Le opere d'arte più famose dei dipinti. I quadri più famosi del mondo

14.06.2019

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Innanzitutto sappiamo due cose del dipinto: il suo autore e, forse, la storia della tela. Ma del destino di chi ci guarda dalle tele, non sappiamo molto.

sito web Ho deciso di parlare di donne i cui volti ci sono familiari, ma le loro storie no.

Giovanna Samary
Auguste Renoir, Ritratto dell'attrice Jeanne Samary, 1877

L'attrice Jeanne Samary, sebbene non potesse diventare una star del palcoscenico (interpretava principalmente le cameriere), ebbe fortuna in qualcos'altro: per qualche tempo visse non lontano dalla bottega di Renoir, che dipinse quattro suoi ritratti nel 1877-1878, glorificando così molto più di quanto la sua carriera di attrice avrebbe potuto fare. Zhanna ha recitato in spettacoli dall'età di 18 anni, a 25 anni si è sposata e ha avuto tre figli, poi ha persino scritto un libro per bambini. Ma questa affascinante signora, purtroppo, non visse a lungo: all'età di 33 anni si ammalò di febbre tifoide e morì.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama con l'ermellino
1489-1490

Cecilia Gallerani era una ragazza di nobile famiglia italiana che era già fidanzata all'età di 10 (!) anni. Tuttavia, quando la ragazza compì 14 anni, il fidanzamento fu annullato per ragioni sconosciute, e Cecilia fu mandata in un monastero, dove conobbe (o fu tutto truccato) il duca di Milano, Ludovico Sforza. Iniziò una relazione, Cecilia rimase incinta e il duca sistemò la ragazza nel suo castello, ma poi arrivò il momento di contrarre un matrimonio dinastico con un'altra donna, alla quale, ovviamente, non piaceva la presenza della sua amante nella loro casa. Poi, dopo la nascita di Gallerani, il duca prese per sé il figlio e la sposò ad un conte povero.

In questo matrimonio, Cecilia diede alla luce quattro figli, tenne quasi il primo salone letterario in Europa, visitò il duca e giocò con piacere con il figlio della sua nuova amante. Dopo qualche tempo, il marito di Cecilia morì, scoppiò la guerra, lei perse il benessere e trovò rifugio nella casa della sorella della stessa moglie del duca - riuscì a stare con le persone in un rapporto così meraviglioso. Dopo la guerra la Gallerani ritornò nella sua tenuta, dove visse fino alla morte, avvenuta all'età di 63 anni.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Ritratto della principessa Zinaida Yusupova", 1902

La più ricca ereditiera russa, l'ultima della famiglia Yusupov, la principessa Zinaida era incredibilmente bella e, nonostante il fatto che persone auguste, tra gli altri, cercassero il suo favore, voleva sposarsi per amore. Ha realizzato il suo desiderio: il matrimonio è stato felice e ha portato due figli. Yusupova ha dedicato molto tempo ed energie ad attività di beneficenza e, dopo la rivoluzione, ha continuato a farlo in esilio. L'amato figlio maggiore morì in un duello quando la principessa aveva 47 anni e lei difficilmente riuscì a sopportare questa perdita. Con l'inizio dei disordini, gli Yusupov lasciarono San Pietroburgo e si stabilirono a Roma, e dopo la morte di suo marito, la principessa si trasferì da suo figlio a Parigi, dove trascorse il resto dei suoi giorni.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “Ritratto di M.I. Lopuchina", 1797

Borovikovsky dipinse molti ritratti di nobildonne russe, ma questo è il più affascinante. Maria Lopukhina, membro della famiglia dei conti Tolstoj, è qui raffigurata alla tenera età di 18 anni. Il ritratto le fu commissionato dal marito Stepan Avraamovich Lopukhin poco dopo il matrimonio. La disinvoltura e uno sguardo leggermente altezzoso sembrano essere la posa abituale per un simile ritratto dell'era del sentimentalismo, oppure segni di un'indole malinconica e poetica. Il destino di questa misteriosa ragazza si rivelò triste: appena 6 anni dopo il dipinto, Maria morì di tisi.

Giovannina e Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Cavallerizza, 1832

"L'Amazzone" di Bryullov è un brillante ritratto cerimoniale in cui tutto è lussuoso: la luminosità dei colori, lo splendore dei tendaggi e la bellezza delle modelle. Raffigura due ragazze che portavano il cognome Pacini: la maggiore Giovannina è seduta a cavallo, la più giovane Amacilia la guarda dal portico. Il dipinto fu ordinato a Karl Bryullov, suo amante da molti anni, dalla madre adottiva, la contessa Yulia Pavlovna Samoilova, una delle donne più belle della Russia ed erede di una fortuna colossale. La Contessa garantì una cospicua dote alle figlie ormai adulte. Ma si è scoperto che con la vecchiaia era praticamente fallita, e poi le figlie adottive di Jovanin e Amacilia, attraverso i tribunali, hanno raccolto dalla contessa il denaro e le proprietà promessi.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, La nascita di Venere
1482–1486

Il celebre dipinto di Botticelli raffigura Simonetta Vespucci, la prima bellezza del Rinascimento fiorentino. Simonetta nacque in una famiglia benestante, all'età di 16 anni sposò Marco Vespucci (parente di Amerigo Vespucci, che “scoprì” l'America e diede il nome al continente). Dopo le nozze, i novelli sposi, stabilitisi a Firenze, furono ricevuti alla corte di Lorenzo Medici, famosa in quegli anni per sontuose feste e ricevimenti.

Simonetta, bella, allo stesso tempo molto modesta e benevola, si innamorò presto degli uomini fiorentini. Lo stesso sovrano di Firenze, Lorenzo, cercò di prendersi cura di lei, ma suo fratello Giuliano fu il più attivo nel cercarla. La bellezza di Simonetta ispirò molti artisti dell'epoca, tra cui Sandro Botticelli. Si ritiene che dal momento del loro incontro Simonetta sia stata il modello di tutte le Madonne e Veneri di Botticelli. All'età di 23 anni Simonetta morì di tisi, nonostante gli sforzi dei migliori medici di corte. Successivamente, l'artista ha raffigurato la sua musa ispiratrice solo a memoria, e nella sua vecchiaia ha lasciato in eredità per essere sepolto accanto a lei, cosa che è stata fatta.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Ragazza con le pesche", 1887

Il dipinto più famoso del maestro ritrattista Valentin Serov è stato dipinto nella tenuta del ricco industriale Savva Ivanovich Mamontov. Ogni giorno per due mesi, sua figlia, Vera, 12 anni, ha posato per l'artista. La ragazza è cresciuta e si è trasformata in una ragazza affascinante, sposata per amore reciproco con Alexander Samarin, che appartiene a una famosa famiglia nobile. Dopo un viaggio di nozze in Italia, la famiglia si stabilì nella città di Bogorodsk, dove nacquero tre figli uno dopo l'altro. Ma inaspettatamente nel dicembre 1907, appena 5 anni dopo il matrimonio, Vera Savvishna morì di polmonite. Aveva solo 32 anni e suo marito non si risposò mai.

Aleksandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Ritratto di Struyskaya", 1772

Questo ritratto di Rokotov è come un arioso accenno. Alexandra Struyskaya aveva 18 anni quando sposò un vedovo molto ricco. C'è una leggenda secondo cui per il matrimonio suo marito le regalò niente di meno che una nuova chiesa. E per tutta la vita le scrisse poesie. Non si sa con certezza se questo matrimonio sia stato felice, ma tutti coloro che sono stati a casa loro hanno prestato attenzione a quanto siano diversi i coniugi. Per 24 anni di matrimonio, Alexandra ha dato alla luce suo marito 18 figli, 10 dei quali sono morti durante l'infanzia. Dopo la morte del marito, visse altri 40 anni, gestì fermamente la tenuta e lasciò ai figli una discreta fortuna.

Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev "Mercante di tè", 1918

Il "Mercante di tè" di Kustodiev è una vera illustrazione di quella Russia brillante e ben nutrita, dove ci sono fiere, giostre e "lo scricchiolio del pane francese". Il quadro è stato dipinto nell’anno di fame post-rivoluzionario del 1918, quando si poteva solo sognare una tale abbondanza.

Galina Vladimirovna Aderkas ha posato in questo ritratto per la moglie del mercante: una baronessa naturale proveniente da una famiglia la cui storia risale a un cavaliere livoniano del XVIII secolo. Ad Astrakhan, Galya Aderkas era una coinquilina dei Kustodiev, del sesto piano; la moglie dell'artista portò la ragazza in studio, notando una modella colorata. Durante questo periodo, Aderkas era molto giovane - una studentessa di medicina del primo anno - e negli schizzi la sua figura sembra molto più magra. Dopo essersi laureata all'università e aver lavorato per qualche tempo come chirurgo, lasciò la professione e negli anni sovietici cantò nel coro russo, partecipò a doppiaggi di film, si sposò e iniziò ad esibirsi nel circo.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Monna Lisa, 1503-1519

Forse uno dei ritratti più famosi e misteriosi di tutti i tempi è la famosa Gioconda del grande Leonardo. Tra le tante versioni su chi possiede il leggendario sorriso, nel 2005 è stata ufficialmente confermata la seguente: la tela raffigura Lisa del Giocondo, la moglie di Francesco del Giocondo, un commerciante di seta di Firenze. Il ritratto potrebbe essere stato commissionato ad un artista in occasione della nascita di un figlio e dell'acquisto di una casa.

Insieme a suo marito, Lisa ha cresciuto cinque figli e, molto probabilmente, il suo matrimonio era basato sull'amore. Quando suo marito morì di peste e anche Lisa fu colpita da questa grave malattia, una delle figlie non ebbe paura di portare da sé la madre e di lasciarla andare. Monna Lisa si riprese e visse per qualche tempo con le sue figlie, morendo all'età di 63 anni.

I ritrattisti russi apparvero all'inizio del XIV secolo d.C. I maestri del pennello di quel tempo avevano mezzi limitati, quindi ricorrevano spesso a disegni stilizzati. Non si potrebbe definire surrealismo, ma i dipinti certamente soffrivano di dettagli insufficienti. Successivamente, i ritrattisti russi e il loro lavoro furono riorientati verso la decorazione delle chiese. I maestri della pittura sacra dipinsero le pareti e i soffitti di chiese e cattedrali.

I primi ritratti

I ritrattisti russi e i loro dipinti avevano le loro caratteristiche distintive, erano riconoscibili: ogni pittore aveva il proprio stile nel suo lavoro, inoltre era venerato sia dai preti che dai parrocchiani.

Il rappresentante più brillante di quel tempo è Andrey Rublev (1370-1428), che ha lasciato opere imperiture: "Onnipotente Salvatore", "Arcangelo Michele", "Trinità" e altri capolavori della pittura di icone.

Un contemporaneo di Rublev fu il famoso pittore di icone Teofane il Greco (1340-1410). Per molto tempo hanno lavorato insieme. Negli anni '90 del XIV secolo, gli artisti dipinsero la Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca. All'opera hanno preso parte anche altri ritrattisti russi. La quantità di lavoro era piuttosto elevata. Le icone principali della fila dei deesis sono state dipinte, mentre quella "profetica" e parte della fila superiore del "antenato" appartengono al pennello di Andey Rublev. Non ci sono dati attendibili che confermino che abbia dipinto i segni distintivi delle grandi icone della fila inferiore, tuttavia anche in queste opere è riconoscibile la mano di un talentuoso pittore di icone.

I primi maestri della ritrattistica

All'inizio del XIV secolo, la tecnica della pittura ad olio migliorò leggermente grazie alla comparsa di colori finemente macinati.

Ritrattisti russi di tempi successivi:

Dionisio (1440-1502), favorito dello zar Ivan III. Il monarca affidava all'artista il dipinto di qualche tempio, quindi visitava periodicamente il pittore di icone e osservava il lavoro.
Zubov Alexey (1682-1750) - il più grande maestro dell'arte incisoria russa dell'era di Pietro il Grande. Ha lavorato insieme a suo padre, l'eccezionale pittore di icone Fyodor Zubov. Insieme hanno dipinto l'Armeria del Cremlino di Mosca.
Nikitin Ivan (1680-1742) - Artista russo, uno dei primi maestri russi della ritrattistica, educato in Europa. Si trovava in un luogo speciale con Pietro il Grande. Le opere più famose dell'artista sono il re polacco Agosto II e il duca di Meclemburgo.

Ritrattisti russi del XVIII secolo

I maestri del pennello dei secoli passati, di regola, erano impegnati nella pittura sacra. Tuttavia, il XVIII secolo fu il periodo in cui nacque l'arte del ritratto nella sua forma più pura, quando il pittore riflette sulla tela l'immagine di una persona in particolare. I ritrattisti russi dell'epoca aderivano alla scuola classica delle belle arti, che prevede la riproduzione esatta dei più piccoli dettagli. Nella ritrattistica, questa tecnica era la più adatta ai compiti assegnati all'esecutore: ottenere un'immagine tale che portasse tutti i segni di uno stile artistico e fosse il più affidabile possibile. Il lavoro sembrava essere piuttosto scrupoloso e responsabile. Tuttavia, i famosi ritrattisti russi se la sono cavata magnificamente. Gli ordini erano più che sufficienti, tutta la nobiltà della corte, così come i membri delle corporazioni mercantili, gareggiavano tra loro per ordinare ritratti per sé e per i propri cari.

Le persone benestanti preferivano invitare i pittori a casa loro, perché in questo caso tutta la famiglia poteva assistere al processo, e questa era considerata una buona forma. Il ritrattista russo di solito non viveva bene, quindi cercava di prendere quanti più ordini possibile. Se alla fine del lavoro l'immagine del capofamiglia piaceva a tutti i membri della famiglia, il pittore riceveva l'ordine successivo nella stessa casa. Pertanto, il ritrattista russo era richiesto nell'alta società e non rimase senza lavoro. I maestri di maggior successo furono invitati nelle camere reali per svolgere incarichi particolarmente importanti.

Ascesa della ritrattistica

Quando iniziò il Rinascimento nell'arte della pittura, nella Rus' apparvero molti maestri di talento.

Ritrattisti russi del XVIII secolo:

Antropov Alexey (1716-1795) - un famoso ritrattista russo, partecipò alla decorazione del Palazzo d'Inverno nel 1744 e di Carskoe Selo nel 1749. Sotto la sua guida, gli artisti hanno dipinto la chiesa di Sant'Andrea a Kiev. Dal 1761, Antropov fu presentato al Sinodo ortodosso come capo supervisore dei lavori di pittura di icone. L'artista è entrato nella storia dell'arte russa come talentuoso ritrattista del periodo petrino.
Borovikovsky Vladimir (1757-1825) è nato a Mirgorod. Divenne famoso dopo l'incontro con Caterina II, che era in viaggio in Crimea nel 1787. L'artista dipinse uno dei palazzi sulla via dell'imperatrice e fu notato da lei. Catherine espresse la sua ammirazione e ricompensò Borovikovsky con denaro, per il quale successivamente si recò a San Pietroburgo.
Alexey Venetsianov (1780-1847) - Artista russo, fondatore del genere della vita quotidiana nella ritrattistica. La fama gli portò l'opera "Ritratto di madre", scritta nel 1801. Ho imparato l'arte del disegno
Kiprensky Orest (1782-1836) - un artista eccezionale, fece il suo debutto nel 1804 con un ritratto di A. K. Walbe, dipinto alla maniera di Rembrandt. La famosa opera "E. V. Davydov", creata nel 1809, rafforzò la reputazione dell'artista. Molte delle tele di Kiprensky sono conservate nella Galleria Tretyakov.
Tropinin Vasily (1776-1857) - Artista russo diventato famoso dopo aver dipinto un ritratto di A.S. Pushkin per ordine del poeta stesso. Il dipinto era destinato a S. A. Sobolevskij, un amico di Alexander Sergeevich. Il ritratto è diventato un'immagine classica del grande poeta per tutti i tempi.

L'arte del ritratto nel XIX secolo

I ritrattisti russi del XIX secolo sono un'intera galassia di pittori di talento che si sono rivolti al genere della rappresentazione di un volto umano. I più famosi tra loro:

Neff Timofey (1805-1876) - un seguace dello stile accademico nell'arte, ritrattista storico. Ha studiato pittura alla Scuola d'Arte di Dresda. Nel 1826 si trasferì a San Pietroburgo, dove divenne subito famoso dipingendo una serie di ritratti di personaggi famosi. Nel 1837 intraprese un lungo viaggio attraverso la Russia per conoscere l'entroterra folcloristico e la vita della gente comune. Al ritorno dipinse la chiesa del Palazzo d'Inverno, tra queste opere c'era la famosa "Ultima Cena". Ha ricevuto una cattedra per la pittura della Cattedrale di Sant'Isacco e allo stesso tempo è diventato il curatore della Galleria di pittura dell'Ermitage.
Zakharov Peter (1816-1846) - Ritrattista russo con un destino difficile. Un bambino di tre anni è stato trovato nel villaggio ceceno abbandonato di Dadi-Yurt. Il generale russo Yermolov prese il bambino per allevarlo. Notando la capacità di disegnare del figlio adottivo, diede alla piccola Petya lo studio con il ritrattista Lev Volkov. Nel 1836 Zakharov completò un corso all'Accademia delle arti e ricevette il titolo di artista libero.
(1822-1897) - Pittore russo, per una lunga vita creativa dipinse numerosi dipinti. Le opere dell'artista, compresi i ritratti da lui realizzati in tempi diversi, si trovano nella Galleria Tretyakov, nel Museo Russo, nell'Accademia delle Arti e nelle sale espositive di tutta la Russia. Nel 1844 Makarov si trasferì a San Pietroburgo, dove ottenne il riconoscimento del pubblico della capitale.

Ritrattista Tyranov

Ritrattista russo (1808-1859), impegnato nella pittura di icone. Nel 1824 incontrò l'artista Venetsianov, che assegnò al giovane la sua scuola di pittura e, una volta terminati gli studi, collocò Tyranov come studente all'Accademia delle arti. L'ulteriore destino del giovane pittore ebbe successo, ricevette una piccola medaglia d'oro dall'Accademia, nel 1836 divenne allievo del venerabile Karl Bryullov. Per il suo lavoro, "La ragazza con un tamburello" è stato insignito del titolo di accademico. Mentre era a Roma dipinse le sue tele principali: "Ragazza che si spreme l'acqua dai capelli", "Angelo con un ramoscello d'ulivo", "Madre di Mosè sulle rive del Nilo". Poi, al ritorno dell'artista a San Pietroburgo, l'artista subì una serie di fallimenti e si trasformò in un mendicante. Ha trovato rifugio nella casa di suo fratello nella città di Kashin. Lì Tyranov morì all'età di 51 anni.

Tecnica del ritratto insuperabile

Zaryanko Sergei (1818-1870) è un notevole ritrattista russo diventato famoso per l'indescrivibile gioco di luci e ombre sulle sue tele. La tecnica dell'artista è così pronunciata che il mondo interiore della persona raffigurata sulla tela sembra perdersi nella ricchezza di sfumature e mezzitoni. In totale, Zaryanko dipinse circa un centinaio di ritratti, la maggior parte dei quali dedicati all'imperatore, alla sua famiglia e alla più alta nobiltà di corte.

Apprendista del maestro

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - ritrattista russo, allievo dell'artista moscovita Zaryanko e del maestro di San Pietroburgo Markov, insegnante all'Accademia delle arti. Dipinse per lo più ritratti femminili. Ha ricevuto il titolo di accademico per il dipinto "La ragazza che lava". Partecipava regolarmente alle mostre annuali tenute sotto gli auspici dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo.

Artista dallo stile drammatico

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - un eccezionale maestro della ritrattistica, dei dipinti murali religiosi, dei disegni di genere. L'autore di dipinti raffiguranti famosi scrittori, artisti, artisti, tra cui: L. N. Tolstoy (anno 1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (anno 1879), I. I. Shishkin (anno 1873), S. P. Botkin (anno 1880), P. M. Tretyakov (anno 1876 ).

L'artista ha aderito alle sfumature filosofiche e drammatiche delle sue opere per tutta la vita, questo è particolarmente evidente nei ritratti: "Sconosciuto", "N.A. Nekrasov", "Dolore inconsolabile", che furono creati nel periodo dal 1877 al 1884. Questi capolavori sono nella Galleria Tretyakov.

Ritratti artistici nel XX secolo

Il ventesimo secolo è stato un periodo difficile per la Russia. Sconvolgimenti politici, due guerre sanguinose hanno lasciato il segno nello sviluppo del paese. Tuttavia, l’arte era viva; negli anni del dopoguerra, la pittura, compresa la ritrattistica, fu ripresa. C'erano pochi artisti, ma frequentavano tutti una buona scuola.

Ritrattisti russi del XX secolo:

Kozlov Engels - Ritrattista sovietico, nato nel 1926, si è diplomato alla Yaroslavl Art School, poi è entrato nel corso di pittura dell'Istituto Repin di Leningrado. Nel 1956 presentò la sua tesi "Vivrà!" Membro dell'Unione degli Artisti dal 1957. Il tema principale del lavoro di Kozlov sono i ritratti dei suoi contemporanei.
Lomakin Oleg - ritrattista del periodo sovietico, nato nel 1924. Ha studiato alla Scuola d'arte di Leningrado, poi all'Accademia delle arti tutta russa. Nel 1942 fu arruolato nell'Armata Rossa, combatté vicino a Kursk, dove fu gravemente ferito e fu espulso dall'esercito. I ritratti dipinti dall'artista sono stati esposti in mostre dal 1952.
Nevelshtein Samuil (1904-1983) - ritrattista, diplomato al VKHUTEMAS. L'artista ha al suo attivo diverse dozzine di opere. Il tema principale del lavoro di Nevelstein erano i ritratti dei suoi contemporanei. Il ritrattista tenne cinque mostre personali, tutte tenutesi a Leningrado, la prima mostra ebbe luogo nel 1944.
Oreshnikov Victor (1904-1987) - Pittore e ritrattista sovietico. Artista popolare dell'Unione Sovietica, vincitore di due premi Stalin. La sua arte era dominata da soggetti dedicati alle conquiste nell'economia nazionale e ai ritratti dei suoi contemporanei.
- Ritrattista russo, nato nel 1943. Creatore di focus unici. Attivamente coinvolto nella vita pubblica, membro del Consiglio pubblico sotto il Presidente della Russia.

Famosi ritrattisti

Nel corso dei seicento anni trascorsi dalla comparsa dell'arte pittorica, più di una generazione di artisti è cambiata. Oltre ai pittori già citati, c'erano parecchi altri maestri.

Chi sono: ritrattisti russi? Di seguito è presentato un elenco di essi.

Musikisky Grigory Semenovich, ritrattista di corte.
Gsel Georg, pittore svizzero, ha lavorato a lungo in Russia.
Nikitin Ivan Nikitich, pittore di corte.
Vishnyakov Ivan Yakovlevich, ritrattista dell'aristocrazia.
Kolokolnikov Mina Lukich, pittrice serva.
Matveevich, ritrattista di corte.

Ugryumov Grigory Ivanovich, artista contadino.
nobile ritrattista.
Orlovsky Alexander Osipovich, artista della nobiltà.
Sokolov Petr Fedorovich, ritrattista dell'aristocrazia.

Il misterioso mondo dell'arte può sembrare confuso a una persona inesperta, ma ci sono capolavori che tutti dovrebbero conoscere. Talento, ispirazione e lavoro scrupoloso su ogni tratto danno origine a opere che vengono ammirate secoli dopo.

È impossibile raccogliere tutte le creazioni eccezionali in un'unica selezione, ma abbiamo cercato di selezionare i dipinti più famosi che raccolgono code gigantesche davanti ai musei di tutto il mondo.

I dipinti più famosi di artisti russi

"Mattina in una pineta", Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky

Anno di creazione: 1889
Museo

Shishkin era un eccellente pittore di paesaggi, ma raramente doveva disegnare animali, quindi Savitsky, un eccellente pittore di animali, dipinse le figure dei cuccioli. Alla fine del lavoro, Tretyakov ordinò che la firma di Savitsky fosse cancellata, ritenendo che Shishkin avesse svolto un lavoro molto più ampio.

"Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581" di Ilya Repin

Anni di creazione: 1883–1885
Museo: Galleria Tretyakov, Mosca

Per creare un capolavoro, meglio conosciuto come "Ivan il Terribile uccide suo figlio", Repin si è ispirato alla sinfonia "Antar" di Rimsky-Korsakov, vale a dire al suo secondo movimento chiamato "La dolcezza della vendetta". Sotto l'influenza dei suoni della musica, l'artista ha raffigurato una scena sanguinosa di omicidio e successivo pentimento, osservata agli occhi del sovrano.

Demone seduto, Mikhail Vrubel

Anno di creazione: 1890
Museo: Galleria Tretyakov, Mosca

Il dipinto era una delle trenta illustrazioni disegnate da Vrubel per l'edizione anniversario delle opere di M.Yu. Lermontov. Il "demone seduto" personifica i dubbi inerenti allo spirito umano, il sottile e sfuggente "umore dell'anima". Secondo gli esperti, l'artista era in una certa misura ossessionato dall'immagine di un demone: a questo dipinto seguirono "Demone volante" e "Demone sconfitto".

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

Anni di creazione: 1884–1887
Museo: Galleria Tretyakov, Mosca

La trama della vita del vecchio credente "La storia del boiardo Morozova" ha costituito la base dell'immagine. La comprensione dell'immagine chiave è arrivata all'artista quando ha visto un corvo allargare le sue ali nere come una macchia su una tela innevata. Più tardi, Surikov cercò a lungo un prototipo per il volto della nobildonna, ma non riuscì a trovare nulla di adatto, finché un giorno incontrò nel cimitero una vecchia credente con una faccia pallida e frenetica. Lo schizzo del ritratto è stato completato in due ore.

"Bogatiri", Viktor Vasnetsov

Anni di creazione: 1881–1898
Museo: Galleria Tretyakov, Mosca

Il futuro capolavoro epico nasce come piccolo schizzo a matita nel 1881; per ulteriori lavori sulla tela, Vasnetsov per molti anni raccolse scrupolosamente informazioni sugli eroi da miti, leggende e tradizioni e studiò anche autentiche munizioni russe antiche nei musei.

Analisi del dipinto di Vasnetsov "Tre eroi"

"Fare il bagno al cavallo rosso", Kuzma Petrov-Vodkin

Anno di creazione: 1912
Museo: Galleria Tretyakov, Mosca

Inizialmente, il dipinto era concepito come uno schizzo quotidiano della vita di un villaggio russo, ma nel corso del lavoro la tela dell’artista ha acquisito un numero enorme di simboli. Con il cavallo rosso Petrov-Vodkin intendeva "Il destino della Russia"; dopo l'entrata del Paese nella prima guerra mondiale, esclamò: "Ecco perché ho dipinto questo quadro!". Tuttavia, dopo la rivoluzione, i critici d'arte filo-sovietici interpretarono la figura chiave della tela come "un presagio di fuochi rivoluzionari".

"Trinità", Andrey Rublev

Anno di creazione: 1411
Museo: Galleria Tretyakov, Mosca

L'icona che ha gettato le basi per la tradizione della pittura di icone russa dei secoli XV-XVI. La tela raffigurante la trinità di angeli dell'Antico Testamento apparsa ad Abramo è un simbolo dell'unità della Santissima Trinità.

La Nona Onda, Ivan Aivazovsky

Anno di creazione: 1850
Museo

Una perla nella "cartografia" del leggendario pittore di marine domestiche, che può essere senza esitazione classificato come uno degli artisti più famosi al mondo. Possiamo vedere come i marinai miracolosamente sopravvissuti dopo la tempesta si aggrappano all'albero in previsione dell'incontro con la "nona onda", il mitico apogeo di tutte le tempeste. Ma le tonalità calde che dominano la tela danno speranza per la salvezza delle vittime.

"L'ultimo giorno di Pompei", Karl Bryullov

Anni di creazione: 1830–1833
Museo: Museo Russo, San Pietroburgo

Completato nel 1833, il dipinto di Bryullov fu originariamente esposto nelle più grandi città d'Italia, dove fece scalpore: il pittore fu paragonato a Michelangelo, Tiziano, Raffaello ... A casa, il capolavoro fu accolto con non meno entusiasmo, assicurando a Bryullov soprannome di "Carlo Magno". La tela è davvero grandiosa: le sue dimensioni sono 4,6 per 6,5 metri, il che la rende uno dei dipinti più grandi tra le creazioni degli artisti russi.

I dipinti più famosi di Leonardo da Vinci

"Monna Lisa"

Anni di creazione: 1503–1505
Museo: Louvre, Parigi

Un capolavoro del genio fiorentino che non ha bisogno di presentazioni. È interessante notare che il dipinto ha ricevuto lo status di culto dopo l'incidente con il rapimento dal Louvre nel 1911. Due anni dopo, il rapitore, che si rivelò essere un impiegato del museo, tentò di vendere il dipinto alla Galleria degli Uffizi. Gli eventi del caso di alto profilo furono trattati in dettaglio dalla stampa mondiale, dopo di che centinaia di migliaia di riproduzioni furono messe in vendita e la misteriosa Monna Lisa divenne un oggetto di culto.

Anni di creazione: 1495–1498
Museo: Santa Maria delle Grazie, Milano

Cinque secoli dopo, un affresco con una storia classica sulla parete del refettorio di un monastero domenicano a Milano è riconosciuto come uno dei dipinti più misteriosi della storia. Come concepito da Leonardo, l'immagine raffigura il momento del pasto pasquale, quando Cristo avvisa i discepoli dell'imminente tradimento. L'enorme quantità di simboli nascosti ha dato origine a un'altrettanto vasta gamma di studi, allusioni, prestiti e parodie.

"Madonna Litta"

Anno di creazione: 1491
Museo: Hermitage, San Pietroburgo

Il dipinto, noto anche come Madonna col Bambino, rimase a lungo conservato nella collezione dei duchi di Litta e nel 1864 fu acquistato dall'Ermitage di San Pietroburgo. Molti esperti concordano sul fatto che la figura del bambino non è stata dipinta personalmente da Leonardo, ma da uno dei suoi studenti, una posa troppo insolita per un pittore.

I dipinti più famosi di Salvador Dalì

Anno di creazione: 1931
Museo: Museo d'Arte Moderna, New York

Paradossalmente, proprio dal pensiero del formaggio Camembert è nata l'opera più famosa del genio surrealista. Una sera, dopo una cena amichevole conclusasi con antipasti al formaggio, l'artista si è immerso nei pensieri sulla “polpa spalmata” e la sua immaginazione ha dipinto un quadro come un orologio che si scioglie con un ramoscello d'ulivo in primo piano.

Anno di creazione: 1955
Museo: Galleria Nazionale d'Arte, Washington

Una trama tradizionale che ha ricevuto una tela surreale utilizzando i principi aritmetici studiati da Leonardo da Vinci. L'artista ha messo in primo piano la magia originaria del numero “12”, allontanandosi dal metodo ermeneutico di interpretazione del racconto biblico.

I dipinti più famosi di Pablo Picasso

Anno di creazione: 1905
Museo: Museo Pushkin, Mosca

Il dipinto divenne i primi segni del cosiddetto periodo "rosa" nell'opera di Picasso. Una trama ruvida e uno stile semplificato si combinano con un gioco sensibile di linee e colori, un contrasto tra la figura massiccia di un atleta e una fragile ginnasta. La tela fu venduta insieme ad altre 29 opere per 2mila franchi (in totale) al collezionista parigino Vollard, cambiò diverse collezioni e nel 1913 fu acquistata dal filantropo russo Ivan Morozov, già per 13mila franchi.

Anno di creazione: 1937
Museo: Museo Reina Sofia, Madrid

Guernica è il nome di una città dei Paesi Baschi che fu bombardata dai tedeschi nell'aprile del 1937. Picasso non era mai stato a Guernica, ma rimase sbalordito dalla portata della catastrofe, come un "colpo di corno di toro". L'artista ha trasmesso gli orrori della guerra in forma astratta e ha mostrato il vero volto del fascismo, velandolo con bizzarre forme geometriche.

I dipinti più famosi del Rinascimento

"Madonna Sistina", Raffaello Santi

Anni di creazione: 1512–1513
Museo: Galleria dei Maestri Antichi, Dresda

Se osservi attentamente lo sfondo, che a prima vista è costituito da nuvole, noterai che in effetti Raffaello vi ha raffigurato le teste degli angeli. I due angeli posti nella parte inferiore del quadro sono conosciuti quasi più del capolavoro stesso, a causa dell'ampia diffusione nell'arte di massa.

La Nascita di Venere di Sandro Botticelli

Anno di creazione: 1486
Museo: Galleria degli Uffizi, Firenze

Il dipinto è basato sull'antico mito greco sulla nascita di Afrodite dalla schiuma del mare. A differenza di molti capolavori del Rinascimento, la tela è giunta fino ai giorni nostri in ottime condizioni grazie allo strato protettivo di tuorlo d'uovo con cui Botticelli ricoprì prudentemente l'opera.

La Creazione di Adamo di Michelangelo Buonarotti

Anno di creazione: 1511
Museo: Cappella Sistina, Vaticano

Uno dei nove affreschi della volta della Cappella Sistina, che illustra il capitolo della Genesi: "E Dio creò l'uomo a sua immagine". Fu Michelangelo a rappresentare per primo Dio come un vecchio dai capelli saggi, dopo di che questa immagine divenne archetipica. Gli scienziati moderni credono che i contorni della figura di Dio e degli angeli rappresentino il cervello umano.

"La ronda di notte", Rembrandt

Anno di creazione: 1642
Museo: Rijksmuseum, Amsterdam

Il titolo completo del dipinto è "Discorso della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenbürg". Il dipinto ricevette il suo nome moderno nel XIX secolo, quando fu ritrovato da storici dell'arte che, a causa dello strato di sporco che ricopriva l'opera, decisero che l'azione nel dipinto si svolgeva sotto la copertura dell'oscurità notturna.

Il giardino delle delizie Hieronymus Bosch

Anni di creazione: 1500–1510
Museo: Museo del Prado, Madrid "Piazza Nera"

Malevich scrisse Black Square per diversi mesi; la leggenda dice che il dipinto è nascosto sotto uno strato di vernice nera: l'artista non ha avuto il tempo di finire il lavoro in tempo e, in un impeto di rabbia, ha imbrattato l'immagine. Esistono almeno sette copie del "Quadrato Nero" realizzate da Malevich, nonché una sorta di "continuazione" dei quadrati suprematisti: "Piazza Rossa" (1915) e "Piazza Bianca" (1918).

"Urlo", Edvard Munch

Anno di creazione: 1893
Museo: Galleria Nazionale, Oslo

A causa dell'inspiegabile effetto mistico sullo spettatore, il dipinto fu rubato nel 1994 e nel 2004. Si ritiene che il quadro creato all'inizio del XX secolo anticipasse numerose catastrofi del prossimo secolo. Il profondo simbolismo dell'Urlo ha ispirato molti artisti, tra cui Andy Warhol.

Questo dipinto provoca ancora molte polemiche. Alcuni storici dell'arte ritengono che l'hype attorno al dipinto, dipinto con la tecnica brevettata degli schizzi, sia stato creato artificialmente. La tela non fu venduta finché non furono acquistate tutte le altre opere dell'artista, rispettivamente, il prezzo per un capolavoro non oggettivo salì alle stelle. Il Numero Cinque è stato venduto per 140 milioni di dollari, diventando così il dipinto più costoso della storia.

Dittico Marilyn, Andy Warhol

Anno di creazione: 1962
Museo: Galleria Tate, Londra

Una settimana dopo la morte di Marilyn Monroe, lo scandaloso artista iniziò a lavorare sulla tela. Sulla tela sono stati applicati 50 ritratti stencil dell'attrice, stilizzati nel genere pop art sulla base di una fotografia del 1953.
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Ritratti famosi come "Ritratto di dama in blu" T.Gainsborough, "Giovane con canestro di frutta" Michelangelo Merisi de Caravaggio, "Autoritratto" di K. P. Bryullov, ecc. oggi sono diventati lo standard di eccellenza nelle belle arti.

Per un intenditore di bellezza, i ritratti famosi oggi non sono solo tele di cui scrivono i critici d'arte e costano soldi favolosi.

Per gli intenditori di ciascuno pitturaè, per così dire, l '"anima" dell'artista - un'espressione della visione del mondo, del credo estetico, del modo di eseguire del pittore. I ritratti famosi (“Ritratto di E. N. Arsenyeva” di V. L. Borovikovsky, “La Gioconda” di Leonardo da Vinci, ecc.) Sono così costosi perché evocano qualcosa di speciale nell'anima del pubblico. Questa è quella sensazione unica, che si chiama sensazione di bellezza.

Monna Lisa bello ai suoi occhi, sembrava unire una morbida femminilità e un sorriso, in qualche modo simile a quello di un uomo. Non senza ragione, molti di coloro che hanno visto il vero dipinto di Da Vinci affermano che se guardi la Gioconda da lontano, sembra di guardare una donna mite e gentile. Ma, se ti avvicini al quadro, ti convinci che la tela raffigura un uomo con un ghigno quasi diabolico, quasi crudele. I ritratti famosi sono così famosi perché hanno una loro unicità, "gusto".

Ritratti di artisti famosi

Notevoli anche i ritratti di artisti famosi. Dal loro dipintiè un riflesso della loro visione del mondo, quindi anche negli occhi dei pittori si può leggere qualcosa di speciale, caratteristico di loro e dei loro dipinti. È un caso speciale quando i ritratti di artisti famosi vengono creati da loro stessi.

I ritratti famosi a volte appaiono come immagini dell'aspetto del loro autore. In un autoritratto, l'artista può esprimere la propria visione del proprio aspetto. Per esempio "Autoritratto" – I. I. Levitan creato nel 1890. Il dipinto raffigura Isaac Levitan in abito completo. L'artista stesso è raffigurato in una posa più rilassata, ma la sua figura è circondata da una foschia grigio-marrone, come se prefigurasse qualcosa di brutto, fatale. E l'altro suo autoritratto, datato 1880, appare completamente diverso. Qui è mostrato il volto giovane e bello del pittore, che sorride maliziosamente. Qui la figura di Levitan è su sfondo blu, allegra e positiva. L'influenza dell'immagine sullo spettatore dipende spesso dalla valutazione dell'aspetto del pittore. I ritratti di artisti famosi danno a una persona l'opportunità di guardare il genio che ha creato questa o quella foto. Chi non vorrebbe guardare il volto di colui che ha ritratto il Demone dall'opera di M. Yu Lermontov? Oppure guarda la persona che ha creato Immagine sfortunata Alyonushka, che ha perso suo fratello?

Ritratti di donne famose

Un posto speciale nella galassia dei grandi dipinti è occupato dai ritratti di donne famose. I famosi ritratti di donne raccontano molto spesso la bellezza di coloro che sono raffigurati. Ma accadeva anche che una donna fosse lei stessa pittrice e potesse dare lei stessa un'interpretazione del proprio aspetto (autoritratto) e dell'aspetto di chi la circondava.

famoso dipinto Louise Vigee-Lebrun "Autoritratto con figlia"mostra non solo la bellezza del suo creatore, ma anche l'affetto di Louise per sua figlia: si abbracciano così teneramente. Il pennello di Luisa appartiene ad una serie di ritratti raffiguranti Maria Antonietta. Il grande ritrattista A. G. Warnek (1782–1843) creò magnifici ritratti di donne famose. Questi erano ritratti famosi come il Ritratto di E. M. Olenina a Priyutino, l'amante del sale letterario. Inoltre, i pennelli del maestro appartengono a tele come “ ritratto Kolosova Evgenia Ivanovna ”- una famosa ballerina, uno dei cento grandi maestri di balletto. Il dipinto raffigura una giovane e bella ragazza, con i capelli raccolti e con una faretra piena di frecce tra le mani. La donna in questi ritratti è diventata uguale all'uomo.

Ritratti di personaggi famosi

I ritratti di personaggi famosi permettono ai posteri di vedere il vero aspetto di scrittori, musicisti, politici, ecc. Ad esempio, il ritratto del famoso scrittore sovietico A. N. Tolstoy, realizzato da P. D. Kokorin, ci dà non solo un'immagine del volto dello scrittore. L'immagine trasmette lo sguardo pensieroso e cupo di Tolstoj, girato di lato. Nella mano destra, la persona raffigurata tiene una pipa da fumo, ma le sue dita stringono saldamente la superficie di legno, il che indica la concentrazione di Alexei Tolstoj. I ritratti di personaggi famosi possono trasmettere l'essenza principale delle attività rappresentate.

Ecco come viene realizzato un altro ritratto - ritratto di F. I. Chaliapin(1905. Tela, carboncino, gesso) di V. A. Serov. Qui lo sguardo triste di Fyodor Chaliapin è pienamente espresso. Chaliapin indossa un frac, ma le ali del naso si alzano eccitate, come se il famoso cantante avesse appena finito un'altra aria.
Forse solo una donna forte può essere la moglie di un artista: sopportare i suoi alti e bassi, vivere i suoi fallimenti come propri. I ritratti di donne di artisti famosi, dipinti dagli stessi pittori, servono come prova di amore e gratitudine. Una di queste donne forti, ma allo stesso tempo morbide era Nadezhda Ivanovna Zabala-Vrubel. Era una famosa cantante lirica di cui Mikhail Vrubel, il creatore del famoso Demone, si innamorò a prima vista. È stata Nadezhda Zabela a fungere da prototipo del famoso personaggio del dipinto Vrubel "La principessa del cigno".

Era una bella donna che amava suo marito, nonostante Mikhail Alexandrovich avesse un carattere pessimo. I grandi ritratti di donne di artisti famosi includono una serie di dipinti di Gala, dipinti da Salvador Dalì. Nel 1929, Gala (Elena Dyakonova), insieme al suo primo marito Paul Eluard, visitò il giovane pittore catalano Salvador Dalì. Salvador ed Elena si innamorarono subito, anche se Dyakonova aveva dieci anni più dell'artista e aveva una figlia dal primo matrimonio, Cecile. Gala (come la chiamava Dalì) divenne il primo e unico amore, musa ispiratrice e moglie del genio della pittura. Ha costruito il programma del lavoro dell'artista ed è diventata il suo "produttore".

Elena Dyakonova ha dipinto ritratti famosi come: “Ritratto di Gala con due costolette di agnello”, “Gala sotto forma di Leda”, ecc. Salvador Dalì ha scritto della sua amata nella dedica nella sua biografia “Il diario di un genio”: “ Dedico questo libro al mio genio, alla mia vittoriosa Gala Gradiva, alla mia Elena di Troia, alla mia Sant'Elena, alla mia risplendente come la superficie del mare, Gala Galatea la Serenissima.

Notevoli ritratti femminili

Anche i ritratti femminili più famosi non possono essere paragonati per importanza e fama al dipinto di Leonardo da Vinci "La Gioconda". Questa immagine ha colpito molti per la sua dissomiglianza con altri ritratti famosi. Divenne così famosa anche perché si credeva che Leonardo stesso vi si raffigurasse. E in effetti, come accennato in precedenza, alcuni storici dell'arte ritengono che il sorriso della Gioconda sia veramente maschile. I famosi ritratti di donne sono talvolta simboli di femminilità e bellezza.

Questi sono ritratti femminili così famosi come "Ritratto di N. N. Pushkina" A. P. Bryullov(Acquerello, 1831) e un ritratto di Nina Chavchavadze di N. Iankoshvili. Entrambe le ragazze sono mostrate nel pieno della loro giovinezza e bellezza. Entrambi sono coniugi di grandi scrittori russi. In entrambe queste ragazze c'è qualcosa di luminoso, puro, sublime, sono raffigurate come le muse di A. S. Griboyedov e A. S. Pushkin. Le ragazze sono vestite con abiti di garza leggera, come se scintillassero ai raggi dell'innocente bellezza dei loro proprietari. Questi sono ritratti famosi non solo di donne, ma di ispiratori di scrittori.

I ritratti più famosi

I ritratti più famosi sono, forse, quelli che hanno maggiormente impressionato il pubblico. Ritratti così famosi attraggono sia per i colori insoliti, sia per l'originalità della trama, ecc. Ecco come viene percepito il ritratto di A. S. Pushkin, realizzato da Orest Kiprensky.

Lo stile dell'artista, caratterizzato dalla sua espressività plastica della forma e veridicità, è riuscito a trasmettere in un modo o nell'altro l'immagine unica del poeta. "Ritratto di A. S. Pushkin" un tempo causò molte polemiche. Alcuni spettatori (contemporanei di Pushkin) hanno parlato della sorprendente somiglianza, altri hanno affermato che tale somiglianza non esisteva. Qui, piuttosto, tutto dipendeva da come i contemporanei conoscevano Pushkin. I ritratti più famosi sono così belli anche perché fanno sentire allo spettatore il riflesso dell'anima raffigurata. Possiamo sentire l'aura di una persona morta molti anni fa, sentire i suoi occhi su di noi. Forse anche le migliori fotografie non riusciranno mai a catturare l’incantevole magia dei ritratti famosi. Nei ritratti più famosi c'è sempre qualcosa del loro autore: l'artista. Due persone sono coinvolte nella creazione di un ritratto: l'artista e il personaggio dell'immagine, uno dà alla tela il suo aspetto e il pittore, non importa quanto sia realistica l'immagine, vi porta sempre un'eco della sua anima.

Ritratto: l'arte di riprodurre l'immagine di una persona o di un gruppo di persone con assoluta precisione. Di norma, questo è un disegno artistico che obbedisce a un certo stile. L'artista che ha dipinto il ritratto può appartenere all'una o all'altra scuola di pittura. E le sue opere sono riconoscibili grazie all'individualità e allo stile che il pittore segue.

Passato e presente

I ritrattisti raffigurano persone della vita reale disegnando dalla natura o riproducono immagini del passato dalla memoria. In ogni caso, il ritratto si basa su qualcosa e porta informazioni su una persona in particolare. Spesso un'immagine del genere riflette un'epoca, che si tratti della modernità o del passato. In questo caso, invece del solito sfondo, i ritrattisti raffigurano diversi segni convenzionali di accompagnamento, come l'architettura di quel tempo, indicata sullo sfondo, o altri oggetti caratteristici.

Rembrandt

Le belle arti sono diverse e i suoi generi individuali possono esistere indipendentemente l'uno dall'altro o possono essere sintetizzati. Quindi nel ritratto soggetti diversi sono combinati in un unico insieme, ma allo stesso tempo domina sempre il volto della persona. I grandi ritrattisti del passato padroneggiavano alla perfezione l'arte della rappresentazione artistica. Tali maestri includono l'artista olandese Rembrandt van Rijn (1606-1669), che dipinse molti ritratti. E ognuno di loro è riconosciuto: la vera arte è immortale, perché le tele di Rembrandt van Rijn hanno più di cinquecento anni.

L'incisione è un'arte raffinata

I grandi ritrattisti del passato sono il tesoro nazionale dei paesi in cui sono nati, vissuti e hanno creato i loro dipinti. Un segno notevole nella storia della pittura fu lasciato dall'artista tedesco Albrecht Dürer (1471-1528), che lavorò nel genere dell'incisione. I suoi dipinti sono esposti nei musei più prestigiosi del mondo. I dipinti dipinti dall'artista in tempi diversi, come "Ritratto di un giovane veneziano", "Ritratto dell'imperatore Massimiliano", "Ritratto di un giovane" e altri, sono capolavori insuperabili. I grandi ritrattisti si distinguono da tutti gli altri artisti per il loro alto livello di autoespressione. I loro dipinti sono un esempio da seguire.

Tema femminile

Giovanni Boldini (1842-1931), pittore italiano, è ai primi posti nella lista dei "Grandi ritrattisti del mondo". È riconosciuto come un maestro insuperabile del ritratto femminile. Le sue tele possono essere visualizzate per ore, le immagini sono così accurate e pittoresche. Colori succosi, per lo più tonalità fredde, tratti contrastanti, giochi di mezzitoni: tutto è raccolto nei suoi dipinti. L'artista riesce a trasmettere il carattere della donna raffigurata sulla tela, e anche il suo umore.

Famosi ritrattisti russi

Ci sono stati grandi artisti in Rus' in ogni momento. L'arte del ritratto ebbe origine nel XIV secolo d.C., quando apparvero pittori di talento come Andrey Rublev e il loro lavoro non corrispondeva pienamente al genere del ritratto, poiché questi artisti dipingevano icone, ma i principi generali per la creazione delle immagini coincidevano.

Nello stesso periodo lavorò il famoso artista Dionisio (1440-1502), protetto di Ivan III, zar di Mosca. Il monarca ha incaricato l'artista di dipingere la cattedrale o la chiesa, e poi ha osservato come crea i suoi capolavori. Al re piaceva partecipare a un'opera così caritatevole.

Uno dei primi maestri della ritrattistica russa fu Ivan Nikitin (1680-1742), formatosi in Europa. Godeva del favore dell'imperatore Pietro il Grande. Le opere più famose di Nikitin sono i ritratti di Agosto II, del re di Polonia e del duca di Meclemburgo.

Zubov Alexey (1682-1750), un eccezionale maestro della ritrattistica. Era uno dei preferiti: insieme a suo padre, il famoso pittore di icone Fyodor Zubov, partecipò alla progettazione dell'Armeria del Cremlino di Mosca.

I grandi ritrattisti del XVIII secolo in Russia, di regola, dipingevano su ordinazione.

Vasily Tropinin (1776-1857), famoso pittore russo, divenne davvero famoso nel 1827. Ha creato la vita Alexander Sergeevich, il più brillante rappresentante della poesia russa. L'ordine è stato fatto dal poeta stesso. E l'immagine era destinata a un amico di Alexander Sergeevich, Sobolevskij. Il ritratto divenne la creazione più famosa di tutte che abbia mai raffigurato Pushkin. Il dipinto "Alexander Pushkin" di Tropinin è diventato per sempre un classico del genere.

Orest Kiprensky (1782-1836) iniziò a scrivere all'età di 22 anni. Il primo ritratto è stato creato da Kiprensky nello stile di Rembrandt, sulla tela è stato raffigurato A. K. Walbe. L'opera più famosa dell'artista è "Ritratto di E.V. Davydov", scritto nel 1809. Diversi dipinti di Orest Kiprensky si trovano nella Galleria Tretyakov.

Alexei Venetsianov (1780-1847) è un artista russo considerato il fondatore dello stile narrativo nella ritrattistica. Era uno studente del venerabile pittore Vladimir Borovikovsky. Young divenne ampiamente noto grazie al dipinto "Ritratto di madre", creato nel 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), originario di Mirgorod, divenne famoso e famoso dopo l'incontro con Caterina II, viaggiando come parte del suo tour del 1787. Il pittore creò una serie di dipinti artistici nel palazzo, che si trovava sul percorso dell'imperatrice. Catherine fu deliziata dal lavoro di Borovikovsky e gli assegnò una grossa somma di denaro.

L'elenco dei "Grandi ritrattisti della Russia del XIX secolo" è guidato da Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), un pittore eccezionale, maestro dei dipinti murali religiosi. La ritrattistica di Kramskoy gli ha permesso di creare una serie di immagini di personaggi famosi, tra cui P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy e altri.

I ritrattisti più famosi della Russia moderna

Igor Belkovsky (nato nel 1962), membro corrispondente dell'Accademia d'arte russa, membro dell'Unione degli artisti russi, vincitore del premio "Per un futuro luminoso" istituito dal governatore della regione di Chelyabinsk.

(nato nel 1943), artista popolare dell'URSS, membro del Consiglio presidenziale per la cultura e l'arte. Autore di numerosi ritratti dei suoi contemporanei.