di calcolo del comando e il terribile prezzo che i russi pagarono per la liberazione dei bulgari dal giogo ottomano.

Particolarmente impressionante è il dipinto “I vinti. Requiem" (1878–1879, Galleria Tretyakov), dove un intero campo di cadaveri di soldati, cosparsi solo di un sottile strato di terra, si estende sotto un cielo nuvoloso. Anche la sua serie “Napoleone in Russia” (1887-1900) ottenne ampia popolarità.

L'artista Vereshchagin era anche uno scrittore di talento, autore del libro “Alla guerra in Asia e in Europa. Memorie" (1894); Di grande interesse sono anche le “Lettere selezionate” dell'artista Vereshchagin (ripubblicate nel 1981).

Vereshchagin morì durante la guerra russo-giapponese, il 31 marzo (13 aprile) 1904, nell'esplosione della corazzata Petropavlovsk nella rada di Port Arthur.

Opere dell'artista

Serie del Turkestan
Napoleone in Russia (Vereshchagin)
serie “Barbari”: “Guardando fuori” (1873), “Attacco di sorpresa” (1871), “Circondato - perseguitato...” (1872) “Presentazione di trofei” (1872), “Trionfo” (1872).
“Processione religiosa al festival Moharrem a Shusha” (1865)
"Strada nel villaggio di Khojagent" (1868)
“L’ex fortificazione di Kosh-Tigermen” (1868)
“Procedura verso lo zindan (prigione sotterranea) a Samarcanda” (1868)
“Entrata nella città di Katta-Kurgan” (1868)
“Dopo il fallimento (i vinti)”, 1868, Museo russo russo
“Le rovine del teatro di Chuguchak” (1869)
“Carovane kirghise sul fiume Chu” (1869)
"Mendicanti a Samarcanda" (1870)
“Politici in un negozio di oppio. Taskent" (1870)
“Dervisci in abiti festivi. Taskent" (1870)
“Un coro di dervisci che chiedono l'elemosina. Taskent" (1870)
“Apoteosi della guerra” (1871), Galleria Tretyakov

“Le porte di Timur (Tamerlano)” (1871-1872), Galleria Tretyakov
“Mausoleo del Taj Mahal ad Agra” (1874-1876), Galleria Tretyakov
“Moschea delle Perle ad Agra” (1874-1876), Galleria Tretyakov
“Shipka-Sheinovo. Skobelev vicino a Shipka" (1878-1879) Galleria Tretyakov
“Dopo l'attacco. Stazione di medicazione vicino a Plevna" (1881), Galleria Tretyakov
“Nell’obitorio turco” (1881)
"Soppressione della ribellione indiana da parte degli inglesi" (1884 circa)
Incisione a colori “Napoleone al Cremlino” (conservata nel Museo dell’Appartamento A. M. Gorky (Nizhny Novgorod)

Pittore e scrittore russo, uno dei più famosi pittori di battaglie

Vasily Vereshchagin

breve biografia

Vasily Vasilievich Vereshchagin(1842-1904) - Pittore e scrittore russo, uno dei più famosi pittori di battaglie.

Vasily Vasilyevich Vereshchagin nacque il 14 (26) ottobre 1842 a Cherepovets (ora regione di Vologda) nella famiglia di un leader locale della nobiltà. Aveva tre fratelli. Tutti furono assegnati a istituti di istruzione militare. I più giovani, Sergei (1845-1878) e Alexander (1850-1909), divennero militari professionisti; il maggiore, Nikolai (1839-1907) - personaggio pubblico.

Vasily, all'età di nove anni, entrò nel corpo dei cadetti della marina. Dopo la laurea in questa istituzione, dopo un breve periodo di servizio, il guardiamarina neopromosso si ritirò ed entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, dove studiò dal 1860 al 1863 con A. T. Markov, F. A. Moller e A. E. Beideman. Lasciata l'Accademia, si recò nel Caucaso, dove rimase circa un anno. Successivamente si recò a Parigi, dove studiò e lavorò sotto la guida di Girolamo (1864-1865)

Nel marzo 1865 Vereshchagin tornò nel Caucaso e continuò a dipingere dal vero.

Nell'autunno del 1865 Vereshchagin visitò San Pietroburgo e poi tornò a Parigi per continuare i suoi studi. Trascorse l'inverno 1865-1866 studiando all'Accademia di Parigi. Nella primavera del 1866 l'artista ritornò in patria, completando la sua formazione ufficiale.

Nel 1867 accettò volentieri l'invito del governatore generale del Turkestan, il generale K. P. Kaufman, a diventare artista con lui. Arrivato a Samarcanda dopo la cattura da parte delle truppe russe il 2 maggio 1868, Vereshchagin ricevette il battesimo del fuoco, avendo resistito con una manciata di soldati russi al pesante assedio di questa città da parte dei residenti ribelli locali. Il ruolo eccezionale di Vereshchagin in questa difesa gli valse l'Ordine di San Giorgio, 4a classe (14 agosto 1868), che indossava con orgoglio, sebbene generalmente negasse qualsiasi premio:

Durante l'assedio di otto giorni della cittadella di Samarcanda da parte della folla di Bukhart, il guardiamarina Vereshchagin incoraggiò la guarnigione con un esempio coraggioso. Quando il 3 giugno il nemico si avvicinò in massa al cancello e, lanciandosi contro i cannoni, aveva già occupato tutte le capanne, il maresciallo Vereshchagin, nonostante la pioggia di pietre e il fuoco micidiale dei fucili, si precipitò con una pistola in mano e portò via i coraggiosi difensori della cittadella con il suo eroico esempio

All'inizio del 1869, con l'assistenza di Kaufman, organizzò una “mostra del Turkestan” nella capitale, dove dimostrò le sue opere scritte a Tashkent, Samarcanda e Bukhara, nelle steppe kazake e nella città del Turkestan. Dopo la fine della mostra, Vereshchagin si reca nuovamente nella regione del Turkestan, ma attraverso la Siberia.

Questa volta l'artista ha viaggiato attraverso Semirechye e la Cina occidentale. Tra le opere di Vereshchagin dedicate a Semirechye e al Kirghizistan figurano un ricco cacciatore kirghiso con un falco, vedute delle montagne vicino al villaggio di Lepsinskaya, la valle del fiume Chu, il lago Issyk-Kul, le cime innevate della cresta kirghisa, Naryn sul Tien Shan. Vereshchagin ha creato cinque schizzi sulle montagne vicino a Issyk-Kul, il più brillante dei quali è "Barskaun Passage". Ha realizzato schizzi nella Gola del Boom, ha visitato il Lago Alakol e ha scalato gli alti passi delle catene montuose dell'Alatau.

A quel tempo, nella Cina occidentale, le truppe di Bogdykhan stavano pacificando i Dungan (musulmani cinesi), che sette anni prima avevano issato la bandiera della ribellione nella provincia dello Shaanxi. Poco dopo, la ribellione di Dungan inghiottì la regione di Kuldzha. Nelle strade di Nuova Kuldzha (Hui-Yuan-Cheng) e Chuguchak c'erano montagne di cenere e mucchi di ossa umane. Vereshchagin dipinse con amarezza le rovine delle città locali. Il famoso dipinto "L'Apoteosi della Guerra" è stato creato sotto l'impressione della storia di come il despota di Kashgar, Valikhan Tore, giustiziò un viaggiatore europeo e ordinò che la sua testa fosse posizionata sulla sommità di una piramide ricavata dai teschi di altri persone giustiziate.

Artisticamente, le impressioni di Vereshchagin dalla sua partecipazione personale a questa difesa e ad altre operazioni militari durante la conquista del Turkestan, così come dal suo secondo viaggio lì nel 1869, gli hanno fornito materiale per dipinti così vividi come "Lasciateli entrare", "Sono entrati, " Circondato", "Inseguimento", "Attaccato di sorpresa", ecc., che facevano parte della vasta "Serie Turkestan", realizzata dall'artista a Monaco nel 1871-1874 e che ebbe un enorme successo in Europa e Russia.

Nel 1871 Vereshchagin si trasferì a Monaco e iniziò a lavorare su dipinti basati su soggetti orientali. Allo stesso tempo iniziò la sua vita insieme alla sua prima moglie Elizaveta Fischer (a causa dell'atteggiamento scettico di Vereshchagin nei confronti dei rituali ecclesiali, si sposarono solo nel 1883 a Vologda).

Nel 1873 allestì una mostra personale delle sue opere turkmene al Crystal Palace di Londra. Nella primavera del 1874 si tenne una mostra a San Pietroburgo. Dopo questa mostra, Vereshchagin fu accusato di antipatriottismo e simpatia per il nemico. L'imperatore Alessandro II, che conobbe personalmente le tele di Vereshchagin, secondo il documento ufficiale, "espresse molto bruscamente il suo disappunto", e il granduca Alexander Alexandrovich, il futuro imperatore Alessandro III, espresse la sua opinione sull'artista:

La sua costante tendenziosità è disgustosa per l'orgoglio nazionale e da loro si può concludere una cosa: o Vereshchagin è un bruto o una persona completamente pazza.

Tuttavia, ciò non ha impedito un mese dopo all'Accademia Imperiale delle Arti di assegnare a Vereshchagin il titolo di professore, che Vereshchagin ha rifiutato.

Le “lingue malvagie” hanno contribuito a far sì che l'artista distruggesse diversi dipinti della mostra.F. I. Bulgakov nel suo libro su Vereshchagin ha scritto quanto segue:

La distruzione dei dipinti, a sua volta, ha dato origine a una serie di nuove voci. Cominciarono a dire che Vereshchagin aveva distrutto i suoi dipinti a causa del dispiacere dell'imperatore stesso. Nonostante il fatto che questa voce fosse pura assurdità, dal momento che l'Imperatore, passeggiando per la mostra nel 1874 e fermandosi davanti a tutti i migliori dipinti, compresi quelli distrutti, espresse la sua ammirazione e piacere per Vereshchagin, "Golos" si rifiutò di pubblicare un piccola nota V.V. Stasova, che ha spiegato questo fatto. Inoltre, quando Mussorgsky scrisse musica sul tema "Dimenticato" (parole del conte Golenishchev-Kutuzov) e la pubblicò con una dedica a V.V. Vereshchagin, l'intera pubblicazione fu distrutta (in seguito le note furono stampate, ma senza dedica). Quanto fossero sbagliate le voci che parlavano del dispiacere del Sovrano, V.V. Stasov riuscì a scoprirlo un anno dopo la mostra: nel 1875 incontrò il conte P.A. Shuvalov e l'aiutante generale A.L. Potapov, capo del 3o dipartimento dell'ufficio di Sua Maestà. V. Stasov raccontò loro dettagliatamente tutta la storia dell'incendio dei dipinti e apprese da loro che l'imperatore non pensava nemmeno di esprimere alcun dispiacere
Raccolta dell'op. V.V. Stasova, volume II. Dipartimento. 4, pagina 309

Quindi Vereshchagin visse in India per quasi due anni, viaggiando anche in Tibet. Nella primavera del 1876 l'artista tornò a Parigi.

Avendo saputo dell'inizio della guerra russo-turca nella primavera del 1877, andò immediatamente nell'esercito attivo, lasciando il suo laboratorio a Parigi. Il comando lo classifica come uno degli aiutanti del comandante in capo dell'esercito del Danubio con diritto di libera circolazione delle truppe, ma senza retribuzione statale. L'artista prende parte ad alcune battaglie.

Nel giugno 1877 fu gravemente ferito: Vereshchagin chiese di prestare servizio come osservatore a bordo del cacciatorpediniere Shutka, che stava posando mine sul Danubio. Durante un attacco a una nave turca, furono colpiti dal fuoco dei turchi e un proiettile vagante gli trafisse la coscia.

Aspettando che stessimo per affondare, rimasi con un piede di lato; Sento un forte schianto sotto di me e un colpo alla coscia, e che colpo! - come un sedere.

Credo di non sbagliarmi nel credere che ci sia stata un po' di gelosia da parte dei medici nei confronti dei fratelli russi, che ha impedito loro di eseguire l'intervento subito al mio arrivo in ospedale e li ha costretti a cominciarlo solo all'ultimo. minuto, quando un ritardo, almeno fino a sera, avrebbe potuto avere su di me conseguenze tristissime

Nel 1882-1883 Vereshchagin viaggiò nuovamente in giro per l'India. Nel 1884 viaggiò in Siria e Palestina, dopo di che dipinse dipinti basati su soggetti evangelici.

Nel 1889 Vereshchagin visitò gli Stati Uniti. A New York incontrò la giovane pianista Lidia Vasilievna Andreevskaya, venuta da Mosca per fornire l'accompagnamento musicale alle mostre di Vereshchagin. Dopo il ritorno in Russia, l'artista ha iniziato a convivere con Andreevskaya e ad avviare la procedura di divorzio dalla moglie. Ci vollero diversi anni, durante i quali la coppia ebbe una figlia, Lydia, che morì poco dopo.

Nel 1891, Vereshchagin acquistò un terreno alla periferia del villaggio di Nizhnie Kotly vicino a Mosca (vicino alla moderna via Nagatinskaya a Mosca), sul quale, secondo il suo progetto, costruì una casa per la sua nuova famiglia e un laboratorio.

Nell'estate del 1894, Vasily Vereshchagin e la sua famiglia viaggiano intorno a Pinega, nella Dvina settentrionale, nel Mar Bianco e visitano Solovki.

Nel 1899 trascorse un mese e mezzo estivo con la sua famiglia in Crimea.

Nel 1901, l'artista visitò le Isole Filippine, nel 1902 gli Stati Uniti e Cuba, nel 1903 il Giappone.

Quando iniziò la guerra russo-giapponese, Vereshchagin andò al fronte. Morì (31 marzo) il 13 aprile 1904, insieme all'ammiraglio S. O. Makarov, quando la corazzata Petropavlovsk esplose su una mina nella rada esterna di Port Arthur.

Famiglia

Moglie dal 1871 - Elizabeth Maria Fisher (Reed), - Elizaveta Kondratyevna
- figlia - Claudia
2a moglie - Lydia Vasilievna Andreevskaya (1865-1912?)
- Lidia (1890-1896)
- Vasilij (1892-1981)
- Anna (1895-1917)
- Lidia (1898-1930)

Lavori di pittura

Laboratorio di V.V. Vereshchagin nella sua casa a Nizhnye Kotly

Serie del Turkestan
Napoleone in Russia (Vereshchagin)
serie “Barbari”: “Guardando fuori” (1873), “Attacco di sorpresa” (1871), “Circondato - perseguitato...” (1872) “Presentazione di trofei” (1872), “Trionfo” (1872).
“Processione religiosa al festival Moharrem a Shusha” (1865)
"Strada nel villaggio di Khojagent" (1868)
“L’ex fortificazione di Kosh-Tigermen” (1868)
“Procedura verso lo zindan (prigione sotterranea) a Samarcanda” (1868)
“Entrata nella città di Katta-Kurgan” (1868)
“Dopo il fallimento (i vinti)”, 1868, Museo russo russo
“Le rovine del teatro di Chuguchak” (1869)
“Carovane kirghise sul fiume Chu” (1869)
"Mendicanti a Samarcanda" (1870)
“Politici in un negozio di oppio. Taskent" (1870)
“Dervisci in abiti festivi. Taskent" (1870)
“Un coro di dervisci che chiedono l'elemosina. Taskent" (1870)
“Apoteosi della guerra” (1871), Galleria Tretyakov
“Le porte di Timur (Tamerlano)” (1871-1872), Galleria Tretyakov
“Mausoleo del Taj Mahal ad Agra” (1874-1876), Galleria Tretyakov
“Moschea delle Perle ad Agra” (1874-1876), Galleria Tretyakov
“Shipka-Sheinovo. Skobelev vicino a Shipka" (1878-1879) Galleria Tretyakov
“Dopo l'attacco. Stazione di medicazione vicino a Plevna" (1881), Galleria Tretyakov
“Nell’obitorio turco” (1881)
"Soppressione della ribellione indiana da parte degli inglesi" (1884 circa)
Incisione a colori “Napoleone al Cremlino” (conservata nel Museo-Appartamento di A. M. Gorky (Nizhny Novgorod))

Saggi

In totale, dalla penna di V.V. Vereshchagin sono stati pubblicati 12 libri e molti articoli, sia sulla stampa nazionale che estera, tra cui; alcune pubblicazioni:

Saggi, schizzi, memorie di V.V. Vereshchagin: con disegni. - Tipografia del Ministero delle Ferrovie (A. Behnke), 1883. - 155 p.;
Ricordi: enfance: viaggi: guerre - Albert Savine, 1888. - 437 pp.;
Sul progresso nell'arte - New York: gallerie d'arte americane, 1891. - 14 pp .;
In guerra in Asia e in Europa: Memorie di un artista. VV Vereshchagina. - M.: tipo-lit. t-va I. N. Kushnerev e Co., 1894. - VI, 370 pp.;
1812: Incendio di Mosca. - Cosacchi. - Grande Esercito. - Marescialli. - Napoleone I. - M., 1895. - 274 p.
Napoleone I in Russia nei dipinti di V.V. Vereshchagin: da un ritratto. V.V. Vereshchagin, la sua prefazione. ed esplicativo descrizione delle carte. - San Pietroburgo: F. I. Bulgakov, 1899. - 55 pp., 16 l. ill., ritratto
"1812". Napoleone I in Russia - Londra: William Heinemann, 1899. - 266 pp.;
Corrispondenza tra V.V. Vereshchagin e V.V. Stasov. - M., 1950;
Storie. Saggi. Memorie / Comp., introduzione Art. e nota. V. A. Kosheleva e A. V. Chernova. - M.: Sov. Russia, 1990. - 352 pp.: illustrato;
Napoleone I in Russia. Compilazione, preparazione del testo, articolo introduttivo di V. A. Koshelev e A. V. Chernov. - Tver: Costellazione, 1993;
Skobelev. Memorie della guerra russo-turca del 1877-1878. - M.: “DAR”, 2007. - 496 p.

Nell'art

Nel film "Yulia Vrevskaya" (1977), il ruolo di Vereshchagin è stato interpretato da Regimantas Adomaitis.
Gli episodi 5 e 6 della serie "I servizi segreti di Sua Maestà" toccano le attività politiche di V.V. Vereshchagin, che sono diventate la ragione dell'attentato alla sua vita.

Memoria

Francobollo commemorativo della Russia:
150° anniversario della nascita di Vereshchagin

Via Vereshchagina - strada a Lomonosov (San Pietroburgo)
Via Vereshchagina a Kiev
Via Vereshchagina a Cherepovets
Via Vereshchagina a Voronezh
Via Vereshchagina nel Dnepr
Via Vereshchagina a Ekaterinburg
Via Vereshchagina a Rostov sul Don
Via Vereshchagina a Zaporozhye
Via Vereshchagina nel villaggio degli artisti "Falcon" a Mosca
Vicolo Vereshchagina a Lipetsk
La città di Vereshchagino nella regione di Perm
Busto-monumento a V.V. Vereshchagin a Cherepovets (1957; sk. Edunov B.V., Portyanko A.M.; architetto. Gulyaev A.V.)
Casa-Museo di V.V. Vereshchagin (la casa dove nacque nel 1842 e visse fino al 1850) in via Socialistheskaya 22 a Cherepovets.
Museo d'arte Nikolaev intitolato a V.V. Vereshchagin, il museo è stato fondato nel 1914 dai membri della società locale degli amanti delle belle arti come monumento all'artista.
Il concorso intellettuale culturale ed educativo “Progetto Vereshchagin” per gli studenti delle scuole superiori di Cherepovets è dedicato al destino e al lavoro di Vasily Vereshchagin e della sua famiglia
Biblioteca centrale della città intitolata a V.V. Vereshchagin a Cherepovets (porta il nome dell'artista dal 1967)

Varie

È interessante notare che lo stesso Vereshchagin ha descritto il genere del suo dipinto "L'Apoteosi della Guerra" come segue: "tranne i corvi, questa è una natura morta, tradotta dal francese - natura morta..."
V.V. Vereshchagin una volta esclamò: “…Non dipingerò più quadri di battaglie – tutto qui! Prendo ciò che scrivo troppo a cuore; piango (letteralmente) per il dolore di ogni persona ferita e uccisa”..
Il dipinto di V. Vereshchagin “L’ingresso del Principe di Galles a Jaipur nel 1876”, conservato nel Victoria Memorial a Calcutta, è il più grande dipinto ad olio in India.
Vereshchagin è raffigurato su un francobollo bulgaro del 1978.

Galleria

Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) - Pittore e scrittore russo, uno dei pittori di battaglie più famosi.

Nel marzo 1865 Vereshchagin tornò nel Caucaso e continuò a dipingere dal vero.

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"Vereshchagin non è solo un artista, ma qualcosa di più", scrisse Kramskoy dopo la prima conoscenza dei suoi dipinti e qualche anno dopo osservò: "Nonostante l'interesse delle sue collezioni di dipinti, l'autore stesso è cento volte più interessante e istruttivo .”

Sì, l'eccezionale pittore del XIX secolo Vasily Vasilyevich Vereshchagin si è sempre distinto nella storia dell'arte russa. Nel complesso, non aveva insegnanti e non lasciò seguaci della direzione che aveva creato nella pittura russa.

Vereshchagin non fu compreso né apprezzato dai suoi contemporanei, considerando le opere dell’artista solo un omaggio al nichilismo degli “anni Sessanta”. E questo non sorprende. In un'epoca in cui la maggior parte della società russa percepiva le guerre e i conflitti stranieri lontani solo come parte della politica estera di successo dell'impero, e un viaggio nel teatro delle operazioni militari era considerato nient'altro che un'avventura divertente, Vereshchagin fu il primo a non osare basta dire, ma letteralmente gridare in faccia a tutti la vera verità sulla guerra. A dispetto dei suoi predecessori, che rappresentavano in modo pittoresco solo scene di vittorie militari, Vereshchagin presentò la guerra come la più grande tragedia comune sia dei vinti che dei vincitori. Nella comprensione dell'artista stesso, testimone oculare e partecipante a sanguinose battaglie, la guerra è disgustosa e spietata, indipendentemente dallo scopo e dalle cause del conflitto, indipendentemente dai metodi e dalle armi utilizzate dalle parti in guerra.

Oggi capiamo che difficile da comunicare, mutevole negli stati d'animo, imprevedibile nelle azioni, "l'uomo improvvisato" Vasily Vasilyevich Vereshchagin era molto in anticipo sui tempi. Talento eccezionale e natura eccezionale: forse come persona era ancora più significativo e grandioso che come talento. Vereshchagin divenne famoso come un grande artista di battaglie, rimanendo un predicatore di idee pacifiste. Con la sua creatività, ha invitato l'umanità a deporre le armi per sempre, e lui stesso è morto in battaglia, come un vero guerriero...

Ma nonostante tutti gli estremi e i contrasti di questa complessa anima russa, a Vereshchagin si può invariabilmente sentire l'originalità, il coraggio, l'altezza della natura e quella peculiare grandezza della personalità che ha spinto I.E. Repin, nel suo discorso funebre sull'artista, lo definì un "superuomo".

Il mondo artistico di Vereshchagin non svanisce nel tempo. Al contrario, molte delle sue idee pacifiste, che ai suoi contemporanei sembravano astratte, antipatriottiche e paradossali, solo ora possono essere comprese e apprezzate nella loro essenza visionaria. Un mondo senza guerre, l'imminente tragedia della collisione della civiltà europea con il mondo musulmano dell'Est, la politica di colonizzazione della Russia e i conflitti interetnici su questa base, la risoluzione delle controversie tra gli stati a livello della comunità mondiale: questi sono la gamma di problemi sollevati nell'arte e nelle opere giornalistiche di V.V. Vereshchagin. Oggi non potrebbero essere più rilevanti nella società moderna, e dalla loro risoluzione dipende il destino non solo dei singoli popoli o civiltà, ma anche dell’intera umanità.

Nato per essere un guerriero

Vasily Vasilyevich Vereshchagin è nato in una grande famiglia di un nobile ereditario del distretto di Cherepovets della provincia di Novgorod, un assessore collegiale in pensione Vasily Vasilyevich Vereshchagin. I Vereshchagin avevano sei figli e il loro padre considerava il servizio militare la cosa migliore per loro. Quando Vasily aveva solo cinque anni, lui e suo fratello maggiore Nikolai furono mandati a San Pietroburgo, dove i fratelli furono arruolati nel Corpo giovanile di Alexander Tsarskoye Selo. Quando aveva dodici anni, fu trasferito al Corpo dei Cadetti della Marina. Volendo diventare un marinaio di marina, il futuro artista studiò nel corpo fino al 1860. Nel 1858-59 compì diversi viaggi sulle fregate “Svetlana” e “Admiral General”, visitando Copenaghen, Brest, Bordeaux e Londra. Privato del calore dei genitori, Vasily è cresciuto come un giovane egocentrico, sicuro di sé, irascibile e piuttosto scortese.

La sua caratteristica distintiva è sempre stata la tendenza a scappare, a manifestare e ad opporsi alla “folla” come massa impersonale generale. Questi tratti caratteriali rimasero con Vereshchagin per il resto della sua vita. Ma molti compagni studenti e insegnanti del corpo hanno notato nel giovane ambizioso la sua straordinaria determinazione e straordinarie capacità. La sua capacità di disegnare rapidamente qualsiasi oggetto a memoria ha deliziato i suoi ufficiali mentori. Dal 1858, parallelamente ai suoi studi nel corpo, Vereshchagin fu autorizzato a frequentare lezioni per visitatori gratuiti presso la Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento degli artisti di San Pietroburgo.

Per tutti gli anni trascorsi nell'edificio, Vasily ha studiato in modo eccellente. Tuttavia, la sua intenzione di abbandonare la carriera di ufficiale e il suo desiderio di entrare all'Accademia delle Arti dopo la laurea non furono compresi dai suoi genitori. Il fratello maggiore Nikolai, che riuscì a prendere parte alla guerra di Crimea come guardiamarina, a quel tempo si era già dimesso, si stabilì nel villaggio e, nonostante l'atteggiamento scettico e persino sprezzante di suo padre nei confronti di questa questione, iniziò a produrre formaggio. Vasily Vasilyevich nutriva grandi speranze per il suo secondo figlio e quindi considerava la sua scelta nella direzione dell'Accademia un capriccio imperdonabile. Proibì a Vasily anche solo di pensare alla pittura, ma Vereshchagin Jr. mostrò il suo carattere persistente. Immediatamente dopo aver ricevuto le spalline da ufficiale, si dimise dal servizio di sua spontanea volontà, litigò seriamente con i suoi genitori ed entrò con successo all'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Studente di due Accademie

Studiare all'Accademia è stato molto facile per l'ex guardiamarina. Per vari lavori, Vereshchagin riceveva spesso medaglie e veniva invitato alle migliori mostre, ma il giovane si annoiò rapidamente dell'arte accademica. Dopo aver ricevuto una piccola medaglia d'oro per aver creato un altro dipinto accademico, "Il massacro dei pretendenti di Penelope" (1863), l'eccentrico studente bruciò quest'opera nel suo cuore e lasciò per sempre l'Accademia delle arti.

Rimasto senza mezzi di sussistenza, Vereshchagin si reca quasi a piedi nel Caucaso. Essendo un uomo fisicamente forte e senza pretese nella vita di tutti i giorni, raggiunse Tiflis, dove si stabilì per quasi un anno. Durante questo periodo l'artista stava morendo di fame, intraprendeva qualsiasi lavoro, anche il più non qualificato, senza abbandonare la sua attività pittorica.

E all'improvviso, nel 1864, come se fosse una ricompensa per tutte le sue disavventure e la sua esistenza mezza affamata, un'eredità cadde improvvisamente su Vereshchagin. Suo zio, il colonnello in pensione senza figli Alexei Vasilyevich Vereshchagin, morì, lasciando al nipote ribelle la maggior parte della sua fortuna. Questa circostanza ha cambiato radicalmente i piani dell’artista. Si reca immediatamente in Francia ed entra all'Accademia di Belle Arti di Parigi. Tuttavia, la stessa storia si è ripetuta qui: Vereshchagin si è presto annoiato di “bagnarsi i piedi” nel copiare monumenti antichi. Era interessato alla vita reale, con i suoi colori vivaci e fenomeni straordinari. Lasciando l'Accademia, l'artista si reca nuovamente in Georgia, dove crea tutta una serie di soggetti caucasici. Le opere caucasiche presentate al Salon di Parigi del 1866 suscitarono straordinario piacere da parte del pubblico e recensioni favorevoli da parte della critica europea. Tutto ciò alla fine convinse V.V. Vereshchagin della sua "scelta" come artista. I pensieri di continuare gli studi e di conseguire un diploma presso l'Accademia furono abbandonati per sempre.

Nello stesso 1866 ritornò in Russia e si stabilì nella casa dei suoi genitori. I rapporti con suo padre non sono mai migliorati: Vereshchagin Sr. si lamentava sempre più, guardando come suo figlio forte e alto, più simile a un ufficiale in abiti civili, trascorreva tutte le sue giornate al cavalletto. Inoltre, l’orgoglio dell’artista è stato colpito da un grave fallimento creativo: il dipinto “Barge Haulers”, su cui ha lavorato davanti a tutti in famiglia, non è mai stato realizzato. Vereshchagin era vicino alla disperazione. Pensando di lasciare la pittura, trovò persino lavoro nel dipartimento di cartografia del dipartimento militare. E quale sarebbe stato l'ulteriore destino del giovane artista, deluso da tutto, non è noto, ma il caso lo aiutò ancora...

Dovere dell'ufficiale

Per affari ufficiali, il cartografo civile Vereshchagin doveva spesso visitare varie regioni del Turkestan. Nell'aprile 1868 l'emiro di Bukhara dichiarò guerra santa alla Russia. E Vereshchagin si precipitò immediatamente nel vivo delle cose: già come cartografo militare, si recò volontariamente a Samarcanda. Il compito principale dell'artista dello staff era studiare e disegnare le regioni di Semirechensk e Syr-Darya, ma il maresciallo Vereshchagin prese parte attiva alla difesa della fortezza dai Khivani. Quando, dopo un assedio durato una settimana, il muro della fortezza fu sfondato e i difensori di Samarcanda quasi persero d'animo, Vereshchagin, di sua iniziativa, sollevò la guarnigione in un'audace controffensiva, che decise l'esito della battaglia. I Khivani fuggirono e per la sua impresa Vereshchagin ricevette l'Ordine di San Giorgio, IV grado. Forse questo è stato l'unico premio nella sua vita che l'artista non ha rifiutato di accettare.

Presso le mura della fortezza. "Lasciateli entrare"
V.V. Vereshchagin, 1871

Nel 1869 a San Pietroburgo, con il sostegno del governatore generale del Turkestan K.P. Kaufman, Vereshchagin organizzò una mostra delle sue collezioni mineralogiche e zoologiche, durante la quale presentò al pubblico i suoi schizzi di paesaggi dell'Asia centrale. Il successo inaspettato di questa mostra e l’interesse del pubblico per l’esotismo orientale spinsero Vereshchagin a creare un’intera serie di dipinti, che in seguito sarebbe stata chiamata la serie “Turkestan”.

Serie "Turkestan".

L'artista rimase in Turkestan solo per un anno, ma riuscì a realizzare molti schizzi e schizzi per i futuri dipinti. Poi tornò in Russia, si assicurò un lungo viaggio d'affari all'estero dal dipartimento militare e si stabilì a Monaco. Fu qui, nel centro dell'Europa, che Vereshchagin, stranamente, creò i suoi principali capolavori orientali: “Dervisci in abiti festivi. Taskent." (1869-70, Galleria Tretyakov), "Mausoleo di Shah-i-Zinda a Samarcanda" (1870, Galleria Tretyakov), "Al muro della fortezza. "Lasciateli entrare" (1871, Galleria Tretyakov), "Porte di Timur ( Tamerlano)" (1872, Galleria Tretyakov) ), "La vendita di un bambino schiavo" (1872, Galleria Tretyakov), ecc. Vereshchagin era dotato di uno straordinario, nelle sue parole, "decisamente terribile ricordo del passato". La sua memoria conservava saldamente i più piccoli dettagli di ciò che vedeva e gli permetteva di ritornarvi molti anni dopo. A Monaco lavora con i modelli, controllando ogni dettaglio con costumi, armi e utensili autentici portati dal Turkestan, ma fa molto a memoria. Allo stesso tempo, l’artista non porta nulla “da se stesso”. Il suo compito è raggiungere l'adeguatezza tra ciò che scrive e ciò che appare al suo sguardo interiore, per evitare la “doppiezza” tra la realtà, così come vive nella sua memoria, e l'immagine pittorica.

Apoteosi della guerra
V.V. Vereshchagin, 1871

Come epilogo della serie "Turkestan", Vereshchagin scrisse l'opera "L'apoteosi della guerra" (1871, Galleria Tretyakov). Inizialmente il dipinto si chiamava “Il Trionfo di Tamerlano”, perché È noto che Tamerlano lasciò una sorta di monumenti sui luoghi di battaglia: i teschi dei soldati uccisi, sia i suoi che quelli di altri, accatastati in una piramide. Un mucchio di terribili segni di guerra è raffigurato dall'autore sullo sfondo di rari alberi secchi e delle rovine di un'antica città. Ciò dà una sensazione di tragedia ancora maggiore e immerge lo spettatore nell'atmosfera dell'Apocalisse già arrivata. Sulla cornice della tela c'è un'iscrizione: “Dedicato a tutti i grandi conquistatori passati, presenti e futuri.”

In realtà, questa immagine è una malvagia satira pacifista sulla guerra, e la metafora inventata da Vereshchagin impressiona ancora gli spettatori.

Nel 1871, a Monaco, Vereshchagin sposò una donna tedesca, Elisabeth Maria Fischer (Reed), che prese il nome russo Elizaveta Kondratievna. Lilya (come la chiamava lo stesso Vereshchagin) aveva difficoltà ad esprimersi e scrivere in russo, ma ammirava sinceramente la tenacia e il duro lavoro del marito artista. Divenne la fedele compagna di Vasily Vasilyevich per 19 lunghi anni, accompagnandolo nei suoi viaggi e vagabondaggi, condividendo con suo marito tutti i suoi fallimenti creativi, le persecuzioni e i successivi successi.

Nel 1873 Vasily Vereshchagin completò la sua serie “Turkestan”. Consisteva di tredici dipinti, più di ottanta schizzi e centotrenta disegni a matita. Nello stesso anno l’intero ciclo viene presentato alla prima mostra personale di Vereshchagin a Londra. Ben presto tutta Europa parlò di lui. Per gli europei si è aperto un nuovo, fantastico mondo dell'Est, in cui non hanno visto affatto un paese da favola con trame simili alla realtà, ma persone reali e reali dell'Asia centrale con la loro ricca storia, bellezza peculiare e morale crudele. In termini moderni, nei suoi dipinti Vereshchagin ha mostrato i risultati impressionanti dello scontro militare tra due culture, il cui dialogo pacifico, a causa di pregiudizi comuni, non è ancora possibile. E questo sconvolse i suoi contemporanei.

Nel 1874 Vereshchagin portò i suoi dipinti in Russia. Per gli amanti dell'arte dell'epoca, tutto ciò che Vereshchagin presentava sembrava insolito e talvolta provocatorio. Essendo un ufficiale di combattimento, l'artista non ha avuto paura di scioccare gli spettatori con scene sanguinose, un realismo eccessivo e persino duro delle immagini. Riteneva giusto mostrare l'amara verità della guerra proprio nelle opere del genere della battaglia, che tradizionalmente erano destinate a rappresentare solo maestose vittorie.

Nell'opera “Parlamentari. Abbandonare. - "Fuori di qui!" (1873, Galleria Tretyakov), il cui titolo include repliche dei personaggi, l'artista fu il primo a catturare non la vittoria, ma la terribile morte dell'esercito russo. Quasi tutti i soldati russi circondati dai Khivani avevano già adagiato la testa sul campo di battaglia, solo il comandante e l'aiutante si alzarono in tutta la loro altezza e dichiararono che erano pronti a morire, ma non ad arrendersi alla mercé del nemico. E intorno a loro ci sono solo montagne ricoperte di arenaria, aliene, in leggera pendenza, mute testimoni del loro eroismo.

Nel dipinto “ferito a morte” (1873, Galleria Tretyakov), un soldato russo, tenendo la ferita sanguinante con la mano, lancia il fucile e fugge scioccato dal campo di battaglia. L'autore ha dipinto il quadro in modo molto dinamico e veritiero, tipico di tutte le opere di questa serie: tutte sono state eseguite con un alto grado di persuasività documentaria. Questo è praticamente un rapporto in prima linea di un testimone oculare dalla scena degli eventi.

Tuttavia, la società russa percepiva tale “arte” in modo estremamente ambiguo. Il successivo famoso critico d'arte A. Benois parlò in modo molto accurato della reazione dei suoi contemporanei ai dipinti di Vereshchagin:

“Coloro che erano indignati per la scarsa pittura di Vereshchagin e per altre carenze tecniche e formali avevano ragione. Molti furono naturalmente offesi da tutto l'“americanismo” delle sue mostre, da tutto il suo compiacimento senza tante cerimonie. Avevano ragione coloro che non trovavano né profondità spirituale né espressione psichica nei suoi dipinti, e la veridicità dei suoi colori e della luce veniva chiamata fotografica. Tuttavia, avevano ragione anche coloro che erano sinceramente scioccati dai soggetti scelti, dalla riuscita e intelligente manipolazione della composizione, che si riferivano alle opere di Vereshchagin, testimone oculare ed eccellente esperto di tutto ciò che è raffigurato, in quanto documenti pesanti e preziosi.

Solo che entrambe le parti avevano torto nel discutere. Tuttavia, questa "sbagliatezza" non era colpa loro, ma di tutte quelle condizioni che a quel tempo controllavano l'opinione della folla istruita in materia d'arte. Coloro che hanno rimproverato Vereshchagin in nome della bellezza, sfortunatamente, loro stessi non capivano nulla della bellezza, ma adoravano K. Makovsky, Semiradsky e altri decadenti di Bryullov. Coloro che difendevano Vereshchagin, esigendo vitalità nell’arte, sembravano indovinare dove cominciassero la vera bellezza e la vera arte, ma, disprezzando la forma, si lasciavano trascinare solo dal “contenuto”...

Gli alti funzionari militari hanno espresso particolare insoddisfazione per il “contenuto” delle opere sul Turkestan di Vereshchagin. L'imperatore Alessandro II, dopo aver visitato la mostra a San Pietroburgo, rimase estremamente indignato dal dipinto "Dimenticato", che raffigura un soldato russo morto lasciato dalle sue truppe sul campo di battaglia. Secondo le ipocrite dichiarazioni dello zar, non avrebbe mai potuto essere dimenticato nessuno nelle "sue truppe" e Vereshchagin si comportò come un calunniatore.

Per Vereshchagin, che ha raggiunto la verità della sua arte a rischio della vita e a prezzo di molti pericoli, l'accusa di calunnia è stata particolarmente offensiva. Sotto la pressione diretta dei cortigiani, in un impeto di nervosismo, l'artista rimosse, tagliò e bruciò tre dei suoi dipinti di questa serie. La censura zarista vietava la riproduzione stampata del dipinto “I dimenticati”. Su giornali e riviste sono apparsi articoli in cui si affermava che i dipinti della serie Turkestan non erano stati dipinti da Vereshchagin, ma solo da lui appropriati.

Di conseguenza, Vereshchagin ebbe un grave conflitto con i suoi immediati superiori. Il generale Kaufman, che Vasily Vasilyevich rispettava molto e che lo favoriva in ogni modo nel suo servizio, seguendo i gradi militari più alti, accusò il suo subordinato di falsificare deliberatamente gli eventi riflessi in una serie dei suoi dipinti. Ma il pittore mantenne fermamente la sua posizione: “Dipingo la guerra così com’è”. Quindi al maresciallo Vereshchagin, in quanto militare, è stato ordinato direttamente di rimuovere i dipinti “diffamatori dell’onore militare”. Dopodiché l'artista si ritirò dal servizio militare, decidendo di dedicarsi esclusivamente all'arte.

Artista ribelle

Quando Vereshchagin iniziò a ricevere offerte per l'acquisto di dipinti del "Turkestan" da privati, dichiarò con estrema sicurezza che avrebbe venduto l'intera serie o non l'avrebbe venduta affatto. L'artista sperava sinceramente che il suo ciclo venisse comunque notato e apprezzato nelle più alte sfere del governo, che i membri della famiglia reale gli prestassero attenzione. Tuttavia, le opere di battaglia di Vereshchagin, grazie alla revisione di Alessandro II, hanno già guadagnato fama come "antipatriottiche" e "antiartistiche". I musei statali non li avrebbero acquistati.

Poi il caso ha aiutato nuovamente Vereshchagin: l'intera serie "Turkestan" è stata subito acquistata per la sua galleria dal famoso collezionista e filantropo P.M. Tretyakov. Dopo aver pagato all'artista 92mila rubli in argento, Tretyakov ha collocato il ciclo nelle sale della sua galleria, ne ha reso l'accesso gratuito e, forse, ha anche pagato una "campagna pubblicitaria", organizzando una serie di risposte elogiative alla mostra in la stampa liberale.

Dopo di ciò, la comunità artistica russa non poté più ignorare il talentuoso “dilettante che abbandona”. Vereshchagin è stato inondato di recensioni positive, articoli, congratulazioni e inviti a partecipare a mostre. Due gruppi opposti di quel tempo - l'Associazione Wanderers e gli aderenti all '"accademismo" - fecero letteralmente a pezzi l'artista. Il famoso critico, uno degli ideologi del "peredvizhniki" V.V. Stasov, incontrò Vereshchagin, che convinse Vereshchagin a unirsi alla Partnership ed esporre molte delle sue opere alla mostra successiva, ma Vasily Vasilyevich amante della libertà rifiutò. Era contrario alle forme collettive di creatività; non voleva vincolarsi ad alcun obbligo nell’arte, soprattutto ad accettare la carta o il programma di qualcuno.

"Farò sempre quello e solo quello che io stesso trovo buono e nel modo in cui lo trovo necessario", ha detto Vereshchagin.

Nel 1874 lui e sua moglie andarono all'estero. Lì l'artista fu colto dalla notizia che l'Accademia delle arti, riconoscendo i suoi meriti, assegnò a Vereshchagin il titolo di professore di pittura. Vasily Vasilyevich pubblicamente, attraverso i giornali, ha rifiutato questo premio professionale, affermando che "considera sicuramente dannosi tutti i gradi e le differenze nell'arte". Questo atto ebbe l'effetto di una bomba che esplode negli ambienti artistici del paese. Uno dei primi ribelli contro l '"accademismo" in pittura, l'artista N. Kramskoy ha commentato questo evento: "In sostanza, Vereshchagin è il primo... che decide di porsi pubblicamente, apertamente, in modo dimostrativo al di fuori dell'ordine tradizionale... Noi non abbiamo il coraggio, il carattere e talvolta l'onestà per fare lo stesso..."

Serie "indiana".

Ghiacciaio in arrivo
dal Kashmir al Ladakh
V.V. Vereshchagin, 1875

In risposta all'insolenza, l'Accademia delle arti escluse pubblicamente Vereshchagin dall'elenco dei suoi membri, negandogli il diritto di essere definito pittore. L'artista stesso non ha reagito a questa azione. Ha continuato il suo viaggio attraverso l'Hindustan, visitando l'Himalaya orientale e le zone confinanti con il Tibet.

Il risultato del viaggio di Vereshchagin in India è una serie "indiana" - con motivi etnografici colorati, oltre a rivelare trame (nel contesto della rivalità geopolitica russo-inglese) dell'espansione coloniale inglese. Guardando i migliori dipinti di questa serie - "Il mausoleo del Taj Mahal ad Agra" (1874-76, Galleria Tretyakov) o "Ghiacciaio sulla strada dal Kashmir al Ladakh" (1875) - uno spettatore moderno potrebbe ridacchiare scettico: qui, diciamo, è come se una persona senza "Polaroid" stesse lavorando duramente... Tuttavia, nessuna fotografia moderna è in grado di trasmettere l'atmosfera dei paesaggi montani dell'Himalaya, l'originalità dei colori, o di mostrare il passato unico e il presente esotico dell'India in gli anni '70 del XIX secolo. Ritornato a Monaco, l'artista portò con sé circa centocinquanta schizzi, per lo più dipinti en plein air, e iniziò a realizzare tele a grandezza naturale. Vereshchagin ha deciso di rappresentare la storia della cattura dell'India da parte degli inglesi. Tutte le tele dovevano avere nel titolo un'epigrafe esplicativa, inventata dall'artista stesso, e la serie nel suo insieme doveva avere un'introduzione e una conclusione poetiche. Ma questo “fumetto” – la storia per immagini – è rimasto incompiuto. Nell'aprile 1877 iniziò la guerra russo-turca.

Di nuovo in battaglia

La notizia della guerra trovò V.V. Vereshchagin a Parigi. Lascia tutto e si precipita in Russia. Non senza l'aiuto dei suoi fratelli, gli ufficiali militari Alexander e Sergei Vereshchagin, l'artista si ritrovò al fronte come uno degli aiutanti di stato maggiore del comandante in capo dell'esercito del Danubio. Vasily Vasilyevich considerava sua diretta responsabilità mostrare a tutta l'umanità il vero volto della guerra. Nonostante l'indignazione dei suoi superiori, è andato nei luoghi più caldi, ha cercato di partecipare a tutti gli attacchi e le aggressioni per vedere e sentire tutto da solo. Già nel giugno 1877 Vereshchagin fu gravemente ferito in battaglia e mandato in un ospedale a Bucarest. Ma, avendo saputo dell'imminente offensiva, fugge dall'ospedale e in agosto si ritrova di nuovo nell'esercito attivo. Insieme ai suoi fratelli, come uno degli aiutanti del generale M.D. Skobelev, l'artista Vereshchagin partecipa all'assalto di Plevna. Molti soldati e ufficiali russi persero la vita in questa grandiosa battaglia. Il fratello di Vereshchagin, Sergei, è stato ucciso, Alexander è rimasto gravemente ferito.

L’artista trascorse i mesi invernali del 1878 con il distaccamento di Skobelev nei Balcani. Per la battaglia di Shipka, alla quale anche Vereshchagin prese parte diretta, gli fu assegnato un alto riconoscimento: la "Spada d'oro". Ma l'artista, dopo aver attraversato l'intera guerra come ufficiale di combattimento, rimase fedele ai suoi principi di "dannosità dei titoli e delle insegne". Rifiutò di ricevere la meritata arma militare e, smobilitato, tornò in Europa.

Serie "Balcani": guerra e morte

Dopo tutto quello che aveva vissuto, Vereshchagin non riusciva a tornare ai pacifici sudditi "indiani". Le impressioni della guerra, la morte di suo fratello, che non poteva nemmeno seppellire, tutto ciò ha avuto un impatto molto doloroso sul suo lavoro. Già a metà del 1878 il pittore era completamente immerso nella creazione di dipinti balcanici. Secondo testimoni oculari, lavorava con frenetica ossessione, essendo sempre sull'orlo dell'esaurimento nervoso, non lasciava quasi mai il laboratorio e non lasciava entrare nessuno.

La serie “Balcani” comprende una trentina di dipinti. Si compone di gruppi separati di opere, una sorta di sottoserie, “brevi poesie”, come le chiamerebbe lo stesso artista. Diversi dipinti sono dedicati al tragico terzo assalto a Plevna: “Alessandro II vicino a Plevna il 30 agosto 1877”, “Prima dell'attacco. Vicino a Plevna”, “Attacco” (non finito), “Dopo l'attacco. Stazione di medicazione vicino a Plevna", "Ospedale turco". Due tele: “Vincitori” e “Vittime”. Requiem" - ispirato alle sanguinose battaglie vicino a Telish. Dieci dipinti riflettono il periodo invernale della guerra, che si concluse con la vittoria a Shipka; il più popolare di questi dipinti è “Shipka-Sheinovo. Skobelev vicino a Shipka” e il trittico “Tutto è calmo su Shipka”.

È significativo che in quasi nessuno dei dipinti di Vereshchagin siano raffigurate scene di battaglia reali. Scrive i momenti che precedono o seguono la battaglia: la vita quotidiana, il "lato psicologico" della guerra, nelle parole di I.S. Turgenev. Ciò è paragonabile a ciò che fece Leone Tolstoj in letteratura. Vereshchagin guarda alla guerra dalla posizione della più alta casta militare e mostra ciò che, di regola, rimane al di fuori dell'ambito delle relazioni ufficiali.

Sconfitto. Servizio commemorativo.
V.V. Vereshchagin, 1878-1879

Tela “I vinti. Requiem" (1878-79, Galleria Tretyakov) divenne il più toccante dell'opera di Vereshchagin e scioccò sia il pubblico russo che quello straniero. Il maestro ha raffigurato un campo enorme, completamente disseminato dei corpi dei soldati uccisi, sul quale pende un cielo grigio e piovoso. Le persone sdraiate si fondono letteralmente con l'erba bruciata e i cespugli bassi. L'artista ha deliberatamente paragonato i resti dei morti a tumuli e zolle di terra, dando l'impressione della trasformazione dei cadaveri in terra fredda. A sinistra, con un turibolo in mano, è raffigurato un prete del reggimento che legge una preghiera. Dietro di lui, dopo essersi tolto il berretto, c'è un soldato semplice.

Nei suoi appunti, Vereshchagin disse ai suoi contemporanei che i turchi, dopo aver preso le fortificazioni, di solito non facevano prigionieri i russi feriti: li tagliavano, li mutilavano, li spogliavano e li derubavano. Dopo aver respinto le posizioni abbandonate, i soldati russi trovarono solo una montagna di cadaveri che non potevano essere identificati. In una di queste montagne, lo stesso Vasily Vasilyevich ha tentato senza successo di trovare il corpo di suo fratello Sergei, quindi l'immagine è interamente basata sulle sue impressioni ed esperienze personali. Per la tela “I Vinti. Requiem", i generali intendevano togliere al guardiamarina Vereshchagin il suo unico premio: il titolo di Cavaliere di San Giorgio. Fu nuovamente accusato di diffamazione nei confronti dell'esercito russo, di sentimenti antipatriottici, e alcuni ufficiali "esperti", che trascorsero l'intera guerra al quartier generale, dichiararono in faccia all'artista che "questo semplicemente non può accadere". Ma un giorno alla mostra di dipinti dei Balcani apparve un prete, che con uno sguardo triste disse ai presenti che era stato lui a tenere un simile servizio funebre dopo le battaglie vicino a Telish. E tutto era esattamente come ha mostrato Vereshchagin nel suo lavoro.

Tuttavia, anche dichiarazioni così veritiere di testimoni diretti non hanno costretto i detrattori dell’artista a smettere di lanciare accuse pubbliche contro di lui. Le scene catturate dall'artista, in cui venivano mostrate in modo veritiero non solo le vittorie, ma anche le sconfitte delle armi russe, furono riconosciute da molti giornali e riviste come scritte quasi su richiesta dei turchi e destinate a decorare il palazzo del Sultano. Alessandro III, riguardo ai dipinti della guerra russo-turca, disse del loro autore: "O Vereshchagin è un bruto o una persona completamente pazza." L'addetto militare prussiano a San Pietroburgo, il generale Werder, consigliò allo zar di distruggere l'intera serie di questi dipinti.

La maggior parte dei dipinti della serie “Balcani” non furono compresi dagli altri pittori. I dipinti panoramici “Prima dell’attacco” hanno suscitato molte critiche soprattutto tra i professori d’arte. Vicino a Plevna" e "Dopo l'attacco. Stazione di medicazione vicino a Plevna” (entrambi 1881, Galleria Tretyakov). All'artista furono rimproverati la generalità della sua scrittura, la mancanza di integrità del colore e altre omissioni puramente tecniche. Queste tele davvero non erano facili per Vereshchagin. Nel corso del suo lavoro, ha ripetutamente riscritto, rifatto enormi pezzi e più volte ha tentato di strappare tutto e bruciarlo. Nel frattempo, nei dipinti balcanici, l'artista ha cercato, prima di tutto, di mostrare la grandiosa portata degli eventi militari in corso, e i suoi risultati artistici in una certa misura hanno anticipato le possibilità del cinema futuro. L'effetto panning applicato è stato accolto con entusiasmo dagli spettatori comuni, sui quali l'espressività delle immagini esaltate da questa tecnica ha lasciato un'impressione indelebile.

Tuttavia, per quasi trent’anni, non un solo dipinto di un artista già famoso in tutto il mondo è stato acquisito dai musei statali del paese.

Scandalo su scala europea

Dopo la mostra del 1883, Vereshchagin si sentì stanco e completamente vuoto. Non poteva più scrivere in Russia. L'insoddisfazione per il suo comportamento nelle sfere più alte della società cresceva ogni giorno. Molti gentiluomini reazionari predissero per l'artista l'esilio in Siberia. Senza aspettare che le autorità punitive si interessino seriamente a lui, Vereshchagin cerca nuovamente la salvezza in una terra straniera e parte per viaggiare. Questa volta in Palestina.

La serie “palestinese” dell'ateo convinto Vereshchagin fu esposta per la prima volta a Vienna e suscitò un vero scandalo. Il clero cattolico attaccò furiosamente l'artista, accusandolo di un'interpretazione eretica delle immagini della Sacra Famiglia. Nei dipinti di Vereshchagin, Gesù veniva presentato come una persona comune, senza alcun accenno alla sua essenza divina; la composizione coinvolgeva molti dettagli quotidiani e quotidiani che non si adattavano alle interpretazioni tradizionali delle storie bibliche.

Gli alti funzionari ecclesiastici dell'Austria-Ungheria e del Vaticano raccomandarono vivamente che i dipinti "senza Dio" fossero rimossi dalla mostra. Vereshchagin rifiutò. In un'intervista con uno dei giornali locali, ha affermato coraggiosamente:

La più che schietta dichiarazione dell’artista è stata ristampata da molti giornali italiani e tedeschi. L'indignato Papa Leone XIII maledisse Vereshchagin. L'artista stesso è stato minacciato di lesioni fisiche ed è stato costretto a portare con sé una pistola carica ovunque. Alla fine, uno dei sacerdoti più zelanti, un certo padre Girolamo, cosparse pubblicamente i dipinti “senza Dio” con acido solforico. I dipinti dovettero essere inviati per un costoso restauro.

Il conflitto con la Chiesa cattolica e con il cardinale austriaco Ganglbauer ha fatto in un batter d'occhio un'ottima pubblicità per la mostra. Tutti i residenti di Vienna e i visitatori provenienti da altri paesi europei volevano vedere la serie “Palestinese”. Ben presto Vereshchagin iniziò a ricevere offerte per tenere una mostra simile a Berlino, Budapest e Praga. Gli americani hanno promesso soldi favolosi per l’organizzazione di una mostra delle opere di Vereshchagin a New York. Solo in Russia era severamente vietata la proiezione della serie “Palestinian”.

Vereshchagin in America

Dopo la serie "Palestinian", Vereshchagin creò una serie di nuove opere sul tema dei massacri dei ribelli: "Soppressione della rivolta indiana" (1884 circa, luogo sconosciuto), "Esecuzione di cospiratori in Russia" (1884-85, Museo Centrale Statale di Storia Contemporanea, Mosca) e Crocifissione sotto i Romani (1887, ubicazione sconosciuta). Dopo aver mostrato con successo questi dipinti insieme alle serie “Balcaniche” e “Palestinesi” in tutte le capitali d’Europa, Vereshchagin andò in America. Le mostre personali dell'artista si tengono a New York, Filadelfia, Boston e in altre grandi città degli Stati Uniti. Per aumentare il necessario effetto tragico, Vasily Vasilyevich ha presentato le tele sullo sfondo di pareti nere con la musica drammatica dei classici europei e solo sotto una brillante illuminazione elettrica. In contrasto con i dipinti brillanti e festosi di K. Makovsky, già noti al pubblico americano, la mostra di Vereshchagin ha fatto una forte impressione. Un giovane giornalista presente, il futuro famoso scrittore Theodore Dreiser, ha delineato le sue impressioni sui dipinti di Vereshchagin nel suo romanzo “Genius”. L'eroe del romanzo, Eugenio, dopo aver visto le tele di Vereshchagin, rimase scioccato dalla “magnifica resa di tutti i dettagli della battaglia, dai colori sorprendenti, dalla veridicità dei tipi, dalla tragedia, dal senso di potere, pericolo, orrore e sofferenza... "

Vereshchagin era consapevole che non avrebbe ottenuto un tale successo in patria, ma non si faceva la minima illusione riguardo al pubblico americano. Gli americani tradizionalmente amano e percepiscono bene tutto ciò che è luminoso, esotico e grande. Solo loro, nel complesso, sono estranei e incomprensibili all'amara verità che l'artista ha cercato di trasmettere ai suoi contemporanei. Non senza ironia, Vereshchagin ha citato le parole di uno dei visitatori, pronunciate durante l'inaugurazione della sua mostra in America: “Noi americani apprezziamo molto il suo lavoro, signor Vereshchagin; Amiamo tutto ciò che è grandioso: grandi quadri, grandi patate..."

Per i residenti intraprendenti degli stati americani, il successo commerciale del pittore era molto più importante, ad es. la vendibilità dei suoi dipinti. Vereshchagin non ha mai provato a scrivere "in vendita". Contrariamente alla credenza popolare su di lui come una persona che "sa come gestire i propri affari", Vasily Vasilyevich era generalmente indifferente al denaro e alla ricchezza materiale. Ascetico nella vita di tutti i giorni, non sapeva come “guadagnare” denaro, tanto meno spenderlo con profitto. Questo è ovviamente il motivo per cui Vereshchagin ha rifiutato l’offerta delle autorità americane di rimanere per sempre negli Stati Uniti e di dirigere una delle scuole d’arte del paese.

Alcuni dipinti della serie “Balcani” furono acquistati da P.M. Tretyakov e l'artista ne hanno messi all'asta altri a New York. Per ovvie ragioni, sono stati venduti a un prezzo inferiore rispetto ai dipinti alla moda "boiardo" di K.E. Makovsky: non tutti i ricchi vogliono appendere la scena di un'esecuzione o di una sanguinosa battaglia nel proprio soggiorno. Tuttavia, la richiesta per le opere di Vereshchagin in America era grande e la maggior parte dei dipinti della serie “Palestinian” e della Trilogia delle esecuzioni erano esauriti.

Ritorno in Russia

Vereshchagin tornò in Russia con una grossa somma di denaro e una nuova moglie. Negli Stati Uniti ha incontrato la giovane pianista russa Lidia Vasilievna Andreevskaya, che è stata invitata a New York per fornire l'accompagnamento musicale alle sue mostre. A quel punto, la relazione dell’artista con Elizaveta Kirillovna era sul punto di rompersi. Ovviamente, il primo matrimonio di Vereshchagin non è stato nemmeno registrato ufficialmente, altrimenti non avrebbe potuto sposare Andreevskaya senza problemi, come una persona single. La "Lista dei servizi (certificato) di V.V." è stata conservata. Vereshchagin, rilasciatogli dall'ufficio del governatore generale del Turkestan", in cui veniva riferito che Vasily Vasilyevich era sposato con Lydia Vasilievna Andreevskaya nel suo primo matrimonio. Sulle ragioni specifiche del divorzio da E.K. Fischer, i biografi di Vereshchagin non hanno informazioni esatte e quindi tacciono. Secondo una versione, basata sulla corrispondenza di Vasily Vasilyevich del 1889-90, il divorzio fu il risultato di un comportamento immodesto o adulterio, che Vereshchagin, estremamente scrupoloso in materia d'onore, non poteva perdonare. Fino alla sua morte, ha pagato i soldi a Elizaveta Kirillovna (forse per il mantenimento del figlio comune), anche se nelle lettere la moglie abbandonata ha fatto riferimento al fatto che aveva bisogno di soldi per prendersi cura dei suoi genitori anziani. E anche dopo la morte di Vasily Vasilyevich, non esitò a disturbare con richieste di denaro la sua vedova, rimasta con tre figli in braccio e praticamente senza mezzi di sussistenza.

Nel 1891 Vereshchagin e Andreevskaya si stabilirono a Mosca. Alla periferia della città, a Nizhnye Kotly, l'artista sta costruendo una casa-laboratorio a forma di capanna russa, su suo progetto. All'inizio degli anni 1890 visitò i suoi luoghi natali: andò a Vologda e nei suoi dintorni. Nel 1892, la famiglia accolse finalmente il primogenito Vasily, e pochi anni dopo nacquero altre due figlie: Anna e Lydia. Anche il fratello minore di Lydia Vasilyevna, Pavel Andreevskij, è cresciuto nella casa dei Vereshchagin, che ha lasciato ricordi interessanti sui dettagli della vita moscovita della famiglia Vereshchagin durante questi anni.

Nell'estate del 1894, l'artista e la sua famiglia fecero un viaggio su una chiatta lungo la Dvina settentrionale, fino al Mar Bianco e alle Solovki. Vereshchagin sembra scoprire la Russia, che praticamente non conosceva né vedeva, avendo trascorso la sua infanzia e giovinezza a San Pietroburgo e nel Caucaso. Il risultato del viaggio furono più di cinquanta schizzi pittorici e due opere letterarie, una delle quali era "Autobiografie illustrate di diversi personaggi russi insignificanti". Questa è la creazione originale di Vereshchagin, esistente in due versioni: pittorica e letteraria. Vereshchagin fonde la creazione di un ritratto e una conversazione con la persona che cattura sulla tela: il ritratto e la storia-“autobiografia” della persona ritratta formano un insieme inseparabile, come a dimostrare la possibilità di sintetizzare pittura e letteratura.

"Napoleone in Russia"

Mentre era ancora a Parigi, l'artista iniziò a dipingere una serie di dipinti su Napoleone e la sua disastrosa campagna in Russia. Alla fine degli anni Ottanta dell'Ottocento cambiò il concetto. Vereshchagin sta progettando una serie sulla guerra patriottica del 1812, che avrebbe dovuto includere immagini della guerra di liberazione e del movimento partigiano. Nella serie russa, l'artista appare nuovamente come ritrattista, storico, psicologo e filosofo. Affronta non solo scene di battaglia o il tema del movimento partigiano, ma cerca di mostrare lo stato psicologico dei suoi personaggi. Dipinto “Sul palco. Cattive notizie dalla Francia" (1887-95, Museo storico statale, Mosca) presenta allo spettatore non il conquistatore Napoleone, ma un normale uomo stanco seduto nell'ambiente estraneo della chiesa russa. Sul suo volto si legge la disperazione di una bestia braccata: è ancora un vincitore, ma tutto è finito, e il percorso di ritorno del suo esercito è disastroso e tragico...

Nelle opere della serie “Napoleonica”, secondo molti critici, nonostante l'elevata abilità della regia, prevalgono ancora gli effetti di bravura di una sorta di “opera storica”. L'autore presta molta attenzione ai costumi dei personaggi, all'ambientazione, alle pose pittoresche, ma come per la maggior parte dei realisti, per Vereshchagin l'ostacolo è sempre stato il lavoro dell'immaginazione. Tutto ciò che sta oltre l'osservazione diretta è difficile per lui.

La serie “Napoleone in Russia” fu esposta a San Pietroburgo e Mosca nel 1895-1896, ma non ebbe particolare successo di pubblico. Si è svolto in silenzio, senza copertura da parte della stampa. L'interesse del pubblico per la pittura storica di questo tipo stava già svanendo; né lo stato né i privati hanno espresso il desiderio di acquistare nuove opere di Vereshchagin.

Attività sociale

Il dramma nascosto degli ultimi anni di Vereshchagin sta nel fatto che, nonostante la sua vigorosa attività, l'artista sperimenta una dolorosa sensazione di inutilità e mancanza di richiesta per la sua arte. Non appartiene ancora a nessuna società e movimento artistico e non ha allievi né seguaci. Il suo individualismo si trasforma in solitudine, la sua indipendenza in isolamento. La vita artistica russa moderna sembra sfuggirgli: non è connesso con la generazione più anziana e si scopre che la generazione più giovane non ha bisogno di lui. L’artista ha detto questo della sua generazione: “entro la metà del 20° secolo, saremo classificati come vecchi cappelli, idealisti...”

Ma, nonostante tutto ciò, Vereshchagin è assorbito dai piani per i viaggi futuri, catturato da “ricerche eterne” e guidato da “eterno malcontento”. Alla fine degli anni Novanta dell'Ottocento, Vasily Vasilyevich si dedicò ad attività sociali: scrisse molto per la stampa russa e straniera, si oppose alle politiche aggressive e alle guerre e cercò di creare un movimento sociale pacifista in Europa. I suoi articoli contro le guerre coloniali e a sostegno del movimento per porvi fine acquistarono una risonanza particolare. L'autorità di Vereshchagin, un attivo "combattente contro la guerra", nella comunità mondiale è tale che nel 1901 fu nominato per il primo Premio Nobel per la pace.

Crollo

Nel 1901, Vereshchagin partì di nuovo per l'America, dove incontrò il futuro presidente americano Theodore Roosevelt e decise di dipingere un quadro delle sue imprese eroiche. Nel 1902 il dipinto “La cattura di Saint-Juan Heights da parte di Roosevelt” era pronto. L'artista visitò anche Cuba e le Filippine e creò una serie di altre opere notevoli nella serie “hospital”, ispirate alla guerra americano-filippina. A Vereshchagin è sempre sembrato che il suo lavoro fosse amato e apprezzato negli Stati Uniti: l'ondata europea del modernismo non era ancora arrivata qui, il pubblico ricordava ancora il suo precedente successo, ma... Ben presto il pittore divenne vittima di truffatori senza scrupoli. Dopo il fallimento del ciclo “napoleonico” e un lungo viaggio, Vereshchagin incontrò difficoltà finanziarie e una certa persona gli offrì di acquistare tutte le tele create negli Stati Uniti e di pagarle una somma favolosa. Tuttavia, come condizione per il pagamento, ha proposto la possibilità di organizzare mostre di dipinti in diverse città americane anche prima della loro vendita ufficiale. L'artista si è fidato dell'organizzatore intelligente e tutti i dipinti, ovviamente, sono scomparsi senza lasciare traccia. Nessun servizio investigativo è mai riuscito a trovarli. A causa di questi eventi, Vasily Vasilyevich ebbe un grave esaurimento nervoso, ma non c'erano soldi né per i medici né per il viaggio di ritorno a casa. Inoltre, anche la sua famiglia in Russia è rimasta senza fondi.

Per salvare il famoso artista dalla bancarotta, i rappresentanti della Casa Imperiale accettarono di acquistare una serie sulla Guerra del 1812 per centomila rubli.

Ucciso in battaglia...

Il denaro ricevuto ha permesso a Vereshchagin di tornare a casa, ma non poteva e non voleva vivere una vita normale e stabile. Nella primavera del 1903 l'inquieto pittore partì nuovamente per un viaggio, questa volta in Giappone. A causa della situazione politica aggravata e della guerra imminente, Vereshchagin lasciò il paese nell'autunno dello stesso anno. In Russia portò porcellana, bronzo, una serie di schizzi giapponesi e i dipinti quasi finiti “Donna giapponese” (1903, Museo d'arte di Sebastopoli) e “Mendicante giapponese” (1904 circa).

Al ritorno, Vereshchagin - un uomo severo e non facile a lasciarsi influenzare dall'entusiasmo - raccontò con entusiasmo alla sua famiglia e ai suoi pochi amici del carattere crudele e delle tradizioni giapponesi, parlò con allarme della guerra imminente, prevedendo infatti in anticipo la sconfitta della Russia nel confronto con questa cultura peculiare. E non appena iniziò la guerra russo-giapponese nel febbraio 1904, Vereshchagin, nonostante le suppliche di sua moglie e la sua età avanzata, andò in prima linea.

A Port Arthur, Vasily Vasilyevich ha incontrato la sua vecchia conoscenza, l'ammiraglio S.O. Makarov. Grazie al suo mecenatismo, l'artista si unì nuovamente alla marina come ufficiale di stato maggiore, navigò su navi militari e disegnò battaglie navali dal vero.

Il 31 marzo 1904, le corazzate Petropavlovsk, Poltava, Pobeda, Peresvet e altre navi russe attaccarono uno squadrone di incrociatori giapponesi. Makarov ha nominato l'artista delle navi nemiche e ha rapidamente abbozzato le loro sagome. Ma all'improvviso apparvero all'orizzonte le principali forze della flotta nemica. L'ammiraglio ordinò al suo squadrone di ritirarsi nella rada esterna per combattere con il supporto dell'artiglieria costiera. L'orologio segnava le 9:34 quando l'ammiraglia Petropavlovsk incontrò le mine giapponesi. Il caricatore di siluri e le caldaie a vapore della corazzata esplosero immediatamente. Un minuto e mezzo dopo, seppellì il naso nell'acqua e si addentrò nelle profondità del Mar Giallo. Morirono più di 600 persone, tra cui il capo dello squadrone del Pacifico, il vice ammiraglio S.O. Makarov, e l'artista Vasily Vasilyevich Vereshchagin, che tutto il mondo conosceva...

Memoria e discendenza

Dopo la morte di Vereshchagin, la famiglia dell'artista rimase senza mezzi di sussistenza. La casa e il laboratorio sulle rive del fiume Moscova dovettero essere venduti per saldare i debiti. I dipinti furono acquistati per centoventimila rubli dall'imperatore Nicola II, ma la vedova ne ricevette solo novanta. Nel 1911, Lydia Vasilievna si suicidò. Fu sepolta nel cimitero di Vagankovskoye, al lotto 36. Attualmente la sua tomba è perduta.

Il figlio dei Vereshchagin, Vasily (1892–1981), entrò alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca nel 1911. Allo scoppio della Prima Guerra Mondiale si arruolò volontario per il fronte, dove rimase fino alla fine delle ostilità (come volontario). Come suo padre, mostrò coraggio, fu ferito e insignito della Croce di San Giorgio. Nel 1919 lasciò Mosca, poi emigrò nella Repubblica Ceca. Nel 1931 si laureò alla Scuola Tecnologica Superiore di Praga, fu capo del dipartimento autostradale dell'amministrazione regionale e dal 1949 lavorò e visse a Karlovy Vary. Ho scritto memorie su mio padre.

La figlia Anna (1895-1917) si diplomò al ginnasio Arsenyeva nel 1911 e, alla vigilia della prima guerra mondiale, sposò Pavel Eduardovich Gottwald. Secondo le storie di G.P. Andreevskij (nipote di L.V. Vereshchagina-Andreevskaya), si è sparata dopo aver appreso della morte di suo marito. Ma ci sono altre informazioni: è morta di tifo.

La figlia più giovane Lydia (1898-1930) sposò V. Filippov, che fu represso nel 1930. Dopo un parto difficile, è morta, prima di morire ha chiesto ai suoi amici, la famiglia Plevako, di accogliere suo figlio. Diventato adulto, Sasha prese il cognome e il patronimico del padre adottivo. COME. Plevako è il nipote di V.V. Vereshchagina, vive a Mosca.

Nel 1914, nel decimo anniversario della morte di V.V. Vereshchagin, il Museo d'arte intitolato a V.V. Vereshchagin è stato aperto nella città di Nikolaev. Si trasformò immediatamente in un monumento ufficiale al famoso artista. Grazie all'alto livello delle opere di V.V. Vereshchagin, che furono trasferiti a Nikolaev dalla vedova Lydia Vasilyevna Andreevskaya, così come le opere della collezione privata dell'imperatore russo Nicola II, fin dall'inizio dell'esistenza del museo, fu previsto l'alto livello artistico dell'intera collezione. Ora, oltre alla mostra di dipinti poco conosciuti di Vereshchagin, gli originali di opere di importanti artisti russi come F. Rokotov, I. Aivazovsky, V. Surikov, I. Repin, N. Roerich, I. Levitan, V Serov, K. Korovin e molti altri.

L'unico monumento scultoreo a V.V. Vereshchagin - "un busto nella patria dell'eroe" - fu aperto a Cherepovets solo nel 1957, alla pari del monumento obbligatorio a V.I. Lenin e agli eccezionali metallurgisti della città. Lì, a Cherepovets, c'è anche la casa-museo di Vereshchagin (la casa dove l'artista è nato e ha vissuto durante un breve ricongiungimento con la sua famiglia); Le strade in molte città di provincia della Russia prendono il nome dall'artista.

La maggior parte delle opere ampiamente conosciute e riconosciute a livello mondiale di V.V. Vereshchagina è oggi esposta nella Galleria Statale Tretyakov e in alcuni altri musei di Mosca. Tuttavia, una parte considerevole del suo patrimonio artistico è scomparsa senza lasciare traccia o è completamente sconosciuta in Russia. Secondo alcuni storici dell'arte, molte delle opere di Vereshchagin si sono stabilite all'estero, come testimoniano le aste in cui vengono alla luce schizzi, disegni e persino dipinti di V.V. Vereshchagin sconosciuti allo spettatore russo...

Elena Shirokova

Basato sui materiali:

Koroleva S. Vasily Vasilievich Vereshchagin //Grandi artisti. – M.: Direct-Media LLC. –T.56.