La Higher School of Masters of Russian Art e il centro della vita artistica del paese - l '"Accademia delle tre arti più nobili" - fu fondata su iniziativa di I.I. Shuvalov e M.V. Lomonosov con decreto del Senato nel 1757. Le lezioni iniziarono nel 1758 in più classi contemporaneamente: pittura, scultura, architettura e medaglioni. E sei anni dopo, il 4 novembre 1764, con il più alto decreto dell'Imperatrice Caterina II, furono approvati il ​​"Privilegio e la Carta dell'Accademia Imperiale delle Tre Arti Più Nobili" - riconoscimento legislativo da parte del governo del valore intrinseco e dell'indipendenza dell'attività artistica. Oggi i numeri romani - MDCCLXIV - disposti a mosaico sul pavimento dell'atrio dell'Accademia, ricordano questa significativa data. Già nei primi anni all'Accademia è stato sviluppato e ulteriormente migliorato un sistema di istruzione rigorosamente coerente.

Hanno iniziato con il disegno: dapprima hanno compreso un semplice disegno senza righello, poi sono passati alla copia di campioni (incisioni da dipinti dei migliori maestri o disegni), antichi campioni di gesso e, infine, un disegno da un nudo. Parallelamente al disegno, i pittori iniziarono a dipingere dal nudo, gli scultori iniziarono a scolpirlo e gli architetti studiarono ordini, misure, lavarono elementi architettonici, progettando piccole strutture decorative e di parco, per poi creare composizioni tridimensionali su larga scala.

Insieme a questo, all'Accademia venivano insegnate anatomia plastica, grafica architettonica, materie di educazione generale e lingue. Hanno completato il corso eseguendo un lavoro compositivo piuttosto complesso nella specialità prescelta. I più dotati, le cui opere erano contrassegnate con medaglie d'oro di prima o seconda "dignità", intraprendevano un viaggio da "pensionato" per migliorare le proprie capacità (solitamente in Italia e Francia).

La storia dell'Accademia è strettamente connessa con la storia della cultura artistica russa. Ci sono stati periodi di autentico decollo, quando era l'unico arbitro autorevole nel campo della politica artistica, e periodi di influenza meno evidente sulla pratica creativa degli artisti russi. Tuttavia, sempre, nel corso della sua storia, l'Accademia delle arti è rimasta la più grande scuola d'arte del mondo, educatrice di eccezionali maestri di belle arti. È stato anche notevole che gli studenti lavorassero spesso insieme agli insegnanti, di regola, i più grandi artisti del loro tempo. Hanno assistito alla pratica creativa dei loro insegnanti e hanno osservato l'intero processo di creazione di un'opera d'arte, e talvolta hanno agito come partecipanti a questo processo, aiutando il maestro. Tutto ciò ha dato risultati positivi, perché nel processo di apprendimento non c'è niente di più efficace dell'osservazione diretta del lavoro di un artista esperto, lo studio di tutte le sue fasi.

Molti famosi artisti russi hanno studiato all'Accademia e lì hanno acquisito competenze professionali, che hanno permesso loro di diventare a capo della vita artistica del loro tempo. Gli allievi dell'Accademia hanno glorificato l'arte russa creando immagini di pensiero profondo che hanno glorificato la bellezza dell'uomo russo e la nobiltà delle sue aspirazioni.

AP Losenko, FS Rokotov, DG Levitsky, OA Kiprensky, VA Tropinin, SF Shchedrin, KP Bryullov, AA Ivanov, PA Fedotov, IN Kramskoy, VI Surikov, VA Serov, IE Repin, II Brodsky, IE Grabar, MB Grekov;
architetti: V.I. Bazhenov, I.E. Starov, A.D. Zakharov, V.P. Stasov;
scultori: FI Shubin, MI Kozlovsky, IP Martos, SS Pimenov, VI Demut-Malinovsky, P.K.

Anche il grande poeta e artista ucraino Taras Shevchenko è stato educato qui. Per più di un secolo, il maestoso edificio sulla Neva ha servito fedelmente la cultura russa. Nel corso della sua storia, non ha mai cambiato il suo scopo: l'educazione dei giovani artisti. Fin dall'inizio, la base dell'educazione era un sistema metodologico armonioso. Questo sistema è stato modificato e migliorato, riflettendo le nuove crescenti esigenze del tempo.

E oggi, la base del processo educativo dell'Istituto accademico statale di pittura, scultura e architettura di San Pietroburgo intitolato a I.E. Repin all'Accademia delle arti russa è il principio di continuità delle migliori tradizioni dell'arte domestica e mondiale. Più di 1.000 studenti a tempo pieno e circa 500 studenti part-time provenienti dalla Russia e da paesi stranieri studiano in cinque facoltà.

Sulla base della sua ricca esperienza creativa, sviluppandola e aggiornandola in relazione alle esigenze di un tempo che cambia, l'Istituto intitolato a I.E. Repina guarda con fiducia al futuro, senza dimenticare la tradizionale coscienza dell'alto ruolo sociale dell'artista e il dovere di servire la sua Patria.

Imperiale (San Pietroburgo) Accademia delle Arti

L'Accademia Imperiale delle Arti è una scuola d'arte superiore che esisteva dal 1757 al 1918.
Poco prima della sua morte, l'imperatore Pietro I (1672-1725) emanò un decreto "Sull'accademia in cui sarebbero state studiate le lingue, così come altre scienze e arti nobili", che portò all'apertura del dipartimento artistico del Accademia delle scienze di San Pietroburgo.
A metà del 1700, lo statista russo e favorito dell'imperatrice Elisabetta I Petrovna (1709-1761), Ivan Ivanovich Shuvalov, sviluppò l'idea che da tempo camminava nelle teste dell'aristocrazia russa sulla necessità di creare un vero e proprio scuola di incisione e disegno, e non un semplice dipartimento artistico.
Shuvalov pianificò di aprire questa scuola d'arte a Mosca, presso l'Università Imperiale di Mosca che aveva concepito (ora Lomonosov Moscow State University), ma di conseguenza la scuola fu aperta a San Pietroburgo. Nonostante ciò, per i primi 6 anni della sua esistenza, è stato ufficialmente elencato come filiale dell'Università di Mosca.
Inizialmente, l'Accademia delle arti si trovava nella villa di Shuvalov di San Pietroburgo (Palazzo Shuvalov) in via Sadovaya - dal 1758 qui si tengono lezioni. Il finanziamento statale per l'Accademia era molto scarso: 6.000 rubli all'anno. Affinché l'accademia si sviluppasse, Shuvalov iniziò a finanziarla attivamente con i propri fondi. La maggior parte del denaro è andata agli stipendi degli insegnanti invitati dalla Francia e dalla Germania.
Nel 1764, l'imperatrice approvò lo statuto e la composizione dell'Accademia, mentre il finanziamento statale per l'Accademia Imperiale delle Arti fu aumentato a 60.000 rubli all'anno. Tutto nello stesso 1764 iniziò la costruzione del proprio edificio (Universitetskaya Embankment, 17) per l'Accademia delle arti. La costruzione durò fino al 1788 e la decorazione interna continuò fino al 1817.
Nel 1800, l'Accademia Imperiale delle Arti era diretta da Alexander Sergeevich Stroganov. Sotto di lui, i servi iniziarono ad essere ammessi all'accademia come volontari e apparvero anche corsi di medaglia e restauro.
L'Accademia Imperiale delle Arti aveva un sistema di premiare gli studenti di talento. Per il buon lavoro venivano distribuite medaglie d'oro e d'argento, piccole e grandi. Una grande medaglia d'oro è stata assegnata al miglior studente, determinato dalla selezione competitiva. Uno studente che ha ricevuto una medaglia d'oro ha ricevuto il diritto a un viaggio di sei anni all'estero, interamente pagato dal tesoro dell'Accademia Imperiale delle Arti. La maggior parte degli studenti dell'Accademia durante questo viaggio ha raccolto materiali artistici (bozzetti) per i loro futuri progetti artistici.
Per molto tempo, tra le mura dell'Accademia, furono elevati all'assoluto, i cui dogmi venivano insegnati agli studenti. Dopo il 1863 iniziò un certo rilassamento nell'esaltazione dell'accademismo.
Il 12 aprile 1918 l'Accademia Imperiale delle Arti fu chiusa. Ben presto, sulla base di un'accademia chiusa, furono fondate.

Presidenti dell'Accademia Imperiale delle Arti:
1757-1763 - Shuvalov Ivan Ivanovich - fondatore e primo direttore capo;
1764-1794 - Betskoy Ivan Ivanovich;
1795-1797 - Alexey Ivanovich Musin-Pushkin;
1797-1800 - Marie-Gabriel-Florent-Auguste Choiseul-Gouffier;
1800-1811 - Stroganov Alexander Sergeevich;
1811-1817 - Pyotr Petrovich Chekalevsky (vicepresidente, che in realtà guidava l'Accademia);
1817-1843 - Olenin Alexey Nikolaevich;
1843-1852 - Massimiliano di Leuchtenberg, genero di Nicola I;
1852-1876 - Granduchessa Maria Nikolaevna, vedova della precedente;
1876-1909 - Granduca Vladimir Alexandrovich;
1909-1917 - Granduchessa Maria Pavlovna, vedova del precedente presidente.

Il Museo dell'Accademia delle Arti è una delle collezioni d'arte più antiche di San Pietroburgo e il primo museo pubblico in Russia. Apparso quasi contemporaneamente all'Accademia stessa, fondata dal conte II Shuvalov nel 1757 durante il regno dell'imperatrice Elisabetta Petrovna, fin dall'inizio mirava a educare i futuri artisti su perfetti esempi d'arte. La base della collezione era la collezione dello stesso Shuvalov, che comprendeva un centinaio di dipinti e disegni di maestri europei. L'ulteriore storia del museo si è sviluppata in modo tale che ora di questa collezione rimane solo un'opera: il dipinto del maestro veneziano A. Celesti "La strage degli innocenti".

Caterina II, che salì al trono nel 1764, concesse all'Accademia imperiale delle arti gli stati, lo statuto e il privilegio (sotto Elisabetta Petrovna, l '"Accademia delle tre arti nobili" era un dipartimento dell'Università di Mosca). Lo statuto originale, realizzato su pergamena e firmato personalmente dal monarca, è attualmente conservato nei fondi. È stato creato da un gruppo di artisti e artigiani secondo schizzi e sotto la guida del pittore GI Kozlov ed è l'esempio più interessante dell'arte di quel tempo. Il testo del privilegio fu annunciato all'inaugurazione dell'Accademia il 7 luglio 1765 dal suo segretario della conferenza A.M. Saltykov. La stessa cerimonia di dedicazione con la posa del futuro edificio in pietra e la consacrazione della chiesa si è svolta in un vecchio edificio in legno adattato per le classi degli studenti (tre case situate sull'argine della Neva tra la 3a e la 4a linea dell'isola Vasilyevsky sono state unite da una facciata comune). Dal 1764 al 1788, in questo sito fu eseguita la costruzione dell'attuale edificio dell'Accademia, progettato dall'architetto J.B. Vallin-Delamotte nello stile del primo classicismo. Alla celebrazione hanno partecipato non solo insegnanti e studenti - per i quali sono stati cuciti caftani e divise color ciliegia appositamente per questo giorno - ma anche artisti famosi, oltre a capi militari, nobili, ambasciatori, dame di stato e damigelle d'onore di la Corte. L'accademia era addobbata all'esterno e all'interno con ghirlande di fiori; sulla Neva c'erano due yacht imperiali, dai quali venivano sparati i cannoni. La giovane regina ha conferito all'intera cerimonia il carattere di un evento di importanza nazionale - inizialmente la celebrazione era prevista per il 28 giugno (giorno dell'ascesa al trono di Caterina Alekseevna) del 1764, poi rinviata esattamente di un anno - ma ancora leggermente rinviata a causa di Situazioni non prevedibili. Tuttavia, tutto questo è accaduto senza Shuvalov, che è andato - contro la sua volontà - per molto tempo all'estero. L'esperto cortigiano e ammiratore delle idee dell'Illuminismo francese I.I. Reclutati da famiglie di artigiani, piccoli impiegati e soldati, i ragazzi di cinque-sei anni venivano formati non solo in pittura, scultura, architettura, incisione, ma anche in medaglieria, gioielleria, orologeria, fusione, idraulica e falegnameria, canto, musica e ballare. Il corso completo è durato 15 anni, durante i quali l'alunno non ha potuto incontrare i suoi genitori. I bambini vivevano nell'Accademia stessa. Il compito principale del presidente era la necessità di creare "una nuova generazione di persone libere dai difetti della società", quindi una delle materie più importanti era l'istruzione. Gli studenti che non mostravano un talento speciale per la pittura o la scultura potevano trovarsi immediatamente all'Accademia in qualche altro mestiere artistico. Con l'assistenza di Betsky, è stato aperto un teatro, dove gli spettacoli sono stati diretti dall'attore Y. Shumsky, e gli stessi alunni hanno recitato e realizzato la scenografia.

Nel 1786 fu aperta una fonderia, nella quale venivano fuse statue per palazzi e residenze suburbane. Nel periodo dal 1770 al 1786, dieci alunni studiarono a spese di Betsky (quindi l'ammissione si teneva ogni tre anni). La collezione del Museo continuò a crescere: nel 1765, più di quaranta opere del pittore di corte J.-F. Grot, che guidava la classe di "animali e uccelli" all'Accademia, furono ricevute da Tsarskoe Selo "a beneficio degli studenti». Ora, di questo gran numero di dipinti, rimangono solo due tele "The Black Wolf Torturing a Wild Goose" e una copia di "Bird Concert" di F. Snyder. Lo stesso Ivan Ivanovich Betskoy lasciò in eredità all'Accademia "due gabinetti, con oggetti antichi incisi, molto antichi, e con rari calchi di immagini di vari personaggi storici", realizzati principalmente da artisti francesi.

Gli alunni erano circondati da opere d'arte, situate non solo nel Museo, ma anche nelle aule - secondo gli ideali dell'Illuminismo, si credeva che gli studenti dovessero vedere costantemente campioni perfetti. Copiare le opere di vecchi maestri faceva parte del programma, studiavano colore e composizione. Gli accademici utilizzavano liberamente anche la ricca biblioteca, che conservava allora disegni e incisioni, pubblicazioni d'arte riccamente illustrate. Tra le prime ricevute c'erano dipinti e disegni portati in Russia da insegnanti stranieri: i termini del contratto e il Regolamento redatto da I.I. Shuvalov prevedevano il trasferimento gratuito di opere d'arte da parte di ciascun professore in visita (sono stati ricevuti più di 160 disegni da L .-J. Lagrene - 190. E.-M. Falcone, che ha lavorato a Il cavaliere di bronzo, ha presentato due dipinti: Pigmalione e Galatea di F. Boucher e Ascensione della Madonna di K. Vanloo).

Oltre alle opere dei Palazzi d'Inverno e di Oranienbaum, da Peterhof, consegnate dalle imperatrici Elizaveta Petrovna e Caterina II, la collezione del museo fu reintegrata con tele provenienti da collezioni private: ad esempio, durante gli anni Trenta dell'Ottocento, pervennero dipinti dalla collezione di Conte GV Orlov; opere sequestrate nella tenuta del principe E. Sapega, e nel 1836 - più di cinquanta dipinti della galleria d'arte del conte V.V. Musin-Pushkin-Bruce acquistati dallo Stato.

L'importanza attribuita dai monarchi allo sviluppo dell'Accademia Imperiale delle Arti incoraggiò nobili facoltosi e artisti stranieri a sforzarsi di essere eletti tra i suoi membri onorari. Dopo l'elezione, è stato richiesto di inviare il tuo ritratto. Si formò così un'interessantissima galleria di rettori, professori e soci onorari, collocata sulle pareti della Sala del Consiglio, fino al 1917 trasferita nel Museo stesso. Parte di esso è sopravvissuta fino ad oggi, ma i ritratti più preziosi sono finiti all'Ermitage e al Museo Russo. Tra i primi dilettanti onorari e membri onorari c'erano il Granduca Pavel Petrovich, Conte A.S. Stroganov - Presidente dell'Accademia delle Arti nel 1800-1811; Conte G.G. Orlov, Conte A.P. Shuvalov, N.I. Panin, Principe A.M. Golitsyn.

Tutti i presidenti, in misura maggiore o minore, hanno contribuito allo sviluppo dell'Accademia. Il conte A.I. Musin-Pushkin, che ha sostituito il defunto Betsky, ha donato i suoi fondi per incoraggiare le migliori opere dei membri dell'Accademia, presentate nel giorno della sua apertura annuale "per la visione pubblica", avvenuta a luglio. Diplomatico francese, archeologo, grande conoscitore dell'antichità e autore di ricerche scientifiche e letterarie sulla storia dell'antica Grecia, conte M.-G.-F.-O. Su sua iniziativa, nel 1798, fu istituito un corso di disegno gratuito "per volontari di ogni grado".

Dall'inizio del XIX secolo, l'Accademia è stata impegnata in "progetti per decorare la capitale e le città" della Russia. Per molti decenni, i "monumenti di gloria nazionale" potevano essere eretti solo dopo la sua approvazione. Il prossimo presidente, il conte A.S. Stroganov, filantropo e proprietario di una delle migliori gallerie d'arte, guidò la commissione per la costruzione della cattedrale di Kazan a San Pietroburgo. Ha prestato particolare attenzione a garantire che questo tempio, costruito secondo il progetto di AN Voronikhin, fosse eretto e decorato da artigiani russi. Per gli studenti della classe di architettura, l'edilizia è stata un'ottima scuola di esercitazioni pratiche. Il progetto scultoreo e pittorico fu realizzato anche da artisti della cerchia accademica, molto importante per la formazione di una scuola d'arte nazionale ancora giovane. Il contributo di Stroganov allo sviluppo dell'Accademia difficilmente può essere sopravvalutato: con la sua partecipazione attiva sono state aperte due nuove classi: una classe di medaglie e restauro della pittura, e l'insegnamento delle materie scientifiche è stato ampliato. Il conte contribuì ad un significativo arricchimento della collezione del Museo e donò alla biblioteca 150 disegni dal soffitto della Galleria di Versailles, assegnando assegni agli studenti con fondi propri. In onore di Stroganov, nel 1807, fu abbattuta una medaglia, la cui iscrizione recitava: "In memoria dei benefici ricevuti sotto il suo comando, la riconoscente Accademia delle arti".

I gusti artistici del prossimo presidente, AN Olenin, conoscitore dell'antichità e del Rinascimento, si formarono in Germania sotto l'influenza delle idee di Winckelmann e Lessing. Olenin amava l'archeologia, era impegnato nell'incisione, studiava le basi dell'arte della medaglia e collezionava monumenti antichi. Nominato nel 1811 direttore della Biblioteca Pubblica Imperiale, contribuì notevolmente alla sua apertura ufficiale "per il bene comune". Gli artisti V.L. Borovikovsky, rappresentanti della famiglia Bryullov, A.G. Venetsianov, A.G. Varnek, S.I. Galberg, F.I. Jordan, O.A. Kiprensky, I.I. Terebenev lo visitavano spesso , IP Martos. Olenin fu autore di numerose opere, tra cui "Brevi informazioni storiche sullo stato dell'Accademia imperiale delle arti dal 1764 al 1829". Proprietario zelante, stabilì una struttura economica; i lavori di costruzione erano in corso sia all'interno dell'Accademia stessa (secondo il progetto di A.A. Mikhailov, sul territorio del Museo fu eretta una scala in ghisa decorata con pannelli pittoreschi e altorilievi), sia sul territorio adiacente - nell'accademia giardino, secondo il progetto dello stesso architetto, iniziò la costruzione del “Portico Antico”. Dalla fine degli anni Venti dell'Ottocento, sotto la guida dell'architetto K.A.Ton, furono eseguiti i lavori per completare la decorazione degli interni frontali dell'Accademia e fu ospitata nelle Gallerie Antiche una raccolta di calchi della scultura greca antica. Di fronte all'Accademia, secondo il progetto di K.A.Ton, è stato costruito un terrapieno in granito e sono state installate sfingi prelevate dall'Egitto. Alexey Nikolayevich ha fatto rivivere serate musicali e di danza e spettacoli teatrali. La sua presidenza, durata circa trent'anni, cadde principalmente nell'era di Nicola I, che approfondì a fondo tutti gli affari dell'Accademia e contribuì ripetutamente al rifornimento della collezione d'arte del Museo.

Fu lui a decidere che d'ora in poi solo i membri della famiglia imperiale sarebbero stati presidenti dell'Accademia. Il primo fu il duca Massimiliano di Leuchtenberg, figlio del viceré d'Italia, Eugenio Beauharnais, marito dell'amata figlia dello zar Maria, che diresse l'Accademia dal 1843 al 1852. Il Duca aveva una vasta conoscenza nel campo delle scienze naturali, sviluppò idee sull'incisione da tavole galvanoplastiche. Sotto di lui fu aperta la Mosaic Institution, apparvero la Moscow Art School, scuole private di disegno a Saransk, Varsavia, Kiev, che l'Accademia patrocinava in ogni modo possibile e aiutava con sussidi didattici. Il Duca ebbe un'idea che fu realizzata all'interno delle mura accademiche nel 1851: l'organizzazione della prima mostra di opere provenienti da collezioni private nella storia della Russia. Oltre agli Stroganov, Musin-Pushkin, Shuvalov, Lobanov-Rostovsky e Sheremetev, vi hanno partecipato non solo grandi collezionisti (O. Montferrand, F.I. partecipazione alla "Mostra d'arte di oggetti rari appartenenti a privati ​​..." More furono selezionati più di mille reperti, ospitati nelle Gallerie I e Seconda Antiche (oggi Sale Tiziano e Raffaello del Museo), nelle Biblioteche Grande e Piccola (poi ricostruite, e cambiate le loro funzioni - al posto della Biblioteca Grande, la Biblioteca Pimenovsky Hall), così come nelle sale “in un compasso” (una serie di sale lungo il cortile rotondo), dove dalla seconda metà dell'Ottocento non si tengono mostre temporanee e dove i visitatori hanno potuto conoscere la permanente esposizione del Museo.

La granduchessa Maria Nikolaevna, succeduta al marito defunto alla presidenza dell'Accademia, organizzò nel 1861 una mostra di rare opere d'arte provenienti da palazzi imperiali e collezioni private, continuando così la nobile idea del duca di Leuchtenberg (proprietario di un meravigliosa galleria d'arte di famiglia). Entrambe le mostre erano di carattere benefico: se la prima era stata organizzata per promuovere la Società per la visita dei poveri, i proventi della vendita delle opere della mostra del 1861 furono utilizzati per costruire un ricovero per gli studenti "insufficienti" dell'Accademia.

L'aggiunta più preziosa al Museo fu la collezione del conte N.A. Kushelev-Bezborodko, lasciata in eredità all'Accademia nel 1862. Comprendeva 466 dipinti e 29 sculture (a giudicare dal catalogo più completo pubblicato nel 1886). Adempiendo alla sua volontà, parte della collezione, avendole conferito lo status di galleria pubblica, fu esposta separatamente, nelle sale del secondo piano lungo la 3a linea, che comunicava con il Museo della Pittura attraverso la Sala Azzurra. Secondo i ricercatori, i migliori dipinti della collezione di famiglia sono andati al fratello maggiore, G.A. corona di spine ”(“ Ecco l'uomo ”) di P.P. Rubens, altre tele. Tuttavia, la parte più preziosa per gli studenti dell'Accademia era la pittura moderna dei maestri francesi: E. Delacroix, J.-F. Millet, G. Courbet, J.-B.K. Corot, T. Rousseau, K. Troyon . I dipinti di questi artisti, che hanno dato un grande contributo allo sviluppo della pittura plein air, già acquistati dallo stesso Nikolai Alexandrovich (principalmente durante i suoi viaggi all'estero), potevano ora essere visti a San Pietroburgo non solo nelle mostre temporanee dell'Accademia e la Society for the Encouragement of Arts, ma anche costantemente nella Galleria Kushelevskaya (l'Hermitage non acquistava opere di pittori europei contemporanei). Il conte N.A. Kushelev-Bezborodko ha reso omaggio alla scuola nazionale: le opere di I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov, F.A. Bruni, K.P. Bryullov, I.G. Chernetsov), L.F. Lagorio, P.N. Anche Shiltsov è stato presentato nella collezione. V. G. Perov, N. N. Ge, I. E. Repin, K. A. Korovin, A. A. Rylov e A. N. Benois hanno scritto del significato di questa galleria unica per i futuri artisti. Fu quest'ultimo, che ne comprese perfettamente tutto il valore artistico e storico, essendo a capo della Pinacoteca dell'Ermitage nel 1918, ordinò di trasferire la galleria accademica all'Ermitage, violando così la volontà del proprietario, che donò la sua collezione all'Ermitage Museo presso l'istituto di istruzione superiore d'arte. Successivamente sono state restituite al Museo alcune opere secondarie che ne facevano parte.

L'esempio del conte N.A. Kushelev-Bezborodko ha ispirato gli eredi di altre collezioni. Non tutte le opere donate sono state riconosciute meritevoli di essere collocate nell'Accademia stessa. Un numero piuttosto significativo di essi fu trasferito alle scuole d'arte e ai musei provinciali, patrocinati dall'Accademia delle arti e il cui numero aumentò notevolmente nella seconda metà dell'Ottocento. Le collezioni di M. N. Nikonov, Direttore della Cancelleria del Ministero degli Affari Esteri, e V. E. Krauzold, trasferite nei primi anni del XX secolo, furono lasciate all'Accademia. Tuttavia, se i dipinti di una piccola collezione di Nikonov, donati dal suo esecutore testamentario P.L. Vaksel, finissero nel fondo, allora la collezione di Krausold di 72 dipinti di G. Gigante, L. Isabe, A. Kalam, G. Max e altri famosi maestri di scuole russe e di varie scuole europee, su insistenza dell'ereditiera, fu subito collocato accanto alla galleria Kushelevskaya, ben integrandola nella composizione.

Quasi fin dai primissimi anni di esistenza dell'Accademia delle arti, uno dei compiti più importanti è stata la formazione di una collezione che consenta di tracciare tutte le fasi dello sviluppo della scuola d'arte russa. Il museo è stato rifornito con i migliori lavori educativi (disegni, schizzi, schizzi e programmi), imbarco (copie degli originali delle scuole europee e dei propri dipinti, scultori, disegni), nonché opere creative di maestri del circolo accademico: A.P. Losenko, SF Shchedrin, GIKozlov, GIUgryumov, FIShubin, PISokolov, MIKozlovsky, IPMartos, IPProkofiev, KPBryullov, FA Bruni, I. E. Repin, V. I. Surikov, GI Semiradsky. C'erano anche opere di artisti stranieri - membri onorari e insegnanti dell'Accademia (tra cui i pittori francesi Le Lorrain, J.-F. Lagrene, J.-L. Moanier, l'italiano S. Torelli). Un tempo, II Betskoy acquisì una serie di eccellenti disegni a Parigi, tra cui una raccolta di fogli di J.-B. Greuse, da lui acquistata dall'autore in officina. A poco a poco, nelle classi - a grandezza naturale, studio, acquerello, manichino, classe di composizione - si formarono intere collezioni delle migliori opere educative, contrassegnate dal Consiglio dei Professori con voti alti, medaglie e nominate "negli originali" - come campioni per le successive generazioni di studenti. Ecco come A.N. Benois ha ricordato la sua breve permanenza nella classe di composizione: “L'argomento fissato dal consiglio dei professori (sempre di natura “storica”) è stato scritto su un pezzo di carta, che è stato posto in una bacheca sotto la chiave, e accanto ad esso è stato rivelato il famoso costume di Gottenroth su quel tavolo, che raffigurava i tipi di costumi dell'epoca corrispondente. La vetrina si trovava al centro di una sala abbastanza ampia, le cui pareti erano tappezzate di disegni e acquerelli, che in tempi diversi guadagnarono l'approvazione dell'Areopago accademico. Accanto allo spettacolare seppia à la Gustave Dore di Semiradsky, era appeso l'acquerello ancora piuttosto rigorosamente classico di Solntsev raffigurante qualche episodio della storia bizantina, e così via. Era divertente guardare questa collezione, variopinta nello spirito, nei colori e nelle tecniche, sognando che forse la mia composizione avrebbe trovato qui un posto per sé... tra queste “prove di grandi predecessori”... "Alla fine del XIX secolo, tutte le collezioni didattiche delle aule furono trasferite al Museo.

Fino al 1917, la collezione d'arte accademica era suddivisa in diversi musei: in letteratura esiste una divisione nel Museo della pittura, nella Galleria Kushelev, nel Museo della scultura, che consisteva in originali, copie e calchi, situati principalmente al piano terra "lungo la bussola". Fu fondata dall'arrivo di sculture e calchi antichi, acquisiti da II Shuvalov per ordine di Caterina II in Grecia e in Italia soprattutto per l'Accademia. Insieme alle opere degli scultori E.-M. Falcone, A.-M. Collo e al dono dell'autore del Cavaliere di bronzo, che comprendeva copie di opere della scultura europea del XVII-XVIII secolo, costituirono il nucleo della raccolta. Ben presto l'Accademia divenne proprietaria di una collezione di forme antiche, di rara qualità, da cui furono fuse sculture in bronzo presso il Foundry Yard, che decoravano i parchi ei palazzi di San Pietroburgo e dei suoi sobborghi. Nel XVIII secolo, l'ammiraglio GA Spiridov donò statue, teste e rilievi in ​​​​marmo che aveva preso dalle isole greche durante la guerra russo-turca. All'inizio dell'Ottocento il reparto di scultura si amplia con le opere di B.-C. Rastrelli e la collezione del cavalier A.F. Farsetti. Questo nobile veneziano, comandante dell'Ordine di S. Giovanni di Gerusalemme, nel 1801 inviò circa 600 sculture, dedicando il suo dono al trono russo. La sua collezione consisteva in statue in gesso e marmo, busti, modelli di sculture, bassorilievi in ​​​​terracotta e forme di eccezionali scultori italiani del barocco e del Rinascimento: Michelangelo, J. L. Bernini, A. Algardi, F. Moderati. La scultura russa dei secoli XVIII-XIX è stata collocata nell'atrio del secondo piano, “lungo il compasso” e nelle sale ad esso adiacenti (a cominciare dalle opere del primo capo della classe di scultura N.-F. Gillet e i suoi studenti F.I. Shubin, I.P. Prokofiev, M.I. Kozlovsky - a G.R. Zaleman e V.A. Beklemishev).

La collezione di disegni e modelli architettonici, che è ancora una delle migliori in Russia, iniziò a prendere forma anche nel XVIII secolo. Era basato sull'album del maestro francese J.-F. Blondel, che progettò l'edificio dell'Accademia delle arti per Mosca. Successivamente sono stati aggiunti i migliori progetti dei diplomati dell'Accademia e dei suoi pensionanti (I.V. Neelova, V.I. Bazhenov, I.E. Starov e altri), così come i disegni dei dirigenti di classe (J.-B. Vallin-Delamotte, A.F. Kokorinov, Thomas di Thomon). Il modello in legno di design dell'edificio dell'Accademia delle arti, realizzato da un gruppo di intagliatori sotto la supervisione di A.F. Kokorinov, fu ricevuto nel 1766, vent'anni dopo: un modello del Monastero Smolny, costruito secondo il progetto di F. -B.Rastrelli (con campanile non realizzato). Durante gli anni della presidenza di A. S. Stroganov nel 1800, tutti i modelli architettonici dell'Eremo Imperiale furono concessi dal più alto ordine.

Nel 1910 nacque l'idea di creare un "Museo della Vecchia Accademia delle Arti", concentrandovi tutte le opere legate all'inizio della sua esistenza. Purtroppo il museo non è stato creato, ma i locali che si affacciano sull'argine della Neva e che compongono il lato sinistro della facciata dall'ingresso principale sono stati assegnati al Museo in continua espansione. In queste sale inferiori si svolse parte dell'esposizione della più interessante "Mostra Storica dell'Architettura e dell'Industria Artistica", allestita nel 1911 dalla Società degli Architetti-Artisti.

All'Accademia c'era un gabinetto Münz, una collezione di medaglie e monete. Medaglie e monete greche, romane, bizantine, europee e russe, le loro imitazioni in facsimile, fotografie galvanoplastiche di medaglioni rari servivano come un buon strumento per studiare l'arte della medaglia.

Quasi nulla è stato conservato dal "Museo dei costumi e degli oggetti per scrivere "nature morter"", fondato dal presidente A.N. Olenin. Istituendo la "Rust-Chamber o Costume Chamber", ha donato una collezione di antiche armi francesi, giapponesi e russe, oggetti domestici dei popoli che abitavano le isole dell'Oceano Pacifico. Successivamente, con l'istituzione del Corso di costume, sorto come iniziativa privata di artisti, crebbe anche la collezione. Così, il vicepresidente dell'Accademia, il principe G.G. Gagarin, ha consegnato i costumi dei popoli orientali. Ha anche ricevuto mostre dal Museo dell'antica arte russa, abolito nel 1886 (o, come veniva anche chiamato, Museo delle antichità cristiane), situato al primo piano lungo la 3a linea: cofanetti, cofanetti, cotta di maglia, costumi antichi , paramenti sacri. I granduchi Vladimir e Alexei Alexandrovich, Nikolai Nikolaevich Jr. nel 1871 presentarono dieci costumi in cui parteciparono a quadri viventi nel palazzo. Alla fine del XIX secolo, la collezione fu reintegrata con collezioni acquisite dai pittori P.N. Con l'introduzione di un nuovo Statuto nel 1898, il corso di costume fu abolito e dal 1899 il museo fu denominato "Collezione di costumi dell'Accademia imperiale delle arti".

Per molto tempo la collezione museale e l'Accademia come istituzione educativa sono state un tutt'uno, solo gradualmente si è realizzata la necessità di un apposito deposito museale di opere d'arte, che ha ricevuto poca attenzione. Nella biblioteca sono stati conservati disegni, incisioni, disegni architettonici e progetti, per un certo periodo sono stati anche distribuiti. Fino agli anni Sessanta dell'Ottocento il Museo e la Biblioteca avevano un unico curatore, il che non poteva che incidere negativamente sulla sicurezza delle opere. Nei documenti d'archivio ci sono ripetuti riferimenti alla cancellazione di "dipinti caduti in rovina", alla perdita di dipinti e disegni.

Dopo il 1917 iniziò il periodo più drammatico della storia del Museo. L'Accademia Imperiale delle Arti fu completamente abolita. L'anno successivo, i Laboratori Artistici e Tecnici Superiori iniziarono a lavorare tra le sue mura, in cui K.Malevich, V.Tatlin, P.Filonov condussero un esperimento per creare una nuova arte. Essendo stata completamente respinta la necessità di studiare il patrimonio artistico, le raccolte più preziose di pittura, disegno e scultura furono dismesse. La maggior parte di loro è stata distribuita tra il Museo Russo e l'Hermitage. A metà degli anni '20, il Museo fu restaurato per un breve periodo, a causa di un cambio di leadership presso l'Istituto Superiore Artistico e Tecnico (come iniziarono a essere chiamati gli ex Vkhutemas), con la situazione politica generale nel Paese. Tuttavia, proprio alla fine degli anni '20, nell'istituto iniziarono nuovamente i cambiamenti, portati avanti dal nuovo rettore F.A. Maslov, il cui nome nella storia dell'Accademia divenne un nome familiare. Sotto la sua diretta guida, tutti i fondi furono distrutti - il camerino, il gabinetto anatomico, il laboratorio di mosaici e la rovina finale del Museo, molte delle cui opere furono distrutte o donate al Museo Russo, alle collezioni provinciali e al resto - per il Fondo di Stato in vendita. La fine del "maslovismo" fu posta all'inizio degli anni '30. Nella creata Accademia delle arti tutta russa, inizia la rinascita del sistema classico di formazione degli studenti. Ma è quasi impossibile ottenere la restituzione di opere che in precedenza appartenevano al Museo. L'Hermitage ha ancora capolavori di antichi maestri, la Galleria Kushelev, la collezione di VV Musin-Pushkin-Bruce. Anche una conoscenza superficiale del catalogo del Museo mostra che, ad esempio, il dipartimento di pittura francese del XIX secolo si basa in gran parte su una collezione accademica - fino al 1917 non conteneva una sola opera di E.F.V. Delacroix o dei maestri della scuola di Barbizon . Per l'organizzazione del Museo dell'architettura mondiale, il Museo statale russo ha donato una serie di disegni architettonici sull'architettura europea, rifiutandosi di restituire materiali sull'architettura russa, motivandolo con il desiderio di organizzare un proprio dipartimento. E solo l'ordine del commissario popolare per l'istruzione della RSFSR nel 1934 costrinse il Museo russo a restituire almeno una parte: 25 modelli architettonici (cattedrali Smolny, Sant'Isacco e Kazan, templi del monastero Alexander Nevsky di T. Schwertfeger e I.E. Starov).

Così, nel periodo degli anni '20-'30, la collezione accademica subì danni irreparabili, dai quali i dipartimenti di disegno, scultura e soprattutto pittura (un tempo i più significativi) non poterono riprendersi.

Nel 1947, l'Accademia delle arti tutta russa fu trasformata nell'Accademia delle arti dell'URSS, la cui direzione iniziò a essere condotta da Mosca. Comprendeva su un piano di parità gli istituti d'arte di Leningrado e Mosca, nonché il Museo di ricerca, la Biblioteca scientifica e l'Archivio bibliografico scientifico (Leningrado), l'Istituto di ricerca di teoria e storia delle belle arti (Mosca). Rimanendo un'istituzione dipartimentale le cui attività sono tradizionalmente incentrate sul lavoro con gli studenti delle istituzioni educative artistiche del paese che vengono a sottoporsi a pratica di copia e specializzazione, il Museo ha ricevuto autonomia ed è stato in grado di risolvere in modo più professionale i problemi che deve affrontare.

Attualmente, il Museo dell'Accademia delle arti ha una piccola ma buona collezione di dipinti e disegni dell'Europa occidentale dei secoli XVI-XIX.

Le opere didattiche degli studenti delle classi di pittura, incisione, scultura e architettura dell'Accademia sono rappresentate nel modo più completo nel Museo. Tuttavia, l'assenza di opere significative di luminari dell'arte russa non consente di mostrare un quadro oggettivo dello sviluppo della scuola accademica dei secoli XVIII-XX, il che indubbiamente impoverisce un po' la mostra permanente. Tuttavia, il lavoro scientifico e le attribuzioni che lo accompagnano hanno permesso al Museo di ospitare mostre come “Arti libere” (in occasione del 240° anniversario dell'Accademia delle arti), “In giro per i Paesi d'Europa. Laureati dell'Accademia imperiale delle arti della seconda metà del XVIII-XIX secolo all'estero”, “Artisti russi all'estero. XX secolo"; partecipare alle più interessanti fiere internazionali.

Il Museo si appresta a dedicare una grande esposizione dalle collezioni dei “Tedeschi all'Accademia delle Arti” all'anniversario di S. una delle grandi città del mondo.

Un'istituzione che unisce i più grandi maestri delle belle arti e dell'architettura, preparando personale artistico professionale di altissima qualificazione.

In Russia, le preoccupazioni per lo sviluppo delle arti iniziano con l'imperatore Pietro I, che invitò incisori, pittori e architetti dall'estero, e poi si offrì di aprire l'insegnamento delle arti presso l '"Accademia delle scienze e delle arti curiose". Il piano di Pietro fu in parte realizzato quando l'insegnamento della pittura e della scultura fu introdotto nell'Accademia delle Scienze aperta sotto Caterina I. Nel 1757 a San Pietroburgo, secondo il progetto di I. I. Shuvalov, che divenne il primo direttore capo nel 1757-1763, fu creata l '"Accademia delle tre arti più nobili": pittura, architettura e scultura. Dal 1764 è stato trasformato nell'Imperial A. Kh. con annessa scuola di formazione (di seguito - Scuola Superiore di Pittura, Scultura e Architettura). Inizialmente, secondo lo statuto del 1764, l'istruzione in Azerbaigian iniziò all'età di 6 anni e durò 15 anni. Oltre a studiare la Legge di Dio, leggere e scrivere in lingua russa e straniera, fare aritmetica e disegnare, gli studenti hanno ricevuto brevi informazioni su geografia, geometria e storia. Al liceo, alle materie precedenti si aggiungono la matematica, le basi della fisica e della "storia naturale", nonché "le regole dell'architettura e del disegno". Coloro che mostravano la maggiore capacità di disegnare continuarono a studiare nelle classi superiori dell'A. Kh., mentre gli altri furono trasferiti in classi di artigianato: intaglio del legno, doratura, ecc. Nel 1802 il periodo di permanenza in A. fu ridotto a 12 anni e l'ammissione degli studenti è iniziata a 9 anni. I programmi di studio sono stati ampliati per includere l'introduzione dell'ottica, della teoria dell'architettura e dell'estetica. Alla fine di A. x. i laureati hanno ricevuto il titolo di artista e i più talentuosi sono stati inviati per uno stage in Italia. Una riforma fu attuata nel 1893, quando importanti artisti realisti come I. E. Repin, A. I. Kuindzhi, V. E. Makovsky, I. I. Shishkin, V. V. Mate e altri presidenti A. x. erano: I. I. Betsky (1764-1794), A. I. Musin-Pushkin (1795-1797), G. A. Choiseul-Goufie (1797-1800), A. S. Stroganov (1800-1811), A. N. Olenin (1817-1843), Maximilian Leuchtenberg (1843 -1852), grande. Principessa Maria Nikolaevna (1852-1876), grand. Principe Vladimir Alexandrovich (1876-1909), Granduchessa Maria Pavlovna (1909-1917). Nel 1918 l'Imperial A. Kh. fu liquidato, e invece fu creato un centro di formazione, il cui nome cambiò più volte. Nel 1932-1947 A. divenne noto come A. Kh. Nel 1947, l'A. Kh. URSS, nel 1992 A. Kh. Presidenti A. x. URSS erano: A. M. Gerasimov (1947-1957), B. V. Ioganson (1958-1962), V. A. Serov (1962-1968), N. V. Tomsky (1968-1983), B. S. Ugarov (1983-1991), N. A. Ponomarev (1991-1997). Russo moderno A. x. - la più alta organizzazione creativa e scientifica statale che unisce maestri di belle arti e arti decorative, architettura, design e storia dell'arte, che ha dato un contributo significativo allo sviluppo della teoria e della pratica dell'arte. L'organo supremo del russo A. x. è l'Assemblea Generale e, negli intervalli tra le sessioni, le sue attività sono guidate dal Presidio, guidato dal Presidente A. x. ha dipartimenti di pittura, scultura, grafica, arti decorative, architettura, design, storia dell'arte e critica d'arte. Nel sistema di A. x. sono l'Istituto di ricerca di teoria e storia delle belle arti, l'Istituto statale d'arte di Mosca. V. I. Surikov con l'Academic Art Lyceum. NV Tomsky, Istituto accademico statale di pittura, scultura e architettura di San Pietroburgo. I. E. Repin con l'Academic Art Lyceum. B. V. Ioganson, Museo della ricerca con filiali, Biblioteca scientifica di San Pietroburgo con sede a Mosca, Archivio scientifico e bibliografico, laboratorio creativo e laboratori. Dal 1997, il presidente del russo A. Kh. è ZK Tsereteli.

Enciclopedia storica russa