Ci sono poche ore nella vita di un uomo che sono più piacevoli del tempo dedicato al tè pomeridiano.
Henry James, scrittore americano
Non dovresti mai rifiutare una tazza di tè nelle seguenti circostanze: se fuori fa caldo; se fuori fa freddo; se sei stanco; se qualcuno pensa che tu sia stanco; se ti senti a disagio; prima di uscire di casa; se non sei a casa; se sei appena tornato a casa; se vuoi un gabbiano; se non vuoi davvero un gabbiano, ma potresti; se non bevi il tè da molto tempo; se hai appena intercettato una tazza.
George Mikes (giornalista ungherese)
"Come essere britannici"
Il tè aumenta il tono muscolare, rendendo il corpo forte. Aiuta con mal di testa e vertigini, rallegra e allontana la milza. Il tè purifica i reni dai sassi e dalla sabbia, se preso con il miele invece che con lo zucchero facilita la respirazione in caso di raffreddore. Questa bevanda aiuta a migliorare la vista. Il tè allevia la fatica, rendendo una persona allegra.
Thomas Harvey, proprietario della prima casa da tè d'Inghilterra
Makovsky K.E. Per il té.
La parola russa "tè" deriva dalla parola cinese "cha" o "tè" - nella pronuncia settentrionale di Pechino, mentre parola inglese"tè" (tè), così come, rispettivamente, francese, italiano, tedesco, danese, ecc., Deriva dalla parola cinese "te" (tè) - nella pronuncia meridionale, Fujian.
Nel 1638, l'ambasciatore russo Starikov portò da Khan mongolo in dono al sovrano di Mosca Mikhail Fedorovich quattro libbre di tè. All'inizio allo zar e ai boiardi non piaceva la bevanda aspra e amara. Tuttavia, è stato osservato che "inverte il sonno" per lungo tempo servizi ecclesiastici e noioso seduto alla Boyar Duma.
Bogdanov-Belsky N.P. Bere il tè.
Quando l'intera scorta di tè donato fu bevuta e il suo sapore era già stato dimenticato alla corte di Mosca, i diplomatici giocarono nuovamente il loro ruolo: il nostro ambasciatore, il greco Sappharius, portò il tè dalla Cina. Ora il tè fu accolto a Mosca come una vecchia conoscenza e nel 1679 fu concluso un accordo con la Cina sulla fornitura di erba cinese essiccata alla Russia.
Kustodiev B.M. Taverna di Mosca.
Vasnetsov V.M. Tè in una taverna.
IN inizio XVIII secolo, il tè è entrato nella vita russa ed è diventato il nostro bevanda nazionale. Lo stesso bere il tè è diventato non solo un dissetante, ma una sorta di manifestazione di vita pubblica. Durante il tè, le questioni familiari sono state risolte, sono stati conclusi accordi commerciali e alleanze matrimoniali, sembra che non sia stata discussa una sola questione seria senza una tazza di tè.
Gilyarovsky se ne andò ottima descrizione vecchie taverne di Mosca. Da qualche parte a "Kolomna" oa "Londra" i tassisti si scaldavano davanti a un tè e grandi uomini d'affari facevano affari per decine e centinaia/migliaia di rubli. Attori, scrittori, artisti avevano taverne preferite. Incontri al tavolo da tè di Leo Tolstoy Yasnaja Polyana e Khamovniki è entrato nella storia della cultura russa. IN " dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente "V. Dahl, il verbo" tè "significa" posare per il tè, berlo in distesa.
Kustodiev B.M. Commerciante di tè.
L'ubiquità del tè in inizio XIX secolo ha portato all'emergere in Rus' di un rituale peculiare e colorato del bere il tè. Poiché a quei tempi il tè non era economico, era molto importante, oltre alla capacità di infusione tè delizioso, e non meno capacità di "non dormire il tè", ad es. versalo in modo tale che ciascuno dei presenti al tea party riceva la propria porzione di tè della stessa forza, e in più la padrona di casa non permetterebbe un grande consumo di foglie di tè secche.
Cos'è un samovar? Il Dizionario della lingua russa (M., 1981, v.4) dice: "Un samovar è un apparecchio di metallo per bollire l'acqua con un focolare all'interno, pieno di carboni". Nel dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente V.I. Dahl (San Pietroburgo-M., 1912, vol. 4) dice: "Il samovar è un recipiente per riscaldare l'acqua per il tè, per lo più di rame con all'interno un tubo e un braciere".
Desiderio sordo senza motivo
E il destino è una frenesia ossessionante.
Pungiamo la scheggia -
Gonfiamo il nostro samovar!
Per lealtà al vecchio ordine,
Vivere lentamente!
Forse, e sfoga il tormento
L'anima sorseggia il tè!
B. Kustodiev Tassisti. 1920
Champanov Sergey Bere il tè.
Qual è il potere attrattivo del samovar, perché è rimasto l'attributo più stabile del comfort domestico, può essere compreso solo comprendendo le peculiarità della tradizione russa: bere il tè.
È noto che il tè è arrivato in Russia dall'est. Ciò non significa che prima la Russia bevesse solo vodka. Le bevande forti erano molto apprezzate in Russia, i suoi abitanti producevano purè, sbiten. Anche il tè aveva il suo: da foglie, frutti, radici di erbe, in un vasto assortimento di raccolti, essiccati e raccolti per vari scopi: medicinali e tonici.
Ad esempio, come foglie di tè venivano utilizzate infiorescenze di tè Ivan, foglie di ciliegia, menta, ribes, ecc.
Ma, cosa più importante, la novità che è arrivata dall'Oriente insieme al tè come foglie di tè è un'azione rituale speciale, una specie di vacanza. L'introduzione e la distribuzione del tè in Russia è avvenuta su terreno preparato, e la caratteristica principale, il motivo della popolarità del tè, era nella cerimonia stessa, però, adattata alla psicologia di un russo.
B. Kustodiev Sulla terrazza. 1906
Pereverzeva A. K. Interni. Nord.
Makovsky K.E. Alekseich.
Popov A. A. Artigiano per il tè.
Korovin K.A. Al tavolo da tè.
La cerimonia del tè orientale è fondamentalmente finalizzata all'approfondimento di una persona, alla comunicazione con la sua mondo interiore. Sembra tirarlo fuori dal trambusto quotidiano. I metodi per preparare il tè stesso e servirlo in tavola stanno preparando il terreno per rimuovere tutto ciò che è vano.
La cerimonia del tè russa ha lo scopo di ottenere un effetto assolutamente opposto: unire il mondo spirituale delle persone riunite a tavola, rivelare ogni singola anima alla società, alla famiglia, agli amici e acquisire nuove conoscenze. Bere il tè crea le condizioni per una conversazione intima.
B. Kustodiev Autunno in provincia. Bere il tè. 1926
Una conversazione franca direttamente con l'interlocutore, e ancor di più con più interlocutori, è sempre psicologicamente difficile. Ciò è aggravato dal fatto che ce ne sono, di regola, diversi gruppi di età dai bambini ai bisnonni. I bambini sono frenati dalla tradizione del rispetto per gli adulti, i loro genitori, onorando i loro genitori. Un'osservazione incurante, uno scontro di due opinioni, a volte distrugge la fiducia della conversazione, e l'oratore tace e si chiude in se stesso. Per creare lo spirito della democrazia occorreva un certo "interlocutore silenzioso", guardando al quale, e rivolgendosi al quale, si potesse esprimere il più intimo, senza timore di essere fraintesi. Questo ruolo è assegnato al samovar nel bere il tè russo.
B. Kustodiev Bere il tè. 1913
Si stava facendo buio. Sul tavolo, splendente
Il samovar della sera sibilò,
riscaldamento teiera cinese
Un leggero vapore turbinava sotto di lui ...
AS Pushkin
Un tale oggetto sul tavolo era necessario per la cerimonia del tè russo. Ed è stato inventato all'inizio del XVIII secolo da maestri russi. Il samovar è entrato in ogni casa. Il samovar è diventato un simbolo di gentilezza e comfort domestico. I bambini hanno ricevuto conoscenza, assorbito tradizioni, imparato a parlare e ascoltare al samovar. Questo argomento è entrato nei classici della letteratura e dell'arte russa come attributo indispensabile pace familiare. Lui stesso divenne oggetto di interesse artistico e intera linea maestri di arti e mestieri hanno preso parte alla creazione della sua decorazione decorativa.
Cos'è un samovar? Il Dizionario della lingua russa (M., 1981, v.4) dice: "Un samovar è un apparecchio di metallo per bollire l'acqua con un focolare all'interno, pieno di carboni". Nel dizionario esplicativo della grande lingua russa vivente V.I. Dahl (San Pietroburgo-M., 1912, vol. 4) dice: "Il samovar è un recipiente per riscaldare l'acqua per il tè, per lo più di rame con all'interno un tubo e un braciere".
Il suo dispositivo è semplice, come tutti geniali. Consiste in una nave a parete sottile senza soluzione di continuità. È perforato verticalmente da un tubo che parte dal fondo del focolare e termina con un bruciatore. Quest'ultimo serve sia per installare su di esso una teiera per le foglie di tè, sia per effettuare il flusso d'aria quando il bruciatore è chiuso con un coperchio.
I. Grabar. Per un samovar. 1905
Da altri dispositivi per bollire l'acqua, conosciuti molto prima della comparsa del samovar e che le persone usano ora, il samovar differisce principalmente in quanto unisce tutta l'esperienza pratica dell'umanità nel risparmio energetico.
Tutto il calore che sale attraverso il tubo viene ceduto all'acqua circostante. L'ampia superficie del tubo porta rapidamente l'acqua a ebollizione e mantiene la temperatura. La corrente naturale di aria calda verso l'alto crea un tiraggio ideale in una camera di combustione. Il focolare è fissato dal basso alla nave (corpo) del samovar alla distanza richiesta dalla superficie del tavolo su cui è posizionato il samovar. Questa distanza è regolata dalle gambe del samovar, che gli conferiscono stabilità e sicurezza antincendio.
Il tubo, essendo un nucleo strutturale, funge da base per il coperchio del recipiente posto su di esso, il bruciatore, il coperchio del tubo stesso. Il carburante viene versato attraverso il tubo e il samovar viene acceso. Pigne, rami, trucioli di legno fungono da combustibile e il loro consumo è minimo.
K. Korovin. Per il té. 1888
Per versare acqua, il coperchio della nave viene rimosso. Per riempire il bicchiere è presente un comodo rubinetto con superfici molate. Il rubinetto si trova a una certa distanza dal fondo del samovar, il che consente di non far entrare materia sospesa nelle tazze.
Elementi come un rubinetto (ramo), una maniglia per trasportare un samovar, le gambe su cui poggia sono realizzati mediante fusione e saldati alla nave. Questi elementi hanno forma varia e ornamenti decorativi. La loro lontananza dalla fonte di calore continua a saldare per secoli. I samovar venivano usati sia per preparare il tè che per preparare zuppe, porridge e sbitnya. In tali samovar, i vasi erano divisi in due o tre scomparti e i piatti venivano cucinati contemporaneamente.
Anche un bambino può usare il samovar: l'acqua viene versata, il carburante viene inserito e un pezzo di legno in fiamme viene calato nel tubo. In caso di pioggia o con carburante grezzo, il samovar deve essere gonfiato. Questo viene fatto attraverso i fori nelle pareti della fornace, o in modo "contadino" - con l'aiuto di uno stivale messo sul tubo, che svolge la funzione di pelliccia nella fucina di un fabbro. Quando l'acqua bolle, sul fornello viene installata una teiera, in ceramica o porcellana, a seconda del gusto, dell'abitudine o della vitalità del birraio. Il tiraggio rallenta e il samovar porta lentamente l'acqua a ebollizione, preparando un tè di alta qualità. Il tè di un samovar viene solitamente bevuto come un boccone, cioè lo zucchero viene servito separatamente.
V.Nesterenko. Dolci, agnello. 1997
Il samovar è sempre al centro del tavolo. È gentile - a sua immagine, nella rotondità delle forme. Sbuffa bonariamente sul fumo e gorgoglia con acqua bollente. Riflette nei suoi lati le persone che lo circondano e la natura, dando una certa irrealtà a ciò che sta accadendo.
Imperatore delle coppe bianche
Archimandrita Chainikov,
Il tuo mormorio profondo è pesante
Quelli che danno il male al mondo.
(N.Zabolotsky)
A. Gerasimov Ritratto di famiglia
Colazione di un proprietario terriero russo del XIX secolo - questa è, per così dire, una combinazione della prima e della seconda colazione accettate in quel momento in Francia. "Dopo aver bevuto il tè, iniziano la colazione: serviranno carne battuta con panna acida, una padella di funghi o porridge, scalderanno l'arrosto di ieri, prepareranno la zuppa di semolino per i bambini - ognuno troverà qualcosa di suo gusto" (Goncharov I.A. "Fregata" Pallada").
Il tè veniva servito con zucchero raffinato (la sabbia veniva acquistata solo per la cucina - rendeva il tè torbido), biscotti, cracker inglesi, focacce, kalachi e marmellata di fragole, fragole o lamponi. A volte prendevano brioches (panino croccante francese a forma di bagel) e pane Revel (pane pezzato con semi di cumino). Sul tavolo è stato posto un samovar d'argento, una teiera d'argento, un colino, una pinzetta in una zuccheriera e, inoltre, un barattolo da tè - "cristallo in una cornice d'argento e con esso un cucchiaio dalla forma speciale per la posa del tè" ( E. Avdeeva "Il libro completo della famiglia") .
I. Grabar. Ora del mattino, bucaneve. 1939
I. A. Goncharov racconta in dettaglio che tipo di tè bevevano in Russia in quel momento: "Chiamiamo buoni i tè ai fiori delicati e profumati. L'aroma e il bouquet di questo tè non è disponibile per ogni naso e lingua: è troppo sottile. Questi i tè sono chiamati ... pekoe (fiore di Pekoe). buon tè, sì, solo tè (ne hanno uno), chiamano un tipo speciale di nero grossolano o una miscela di esso con il verde, la miscela è molto narcotica. Dal tè chiedono lo stesso della soia e dei peperoni indiani, cioè qualcosa come il veleno "(" Fregata "Pallada"). Per tè ai fiori, ovviamente, non si intende il tè dei fiori (Goncharov, il modo cinese di mettere il gelsomino nel tè nero, ma in quello giallo petali di rosa chiama "il risultato della sazietà"), ovvero una varietà di tè ricavata dal germoglio apicale di una pianta - dall'aroma particolarmente delicato e raffinato.
Pittura moderna. Lunga Olga Petrovna.
Trisha Hardwick Natura morta.
Il consumo di tè in russo differiva non solo per la varietà e la qualità del tè utilizzato. Naturalmente, eccentrici e originali in Russia bevevano tè con chiodi di garofano alla maniera giapponese, e in cinese con fiori, e tè verde il modo in cui bevono i veri americani. Tuttavia, bere tè russo significava bere tè preparato (gli inglesi, come osserva Goncharov, "lo preparano nel loro solito modo, come il cavolo") e con lo zucchero - per uno straniero, il tè russo è "una specie di bevanda zuccherata".
Dumas père, autore di un dizionario culinario, ha scritto: " miglior tè bere a San Pietroburgo e in generale in tutta la Russia", e questo si spiegava con il fatto che il tè soffre molto per i lunghi trasporti marittimi e per tutti paesi europei solo la Russia può importare il tè via terra direttamente dalla Cina. A quel tempo, era la Cina, dove il tè era conosciuto fin dalla preistoria, il principale fornitore di tè, mentre il tè fu portato in India e Ceylon solo nel 1865. "Le usanze sono strane in Russia, quindi gli stranieri le trovano insolitamente scioccanti quando si incontrano per la prima volta", ha scritto Dumas nel suo dizionario. Così, ad esempio, trova sorprendente che "gli uomini bevano il tè dai bicchieri, mentre le donne usano tazze di porcellana cinese".
Desiderio sordo senza motivo
E il destino è una frenesia ossessionante.
Pungiamo la scheggia -
Gonfiamo il nostro samovar!
Per lealtà al vecchio ordine,
Vivere lentamente!
Forse, e sfoga il tormento
L'anima sorseggia il tè!
A. Blok, poeta russo
"Evoluzione delle specie" - Carl Linnaeus - il fondatore della sistematizzazione. Teoria evoluzionistica Microevoluzione Macroevoluzione. Regole di base dell'evoluzione: regolarità di base evoluzione biologica. dottrina evolutiva. I concetti più importanti dell'evoluzione: Criteri di specie: Tale speciazione procede sempre piuttosto lentamente. Riproduttivo: isolamento genetico di una specie da altre, anche strettamente correlate.
"Pittura russa del XIX secolo" - Pittori che creano dipinti su trame domestiche, iniziarono a essere chiamati pittori di genere. Prima la pittura russa metà del XIX secolo." Diffondere a varie zone attività umane. "Ritratto di un figlio" 1818 "L'apparizione di Cristo al popolo" 1837-1858 Nel XVIII secolo, tutto ciò che era strano, fantastico, pittoresco ed esistente nei libri, e non nella realtà, era chiamato romantico.
"Storia della pittura" - In Russia, i maestri della natura morta erano P. Konchalovsky, I. Mashkov, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan e altri I. Ostroukhov. Durer rivela allo spettatore il valore dell'individualità, la consapevolezza del proprio significato. Demone. Levriero. Il piccolo dipinto (45x34 cm) "L'Adorazione dei Magi" è un'opera unica.
"Fattori dell'evoluzione" - Variazione ereditaria Selezione naturale Isolamento. Le principali disposizioni degli insegnamenti di Ch. Darwin. Interpretazione moderna le principali disposizioni della teoria. Perché la genetica delle popolazioni è importante? Compito per lavoro indipendente. Il biologo francese Jean Baptiste Lamarck (1744-1829). Il concetto di "evoluzione". Fai una conclusione: quali sono i fattori dei cambiamenti diretti nel pool genetico e diretti.
"Pittura paesaggistica russa" - "Savvinskaya Sloboda vicino a Zvenigorod". 1884 K. Korovin. Polenova. "Ottobre. Domotkanovo. 1895. "Mattina d'estate". 1920. Kuinzhi. " Autunno dorato". 1893. “Autunno. Sul Ponte". 1910. "Gurzuf". 1915. Kuindzhi, un artista brillante e di talento, che occupa un posto speciale. Pittura di paesaggio russa. Somov. "Primavera". 1917.
"Pittura del XX secolo" - Fauvismo. Igor Stravinskij. Tema: Estetica dell'esperimento e prima avanguardia russa. P. P. Konchalovsky. Alberto Matisse. Picasso. Nel 1910 divenne uno degli organizzatori associazione artistica « Jack di Quadri". Sono noti vari tipi di tecnica del dodecafono. Dodecafonia. Velemir Chlebnikov. VV Kandinskij.
La brillante fioritura della cultura russa nella seconda metà del XIX secolo si manifestò chiaramente anche nelle belle arti, nell'arte realistica, veramente popolare, profondamente nazionale. Era un'arte umanistica, permeata delle idee del movimento di liberazione rivoluzionario, che rifletteva la lotta degli anni Sessanta e dei populisti contro la servitù e l'autocrazia, che ebbe una grande risonanza pubblica nei circoli democratici dell'intellighenzia russa. Dedicato alle persone, le parlava con un linguaggio veritiero, semplice e chiaro. Mai prima d'ora gli artisti russi avevano un pubblico così vasto e riconoscente.
Le belle arti erano intrise delle idee della lotta di liberazione del popolo, rispondevano alle esigenze della vita e invadevano attivamente la vita. Il realismo è stato finalmente stabilito nelle arti visive: un riflesso veritiero e completo della vita delle persone, il desiderio di ricostruire questa vita sulla base dell'uguaglianza e della giustizia. La seconda metà del XIX secolo fu pietra miliare nello sviluppo del russo arti visive. È diventato davvero grande, invadendo attivamente la vita e riflettendola, o risolvendo i problemi posti dal tempo.
Nella pittura russa c'erano due tendenze principali, che di solito vengono chiamate "accademiche", che esprimono opinioni nobile-borghesi, e "erranti", ad es.
La personificazione della routine è stata vista nell'Accademia delle arti, dipendente dai circoli di corte, che si è rivelata distaccata dall'ascesa coscienza pubblica. L'Accademia faceva la guardia a tradizioni obsolete, stile "alto" e temi "alti" - da mitologia antica, religioso, pseudo-storico. Aveva paura dello stretto contatto dell'arte con la vita moderna.
Nelle immagini della realtà russa, tutto è Di più apparendo in mostre dalla fine degli anni '50 e all'inizio degli anni '60, i tratti accusatori si stanno intensificando; c'è un crescente realismo critico, un desiderio di interferire nella vita e di influenzarla nell'interesse delle persone.
La seconda metà del XIX secolo è il momento della formazione di una direzione realistica, nazionale, democratica nelle arti visive, questo è il momento della vita e del lavoro di eccezionali artisti russi che hanno contribuito enorme contributo nello sviluppo delle belle arti russe.
Tipica della pittura degli anni '60 era la figura di V. G. Perov (1833-1882). È il rappresentante più brillante della tendenza accusatoria nella pittura. Il suo ruolo nello sviluppo della nazionale arte realisticaè stato molto significativo sia prima che soprattutto dopo gli anni Sessanta. Il nome di Perov è diventato popolare dagli ultimi anni pre-riforma, quando iniziarono ad apparire una dopo l'altra le sue tele, dedicate a vari aspetti della vita russa, raffiguranti vari tipi sociali, denunciando aspramente la burocrazia, il clero ("Arrivo dell'ufficiale per le indagini", 1857; "Primo grado", 1860; nel 1861-1862 - "Rurale processione per Pasqua", "Sermone nel villaggio", "Bere il tè a Mytishchi"). Nel 1865-1868. Sono apparsi i dipinti di Perov "Seeing the Dead Man", "Troika", "Arrival of the Governess to the Merchant's House", "The Drowned Woman", "The Last Tavern at the Outpost", dove l'attenzione dell'artista è attirata dalla pesante quota dei contadini, alle vittime ingiustizia sociale. La simpatia dell'artista è senza dubbio dalla parte del contadino, la cui immagine è chiaramente idealizzata. Successivamente, Perov è passato alla posizione neutrale senso pubblico temi di genere ("Cacciatori di uccelli", "Cacciatori a riposo"), si dimostrò anche un eccellente ritrattista (ritratti di A. N. Ostrovsky, V. I. Dal, M. P. Pogodin, I. S. Turgenev, famoso ritratto F. M. Dostoevskij - uno dei vertici della ritrattistica). Il lavoro di V. G. Perov si distingue per l'incorruttibile veridicità, sentimento profondo, il dono dell'intuizione psicologica.
L'atmosfera ideologica e sociale dell'epoca colpita eventi memorabili 1863, che portò alla rottura con l'Accademia delle Arti di un gruppo di giovani artisti dotati.
Il gruppo di artisti era composto da tredici pittori (I. N. Kramskoy, A. I. Korzukhin, A. I. Morozov, F. S. Zhuravlev, K. E. Makovsky e altri) e uno scultore (V. P. Kreytan) . I. N. Kramskoy (1837-1887) ne fu l'ispiratore e il leader.
La "ribellione" dei quattordici, la loro decisione di organizzarsi in un libero artel artistico, allerta il governo. Dal "comando supremo" sono state monitorate "le azioni di questi giovani" e "la direzione della società da loro composta". L'artel degli artisti di San Pietroburgo era un'associazione professionale che eseguiva tutti i tipi di ordini, e allo stesso tempo una comune domestica e, soprattutto, un centro ideologico e artistico; qui, per così dire, formato in quella fase opinione pubblica ambiente artistico. Artel ha organizzato mostre di dipinti, che sono stati utilizzati grande successo al pubblico.
Il lavoro dell'artel si è rivelato difficile e complesso: i motivi economici per alcuni dei suoi membri alla fine sono diventati predominanti, mentre il lato di principio è passato in secondo piano. Cominciarono a sorgere attriti all'interno dell'artel. Nel 1870 Kramskoy lasciò l'artel; durò ancora qualche anno, ma non ebbe più il suo antico significato. È interessante notare che a metà degli anni '60 a San Pietroburgo esisteva da tempo un secondo artel artistico, sorto seguendo l'esempio dell'iniziativa di Kramskoy e dei suoi compagni. Ne facevano parte V. M. Maksimov, A. A. Kiselev (futuri Wanderers), N. A. Koshelev e altri.
I membri di entrambi gli artel, il primo in particolare, determinarono in gran parte la natura della pittura degli anni '60, rivolti alla realtà russa, intrisa di sincera attenzione alla vita e alle esperienze della gente comune. Ma non esauriscono la cerchia degli artisti degli anni Sessanta della nuova scuola realistica. Gli anni '60 lo sono migliori dipinti N. V. Nevrev (1830-1904), affine nello spirito al lavoro di Perov, come "Torg" (la vendita di una giovane contadina da parte di un proprietario terriero) e una serie di dipinti. Nello stesso periodo si svolse il lavoro dell'artista satirico, scrittore quotidiano del povero urbano L. I. Solomatkin (1837-1883). V. G. Schwartz (1838-1869) ha tracciato nuove strade nella pittura storica, introducendovi caratteristiche di realismo, psicologismo, in una certa misura e accuse; gli appartiene immagine eccezionale"Treno primaverile della regina in pellegrinaggio sotto lo zar Alexei Mikhailovich" (1868), una serie di opere sull'epoca di Ivan IV. Un altro pittore storico K.D. Flavitsky (1830-1866), che rimase nell'ambito della direzione accademica, tuttavia, nel sensazionale dipinto "Principessa Tarakanova" (1864), fu influenzato dalla scuola di pittura democratica.
Il movimento artistico degli anni '60 ha aperto la strada alla formazione di una borsa di studio di mostre d'arte itineranti.
L'iniziativa di creare questa associazione, che ha svolto un ruolo enorme nella cultura russa, apparteneva a G. G. Myasoedov (1834 o 1835-1911). Nel novembre 1870 fu approvato lo statuto dell'Associazione, un anno dopo fu aperta la sua prima mostra a San Pietroburgo. L'ambito delle attività dell'Associazione si è gradualmente ampliato. Il numero di città visitate dalla mostra degli Erranti è aumentato più volte negli anni '80. L'idea, di per sé importante, di spostare mostre, avvicinare l'arte a fasce più o meno ampie della popolazione, e non solo russa, ma anche ucraina, lituana, lettone, ecc., lungi dall'esaurire i compiti di una nuova, ancora senza precedenti in natura, associazione, che, senza essere completa unità interna di tutti i partecipanti, tuttavia è stato redatto e ha agito di fatto sulla base di alcuni elementi essenziali principi generali e aspirazioni. L'Associazione ha costantemente sostenuto i principi realismo critico e nazionalità.
Le persone sono state protagoniste di molti dipinti di Wanderers. Alcuni vagabondi grande attenzione dedicato alla vita della città. Dalla metà degli anni '70, nell'arte di Wanderer sono apparse opere dedicate al lavoro dei lavoratori e dei tipi di lavoro. I circoli sociali avanzati incontrarono con eccezionale interesse e simpatia la formazione dell'Associazione degli Erranti. I circoli reazionari, al contrario, hanno mostrato un atteggiamento ostile nei confronti degli Erranti. Le mostre di maggior successo si sono trasformate in grandi eventi non solo artistici, ma anche sociali. Durante il primo quarto di secolo della loro esistenza, le mostre itineranti sono state visitate da più di un milione di persone.
Nel campo del genere, hanno lavorato Wanderers come Myasoedov (principalmente nel primo periodo del loro lavoro), Maksimov, Savitsky e altri, e il posto più importante era proprio in quadri di genere apparteneva al tema contadino.
A differenza di Maksimov o Myasoedov, V. E. Makovsky (1846-1920) si dedicò principalmente al genere urbano. Anche il nome dell'artista N. A. Yaroshenko (1846-1898) è associato allo sviluppo del genere urbano. Era uno dei leader ideologici dell'Associazione. Apparteneva a quegli artisti che collegavano più strettamente il loro lavoro al movimento socio-politico dell'epoca.
Pittura del ritratto, non si può non sottolineare, occupava un posto significativo, in alcuni casi, principale nell'opera di un certo numero di Erranti. Maestro eccezionale il ritratto era I.N. Kramsky. Il lavoro sul ritratto ha aperto davanti a lui, come altri Wanderers, la possibilità di mostrare una figura positiva del nostro tempo - rappresentanti di spicco della cultura in primo luogo.
All'inizio degli anni '70, ha fatto il suo primo opere maggiori grande artista I. E. Repin (1844-1930) Brillante maestro del disegno e della composizione, costantemente alla ricerca del miglioramento, artista di grande temperamento, Repin ha particolarmente sottolineato il ruolo delle idee e dei contenuti nell'arte.
Un certo numero di generi di Repin sono intrisi di sincera simpatia per l'impresa dei combattenti rivoluzionari ("Sotto scorta", 1876; "L'arresto di un propagandista", 1878-1892; "Rifiuto della confessione", 1879-1885; "Non l'hanno fatto aspetta", 1883 e 1884-1888, ecc.). Il grande dono psicologico di Repin si rifletteva nell'enorme e diversificata galleria di ritratti da lui creata. Repin-ritrattista con inimitabile profondità, forza, precisione ha catturato l'aspetto rappresentanti di spicco letteratura e pubblico, musica, pittura e teatro. élite dirigente Russia zarista a cavallo dei due secoli, con spietata veridicità, Repin ritrasse in ritratto di gruppo"Incontro cerimoniale Consiglio di Stato”e negli schizzi per questo. Repin appartiene ai notevoli pittori storici russi.
All'inizio degli anni '90 fu completato (nella maggior parte variante nota) il dipinto “Cosacchi che compongono una lettera al sultano turco” (il secondo dipinto sullo stesso argomento fu completato dall'artista nel 1896). L'idea dell'artista durante la creazione dell'immagine era quella di glorificare l'amore per la libertà delle persone, l'elevazione dello spirito e dell'energia vissute da loro nella lotta per l'indipendenza e la libertà.
La storia della pittura russa conosce molti artisti di grande talento. Ma non ce n'era uno solo nei cui dipinti la profondità dei pensieri e dei sentimenti sarebbe stata combinata con un'abilità pittorica simile a quella di Repin. Repin è il più profondo, il più emozionante tra tutti i maestri della pittura russa del recente passato, e nella storia della nostra arte ha preso un posto molto speciale. Stasov lo ha descritto come segue: “Ha il suo aspetto e il suo sentimento speciali, e solo allora è forte e significativo quando esprime questo sentimento. E questo sentimento consiste nel comprendere e trasmettere le masse di persone.
pittura di storiaè stato dato principalmente al lavoro di un altro grande artista-V. I. Surikov (1848-1916). La più alta fioritura delle sue forze creative appartiene agli anni 80-90. Signore del XIX secolo Surikov era un artista delle masse. La messa, la folla di Surikov non è mai stata senza volto, ha dotato ciascuno dei partecipanti di tratti profondamente individuali.
Molto prima della comparsa dei dipinti storici di battaglia di Surikov, V. V. Vereshchagin (1842-1904) ottenne fama mondiale nella pittura di battaglia. Vereshchagin ha partecipato personalmente alle operazioni delle truppe russe in Asia centrale negli anni '60, nei Balcani alla fine degli anni '70. Ha creato cicli di dipinti dedicati alle operazioni militari in Turkestan e Guerra russo-turca. Creatività Vereshchagin segnato nuovo stadio nella pittura di battaglia russa e mondiale. Stasov lo ha descritto come segue: "... un pittore di un tale magazzino che nessuno aveva mai visto o sentito parlare di lui prima né qui né in Europa". Si è posto l'obiettivo di smascherare la guerra come uno strumento di violenza, un terribile disastro per l'umanità.
La novità introdotta da Vereshchagin, ovviamente, consisteva anche nel fatto che era principalmente interessato non ai vertici dell'esercito, ma ai ranghi. Vereshchagin ha reso le persone l'eroe dei suoi dipinti. Il suo lavoro di denuncia della guerra ha avuto un grave impatto sulle menti. Di notevole interesse è la serie di dipinti realizzati da Vereshchagin negli anni '90 circa Guerra patriottica 1812. Precedentemente dipinto da Vereshchagin dipinti e schizzi del ciclo indiano.
Possedere parola speciale nella pittura russa, in particolare nella pittura storica, disse V. M. Vasnetsov (1848-1926). È entrato nella storia della pittura come artista russo epico popolare, epopee, fiabe. Basato su The Tale of Igor's Campaign, fu dipinto il dipinto "Dopo la battaglia di Igor Svyatoslavich con i Polovtsy" (1878-1880), seguito da "The Battle of the Russians with the Scythians" (1879-1881), "The Knight al bivio" (1878-1882). La famosa "Alyonushka", una delle creazioni più sincere della pittura, apparve in una mostra itinerante nel 1881. Per circa due decenni, Vasnetsov lavorò al dipinto "Bogatyrs" (completato nel 1898), che diede una personificazione particolarmente completa del bellezza, potere, significato delle nostre immagini native , la nostra natura e uomo russi, la cui espressione l'artista ha riconosciuto come compito dell'arte. Nel 1882-1885. si applica lavoro eccezionale Vasnetsov nel campo della pittura monumentale e decorativa - il dipinto della sala " Età della pietra"v Museo Storico A mosca. Per diversi anni (1885-1896) Vasnetsov fu impegnato a dipingere la Cattedrale di Vladimir a Kiev. E in questo sconto si è manifestata l'alta abilità dell'artista.
Una ricca sezione delle belle arti dell'epoca era la pittura di paesaggio. Valori eccezionali nel campo del paesaggio sono stati creati da molti artisti che non erano "specialisti" dipinto di paesaggio per il quale il paesaggio di solito svolgeva il ruolo di sfondo dell'immagine. A volte il paesaggio si è rivelato essere il lato più generalmente riconosciuto nel lavoro dell'artista. Allo stesso tempo, il paesaggio era un ramo d'arte indipendente, a cui molte figure davano tutto o la loro forza.
Un posto d'onore nello sviluppo della pittura di paesaggio è stato preso dal paesaggio realistico degli Erranti. Sono caratterizzati da un appello alla loro natura nativa. Invece di paesaggi esotici, "cerimoniali" (italiani, svizzeri, ecc.), A cui gravitavano gli artisti della direzione accademica, gli Erranti approvavano nel paesaggio tema nazionale, hanno rivelato la bellezza nel semplice e naturale che li circondava ogni giorno. Nei paesaggi degli Erranti si sentiva e si percepiva spesso una sorta di sottotesto sociale. Lo spettatore, seguendo l'artista, ha visto e sentito quelle persone, quella massa di persone che vivevano circondate dalla natura dipinta su tela.
Uno dei fondatori del paesaggio itinerante fu I. I. Shishkin (1832-1898). Il principale rappresentante della linea epica nella pittura di paesaggio, Shishkin con eccezionale conoscenza e abilità, con amore raro dipinse principalmente la foresta della fascia centrale e settentrionale della Russia, rivelò la ricchezza, l'ampiezza, il potere della natura della Patria. " Pineta"(1872), "Segale", (1878), "Tra le valli piatte" (1883), "Pini illuminati dal sole" (1886), "Mattina in pineta"(1889)," boschetto della nave» (1898) appartengono ai più quadri popolari Shishkin, hanno visto un artista folk nei catarri.
Un altro dei fondatori della pittura di paesaggio, i Wanderers, A. K. Savrasov (1830-1897). Savrasov ha aperto la linea lirica del paesaggio russo. Il suo dipinto "The Rooks Have Arrived!", esposto alla prima mostra itinerante, è stato percepito come una rivelazione per la sua sincerità senza precedenti, poesia, modestia e bellezza naturale. I dipinti "Country Road" (1873), "Rainbow" (1875) hanno sostenuto la fama dell'artista-poeta, allo stesso tempo un insegnante di talento che ha svolto un ruolo importante nell'educazione di un'intera galassia di pittori.
I. I. Levitan (1860-1900) appartiene a più giovane generazione artisti. Levitan amato con entusiasmo natura nativa, profondamente sentito "l'infinita bellezza dei dintorni". Con potere totalizzante, ha trasmesso i sentimenti e gli stati d'animo suscitati dalla natura nell'uomo. La più complessa gamma di esperienze si esprime nelle sue tele. Levitan ha capito i sentimenti persone avanzate la sua epoca, il loro dolore per la sofferenza della madrepatria. Tema civico ha trovato un riflesso particolarmente luminoso, anche se - per la natura della pittura di paesaggio, una sorta di riflesso dipinto famoso"Vladimirka" (1892), ispirato al pensiero del destino di migliaia di esuli. Le opere preferite di Levitan dalla gente includono anche "Evening on the Volga" (1888), "At the Pool" (1892), "Above Eternal Peace" (1894), "Golden Autumn" (1895), " Sera d'estate"(1899)," Lago. Rus'" (1899-1900).
Durante la seconda metà del XIX sec. continuò l'attività del famoso pittore marino I. K. Aivazovsky, iniziata negli anni '30. Sotto la sua influenza si sviluppò il talento di un altro artista del mare, allo stesso tempo artista-storiografo. flotta russa A. P. Bogolyubova (1824-1896).
I risultati della pittura di paesaggio hanno deliziato gli amanti dell'arte. Ma, d'altra parte, il costante aumento verso la fine del secolo della proporzione del paesaggio ispirava qualche ansia. L'ansia è stata espressa sulla stampa, soprattutto in relazione all'impoverimento più o meno evidente del genere sociale. Nell'impoverimento del genere, nel fatto che su mostre itineranti le immagini nitide ed emozionanti della vita moderna ora apparivano meno spesso, un certo abbassamento del livello ideologico e sociale dell'attività dell'Associazione degli Erranti ha avuto un effetto. A sua volta, quest'ultima circostanza dipendeva dall'intera situazione socio-politica. L'Associazione degli Erranti ha mostrato esitazione, passione per argomenti "neutrali". Se alcuni dei vecchi Erranti erano confusi in un modo o nell'altro, allora tra i giovani Erranti apparivano artisti sensibili ai nuovi fenomeni sociali. Non si sono limitati a ciò che avevano realizzato i loro predecessori e hanno cercato di ampliare e rinnovare la gamma di temi e immagini.
S. A. Korovin (1858-1908), artista di un tema contadino e in parte soldato, in dipinto famoso"On the World" e numerosi schizzi e schizzi per esso (1883-1893) riflettevano artisticamente e in modo convincente la stratificazione sociale nel villaggio post-riforma. Il tema contadino era dominante nell'opera di uno dei più grandi maestri fine XIX e l'inizio del XX secolo. A. E. Arkhipov (1862-1930), pittore di genere e paesaggista. Nella giovane generazione di artisti associati in un certo periodo all'Associazione degli Erranti, si distinse molto presto la figura di V. A. Serov (1865-1911). Valentin Serov, già all'età di 22-23 anni, ha creato capolavori come "Girl with Peaches" (ritratto di Vera Mamontova, 1887), "Girl, Illuminated by the Sun", autentiche poesie sulla brillante giovinezza. Serov è un brillante maestro che ha lavorato in vari campi dell'arte.
L'era dei "Wanderers" era in ritardo rispetto all'inizio realismo artistico in letteratura; ma finisce più o meno nello stesso periodo, negli anni '80 e '90, e sotto la stessa pressione della nuova generazione. Una nuova rottura nelle tradizioni e la rivolta dei giovani degli anni '90. ripete la ribellione degli stessi Erranti contro la generazione di accademici che li ha preceduti. Ma quella rivolta prese come slogan la creazione di un russo scuola nazionale. Rivolta giovanile negli anni '90 diventa sotto la bandiera del cosmopolitismo. Va detto che gli stessi Erranti hanno notevolmente facilitato la protesta contro se stessi, che si stava preparando nella nuova generazione. A metà degli anni '70 non erano più quei provocatori protestanti e combattenti che erano gli organizzatori dell '"Artel" degli anni '60. Il loro ardore si è placato insieme al loro successo.
Tuttavia, le simpatie della società russa avanzata erano invariabilmente dalla parte degli Erranti, perché nel loro lavoro l'intellighenzia russa e la gente comune vedevano portavoce dei propri interessi. Le conquiste e le conquiste della pittura russa nella seconda metà del XIX secolo, in cui si sono manifestati artisti russi, sono di grande importanza e valore unico nell'arte russa. Dipinti creati da artisti russi hanno arricchito per sempre la cultura russa.
La storia della pittura russa inizia con Rus' di Kiev. È vero, come molti altri fenomeni, la pittura non è diventata una conquista russa nativa. L'aspetto della pittura in Rus' è associato al nome del principe Vladimir e di Bisanzio. Insieme al cristianesimo, il principe russo ha portato in Russia le tradizioni della pittura. Le prime opere d'arte erano associate ai templi. Questi sono quelli tradizionali che decoravano le pareti delle chiese.
Il periodo di massimo splendore della pittura russa cade nel XV secolo. Questo è esattamente il momento in cui appare. Questo tipo di creatività è indissolubilmente legato all'eredità della Russia e ai nomi di molti maestri originali. Molti creatori sono rimasti sconosciuti, ma il nome del grande pittore di icone Andrei Rublev è diventato uno standard nella tecnica della pittura di icone per molti secoli.
Le prime tele realistiche compaiono in Russia nel XVII secolo. Gli artisti russi, così come i pittori europei, stanno iniziando a rivolgersi a determinati generi -,. Questo è stato svolto dalle attività di Pietro I, che ha aperto la "finestra sull'Europa" e ha realizzato tradizioni europee disponibile in Russia.
Pietro Primo
La storia del popolo russo è piena di eventi sociali eroici e luminosi. L'anima russa si distingueva per la sua speciale sensibilità, suscettibilità e fantasia. Pertanto, dentro Pittura russa osserva una varietà di temi, trame, immagini. Gli artisti russi erano persone progressiste e nelle loro opere si può trovare un riflesso di tutti i cambiamenti in atto nella società.
I pittori russi hanno ottenuto risultati eccezionali nel rappresentare un uomo e il suo stato interno. Sulle tele molto spesso ci sono scene della vita della gente comune, delle loro sofferenze, speranze e aspirazioni. La natura russa in tutto il suo splendore è stata anche oggetto di ispirazione per gli artisti russi. Inoltre, se all'inizio i paesaggi erano semplicemente un'immagine delle bellezze naturali, in seguito gli artisti hanno imparato a trasmettere i propri sentimenti attraverso la natura.
Marco Chagall
All'inizio del XX secolo, il modernismo è arrivato alla pittura russa. Qui, anche la Russia non ha concesso nulla ad altri paesi, dando al mondo opere luminose artisti d'avanguardia - Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Kazimir Malevich.
È difficile elencare tutti gli artisti russi eccezionali, ma soprattutto nomi famosi questi sono I. Shishkin, V. Savrasov, I. Repin, V. Surikov, K. Bryullov e molti altri. Sono l'orgoglio della pittura russa, le loro opere hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo.