Il realismo socialista è un metodo artistico della letteratura e dell'arte e, più in generale, un sistema estetico che ha preso forma a cavallo tra il XIX e il XX secolo. e stabilito nell'era della riorganizzazione socialista del mondo.
Il concetto di realismo socialista apparve per la prima volta sulle pagine di Literaturnaya Gazeta (23 maggio 1932). La definizione di realismo socialista fu data al Primo Congresso degli scrittori sovietici (1934). Nella Carta dell'Unione degli scrittori sovietici, il realismo socialista era definito come il principale metodo di finzione e critica, richiedendo all'artista “una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rimodellare ideologicamente ed educare i lavoratori nello spirito del socialismo. Questa direzione generale del metodo artistico non limitava in alcun modo la libertà dello scrittore nella scelta delle forme artistiche, “prevedendo, come afferma la Carta, per la creatività artistica un'opportunità eccezionale per la manifestazione dell'iniziativa creativa, la scelta di varie forme , stili e generi.”
M. Gorky ha fornito un'ampia descrizione della ricchezza artistica del realismo socialista in una relazione al Primo Congresso degli scrittori sovietici, mostrando che "il realismo socialista afferma l'essere come atto, come creatività, il cui obiettivo è lo sviluppo continuo del più preziose capacità individuali di una persona ...".
Se l'emergere del termine risale agli anni '30 e le prime grandi opere del realismo socialista (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) sono apparse all'inizio del XX secolo, allora alcune caratteristiche del metodo e alcuni principi estetici erano già delineati nel 19° secolo dall'ascesa del marxismo.
Il “contenuto storico cosciente”, una comprensione della realtà dal punto di vista della classe operaia rivoluzionaria, si trova in una certa misura già in molte opere del XIX secolo: nella prosa e nella poesia di G. Weert, nel romanzo di W. Morris “ News from Nowhere, or the Age of Happiness”, nelle opere il poeta della Comune di Parigi E. Pottier.
Così, con l'ingresso nell'arena storica del proletariato, con la diffusione del marxismo, si stanno formando una nuova arte socialista e un'estetica socialista. La letteratura e l'arte assorbono il nuovo contenuto del processo storico, iniziando a illuminarlo alla luce degli ideali del socialismo, riassumendo l'esperienza del movimento rivoluzionario mondiale, la Comune di Parigi e dalla fine dell'Ottocento. - movimento rivoluzionario in Russia.
La questione delle tradizioni su cui si basa l'arte del realismo socialista può essere risolta solo tenendo conto della diversità e della ricchezza delle culture nazionali. Pertanto, la prosa sovietica si basa in gran parte sulla tradizione del realismo critico russo del XIX secolo. Letteratura polacca del XIX secolo il romanticismo era la tendenza principale, la sua esperienza ha un'influenza notevole sulla letteratura moderna di questo paese.
La ricchezza delle tradizioni nella letteratura mondiale del realismo socialista è determinata principalmente dalla diversità dei modi nazionali (sia sociali che estetici, artistici) della formazione e dello sviluppo di un nuovo metodo. Per gli scrittori di alcune nazionalità del nostro paese, l'esperienza artistica dei narratori popolari, i temi, i modi, lo stile dell'epopea antica (ad esempio, tra i kirghisi "Manas") è di grande importanza.
L'innovazione artistica della letteratura del realismo socialista si rifletteva già nelle prime fasi del suo sviluppo. Con le opere di M. Gorky "Mother", "Enemies" (che furono di particolare importanza per lo sviluppo del realismo socialista), così come i romanzi di M. Andersen-Neksö "Pelle the Conqueror" e "Ditte - a human bambino", poesia proletaria della fine del XIX secolo. la letteratura includeva non solo nuovi temi e personaggi, ma anche un nuovo ideale estetico.
Già nei primi romanzi sovietici si manifestava la scala epica popolare nella rappresentazione della rivoluzione. Il respiro epico dell'epoca è palpabile in "Chapaev" di D. A. Furmanov, "Iron Stream" di A. S. Serafimovich, "The Rout" di A. A. Fadeev. In modo diverso rispetto ai poemi epici del XIX secolo, viene mostrato il quadro del destino delle persone. Il popolo appare non come vittima, non come semplice partecipante agli eventi, ma come motore della storia. L'immagine delle masse è stata gradualmente combinata con l'approfondimento dello psicologismo nella rappresentazione dei singoli personaggi umani che rappresentano questa massa ("Quiet Flows the Don" di M. A. Sholokhov, "Walking through the torments" di A. N. Tolstoy, romanzi di F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin, ecc.). La scala epica del romanzo del realismo socialista si è manifestata anche nel lavoro di scrittori di altri paesi (in Francia - L. Aragon, in Cecoslovacchia - M. Puimanova, nella RDT - A. Zegers, in Brasile - J. Amado) .
La letteratura del realismo socialista ha creato una nuova immagine di un eroe positivo: un combattente, un costruttore, un leader. Attraverso di lui si rivela più pienamente l'ottimismo storico dell'artista del realismo socialista: l'eroe afferma la fede nella vittoria delle idee comuniste, nonostante le sconfitte e le perdite temporanee. Il termine "tragedia ottimista" può essere attribuito a molte opere che trasmettono situazioni difficili di lotta rivoluzionaria: "La sconfitta" di A. A. Fadeev, "Il primo cavallo", vs. V. Vishnevsky, "The Dead Remain Young" A. Zegers, "Reporting with a cappio intorno al collo" Y. Fuchik.
Il romanticismo è una caratteristica organica della letteratura del realismo socialista. Gli anni della guerra civile, la ristrutturazione del Paese, l'eroismo della Grande Guerra Patriottica e la resistenza antifascista determinarono nell'arte sia il vero contenuto del pathos romantico che il pathos romantico nel trasferimento della realtà. I tratti romantici si manifestarono ampiamente nella poesia della Resistenza antifascista in Francia, Polonia e altri paesi; in opere che descrivono la lotta popolare, ad esempio, nel romanzo dello scrittore inglese J. Aldridge "The Sea Eagle". L'inizio romantico in una forma o nell'altra è sempre presente nel lavoro degli artisti del realismo socialista, risalendo nella sua essenza al romanticismo della stessa realtà socialista.
Il realismo socialista è un movimento artistico storicamente unificato all'interno dell'epoca della riorganizzazione socialista del mondo comune a tutte le sue manifestazioni. Tuttavia, questa comunità è, per così dire, rinata in condizioni nazionali specifiche. Il realismo socialista è internazionale nella sua essenza. L'inizio internazionale è la sua caratteristica integrale; si esprime in esso sia storicamente che ideologicamente, riflettendo l'unità interna del processo storico-sociale multinazionale. L'idea del realismo socialista è in continua espansione man mano che gli elementi democratici e socialisti nella cultura di un dato paese diventano più forti.
Il realismo socialista è un principio unificante per la letteratura sovietica nel suo insieme, con tutte le differenze nelle culture nazionali a seconda delle loro tradizioni, del momento in cui sono entrate nel processo letterario (alcune letterature hanno una tradizione secolare, altre hanno ricevuto la scrittura solo durante gli anni di potere sovietico). Con tutta la diversità delle letterature nazionali, ci sono tendenze che le uniscono, che, senza cancellare le caratteristiche individuali di ciascuna letteratura, riflettono il crescente riavvicinamento delle nazioni.
A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh sono artisti profondamente diversi nei loro tratti artistici individuali e nazionali, nella natura del loro stile poetico, ma allo stesso tempo sono amici intimi. direzione della creatività.
Il principio internazionale del realismo socialista si manifesta chiaramente anche nel processo letterario mondiale. Mentre si formavano i principi del realismo socialista, l'esperienza artistica internazionale della letteratura creata sulla base di questo metodo era relativamente scarsa. Un ruolo enorme nell'espansione e nell'arricchimento di questa esperienza è stato svolto dall'influenza di M. Gorky, V. V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov e tutta la letteratura e l'arte sovietiche. Successivamente, la diversità del realismo socialista si è rivelata nella letteratura straniera e sono emersi i più grandi maestri: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amado e altri.
La diversità eccezionale è stata rivelata nella poesia del realismo socialista. Quindi, ad esempio, c'è la poesia che continua la tradizione delle canzoni popolari, testi classici e realistici del XIX secolo. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). Un altro stile è stato designato da V. V. Mayakovsky, che ha iniziato con una rottura del verso classico. La diversità delle tradizioni nazionali negli ultimi anni è stata rivelata nel lavoro di R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis e altri.
In un discorso del 20 novembre 1965 (in occasione della ricezione del Premio Nobel), M. A. Sholokhov ha formulato il contenuto principale del concetto di realismo socialista come segue: “Sto parlando di realismo, che porta il pathos del rinnovamento della vita, del rifacimento a beneficio dell'uomo. Sto parlando, ovviamente, del tipo di realismo che oggi chiamiamo socialista. La sua originalità sta nel fatto che esprime una visione del mondo che non accetta né la contemplazione né la fuga dalla realtà, chiamando alla lotta per il progresso dell'umanità, permettendo di comprendere obiettivi vicini a milioni di persone, di illuminare il percorso di lotta per loro. Da ciò segue la conclusione su come io, come scrittore sovietico, penso al posto di un artista nel mondo moderno.
REALISMO SOCIALISTA(realismo sociale), un metodo creativo proclamato dal funzionario. gufi. estetica fondamentale per la sfera della patria. cultura e arte. La formazione della dottrina di S.R., che dominava l'URSS dal centro. 1930, preceduto da teorico. sentenze di A.V. Lunacarsky(Art. "I compiti della creatività artistica socialdemocratica", 1907, ecc.), basato sui mezzi. laurea sull'articolo di V. I. Lenin "Organizzazione del partito e letteratura del partito" (1905), nonché le attività Associazione russa degli scrittori proletari(RAPP), Associazione russa degli artisti proletari(RAP) e Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria(AHRR; dichiarando "realismo eroico"). Il concetto di creatività. metodo, mutuato dall'estetica marxista, in con. 1920 prese forma in opposizione al "dialettico-materialistico". creativo metodo" della letteratura proletaria al "metodo meccanicistico" della letteratura borghese, che all'inizio. 1930 è stato ripensato come un confronto tra realismo "assertivo", "socialista" ("proletario") e "vecchio" ("borghese") realismo critico.
I termini. R." utilizzato per la prima volta sulla stampa nel 1932 dal presidente dell'organizzazione. to-ta SP USSR I. M. Gronsky ("Giornale letterario" del 23 maggio). Come principale creativo metodo dei gufi. lit-ry S. p. è stato approvato al 1 ° Congresso dei Soviet di tutta l'Unione. scrittori nel 1934 (anche con la partecipazione attiva di M. Gorky, A. A. Fadeev, N. I. Bukharin); testo tratto dalla relazione di A. A. Zdanov(il compito dello scrittore "di rappresentare la realtà nel suo sviluppo rivoluzionario"; "la veridicità e la concretezza storica dell'immagine artistica devono essere combinate con il compito di rielaborazione ideologica e di educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo") erano sanciti in la Carta della SP. A fondamentale per S. di fiume. il principio di appartenenza al partito nel mezzo. 1930 fu aggiunto il principio di nazionalità (nel senso dell'accessibilità dell'arte alla percezione del popolo ampio. Le masse, riflesso delle loro vite e dei loro interessi), che divenne ugualmente parte integrante della dottrina realista socialista. Altro importante per le opere di S. p. le caratteristiche erano pathos che affermava la vita e romanticismo rivoluzionario. eroismo. Di conseguenza, S. p. trasformò la letteratura e l'arte in un potente strumento ideologico. influenza (cfr. l'affermazione attribuita a I. V. Stalin sugli scrittori come "ingegneri delle anime umane"). Deviazione dai principi di S. p. perseguito.
Letteratura
In letteratura, la prima opera di S. p. retrospettivamente, è stato intitolato il romanzo "Madre" di M. Gorky (1906-2007), a cui deve il suo aspetto lo schema dell'immagine dell '"eroe positivo": una persona che ha vissuto una nuova nascita durante la rivoluzione. lotta. I romanzi Chapaev di D. I. Furmanov (1923) e The Iron Stream di A. S. Serafinovič(1924), "Cemento" di F.V. Kova felice(1925), "Sconfitta" di A. A. Fadeev (1927). Vividi esempi di realismo socialista. i romanzi di F. I. Panferov, N. A. Ostrovsky, B. N. Polevoy, V. N. Azhaev divennero letteratura; drammaturgia di V. V. Vishnevsky, A. E. Korneichuk, N. F. Pogodin e altri. scosso con l'inizio del "disgelo" nel mezzo. Anni '50, ma finito. la liberazione dai suoi principi avvenne solo con il crollo dello stato, l'ideologia di cui serviva. Sr. non era esclusivamente un fenomeno di gufi. lit-ry: la sua estetica. i principi furono condivisi da alcuni scrittori stranieri, tra cui L. Aragon, M. pui manova, A. Zegers .
arte
Nelle arti visive, S. p. ha trovato riflesso nella predominanza del socio-storico. miti e metodi solennemente rappresentativi della loro interpretazione: idealizzazione della natura, falso pathos, storico. falso, razionalista organizzazione della narrazione, scala esagerata, ecc. opere (A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, Vl. A. Serov, B. V. Ioganson, D. A. Nalbandyan, S. D. Merkurov, N. V. Tomsky, E. V. Vuchetich e molti altri). Corrispondente alle norme di S. p. riconosciuto allo stesso tempo e mezzi. opere di un certo numero di maestri di gufi. era (V. I. Mukhina, S. T. Konenkova, A. A. Deineka, S. A. Chuikov, S. V. Gerasimova, A. A. Plastova, P. D. Korina, M. S. Saryan e altri). L'isolamento dalle cause mondiali rafforzò il dogmatismo e l'intolleranza della S.R., soprattutto negli anni del dopoguerra, quando i suoi principi furono estesi alle cause dei paesi comunisti. bloccare. Attuazione direttiva del metodo del fiume di S.. in tutte le aree dell'arte, una lotta senza compromessi contro ogni manifestazione di "formalismo" e "occidentalismo" ha portato alla formazione in URSS di una forma speciale arte totalitaria, cercando di sopprimere dec. correnti avanguardia, cosiddetto causa non ufficiale (incluso il dopoguerra metropolitana in URSS). Tuttavia, poiché il ser. 1960 lo sviluppo dell'arte in URSS è sempre meno connesso ai dogmi della S.R., che presto divennero un anacronismo. Nella storia architettura termine "s. R." utilizzare prevalentemente. per designare gli edifici dello stalinista neoclassicismo nell'URSS e nei paesi dell'est. Europa.
Film
Nel cinema, l'estetica di S. r. formata negli anni '20. nei poster più significativi per questo periodo sulla rivoluzione: "Battleship Potemkin" (1925), "October" (1927) di S. M. Eisenstein; "Mother" (1926), "The End of St. Petersburg" (1927) di V. I. Pudovkin e altri, divenne dominante negli anni '30, quando l'allontanamento dal realismo socialista il canone era già praticamente impossibile: "The Great Citizen" di F. M. Ermler (1938-1939), "Deputy of the Baltic" (1937) e "Member of the Government" (1940) di I. E. Matveeva, T. V. Levchuk, I. A Gosteva e altri.
Teatro
A teatro, gli standard di S. p. implementato all'inizio 1930 con diretta la partecipazione di M. Gorky, contrariamente alla logica dello sviluppo dei sistemi di regia all'inizio. 20 ° secolo e gli anni '20. Gli ideologi del PCUS (b) hanno inviato gufi. teatro secondo il modello del pre-regista. 19esimo secolo come pretesa secondaria alla letteratura, realistica, politicizzata, didattica. Metodo Teatro d'arte di Mosca in una comprensione semplificata e falsa, fu dichiarato l'unico fruttuoso per lo sviluppo di S. r. Segni esterni di plausibilità erano combinati con ruvide ideologiche, schematizzazioni, arti. caratteristica esterna nella performance, illustratività, stereotipata, pathos nella regia. La rivoluzione divenne obbligatoria. un tema in un'interpretazione pseudo-storica (ad esempio, "Un uomo con una pistola" di N. F. Pogodin, Teatro di Mosca intitolato a Evg. Vakhtangov, 1937). Le commedie di Gorky Egor Bulychov e altri (Teatro Vakhtangov, 1932) e Enemies (Teatro d'arte di Mosca, 1935), messe in scena pensando al "conflitto di classe", sono lo standard della S. r. In accordo con questo modello "Gorky", furono portate produzioni di opere di L. N. Tolstoy, W. Shakespeare, A. P. Cechov e altri. (tipizzazione sociale, ideologica), il lavoro di artisti e registi eccezionali, formati nell'era precedente, non poteva essere completamente soppresso. La situazione del dopoguerra (fino alla metà degli anni Cinquanta), con l'introduzione della "teoria senza conflitti", è stata segnata da un aumento dell'inganno dell'arte teatrale, il suo artista. declino. All'estero, una peculiare comprensione di S. p. negli anni '50 espressa nell'opera di B.
Materiale dalla nonciclopedia
Il realismo socialista è un metodo creativo dell'arte sovietica, che implica un riflesso veritiero e storicamente concreto della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario ai fini dell'educazione ideologica ed estetica dei lavoratori nello spirito del socialismo e del comunismo. Questo è realismo, basato sulle idee del marxismo-leninismo, al servizio dello sviluppo di una società socialista. I suoi principali principi estetici sono la veridicità, la nazionalità, la partigianeria dell'arte. Sulla base di un vero riflesso della vita, l'arte del realismo socialista promuove attivamente la trasformazione rivoluzionaria della vita, la costruzione di una nuova società, la lotta per la pace, la democrazia e il socialismo e la formazione di un uomo nuovo.
La nascita del realismo socialista è connessa con l'apparizione della classe operaia nell'arena storica, con l'emergere del marxismo-leninismo e l'inizio della lotta dei lavoratori per la trasformazione rivoluzionaria della vita sociale. Il fondatore di questo metodo in letteratura fu A. M. Gorky. I principi di base di questo metodo si applicano ugualmente a tutte le forme d'arte.
Nel lavoro di alcuni maestri delle belle arti del periodo pre-rivoluzionario (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina), nella grafica satirica rivoluzionaria, sono state delineate tendenze che anticipavano il realismo socialista . Il metodo del realismo socialista ha acquisito un significato decisivo nella nostra cultura artistica dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre. Sopravvissuto e vinto nella lotta contro le correnti formaliste e le tendenze "di sinistra" degli anni '20, ottenne un successo significativo negli anni '30, quando fu proposto il termine stesso (prima ancora termini come "realismo eroico", "monumentale realismo", "realismo sociale", ecc.). Il termine "realismo socialista" esprime al meglio la natura dell'arte sovietica: è il realismo dell'era socialista, il realismo che lotta per il socialismo e ne incarna l'ideologia. L'essenza realista lo collega alle migliori tradizioni dell'arte mondiale, mentre la natura socialista dello sviluppo di queste tradizioni determina l'innovazione di questo metodo.
Il realismo socialista sorse e si sviluppò nella lotta con l'ideologia borghese e l'arte modernista, in particolare con le tendenze del naturalismo e del formalismo, che portavano nella direzione di esperimenti senza senso. È caratterizzato da verità figurativa e profondità ideologica, suggerendo la perfezione della forma artistica e la forza emotiva. Il metodo del realismo socialista non si riduce a nessuna caratteristica formale, presuppone un unico fondamento ideologico ed estetico dell'arte, ma allo stesso tempo una varietà di individui, generi, stili, forme artistiche e caratteristiche nazionali.
Il realismo socialista è incarnato nelle migliori opere dell'arte multinazionale sovietica, che ora sono diventate i suoi classici: nelle sculture di A. T. Matveev e N. A. Andoev, I. D. Shadr e V. I. Mukhina, E. V. Vuchetich e N. V. Tomsky, L. E. Kerbel e M. K. Anikushin, nel pittura di A. A. Deineka e B. V. Ioganson, A. A. Plastov e Yu. I. Pimenov, P. D. Korin e S. A Chuikov, G. M. Korzhev, E. E. Moiseenko, A. A. Mylnikov e molti altri maestri.
Le opere del realismo socialista sono caratterizzate da uno stretto legame con la vita, con la modernità, un riflesso del naturale e progressivo nello sviluppo sociale attraverso immagini uniche e individualizzate di persone ed eventi. Il riflesso realistico della vita acquisisce nuove caratteristiche in quest'arte, associate a una più profonda e ampia copertura della realtà, alla rivelazione dei molteplici legami tra l'individuo e la società e, soprattutto, con il riflesso della vita non solo nel suo passato e presente , ma anche nelle tendenze principali del suo sviluppo, nelle sue aspirazioni per il futuro. Questa è l'essenza del romanticismo rivoluzionario del realismo socialista, il suo ottimismo storico che afferma la vita.
L'arte del realismo socialista è caratterizzata da un nuovo tipo di eroe positivo: un creatore, un combattente attivo per il miglioramento della vita sociale. Allo stesso tempo, l'arte del realismo socialista, mostrando le carenze, le tendenze negative, le contraddizioni della realtà, aiuta le persone nella loro lotta per il rafforzamento e lo sviluppo della nuova società, per la pace e la cooperazione tra i popoli. Nell'appassionata affermazione del nuovo, del bello, nella rabbiosa negazione del vecchio, dell'obsoleto, nella certezza della posizione ideologica ed estetica dell'artista, si esprime il pathos civico, lo spirito di partito comunista della sua opera.
L'arte del realismo socialista si sta sempre più diffondendo e guadagnando terreno nel lavoro degli artisti dei paesi socialisti, così come nel lavoro di eccezionali artisti progressisti del mondo capitalista. Quest'arte si sta sviluppando e guadagnando nuove frontiere nella lotta contro l'ideologia borghese e il modernismo, che sminuisce e distrugge l'immagine dell'uomo, portando alla disintegrazione della forma d'arte, è in prima linea nello sviluppo della cultura artistica progressista mondiale, è guadagnando sempre più autorità e amore dai lavoratori di tutto il mondo.
Il "realismo socialista" è un termine della teoria comunista della letteratura e dell'arte, che dipende da principi puramente politici, e dal 1934 è stato obbligatorio per la letteratura sovietica, la critica letteraria e la critica letteraria, nonché per tutta la vita artistica. Questo termine fu usato per la prima volta il 20 maggio 1932 da I. Gronsky, presidente del comitato organizzatore Unione degli scrittori dell'URSS(risoluzione del partito corrispondente del 23.4.1932, Literaturnaya Gazeta, 1932, 23.5.). Nel 1932/33, Gronsky e il capo del settore della narrativa del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi, V. Kirpotin, promossero vigorosamente questo termine. Ha ricevuto effetto retroattivo ed è stato esteso a precedenti opere di scrittori sovietici riconosciuti dalla critica del partito: sono diventati tutti esempi di realismo socialista, a partire dal romanzo di Gorky "Madre".
Boris Gasparov. Il realismo socialista come problema morale
La definizione di realismo socialista data nel primo statuto dell'Unione degli scrittori dell'URSS, nonostante tutta la sua vaghezza, è rimasta il punto di partenza per interpretazioni successive. Il realismo socialista è stato definito come il metodo principale della narrativa e della critica letteraria sovietica, “che richiede all'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di alterazione ideologica e di educazione allo spirito del socialismo. La sezione pertinente dello statuto del 1972 recitava: “Il metodo creativo collaudato della letteratura sovietica è il realismo socialista, basato sui principi del partito e della nazionalità, il metodo di una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Il realismo socialista ha fornito risultati eccezionali per la letteratura sovietica; avendo una ricchezza inesauribile di mezzi e stili artistici, apre tutte le possibilità per la manifestazione delle caratteristiche individuali di talento e innovazione in qualsiasi genere di creatività letteraria.
Pertanto, la base del realismo socialista è l'idea della letteratura come strumento di influenza ideologica. PCUS limitandolo ai compiti di propaganda politica. La letteratura dovrebbe aiutare il partito nella lotta per la vittoria del comunismo, secondo la formulazione attribuita a Stalin, gli scrittori dal 1934 al 1953 erano considerati "ingegneri delle anime umane".
Il principio di partigianeria esigeva il rifiuto della verità della vita osservata empiricamente e la sua sostituzione con la "verità di partito". Lo scrittore, critico o critico letterario doveva scrivere non ciò che lui stesso conosceva e comprendeva, ma ciò che il partito dichiarava "tipico".
La richiesta di una "rappresentazione storicamente concreta della realtà nello sviluppo rivoluzionario" significava l'adattamento di tutti i fenomeni del passato, presente e futuro all'insegnamento materialismo storico nella sua ultima edizione della festa in quel momento. Per esempio, Fadeev Ho dovuto riscrivere il romanzo "La giovane guardia", che ha ricevuto il Premio Stalin, perché col senno di poi, sulla base di considerazioni educative e propagandistiche, il partito desiderava che il suo presunto ruolo di primo piano nel movimento partigiano fosse presentato più chiaramente.
La rappresentazione della modernità "nel suo sviluppo rivoluzionario" implicava il rifiuto della descrizione della realtà imperfetta per il bene della società ideale attesa (paradiso proletario). Uno dei principali teorici del realismo socialista, Timofeev, scrisse nel 1952: "Il futuro si rivela come domani, già nato nell'oggi e illuminandolo con la sua luce". Da tali premesse, estranee al realismo, nasceva l'idea di un “eroe positivo”, che doveva servire da modello come costruttore di una nuova vita, una personalità evoluta, non soggetta a dubbi, e ci si aspettava che questo carattere ideale del domani comunista diventerebbe il protagonista delle opere del realismo socialista. Di conseguenza, il realismo socialista richiedeva che un'opera d'arte fosse sempre costruita sulla base dell '"ottimismo", che dovrebbe riflettere la fede comunista nel progresso, oltre a prevenire sentimenti di depressione e infelicità. Descrivere le sconfitte della seconda guerra mondiale e la sofferenza umana in generale era contrario ai principi del realismo socialista, o almeno avrebbe dovuto essere controbilanciato dalla rappresentazione delle vittorie e degli aspetti positivi. Nel senso dell'incoerenza interna del termine, il titolo dell'opera di Vishnevsky "Tragedia ottimista" è indicativo. Un altro termine spesso usato in relazione al realismo socialista - "romanzo rivoluzionario" - ha contribuito a oscurare l'allontanamento dalla realtà.
A metà degli anni '30, "narodnost" si unì alle esigenze del realismo socialista. Tornando alle tendenze che esistevano tra parte dell'intellighenzia russa nella seconda metà del XIX secolo, ciò significava sia l'intelligibilità della letteratura per la gente comune, sia l'uso di giri di parole e proverbi popolari. Tra l'altro, il principio di nazionalità serviva a sopprimere nuove forme di arte sperimentale. Sebbene il realismo socialista, nella sua idea, non conoscesse i confini nazionali e, in accordo con la fede messianica nella conquista del mondo intero da parte del comunismo, dopo la seconda guerra mondiale si esibisse nei paesi della sfera di influenza sovietica, tuttavia , il patriottismo apparteneva ai suoi principi, cioè la limitazione principalmente nell'URSS come scena dell'azione e l'enfasi sulla superiorità di tutto ciò che era sovietico. Quando il concetto di realismo socialista veniva applicato agli scrittori dei paesi occidentali o in via di sviluppo, significava una valutazione positiva del loro orientamento comunista e filo-sovietico.
In sostanza, il concetto di realismo socialista si riferisce al lato contenuto di un'opera d'arte verbale, e non alla sua forma, e questo ha portato al fatto che i compiti formali dell'arte sono stati profondamente trascurati da scrittori, critici e critici letterari sovietici. Dal 1934, i principi del realismo socialista sono stati interpretati e richiesti per l'attuazione con vari gradi di persistenza. L'evasione dal seguirli poteva portare alla privazione del diritto di essere chiamato "scrittore sovietico", all'esclusione dalla joint venture, persino alla prigione e alla morte, se l'immagine della realtà era al di fuori del "suo sviluppo rivoluzionario", cioè se il critico in relazione all'ordine esistente è stato riconosciuto come ostile e dannoso per il sistema sovietico. La critica dell'ordine esistente, soprattutto sotto forma di ironia e satira, è estranea al realismo socialista.
Dopo la morte di Stalin, molti hanno espresso critiche indirette ma aspre al realismo socialista, accusandolo del declino della letteratura sovietica. Apparso negli anni Krusciov disgelo richieste di sincerità, conflitti realistici, raffigurazioni di persone dubbiose e sofferenti, opere il cui epilogo non sarebbe stato noto in anticipo, furono avanzate da noti scrittori e critici e testimoniarono che il realismo socialista era estraneo alla realtà. Quanto più pienamente queste richieste venivano attuate in alcune opere del periodo del disgelo, tanto più vigorosamente venivano attaccate dai conservatori e la ragione principale era una descrizione obiettiva dei fenomeni negativi della realtà sovietica.
I parallelismi con il realismo socialista non si trovano nel realismo del XIX secolo, ma piuttosto nel classicismo del XVIII secolo. La vaghezza del concetto ha contribuito a occasionali pseudo-discussioni e alla crescita sconfinata della letteratura sul realismo socialista. Ad esempio, all'inizio degli anni '70, la questione è stata chiarita in quale proporzione sono tali varietà di realismo socialista come "arte socialista" e "arte democratica". Ma queste "discussioni" non potevano oscurare il fatto che il realismo socialista era un fenomeno di ordine ideologico, soggetto alla politica, e che in fondo non era oggetto di discussione, come lo stesso ruolo guida del Partito Comunista nell'URSS e nei paesi della "democrazia popolare".
il metodo ufficiale della letteratura e dell'arte sovietica, proclamato nel 1934. L'obiettivo principale dell'arte di S.R. - influenza educativa attiva sulle masse, "illustrazione" di dogmi ideologici, mitizzazione della realtà, positività obbligatoria.
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REALISMO SOCIALISTA
realismo socialista), un termine usato nella critica letteraria e artistica sovietica negli anni '30 -'80. designare il "metodo di base" della letteratura e dell'arte, che "richiede all'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario", unita "al compito di educare i lavoratori allo spirito del socialismo". Al momento della sua proclamazione all'inizio. 1930 il realismo socialista si opponeva al realismo del XIX secolo, definito "critico" da M. A. Gorky. Il realismo socialista, non avendo motivo di critica nella nuova società, come veniva proclamato, doveva cantare l'eroismo del lavoro quotidiano, scene dell'unità del popolo e oratori di partito che li attraevano, per incarnare un sogno luminoso del futuro. In pratica, l'introduzione del realismo socialista (principalmente attraverso l'organizzazione di nuova creazione (1932) - l'Unione degli artisti dell'URSS e il Ministero della cultura) ha portato alla subordinazione della letteratura e dell'arte ai principi dell'ideologia e della politica. Tutte le associazioni artistiche, ad eccezione dell'Unione degli Artisti, furono bandite. Lo stato diventa il cliente principale, il genere principale è il "quadro tematico" nello spirito del realismo errante, rielaborato dai maestri dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (B. V. Ioganson, B. I. Prorokov, I. I. Brodsky, S. V. Gerasimov, Vl. A. Serov, A. I. Laktionov, F. P. Reshetnikov, A. A. Plastov e molti altri). Gli artisti che continuavano a difendere la libertà della creatività e non rientravano nella "linea ufficiale" non potevano esporre.