Caratteristiche del dramma classico nella commedia The Thunderstorm. Caratteristiche del dramma e della tragedia nell'opera di A.N. Ostrovsky "Il temporale". Il ruolo dei personaggi minori nella struttura artistica dell'opera. Interpretazioni moderne dell'immagine di Katerina

Panoramica dei materiali

Panoramica dei materiali

Vengono presentate una serie di lezioni, accompagnate da presentazioni. Lezione n. 1, 2. Suona di A.N. Ostrovsky "Il temporale" (1859). Tradizioni e costumi della città di Kalinov. Lezione n. 3, 4. Katerina nella lotta per i suoi diritti umani.

Lezione n. 1, 2. Suona di A.N. Ostrovsky "Il temporale" (1859). Tradizioni e costumi della città di Kalinov.

Scopo della lezione: tracciare il riflesso dell'epoca nell'opera, il suo modo di vivere e la morale; determinare le questioni morali dell'opera e il suo significato universale.

Compiti:

Conoscenza della storia della creazione dell'opera "The Thunderstorm", dei personaggi, della determinazione del tema, dell'idea e del conflitto principale dell'opera.

Sviluppo di capacità nell'analisi di un'opera drammatica, capacità di determinare la posizione dell'autore nell'opera.

Attrezzatura: proiettore multimediale, schermo, libri di testo, quaderni, testi ludici, presentazione della lezione.

Avanzamento della lezione

1. Momento organizzativo.

La storia della scrittura dell'opera teatrale (Presentazione n. 1 “La storia della creazione dell'opera teatrale”).

Lo spettacolo fu iniziato da Alexander Ostrovsky a luglio e completato il 9 ottobre 1859. Il 9 ottobre, il drammaturgo ha terminato The Thunderstorm e il 14 ottobre ha già inviato l'opera alla censura di San Pietroburgo. Il manoscritto è conservato nella Biblioteca di Stato russa.

La scrittura dell'opera teatrale "The Thunderstorm" è anche associata al dramma personale dello scrittore. Nel manoscritto dell'opera, accanto al famoso monologo di Katerina: “E che sogni ho fatto, Varenka, che sogni! Oppure templi d'oro, o giardini straordinari, e tutti cantano voci invisibili...”, così scrive Ostrovsky: “Ho sentito da L.P. dello stesso sogno...”. L.P. è l'attrice Lyubov Pavlovna Kositskaya, con la quale il giovane drammaturgo ha avuto un rapporto personale molto difficile: entrambi avevano famiglie. Il marito dell'attrice era l'artista del Maly Theatre I. M. Nikulin. E anche Alexander Nikolaevich aveva una famiglia: viveva in un matrimonio civile con la cittadina comune Agafya Ivanovna, dalla quale ebbe figli comuni (morirono tutti da bambini). Ostrovsky visse con Agafya Ivanovna per quasi vent'anni.

Fu Lyubov Pavlovna Kositskaya a servire da prototipo per l'immagine dell'eroina dell'opera, Katerina, e divenne anche la prima interprete del ruolo.

Nel 1848, Alexander Ostrovsky andò con la sua famiglia a Kostroma, nella tenuta di Shchelykovo. La bellezza naturale della regione del Volga ha stupito il drammaturgo, e poi ha pensato allo spettacolo. Per molto tempo si è creduto che la trama del dramma "Il temporale" fosse stata presa da Ostrovsky dalla vita dei mercanti di Kostroma. All'inizio del 20 ° secolo, i residenti di Kostroma potevano indicare con precisione il luogo del suicidio di Katerina.

Nella sua opera, Ostrovsky solleva il problema della svolta nella vita sociale avvenuta negli anni '50 dell'Ottocento, il problema del cambiamento delle basi sociali.

2. Caratteristiche di genere dell'opera "The Thunderstorm".

A Mosca tuona un temporale, nota come viene detto in modo intelligente e lasciati sorprendere.

L'epigrafe della lezione presenta le parole dell'attrice L.P. Kositskaya-Nikulina, che interpretava la protagonista dell'opera, Katerina, che divenne la moglie del drammaturgo.

Oggi inizieremo la nostra conoscenza con l'opera teatrale di A.N. Ostrovsky "Il temporale". Ecco diversi punti di vista sull'aspetto di questa commedia e sulla definizione del genere. Analizza la scelta del genere degli autori di queste citazioni ed evidenzia le caratteristiche che l'autore sottolinea.

La prima ebbe luogo il 16 novembre 1859.<...>Lo spettacolo andò bene perché, oltre ai fini intenditori e agli intenditori di belle arti, il pubblico moscovita, attratto dal nome del drammaturgo e dalle polemiche attorno allo spettacolo, continuava ad accorrere alle rappresentazioni. Erano tanti gli spettatori in “cappotto da lupo”, il più semplice, il più spontaneo, e per questo il più caro al cuore dell’autore.<...>Quanto alle persone con vecchi concetti estetici, i cui gusti e la cui morale stavano vivendo i loro giorni, non potevano più danneggiare in modo significativo il successo del dramma. “The Thunderstorm” è stato un punto di svolta per questo pubblico. Si lamentavano ancora di questo, ma dopo che il successo fu determinato, un nuovo conto alla rovescia per la fama dell'autore iniziò proprio da questo dramma. E già ai suoi lavori successivi "The Thunderstorm" è stato applicato come misura di "elegante", e le sue nuove opere sono state rimproverate con i meriti del precedente capolavoro, accolto in modo scontroso. Così si muove la storia letteraria.

Dal giorno della prima rappresentazione di “Il Temporale” nella critica letteraria e teatrale fino ad oggi, si è discusso del genere di quest'opera e dell'originalità del suo conflitto principale. L'autore stesso, rendendo omaggio alle tradizioni, così come una serie di critici e letterati, ha visto in “The Thunderstorm” un dramma sociale e quotidiano, poiché caratterizzato da un'attenzione particolare alla vita quotidiana. Inoltre, l'intera storia della drammaturgia precedente a Ostrovsky non conosceva una tragedia del genere in cui gli eroi erano individui privati, e non storici o leggendari.

S.P. Shevyrev, che assistette a una delle prime rappresentazioni, considerava "Il temporale" una commedia borghese.

Ostrovsky ha iscritto la Commedia russa alla corporazione dei mercanti, ha iniziato con la prima, l'ha portata alla terza - e ora, essendo fallita, viene scaricata con le lacrime alla borghesia. Ecco il risultato di "The Thunderstorm", che ho visto la settimana scorsa... Mi sembra che Kositskaya dovrebbe impiccarsi, non annegarsi. L'ultimo è troppo vecchio... Impiccarsi sarebbe più moderno.S. P. Shevyrev - A. N. Verstovsky. 25 ottobre 1859

Non hai mai rivelato così tanto le tue capacità poetiche come in questa commedia... In "Il Temporale" hai preso una trama completamente piena di poesia - una trama impossibile per qualcuno che non ha creatività poetica... L'amore di Katerina appartiene a gli stessi fenomeni di natura morale, a cui appartengono i cataclismi mondiali nella natura fisica... La semplicità, la naturalezza e una sorta di mite orizzonte che avvolge tutto questo dramma, lungo il quale passano di tanto in tanto nuvole pesanti e minacciose, migliora ulteriormente l'impressione di una catastrofe imminente.

L'impressione forte, profonda e soprattutto positivamente generale non è data dal secondo atto del dramma, che, anche se con qualche difficoltà, può ancora essere ricondotto al tipo letterario punitivo e accusatorio, ma dalla fine del terzo, in cui (la fine) non c'è assolutamente nient'altro, tranne la poesia della vita popolare - catturata con coraggio, ampiamente e liberamente dall'artista in uno dei suoi momenti più significativi, che non consente non solo la denuncia, ma anche la critica e l'analisi, quindi questo momento viene catturato e trasmesso poeticamente direttamente... Il nome di questo scrittore, di uno scrittore così grande, nonostante i suoi difetti e difetti, non è un autore satirico, ma un poeta popolare. La parola chiave per indizi sulle sue attività non è “tirannia”, ma “nazionalità”. Solo questa parola può essere la chiave per comprendere le sue opere.

"Il temporale" è, senza dubbio, l'opera più decisiva di Ostrovsky; i rapporti reciproci di tirannia e mancanza di voce vengono portati alle conseguenze più tragiche... C'è persino qualcosa di rinfrescante e incoraggiante in "The Thunderstorm". Questo “qualcosa” è, a nostro avviso, lo sfondo dell'opera, da noi indicato e rivelatore della precarietà e della prossima fine della tirannia. Allora anche il personaggio stesso di Katerina, disegnato su questo sfondo, alita in noi una nuova vita, che ci si rivela nella sua stessa morte... La vita russa è finalmente arrivata al punto in cui le creature virtuose e rispettabili, ma deboli e impersonali non fanno non soddisfano la coscienza pubblica e vengono riconosciuti buoni a nulla. Sentivo un bisogno urgente di persone, anche se meno belle, ma più attive ed energiche.

Se comprendiamo la morte di Katerina come il risultato di uno scontro con la suocera e la vediamo come una vittima dell'oppressione familiare, allora la scala degli eroi sarà davvero troppo piccola per la tragedia. Ma se vedi che il destino di Katerina è stato determinato dalla collisione di due epoche storiche, allora l'interpretazione "eroica" del suo personaggio proposta da Dobrolyubov si rivelerà del tutto legittima.

"The Thunderstorm" è una tragedia classica. I suoi personaggi appaiono fin dall'inizio come tipi completi - portatori di un carattere o di un altro - e non cambiano fino alla fine. Il classicismo dell'opera è enfatizzato non solo dal tradizionale tragico conflitto tra dovere e sentimento, ma soprattutto dal sistema dei tipi di immagini.<...>Non è un caso che la cassa di risonanza dell’opera, Kuligin, reciti all’infinito la poesia classica. Le battute di Lomonosov e Derzhavin hanno lo scopo di svolgere il ruolo di un inizio positivo nell'atmosfera disperata di "The Thunderstorm".<...>

Kuligin legge poesie di grande calma, in modo appropriato e inappropriato, e Ostrovsky gli mette sottilmente in bocca non le parole principali, non decisive dei grandi poeti. Ma sia l'autore che l'intenditore colto dell'opera sapevano quali linee seguivano la dichiarazione del teppista. Eterni dubbi: "Sono un re - sono uno schiavo - sono un verme - sono Dio!", le ultime domande: "Ma dov'è, natura, la tua legge?" e "Dimmi, cosa ci preoccupa così tanto?"

"Thunderstorm" risolve questi problemi insolubili. Ecco perché Ostrovsky fa appello così insistentemente al classicismo da sforzarsi di dare significato al dramma borghese. Il livello di approccio è gonfiato, proprio come le didascalie stabiliscono un punto di vista sulla città di Kalinov - dall'alto verso il basso, dalla “riva alta del Volga”.Di conseguenza, il dramma borghese si trasforma in una tragedia borghese.PL Weil, AA Genis. Discorso nativo. 1991

♦ Qual è la tua impressione dopo aver letto “The Thunderstorm”? Quale punto di vista sul genere dell'opera trovi più convincente?

3. Rileggi la commedia

Esercizio 1

Aleksandr Ostrovskij

Tempesta

Dramma in cinque atti

Il dramma come genere letterario è uno dei principali generi (tipi) di dramma come tipo di letteratura, insieme alla tragedia e alla commedia. Il dramma riproduce principalmente la vita privata delle persone, ma il suo obiettivo principale non è ridicolizzare la morale, ma rappresentare l'individuo nel suo drammatico rapporto con la società.

Allo stesso tempo, come la tragedia, il dramma tende a ricreare contraddizioni acute, ma allo stesso tempo queste contraddizioni non sono così intense e consentono la possibilità di una soluzione riuscita.

Il concetto di dramma come genere si sviluppò nella seconda metà del XVIII secolo. dagli illuministi. Dramma 19-20 secoli è prevalentemente psicologico. Alcuni tipi di dramma si fondono con generi adiacenti, utilizzando i loro mezzi di espressione, ad esempio le tecniche della tragicommedia, della farsa e del teatro con le maschere.

Compito 2

L'elenco dei personaggi (poster) dell'opera è una parte molto significativa della sua esposizione e dà la prima idea della città di Kalinov e dei suoi abitanti. Quali idee può ottenere lo spettatore aprendo questo poster? Prestare attenzione: a) all'ordine dei personaggi nella lista (piani sociali e familiari); b) la natura dei nomi e cognomi; c) la situazione in città; d) luogo e tempo dell'azione.

Nota: Rivelare il significato di nomi e cognomi nelle commedie di A.N. Ostrovsky aiuta a comprendere sia la trama che le immagini principali. Sebbene in questo caso cognomi e nomi non possano essere definiti "parlanti", poiché questa è una caratteristica delle opere del classicismo, parlano nel senso ampio - simbolico - della parola.

Facce:

Savel Prokofievich Dikoy, commerciante, persona significativa della città.

Boris Grigorievich, suo nipote, è un giovane, adeguatamente istruito.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), ricco commerciante, vedova.

Tikhon Ivanovich Kabanov, suo figlio.

Katerina, sua moglie.

Varvara, la sorella di Tikhon.

Kuligin, commerciante, orologiaio autodidatta, cerca un mobile perpetuo.

Vanya Kudryash, un giovane, impiegato di Dikov.

Shapkin, commerciante.

Feklusha, vagabondo.

Glasha, una ragazza nella casa di Kabanova.

Una signora con due valletti, una vecchia di 70 anni, mezza pazza.

Abitanti delle città di entrambi i sessi.

L'azione si svolge nella città di Kalinovo, sulle rive del Volga, in estate.

Tra le azioni 3 e 4 passano 10 giorni.

Compito 3

E. G. Kholodov parla della straordinaria capacità di A. N. Ostrovsky di trovare nomi, patronimici e cognomi per i suoi eroi, così organici e naturali da sembrare gli unici possibili. Cita le opinioni di vari studiosi di letteratura secondo cui i nomi indicano l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei suoi personaggi, che riflettono le loro aspirazioni morali essenziali o qualità interiori e che, utilizzando nomi e cognomi significativi per caratterizzare i personaggi, Ostrovsky ha seguito rigorosamente le tradizioni del classicismo.

♦ Pensi che Ostrovsky abbia seguito la tradizione classicista nella scelta di nomi e cognomi per i suoi personaggi? Spiegazioni per il compito. Per dimostrare la tesi secondo cui Ostrovsky segue le regole del classicismo, i ricercatori avanzano le seguenti ipotesi: Katerina tradotta dal greco significa "eternamente pura"; il suo patronimico è Petrovna, che si traduce come "pietra" - con il suo nome e patronimico il drammaturgo presumibilmente sottolinea alta moralità, forza, determinazione, forza di carattere dell'eroina. Il patronimico di Dikiy "Prokofich" tradotto dal greco significa "di successo", Varvara significa "ruvido", Glasha significa "liscio", cioè sensato, ragionevole.

Compito 4

Tieni presente che nell'elenco dei caratteri, alcuni caratteri sono rappresentati per intero - per nome, patronimico, cognome, altri - solo per nome e patronimico, altri - solo per nome o solo per patronimico. È una coincidenza? Prova a spiegare perché.

4. Controllo dei compiti: Discorso degli studenti sul tema “Analisi immaginativa degli eroi” (messaggi individuali).

1. Savel Prokofievich Dikoy, commerciante, persona significativa della città.

Dikoy nelle regioni settentrionali della Russia significava “stupido, pazzo, pazzo, mezzo scemo, pazzo” e dikovat significava “sciocco, sciocco, impazzito”. Inizialmente, Ostrovsky intendeva dare all'eroe il patronimico Petrovich (da Peter - "pietra"), ma non c'era né forza né fermezza in questo personaggio, e il drammaturgo diede a Diky il patronimico Prokofievich (da Prokofy - "di successo"). Questo era più adatto ad un uomo avido, ignorante, crudele e rude, che allo stesso tempo era uno dei mercanti più ricchi e influenti della città.

Principi per nominare i personaggi, ad es. l'uso di antroponimi a un termine, a due e a tre termini è direttamente correlato allo status sociale del personaggio. Il tripartito si riscontra non solo tra i capifamiglia (cioè sottolinea il ruolo della famiglia), ma anche tra i nobili, i ricchi mercanti, cioè i nobili. persone con status sociale elevato. Non importa quale sia il suo posto nel sistema dei personaggi o il ruolo nella trama. Ad esempio, nella commedia "The Thunderstorm" l'antroponimo a tre termini ha Savel Prokofievich Dikoy, un personaggio episodico che partecipa a tre fenomeni.

2. Boris Grigorievich, suo nipote, un giovane, adeguatamente istruito.

Boris Grigorievich è il nipote di Dikiy. È uno dei personaggi più deboli della commedia. Boris stesso dice di se stesso: “Vado in giro completamente morto... Spinto, picchiato...”

Dopotutto, la madre di Boris "non poteva andare d'accordo con i suoi parenti", "le sembrava molto selvaggia". Ciò significa che Boris è Dikoy da parte di padre. Cosa ne consegue? Sì, ne consegue che non è stato in grado di difendere il suo amore e proteggere Katerina. Dopotutto, è la carne dei suoi antenati e sa di essere interamente in potere del “regno oscuro”.

Boris è una persona gentile e ben educata. Si distingue nettamente sullo sfondo dell'ambiente mercantile. Ma è una persona debole per natura. Boris è costretto a umiliarsi davanti a suo zio Dikiy per sperare nell'eredità che gli lascerà. Sebbene l'eroe stesso sappia che ciò non accadrà mai, tuttavia si ingrazia il tiranno, tollerando le sue buffonate. Boris non è in grado di proteggere né se stesso né la sua amata Katerina. Nella sfortuna, si limita a correre qua e là e grida: “Oh, se solo queste persone sapessero come ci si sente a dirti addio! Mio Dio! Dio voglia che un giorno possano sentirsi dolci come me adesso... Cattivi! Mostri! Oh, se solo ci fosse la forza! Ma Boris non ha questo potere, quindi non è in grado di alleviare le sofferenze di Katerina e assecondare la sua scelta portandola con sé.

Katerina non può amare e rispettare un simile marito, ma la sua anima desidera l'amore. Si innamora del nipote di Dikiy, Boris. Ma Katerina si innamorò di lui, secondo l'espressione appropriata di Dobrolyubov, "nel deserto", perché, in sostanza, Boris non è molto diverso da Tikhon, tranne forse un po' più istruito di lui. Ha scelto Boris quasi inconsciamente, l'unica differenza tra lui e Tikhon era il suo nome (Boris in bulgaro significa “combattente”).

La mancanza di volontà di Boris, il suo desiderio di ricevere la sua parte dell'eredità di sua nonna (e la riceverà solo se sarà rispettoso verso suo zio) si è rivelato più forte dell'amore.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), moglie di un ricco commerciante, vedova.

Kabanova è una donna in sovrappeso con un carattere difficile. Non è un caso che Kabanova porti il ​​nome Marfa - "padrona, padrona di casa": tiene davvero la casa completamente nelle sue mani, tutti i membri della famiglia sono costretti a obbedirle. Nel Nuovo Testamento, Marta è la sorella di Maria e Lazzaro, nella cui casa soggiornò Cristo. Quando Cristo viene da loro, entrambe le sorelle hanno cercato di mostrare rispetto all'illustre ospite. Marta, che aveva un carattere vivace e attivo, cominciò subito ad occuparsi della preparazione del dolcetto. Sua sorella Maria, una persona tranquilla e contemplativa, sedeva con profonda umiltà ai piedi del Salvatore e ascoltava le Sue parole. Il diverso carattere delle sorelle – Marta pratica e Maria contemplativa – divenne simbolo di atteggiamenti diversi nella vita dei cristiani. Questi due atteggiamenti possono essere visti anche nell'opera di Ostrovsky: Kabanikha percepisce principalmente il lato formale del mondo patriarcale, uno stile di vita che si è sviluppato nel corso dei secoli, motivo per cui si sforza così tanto di preservare usanze ormai obsolete, il cui significato non capisce più. Katerina, come Maria, incarna un approccio diverso alla vita: vede la poesia del mondo patriarcale; non è un caso che il suo monologo ricrea relazioni patriarcali ideali basate sull'amore reciproco: “Mi alzavo presto; Se è estate, vado alla sorgente, mi lavo, porto con me un po’ d’acqua e basta, innaffio tutti i fiori della casa. Avevo tanti, tanti fiori. Poi andremo in chiesa con la mamma, tutti noi, sconosciuti: la nostra casa era piena di sconosciuti; sì, mantide religiosa. E verremo dalla chiesa, ci siederemo per fare una specie di lavoro, più simile al velluto dorato, e i vagabondi inizieranno a dirci: dove erano, cosa hanno visto, vite diverse o canteranno poesie. Quindi il tempo passerà fino a pranzo. Qui le vecchie vanno a dormire e io giro per il giardino. Poi ai Vespri, e la sera ancora racconti e canti. Era così buono!" La differenza tra Kabanikha e Katerina nelle loro opinioni sulla vita si manifesta chiaramente nella scena della partenza di Tikhon.

Kabanova. Ti vantavi di amare moltissimo tuo marito; Vedo il tuo amore adesso. Un'altra brava moglie, dopo aver salutato il marito, urla per un'ora e mezza e si sdraia sotto il portico; ma tu, a quanto pare, non hai niente.

Katerina. Non ha senso! Sì, e non posso. Perché far ridere la gente!

Kabanova. Il trucco non è eccezionale. Se l'avessi amato, lo avrei imparato. Se non sai come farlo correttamente, dovresti almeno fare questo esempio; ancora più dignitoso; e poi, a quanto pare, solo a parole.

Katerina, infatti, è molto preoccupata nel salutare Tikhon: non è un caso che gli si getti al collo, gli chieda di portarla con sé, vuole che le presti il ​​terribile giuramento di fedeltà. Ma Kabanikha fraintende le sue azioni: “Perché sei appesa al collo, donna spudorata! Non stai dicendo addio al tuo amante! È tuo marito: il capo! Non conosci l'ordine? Inchinati ai tuoi piedi!” Gli insegnamenti di Kabanikha fanno eco alle parole di Marta, che è scontenta che Maria non la aiuti, ma ascolti Cristo.

È interessante che Ignatievna, cioè "ignorante" o "ignorante". Non si accorgono di cosa sta succedendo alle persone a loro vicine, non capiscono che le loro idee sulla felicità sono completamente diverse. Entrambi sono assolutamente fiduciosi di avere ragione e costringono coloro che li circondano a vivere secondo le proprie regole. E così si ritrovano indirettamente responsabili della tragedia di Larisa e Katerina; Kabanikha provoca la fuga di Varvara.

Il suo discorso è un misto di maleducazione, un tono freddo e autoritario con finta umiltà e sospiri ipocriti. Le sue parole mostrano il suo atteggiamento nei confronti della sua famiglia: disprezza Tikhon, è fredda nei confronti di Varvara e odia Katerina.

Le vedove nelle opere di Ostrovsky, di regola, indipendentemente dallo status sociale, hanno antroponimi in tre parti: sono donne indipendenti che devono crescere figli e organizzare il loro destino. Nelle commedie in analisi entrambe le vedove ricoprono anche una posizione sociale elevata.

4. Tikhon Ivanovich Kabanov, suo figlio.

Il collegamento con la parola “tranquillo” è evidente. Tikhon ha paura di contraddire sua madre, non può nemmeno difendere Katerina, proteggerla da accuse ingiuste.

Kabanov Tikhon Ivanovich è uno dei personaggi principali, il figlio di Kabanikha, il marito di Katerina. Nell'elenco dei personaggi segue direttamente Kabanova e viene chiamato "suo figlio". Questa è l'effettiva posizione di Tikhon nella città di Kalinov e nella famiglia. Appartenendo, come molti altri personaggi dell'opera (Varvara, Kudryash, Shapkin), alla generazione più giovane di Kalinoviti, T, a suo modo, segna la fine dello stile di vita patriarcale. I giovani di Kalinova non vogliono più aderire ai vecchi metodi nella vita di tutti i giorni. Tuttavia, Tikhon, Varvara e Kudryash sono estranei al massimalismo di Katerina e, a differenza delle eroine centrali dell'opera, Katerina e Kabanikha, tutti questi personaggi si trovano nella posizione dei compromessi quotidiani. Naturalmente, l’oppressione dei loro anziani è dura per loro, ma hanno imparato ad aggirarla, ciascuno secondo il proprio carattere. Riconoscendo formalmente il potere dei loro anziani e il potere dei costumi su se stessi, vanno costantemente contro di loro. Ma è proprio sullo sfondo della loro posizione inconscia e compromettente che Katerina sembra significativa e moralmente elevata.

Tikhon non corrisponde in alcun modo al ruolo di marito in una famiglia patriarcale: essere un sovrano, ma anche sostenere e proteggere sua moglie. Una persona gentile e debole, si precipita tra le dure richieste di sua madre e la compassione per sua moglie. Ama Katerina, ma non nel modo in cui, secondo le norme della moralità patriarcale, un marito dovrebbe amare, e il sentimento di Katerina per lui non è lo stesso che dovrebbe provare per lui secondo le sue idee: “No, come può tu non ami! Mi dispiace moltissimo per lui!” - dice a Varvara. “Se ti dispiace, non è amore. E no, devi dire la verità”, risponde Varvara. Per Tikhon, liberarsi dalle cure di sua madre significa abbuffarsi e bere. “Sì, mamma, non voglio vivere di mia volontà. Dove posso vivere di mia volontà? - risponde agli infiniti rimproveri e istruzioni di Kabanikha. Umiliato dai rimproveri della madre, è pronto a scaricare la sua frustrazione su Katerina, e solo l'intercessione della sorella Varvara, che lo lascia uscire a bere qualcosa di nascosto dalla madre, ferma la scena.

Allo stesso tempo, Tikhon ama Katerina, cerca di insegnarle a vivere a modo suo ("Perché ascoltarla! Ha bisogno di dire qualcosa! Beh, lasciala parlare e ignorala!", consola la moglie, sconvolta da gli attacchi della suocera). Eppure non vuole sacrificare due settimane “senza temporale” e portare Katerina in viaggio. Non capisce affatto chiaramente cosa le sta succedendo. Quando sua madre lo costringe a pronunciare un ordine rituale a sua moglie su come vivere senza di lui, come comportarsi in assenza di suo marito, né Kabanikh né lui, dicendo: "Non guardare i ragazzi", non ne hanno idea quanto tutto questo è vicino alla situazione della loro famiglia. Eppure l'atteggiamento di Tikhon nei confronti di sua moglie è umano, ha una connotazione personale. Dopotutto è lui che si oppone alla madre: “Perché dovrebbe avere paura? Mi basta che mi ami”. Alla fine, quando Katerina le chiede di fare dei voti terribili come addio, T. risponde timorosa: “Di cosa stai parlando! Cosa tu! Che peccato! Non voglio nemmeno ascoltare!” Ma, paradossalmente, è proprio la gentilezza di T. che agli occhi di Katerina non è tanto un vantaggio quanto uno svantaggio. Non può aiutarla né quando lotta con la passione peccaminosa, né dopo il suo pentimento pubblico. E la sua reazione al tradimento non è affatto la stessa di quella che impone la moralità patriarcale in una situazione del genere: “La mamma dice che deve essere sepolta viva sotto terra per poter essere giustiziata! Ma la amo, mi dispiacerebbe metterle un dito addosso”. Non può eseguire il consiglio di Kuligin, non può proteggere Katerina dalla rabbia di sua madre, dal ridicolo della sua famiglia. È “a volte affettuoso, a volte arrabbiato e beve di tutto”. E solo a causa del corpo della moglie morta T. decide di ribellarsi alla madre, incolpandola pubblicamente della morte di Katerina ed è con questa pubblicità che assesta a Kabanikha il colpo più terribile.

Il giovane Kabanov non solo non rispetta se stesso, ma permette anche a sua madre di trattare sua moglie in modo scortese. Ciò è particolarmente evidente nella scena dell'addio prima della partenza per la fiera. Tikhon ripete parola per parola tutte le istruzioni e gli insegnamenti morali di sua madre. Kabanov non ha potuto resistere in nulla a sua madre, è diventato lentamente un alcolizzato e quindi è diventato ancora più volitivo e silenzioso.

Tikhon è una persona gentile, ma debole, corre tra la paura di sua madre e la compassione per sua moglie. L'eroe ama Katerina, ma non nel modo in cui Kabanikha richiede: severamente, "come un uomo". Non vuole dimostrare alla moglie il suo potere, ha bisogno di calore e affetto: “Perché dovrebbe avere paura? Mi basta che mi ami”. Ma Tikhon non lo capisce a casa di Kabanikha. A casa è costretto a recitare il ruolo di un figlio obbediente: “Sì, mamma, non voglio vivere di mia volontà! Dove posso vivere di mia volontà? Il suo unico sbocco è viaggiare per affari, dove dimentica tutte le sue umiliazioni, affogandole nel vino. Nonostante Tikhon ami Katerina, non capisce cosa sta succedendo a sua moglie, quale angoscia mentale sta vivendo. La gentilezza di Tikhon è una delle sue qualità negative. È a causa sua che non può aiutare sua moglie nella sua lotta con la sua passione per Boris, e non può alleviare il destino di Katerina anche dopo il suo pentimento pubblico. Anche se lui stesso ha reagito benevolmente al tradimento della moglie, senza arrabbiarsi con lei: “La mamma dice che deve essere sepolta viva nella terra affinché possa essere giustiziata! Ma la amo, mi dispiacerebbe metterle un dito addosso”. Solo a causa del corpo della moglie morta Tikhon decide di ribellarsi alla madre, incolpandola pubblicamente della morte di Katerina. È questa rivolta pubblica che infligge a Kabanikha il colpo più terribile.

È significativo che Tikhon, il figlio sposato di Kabanikha, sia designato come suo figlio: non è mai riuscito a liberarsi dal potere di sua madre e a diventare veramente indipendente.

5. Katerina, sua moglie.

Katerina è tradotta dal greco come "pura". Nonostante commetta due terribili peccati: adulterio e suicidio, rimane moralmente pura e quindi si oppone a tutti gli altri personaggi. L'eroina si rende conto della sua colpa, non può nasconderla e quindi confessa a Tikhon di aver commesso un peccato proprio per strada. Sente il bisogno di punizione; soffre sinceramente di non potersi pentire, di non poter sentire la peccaminosità del suo amore. Sopporta silenziosamente i rimproveri di Kabanikha, comprendendone la giustizia (in precedenza l'eroina non voleva ascoltare rimproveri immeritati) e, secondo Tikhon, "si scioglie come cera". Un ruolo importante nel destino di Katerina è stato interpretato da Varvara, che lei stessa ha organizzato il suo appuntamento con Boris. Ostrovsky non usa la forma canonica (Ekaterina), ma quella popolare, sottolineando il lato poetico-popolare del carattere dell'eroina, la sua percezione popolare del mondo, che si esprime nel desiderio di volare, nell'idea di ​​una “tomba”: “C'è una tomba sotto l'albero... che bella!.. Il suo sole.” scalda, la pioggia lo bagna... in primavera vi crescerà sopra l'erba, così morbida... gli uccelli voleranno sull’albero, canteranno, faranno uscire bambini, sbocceranno fiori: gialli, rossi, azzurri... di tutti i tipi”. Anche un gran numero di parole con suffissi minuscoli sono caratteristici del folklore.

Questa immagine a suo modo indica la fine dello stile di vita patriarcale. T. non ritiene più necessario aderire ai vecchi metodi nella vita di tutti i giorni. Ma, a causa del suo carattere, non può agire come meglio crede e andare contro sua madre. La sua scelta sono i compromessi quotidiani: “Perché ascoltarla! Ha bisogno di dire qualcosa! Ebbene, lasciala parlare e farai orecchie da mercante!»

Tutti i personaggi chiamano Katerina solo per nome; Boris la chiama per nome e patronimico una volta quando lei viene a trovarlo. L'appello è determinato anche dalla situazione comunicativa: Boris è sorpreso che la stessa Katerina abbia fissato un appuntamento, ha paura di avvicinarsi a lei e iniziare una conversazione.

A. N. Ostrovsky “Temporale”. Il dramma di Ostrovsky "The Thunderstorm" è stato scritto negli anni 50-60 del XIX secolo. Questo è il momento in cui in Russia esisteva la servitù della gleba, ma l'arrivo di una nuova forza era già chiaramente visibile: gli intellettuali cittadini. Nella letteratura è apparso un nuovo argomento: la posizione delle donne nella famiglia e nella società. Il posto centrale nel dramma è occupato dall'immagine di Katerina. Il rapporto con gli altri personaggi dell'opera ne determina il destino. Molti eventi nel dramma si svolgono sotto il rumore del tuono. Da un lato, questo è un fenomeno naturale, dall'altro è un simbolo dello stato d'animo, quindi ciascuno degli eroi è caratterizzato dal suo atteggiamento nei confronti del temporale. Katerina ha un'incredibile paura dei temporali, il che dimostra la sua confusione mentale. Un temporale interno e invisibile infuria nell'anima dell'eroina stessa.

Per comprendere il tragico destino di Katerina, consideriamo com’è questa ragazza. La sua infanzia è trascorsa in epoca patriarcale-domostroevskiana, che ha lasciato il segno nel carattere dell'eroina e nella sua visione della vita. Gli anni dell'infanzia di Katerina furono felici e senza nuvole. Sua madre l'amava moltissimo, come diceva Ostrovsky, "stravedeva per lei". La ragazza si prendeva cura dei fiori, di cui ce n'erano molti in casa, ricamati “su velluto d'oro”, ascoltava le storie delle mantidi religiose e andava in chiesa con sua madre. Katerina è una sognatrice, ma il suo mondo dei sogni non sempre corrisponde alla realtà. La ragazza non si sforza nemmeno di capire la vita reale, in qualsiasi momento può rinunciare a tutto ciò che non le va bene e tuffarsi di nuovo nel suo mondo, dove vede gli angeli. La sua educazione ha dato ai suoi sogni una colorazione religiosa. Questa ragazza, così poco appariscente a prima vista, ha una forte volontà, orgoglio e indipendenza, che si sono manifestati già durante l'infanzia. Mentre era ancora una bambina di sei anni, Katerina, offesa da qualcosa, la sera scappò sul Volga. Era una specie di protesta infantile. E più tardi, in una conversazione con Varya, indicherà un altro lato del suo carattere: "Sono nata così calda". La sua natura libera e indipendente si rivela attraverso il suo desiderio di volare. "Perché le persone non volano come gli uccelli?" - queste parole apparentemente strane sottolineano l'indipendenza del carattere di Katerina.

Katerina ci appare da due angolazioni. Da un lato è una persona forte, orgogliosa e indipendente, dall’altro è una ragazza tranquilla, religiosa, sottomessa al destino e alla volontà dei suoi genitori. La madre di Katerina era convinta che sua figlia "amerà qualsiasi marito" e, lusingata da un matrimonio vantaggioso, la sposò con Tikhon Kabanov. Katerina non amava il suo futuro marito, ma si sottometteva con rassegnazione alla volontà di sua madre. Inoltre, a causa della sua religiosità, crede che suo marito le sia dato da Dio, e cerca di amarlo: “Amerò mio marito. Silenzio, tesoro, non ti scambierò con nessuno." Avendo sposato Kabanov, Katerina si è trovata in un mondo completamente diverso, estraneo a lei. Ma lei non può lasciarlo, è una donna sposata, il concetto di peccato la lega. Il mondo crudele e chiuso di Kalinov è recintato da un muro invisibile dal mondo esterno "incontrollabilmente enorme". Capiamo perché Katerina sogna così tanto di uscire dalla città e volare sopra il Volga, sopra i prati: "Volerei fuori nel campo e volerei di fiordaliso in fiordaliso nel vento, come una farfalla".

Imprigionata nel “regno oscuro” di cinghiali ignoranti e selvaggi, di fronte a una suocera scortese e dispotica, un marito inerte nel quale non vede sostegno e sostegno, Katerina protesta. La sua protesta si traduce nell'amore per Boris. Boris non è molto diversa da suo marito, tranne forse nell'istruzione. Ha studiato a Mosca, in un'accademia commerciale, e ha una visione più ampia rispetto ad altri rappresentanti della città di Kalinov. È difficile per lui, come Katerina, andare d'accordo tra Dikoy e i Kabanov, ma è inerte e volitivo quanto Tikhon. Boris non può fare nulla per Katerina, capisce la sua tragedia, ma le consiglia di sottomettersi al destino e così la tradisce. La disperata Katerina lo rimprovera di averla rovinata. Ma Boris è solo una ragione indiretta. Dopotutto, Katerina non ha paura della condanna umana, ha paura dell'ira di Dio. La tragedia principale avviene nella sua anima. Essendo religiosa, capisce che tradire suo marito è un peccato, ma il lato forte della sua natura non riesce a fare i conti con l'ambiente dei Kabanov. Katerina è tormentata da terribili rimorsi di coscienza. È combattuta tra il marito legale e Boris, tra una vita retta e la caduta. Non può impedirsi di amare Boris, ma si uccide nella sua anima, credendo che con la sua azione rifiuta Dio. Queste sofferenze la portano a tal punto che, incapace di sopportare i rimorsi di coscienza e temendo il castigo di Dio, si getta ai piedi del marito e gli confessa tutto, mettendo la sua vita nelle sue mani. L'angoscia mentale di Katerina è intensificata da un temporale.

Non per niente Dikoy dice che un temporale manda una punizione. "Non sapevo che avessi così paura dei temporali", le dice Varvara. “Come, ragazza, non aver paura! - risponde Katerina. - Tutti dovrebbero avere paura. Non è così spaventoso che ti uccida, ma che la morte ti trovi all’improvviso così come sei, con tutti i tuoi peccati…” Il tuono fu l’ultima goccia che fece traboccare il vaso della sofferenza di Katerina. Tutti intorno a lei reagiscono in modo diverso alla sua confessione. Kabanova si offre di seppellirla viva, ma Tikhon, al contrario, perdona Katerina. Il marito ha perdonato, Katerina, per così dire, ha ricevuto l'assoluzione.

Ma la sua coscienza rimase inquieta e non trovò la libertà desiderata e fu nuovamente costretta a vivere nel “regno oscuro”. I rimorsi di coscienza e la paura di rimanere per sempre tra i Kabanov e di trasformarsi in uno di loro portano Katerina all'idea del suicidio. Come può una donna devota decidere di suicidarsi? Sopportare il tormento e il male che esiste qui sulla terra, oppure lasciare tutto questo di propria spontanea volontà? Katerina è portata alla disperazione dall'atteggiamento insensibile delle persone nei suoi confronti e dai rimorsi di coscienza, quindi rifiuta l'opportunità di sopravvivere. La sua morte era inevitabile.

A immagine della sua eroina, Ostrovsky ha dipinto un nuovo tipo di ragazza russa originale, integrale e altruista che ha sfidato il regno dei cinghiali selvaggi. Dobrolyubov ha giustamente definito Katerina "un raggio di luce in un regno oscuro".

6. Varvara, sorella di Tikhon.

I personaggi selvaggi e testardi, ad eccezione del Selvaggio, sono rappresentati nell'opera da Varvara (lei è una pagana, una "barbara", non una cristiana e si comporta di conseguenza).

Il suo nome significa "ruvido" quando tradotto dal greco.

Questa eroina è davvero piuttosto semplice spiritualmente, scortese. Sa mentire quando necessario. Il suo principio è “fai quello che vuoi, purché sia ​​sicuro e coperto”. Varvara è gentile a modo suo, ama Katerina, la aiuta, come le sembra, a trovare l'amore, organizza un appuntamento, ma non pensa a quali conseguenze tutto ciò potrebbe avere. Questa eroina è per molti aspetti contraria a Katerina: le scene dell'incontro tra Kudryash e Varvara, da un lato, e Katerina e Boris, dall'altro, si basano sul principio del contrasto.

Barbara dal greco come “proveniente da terre straniere”, cioè selvaggio ignorante (i popoli vicini erano arretrati rispetto ai Greci). In effetti, Varvara oltrepassa facilmente la moralità: incontra Kudryash, poi, quando sua madre la rinchiude, scappa con lui. Non obbedisce alle regole che le vietano di fare ciò che vuole senza provare il minimo rimorso. Il suo motto: “fai quello che vuoi, basta che sia cucito e coperto”. Pertanto, non capisce il tormento di Katerina, non si sente in colpa per averla spinta al peccato.

A Varvara non si può negare l'intelligenza, l'astuzia e la leggerezza; Prima del matrimonio vuole poter andare ovunque, provare di tutto, perché sa che «le ragazze escono come vogliono, a papà e a mamma non importa. Solo le donne vengono rinchiuse”. Per lei mentire è la norma. In una conversazione con Katerina, ne parla direttamente:

“Katerina. Non so ingannare, non posso nascondere nulla.

Varvara. Ecco, non puoi farne a meno... Tutta la nostra casa poggia su questo. E non ero un bugiardo, ma ho imparato quando si è reso necessario”.

Varvara si adattò al "regno oscuro", ne apprese le leggi e le regole. C'è un senso di autorità, forza e desiderio di ingannare in lei. Lei è, infatti, la futura Kabanikha, perché la mela non cade lontano dall'albero.

7. Kuligin, commerciante, orologiaio autodidatta, alla ricerca di un mobile perpetuum.

“Un meccanico autodidatta”, come si presenta l’eroe. Kuligin, oltre alle famose associazioni con Kulibin, evoca anche l'impressione di qualcosa di piccolo, indifeso: in questa terribile palude è un piovanello - un uccello e niente di più. Loda Kalinov come un piovanello elogia la sua palude.

PI. Melnikov-Pechersky, nella sua recensione di "Il temporale", ha scritto: "... Il signor Ostrovsky ha dato molto abilmente a quest'uomo il famoso nome di Kulibin, che nel secolo scorso e all'inizio di questo ha brillantemente dimostrato quale incolto L’uomo russo può farcela con la forza del suo genio e della sua volontà inflessibile”.

Ma non tutto è così cupo; nel “regno oscuro” ci sono anche anime vive e sensibili. Questo è un meccanico autodidatta Kuligin, alla ricerca di una macchina a moto perpetuo. È gentile e attivo, ossessionato dal desiderio costante di fare qualcosa di utile per le persone. Tuttavia, tutte le sue buone intenzioni si scontrano con uno spesso muro di incomprensioni, indifferenza e ignoranza. Così, quando cerca di installare parafulmini d'acciaio sulle case, riceve un furioso rifiuto da parte dei Dikiy: “Ci viene mandato un temporale come punizione, affinché possiamo sentirlo, ma tu vuoi difenderti, Dio mi perdoni, con pali e una specie di aste.

Kuligin è il ragionatore della commedia, gli viene messa in bocca la condanna del “regno oscuro”: “Crudele, signore, la morale nella nostra città è crudele... Chi ha soldi, signore, cerca di schiavizzare i poveri in modo da può guadagnare ancora più denaro dal suo lavoro gratuito..."

Ma Kuligin, come Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash, si è adattato al “regno oscuro”, ha fatto i conti con una vita del genere, è solo uno degli abitanti del “regno oscuro”.

8. Vanya Kudryash, un giovane, impiegato di Dikov.

L'uso del diminutivo del nome è indicativo: non Ivan, ma Vanja, non è ancora indipendente in tutto: serve il Selvaggio, anche se può permettersi di essere scortese con lui, sapendo che ha bisogno di lui.

Non è chiaro se l'antroponimo Kudryash sia un cognome o un soprannome. Questo cognome esiste nella lingua insieme al cognome Kudryashov. Molto probabilmente, l'antroponimo riflette il processo di transizione da un soprannome a un cognome, che corrisponde alla situazione antroponimica della seconda metà del XIX secolo. L'uso di un antroponimo nell'opera è vicino all'uso di un cognome: nell'elenco dei personaggi è designato come Vanya Kudryash, e Tikhon dice che Varvara "è scappato con Kudryash e Vanka".

L'impiegato Wild, ma a differenza degli altri impiegati mercantili, sa difendersi da solo. È intelligente e dalla lingua tagliente, le sue caratterizzazioni di altri personaggi e i suoi giudizi sulla vita sono accurati e fantasiosi. L'immagine di Kudryash ha analogie nella poesia di Koltsov. Puoi, ad esempio, stabilire una connessione con Likhach Kudryavich ("La prima canzone di Likhach Kudryavich"), di cui si dice:

Con gioia e allegria

I riccioli si arricciano come luppolo;

Senza alcuna cura

Non danno fastidio...

Puntuali e puntuali

I fiumi scorrono come il miele;

E dalla mattina alla sera

Si cantano canzoni...

L'amico di Varvara, Ivan Kudryash, è all'altezza di lei. È l'unico nella città di Kalinov che può rispondere a Dikiy. “Sono considerato una persona scortese; Perché mi sta trattenendo? Pertanto, ha bisogno di me. Bene, questo significa che non ho paura di lui, ma lascia che sia lui ad avere paura di me..." dice Kudryash. Nella conversazione, si comporta in modo sfacciato, intelligente, audace, si vanta della sua abilità, della burocrazia e della conoscenza dell '"establishment mercantile". Kudryash è il secondo Wild, solo che è ancora giovane.

Alla fine, Varvara e Kudryash lasciano il "regno oscuro", ma questa fuga significa che si sono completamente liberati dalle vecchie tradizioni e leggi e diventeranno la fonte di nuove leggi di vita e regole oneste? Difficilmente. Una volta liberi, molto probabilmente cercheranno di diventare essi stessi padroni della vita.

9. Shapkin, commerciante.

Le persone borghesi vengono spesso chiamate con il loro cognome: Kuligin, Shapkin.

10. Feklusha, vagabondo.

Feklusha racconta ai residenti della città di altri paesi. La ascoltano e concentrano la loro attenzione solo su questo. Allo stesso tempo, inosservata dagli altri, dice la verità sulle persone. Ma non lo sentono perché non vogliono sentirlo. Feklusha loda la città di Kalinov e la vita tranquilla in essa. Le persone sono felici che la loro città sia così magnifica; non hanno bisogno di nient’altro. Supportano Feklusha solo con l'elemosina, che è ciò che ottiene

Tutti chiamano il vagabondo Feklusha per nome, usando il diminutivo popolare, che riflette l'uso reale dei nomi nel discorso (ricordate, ad esempio, il vagabondo Fedosyushka nel romanzo di L.N. Tolstoy "Guerra e pace").

Nel "regno oscuro" il vagabondo Feklusha gode di grande riverenza e rispetto. Le storie di Feklushi sulle terre in cui vivono le persone con la testa di cane sono percepite come informazioni inconfutabili sul mondo.

11. Glasha, una ragazza nella casa di Kabanova.

I servi e gli impiegati nella drammaturgia di Ostrovsky sono nominati, di regola, solo per nome: spesso viene usata la forma diminutiva del nome: Glasha.

Qui erano le immagini satiriche femminili ad essere una delle espressioni del principio della commedia. Ciò include il vagabondo Feklusha e la "ragazza" Glasha. Entrambe le immagini possono essere tranquillamente chiamate commedia grottesca. Feklusha sembra essere una narratrice di racconti popolari e leggende, che piace a chi la circonda con le sue storie su come "i Saltani governano la terra" e "non importa quello che giudicano, tutto è sbagliato", e sulle terre "dove tutte le persone hanno teste di cane." Glasha è un tipico riflesso dei normali "Kalinoviti" che ascoltano con riverenza tale Feklush, fiduciosi che “è comunque positivo che ci siano brave persone; no, no, e sentirete cosa succede in questo mondo, altrimenti morireste come degli stupidi. Sia Feklusha che Glasha appartengono al "regno oscuro", che divide questo mondo in "nostro" e "loro", in "virtù" patriarcale, dove tutto è "fresco e ordinato", e in vanità esterna, da cui i vecchi ordini e il tempo comincia a “venire in disprezzo”. Con questi personaggi, Ostrovsky introduce il problema dell'assurda ignoranza e della mancanza di illuminazione del vecchio stile di vita conservatore, della sua incoerenza con le tendenze moderne.

12. Una signora con due valletti, una vecchia di 70 anni, mezza pazza.

13. Residenti in città di entrambi i sessi.

I personaggi secondari sono lo sfondo sul quale si svolge la tragedia di una donna disperata. Ogni volto nell'opera, ogni immagine era un gradino della scala che portò Katerina sulle rive del Volga, verso una tragica morte.

Componi una storia utilizzando il materiale che hai ascoltato sull'argomento "Tradizioni e costumi della città di Klinov".

Tradizioni e costumi della città di Klinova.

Leggendo le opere di Ostrovsky, ci troviamo involontariamente nell'atmosfera che regna in questa società e diventiamo partecipanti diretti agli eventi che si svolgono sul palco. Ci uniamo alla folla e, come dall'esterno, osserviamo la vita degli eroi.

Quindi, trovandoci nella città di Kalinov sul Volga, possiamo osservare la vita e i costumi dei suoi abitanti. La maggior parte della popolazione è costituita da mercanti, la cui vita è stata rappresentata con tanta abilità e conoscenza dal drammaturgo nelle sue opere teatrali. È proprio questo "regno oscuro" a dominare le tranquille città provinciali del Volga come Kalinov.

Facciamo conoscenza con i rappresentanti di questa società. All'inizio del lavoro veniamo a conoscenza di Diky, una “persona significativa” della città, un commerciante. Ecco come parla di lui Shapkin: “Dovremmo cercare un altro rimproveratore come il nostro, Savel Prokofich. Non è possibile che taglierà fuori qualcuno." Immediatamente sentiamo parlare di Kabanikha e capiamo che lui e Dikiy sono "uccelli della stessa piuma".

“La vista è insolita! Bellezza! L'anima si rallegra", esclama Kuligin, ma sullo sfondo di questo bellissimo paesaggio viene dipinta un'immagine cupa della vita, che appare davanti a noi in "Il temporale". È Kuligin che fornisce una descrizione accurata e chiara della vita, della morale e dei costumi che regnano nella città di Kalinov. È uno dei pochi a essere consapevole dell'atmosfera che si è creata in città. Parla direttamente della mancanza di istruzione e ignoranza delle masse, dell'impossibilità di guadagnare denaro con un lavoro onesto, di uscire dalla schiavitù di persone nobili e importanti della città tra la gente. Vivono lontano dalla civiltà e non si sforzano davvero per ottenerla. Conservazione delle vecchie fondamenta, paura di tutto ciò che è nuovo, assenza di qualsiasi legge e dominio della forza: questa è la legge e la norma della loro vita, questo è ciò di cui queste persone vivono e di cui si accontentano. Soggiogano tutti coloro che li circondano, sopprimono ogni protesta, ogni manifestazione di personalità.

Ostrovsky ci mostra rappresentanti tipici di questa società: Kabanikha e Wild. Questi individui occupano una posizione speciale nella società, sono temuti e quindi rispettati, hanno capitali e quindi potere. Non esistono leggi generali per loro, ne hanno create di proprie e costringono gli altri a vivere in conformità con esse. Si sforzano di soggiogare coloro che sono più deboli e di “adulare” coloro che sono più forti. Sono despoti sia nella vita che nella famiglia. Vediamo questa sottomissione incondizionata di Tikhon a sua madre e Boris a suo zio. Ma se Kabanikha rimprovera "con il pretesto di pietà", allora Dikoy rimprovera "come se si fosse liberato dalla sua catena". Né l'uno né l'altro vogliono riconoscere nulla di nuovo, ma vogliono vivere secondo gli ordini di costruzione della casa. La loro ignoranza, unita all'avarizia, ci fa non solo ridere, ma anche sorridere amaramente. Ricordiamo il ragionamento di Dikiy: “Che tipo di elettricità c'è!... Un temporale ci viene inviato come punizione, in modo che possiamo sentirlo, ma tu vuoi difenderti, Dio mi perdoni, con pali e una specie di aste .”

Siamo stupiti dalla loro insensibilità verso le persone che dipendono da loro, dalla loro riluttanza a separarsi dal denaro e a ingannare negli accordi con i lavoratori. Ricordiamo cosa dice Dikoy: “Una volta stavo digiunando sul digiuno, su un grande digiuno, e poi non è facile e tu infili dentro un omino; Sono venuto per soldi, portavo legna... ho fatto peccato: l'ho sgridato, l'ho sgridato così... quasi l'ho ucciso».

Questi governanti hanno anche coloro che li aiutano inconsapevolmente a esercitare il loro dominio. Questo è Tikhon, che con il suo silenzio e la sua debolezza di volontà aiuta solo a rafforzare il potere di sua madre. Ciò include Feklusha, uno scrittore ignorante e stupido di tutti i tipi di favole sul mondo civilizzato, e questi sono i cittadini che vivono in questa città e hanno fatto i conti con tali ordini. Tutti insieme costituiscono il “regno oscuro” presentato nella commedia.

Ostrovsky, utilizzando vari mezzi artistici, ci ha mostrato una tipica città di provincia con i suoi costumi e la sua morale, una città dove regnano arbitrarietà, violenza, completa ignoranza, dove ogni manifestazione di libertà, libertà di spirito è soppressa.

Questa è la morale crudele della città di Kalinov. I residenti possono essere divisi in rappresentanti del “regno oscuro” e rappresentanti della nuova vita. Come vivono insieme?

Quale degli eroi è riuscito a sfidare il mondo crudele del "regno oscuro"? Sì, questa è Katerina. Perché l'autore la sceglie?

5. Lavorare con il libro di testo sulla pagina

La protagonista dell'opera è la moglie del giovane commerciante Katerina Kabanova. Ma per capire il suo carattere, le ragioni delle sue azioni, bisogna sapere in che tipo di persone vive, chi la circonda. I personaggi vengono introdotti nel primo atto dell'opera. Gli eventi 1-4 del primo atto sono un'esposizione e negli atti 5-9 si svolge la trama vera e propria del dramma.

Quindi Katerina si precipita in questa foresta oscura tra creature simili ad animali. I nomi delle donne nelle commedie di Ostrovsky sono molto bizzarri, ma il nome del personaggio principale quasi sempre caratterizza in modo estremamente accurato il suo ruolo nella trama e nel destino. Katerina è “pura”. Katerina è vittima della sua purezza, della sua religiosità, non poteva sopportare la scissione della sua anima, perché non amava suo marito e si puniva crudelmente per questo. È interessante notare che Marfa Ignatievna, cioè "ignorante" o, in termini scientifici, "ignorante", si trova come se fosse in disparte dalla tragedia di Katerina, ma è certamente responsabile (non direttamente, ma indirettamente) della morte di lei nuora.

6. Riassumiamo il dramma “Il Temporale”

Tema dello spettacolo "Temporale"	Uno scontro tra nuove tendenze e vecchie tradizioni, tra chi opprime e chi è oppresso, tra il desiderio di libera espressione dei propri sentimenti, dei diritti umani, dei bisogni spirituali e dell'ordine sociale, familiare e quotidiano che prevaleva nella Russia pre-riforma .
Idea dello spettacolo	Smascherare gli ordini sociali. La natura in cui vivono le persone è bella, ma l'ordine sociale è brutto. Sotto questi ordini, la maggioranza della popolazione dipende materialmente e spiritualmente dalla minoranza benestante.
Conflitti	Il principale è quello tra i vecchi, obsoleti, autoritari principi sociali e quotidiani, che si basano su rapporti feudali-servi, e le nuove aspirazioni progressiste all'uguaglianza e alla libertà della persona umana. Al conflitto principale si unisce un nodo dei conflitti: identifica questi conflitti e compila la tabella nelle lezioni successive.

6. Compiti a casa: per azione. Compiti n. 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Compito individuale: preparare una presentazione sull'argomento

1) “Simbolismo dell'opera teatrale “Il Temporale”;

2) "L'immagine di Katerina valutata dalla critica" (basata su articoli di Dobrolyubov e Pisarev).

Lezione n. 3, 4. Suona di A.N. Ostrovsky "Il temporale" (1859). Katerina nella lotta per i suoi diritti umani.

Scopo della lezione: tracciare il riflesso dell'epoca nell'opera teatrale; identificare il significato del titolo del dramma; determinare le questioni morali dell'opera e il suo significato universale.

Compiti:

Determinazione della struttura compositiva dell'opera e analisi artistica delle scene principali; conoscenza degli articoli critici sul dramma di A.N. "Il temporale" di Ostrovsky, analisi del simbolismo dell'opera;

Sviluppo di capacità nell'analisi di un'opera drammatica e capacità di determinare la posizione dell'autore nell'opera;

Coltivare la posizione di lettura morale degli studenti, interesse per la letteratura classica, la storia e la cultura russa.

Attrezzatura: proiettore multimediale, schermo, libri di testo, quaderni, testi di gioco, presentazione delle lezioni.

1. Momento organizzativo.

2. Composizione dell'opera(Presentazione “Allo spettacolo”).

In The Thunderstorm, come opera drammatica, la base della trama è lo sviluppo del conflitto. Il dramma è composto da cinque atti, ognuno dei quali raffigura una diversa fase della lotta.

Azione 1 – il contesto sociale e quotidiano del conflitto, l'inevitabilità (premonizione) del conflitto;

Atto 2 – l’inconciliabilità delle contraddizioni e la gravità del conflitto di Katerina con il “regno oscuro”

Atto 3 – la libertà conquistata da Katerina è un passo verso la tragica morte dell'eroina;

Atto 4 – Il tumulto mentale di Katerina è una conseguenza della libertà che ha acquisito;

Atto 5 – Il suicidio di Katerina come sfida alla tirannia.

Ogni azione è divisa in scene separate, ad es. tali sezioni di testo che descrivono lo sviluppo del conflitto da qualsiasi prospettiva, visto attraverso gli occhi di qualsiasi personaggio. Il conflitto in “The Thunderstorm” si sviluppa rapidamente e intensamente, ottenuto grazie a una speciale disposizione delle scene: con ogni nuova scena, a partire dallo scoppio del conflitto, aumenta la tensione (intensità drammatica) della lotta.

3. Girare le pagine dell'opera.

PRIMA AZIONE

Atto primo. Giardino pubblico sulla riva alta del Volga; al di là del Volga c'è una vista rurale. Sul palco ci sono due panchine e diversi cespugli.

Lo sfondo sociale e quotidiano del conflitto, l'inevitabilità (premonizione) del conflitto - esposizione.

Compito 5

Alcuni ricercatori (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva, ecc.) Hanno notato la presenza nell'opera di un'esposizione "piacevole" e dettagliata che assume un "carattere profondamente efficace", cioè combinando informazioni preliminari sullo sfondo del azione raffigurante i personaggi principali dell'azione stessa, dialoghi, ecc. Alcuni considerano l'intero primo atto come un'esposizione, altri lo limitano ai primi tre fenomeni.

Trova i confini dell'esposizione nel primo atto di "Temporale" e giustifica la tua opinione. Qual è l'efficacia dell'esposizione di “The Thunderstorm”, qual è il suo significato per comprendere il conflitto dell'opera? A che punto inizia l'azione? Giustifica il tuo punto di vista.

Compito 6

Controllo dei compiti: una descrizione dettagliata sull'argomento "Paesaggio della città di Kalinov", utilizzando didascalie, monologhi di Kuligin, osservazioni dei personaggi (atto I - regia, scena 1; azione III - scena 3; azione IV - scena scena ).

Quale pensi sia il ruolo del paesaggio nello spettacolo?

– Quale immagine appare davanti allo spettatore quando si apre il sipario? Perché l'autore dipinge davanti a noi questo quadro pittoresco? (La bellezza della natura sottolinea la bruttezza e la tragedia di ciò che sta accadendo nel mondo umano). Per un altro motivo, Ostrovsky ha scelto un giardino pubblico come ambientazione per lo spettacolo, e il momento dell'azione - dopo il servizio in chiesa - quindi è stato più facile e naturale presentare i personaggi, il cui percorso si snoda attraverso il viale.

Compito 7

Si noti che subito dopo il monologo accusatorio di Kuligin “La morale crudele, signore, nella nostra città, è crudele”, segue l'osservazione di Feklusha rivolta al suo interlocutore: “Blaalepie, caro, blaalepie!... Vivi nella terra promessa! E i mercanti sono tutte persone pie, adorne di molte virtù!..” (atto I - scena 3).

Perché, secondo te, Ostrovsky ha messo una accanto all'altra le dichiarazioni valutative di Kuligin e Feklushi? Che ruolo hanno nel primo atto, essendo affiancati?

Compito 8

Controllo dei compiti: di cosa parlano con i loro giovani parenti Dikaya e Kabanikha?

Confronta le caratteristiche della loro lingua. Quale vocabolario predomina nel loro discorso? Fornire esempi (azione I - fenomeni 2, 5).

Compito 9

Controllo dei compiti: la storia di Katerina sulla sua vita prima del matrimonio nella sua casa (atto I - evento 7).

Pensa al motivo per cui il mondo in cui sono trascorse la sua infanzia e la prima giovinezza le sembra così gioioso, libero e felice, e nella casa dei Kabanov “tutto sembra provenire da prigionia”, anche se, secondo Varvara, “è lo stesso con noi." il più."

Cosa significa la parola "ordine" sulla bocca di Kabanikha?

Come è motivata la franca conversazione tra Katerina e Varvara?

Analizza il discorso di Katerina. In che modo il discorso dell'eroina rivela il suo mondo interiore?

♦ È possibile trovare una spiegazione a ciò nei seguenti brani tratti dal libro “Domostroy” del XVI secolo (Monumento della letteratura antica russa della prima metà del XVI secolo), a cui spesso si riferiscono critici e letterati quando considerano il conflitto “Temporale”? Domostroy è responsabile del tragico destino di Katerina nella casa dei Kabanov?

Benedico, peccatore nominato, e insegno, istruisco e ammonisco mio figlio nominato, e sua moglie, i loro figli e i membri della famiglia: a seguire tutte le leggi cristiane e vivere con coscienza pulita e in verità, con fede che fa la volontà di Dio e osservando lui i comandamenti, affermandosi nel timore di Dio, nel vivere giusto, e istruendo sua moglie, allo stesso modo istruendo la sua famiglia, non con la violenza, non con le percosse, non con la dura schiavitù, ma come figli , affinché siano sempre tranquilli, ben pasciuti e vestiti, e in una casa calda e sempre in ordine.<...>

<...>Sì, per te stesso, per il tuo padrone, per tua moglie, per i tuoi figli e per i tuoi familiari: non rubare, non fornicare, non mentire, non calunniare, non invidiare, non offendere, non calunniare, non non invadere la proprietà altrui, non giudicare, non indulgere in eccessi, non ridicolizzare, non ricordare il male, non arrabbiarsi con nessuno, essere obbediente e sottomesso agli anziani, amichevole con i medi, amichevole e misericordioso ai giovani e ai poveri, gestire ogni questione senza formalità burocratiche e soprattutto non offendere il dipendente in termini di pagamento, e sopportare ogni insulto con gratitudine per amore di Dio: sia il rimprovero che il rimprovero, se giustamente vengono rimproverati e rimproverati, accettano con amore ed evita tale imprudenza e non vendicarti in cambio.<...>

I mariti dovrebbero istruire le loro mogli con amore e istruzione esemplare; le mogli dei loro mariti chiedono un ordine rigoroso, come salvare le loro anime, piacere a Dio e ai loro mariti, sistemare bene la loro casa e sottomettersi al marito in ogni cosa; e qualunque cosa il marito punisca, si accetta volentieri e si esegue secondo le sue istruzioni: e prima di tutto avere il timore di Dio e mantenersi nella purezza del corpo... Sia che venga il marito, sia che sia un semplice ospite, ella si siederà sempre al suo ricamo: per questo è onorata, gloria e lode al marito, i servi non svegliavano mai la padrona, ma la padrona stessa svegliava i servi e, andando a letto dopo il lavoro, pregava sempre.<...>

<...>Invita il clero, i mendicanti, i deboli, i bisognosi, i sofferenti e gli stranieri nella tua casa e, come meglio puoi, nutri, bevi, riscaldati e fai l'elemosina per le tue giuste fatiche, perché nel a casa, al mercato e lungo la strada, tutti i peccati vengono purificati: dopotutto, sono intercessori davanti a Dio per i nostri peccati.

Domostroy. Monumento dell'antica letteratura russa della prima metà del XVI secolo

♦ Quali norme di Domostroevskij osservano i personaggi di “Il Temporale” e quali violano nella loro vita quotidiana? Come si riflette questo nello sviluppo del conflitto principale dell'opera?

Compito 10

Conosci il punto di vista di un critico letterario moderno sul monologo di Katerina in questione. Sei d'accordo con lei? Se sì, sviluppa questa idea attingendo al testo dell'intera opera.

È molto importante che Katerina... non sia apparsa da qualche parte negli spazi aperti di un'altra vita, di un altro momento storico (dopo tutto, il patriarcale Kalinov e la Mosca contemporanea, dove il trambusto è in pieno svolgimento, o la ferrovia di cui parla Feklusha, sono tempi storici diversi), ma è nato e formato nelle stesse condizioni di “Kalinovka”. Ostrovsky ne parla in dettaglio già nell'esposizione dell'opera, quando Katerina racconta a Varvara della sua vita da ragazza. Questo è uno dei monologhi più poetici di Katerina. Ecco una versione ideale delle relazioni patriarcali e del mondo patriarcale in generale. Il motivo principale di questa storia è il motivo dell'amore reciproco che permea tutto... Ma era la "volontà", che non era affatto in conflitto con il modo secolare di una vita chiusa, il cui intero cerchio è limitato a lavori domestici e sogni religiosi. Questo è un mondo in cui a una persona non viene in mente di opporsi al generale, poiché non si è ancora separata da questa comunità. E quindi qui non c'è violenza o coercizione. L'idilliaca armonia della vita familiare patriarcale appartiene a un passato molto lontano.<...>

Katerina vive in un'epoca in cui lo spirito stesso di questa moralità - l'armonia tra l'individuo e le idee morali dell'ambiente - è scomparso e la forma ossificata delle relazioni poggia sulla violenza e sulla coercizione. La sensibile Katerina ha colto questo...

A. I. Zhuravleva. Monumento millenario alla Russia. 1995

SECONDO ATTO

Atto secondo. Una stanza nella casa dei Kabanov.

L'inconciliabilità delle contraddizioni e la gravità del conflitto di Katerina con il "regno oscuro" sono l'inizio.

Compito 11

Alcuni critici, contemporanei di Ostrovsky, lo hanno rimproverato di essersi discostato dalle leggi dell'arte scenica, in particolare per l'abbondanza di personaggi e scene completamente inutili e non legati alla base dell'opera. Tali persone includono Feklusha e Glasha, Kuligin e Dikoy, Kudryash e Shapkin, una signora con due valletti. Questi rimproveri rivolti al drammaturgo furono confutati da N. A. Dobrolyubov:

In “Il Temporale” è particolarmente evidente la necessità dei cosiddetti “volti inutili”: senza di essi non possiamo comprendere il volto dell’eroina e possiamo facilmente distorcere il significato dell’intera opera, come è accaduto con la maggior parte dei critici.N. A. Dobrolyubov. Un raggio di luce in un regno oscuro. 1860

Cercate di capire quale significato abbia nello spettacolo il fenomeno del secondo atto, il dialogo tra Feklushi e Glasha, che sembra molto lontano dagli eventi rappresentati in “The Thunderstorm”. (Se questo compito risulta difficile per te, trova una delle possibili risposte nell'articolo di N. A. Dobrolyubov "Un raggio di luce nel regno oscuro" (parte 2)).

Compito 12

Controllo dei compiti: si ritiene che la scena della partenza di Tikhon sia una delle più importanti dell'opera sia per rivelare i caratteri dei personaggi sia per la sua funzione nello sviluppo dell'intrigo (fenomeno 3).

Determina il ruolo di questa scena nello sviluppo dell'azione di "The Thunderstorm". L'atteggiamento di Katerina nei confronti del marito cambia al momento dell'addio?

Quali sentimenti provano Katerina e Kabanikha? Scrivi le didascalie per le loro osservazioni che ti aiutano a capire il loro stato emotivo.

Perché Kabanikha si limita solo a rimarcare, insoddisfatta, che Katerina non urla sotto il portico dopo la partenza del marito, ma non insiste, non osa costringere la nuora a compiere questa usanza?

Compito 13

Torniamo alla conversazione tra Katerina e Tikhon prima della sua partenza:

“Kabanov. Dopotutto, non sei solo, rimarrai con tua madre.

Katerina. Non parlarmi di lei, non tiranneggiare il mio cuore! Oh, mia sfortuna, mia sfortuna! (Piange.) Dove posso andare, poverino? A chi dovrei aggrapparmi? Padri miei, sto morendo!”

Prima di questo, Katerina dice di Kabanikha: "Mi ha offeso!", E Tikhon risponde: "Prendi tutto a cuore e presto finirai per essere consumato. Perché ascoltarla? Ha bisogno di dire qualcosa! Ebbene, lasciala parlare e farai orecchie da mercante.

Qual è il reato di Katerina? Perché le parole di Tikhon non la calmano, il suo consiglio di non prestare attenzione a sua suocera? Può Katerina, come la conosciamo dalle prime due azioni, non prendersela a cuore, fingere di obbedire alle assurde richieste di Kabanikha e quindi assicurarsi un'esistenza relativamente tranquilla in casa?

Qual è il significato della parola “cuore” in questo dialogo?

Questo frammento del dialogo tra Katerina e Tikhon è collegato alla sua decisione finale di incontrare Boris e, in tal caso, in che misura?

Compito 14

Rileggi il monologo finale di Katerina sulla chiave nel secondo atto e osserva come, nelle sue riflessioni, si avvicina gradualmente alla decisione di incontrare Boris (dalle parole “Buttalo via, gettalo lontano, gettalo nel fiume in modo che non verranno mai ritrovati” alle parole “Oh, se solo fosse notte, sbrigati!..”) Quali frasi di questo monologo ritieni definiscano e perché?

Compito 15

Un'interessante testimonianza di un contemporaneo su come una delle famose attrici ha interpretato Kabanova: nel primo atto è entrata sul palco forte, imperiosa, una "donna di selce", ha pronunciato minacciosamente le sue istruzioni a suo figlio e sua nuora, poi, rimasto solo sul palco, all'improvviso tutto è cambiato ed è diventato bonario. Era chiaro che l'aspetto formidabile era solo una maschera che indossava per "mantenere l'ordine in casa". La stessa Kabanova sa che il futuro non è suo: "Beh, almeno è un bene che non vedrò nulla". (Secondo il libro: M. P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)

È possibile una simile interpretazione scenica dell'immagine di Kabanikha? Qual è la ragione dell'atteggiamento molto indulgente di Kabanikha nei confronti del comportamento di Varvara e della severità senza compromessi nei confronti di Katerina?

Sei d'accordo con l'affermazione secondo cui Marfa Ignatievna è tutt'altro che insensibile come madre?

ATTO TERZO

Atto terzo. Scena 1. Strada. Il cancello della casa dei Kabanov, davanti al cancello c'è una panchina.

La libertà conquistata da Katerina è un passo verso la tragica morte dell'eroina: lo sviluppo.

Compito 16

Controllo dei compiti: leggi espressamente il dialogo tra Kabanikha e Feklushi dal fenomeno I.

Qual è il suo sottotesto principale? Determina l'umore dei tuoi interlocutori. Con quale intonazione puoi esprimerlo?

Cosa c'è di più comico o drammatico nella scena? Possiamo dire che sia ancora attuale oggi?

Compito 17

Controllo dei compiti: perché pensi che il Selvaggio avesse bisogno di “confessarsi” a Kabanikha (fenomeno II)?

Perché lui, un tiranno, il sovrano sovrano della sua famiglia, non vuole tornare a casa (“c’è una guerra in corso lì”)? Perché Dikoy è così preoccupato?

Compito 18

In una conversazione con Kabanikha, Dika usa costantemente la parola "cuore": "...Cosa mi dici di fare con me stesso quando il mio cuore è così!", "Ecco, che tipo di cuore ho!" , “Ecco.” cosa mi porta il cuore..."; Le parole "arrabbiato", "arrabbiato", "arrabbiato" suonano allo stesso tempo. Kabanikha chiede: "Perché ti metti deliberatamente nel tuo cuore?"

Che significato danno Ostrovsky e i suoi eroi alla parola "cuore"?

Compito 19

Leggi la valutazione entusiasta del critico sulla scena nel burrone.

Conosci questo momento, magnifico nella sua poesia - questa notte di incontro senza precedenti in un burrone, tutta respirata dalla vicinanza del Volga, tutta profumata con l'odore delle erbe dei suoi ampi prati, tutta risuona di canzoni libere, "divertente ”, discorsi segreti, tutti pieni del fascino di una passione profonda e tragica - fatale. È stato creato come se a crearlo qui non fosse un artista, ma un intero popolo.A. A. Grigoriev - I. S. Turgenev. 1860

È davvero questa una scena chiave per determinare la direzione dello spettacolo?

Cosa pensi che attragga Katerina verso Boris?

Compito 20

Costruendo la scena nel burrone secondo le leggi della musica, Ostrovsky vi introduce due temi contrastanti, ma alla fine si fondono in un accordo comune: l'amore ansioso e difficile di Katerina e Boris e l'amore libero e spericolato di Varvara e Kudryash. Sono questi due volti - Varvara e Kudryash - che personificano con maggiore forza la volontà che nemmeno Kabanikha e Dikoy sono in grado di sopprimere.

A. N. Anastasiev. "Temporale" di Ostrovsky. 1975

Sei d'accordo con questo punto di vista del critico letterario? Sono possibili altre valutazioni dei personaggi di “The Thunderstorm” in questa scena e nella sua stessa composizione?

Controllo dei compiti: che ruolo giocano le canzoni di Kudryash e Varvara in queste scene?

ATTO QUARTO

Atto quarto. In primo piano c'è una stretta galleria con le volte di un antico edificio che comincia a crollare; qua e là c'è erba e cespugli; dietro gli archi c'è una sponda e una vista sul Volga.

Il tumulto mentale di Katerina è una conseguenza della libertà che ha guadagnato: il climax.

Compito 21

Controllo dei compiti: quali cose nuove impariamo sulla morale del "regno oscuro" dal dialogo tra Kuligin e Boris? In che modo l'argomento di questo dialogo si collega alla conversazione tra Kudryash e Boris prima dell'appuntamento? Come sono collegati questi dialoghi all'evento principale del terzo atto?

Compito 22

Leggi la seconda scena del quarto atto, analizza le osservazioni dell'autore e, sulla base di ciò, scrivi le osservazioni del regista per il dialogo tra Dikiy e Kuligin che rivelano lo stato interiore dei relatori. Ti aiuteranno a determinare le tue interpretazioni di questi personaggi nella commedia.

Assegnazione del campione

Osservazioni del regista

Kuligin. Sì, almeno per te, Vostra Signoria, Savel Prokofich. Se solo potessi metterlo sul viale, in un posto pulito, signore. Qual è il costo? Il consumo è vuoto: una colonna di pietra (mostra con gesti la dimensione di ogni cosa), un piatto di rame, quindi rotondo, e una forcina dritta (mostra con un gesto), molto semplice. Metterò tutto insieme e ritaglierò i numeri da solo. Ora tu, Signorio, quando ti degnerai di fare una passeggiata, o altri che passeggiano, adesso salirai e vedrai che ore sono. E questo posto è bellissimo, e anche il panorama, e tutto, ma è come se fosse vuoto. Anche noi, Eccellenza, abbiamo viaggiatori che vengono lì per vedere i nostri panorami, dopotutto è una decorazione, è più gradevole alla vista.

opzione: con insistenza, con dignità, con amarezza, con moderazione, in silenzio, ecc. opzione: ad alta voce, con preoccupazione, in fretta, con rispetto, ecc. (Opzioni a tua scelta.)

♦ Controllo dei compiti: perché Ostrovsky accompagna il discorso di Dikiy con le osservazioni dell'autore molto più spesso di quello di Kuligin?

Perché le poesie di Derzhavin citate da Kuligin hanno fatto arrabbiare Dikiy? Perché ha promesso di mandare Kuligin al sindaco? Cosa ha visto nelle poesie? ("Ehi, onorevoli, ascoltate cosa dice!")

Compito 23

Nella critica e nella critica letteraria, Kuligin veniva solitamente valutato come una persona avanzata, un intellettuale del popolo, il suo nome era associato al nome dell'inventore Kulibin, o come una persona che capiva tutto, ma era oppressa, una specie di vittima del “regno oscuro”.

Conosci un altro punto di vista appartenente a un critico letterario moderno:

Dopotutto, non solo gli oscuri abitanti di Kalinov, ma anche Kuligin, che nella commedia svolge alcune delle funzioni di un eroe ragionatore, sono carne e sangue del mondo di Kalinov. La sua immagine è costantemente dipinta toni arcaici... Le idee tecniche di Kuligin sono un chiaro anacronismo. La meridiana che sogna proviene dall'antichità, il parafulmine è una scoperta tecnica del XVIII secolo. Kuligin è un sognatore e poeta, ma scrive "alla vecchia maniera", come Lomonosov e Derzhavin. E le sue storie sui costumi degli abitanti Kalinovsky sono conservate in tradizioni stilistiche ancora più antiche, che ricordano antichi racconti moralistici e apocrifi. Gentile e gentile, sognando di cambiare la vita dei suoi connazionali ricevendo un premio per la scoperta di una macchina a moto perpetuo, sembra loro una specie di santo sciocco della città.

A. I. Zhuravleva. Monumento millenario alla Russia. 1995

Compito 24

Dai un'occhiata alle interpretazioni qui sotto della scena del pentimento di Katerina.

Analizzando la produzione di "The Thunderstorm" al Maly Theatre (1962), E. G. Kholodov osserva che nella scena del pentimento, Rufina Nifontova, che interpretava Katerina, raggiunge una forza davvero tragica.

No, non è stato un temporale, non le profezie di una vecchia pazza, non la paura dell'inferno che ha spinto questa Katerina a confessare. Per la sua natura onesta e integra, la falsa posizione in cui si è trovata è insopportabile. Con quanta umana pietà, con quale profonda pietà dice Katerina, guardando negli occhi di Tikhon: "Mio tesoro!" In quel momento, a quanto pare, ha dimenticato non solo Boris, ma anche se stessa. Ed è in questo stato di dimenticanza di sé che grida parole di riconoscimento, senza pensare alle conseguenze. E quando Kabanikha chiede: "Con chi... Beh, con chi?", lei con fermezza e orgoglio, senza sfida, ma con dignità, risponde: "Con Boris Grigorievich".

E. G. Kholodov. "Tempesta". Teatro Maly. A. N. Ostrovsky sul palcoscenico sovietico. 1974

Se Katerina è stata spinta da Boris dalla passione che l'ha attanagliata, allora perché si è pentita pubblicamente e pubblicamente del suo peccato nel quarto atto? Dopotutto, sapeva, non poteva fare a meno di sapere, che ciò avrebbe comportato vergogna, abusi, per non parlare del crollo dell'amore. Tuttavia, anche in questa scena molto difficile e rischiosa, Ostrovsky ha creato una situazione psicologicamente innegabile in cui Katerina non avrebbe potuto agire diversamente se fosse rimasta se stessa. Non fu "una coincidenza di circostanze vuote", ma la prova più grande, crudele, insormontabile per un'anima pura e credente che Katerina incontrò nella tribuna della chiesa distrutta. Coerentemente - in pieno accordo con la verità della vita, con la realtà della situazione e allo stesso tempo con la grande arte drammatica - lo scrittore fa piovere un colpo dopo l'altro sulla sua eroina.

Nella serie di questi colpi - come nella musica - si avverte il contrasto, l'aumento dell'azione, il presagio di un temporale e il temporale stesso. Innanzitutto, l’osservazione casuale di una donna: “Se qualcuno è destinato a questo, non andrai da nessuna parte”. Poi la battuta di Tikhon, apparentemente inappropriata in questa atmosfera tesa: "Katya, pentiti, fratello, se hai peccato in qualcosa". Poi - l'apparizione inaspettata di Boris - un ricordo vivente dell'amore sfortunato. Nella conversazione discordante si sente che il temporale ucciderà qualcuno oggi - "perché guarda, che colore insolito!" La Signora porta con le sue profezie una nota acuta di crescente tensione. Ma questo non basta! Nascosta contro il muro, Katerina vede l'immagine della "Geenna ardente" e non la sopporta più: racconta tutto...

Nel dramma "The Thunderstorm" non esiste assolutamente il concetto di "destino", la tragica colpa dell'eroe e la punizione per esso come elemento costruttivo. Inoltre, gli sforzi dell'autore mirano a criticare l'idea della tragica colpa dell'eroe. Ostrovsky mostra in modo convincente che la società moderna sta distruggendo le nature migliori, più dotate e pure, ma tali osservazioni lo costringono a concludere che le relazioni prevalenti nella società moderna sono soggette a cambiamento.LM Lotman. A. N. Ostrovsky e il dramma russo del suo tempo. 1961

Confronta le interpretazioni proposte. Quale di loro, secondo te, aiuta a comprendere meglio le motivazioni del comportamento di Katerina?

Compito 25

A. N. Anastasiev. "Temporale" di Ostrovsky. 1975

È importante che sia qui, in Kalinov, nell'anima della straordinaria e poetica donna Kalinov che nasce un nuovo atteggiamento nei confronti del mondo, un nuovo sentimento, ancora poco chiaro all'eroina stessa... Questo vago sentimento, che Katerina non può, ovviamente, spiegare razionalmente, è un risveglio del senso della personalità. Nell'animo dell'eroina esso non assume naturalmente la forma di una protesta civile e pubblica - ciò sarebbe incompatibile con la mentalità e l'intera sfera di vita della moglie di un commerciante - ma la forma dell'amore individuale e personale.A. I. Zhuravleva. Monumento millenario alla Russia. 1995

Perché il suicidio si è rivelato l'unica via d'uscita da questa situazione per Katerina?

4. I personaggi principali dell'opera.

Compito 29

Il mondo delle relazioni patriarcali sta morendo e l'anima di questo mondo lascia la vita nel tormento e nella sofferenza, schiacciata dalla forma ossificata e priva di significato delle connessioni quotidiane e emette essa stessa un verdetto morale, perché in esso l'ideale patriarcale vive nel suo contenuto primordiale. Ecco perché al centro del "Temporale" accanto a Katerina non c'è nessuno degli eroi del "triangolo amoroso", non Boris o Tikhon, eroi di una scala completamente diversa, quotidiana, quotidiana, ma Kabanikha... Entrambi sono massimalisti, entrambi non faranno mai i conti con le debolezze umane e non scenderanno a compromessi. Entrambi, infine, credono la stessa cosa, la loro religione è dura e spietata, non c'è perdono per i peccati ed entrambi non ricordano la misericordia. Solo Kabanikha è completamente incatenata alla terra, tutte le sue forze sono rivolte a trattenere, raccogliere, difendere la via della vita, lei è la custode della forma. E Katerina incarna lo spirito di questo mondo, il suo sogno, il suo impulso. Ostrovsky ha mostrato che anche nel mondo ossificato della città di Kalinov può sorgere un personaggio popolare di straordinaria bellezza e forza, la cui fede - veramente quella di Kalinov - è tuttavia basata sull'amore, su un libero sogno di giustizia, bellezza, una sorta di superiore verità.

A. I. Zhuravleva. Monumento millenario alla Russia. 1995

Chi pensi che, insieme a Katerina, possano essere definiti i personaggi principali dell'opera e perché?

È possibile essere d'accordo con Zhuravleva e accettare Katerina e Kabanikha come due poli del mondo di Kalinov? Se sì, giustifica con esempi tratti dal testo dell'opera.

Compito 30

Il fatto è che il personaggio di Katerina, come viene interpretato in "Il temporale", costituisce un passo avanti non solo nell'opera drammatica di Ostrovsky, ma anche in tutta la nostra letteratura. Corrisponde alla nuova fase della nostra vita nazionale, da tempo richiede la sua attuazione nella letteratura, attorno ad essa ruotano i nostri migliori scrittori; ma sapevano solo comprenderne la necessità e non potevano comprenderne e sentirne l'essenza; Ostrovsky è riuscito a farlo...

In Katerina assistiamo a una protesta contro le concezioni morali di Kabanov, una protesta portata a termine, proclamata sia sotto la tortura domestica, sia davanti all'abisso in cui si è gettata la povera donna.N. A. Dobrolyubov. Un raggio di luce in un regno oscuro. 1860

Tutta la vita di Katerina è costituita da costanti contraddizioni interne; ogni minuto corre da un estremo all'altro; Oggi si pente di ciò che ha fatto ieri, eppure lei stessa non sa cosa farà domani; ad ogni passo confonde la propria vita e quella delle altre persone; infine, dopo aver confuso tutto ciò che aveva a portata di mano, taglia i nodi persistenti con i mezzi più stupidi, il suicidio e persino un suicidio per se stessa del tutto inaspettato.D. I. Pisarev. Motivi del dramma russo. 1864

Per quanto paradossale possa sembrare a prima vista, ci sembra che in questo caso entrambi i critici avessero ragione. Ciascuno dalla propria posizione, pur all'interno della stessa tradizione ideologica e socio-politica. Il carattere stesso di Katerina, oggettivamente, a quanto pare, conteneva elementi che aprivano la possibilità di una certa dualità nella sua valutazione: a determinate condizioni, "Katerina" poteva "rovesciare il Regno Oscuro" e diventare un elemento di una società rinnovata - tale la possibilità è stata oggettivamente fissata dalla storia nel loro carattere; in altre circostanze storiche, le "Katerina" si sottomisero alla routine sociale di questo regno e apparvero loro stesse come un elemento di questo regno dei Fooloviti. Dobroljubov, valutando Katerina solo da un lato, concentrò tutta l'attenzione del suo critico solo sul lato spontaneamente ribelle della sua natura; Pisarev rimase colpito dall’eccezionale oscurità di Katerina, dalla natura antidiluviana della sua coscienza sociale, dal suo peculiare “oblomovismo” sociale e dalle cattive maniere politiche.

A. A. Lebedev. Il drammaturgo di fronte alle critiche. 1974

♦ Può questo punto di vista di un critico letterario moderno servire a spiegare le ragioni dei disaccordi tra Dobrolyubov e Pisarev nella loro valutazione di Katerina?

5. Simbolismo di “Temporale” (Presentazione “Simbolismo dell'opera”).

1. Nomi degli eroi (vedi sopra). L'uso dei nomi propri è determinato da due tendenze principali. Vengono utilizzati nomi e toponimi realmente esistenti (o esistenti), anche se insoliti (Ostrovsky non dà ai suoi personaggi cognomi molto diffusi; sceglie spesso nomi rari); i cognomi possono essere inventati, ma sempre tenendo conto delle norme antroponimiche della seconda metà dell'Ottocento. Allo stesso tempo, Ostrovsky cercò di far “parlare” i nomi e i cognomi, spesso “rivitalizzò” la semantica anche del nome più ordinario.

La semantica del cognome in molti casi risulta essere velata, i nomi e i patronimici possono essere neutri.

La semantica dell'antroponimo potrebbe non essere affatto collegata al carattere del personaggio: Ostrovsky, molto probabilmente, ha cercato di garantire che lo spettatore non avesse il desiderio di correlare sempre il nome e il personaggio.

Allo stesso tempo, il drammaturgo ha tenuto conto dell'uso del nome in un particolare ambiente sociale. E qui i principi della denominazione sono particolarmente importanti (monomiale, a due termini, a tre termini). Il funzionamento degli antroponimi in un'opera è determinato principalmente dai ruoli sociali e familiari.

2. I nomi dei luoghi nelle opere di Ostrovsky sono espressivi.

In "The Thunderstorm" l'azione si svolge nella città di Kalinov. Ci sono due città di Kalinov, forse ai tempi di Ostrovsky erano villaggi. Kalina è spesso menzionata nei proverbi e nei detti, e nelle canzoni popolari è un forte parallelo con la ragazza.

Tutti gli insediamenti menzionati dagli eroi esistono realmente: Mosca, Parigi, Tyakhta, il luogo in cui Dikoy manda Boris è un villaggio nel territorio dell'Altai.

È improbabile che Ostrovsky sperasse che il pubblico conoscesse questo villaggio, quindi specifica che Boris si recherà in “cinese”, il che non è lontano dalla verità, tenendo conto della fonosemantica del toponimo: solo un luogo molto remoto può essere chiamato così.

3. Uno dei simboli importanti è il fiume Volga e la vista rurale sull'altra sponda.

Il fiume è come il confine tra la vita dipendente, insopportabile per molti sulla riva su cui si trova il patriarcale Kalinov, e la vita libera e allegra lì, sull'altra sponda. Katerina, la protagonista dell'opera, associa la sponda opposta del Volga all'infanzia, alla vita prima del matrimonio: “Quanto ero giocosa! Mi sono completamente allontanato da te. Katerina vuole liberarsi dal marito volitivo e dalla suocera dispotica, per "volare via" dalla famiglia secondo i principi di Domostroev. “Io dico: perché le persone non volano come gli uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Quando ti trovi sul toro, senti il ​​bisogno di volare”, dice Katerina Varvara. Katerina ricorda gli uccelli come simbolo di libertà prima di gettarsi da un dirupo nel Volga: “È meglio in una tomba... C'è una tomba sotto un albero... che bello!... Il sole la scalda, la bagna con pioggia... in primavera l'erba cresce lì sopra, è così soffice... gli uccelli verranno su un albero, canteranno, porteranno fuori i bambini..."

Il fiume simboleggia anche una fuga verso la libertà, ma si scopre che questa è una fuga verso la morte.

E nelle parole della signora, una vecchia mezza pazza, il Volga è un vortice che attira in sé la bellezza: “È qui che conduce la bellezza. Qui, qui, nel profondo!”

4. Il simbolo degli uccelli e del volo nei sogni di Katerina. Non meno simboliche sono le immagini dei sogni d'infanzia di Katerina e le immagini fantastiche nella storia del vagabondo. Giardini e palazzi ultraterreni, il canto di voci angeliche, il volo in un sogno: tutti questi sono simboli di un'anima pura, non ancora consapevole di contraddizioni e dubbi. Ma il movimento incontrollabile del tempo trova espressione anche nei sogni di Katerina: “Non sogno più, Varya, alberi e montagne paradisiache come prima; ed è come se qualcuno mi abbracciasse così affettuosamente e calorosamente e mi conducesse da qualche parte, e io lo seguo, vado...” È così che le esperienze di Katerina si riflettono nei sogni. Ciò che cerca di sopprimere in se stessa emerge dalle profondità dell'inconscio.

5. Alcuni motivi nei monologhi degli eroi hanno anche un significato simbolico.

Nell'atto 3, Kuligin afferma che la vita domestica dei ricchi in città è molto diversa dalla vita pubblica. Serrature e cancelli chiusi, dietro i quali “le famiglie mangiano e tiranneggiano la famiglia”, sono un simbolo di segretezza e ipocrisia.

In questo monologo, Kuligin denuncia il "regno oscuro" di tiranni e tiranni, il cui simbolo è un lucchetto su un cancello chiuso in modo che nessuno possa vederli e condannarli per il bullismo nei confronti dei membri della famiglia.

Nei monologhi di Kuligin e Feklushi suona il motivo del processo. Feklusha parla di un processo ingiusto, anche se ortodosso. Kuligin parla di un processo tra commercianti a Kalinov, ma questo processo non può essere considerato giusto, poiché la ragione principale dell'emergere di casi giudiziari è l'invidia e, a causa della burocrazia nelle autorità giudiziarie, i casi vengono ritardati e ogni commerciante è solo felice che “sì già e non gli costerà un soldo”. Il motivo del processo nella commedia simboleggia l'ingiustizia che regna nel "regno oscuro".

Anche i dipinti alle pareti della galleria, dove tutti corrono durante un temporale, hanno un certo significato. I dipinti simboleggiano l'obbedienza nella società, e la "Geenna ardente" è l'inferno, di cui Katerina, che cercava felicità e indipendenza, ha paura, e Kabanikha non ha paura, poiché fuori casa è una cristiana rispettabile e non ha paura del giudizio di Dio.

Le ultime parole di Tikhon hanno anche un altro significato: “Buon per te, Katya! Perché sono rimasto al mondo e ho sofferto!” Il punto è che attraverso la morte Katerina ha ottenuto la libertà in un mondo a noi sconosciuto, e Tikhon non avrà mai abbastanza forza d'animo e forza di carattere per combattere sua madre o per suicidarsi, poiché è volitivo e volitivo.

6. Simbolismo di un temporale. Il significato del titolo dell'opera "The Thunderstorm".

Il temporale nello spettacolo ha molte facce. I personaggi percepiscono il temporale in modo diverso.

Un temporale nella società è un sentimento tra le persone che difendono l'immutabilità del mondo di qualcosa di incomprensibile, stupite perché qualcuno si è opposto.

Ad esempio, Dikoy crede che un temporale sia inviato da Dio come punizione in modo che le persone si ricordino di Dio, cioè percepisca un temporale in modo pagano. Kuligin dice che un temporale è elettricità, ma questa è una comprensione molto semplificata del simbolo. Ma poi, chiamando grazia il temporale, Kuligin rivela così il più alto pathos del cristianesimo.

- Per rivelare il significato del nome "Temporali", il significato simbolico di questa immagine, dovresti ricordare (o scrivere su un quaderno) frammenti di testo, osservazioni che menzionano il temporale e la sua percezione da parte degli abitanti della città di Kalinov. Nomina le possibili interpretazioni di questo simbolo nell'opera. Un estratto dal libro "Ostrovsky" di V. Ya. Lakshin ti aiuterà a preparare la risposta a questa domanda. Seleziona da esso i materiali necessari per la tua analisi:

Questa è un'immagine della paura: punizione, peccato, autorità genitoriale, giudizio umano. "Per due settimane non ci saranno temporali su di me", si rallegra Tikhon mentre parte per Mosca. I racconti di Feklushi - questo giornale orale di Kalinovskaya, che condanna prontamente cose straniere e loda il tema nativo, con le loro menzioni di "Makhnut-Saltan" e "giudici ingiusti" rivelano un'altra fonte letteraria dell'immagine di un temporale nell'opera. Questa è "La storia di Makhmet-Saltan" di Ivan Peresvetov. L'immagine del temporale come paura è pervasiva nell'opera di questo scrittore antico, che vuole sostenere e istruire il suo sovrano, Ivan il Terribile. Il re turco Makhmet-saltan, secondo il racconto di Peresvetov, riportò l'ordine nel suo regno con l'aiuto di un "grande temporale". Ordinò che i giudici ingiusti fossero “scuoiati” e che scrivessero sulla loro pelle: “Senza un tale temporale di giustizia, è impossibile introdurre nel regno... Come un cavallo sotto un re senza briglia, così è un regno senza temporale”.

Naturalmente, questo è solo un aspetto dell'immagine, e il temporale nell'opera vive con tutta la naturalezza di una meraviglia naturale: si muove in nuvole pesanti, si addensa con un'afa immobile, esplode in tuoni e fulmini e pioggia rinfrescante - e con tutto ciò va in armonia con lo stato di depressione, momenti di orrore del pentimento popolare e poi tragica liberazione, sollievo nell'anima di Katerina.V. Ya. Lakshin. Ostrovskij. 1976

Temporale come fenomeno naturale (? fisico).

C'è un'altra interpretazione del simbolo principale dell'opera:

L'immagine di un temporale, che chiude il significato generale dell'opera, è dotata anche di un simbolismo speciale: ricorda la presenza nel mondo di un potere superiore, e quindi del più alto significato superpersonale dell'esistenza, in davanti al quale tali sublimi aspirazioni alla libertà, all'affermazione della propria volontà, sono in apparenza davvero comiche. Prima del temporale di Dio, tutti i Katerina e Marfa Kabanov, i Boris e Savela Wilds, i Kuligins e i Kudryashis sono uniti. E niente può trasmettere meglio di un temporale questa presenza antica ed eterna della volontà di Dio, che l’uomo deve comprendere e con la quale è inutile competere.

A. A. Anikin. Leggendo la commedia "The Thunderstorm" di A. N. Ostrovsky. 1988

Per la prima volta, la signora appare prima del primo temporale e spaventa Katerina con le sue parole sulla bellezza disastrosa. Queste parole e tuoni nella coscienza di Katerina diventano profetici. Katerina vuole scappare in casa dal temporale, perché vede in esso la punizione di Dio, ma allo stesso tempo non ha paura della morte, ma ha paura di comparire davanti a Dio dopo aver parlato con Varvara di Boris, considerando questi pensieri come essere peccatore. Katerina è molto religiosa, ma questa percezione del temporale è più pagana che cristiana.

Un temporale è l'immagine di uno sconvolgimento spirituale.

- Cosa ne pensi del punto di vista di cui sopra di un critico letterario moderno? Secondo te riflette l'intenzione del drammaturgo?

- Per riassumere quanto detto, possiamo dire che il ruolo del simbolismo è molto importante nell'opera. Dotando i fenomeni, gli oggetti, i paesaggi e le parole dei personaggi di un significato diverso e più profondo, Ostrovsky voleva mostrare quanto fosse grave il conflitto in quel momento non solo tra, ma anche all'interno di ciascuno di essi.

6. Critica all'opera teatrale “The Thunderstorm”(Presentazione “Critica del dramma “Il Temporale”).

"The Thunderstorm" divenne oggetto di un acceso dibattito tra i critici sia nel XIX che nel XX secolo. Nel 19° secolo, Dobrolyubov (articolo “Un raggio di luce nel regno oscuro”) e Apollon Grigoriev ne scrissero da posizioni opposte. Nel 20 ° secolo - Mikhail Lobanov (nel libro "Ostrovsky", pubblicato nella serie "ZhZL") e Lakshin.

Nel dramma "The Thunderstorm", le aspirazioni più avanzate e progressiste di Ostrovsky erano particolarmente chiaramente manifestate. La collisione di Katerina con il terribile mondo selvaggio, i Kabanov, con le sue leggi animali basate sulla crudeltà, la menzogna, l'inganno, la derisione e l'umiliazione dell'uomo, è mostrata con una forza sorprendente.

"The Thunderstorm" è stato scritto da Ostrovsky negli anni in cui il tema della "libertà di sentimento", della "liberazione delle donne" e dei "fondamenti familiari" era molto popolare e attuale. Nella letteratura e nel teatro le furono dedicate numerose opere. Tutte queste opere erano però accomunate dal fatto di sfiorare la superficie dei fenomeni e di non penetrare nel profondo delle contraddizioni della vita moderna. I loro autori non hanno visto conflitti senza speranza nella realtà circostante. Pensavano che con l'era del cambiamento si stesse aprendo una nuova era per la Russia, che una svolta in tutte le sfere e gli ambiti della vita fosse vicina e inevitabile.

Le illusioni e le speranze liberali erano estranee a Ostrovsky. Pertanto, "The Thunderstorm" si è rivelato un fenomeno del tutto insolito sullo sfondo di una letteratura simile. Sembrava un’evidente dissonanza tra le opere sulla “liberazione delle donne”.

Grazie alla visione di Ostrovsky dell'essenza stessa delle contraddizioni della vita contemporanea, la sofferenza e la morte di Katerina acquisiscono il significato di un'autentica tragedia sociale. Il tema di Ostrovsky della “liberazione della donna” è organicamente connesso con la critica dell’intero sistema sociale; La tragica morte di Katerina è mostrata dal drammaturgo come una conseguenza diretta della sua situazione senza speranza nel "regno oscuro". Il dispotismo di Kabanikha cresce non solo dalla caparbietà del suo carattere. Le sue opinioni e azioni sono determinate dalle leggi primordiali di Domostroy. Kabanikha è una guardiana attiva e spietata e custode di tutte le "fondamenta" del suo mondo. Kabanikha, come ha sottolineato Dobrolyubov, "ha creato per sé un intero mondo di regole speciali e usanze superstiziose, per le quali difende tutta la stupidità della tirannia".

In conformità con il concetto ideologico del dramma, Ostrovsky evidenzia nell'immagine di Katerina quelle caratteristiche che non le permettono di fare i conti con le “leggi” dell'ambiente, basate su bugie e inganni. La cosa principale nel carattere di Katerina è la sua integrità, amore per la libertà e sincerità. Katerina è un'immagine eroica, sublime, elevata al di sopra delle piccole cose e della vita di tutti i giorni. I suoi sentimenti sono sinceri, spontanei e profondamente umani.

Ostrovsky mostra contemporaneamente il vincolo interiore di Katerina secondo le norme della moralità cristiana. La conseguenza di ciò è un peculiare intreccio nell'immagine di Katerina di elementi di “esaltazione religiosa” con il desiderio di volontà, con il desiderio di difendere la propria personalità, di rompere la ristrettezza mortale dell'ordine familiare protetto da Kabanikha.

7. Riflessione.

- Immagina di dover mettere in scena "Il temporale" di A. N. Ostrovsky sul palco di un teatro moderno.

- In quale genere metteresti in scena questo spettacolo, cosa evidenzieresti come conflitto principale?

Domande sullo spettacolo. Quali sono le somiglianze e le differenze tra i personaggi di Tikhon e Boris? Cosa pensano di Katerina? Presentazione

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"The Thunderstorm" di A. N. Ostrovsky ha lasciato un'impressione forte e profonda sui suoi contemporanei. Molti critici sono stati ispirati da questo lavoro. Tuttavia, anche ai nostri giorni non ha cessato di essere interessante e attuale. Elevato alla categoria del dramma classico, suscita ancora interesse.

La tirannia della generazione “più anziana” dura per molti anni, ma deve verificarsi qualche evento che possa spezzare la tirannia patriarcale. Un simile evento risulta essere la protesta e la morte di Katerina, che ha risvegliato altri rappresentanti delle giovani generazioni.

Diamo uno sguardo più da vicino alle caratteristiche dei personaggi principali.

Caratteri	Caratteristica	Esempi dal testo
"Vecchia generazione.
Kabanikha (Kabanova Marfa Ignatievna)	Una ricca vedova mercantile imbevuta delle credenze dei Vecchi Credenti. "Tutto è sotto le spoglie della pietà", secondo Kudryash. Ti costringe a onorare i rituali e a seguire ciecamente le vecchie usanze in ogni cosa. Tiranno domestico, capofamiglia. Allo stesso tempo, capisce che la struttura patriarcale sta crollando, le alleanze non vengono rispettate - e quindi impone ancora più duramente la sua autorità nella famiglia. "Prude", secondo Kuligin. Crede che bisogna fingere di essere decenti davanti alle persone a tutti i costi. Il suo dispotismo è la ragione principale del crollo della famiglia.	Azione 1, fenomeno 5; Azione 2, fenomeno 3, 5; Atto 2, fenomeno 6; Atto 2, fenomeno 7.
Dikoy Savel Prokofievich	Mercante, tiranno. Sono abituato a intimidire tutti, a prendere le cose senza tante cerimonie. Il rimprovero è ciò che gli dà il vero piacere; non c'è gioia più grande per lui che umiliare le persone. Violando la dignità umana, prova un piacere incomparabile. Se questo “rimprovero” incontra qualcuno che non osa rimproverare, se la prende con la sua famiglia. La maleducazione è parte integrante della sua natura: “non riesce a respirare senza sgridare qualcuno”. Anche per lui giurare è una sorta di difesa non appena arrivano i soldi. È avaro e ingiusto, come dimostra il suo comportamento nei confronti dei nipoti.	Atto 1, fenomeno 1 - conversazione tra Kuligin e Kudryash; Atto 1, scena 2 - conversazione tra Dikiy e Boris; Atto 1, scena 3 - parole a riguardo di Kudryash e Boris; Azione 3, fenomeno 2; Azione 3, fenomeno 2.
Nuove generazioni.
Katerina	La moglie di Tikhon non contraddice il marito e lo tratta gentilmente. Inizialmente, l'umiltà tradizionale e l'obbedienza al marito e agli anziani della famiglia sono vive in lei, ma un acuto senso di ingiustizia le permette di avanzare verso il "peccato". Dice di se stessa che è "un carattere immutabile sia in pubblico che senza di loro". Da ragazza, Katerina viveva liberamente, sua madre la viziava. Crede fermamente in Dio, motivo per cui è molto preoccupato per il suo amore peccaminoso al di fuori del matrimonio per Boris. È sognante, ma la sua visione del mondo è tragica: anticipa la sua morte. “Calda”, impavida fin dall'infanzia, sfida la morale di Domostroevskij sia con il suo amore che con la sua morte. Appassionato, essendosi innamorato, dona il suo cuore senza lasciare traccia. Vive di emozioni piuttosto che di ragione. Non può vivere nel peccato, nascondendosi e nascondendosi come Varvara. Ecco perché confessa a suo marito il suo legame con Boris. Mostra un coraggio di cui non tutti sono capaci, sconfiggendo se stessa e gettandosi in piscina.	Atto 1, fenomeno 6; Azione 1, fenomeno 5; Atto 1, scena 7; Azione 2, fenomeno 3, 8; Azione 4, fenomeno 5; Azione 2, fenomeno 2; Atto 3, scena 2, scena 3; Atto 4, fenomeno 6; Azione 5, fenomeno 4, 6.
Tikhon Ivanovich Kabanov.	Figlio di Kabanikha, marito di Katerina. Silenzioso, timido, sottomesso alla madre in tutto. Per questo motivo è spesso ingiusto con sua moglie. Sono felice di uscire da sotto il tallone di mia madre almeno per un po', di sbarazzarmi della paura costantemente divorante, per la quale vado in città a ubriacarmi. A modo suo, ama Katerina, ma non può resistere a sua madre in nulla. Essendo una natura debole, priva di ogni volontà, invidia la determinazione di Katerina, rimanendo "a vivere e soffrire", ma allo stesso tempo mostra una sorta di protesta, incolpando sua madre per la morte di Katerina.	Atto 1, fenomeno 6; Azione 2, fenomeno 4; Azione 2, fenomeno 2, 3; Azione 5, fenomeno 1; Azione 5, fenomeno 7.
Boris Grigorevich.	Il nipote di Dikiy, l'amante di Katerina. Un giovane educato, un orfano. Per il bene dell'eredità lasciata dalla nonna a lui e alla sorella, sopporta involontariamente i rimproveri del Selvaggio. "Una brava persona", secondo Kuligin, non è capace di un'azione decisiva.	Azione 1, fenomeno 2; Azione 5, fenomeno 1, 3.
Varvara.	La sorella di Tikhon. Il personaggio è più vivace di suo fratello. Ma, proprio come lui, non protesta apertamente contro l’arbitrarietà. Preferisce condannare sua madre in silenzio. Pratico, con i piedi per terra, non ha la testa tra le nuvole. Si incontra segretamente con Kudryash e non vede nulla di sbagliato nel riunire Boris e Katerina: "fai quello che vuoi, purché sia ​​fatto bene e coperto". Ma anche lei non tollera l'arbitrarietà su se stessa e scappa di casa con la sua amata, nonostante tutta l'umiltà esteriore.	Azione 1, fenomeno 5; Azione 2, fenomeno 2; Azione 5, fenomeno 1.
Vanja riccia.	L'impiegato di Wild ha la reputazione di uomo rude, secondo le sue stesse parole. Per il bene di Varvara è pronto a tutto, ma crede che le donne sposate debbano restare a casa.	Azione 1, fenomeno 1; Atto 3, scena 2, fenomeno 2.
Altri eroi.
Kuligin.	Un commerciante, meccanico autodidatta, cerca un perpetuum mobile. Originale, sincero. Predica il buon senso, l'illuminazione, la ragione. Versatile. Come artista, gode della bellezza naturale della natura, guardando il Volga. Scrive poesie, con parole sue. Si batte per il progresso a beneficio della società.	Azione 1, fenomeno 4; Azione 1, fenomeno 1; Azione 3, fenomeno 3; Azione 1, fenomeno 3; Azione 4, fenomeno 2, 4.
Feklusha	Un vagabondo che si adatta ai concetti di Kabanikha e cerca di spaventare coloro che la circondano con la descrizione di uno stile di vita ingiusto fuori città, suggerendo che possono vivere felici e in virtù solo “nella terra promessa” di Kalinov. Un parassitino e un pettegolezzo.	Azione 1, fenomeno 3; Azione 3, fenomeno 1.

• Katerina Varvara Carattere Sincero, socievole, gentile, onesto, pio, ma superstizioso. Tenero, morbido e allo stesso tempo deciso. Ruvido, allegro, ma taciturno: “…non mi piace parlare molto”. Decisivo, può reagire. Temperamento Appassionato, amante della libertà, coraggioso, impetuoso e imprevedibile. Dice di se stessa: "Sono nata così calda!" Amante della libertà, intelligente, prudente, coraggiosa e ribelle, non ha paura né della punizione dei genitori né di quella celeste. Educazione, […]
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• La storia critica di "The Thunderstorm" inizia ancor prima della sua apparizione. Per discutere di “un raggio di luce in un regno oscuro”, era necessario aprire il “Regno Oscuro”. Un articolo con questo titolo apparve nei numeri di luglio e settembre di Sovremennik del 1859. Era firmato con il solito pseudonimo di N. A. Dobrolyubov - N. - bov. Il motivo di questo lavoro è stato estremamente significativo. Nel 1859 Ostrovsky riassunse il risultato provvisorio della sua attività letteraria: apparvero le sue opere raccolte in due volumi. “Lo consideriamo il più […]
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Piano:

1. Innovazione nell'immagine di Katerina, l'eroina dell'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "Il temporale". Formulazione del problema

2. L'immagine di Katerina nella valutazione dei critici della “scuola naturale”

1. Articolo di N.A. Dobrolyubov “Un raggio di luce nel regno oscuro”

Articolo di D. Pisarev “Motivi del dramma russo”

3.L'immagine di Katerina nella critica letteraria sovietica

1. L'immagine di Katerina nella percezione di A.I. Revyakin

4.Interpretazioni moderne dell'immagine di Katerina

Il conflitto tra la religiosità amante della vita e la dura moralità di Domostroev (interpretazione di Yu. Lebedev)

Caratteristiche del classicismo nell'opera di Ostrovsky "The Thunderstorm" (articolo di P. Weil e A. Genis)

5. L'opera di A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" nella critica letteraria della scuola moderna

6.Cambiare l'immagine di Katerina nella percezione dei ricercatori. Conclusione

1.Innovazione dell'immagine di Katerina, l'eroina dell'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "Il temporale". Formulazione del problema.

L'opera teatrale "Il temporale" del famoso drammaturgo russo A.N. Ostrovsky, scritta nel 1859, è entrata nella storia della letteratura russa grazie all'immagine della protagonista - Katerina Kabanova. L'insolito personaggio femminile e il tragico destino hanno attirato l'attenzione sia dei lettori che dei critici letterari. Non per niente i primi articoli sulla commedia "The Thunderstorm" riguardavano in realtà l'immagine di Katerina. Ostrovsky, per così dire, ha continuato la tradizione di A.S. Pushkin nel creare uno straordinario personaggio femminile russo. Naturalmente, Tatyana Larina e Katerina sono eroine completamente diverse, sia in termini di status sociale, sia in termini di ambiente in cui si sono formate, sia in termini di visione del mondo. Ma ciò che hanno in comune è l'incredibile sincerità e la forza dei sentimenti. Come ha scritto uno dei ricercatori di letteratura russa: “Una donna nella società russa della seconda metà del XIX secolo è sia una creatura dipendente (dalla famiglia, dalla vita quotidiana, dalla tradizione), sia forte, capace di azioni decisive che hanno l’impatto più decisivo sul mondo degli uomini. Questa è Katerina di "The Thunderstorm". .."

Passando alla ricerca dei critici letterari del XIX e XX secolo, si può vedere che l'immagine del personaggio principale dell'opera "The Thunderstorm" è percepita in modo diverso. Ecco come è stato formulato lo scopo del saggio: identificare come cambia la percezione dell'immagine di Katerina dall'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "Il temporale" negli studi di critici di epoche diverse.

Per raggiungere l’obiettivo sono stati fissati i seguenti compiti:

Studia articoli critici e studi letterari dedicati all'immagine di Katerina.

Trarre conclusioni sui cambiamenti nell'interpretazione dell'immagine del personaggio principale.

Per la stesura dell'abstract sono state utilizzate le seguenti fonti:

1. Articolo di N.A. Dobrolyubov “Un raggio di luce nel regno oscuro” (N.A. Dobrolyubov selezionato: Biblioteca scolastica. Casa editrice di letteratura per bambini, Mosca, 1970). Questo articolo del famoso critico della “scuola naturale” - uno dei primissimi studi sull'opera teatrale - divenne la base per la percezione dell'immagine del personaggio principale nella critica letteraria sovietica.

2. Articolo di D. Pisarev “Motivi del dramma russo” (D. I. Pisarev. Critica letteraria in tre volumi. Volume uno Articoli 1859-1864.

3. Libro di Revyakin A.I. L'arte del dramma di A.N. Ostrovsky Ed. 2°, riv. e aggiuntivi M., "Illuminismo", 1974. Il libro è dedicato alla caratterizzazione del percorso creativo del drammaturgo, all'analisi dell'originalità ideologica ed estetica delle sue opere, al loro ruolo innovativo nello sviluppo del dramma domestico e delle arti dello spettacolo.

4. Un libro di testo per gli studenti del 10 ° grado della scuola secondaria Lebedev Yu.V. (M., “Illuminismo”, 1991). Il manuale supera le visioni limitate inerenti alla critica letteraria sovietica e utilizza il materiale più recente dei ricercatori della letteratura russa

5. Libro di P. Weil, A. Genis “Discorso nativo. Lezioni di bella letteratura" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Mosca) Il libro è un originale studio ironico di opere incluse nel curriculum scolastico. L’obiettivo degli autori è eliminare i cliché imposti dalla critica letteraria sovietica nella percezione dei classici russi.

6. Libro di testo “Nel mondo della letteratura” sotto. ed. A.G. Kutuzova. 7. Libro di testo “Letteratura russa del XIX secolo”, ed. A. N. Arcangelo. Questi libri di testo presentano una visione moderna della critica letteraria scolastica sulle opere classiche della letteratura russa.

2.L'immagine di Katerina valutata dai critici della “scuola naturale”

Un certo numero di critici democratici che hanno lavorato in famose riviste letterarie degli anni '60 sono solitamente chiamati critici della “scuola naturale”. XIX secolo. La caratteristica principale del loro lavoro era il rifiuto dell'analisi letteraria delle opere e la loro interpretazione come esempi di arte sociale, accusatoria e critica

2.1 Articolo di N.A. Dobrolyubov “Un raggio di luce nel regno oscuro”

L'articolo di Dobrolyubov "Un raggio di luce nel regno oscuro" fu pubblicato per la prima volta su Sovremennik nel 1860. In esso, l'autore scrive che Ostrovsky ha una profonda comprensione della vita russa e una grande capacità di descriverne in modo acuto e vivido gli aspetti più significativi. "The Thunderstorm" ne è stata una buona prova. "The Thunderstorm" è, senza dubbio, l'opera più decisiva di Ostrovsky. I rapporti reciproci tra tirannia e mancanza di voce sono portati alle conseguenze più tragiche. L'autore considera il soggetto del dramma la lotta tra passione e dovere - con le conseguenze infelici della vittoria della passione o con quelle felici quando il dovere vince. E, in effetti, l'autore scrive che il soggetto del dramma rappresenta la lotta in Katerina tra il senso del dovere della fedeltà coniugale e la passione per il giovane Boris Grigorievich. Katerina, questa donna immorale e spudorata (secondo l'espressione appropriata di N.F. Pavlov) che correva di notte dal suo amante non appena il marito usciva di casa, questa criminale ci appare nel dramma non solo non in una luce sufficientemente cupa, ma perfino in alcuni lo splendore del martirio intorno alla fronte. "Parla così bene, soffre così pietosamente, tutto intorno a lei è così brutto che non c'è indignazione contro di lei, ma solo rammarico e giustificazione per il suo vizio."1 Il personaggio di Katerina, ritiene l'autore, costituisce un passo avanti non solo nell'attività drammatica di Ostrovsky, ma anche in tutta la letteratura russa. Molti autori desideravano da tempo mostrare la loro eroina esattamente in questo modo, ma Ostrovsky è stato il primo a farlo.

Il carattere dell'eroina Ostrovskaya, prima di tutto, secondo Dobrolyubov, colpisce per la sua opposizione a tutti i principi tirannici. Questa immagine, secondo l'autore, è concentrata e decisa, incrollabilmente fedele all'istinto della verità naturale, piena di fiducia in nuovi ideali e altruista, nel senso che è meglio per lui morire che vivere secondo quei principi che sono disgustoso per lui. Non è guidato da principi astratti, non da considerazioni pratiche, non dal pathos istantaneo, ma semplicemente dalla natura, da tutto il suo essere. In questa integrità e armonia di carattere risiede la sua forza e la sua necessità essenziale in un momento in cui le vecchie relazioni selvagge, avendo perso ogni forza interna, continuano ad essere sostenute da una connessione esterna e meccanica.

Inoltre, l'autore scrive che il carattere russo deciso e integrale che agisce tra i Selvaggi e i Kabanov appare in Ostrovsky nel tipo femminile, e questo non è privo di un significato serio. Si sa che gli estremi si riflettono negli estremi e che la protesta più forte è quella che finalmente si leva dal petto dei più deboli e dei più pazienti. Il campo in cui Ostrovsky osserva e ci mostra la vita russa non riguarda i rapporti puramente sociali e statali, ma si limita alla famiglia; Nella famiglia è la donna che più di tutte resiste all'oppressione della tirannia.

Pertanto, l’emergere di un carattere energetico femminile corrisponde pienamente alla situazione in cui è stata portata la tirannia nel dramma di Ostrovsky. Ma l'immagine di Katerina, nonostante tutto ciò, aspira a una nuova vita a costo della morte. “Cosa le importa la morte? Tuttavia non considera la vita come la vegetazione che le è capitata nella famiglia Kabanov.”1 Innanzitutto, secondo l'autore, ciò che colpisce è la straordinaria originalità di questo personaggio. Non c'è nulla di estraneo in lui, tutto in qualche modo esce da dentro di lui. Cerca di conciliare ogni dissonanza esterna con l'armonia della sua anima, coprendo ogni mancanza con la pienezza della sua forza interiore. Storie ruvide e superstiziose e deliri insensati di vagabondi si trasformano in sogni dorati e poetici dell'immaginazione, non spaventosi, ma chiari, gentili. Definendo la caratteristica principale del carattere dell'eroina di Ostrovsky, Dobrolyubov osserva che è una persona spontanea e vivente, tutto è fatto secondo il desiderio della natura, senza una chiara coscienza, logica e analisi non giocano il ruolo principale nella sua vita. “Nella vita arida e monotona della sua giovinezza, seppe costantemente prendere ciò che concordava con le sue naturali aspirazioni alla bellezza, all'armonia, alla contentezza, alla felicità”2. Nelle conversazioni delle pagine, nelle prostrazioni e nei lamenti, non vedeva una forma morta, ma qualcos'altro, a cui il suo cuore tendeva costantemente. Mentre vive con la madre, in completa libertà, senza alcuna libertà quotidiana, mentre i bisogni e le passioni di un'adulta non si sono ancora manifestati in lei, non sa nemmeno distinguere i propri sogni, il suo mondo interiore dalle impressioni esterne. .

L'ultimo percorso è toccato a Katerina, così come spetta alla maggior parte delle persone nel "regno oscuro" dei Selvaggi e dei Kabanov. Nell'atmosfera cupa della nuova famiglia, Katerina iniziò a sentire l'insufficienza del suo aspetto, di cui prima pensava di accontentarsi. L'autore descrive in modo molto acuto il mondo patriarcale in cui si ritrova Katerina dopo il matrimonio: “Sotto la mano pesante della Kabanikha senz'anima non c'è spazio per le sue visioni luminose, così come non c'è libertà per i suoi sentimenti. In un impeto di tenerezza per il marito, vuole abbracciarlo, - la vecchia grida: “Perché sei appeso al collo, spudorato? Inchinati ai tuoi piedi!” Vuole essere lasciata sola ed essere triste in silenzio, ma sua suocera grida: "Perché non ululi?"1. Cerca luce e aria, vuole sognare e divertirsi, innaffiare i fiori, guardare il sole, il Volga, mandare i suoi saluti a tutti gli esseri viventi - ma è tenuta in cattività, è costantemente sospettata di impurità e depravazione. intenzioni. Tutto intorno a lei è cupo, spaventoso, tutto emana freddezza e una sorta di minaccia irresistibile: i volti dei santi sono così severi, e le letture in chiesa sono così minacciose, e le storie dei vagabondi sono così mostruose... Sono ancora uguali in sostanza, sono cambiati del tutto, ma lei è cambiata se stessa: non ha più il desiderio di costruire visioni aeree, e la vaga immaginazione di beatitudine di cui godeva prima non la soddisfa. Ella maturò, altri desideri si risvegliarono in lei, più veri; non conoscendo altra carriera oltre alla famiglia, nessun altro mondo oltre a quello che si è sviluppato per lei nella società della sua città, lei, ovviamente, inizia a riconoscere tra tutte le aspirazioni umane quella che le è più inevitabile e più vicina - il desiderio di amore e devozione.

In passato il suo cuore era troppo pieno di sogni, non prestava attenzione ai giovani che la guardavano, ma si limitavano a ridere. Quando sposò Tikhon Kabanov, neanche lei lo amava, ancora non capiva questo sentimento; Le dissero che ogni ragazza dovrebbe sposarsi, mostrarono Tikhon come il suo futuro marito e lei lo sposò, rimanendo completamente indifferente a questo passo. E anche qui si manifesta una particolarità di carattere: secondo il nostro consueto concetto, si dovrebbe resisterle se ha un carattere deciso; ma non pensa nemmeno alla resistenza, perché non ha ragioni sufficienti per questo. “Non ha un desiderio particolare di sposarsi, ma non c'è nemmeno avversione al matrimonio; non c'è amore per Tikhon, ma non c'è nemmeno amore per nessun altro.”2

L'autrice nota la forza del carattere di Katerina, credendo che quando capisce di cosa ha bisogno e vuole ottenere qualcosa, raggiungerà il suo obiettivo qualunque cosa accada. Spiega il suo desiderio di fare i conti inizialmente con l'ordine della casa Kabanov dal fatto che all'inizio, per innata gentilezza e nobiltà della sua anima, ha fatto ogni sforzo possibile per non violare la pace e i diritti degli altri , al fine di ottenere ciò che desiderava con il massimo rispetto possibile di tutte le pretese imposte dalle persone; e se riusciranno ad approfittare di questo stato d'animo iniziale e decideranno di darle completa soddisfazione, allora sarà un bene sia per lei che per loro. Ma in caso contrario, non si fermerà davanti a nulla. Questa è esattamente la via d'uscita che sembra a Katerina, e non ci si poteva aspettare altro data la situazione in cui si trova.

Dobrolyubov spiega le motivazioni delle azioni di Katerina in questo modo: “Il sentimento di amore per una persona, il desiderio di trovare una risposta affine in un altro cuore, il bisogno di teneri piaceri si sono naturalmente aperti nella ragazza e hanno cambiato il suo precedente, vago ed etereo sogni”1. Immediatamente dopo il matrimonio, scrive il critico, ha deciso di rivoltarli contro colui che le era più vicino: suo marito. Nella commedia, in cui Katerina è già all'inizio del suo amore per Boris Grigorievich, sono ancora visibili gli ultimi, disperati sforzi di Katerina: rendere dolce suo marito.

Definendo il carattere di Katerina, Dobrolyubov identifica le seguenti qualità:

1) già matura, dal profondo di tutto l'organismo, sorge l'esigenza del diritto e della spaziosità della vita. “Non è capricciosa, non flirta con il suo malcontento e la sua rabbia - questo non è nella sua natura; non vuole impressionare gli altri, mettersi in mostra e vantarsi. Al contrario, vive molto pacificamente ed è pronta a sottomettersi a tutto ciò che non è contrario alla sua natura; Riconoscendo e rispettando le aspirazioni degli altri, esige lo stesso rispetto per se stessa, e qualsiasi violenza, qualsiasi costrizione la oltraggia profondamente, profondamente.

2) Irritabilità, incapacità di tollerare l'ingiustizia. “Katerina racconta a Varya del suo carattere un tratto dell'infanzia: “Sono nata così calda! Avevo solo sei anni, non di più, quindi l'ho fatto! Mi hanno offeso con qualcosa a casa, ed era sera tardi, era già buio: sono corso al Volga, sono salito sulla barca e l'ho allontanata dalla riva. La mattina dopo lo trovarono, a una decina di miglia di distanza..."3.

Questa è la vera forza di carattere, su cui in ogni caso puoi contare!

3) Le sue azioni sono in armonia con la sua natura, sono naturali per lei, necessarie, non può rifiutarle, anche se ha le conseguenze più disastrose. L'autore ritiene che tutte le "idee" instillate in Katerina fin dall'infanzia si ribellano alle sue aspirazioni e azioni naturali. Secondo lui, Katerina è stata allevata in concetti identici ai concetti dell'ambiente in cui vive, e non può rinunciarvi, non avendo alcuna educazione teorica. “Tutti sono contro Katerina, anche i suoi concetti di bene e male; tutto dovrebbe costringerla - a soffocare i suoi impulsi e ad appassire nel freddo e cupo formalismo del mutismo e dell'umiltà familiare, senza aspirazioni di vita, senza volontà, senza amore - o insegnarle a ingannare le persone e la sua coscienza”4.

Descrivendo l'amore di Katerina per Boris, Dobrolyubov afferma che tutta la sua vita risiede in questa passione; tutta la forza della natura, tutte le sue aspirazioni viventi si fondono qui. Si può essere d'accordo con l'opinione dell'autore, che crede che ciò che la attrae di Boris non è solo il fatto che le piace, che nell'aspetto e nel linguaggio non è come gli altri intorno a lei; È attratta da lui dal bisogno di amore, che non ha trovato risposta in suo marito, dal sentimento offeso di una moglie e di una donna, dalla malinconia mortale della sua vita monotona e dal desiderio di libertà, spazio, caldo, libertà senza limiti”. Allo stesso tempo, la seguente affermazione del critico non è del tutto accurata: “La paura del dubbio, il pensiero del peccato e del giudizio umano - tutto questo le viene in mente, ma non ha più potere su di lei; Questa è solo una formalità, per pulirsi la coscienza.”1 In effetti, la paura del peccato determinò in gran parte il destino di Katerina.

L'autore simpatizza con la forza dei sentimenti di Katerina. Scrive che un tale amore, un tale sentimento non vivrà tra le mura della casa di Kabanov, con finzione e inganno. Il critico nota che non ha paura di nulla se non di essere privata dell'opportunità di vedere il suo prescelto, parlargli e godere di questi nuovi sentimenti per lei. Spiegando perché Katerina ammette pubblicamente il suo peccato, Dobrolyubov scrive: “Mio marito è arrivato e lei ha dovuto avere paura, astuzia, nascondersi e la vita le è diventata impossibile. Questa situazione era insopportabile per Katerina, non poteva sopportarla: davanti a tutte le persone affollate nella tribuna dell'antica chiesa, si pentì di tutto con suo marito. Hanno agito con la “criminale”: suo marito l’ha picchiata un po’, e sua suocera l’ha rinchiusa e ha cominciato a mangiarla… La volontà e la pace di Katerina sono scomparse.”2 Il critico definisce le ragioni del suicidio di Katerina in questo modo: non può sottomettersi a queste regole della sua nuova vita e non può tornare alla sua vita precedente. Se non riesce a godere dei suoi sentimenti, della sua volontà, allora non vuole niente dalla vita, non vuole nemmeno la vita. Nei monologhi di Katerina, secondo il critico, è chiaro che si sottomette completamente alla sua natura, e non a decisioni date, perché tutti i principi che le vengono dati per il ragionamento teorico sono decisamente contrari alle sue inclinazioni naturali. Ha deciso di morire, ma ha paura del pensiero che questo sia un peccato, e sembra che stia cercando di dimostrare a tutti che può essere perdonata, poiché è molto difficile per lei. Il critico nota giustamente che non c'è malizia o disprezzo in esso, che è ciò che ostentano gli eroi quando lasciano il mondo senza permesso. Ma non può più vivere, e basta. Il pensiero del suicidio tormenta Katerina, facendola precipitare in uno stato semi-caldo. E la questione è chiusa: non sarà più vittima di una suocera senz'anima, non languirà più rinchiusa, con un marito senza spina dorsale e disgustoso. E' liberata!..

L'idea principale dell'articolo di Dobrolyubov "Un raggio di luce in un regno oscuro" è che in Katerina si può vedere una protesta contro i concetti di moralità di Kabanov, una protesta portata a termine. Katerina, come percepita da Dobrolyubov, è una donna che non vuole sopportare, non vuole approfittare della miserabile vegetazione che le viene data in cambio della sua anima vivente. "La sua distruzione è il canto compiuto della cattività babilonese..."1 - così formula poeticamente il critico.

Pertanto, Dobrolyubov valuta l'immagine di Katerina, in primo luogo, come un'immagine concentrata e decisiva, per la quale la morte è migliore della vita secondo quei principi che gli sono disgustosi e estranei. In secondo luogo, Katerina è una persona spontanea e vivente, tutto è fatto secondo il desiderio della natura, senza una chiara coscienza, logica e analisi non giocano il ruolo principale nella sua vita. In terzo luogo, il critico sottolinea la grande forza del carattere di Katerina: se vuole raggiungere il suo obiettivo, lo farà qualunque cosa accada. Ammira davvero Katerina, considerando questa immagine la più forte, intelligente e coraggiosa dell'opera.

2.2 D. I. Pisarev “Motivi del dramma russo”

Articolo di D.I. Pisareva è stato scritto nel 1864. In esso, l'autore condanna aspramente la posizione del suo avversario, N.A. Dobrolyubov, e indica l'articolo "Un raggio di luce nel regno oscuro" come il suo "errore". Ecco perché questo articolo ha ampliato e approfondito la polemica iniziata prima tra Russkoe Slovo e Sovremennik. Pisarev contesta aspramente l'interpretazione di Katerina da "Il temporale" di Ostrovsky data in questo articolo da Dobrolyubov, ritenendo che Katerina non possa essere considerata un "personaggio russo decisivo e integrale", ma è solo

una delle creazioni, un prodotto passivo del “regno oscuro”. Pertanto, a Dobrolyubov viene attribuito il merito di aver idealizzato questa immagine, e sfatarla sembra essere il vero compito della “vera critica”. "È triste separarsi da una luminosa illusione", osserva Pisarev, "ma non c'è niente da fare, questa volta dovremmo accontentarci della realtà oscura". A differenza di Dobrolyubov, Pisarev ha mostrato al lettore un semplice elenco di fatti che possono sembrare troppo duri, incoerenti e, nel complesso, persino non plausibili. “Che amore è questo che nasce dallo scambio di pochi sguardi? Cos'è questa severa virtù che cede alla prima occasione? Infine, che razza di suicidio è questo, causato da piccoli problemi che vengono tollerati in tutta sicurezza da tutti i membri di tutte le famiglie russe?", si chiede il critico.

E, naturalmente, lui stesso risponde: “Ho esposto i fatti in modo assolutamente corretto, ma, ovviamente, non sono riuscito a trasmettere in poche righe quelle sfumature nello sviluppo dell'azione che, addolcendo la nitidezza esterna dei contorni, costringono il lettore o spettatore di vedere in Katerina non un'invenzione dell'autore, ma una persona viva, veramente capace di compiere tutte le eccentricità sopra menzionate.

Leggendo "Il temporale" o guardandolo sul palco, crede Pisarev, nessuno ha mai dubitato che Katerina avrebbe dovuto recitare nella realtà esattamente come ha fatto nel dramma, perché ogni lettore o spettatore guarda Katerina dal suo punto di vista, la valuta come lo percepisce e lo vede. “Puoi trovare un lato attraente in ciascuna delle azioni di Katerina; Dobrolyubov trovò questi lati, li mise insieme, ne compose un'immagine ideale, vide come risultato "un raggio di luce nel regno oscuro" e, come un uomo pieno di amore, si rallegrò di questo raggio con la gioia pura e santa di un poeta”, scrive il critico. Per creare l'immagine corretta di Katerina, ritiene Pisarev, è necessario tracciare la vita di Katerina fin dall'infanzia. La prima cosa che Pisarev afferma è che l'educazione e la vita non potrebbero dare a Katerina né un carattere forte né una mente sviluppata. Pisarev ritiene che in tutte le azioni e i sentimenti di Katerina, prima di tutto, si noti una forte sproporzione tra cause ed effetti. “Ogni impressione esterna sconvolge tutto il suo organismo; l’evento più insignificante, la conversazione più vuota produce intere rivoluzioni nei suoi pensieri, sentimenti e azioni”. Il critico considera Katerina una ragazza frivola che prende a cuore tutto ciò che accade: Kabanikha brontola e Katerina langue per questo; Boris Grigorievich lancia sguardi teneri e Katerina si innamora; Varvara dice di passaggio qualche parola su Boris, e Katerina si considera in anticipo una donna perduta, anche se fino ad allora non aveva nemmeno parlato con il suo futuro amante; Tikhon esce di casa per diversi giorni e Katerina cade in ginocchio davanti a lui e vuole che le faccia un terribile giuramento di fedeltà coniugale. Pisarev fa un altro esempio: Varvara dà a Katerina la chiave del cancello, Katerina, dopo aver tenuto questa chiave per cinque minuti, decide che vedrà sicuramente Boris, e conclude il suo monologo con le parole: “Oh, se solo arrivasse la notte presto!”1, e nel frattempo anche la chiave le era stata data soprattutto per gli interessi amorosi della stessa Varvara, e all'inizio del suo monologo Katerina scoprì addirittura che la chiave le bruciava le mani e che avrebbe dovuto buttarla via assolutamente.

Secondo il critico, ricorrendo a piccoli trucchi e precauzioni, sarebbe possibile vedersi di tanto in tanto e godersi la vita, ma Katerina va in giro come se fosse perduta, e Varvara ha davvero paura che lei "le dia un pugno in faccia". piedi del marito e raccontagli ogni cosa in ordine”. Pisarev ritiene che questa catastrofe sia causata dalla confluenza delle circostanze più vuote. Il modo in cui descrive i sentimenti di Katerina ha lo scopo di confermare la sua percezione dell'immagine: “Colpì un tuono: Katerina perse l'ultimo residuo della sua mente, e poi una pazza attraversò il palco con due lacchè e pronunciò un sermone nazionale sul tormento eterno, inoltre, sul muro, nella galleria coperta, vengono disegnate fiamme infernali - e tutto questo è uno a uno - beh, giudicate voi stessi, come può davvero Katerina non dirlo a suo marito proprio lì, davanti a Kabanikha e davanti al tutto il pubblico cittadino, come ha trascorso tutte e dieci le notti durante l'assenza di Tichon?" La catastrofe finale, il suicidio, avviene all'improvviso allo stesso modo, sostiene il critico. Crede che quando Katerina scappa di casa con la vaga speranza di vedere il suo Boris, non l'ha ancora fatto

pensare al suicidio. Trova sconveniente che la morte non appaia, «tu, dice, la chiami, ma non arriva»1. È chiaro quindi che non c'è ancora una decisione sul suicidio, ritiene il critico, perché altrimenti non ci sarebbe nulla di cui parlare.

Analizzando ulteriormente l'ultimo monologo di Katerina, il critico cerca in esso prove della sua incoerenza. “Ma mentre Katerina ragiona in questo modo, appare Boris e ha luogo un tenero incontro. A quanto pare, Boris sta partendo per la Siberia e non può portare Katerina con sé, nonostante lei glielo chieda. Dopodiché la conversazione diventa meno interessante e si trasforma in uno scambio di reciproca tenerezza. Poi, quando Katerina rimane sola, si chiede: “Dove andiamo adesso? devo andare a casa?”2 e risponde: “No, non mi importa se vado a casa o vado nella tomba”.3. Poi la parola “tomba” la porta a una nuova serie di pensieri, e lei comincia a considerare la tomba da un punto di vista puramente estetico, dal quale però finora le persone hanno potuto solo guardare le tombe degli altri. “In una tomba, dice, è meglio... C'è una tomba sotto un albero... che bella!.. Il sole la scalda, la bagna con la pioggia... in primavera cresce l'erba sopra, è così tenero... gli uccelli voleranno sull'albero e canteranno, i bambini saranno portati fuori, i fiori sbocceranno: gialli, rossi, azzurri... tutti i tipi, tutti i tipi”4. Questa descrizione poetica della tomba affascina completamente Katerina e lei dice che non vuole vivere nel mondo. Allo stesso tempo, trascinata da un sentimento estetico, perde completamente di vista la Geenna infuocata, eppure non è affatto indifferente a quest'ultimo pensiero, perché altrimenti non ci sarebbe stata una scena di pubblico pentimento dei peccati, lì non ci sarebbe stata la partenza di Boris per la Siberia, e tutta la storia delle passeggiate notturne sarebbe rimasta cucita e nascosta”. Ma nei suoi ultimi minuti, sostiene Pisarev, Katerina si dimentica dell'aldilà a tal punto che incrocia persino le mani trasversalmente, come le piegano in una bara, e, facendo questo movimento con le mani, non fa nemmeno venire l'idea del suicidio più vicino all’idea dell’inferno di fuoco. Quindi, viene fatto un salto nel Volga e il dramma finisce.

L'intera vita di Katerina è costituita da costanti contraddizioni interne, ritiene il critico, ogni minuto corre da un estremo all'altro; Oggi si pente di quello che ha fatto ieri, eppure lei stessa non sa cosa farà domani, ad ogni passo confonde la propria vita e quella delle altre persone; infine, dopo aver confuso tutto ciò che aveva a portata di mano, taglia i nodi persistenti con i mezzi più stupidi, il suicidio e persino un suicidio per se stessa del tutto inaspettato.

che esprimono una natura appassionata, tenera e sincera. E a causa delle belle parole, non c'è motivo di dichiarare Katerina un fenomeno brillante e di essere deliziato da lei, come fa Dobrolyubov. Quindi, possiamo affermare che Pisarev analizza questo dramma per dimostrare che il critico Dobrolyubov si sbagliava nella valutazione di un'immagine femminile. Il critico vuole contribuire alla valutazione del carattere di Katerina, rivelare la sua immagine dal suo punto di vista.

Pisarev ritiene che lo spettatore non dovrebbe simpatizzare né con Katerina né con Kabanikha, perché altrimenti un elemento lirico irromperà nell'analisi e confonderà tutti i ragionamenti.

Nella commedia "The Thunderstorm", l'autore conclude il suo articolo, Katerina, dopo aver commesso molte cose stupide, si getta in acqua e commette così l'ultima e più grande assurdità.

Riassumendo lo studio dell'articolo di D. Pisarev "Motives of Russian Drama", possiamo evidenziare le seguenti caratteristiche della percezione del critico dell'immagine del personaggio principale:

Katerina è solo una delle creazioni, un prodotto passivo del “regno oscuro”

L'educazione e la vita non potevano dare a Katerina né un carattere forte né una mente sviluppata

In tutte le azioni e i sentimenti di Katerina si può notare, prima di tutto, una forte sproporzione tra cause ed effetti.

La catastrofe - il suicidio di Katerina - è causata dalla confluenza delle circostanze più vuote

Il suicidio di Katerina è stato del tutto inaspettato per se stessa

Quindi, vediamo che l'obiettivo del critico era dimostrare l'errore del punto di vista dell'eroina negli articoli di Dobrolyubov, con il quale è completamente in disaccordo. Per dimostrare che l'eroina di Ostrovsky non è affatto un "personaggio russo deciso e integrale", interpreta la sua immagine in modo troppo diretto, ignorando completamente la profondità e la poesia che le ha dato l'autore.

3.L'immagine di Katerina nella critica letteraria sovietica

I critici di questo periodo stanno cercando di analizzare l'originalità ideologica ed estetica delle opere, nonché il ruolo degli scrittori nel dramma russo. Nella letteratura sovietica, l'immagine di Katerina è interpretata in modo abbastanza tipico e uguale.

3.1 L'immagine di Katerina nella percezione di A.I. Revyakin (dal libro "L'arte del dramma di A.N. Ostrovsky")

L'originalità della drammaturgia di Ostrovsky, la sua innovazione, ritiene il critico, si manifesta particolarmente chiaramente nella tipizzazione. Se idee, temi e trame rivelano l'originalità e l'innovazione del contenuto della drammaturgia di Ostrovsky, allora i principi della tipizzazione del personaggio riguardano anche la sua rappresentazione artistica e la sua forma.

Ostrovsky, secondo Revyakin, era attratto, di regola, non da individui eccezionali, ma da personaggi sociali ordinari e ordinari di più o meno tipicità. L’unicità della tipicità delle immagini di Ostrovsky risiede nella loro specificità storico-sociale. Il drammaturgo ha dipinto tipi altamente completi ed espressivi di una certa situazione sociale, tempo e luogo. L’unicità della tipicità delle immagini di Ostrovsky risiede nella loro specificità storico-sociale. Il drammaturgo, come afferma il critico, ha dipinto tipi altamente completi ed espressivi di una certa situazione sociale, tempo e luogo. Descrive anche con la massima abilità le tragiche esperienze di Katerina Kabanova. "È sopraffatta dal sentimento d'amore per Boris che si è risvegliato in lei per la prima volta", scrive Revyakin, contrastando così i suoi sentimenti per Tikhon. Suo marito è assente. Per tutto questo tempo, Katerina incontra la sua amata. Al ritorno del marito da Mosca, sviluppa un senso di colpa nei suoi confronti e intensifica i suoi pensieri sulla peccaminosità del suo atto. "Ed è così che il drammaturgo motiva in modo convincente, complesso e sottile questo episodio culminante dell'opera",2 ammira il critico. Katerina, cristallina, sincera e coscienziosa, ha difficoltà a nascondere le sue azioni davanti a suo marito. Secondo Varvara, “trema tutta, come se avesse la febbre; così pallido, correndo per casa, come se cercasse qualcosa. Occhi come quelli di una pazza! Proprio stamattina ho cominciato a piangere e continuo a piangere.”3 Conoscendo il carattere di Katerina, Varvara ha paura che lei "batterà ai piedi di suo marito e racconterà tutto"4.

La confusione di Katerina è aggravata dall'avvicinarsi di un temporale, di cui ha completamente paura, dice il critico. Le sembra che questo temporale porti la punizione per i suoi peccati. E qui Kabanikha la tormenta con i suoi sospetti e insegnamenti. Revyakin racconta in modo abbastanza compassionevole la tragica storia di Katerina, simpatizza con lei. Tikhon, anche se scherzosamente, la invita a pentirsi, e poi Boris esce dalla folla e si inchina davanti a suo marito. In questo momento, c'è una conversazione spaventosa tra la gente sul temporale: "Ricordate la mia parola che questo temporale non passerà invano... O ucciderà qualcuno, o la casa brucerà... quindi guardate quanto è straordinario il colore è.”1 Ancora più allarmata da queste parole, Katerina dice al marito: “Tisha, so chi ucciderà... Mi ucciderà. Pregate allora per me!”2 Con questo si condanna alla morte, al suicidio. Nello stesso momento, come per caso, appare una signora mezza pazza. Rivolgendosi a Katerina, nascosta e spaventata, grida cliché e anche parole fatidiche sulla bellezza - tentazione e distruzione: "È meglio in piscina con la bellezza - tutto qui!" Sì, sbrigati, sbrigati! Dove ti nascondi, stupido! Non puoi sfuggire a Dio! Brucerete tutti in un fuoco inestinguibile!”3 I nervi dell'esausta Katerina sono tesi al limite, scrive il critico. In completa esaurimento, Katerina parla della sua morte. Cercando di calmarla, Varvara le consiglia di farsi da parte e pregare. Katerina si avvicina obbedientemente al muro della galleria, si inginocchia per pregare e salta subito in piedi. Si scopre che è finita davanti a un muro con un dipinto del Giudizio Universale. Questo dipinto raffigurante l'inferno, spiega il critico, e i peccatori puniti per i loro crimini è stata l'ultima goccia per la tormentata Katerina. Tutte le forze restrittive l'hanno abbandonata e lei pronuncia parole di pentimento: "Tutto il mio cuore era lacerato!" Non ne posso più! Madre! Tikhon! Sono una peccatrice davanti a Dio e davanti a te!...”4 Un tuono interrompe la sua confessione e lei cade priva di sensi tra le braccia del marito.

La motivazione del pentimento di Katerina può sembrare, a prima vista, eccessivamente dettagliata e prolissa, ritiene il ricercatore. Ma Ostrovsky mostra nell'anima dell'eroina la dolorosa lotta di due principi: la protesta spontanea che scoppia dal profondo del cuore e i suoi pregiudizi morenti del "regno oscuro". Vincono i pregiudizi dell’ambiente borghese-mercantile. Ma, come si può vedere dal successivo sviluppo dell'opera, Katerina trova dentro di sé la forza di non rassegnarsi, di non sottomettersi alle richieste del regno, anche a costo della vita.

Quindi, incatenata dalle catene della religione, Katerina si pente pubblicamente di quella che nella sua vita è stata la manifestazione più gioiosa, luminosa, veramente umana, questa è la conclusione che il critico Revyakin trae sull'immagine di Katerina. Dal suo articolo possiamo concludere che percepisce l'immagine di Katerina piuttosto come positiva, compassionevole e simpatizza con lui. Secondo il critico, il conflitto dell'opera è un conflitto di sentimenti umani e pregiudizi dell'ambiente borghese-mercantile, e l'opera stessa è una rappresentazione realistica della tipica morale mercantile. Un ruolo fatale nel destino di Katerina, secondo il ricercatore, è giocato dalla sua religiosità, che la spinge al suicidio. Questa percezione dell'immagine del personaggio principale dell'opera "The Thunderstorm" è caratteristica della critica letteraria sovietica.

4.Interpretazioni moderne dell'immagine di Katerina

4.1 Il conflitto tra la religiosità amante della vita e la dura moralità di Domostroevskij (interpretazione di Yu. Lebedev)

L'insolita percezione dell'opera da parte del ricercatore si riflette nel fatto che nota immediatamente la sua principale caratteristica artistica: la canzone apre "The Thunderstorm" e porta immediatamente il contenuto nello spazio della canzone nazionale. Il ricercatore ritiene che il destino di Katerina sia il destino dell'eroina di una canzone popolare. L'idea principale del ricercatore è che nel mercante Kalinov Ostrovsky vede un mondo che rompe con le tradizioni morali della vita popolare. Solo a Katerina viene data la capacità di preservare la pienezza dei principi vitali nella cultura popolare, ritiene il critico, e anche di mantenere un senso di responsabilità morale di fronte alle prove a cui questa cultura è sottoposta a Kalinov.

Non è difficile notare in "The Thunderstorm" il tragico confronto tra la cultura religiosa di Katerina e la cultura Domostroy di Kabanikha - così il critico definisce il conflitto dell'opera ("Domostroy" è un libro russo medievale su una rigida struttura familiare patriarcale) .

Nella visione del mondo di Katerina, l’antichità pagana slava si fonde armoniosamente con le tendenze democratiche della cultura cristiana. “La religiosità di Katerina incarna albe e tramonti, l’erba rugiadosa nei prati fioriti, il volo degli uccelli, lo svolazzare delle farfalle di fiore in fiore. Allo stesso tempo con lei c'è la bellezza del tempio rurale, la distesa del Volga e la distesa del prato del Trans-Volga”1 - così il critico descrive poeticamente e con ammirazione l'eroina.

L'eroina terrena di Ostrovsky, che emette luce spirituale, è lontana dal duro ascetismo della moralità di Domostroevskij. La religiosità amante della vita di Katerina è lontana dai duri precetti della moralità Domostroevskaya, conclude il critico.

In un momento difficile della sua vita, Katerina si lamenterà: “Se fossi morta da bambina, sarebbe stato meglio. Guarderei dal cielo alla terra e gioirei di tutto. Altrimenti volerebbe invisibilmente dove volesse. Volavo fuori nel campo e volavo di fiordaliso in fiordaliso nel vento, come una farfalla. “Perché le persone non volano!.. io dico: perché le persone non volano come gli uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Quando ti trovi su una montagna, senti il ​​bisogno di volare. È così che correvo, alzavo le mani e volavo…”2. Come capire questi fantastici desideri di Katerina? Cos'è questo, il frutto di un'immaginazione morbosa, un capriccio di natura raffinata? No, crede il critico, antichi miti pagani prendono vita nella mente di Katerina, gli strati profondi della cultura slava si stanno agitando.

Gli impulsi amanti della libertà di Katerina, anche nei suoi ricordi d'infanzia, non sono spontanei: “Sono nata così calda! Avevo ancora sei anni, non di più, quindi l'ho fatto! A casa mi hanno offeso con qualcosa, ed era sera tardi, era già buio, sono corso al Volga, sono salito sulla barca e l'ho allontanata dalla riva."1 Dopotutto, questo atto è completamente coerente con l'anima del suo popolo. Nelle fiabe russe, una ragazza si rivolge al fiume con la richiesta di salvarla dai malvagi inseguitori, scrive Lebedev. Il sentimento dei poteri divini è inseparabile da Katerina dalle forze della natura. Allora prega l'alba del mattino, il sole rosso, vedendo in essi gli occhi di Dio. E in un momento di disperazione, si rivolge ai "venti violenti" in modo che trasmettano alla sua amata "tristezza, malinconia - tristezza". Il personaggio di Katerina, infatti, ha origini popolari, senza le quali il suo personaggio appassisce come l’erba tagliata.

Nell'anima di Katerina, due impulsi uguali e uguali si scontrano tra loro. Nel regno Kabanovsky, dove tutti gli esseri viventi appassiscono e si seccano, Katerina è sopraffatta dal desiderio di armonia perduta, crede l'autore dell'articolo. L'amore per Boris, ovviamente, non soddisferà il suo desiderio. È per questo che Ostrovsky accentua il contrasto tra l’alto volo d’amore di Katerina e la passione senza ali di Boris? Il destino riunisce persone incommensurabili in profondità e sensibilità morale, scrive Lebedev.

La flaccidità spirituale dell'eroe e la generosità morale dell'eroina sono più evidenti, secondo l'autore, nella scena del loro ultimo appuntamento. Le speranze di Katerina sono vane: “Se solo potessi vivere con lui, forse vedrei una sorta di gioia”2. “Se solo”, “forse”, “qualcosa”... Piccola consolazione! Ma anche qui si ritrova a pensare a qualcosa di diverso da se stessa. È Katerina a chiedere perdono al marito per i guai che gli ha causato, ma Boris non riesce nemmeno a capirlo.

Katerina è ugualmente eroica sia nella sua storia d'amore appassionata e spericolata, sia nel suo pentimento pubblico profondamente coscienzioso. Katerina muore in modo altrettanto sorprendente, dice il critico. La sua morte è l'ultimo lampo di amore spiritualizzato per il mondo di Dio, per gli alberi, gli uccelli, i fiori e le erbe.

Quando se ne va, Katerina conserva tutti i segni che, secondo la credenza popolare, distinguevano la santa: è morta come se fosse viva. “Ed esattamente, ragazzi, è come se fosse vivo! C’è solo una piccola ferita sulla tempia e c’è solo una goccia di sangue.”3

Quindi, vediamo che nella ricerca di Lebedev viene prestata molta attenzione alle origini popolari e folcloristiche dell'immagine di Katerina. È possibile rintracciare la sua connessione con la mitologia popolare, la canzone e la peculiare religiosità popolare. Il critico percepisce l'eroina come una donna dall'anima viva e poetica, capace di sentimenti forti. Secondo lui, eredita le tradizioni morali della vita popolare, che furono abbandonate dagli abitanti di Kalinov, trascinati dall'ideale crudele di Domostroy. Quindi, Katerina, nell’interpretazione di Lebedev, è l’incarnazione della vita delle persone, l’ideale delle persone. Ciò indica che nella critica letteraria dell'ultimo terzo del ventesimo secolo, le opinioni dei critici democratici (Dobrolyubov, Pisarev) vengono ripensate e respinte.

4.2 Caratteristiche del classicismo nell'opera di Ostrovsky “The Thunderstorm” (articolo di P. Weil e A. Genis)

I ricercatori iniziano il loro articolo sull'opera di Ostrovsky "Il temporale" in un modo particolare. Nel dramma popolare russo, scrivono, l'eroe, apparendo in uno stand, annunciò immediatamente al pubblico: "Sono un cane rognoso, lo zar Massimiliano!" I personaggi dell'opera teatrale di Ostrovsky "Il temporale" si dichiarano con la stessa certezza. Già dalle prime osservazioni, dicono i critici, si può dire molto sui personaggi della commedia. Ad esempio, Kabanikha si presenta così: “Se vuoi ascoltare tua madre, ... fai come ti ho ordinato”1. E con la sua prima osservazione Tikhon le risponde: "Come posso, mamma, disobbedirti!" 2. Kuligin viene subito consigliato da un meccanico autodidatta e amante della poesia.

I ricercatori valutano “The Thunderstorm” come una “tragedia classicista”. I suoi personaggi appaiono fin dall'inizio come tipi completi - portatori di un carattere o di un altro - e non cambiano fino alla fine. Il classicismo dell'opera è enfatizzato non solo

un tradizionale tragico conflitto tra dovere e sentimento, ma soprattutto un sistema di tipi di immagini.

"The Thunderstorm" si distingue notevolmente dalle altre opere di Ostrovsky, piene di umorismo e

dettagli quotidiani, in particolare russi. Weil e Genis credono che gli eroi dell'opera potrebbero adattarsi non solo all'ambiente dei mercanti del Volga, ma anche alle altrettanto convenzionali passioni spagnole di Corneille o agli antichi conflitti di Racine.

I ricercatori scrivono che il lettore vede l'esaltata Katerina, la pia Kabanikha, la pia Feklusha e la santa sciocca Barynya. La fede, la religione è forse il tema principale di “The Thunderstorm”, e più specificamente, è il tema del peccato e della punizione. I ricercatori notano il fatto che Katerina non si sta affatto ribellando al paludoso ambiente borghese, ma sta sfidando al massimo livello, calpestando non le leggi umane, ma quelle di Dio: “Se non avessi paura del peccato per te, avrò paura di giudizio umano?”3

Katerina confessa l'adulterio, spinta al limite dalla coscienza della sua peccaminosità, e il pentimento pubblico avviene quando vede l'immagine dell'inferno infuocato sul muro sotto gli archi del lungomare cittadino. Parlando delle estasi religiose di Katerina, i ricercatori si rivolgono al motivo dell’Annunciazione. La santità isterica di Katerina determina il suo destino. I ricercatori sottolineano che non c'è posto per lei - né nella città di Kalinov, né nella famiglia Kabanikha - non ha affatto posto sulla terra. Al di là della piscina in cui si gettò c'è il paradiso. Dov'è l'inferno? Nell'impenetrabile classe mercantile provinciale? No, questo è un luogo neutrale. In casi estremi, questo è il purgatorio. L'inferno nella commedia dà una svolta inaspettata alla trama. Prima di tutto - all'estero.

I ricercatori attirano l'attenzione sul fatto che uno spettro inquietante di lontani paesi d'oltremare ostili aleggia sulla profonda provincia russa. E non solo ostile, ma nel contesto dell'estasi religiosa generale - precisamente diabolico, sotterraneo, infernale.

Non esiste una preferenza particolare per nessun paese o nazione straniera: sono tutti ugualmente disgustosi, perché sono tutti estranei. La Lituania, ad esempio, notano i ricercatori, non è un caso che sul muro della galleria sia raffigurata proprio accanto all'inferno infuocato, e i residenti locali non vedono nulla di strano in questo quartiere, non sanno nemmeno cosa sia. Feklusha parla dei sultani d'oltremare e Dikoy, protestando contro le intenzioni di Kuligin, lo chiama "tartaro".

Lo stesso Ostrovsky, concludono i ricercatori, era apparentemente critico nei confronti dei paesi stranieri. Dalle sue impressioni di viaggio è chiaro come fosse affascinato dalla natura dell'Europa, dall'architettura,

musei, ordine, ma nella maggior parte dei casi era decisamente insoddisfatto delle persone (allo stesso tempo ripeteva spesso Fonvizin di cento anni fa quasi alla lettera).

Il tema di un paese straniero ostile potrebbe essere considerato secondario in “The Thunderstorm”, secondo Weil e Genis, ma è veramente importante nell'opera. Il fatto è che “Il Temporale” è polemico, i critici hanno avanzato un'ipotesi.

Nel 1857, il romanzo di Flaubert Madame Bovary fu pubblicato in Francia e nel 1858 fu tradotto e pubblicato in Russia, facendo una grande impressione sul pubblico dei lettori russi. Ancor prima, i giornali russi, i ricercatori scrivono sulla storia del romanzo francese, hanno discusso del processo a Parigi con l'accusa di "insulto alla moralità pubblica, alla religione e alla buona morale". Nell'estate del 1859, Ostrovsky iniziò e finì "Il temporale" in autunno.

Confrontando queste due opere, i critici ne rivelano la straordinarietà

somiglianza. Solo la coincidenza del tema generale non è così significativa: un tentativo di natura emotiva di fuggire dall'ambiente borghese attraverso la passione amorosa - e collassare, finendo con il suicidio. Ma

i parallelismi privati ​​tra “Madame Bovary” e “The Storm” sono molto eloquenti.

1) Emma è estremamente religiosa quanto Katerina, notano i ricercatori, ed è altrettanto suscettibile all'influenza del rituale. L'immagine dell'inferno infuocato sul muro appare davanti alla donna normanna scioccata proprio come davanti alla donna Volzhan.

2) Entrambi sono sopraffatti dagli stessi sogni infantili irrealizzabili. Entrambe le ragazze, come sottolineano i critici e si paragonano a una pizza, sognano di volare.

3) Sia Emma che Katerina ricordano con gioia la loro infanzia e giovinezza, dipingendo questo periodo come “l’età dell’oro delle loro vite”. Entrambi hanno nei loro pensieri solo la serenità della fede pura e degli interessi innocenti. Le attività, sottolineano gli autori, sono simili: ricamare cuscini per Emma e ricamare per

velluto di Katerina.

4) La situazione familiare è simile, notano i ricercatori: l'ostilità delle suocere e la morbidezza dei mariti. Sia Charles che Tikhon sono figli che non si lamentano e coniugi sottomessi e cornuti. Languindo nella “esistenza ammuffita dei porcellini di terra” (espressione di Flaubert), entrambe le eroine pregano i loro amanti di portarle via. Ma niente fortuna con gli amanti: entrambi rifiutano le ragazze.

4) Anche l'identificazione dell'amore con un temporale - così vivida in Ostrovsky -

rivelate da Flaubert, Weil e Genis giungono alla conclusione

I ricercatori scrivono che il posto che occupano i classicisti russi nell’opera di Ostrovsky è dato ai loro stessi classicisti francesi nel romanzo di Flaubert. Il Norman Kuligin è il farmacista Homais, anch'egli appassionato di scienza, predica i benefici dell'elettricità e cita costantemente Voltaire e Racine. Questo non è casuale, gli autori notano questo fatto: in “Madame Bovary” le immagini (tranne Emma stessa) sono l'essenza dei tipi. Grasso,

ambizioso provinciale, marito pasticcione, ragionatore, madre dispotica,

un inventore eccentrico, un rubacuori provinciale e un marito cornuto. E

Katerina (al contrario di Emma) è statica, come Antigone.

Ma nonostante tutte le somiglianze tra le opere di Flaubert e Ostrovsky, ce ne sono significative

diversi e persino antagonisti, dicono i critici. Esprimono la loro ipotesi che "The Thunderstorm" sia polemico rispetto a "Madame Bovary". La differenza principale può essere definita in una parola semplice: denaro.

Boris, l'amante di Katerina, è dipendente perché povero, ma l'autore mostra Boris non povero, ma debole. Non i soldi, ma la forza d'animo che gli manca

abbastanza, concludono i ricercatori, per proteggere il loro amore. Quanto a Katerina, non è affatto inserita in un contesto materiale.

Con il Flaubert europeo è completamente diverso. Non ci sono quasi soldi a Madame Bovary

non il personaggio principale. Il denaro è un conflitto tra suocera e nuora; soldi -

lo sviluppo imperfetto di Charles, costretto a sposarsi con una dote nel suo primo matrimonio, il denaro è il tormento di Emma, ​​che vede nella ricchezza una via per fuggire dal mondo borghese, il denaro è infine il motivo del suicidio di l'eroina intrappolata nei debiti: una ragione vera, genuina, senza allegorie, dicono i critici. Di fronte al tema del denaro recedono sia il tema della religione, presentato con forza in Madame Bovary, sia il tema delle convenzioni sociali. Ad Emma sembra che il denaro sia libertà, ma Katerina non ha bisogno di soldi, non lo sa e non lo collega in alcun modo alla libertà.

Pertanto, i ricercatori giungono alla conclusione che questa differenza è fondamentale, decisiva tra le eroine. I critici notano l'antitesi tra razionalismo e spiritualità, cioè la tragedia di Emma può essere calcolata, espressa in quantità specifiche, contata fino al franco più vicino, ma la tragedia di Katerina è irrazionale, inarticolata, inesprimibile.

Pertanto, è impossibile, come dicono i critici, credere senza basi fattuali che Ostrovsky abbia creato "Il temporale" sotto l'impressione di "Madame Bovary" - sebbene le date e le trame si sviluppino in modo adeguato. Ma per i lettori e gli spettatori, l'occasione non è importante, ma il risultato è importante, perché si è scoperto che Ostrovsky ha scritto la "Madame Bovary" del Volga, quindi, secondo Weil e Genis, l'opera è diventata un nuovo argomento in un lungo periodo. controversia permanente

Occidentali e slavofili.

Katerina ha sconcertato il lettore e lo spettatore per più di un secolo con la drammatica inadeguatezza dei sentimenti e delle azioni, poiché l'incarnazione scenica si trasforma inevitabilmente in una banalità artificiosa o in una modernizzazione ingiustificata. I ricercatori ritengono che Katerina sia nata in un momento inappropriato per lei: stava arrivando il tempo di Emma, ​​​​l'era delle eroine psicologiche che avrebbero raggiunto il loro apice in Anna Karenina.

Quindi, i critici giungono alla conclusione che Katerina Kabanova è apparsa nel momento sbagliato e non è stata abbastanza convincente. Il Volga Madame Bovary si è rivelato non affidabile e comprensibile come quello normanno, ma molto più poetico e sublime. Sebbene inferiore allo straniero in intelligenza e istruzione, Katerina era alla pari con lei in termini di intensità delle passioni e

superato nella sovramundaneità e nella purezza dei sogni. I ricercatori notano le somiglianze delle eroine, sia nello stato civile che nelle abitudini e nei tratti caratteriali. C'è solo una cosa che i critici vedono come diversa tra le eroine: la loro situazione finanziaria e la dipendenza dal denaro.

5. L'opera di A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" nella critica letteraria della scuola moderna

Percezione dell'immagine dell'eroina nel libro di testo "Nel mondo della letteratura", ed. A.G. Kutuzova

Ostrovsky implementa universalmente la metafora di un temporale nel suo dramma. "The Thunderstorm" è un'opera teatrale della vita moderna, crede l'autore, ma è scritta in prosa sulla base di materiale quotidiano. Il nome è un'immagine che simboleggia non solo il potere elementare della natura, ma anche lo stato tempestoso della società, la tempesta nelle anime delle persone. La natura, secondo gli autori, è la personificazione dell'armonia, che si oppone a un mondo pieno di contraddizioni. La prima osservazione crea un'atmosfera speciale nella percezione dell'opera, osserva il critico: si immagina la bellezza del paesaggio del Volga e il fiume libero e pieno di acque è una metafora della forza dello spirito russo. L'osservazione di Kuligin completa e commenta questa immagine. Canta la canzone “In mezzo ad una valle piatta ad un'altezza dolce...”: “Miracoli, veramente bisogna dire che miracoli! Riccio! Ecco, fratello mio, da cinquant'anni guardo ogni giorno il Volga e ancora non ne ho mai abbastanza."1 Gli autori notano il fatto che queste parole dell'eroe e le canzoni basate sulle poesie di Merzlyakov precedono l'apparizione della protagonista - Katerina - e il conflitto associato alla sua tragedia personale.

Ciò che appare davanti agli occhi del pubblico non è la vita privata di una famiglia, ma la “morale crudele” della città di Kalinov. Ostrovsky mostra come gli abitanti della città abbiano atteggiamenti diversi nei confronti della forza elementare della natura. Gli autori sottolineano che per cuori "caldi" come Kuligin, il temporale è la grazia di Dio, e per Kabanikha e Dikiy è una punizione celeste, per Feklushi è Ilya il Profeta che rotola attraverso il cielo, per Katerina è una punizione per i peccati.

Tutti i punti importanti della trama sono collegati all'immagine di un temporale. Nell'anima di Katerina, sotto l'influenza di un sentimento d'amore per Boris, inizia la confusione. Gli autori credono che lei abbia la sensazione che una sorta di disastro si stia avvicinando, terribile e inevitabile. Dopo che i cittadini hanno affermato che l'esito di questa tempesta sarà disastroso, Katerina confessa a tutti il ​​suo peccato nella scena culminante dell'opera.

Un temporale è una minaccia per il mondo in uscita, internamente sbagliato, ma ancora esteriormente forte del "regno oscuro", dicono i critici. Allo stesso tempo, il temporale è anche una buona notizia per le nuove forze progettate per purificare l'aria stantia del dispotismo oppressivo per Katerina.

Il creatore del teatro nazionale russo, A. N. Ostrovsky, ha sviluppato e arricchito in modo significativo l'arte della drammaturgia stessa, le tecniche per creare personaggi nel dramma. Ciò vale per l'esposizione dettagliata, come credono gli autori del libro di testo, e per il carattere del regista delle didascalie, e per il fatto che anche prima che l'eroe appaia sul palco, altri personaggi gli danno una valutazione, che le caratteristiche dell'eroe sono rivelato subito dalla prima battuta con cui entra in azione. Per comprendere l'intenzione del creatore, è anche importante il modo in cui questo o quel personaggio viene nominato nell'elenco dei personaggi: con nome, patronimico e cognome o con un nome abbreviato.

Quindi in "The Thunderstorm" solo tre personaggi sono nominati per intero: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova e Tikhon Ivanovich Kabanov - sono le persone principali della città. Anche Katerina non è un nome casuale. In greco significa "puro", che ancora una volta caratterizza l'eroina, scrivono i critici.

Il temporale per i Kalinoviti, e per Katerina tra loro, non è una paura stupida, afferma il critico, ma ricorda a una persona la responsabilità nei confronti delle forze superiori del bene e della verità. Ecco perché il temporale spaventa così tanto Katerina, conclude l'autore: per lei, poiché il temporale celeste si armonizza solo con il temporale morale, che è ancora più terribile. E la suocera è un temporale e la coscienza di un delitto è un temporale

Quindi, gli autori del libro di testo "Nel mondo della letteratura", quando analizzano le immagini dell'opera teatrale, prestano attenzione prima di tutto all'immagine di un temporale, un elemento che considerano simbolico nell'opera teatrale. Un temporale, secondo loro, significa la partenza, il collasso del vecchio mondo e l'emergere di uno nuovo: il mondo della libertà personale

Percezione dell'immagine dell'eroina nel libro di testo "Letteratura russa del 19 ° secolo", ed. A. N. Arcangelo

Non è un caso che una donna sia posta al centro degli eventi in "The Thunderstorm", ritengono gli autori. Il punto non è solo che il tema principale di Ostrovsky - la vita di una famiglia, la casa di un mercante - ha assunto un ruolo speciale per i personaggi femminili, il loro status elevato nella trama. Gli autori notano che gli uomini intorno a Katerina sono deboli e sottomessi, accettano le circostanze della vita.

Katerina, che la suocera “tortura... rinchiude”, al contrario, lotta per la libertà. E non è colpa sua se, come tra l'incudine e il martello, è schiacciata tra la vecchia moralità e la libertà che sogna, i ricercatori giustificano l'eroina. Katerina non è affatto emancipata, non si sforza oltre i confini del mondo patriarcale, non vuole liberarsi dai suoi ideali; Inoltre, nei suoi ricordi d'infanzia, l'antica armonia della vita russa sembra rivivere. Parla con tenerezza della casa di sua madre, credono gli autori, della tranquilla estate di provincia, delle pagine, della luce tremolante della lampada. E, soprattutto, dell'affetto che la circondava durante l'infanzia.

In effetti, secondo i ricercatori, anche durante l'infanzia di Katerina, tutto non era così semplice. Katerina sembra essersi lasciata scappare accidentalmente nella seconda scena del 2° atto: una volta, quando aveva sei anni, l'hanno offesa in casa dei suoi genitori, è corsa verso il Volga, è salita su una barca e si è allontanata, solo la mattina dopo la trovarono. Ma nella sua mente vive un'immagine completamente diversa della Russia della sua infanzia. Secondo i ricercatori, questa è un'immagine celeste.

Gli autori notano il fatto che è molto importante capire che Katerina non protesta contro le regole e la morale antiche, contro il patriarcato, ma al contrario, combatte per loro a modo suo, sogna di restaurare il “vecchio” con la sua bellezza , amore, silenzio e pace. È interessante notare che Katerina professa le stesse idee a cui aderì lo stesso Ostrovsky nel primo periodo del suo lavoro. Se leggi attentamente l'opera, dicono gli autori, noterai che Katerina tradisce suo marito non "in segno di protesta" contro la morale di Kalinovsky, e non per amore di "emancipazione". Prima che Tikhon se ne vada, quasi implora suo marito di non andarsene, o gli chiede di portarla con sé, o di prestarle giuramento. Ma il marito non lo fa, distrugge le speranze di Katerina nell'affetto domestico, schiaccia i sogni di un "vero" patriarcato e quasi lui stesso "spinge" Katerina tra le braccia di Boris, dicono i ricercatori. E nessuno si aspetta o esige amore, vero sentimento, vera lealtà da Katerina.

Il conflitto tra Katerina e Kabanikha, secondo gli autori, è un conflitto tra la nuova coscienza di una giovane donna e la vecchia coscienza di un sostenitore del vecchio ordine. Katerina si trova di fronte a una scelta: sottomettersi al patriarcato senza vita, morire con esso, oppure andare contro tutte le tradizioni, sfidare la morale della sua amata antichità e perire. La scelta di Katerina è nota a tutti, concludono i ricercatori.

Quindi, gli autori del libro di testo, a cura di Arkhangelsky, negano l'opinione, formata sotto l'influenza di Dobrolyubov, secondo cui Katerina sta protestando contro la morale patriarcale. Secondo loro, Katerina, al contrario, vuole restaurarli e protesta contro la morte del mondo di Kalinov.

Se riassumiamo l'analisi degli studi moderni sull'immagine di Katerina, si può notare che, nonostante tutte le differenze nelle opinioni degli autori, hanno anche qualcosa in comune: questa è la percezione dell'immagine associata alle canzoni popolari, mitologia e coscienza popolare.

6.Cambiare l'immagine di Katerina nella percezione dei ricercatori. Conclusione

Riassumendo i risultati del nostro lavoro, possiamo concludere che l'immagine di Katerina è una delle immagini più ambigue e contraddittorie della letteratura russa. Fino ad ora, molti studiosi e ricercatori di letteratura discutono sull'eroina dell'isola. Alcuni considerano A. N. Ostrovsky un grande artista, altri lo accusano di avere un atteggiamento contraddittorio nei confronti dei suoi eroi. Katerina Kabanova è l'immagine di maggior successo creata da A.N. Ostrovsky, non si può che essere d'accordo.

La differenza nelle opinioni dei critici su Katerina è dovuta sia alle peculiarità della loro visione del mondo sia al cambiamento della situazione generale nella società. Ad esempio, il critico democratico N.A. Dobrolyubov credeva che Katerina avesse mostrato una protesta contro i concetti morali di Kabanov, una protesta portata fino alla fine, fino al suicidio. D. Pisarev contesta l'opinione di Dobrolyubov. Crede che il suicidio di Katerina sia stata una coincidenza delle circostanze più vuote che lei non poteva affrontare, e non una protesta affatto. Ma entrambi i critici percepivano l'eroina come un tipo sociale, vedevano un conflitto sociale nell'opera teatrale e avevano un atteggiamento negativo nei confronti della religiosità dell'eroina.

Il critico letterario sovietico Revyakin espresse opinioni vicine a quelle di Dobrolyubov. E negli studi moderni, prima di tutto, Katerina è percepita come l'incarnazione dell'anima delle persone, della religiosità popolare, per molti versi un'immagine simbolica, che testimonia il crollo del mondo della non-libertà, dell'ipocrisia e della paura.

Bibliografia:

1. Articolo di N.A. Dobrolyubov “Un raggio di luce nel regno oscuro” (N.A. Dobrolyubov selezionato: Biblioteca scolastica. Casa editrice di letteratura per bambini, Mosca, 1970).

2. Articolo di D. Pisarev “Motivi del dramma russo” (D. I. Pisarev. Critica letteraria in tre volumi. Volume uno Articoli 1859-1864 L., “Fiction”, 1981)

3. Libro di Revyakin A.I. L'arte del dramma di A.N. Ostrovsky Ed. 2°, riv. e aggiuntivi M., “Illuminismo”, 1974.

4. Un libro di testo per gli studenti del 10 ° grado della scuola secondaria Lebedev Yu.V. (M., “Illuminismo”, 1991).

5. Libro di P. Weil, A. Genis “Discorso nativo. Lezioni di bella letteratura" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Mosca).

6. Libro di testo “Nel mondo della letteratura” sotto. ed. A.G. Kutuzova. 7. Libro di testo “Letteratura russa del XIX secolo”, ed. A. N. Arcangelo.

1 Dobrolyubov N.A. Preferiti. M., 1970. – P.234.

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. Operazione. P.281.

2 Dobrolyubov N.A. Decreto. Operazione. P.283

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. Operazione. P.284

2 Dobrolyubov N.A. Decreto. Operazione. P.285

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. Operazione. P.285

2 Dobrolyubov N.A. Decreto. Operazione. P.289

3 Dobrolyubov N.A. Decreto. Operazione. P.289

4 Dobrolyubov N.A. Decreto. Operazione. P.292

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. Operazione. S294

2 Dobrolyubov N.A. Decreto. Operazione. P.295

1 Dobrolyubov N.A. Decreto. Op.P.300

1 Ostrovsky A.N. Gioca. M., 1959-1960-S. 58

1Ostrovsky A.N. Decreto. Operazione. Pag. 87

2 Ostrovsky A.N. Decreto. Operazione. P.89

3 Ostrovsky A.N. Decreto. Operazione. P.89

4 Ostrovsky A.N. Decreto. Operazione. C89

1 Revyakin A.I. L'arte della drammaturgia A.N. Ostrovskij. M., 1974 - Pag. 176

2 Revyakin A.I. Decreto. Operazione. C176

3 Ostrovsky A.N. Decreto. Operazione. C78

4 Decreto Ostrovsky A.N. Operazione. Pag. 79

1Decreto Ostrovsky A.N. Operazione. P.81

2 Decreto Ostrovsky A.N. Operazione. C81

3 Decreto Ostrovsky A.N. Operazione. P.81

4 Decreto Ostrovsky A.N. Operazione. P.82

1 Lebedev Yu.V. Letteratura M., 1991 – P.60

2Lebedev Yu.V. Letteratura M., 1991 – P. 42

1Lebedev Yu.V. Letteratura M., 1991. – P. 49

2Lebedev Yu.V. Letteratura M., 1991 – P.88

3 Ostrovsky A.N. Decreto. Operazione. Pag. 92

Ostrovsky A.N. Decreto. Operazione. C38

2 Ostrovsky A.N. Decreto. Operazione. C38

3 Ostrovsky A.N. Decreto. Operazione. S.-71

1 Decreto Ostrovsky A.N. Operazione. P.31

Piano:

1. Innovazione nell'immagine di Katerina, l'eroina dell'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "Il temporale". Formulazione del problema

2. L'immagine di Katerina nella valutazione dei critici della “scuola naturale”

1. Articolo di N.A. Dobrolyubov “Un raggio di luce nel regno oscuro”

1. Articolo di D. Pisarev “Motivi del dramma russo”

3.L'immagine di Katerina nella critica letteraria sovietica

1. L'immagine di Katerina nella percezione di A.I. Revyakin

4.Interpretazioni moderne dell'immagine di Katerina

1. Il conflitto tra la religiosità amante della vita e la dura moralità di Domostroevskij (interpretazione di Yu. Lebedev)

2. Caratteristiche del classicismo nell'opera di Ostrovsky "The Thunderstorm" (articolo di P. Weil e A. Genis)

5. L'opera di A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" nella critica letteraria della scuola moderna

1. Percezione dell'immagine dell'eroina nel libro di testo "Nel mondo della letteratura", ed. A.G. Kutuzova

2. Percezione dell'immagine dell'eroina nel libro di testo "Letteratura russa del XIX secolo", ed. A. N. Arcangelo

6.Cambiare l'immagine di Katerina nella percezione dei ricercatori. Conclusione

1.Innovazione dell'immagine di Katerina, l'eroina dell'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "Il temporale". Formulazione del problema.

L'opera teatrale "Il temporale" del famoso drammaturgo russo A.N. Ostrovsky, scritta nel 1859, è entrata nella storia della letteratura russa grazie all'immagine della protagonista - Katerina Kabanova. L'insolito personaggio femminile e il tragico destino hanno attirato l'attenzione sia dei lettori che dei critici letterari. Non per niente i primi articoli sulla commedia "The Thunderstorm" riguardavano in realtà l'immagine di Katerina. Ostrovsky, per così dire, ha continuato la tradizione di A.S. Pushkin nel creare uno straordinario personaggio femminile russo. Naturalmente, Tatyana Larina e Katerina sono eroine completamente diverse, sia in termini di status sociale, sia in termini di ambiente in cui si sono formate, sia in termini di visione del mondo. Ma ciò che hanno in comune è l'incredibile sincerità e la forza dei sentimenti. Come ha scritto uno dei ricercatori di letteratura russa: “Una donna nella società russa della seconda metà del XIX secolo è sia una creatura dipendente (dalla famiglia, dalla vita quotidiana, dalla tradizione), sia forte, capace di azioni decisive che hanno l’impatto più decisivo sul mondo degli uomini. Questa è Katerina di "The Thunderstorm". .."

Passando alla ricerca dei critici letterari del XIX e XX secolo, si può vedere che l'immagine del personaggio principale dell'opera "The Thunderstorm" è percepita in modo diverso. Ecco come è stato formulato lo scopo del saggio: identificare come cambia la percezione dell'immagine di Katerina dall'opera teatrale di A. N. Ostrovsky "Il temporale" negli studi di critici di epoche diverse.

Per raggiungere l’obiettivo sono stati fissati i seguenti compiti:

1. Studiare articoli critici e studi letterari dedicati all'immagine di Katerina.

2. Trarre conclusioni sui cambiamenti nell'interpretazione dell'immagine del personaggio principale.

Per la stesura dell'abstract sono state utilizzate le seguenti fonti:

1. Articolo di N.A. Dobrolyubov “Un raggio di luce nel regno oscuro” (N.A. Dobrolyubov selezionato: Biblioteca scolastica. Casa editrice di letteratura per bambini, Mosca, 1970). Questo articolo del famoso critico della “scuola naturale” - uno dei primissimi studi sull'opera teatrale - divenne la base per la percezione dell'immagine del personaggio principale nella critica letteraria sovietica.

2. Articolo di D. Pisarev “Motivi del dramma russo” (D. I. Pisarev. Critica letteraria in tre volumi. Volume uno Articoli 1859-1864 L., “Fiction”, 1981) L'autore dell'articolo polemizza con N. Dobrolyubov, mentre rimanendo nella posizione di critica alla “scuola naturale” 3. Libro di Revyakin A.I. L'arte del dramma di A.N. Ostrovsky Ed. 2°, riv. e aggiuntivi M., “Illuminismo”, 1974. Il libro è dedicato alle caratteristiche del percorso creativo del drammaturgo, all'analisi dell'originalità ideologica ed estetica delle sue opere, al loro ruolo innovativo nello sviluppo del dramma domestico e delle arti dello spettacolo. per gli studenti del 10° grado della scuola secondaria Lebedev Yu.V. (M., “Illuminismo”, 1991). Il manuale supera le visioni limitate inerenti alla critica letteraria sovietica e utilizza il materiale più recente dei ricercatori di letteratura russa 5. Il libro di P. Weil, A. Genis “Native Speech. Lezioni di bella letteratura" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Mosca) Il libro è un originale studio ironico di opere incluse nel curriculum scolastico. L'obiettivo degli autori è quello di eliminare i cliché imposti dalla critica letteraria sovietica nella percezione dei classici russi 6. Libro di testo "Nel mondo della letteratura" sotto. ed. A.G. Kutuzova. 7. Libro di testo “Letteratura russa del XIX secolo”, ed. A. N. Arcangelo. Questi libri di testo presentano una visione moderna della critica letteraria scolastica sulle opere classiche della letteratura russa.

2.L'immagine di Katerina valutata dai critici della “scuola naturale”

Un certo numero di critici democratici che hanno lavorato in famose riviste letterarie degli anni '60 sono solitamente chiamati critici della “scuola naturale”. XIX secolo. La caratteristica principale del loro lavoro era il rifiuto dell'analisi letteraria delle opere e la loro interpretazione come esempi di arte sociale, accusatoria e critica

2.1 Articolo di N.A. Dobrolyubov “Un raggio di luce nel regno oscuro”

L'articolo di Dobrolyubov "Un raggio di luce nel regno oscuro" fu pubblicato per la prima volta su Sovremennik nel 1860. In esso, l'autore scrive che Ostrovsky ha una profonda comprensione della vita russa e una grande capacità di descriverne in modo acuto e vivido gli aspetti più significativi. "The Thunderstorm" ne è stata una buona prova. "The Thunderstorm" è, senza dubbio, l'opera più decisiva di Ostrovsky. I rapporti reciproci tra tirannia e mancanza di voce sono portati alle conseguenze più tragiche. L'autore considera il soggetto del dramma la lotta tra passione e dovere - con le conseguenze infelici della vittoria della passione o con quelle felici quando il dovere vince. E, in effetti, l'autore scrive che il soggetto del dramma rappresenta la lotta in Katerina tra il senso del dovere della fedeltà coniugale e la passione per il giovane Boris Grigorievich. Katerina, questa donna immorale e spudorata (secondo l'espressione appropriata di N.F. Pavlov) che correva di notte dal suo amante non appena il marito usciva di casa, questa criminale ci appare nel dramma non solo non in una luce sufficientemente cupa, ma perfino in alcuni lo splendore del martirio intorno alla fronte. "Parla così bene, soffre così pietosamente, tutto intorno a lei è così brutto che non c'è indignazione contro di lei, ma solo rammarico e giustificazione per il suo vizio." Il personaggio di Katerina, ritiene l'autore, costituisce un passo avanti non solo nell'attività drammatica di Ostrovsky, ma anche in tutta la letteratura russa. Molti autori desideravano da tempo mostrare la loro eroina esattamente in questo modo, ma Ostrovsky è stato il primo a farlo. Il carattere dell'eroina Ostrovskaya, prima di tutto, secondo Dobrolyubov, colpisce per la sua opposizione a tutti i principi tirannici. Questa immagine, secondo l'autore, è concentrata e decisa, incrollabilmente fedele all'istinto della verità naturale, piena di fiducia in nuovi ideali e altruista, nel senso che è meglio per lui morire che vivere secondo quei principi che sono disgustoso per lui. Non è guidato da principi astratti, non da considerazioni pratiche, non dal pathos istantaneo, ma semplicemente dalla natura, da tutto il suo essere. In questa integrità e armonia di carattere risiede la sua forza e la sua necessità essenziale in un momento in cui le vecchie relazioni selvagge, avendo perso ogni forza interna, continuano ad essere sostenute da una connessione esterna e meccanica.

Inoltre, l'autore scrive che il carattere russo deciso e integrale che agisce tra i Selvaggi e i Kabanov appare in Ostrovsky nel tipo femminile, e questo non è privo di un significato serio. Si sa che gli estremi si riflettono negli estremi e che la protesta più forte è quella che finalmente si leva dal petto dei più deboli e dei più pazienti. Il campo in cui Ostrovsky osserva e ci mostra la vita russa non riguarda i rapporti puramente sociali e statali, ma si limita alla famiglia; Nella famiglia è la donna che più di tutte resiste all'oppressione della tirannia.

Pertanto, l’emergere di un carattere energetico femminile corrisponde pienamente alla situazione in cui è stata portata la tirannia nel dramma di Ostrovsky. Ma l'immagine di Katerina, nonostante tutto ciò, aspira a una nuova vita a costo della morte. “Cosa le importa la morte? Tuttavia non considera la vita come la vegetazione che le è capitata nella famiglia Kabanov." Innanzitutto, secondo l'autore, ciò che colpisce è la straordinaria originalità di questo personaggio. Non c'è nulla di estraneo in lui, tutto in qualche modo esce da dentro di lui. Cerca di conciliare ogni dissonanza esterna con l'armonia della sua anima, coprendo ogni mancanza con la pienezza della sua forza interiore. Storie ruvide e superstiziose e deliri insensati di vagabondi si trasformano in sogni dorati e poetici dell'immaginazione, non spaventosi, ma chiari, gentili. Definendo la caratteristica principale del carattere dell'eroina di Ostrovsky, Dobrolyubov osserva che è una persona spontanea e vivente, tutto è fatto secondo il desiderio della natura, senza una chiara coscienza, logica e analisi non giocano il ruolo principale nella sua vita. "Nella vita arida e monotona della sua giovinezza, ha saputo costantemente prendere ciò che concordava con le sue naturali aspirazioni alla bellezza, all'armonia, alla contentezza, alla felicità." Nelle conversazioni delle pagine, nelle prostrazioni e nei lamenti, non vedeva una forma morta, ma qualcos'altro, a cui il suo cuore tendeva costantemente. Mentre vive con la madre, in completa libertà, senza alcuna libertà quotidiana, mentre i bisogni e le passioni di un'adulta non si sono ancora manifestati in lei, non sa nemmeno distinguere i propri sogni, il suo mondo interiore dalle impressioni esterne. .

L'ultimo percorso è toccato a Katerina, così come spetta alla maggior parte delle persone nel "regno oscuro" dei Selvaggi e dei Kabanov. Nell'atmosfera cupa della nuova famiglia, Katerina iniziò a sentire l'insufficienza del suo aspetto, di cui prima pensava di accontentarsi. L'autore descrive in modo molto acuto il mondo patriarcale in cui si ritrova Katerina dopo il matrimonio: “Sotto la mano pesante della Kabanikha senz'anima non c'è spazio per le sue visioni luminose, così come non c'è libertà per i suoi sentimenti. In un impeto di tenerezza per il marito, vuole abbracciarlo, - la vecchia grida: “Perché sei appeso al collo, spudorato? Inchinati ai tuoi piedi!” Vuole essere lasciata sola ed essere triste in silenzio, ma sua suocera grida: "Perché non ululi?" . Cerca luce e aria, vuole sognare e divertirsi, innaffiare i fiori, guardare il sole, il Volga, mandare i suoi saluti a tutti gli esseri viventi - ma è tenuta in cattività, è costantemente sospettata di impurità e depravazione. intenzioni. Tutto intorno a lei è cupo, spaventoso, tutto emana freddezza e una sorta di minaccia irresistibile: i volti dei santi sono così severi, e le letture in chiesa sono così minacciose, e le storie dei vagabondi sono così mostruose... Sono ancora uguali in sostanza, sono cambiati del tutto, ma lei è cambiata se stessa: non ha più il desiderio di costruire visioni aeree, e la vaga immaginazione di beatitudine di cui godeva prima non la soddisfa. Ella maturò, altri desideri si risvegliarono in lei, più veri; non conoscendo altra carriera oltre alla famiglia, nessun altro mondo oltre a quello che si è sviluppato per lei nella società della sua città, lei, ovviamente, inizia a riconoscere tra tutte le aspirazioni umane quella che le è più inevitabile e più vicina - il desiderio di amore e devozione.

In passato il suo cuore era troppo pieno di sogni, non prestava attenzione ai giovani che la guardavano, ma si limitavano a ridere. Quando sposò Tikhon Kabanov, neanche lei lo amava, ancora non capiva questo sentimento; Le dissero che ogni ragazza dovrebbe sposarsi, mostrarono Tikhon come il suo futuro marito e lei lo sposò, rimanendo completamente indifferente a questo passo. E anche qui si manifesta una particolarità di carattere: secondo il nostro consueto concetto, si dovrebbe resisterle se ha un carattere deciso; ma non pensa nemmeno alla resistenza, perché non ha ragioni sufficienti per questo. “Non ha un desiderio particolare di sposarsi, ma non c'è nemmeno avversione al matrimonio; non c'è amore per Tikhon, ma non c'è amore per nessun altro.

L'autrice nota la forza del carattere di Katerina, credendo che quando capisce di cosa ha bisogno e vuole ottenere qualcosa, raggiungerà il suo obiettivo qualunque cosa accada. Spiega il suo desiderio di fare i conti inizialmente con l'ordine della casa Kabanov dal fatto che all'inizio, per innata gentilezza e nobiltà della sua anima, ha fatto ogni sforzo possibile per non violare la pace e i diritti degli altri , al fine di ottenere ciò che desiderava con il massimo rispetto possibile di tutte le pretese imposte dalle persone; e se riusciranno ad approfittare di questo stato d'animo iniziale e decideranno di darle completa soddisfazione, allora sarà un bene sia per lei che per loro. Ma in caso contrario, non si fermerà davanti a nulla. Questa è esattamente la via d'uscita che sembra a Katerina, e non ci si poteva aspettare altro data la situazione in cui si trova.

Dobrolyubov spiega le motivazioni delle azioni di Katerina: “Il sentimento di amore per una persona, il desiderio di trovare una risposta affine in un altro cuore, il bisogno di teneri piaceri si sono naturalmente aperti nella giovane ragazza e hanno cambiato i suoi sogni precedenti, vaghi ed eterei. " Immediatamente dopo il matrimonio, scrive il critico, ha deciso di rivoltarli contro colui che le era più vicino: suo marito. Nella commedia, in cui Katerina è già all'inizio del suo amore per Boris Grigorievich, sono ancora visibili gli ultimi, disperati sforzi di Katerina: rendere dolce suo marito.

Definendo il carattere di Katerina, Dobrolyubov identifica le seguenti qualità:

1) già matura, dal profondo di tutto l'organismo, sorge l'esigenza del diritto e della spaziosità della vita. “Non è capricciosa, non flirta con il suo malcontento e la sua rabbia - questo non è nella sua natura; non vuole impressionare gli altri, mettersi in mostra e vantarsi. Al contrario, vive molto pacificamente ed è pronta a sottomettersi a tutto ciò che non è contrario alla sua natura; riconoscendo e rispettando le aspirazioni degli altri, esige lo stesso rispetto per se stessa, e ogni violenza, ogni costrizione la oltraggia profondamente, profondamente.

2) Irritabilità, incapacità di tollerare l'ingiustizia. “Katerina racconta a Varya del suo carattere un tratto dell'infanzia: “Sono nata così calda! Avevo solo sei anni, non di più, quindi l'ho fatto! Mi hanno offeso con qualcosa a casa, ed era sera tardi, era già buio: sono corso al Volga, sono salito sulla barca e l'ho allontanata dalla riva. La mattina dopo lo trovarono, a circa dieci miglia di distanza...”

Questa è la vera forza di carattere, su cui in ogni caso puoi contare!

3) Le sue azioni sono in armonia con la sua natura, sono naturali per lei, necessarie, non può rifiutarle, anche se ha le conseguenze più disastrose. L'autore ritiene che tutte le "idee" instillate in Katerina fin dall'infanzia si ribellano alle sue aspirazioni e azioni naturali. Secondo lui, Katerina è stata allevata in concetti identici ai concetti dell'ambiente in cui vive, e non può rinunciarvi, non avendo alcuna educazione teorica. “Tutti sono contro Katerina, anche i suoi concetti di bene e male; tutto dovrebbe costringerla a soffocare i suoi impulsi e ad appassire nel freddo e cupo formalismo del mutismo e dell'umiltà familiare, senza aspirazioni di vita, senza volontà, senza amore, o insegnarle a ingannare le persone e la coscienza.

Descrivendo l'amore di Katerina per Boris, Dobrolyubov afferma che tutta la sua vita risiede in questa passione; tutta la forza della natura, tutte le sue aspirazioni viventi si fondono qui. Si può essere d'accordo con l'opinione dell'autore, che crede che ciò che la attrae di Boris non è solo il fatto che le piace, che nell'aspetto e nel linguaggio non è come gli altri intorno a lei; È attratta da lui dal bisogno di amore, che non ha trovato risposta in suo marito, dal sentimento offeso di una moglie e di una donna, dalla malinconia mortale della sua vita monotona e dal desiderio di libertà, spazio, caldo, libertà senza limiti”. Allo stesso tempo, la seguente affermazione del critico non è del tutto accurata: “La paura del dubbio, il pensiero del peccato e del giudizio umano - tutto questo le viene in mente, ma non ha più potere su di lei; questa è solo una formalità, per pulirsi la coscienza”. In effetti, la paura del peccato determinò in gran parte il destino di Katerina.

L'autore simpatizza con la forza dei sentimenti di Katerina. Scrive che un tale amore, un tale sentimento non vivrà tra le mura della casa di Kabanov, con finzione e inganno. Il critico nota che non ha paura di nulla se non di essere privata dell'opportunità di vedere il suo prescelto, parlargli e godere di questi nuovi sentimenti per lei. Spiegando perché Katerina ammette pubblicamente il suo peccato, Dobrolyubov scrive: “Mio marito è arrivato e lei ha dovuto avere paura, astuzia, nascondersi e la vita le è diventata impossibile. Questa situazione era insopportabile per Katerina, non poteva sopportarla: davanti a tutte le persone affollate nella tribuna dell'antica chiesa, si pentì di tutto con suo marito. Sono intervenuti con la “criminale”: suo marito l’ha picchiata un po’, e sua suocera l’ha rinchiusa e ha cominciato a mangiarla… La volontà e la pace di Katerina sono finite”. Il critico definisce le ragioni del suicidio di Katerina in questo modo: non può sottomettersi a queste regole della sua nuova vita e non può tornare alla sua vita precedente. Se non riesce a godere dei suoi sentimenti, della sua volontà, allora non vuole niente dalla vita, non vuole nemmeno la vita. Nei monologhi di Katerina, secondo il critico, è chiaro che si sottomette completamente alla sua natura, e non a decisioni date, perché tutti i principi che le vengono dati per il ragionamento teorico sono decisamente contrari alle sue inclinazioni naturali. Ha deciso di morire, ma ha paura del pensiero che questo sia un peccato, e sembra che stia cercando di dimostrare a tutti che può essere perdonata, poiché è molto difficile per lei. Il critico nota giustamente che non c'è malizia o disprezzo in esso, che è ciò che ostentano gli eroi quando lasciano il mondo senza permesso. Ma non può più vivere, e basta. Il pensiero del suicidio tormenta Katerina, facendola precipitare in uno stato semi-caldo. E la questione è chiusa: non sarà più vittima di una suocera senz'anima, non languirà più rinchiusa, con un marito senza spina dorsale e disgustoso. E' liberata!..

L'idea principale dell'articolo di Dobrolyubov "Un raggio di luce in un regno oscuro" è che in Katerina si può vedere una protesta contro i concetti di moralità di Kabanov, una protesta portata a termine. Katerina, come percepita da Dobrolyubov, è una donna che non vuole sopportare, non vuole approfittare della miserabile vegetazione che le viene data in cambio della sua anima vivente. "La sua distruzione è il canto realizzato della prigionia babilonese..." - così formula poeticamente il critico.

Pertanto, Dobrolyubov valuta l'immagine di Katerina, in primo luogo, come un'immagine concentrata e decisiva, per la quale la morte è migliore della vita secondo quei principi che gli sono disgustosi e estranei. In secondo luogo, Katerina è una persona spontanea e vivente, tutto è fatto secondo il desiderio della natura, senza una chiara coscienza, logica e analisi non giocano il ruolo principale nella sua vita. In terzo luogo, il critico sottolinea la grande forza del carattere di Katerina: se vuole raggiungere il suo obiettivo, lo farà qualunque cosa accada. Ammira davvero Katerina, considerando questa immagine la più forte, intelligente e coraggiosa dell'opera.

2.2 D. I. Pisarev “Motivi del dramma russo” Articolo di D.I. Pisareva è stato scritto nel 1864. In esso, l'autore condanna aspramente la posizione del suo avversario, N.A. Dobrolyubov, e indica l'articolo "Un raggio di luce nel regno oscuro" come il suo "errore". Ecco perché questo articolo ha ampliato e approfondito la polemica iniziata prima tra Russkoe Slovo e Sovremennik. Pisarev contesta aspramente l'interpretazione di Katerina da "Il temporale" di Ostrovsky data in questo articolo da Dobrolyubov, ritenendo che Katerina non possa essere considerata un "personaggio russo decisivo e integrale", ma sia solo una delle creazioni, un prodotto passivo del “regno oscuro”. Pertanto, a Dobrolyubov viene attribuito il merito di aver idealizzato questa immagine, e sfatarla sembra essere il vero compito della “vera critica”. "È triste separarsi da una luminosa illusione", osserva Pisarev, "ma non c'è niente da fare, questa volta dovremmo accontentarci della realtà oscura". A differenza di Dobrolyubov, Pisarev ha mostrato al lettore un semplice elenco di fatti che possono sembrare troppo duri, incoerenti e, nel complesso, persino non plausibili. “Che amore è questo che nasce dallo scambio di pochi sguardi? Cos'è questa severa virtù che cede alla prima occasione? Infine, che razza di suicidio è questo, causato da piccoli problemi che vengono tollerati in tutta sicurezza da tutti i membri di tutte le famiglie russe?", si chiede il critico. E lui stesso, naturalmente, risponde: "Ho esposto i fatti in modo assolutamente corretto, ma, ovviamente “, non potevo trasmettere in poche righe quelle sfumature nello sviluppo dell'azione che, addolcendo la nitidezza esterna dei contorni, costringono il lettore o lo spettatore a vedere in Katerina non un'invenzione dell'autore, ma una persona viva , veramente capace di fare tutte le eccentricità sopra menzionate.” Leggendo "Il temporale" o guardandolo sul palco, crede Pisarev, nessuno ha mai dubitato che Katerina avrebbe dovuto recitare nella realtà esattamente come ha fatto nel dramma, perché ogni lettore o spettatore guarda Katerina dal suo punto di vista, la valuta come lo percepisce e lo vede. “Puoi trovare un lato attraente in ciascuna delle azioni di Katerina; Dobrolyubov trovò questi lati, li mise insieme, ne compose un'immagine ideale, vide come risultato "un raggio di luce nel regno oscuro" e, come un uomo pieno di amore, si rallegrò di questo raggio con la gioia pura e santa di un poeta”, scrive il critico. Per creare l'immagine corretta di Katerina, ritiene Pisarev, è necessario tracciare la vita di Katerina fin dall'infanzia. La prima cosa che Pisarev afferma è che l'educazione e la vita non potrebbero dare a Katerina né un carattere forte né una mente sviluppata. Pisarev ritiene che in tutte le azioni e i sentimenti di Katerina, prima di tutto, si noti una forte sproporzione tra cause ed effetti. “Ogni impressione esterna sconvolge tutto il suo organismo; l’evento più insignificante, la conversazione più vuota produce intere rivoluzioni nei suoi pensieri, sentimenti e azioni”. Il critico considera Katerina una ragazza frivola che prende a cuore tutto ciò che accade: Kabanikha brontola e Katerina langue per questo; Boris Grigorievich lancia sguardi teneri e Katerina si innamora; Varvara dice di passaggio qualche parola su Boris, e Katerina si considera in anticipo una donna perduta, anche se fino ad allora non aveva nemmeno parlato con il suo futuro amante; Tikhon esce di casa per diversi giorni e Katerina cade in ginocchio davanti a lui e vuole che le faccia un terribile giuramento di fedeltà coniugale. Pisarev fa un altro esempio: Varvara dà a Katerina la chiave del cancello, Katerina, dopo aver tenuto questa chiave per cinque minuti, decide che vedrà sicuramente Boris, e conclude il suo monologo con le parole: “Oh, se solo arrivasse la notte Presto!" , eppure anche la chiave le è stata data principalmente per gli interessi amorosi della stessa Varvara, e all'inizio del suo monologo Katerina ha persino scoperto che la chiave le bruciava le mani e che avrebbe dovuto assolutamente buttarla via. Secondo il critico, ricorrendo a piccoli trucchi e precauzioni, sarebbe possibile vedersi di tanto in tanto e godersi la vita, ma Katerina va in giro come se fosse perduta, e Varvara ha davvero paura che lei "le dia un pugno in faccia". piedi del marito e raccontagli ogni cosa in ordine”. Pisarev ritiene che questa catastrofe sia causata dalla confluenza delle circostanze più vuote. Il modo in cui descrive i sentimenti di Katerina ha lo scopo di confermare la sua percezione dell'immagine: “Colpì un tuono: Katerina perse l'ultimo residuo della sua mente, e poi una pazza attraversò il palco con due lacchè e pronunciò un sermone nazionale sul tormento eterno, inoltre, sul muro, nella galleria coperta, vengono disegnate fiamme infernali - e tutto questo è uno a uno - beh, giudicate voi stessi, come può davvero Katerina non dirlo a suo marito proprio lì, davanti a Kabanikha e davanti al tutto il pubblico cittadino, come ha trascorso tutte e dieci le notti durante l'assenza di Tichon?" La catastrofe finale, il suicidio, avviene all'improvviso allo stesso modo, sostiene il critico. Crede che quando Katerina scappa di casa con la vaga speranza di vedere il suo Boris, non stia ancora pensando al suicidio. Trova sconveniente che la morte non appaia, “tu, dice, la chiami, ma non arriva”. È chiaro quindi che non c'è ancora una decisione sul suicidio, ritiene il critico, perché altrimenti non ci sarebbe nulla di cui parlare. Analizzando ulteriormente l'ultimo monologo di Katerina, il critico cerca in esso prove della sua incoerenza. “Ma mentre Katerina ragiona in questo modo, appare Boris e ha luogo un tenero incontro. A quanto pare, Boris sta partendo per la Siberia e non può portare Katerina con sé, nonostante lei glielo chieda. Dopodiché la conversazione diventa meno interessante e si trasforma in uno scambio di reciproca tenerezza. Poi, quando Katerina rimane sola, si chiede: “Dove andiamo adesso? dovrei andare a casa? e risponde: “No, non mi importa se vado a casa o vado nella tomba”. Poi la parola “tomba” la porta a una nuova serie di pensieri, e lei comincia a considerare la tomba da un punto di vista puramente estetico, dal quale però finora le persone hanno potuto solo guardare le tombe degli altri. “In una tomba, dice, è meglio... C'è una tomba sotto un albero... che bella!.. Il sole la scalda, la bagna con la pioggia... in primavera cresce l'erba sopra, è così teneri... gli uccelli voleranno sull'albero e canteranno, i bambini saranno portati fuori, i fiori sbocceranno: gialli, rossi, azzurri... tutti i tipi, tutti i tipi. Questa descrizione poetica della tomba affascina completamente Katerina e lei dice che non vuole vivere nel mondo. Allo stesso tempo, trascinata da un sentimento estetico, perde completamente di vista la Geenna infuocata, eppure non è affatto indifferente a quest'ultimo pensiero, perché altrimenti non ci sarebbe stata una scena di pubblico pentimento dei peccati, lì non ci sarebbe stata la partenza di Boris per la Siberia, e tutta la storia delle passeggiate notturne sarebbe rimasta cucita e nascosta”. Ma nei suoi ultimi minuti, sostiene Pisarev, Katerina si dimentica dell'aldilà a tal punto che incrocia persino le mani trasversalmente, come le piegano in una bara, e, facendo questo movimento con le mani, non fa nemmeno venire l'idea del suicidio più vicino all’idea dell’inferno di fuoco. Quindi, viene fatto un salto nel Volga e il dramma finisce. L'intera vita di Katerina è costituita da costanti contraddizioni interne, ritiene il critico, ogni minuto corre da un estremo all'altro; Oggi si pente di quello che ha fatto ieri, eppure lei stessa non sa cosa farà domani, ad ogni passo confonde la propria vita e quella delle altre persone; infine, dopo aver confuso tutto ciò che aveva a portata di mano, taglia i nodi persistenti con i mezzi più stupidi, il suicidio e persino un suicidio per se stessa del tutto inaspettato. Discutendo ulteriormente dell'articolo di Dobrolyubov, Pisarev afferma di aver definito un bel nome le contraddizioni e le assurdità del suo personaggio, dicendo che esprimono una natura appassionata, tenera e sincera. E a causa delle belle parole, non c'è motivo di dichiarare Katerina un fenomeno brillante e di essere deliziato da lei, come fa Dobrolyubov. Quindi, possiamo affermare che Pisarev analizza questo dramma per dimostrare che il critico Dobrolyubov si sbagliava nella valutazione di un'immagine femminile. Il critico vuole contribuire alla valutazione del carattere di Katerina, rivelare la sua immagine dal suo punto di vista. Pisarev ritiene che lo spettatore non dovrebbe simpatizzare né con Katerina né con Kabanikha, perché altrimenti un elemento lirico irromperà nell'analisi e confonderà tutti i ragionamenti. Nella commedia "The Thunderstorm", l'autore conclude il suo articolo, Katerina, dopo aver commesso molte cose stupide, si getta in acqua e commette così l'ultima e più grande assurdità. Riassumendo lo studio dell'articolo di D. Pisarev "Motives of Russian Drama", possiamo evidenziare le seguenti caratteristiche della percezione del critico dell'immagine del personaggio principale: 1. Katerina è solo una delle creazioni, un prodotto passivo del “regno oscuro”2. L'educazione e la vita non potevano dare a Katerina né un carattere forte né una mente sviluppata3. In tutte le azioni e i sentimenti di Katerina si può notare, prima di tutto, una forte sproporzione tra cause ed effetti4. La catastrofe - il suicidio di Katerina - è prodotta dalla confluenza delle circostanze più vuote5. Il suicidio di Katerina è del tutto inaspettato per lei stessa, quindi vediamo che l'obiettivo del critico era dimostrare l'errore della visione dell'eroina negli articoli di Dobrolyubov, con i quali è completamente in disaccordo. Per dimostrare che l'eroina di Ostrovsky non è affatto un "personaggio russo deciso e integrale", interpreta la sua immagine in modo troppo diretto, ignorando completamente la profondità e la poesia che le ha dato l'autore.

3.L'immagine di Katerina nella critica letteraria sovietica

I critici di questo periodo stanno cercando di analizzare l'originalità ideologica ed estetica delle opere, nonché il ruolo degli scrittori nel dramma russo. Nella letteratura sovietica, l'immagine di Katerina è interpretata in modo abbastanza tipico e uguale.

3.1 L'immagine di Katerina nella percezione di A.I. Revyakin (dal libro "L'arte del dramma di A.N. Ostrovsky")

L'originalità della drammaturgia di Ostrovsky, la sua innovazione, ritiene il critico, si manifesta particolarmente chiaramente nella tipizzazione. Se idee, temi e trame rivelano l'originalità e l'innovazione del contenuto della drammaturgia di Ostrovsky, allora i principi della tipizzazione del personaggio riguardano anche la sua rappresentazione artistica e la sua forma. Ostrovsky, secondo Revyakin, era attratto, di regola, non da individui eccezionali, ma da personaggi sociali ordinari e ordinari di più o meno tipicità. L’unicità della tipicità delle immagini di Ostrovsky risiede nella loro specificità storico-sociale. Il drammaturgo ha dipinto tipi altamente completi ed espressivi di una certa situazione sociale, tempo e luogo. L’unicità della tipicità delle immagini di Ostrovsky risiede nella loro specificità storico-sociale. Il drammaturgo, come afferma il critico, ha dipinto tipi altamente completi ed espressivi di una certa situazione sociale, tempo e luogo. Descrive anche con la massima abilità le tragiche esperienze di Katerina Kabanova. "È sopraffatta dal sentimento d'amore per Boris che si è risvegliato in lei per la prima volta", scrive Revyakin, contrastando così i suoi sentimenti per Tikhon. Suo marito è assente. Per tutto questo tempo, Katerina incontra la sua amata. Al ritorno del marito da Mosca, sviluppa un senso di colpa nei suoi confronti e intensifica i suoi pensieri sulla peccaminosità del suo atto. "Ed è così convincente, complesso e sottile che il drammaturgo motiva questo episodio culminante dell'opera", ammira il critico. Katerina, cristallina, sincera e coscienziosa, ha difficoltà a nascondere le sue azioni davanti a suo marito. Secondo Varvara, “trema tutta, come se avesse la febbre; così pallido, correndo per casa, come se cercasse qualcosa. Occhi come quelli di una pazza! Proprio stamattina ho cominciato a piangere, e sto ancora piangendo”. Conoscendo il carattere di Katerina, Varvara ha paura che lei "batterà ai piedi di suo marito e racconterà tutto". La confusione di Katerina è aggravata dall'avvicinarsi di un temporale, di cui ha completamente paura, dice il critico. Le sembra che questo temporale porti la punizione per i suoi peccati. E qui Kabanikha la tormenta con i suoi sospetti e insegnamenti. Revyakin racconta in modo abbastanza compassionevole la tragica storia di Katerina, simpatizza con lei. Tikhon, anche se scherzosamente, la invita a pentirsi, e poi Boris esce dalla folla e si inchina davanti a suo marito. In questo momento, c'è una conversazione spaventosa tra la gente sul temporale: "Ricordate la mia parola che questo temporale non passerà invano... O ucciderà qualcuno, o la casa brucerà... quindi guardate quanto è straordinario il colore è." Ancora più allarmata da queste parole, Katerina dice al marito: “Tisha, so chi ucciderà... Mi ucciderà. Allora prega per me!” Così facendo si condanna a morte, al suicidio. Nello stesso momento, come per caso, appare una signora mezza pazza. Rivolgendosi a Katerina, nascosta e spaventata, grida cliché e anche parole fatidiche sulla bellezza - tentazione e distruzione: "È meglio in piscina con la bellezza - tutto qui!" Sì, sbrigati, sbrigati! Dove ti nascondi, stupido! Non puoi sfuggire a Dio! Brucerete tutti in un fuoco inestinguibile!” I nervi dell'esausta Katerina sono tesi al limite, scrive il critico. In completa esaurimento, Katerina parla della sua morte. Cercando di calmarla, Varvara le consiglia di farsi da parte e pregare. Katerina si avvicina obbedientemente al muro della galleria, si inginocchia per pregare e salta subito in piedi. Si scopre che è finita davanti a un muro con un dipinto del Giudizio Universale. Questo dipinto raffigurante l'inferno, spiega il critico, e i peccatori puniti per i loro crimini è stata l'ultima goccia per la tormentata Katerina. Tutte le forze restrittive l'hanno abbandonata e lei pronuncia parole di pentimento: "Tutto il mio cuore era lacerato!" Non ne posso più! Madre! Tikhon! Sono una peccatrice davanti a Dio e davanti a te!...”. Un tuono interrompe la sua confessione e lei cade priva di sensi tra le braccia del marito. La motivazione del pentimento di Katerina può sembrare, a prima vista, eccessivamente dettagliata e prolissa, ritiene il ricercatore. Ma Ostrovsky mostra nell'anima dell'eroina la dolorosa lotta di due principi: la protesta spontanea che scoppia dal profondo del cuore e i suoi pregiudizi morenti del "regno oscuro". Vincono i pregiudizi dell’ambiente borghese-mercantile. Ma, come si può vedere dal successivo sviluppo dell'opera, Katerina trova dentro di sé la forza di non rassegnarsi, di non sottomettersi alle richieste del regno, anche a costo della vita.

Quindi, incatenata dalle catene della religione, Katerina si pente pubblicamente di quella che nella sua vita è stata la manifestazione più gioiosa, luminosa, veramente umana, questa è la conclusione che il critico Revyakin trae sull'immagine di Katerina. Dal suo articolo possiamo concludere che percepisce l'immagine di Katerina piuttosto come positiva, compassionevole e simpatizza con lui. Secondo il critico, il conflitto dell'opera è un conflitto di sentimenti umani e pregiudizi dell'ambiente borghese-mercantile, e l'opera stessa è una rappresentazione realistica della tipica morale mercantile. Un ruolo fatale nel destino di Katerina, secondo il ricercatore, è giocato dalla sua religiosità, che la spinge al suicidio. Questa percezione dell'immagine del personaggio principale dell'opera "The Thunderstorm" è caratteristica della critica letteraria sovietica.

4.Interpretazioni moderne dell'immagine di Katerina

4.1 Il conflitto tra la religiosità amante della vita e la dura moralità di Domostroevskij (interpretazione di Yu. Lebedev)

L'insolita percezione dell'opera da parte del ricercatore si riflette nel fatto che nota immediatamente la sua principale caratteristica artistica: la canzone apre "The Thunderstorm" e porta immediatamente il contenuto nello spazio della canzone nazionale. Il ricercatore ritiene che il destino di Katerina sia il destino dell'eroina di una canzone popolare. L'idea principale del ricercatore è che nel mercante Kalinov Ostrovsky vede un mondo che rompe con le tradizioni morali della vita popolare. Solo a Katerina viene data la capacità di preservare la pienezza dei principi vitali nella cultura popolare, ritiene il critico, e anche di mantenere un senso di responsabilità morale di fronte alle prove a cui questa cultura è sottoposta a Kalinov.

Non è difficile notare in "The Thunderstorm" il tragico confronto tra la cultura religiosa di Katerina e la cultura Domostroy di Kabanikha - così il critico definisce il conflitto dell'opera ("Domostroy" è un libro russo medievale su una rigida struttura familiare patriarcale) .

Nella visione del mondo di Katerina, l’antichità pagana slava si fonde armoniosamente con le tendenze democratiche della cultura cristiana. “La religiosità di Katerina incarna albe e tramonti, l’erba rugiadosa nei prati fioriti, il volo degli uccelli, lo svolazzare delle farfalle di fiore in fiore. Insieme a lei c'è la bellezza della chiesa rurale, la distesa del Volga e lo spazio dei prati del Trans-Volga", così il critico descrive l'eroina in modo poetico e ammirativo.

L'eroina terrena di Ostrovsky, che emette luce spirituale, è lontana dal duro ascetismo della moralità di Domostroevskij. La religiosità amante della vita di Katerina è lontana dai duri precetti della moralità Domostroevskaya, conclude il critico.

In un momento difficile della sua vita, Katerina si lamenterà: “Se fossi morta da bambina, sarebbe stato meglio. Guarderei dal cielo alla terra e gioirei di tutto. Altrimenti volerebbe invisibilmente dove volesse. Volavo fuori nel campo e volavo di fiordaliso in fiordaliso nel vento, come una farfalla. “Perché le persone non volano!.. io dico: perché le persone non volano come gli uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Quando ti trovi su una montagna, senti il ​​bisogno di volare. Così scappavo, alzavo le mani e volavo..." Come capire questi fantastici desideri di Katerina? Cos'è questo, il frutto di un'immaginazione morbosa, un capriccio di natura raffinata? No, crede il critico, antichi miti pagani prendono vita nella mente di Katerina, gli strati profondi della cultura slava si stanno agitando.

Gli impulsi amanti della libertà di Katerina, anche nei suoi ricordi d'infanzia, non sono spontanei: “Sono nata così calda! Avevo ancora sei anni, non di più, quindi l'ho fatto! A casa mi hanno offeso con qualcosa, ed era sera tardi, era già buio, sono corso al Volga, sono salito sulla barca e l'ho allontanata dalla riva. Dopotutto, questo atto è completamente coerente con l'anima del suo popolo. Nelle fiabe russe, una ragazza si rivolge al fiume con la richiesta di salvarla dai malvagi inseguitori, scrive Lebedev. Il sentimento dei poteri divini è inseparabile da Katerina dalle forze della natura. Allora prega l'alba del mattino, il sole rosso, vedendo in essi gli occhi di Dio. E in un momento di disperazione, si rivolge ai "venti violenti" in modo che trasmettano alla sua amata "tristezza, malinconia - tristezza". Il personaggio di Katerina, infatti, ha origini popolari, senza le quali il suo personaggio appassisce come l’erba tagliata.

Nell'anima di Katerina, due impulsi uguali e uguali si scontrano tra loro. Nel regno Kabanovsky, dove tutti gli esseri viventi appassiscono e si seccano, Katerina è sopraffatta dal desiderio di armonia perduta, crede l'autore dell'articolo. L'amore per Boris, ovviamente, non soddisferà il suo desiderio. È per questo che Ostrovsky accentua il contrasto tra l’alto volo d’amore di Katerina e la passione senza ali di Boris? Il destino riunisce persone incommensurabili in profondità e sensibilità morale, scrive Lebedev.

La flaccidità spirituale dell'eroe e la generosità morale dell'eroina sono più evidenti, secondo l'autore, nella scena del loro ultimo appuntamento. Le speranze di Katerina sono vane: "Se solo potessi vivere con lui, forse vedrei una sorta di gioia". “Se solo”, “forse”, “qualcosa”... Piccola consolazione! Ma anche qui si ritrova a pensare a qualcosa di diverso da se stessa. È Katerina a chiedere perdono al marito per i guai che gli ha causato, ma Boris non riesce nemmeno a capirlo.

Katerina è ugualmente eroica sia nella sua storia d'amore appassionata e spericolata, sia nel suo pentimento pubblico profondamente coscienzioso. Katerina muore in modo altrettanto sorprendente, dice il critico. La sua morte è l'ultimo lampo di amore spiritualizzato per il mondo di Dio, per gli alberi, gli uccelli, i fiori e le erbe.

Quando se ne va, Katerina conserva tutti i segni che, secondo la credenza popolare, distinguevano la santa: è morta come se fosse viva. “Ed esattamente, ragazzi, è come se fosse vivo! C’è solo una piccola ferita sulla tempia e c’è solo una goccia di sangue”.

Quindi, vediamo che nella ricerca di Lebedev viene prestata molta attenzione alle origini popolari e folcloristiche dell'immagine di Katerina. È possibile rintracciare la sua connessione con la mitologia popolare, la canzone e la peculiare religiosità popolare. Il critico percepisce l'eroina come una donna dall'anima viva e poetica, capace di sentimenti forti. Secondo lui, eredita le tradizioni morali della vita popolare, che furono abbandonate dagli abitanti di Kalinov, trascinati dall'ideale crudele di Domostroy. Quindi, Katerina, nell’interpretazione di Lebedev, è l’incarnazione della vita delle persone, l’ideale delle persone. Ciò indica che nella critica letteraria dell'ultimo terzo del ventesimo secolo, le opinioni dei critici democratici (Dobrolyubov, Pisarev) vengono ripensate e respinte.

4.2 Caratteristiche del classicismo nell'opera di Ostrovsky “The Thunderstorm” (articolo di P. Weil e A. Genis)

I ricercatori iniziano il loro articolo sull'opera di Ostrovsky "Il temporale" in un modo particolare. Nel dramma popolare russo, scrivono, l'eroe, apparendo in uno stand, annunciò immediatamente al pubblico: "Sono un cane rognoso, lo zar Massimiliano!" I personaggi dell'opera teatrale di Ostrovsky "Il temporale" si dichiarano con la stessa certezza. Già dalle prime osservazioni, dicono i critici, si può dire molto sui personaggi della commedia. Ad esempio, Kabanikha si presenta in questo modo: "Se vuoi ascoltare tua madre, ... fai come ti ho ordinato". E con la sua prima osservazione Tikhon le risponde: "Come posso, mamma, disobbedirti!" .Kuligin viene subito consigliato da un meccanico autodidatta e amante della poesia. I ricercatori valutano “The Thunderstorm” come una “tragedia classicista”. I suoi personaggi appaiono fin dall'inizio come tipi completi - portatori di un carattere o di un altro - e non cambiano fino alla fine. Il classicismo dell'opera è enfatizzato non solo dal tradizionale tragico conflitto tra dovere e sentimento, ma soprattutto dal sistema dei tipi di immagini. "Il temporale" si distingue notevolmente dalle altre opere di Ostrovsky, piene di umorismo e quotidianità. specificamente russo, dettagli. Weil e Genis credono che gli eroi dell'opera potrebbero adattarsi non solo all'ambiente dei mercanti del Volga, ma anche alle altrettanto convenzionali passioni spagnole di Corneille o agli antichi conflitti di Racine. I ricercatori scrivono che il lettore vede l'esaltata Katerina, la pia Kabanikha, la pia Feklusha e la santa sciocca Barynya. La fede, la religione è forse il tema principale di “The Thunderstorm”, e più specificamente, è il tema del peccato e della punizione. I ricercatori notano il fatto che Katerina non si sta affatto ribellando al paludoso ambiente borghese, ma sta sfidando al massimo livello, calpestando non le leggi umane, ma quelle di Dio: “Se non avessi paura del peccato per te, avrò paura di giudizio umano?” Katerina confessa l'adulterio, spinta al limite dalla coscienza della sua peccaminosità, e il pentimento pubblico avviene quando vede l'immagine dell'inferno infuocato sul muro sotto gli archi del lungomare cittadino. Parlando delle estasi religiose di Katerina, i ricercatori si rivolgono al motivo dell’Annunciazione. La santità isterica di Katerina determina il suo destino. I ricercatori sottolineano che non c'è posto per lei - né nella città di Kalinov, né nella famiglia Kabanikha - non ha affatto posto sulla terra. Al di là della piscina in cui si gettò c'è il paradiso. Dov'è l'inferno? Nell'impenetrabile classe mercantile provinciale? No, questo è un luogo neutrale. In casi estremi, questo è il purgatorio. L'inferno nella commedia dà una svolta inaspettata alla trama. Innanzitutto i paesi stranieri: i ricercatori prestano attenzione al fatto che uno spettro inquietante di lontani paesi d’oltremare ostili aleggia sulle profonde province russe. E non solo ostile, ma nel contesto dell'estasi religiosa generale - precisamente diabolico, sotterraneo, infernale. Non esiste una preferenza particolare per nessun paese o nazione straniera: sono tutti ugualmente disgustosi, perché sono tutti estranei. La Lituania, ad esempio, notano i ricercatori, non è un caso che sul muro della galleria sia raffigurata proprio accanto all'inferno infuocato, e i residenti locali non vedono nulla di strano in questo quartiere, non sanno nemmeno cosa sia. Feklusha parla dei sultani d'oltremare e Dikoy, protestando contro le intenzioni di Kuligin, lo chiama "tartaro". Lo stesso Ostrovsky, concludono i ricercatori, era apparentemente critico nei confronti dei paesi stranieri. Dalle sue impressioni di viaggio è chiaro come fosse affascinato dalla natura dell'Europa, dall'architettura, dai musei, dall'ordine, ma nella maggior parte dei casi fosse decisamente insoddisfatto delle persone (e spesso ripetendo quasi parola per parola il Fonvizin di cento anni fa). Il tema di un paese straniero ostile potrebbe essere considerato secondario in “The Thunderstorm”, secondo Weil e Genis, ma è veramente importante nell'opera. Il fatto è che “Il Temporale” è polemico, i critici hanno avanzato un'ipotesi. Nel 1857, il romanzo di Flaubert Madame Bovary fu pubblicato in Francia e nel 1858 fu tradotto e pubblicato in Russia, facendo una grande impressione sul pubblico dei lettori russi. Ancor prima, i giornali russi, i ricercatori scrivono sulla storia del romanzo francese, hanno discusso del processo a Parigi con l'accusa di "insulto alla moralità pubblica, alla religione e alla buona morale". Nell'estate del 1859, Ostrovsky iniziò e finì in autunno "Il temporale" e, confrontando queste due opere, i critici rivelano la loro straordinaria somiglianza. Solo la coincidenza del tema generale non è così significativa: un tentativo di natura emotiva di fuggire dall'ambiente borghese attraverso la passione amorosa - e collassare, finendo con il suicidio. I parallelismi parziali tra "Madame Bovary" e "Il temporale" sono molto eloquenti.1) Emma è altrettanto religiosamente esaltata di Katerina, notano i ricercatori, ed è altrettanto suscettibile all'influenza del rituale. L'immagine dell'inferno infuocato sul muro appare davanti alla scioccata donna normanna esattamente nello stesso modo in cui davanti alla donna Volzhan 2) Entrambi sono sopraffatti, fanciullesi insoddisfatti, dagli stessi sogni. Entrambe le ragazze, come notano i critici e si paragonano a un plitz, sognano di volare.3) Sia Emma che Katerina ricordano con gioia la loro infanzia e giovinezza, descrivendo questo periodo come "l'età dell'oro della loro vita". Entrambi hanno nei loro pensieri solo la serenità della fede pura e degli interessi innocenti. Le lezioni, sottolineano gli autori, sono simili: ricamare cuscini per Emma e ricamare su velluto per Katerina. 4) La situazione familiare è simile, notano i ricercatori: l'ostilità delle suocere e la morbidezza dei mariti. Sia Charles che Tikhon sono figli che non si lamentano e coniugi sottomessi e cornuti. Languindo nella “esistenza ammuffita dei porcellini di terra” (espressione di Flaubert), entrambe le eroine pregano i loro amanti di portarle via. Ma non hanno fortuna con gli amanti, entrambi rifiutano le ragazze.4) Anche l'identificazione dell'amore con un temporale - così vivida in Ostrovsky - viene rivelata anche da Flaubert, Weil e Genis giungono alla conclusione. I ricercatori scrivono che il luogo I classicisti russi occupano nell'opera di Ostrovsky un posto nel romanzo di Flaubert riservato ai loro classicisti, i francesi. Il Norman Kuligin è il farmacista Homais, anch'egli appassionato di scienza, predica i benefici dell'elettricità e cita costantemente Voltaire e Racine. Questo non è casuale, gli autori notano questo fatto: in “Madame Bovary” le immagini (tranne Emma stessa) sono l'essenza dei tipi. Grasso, ambizioso provinciale, marito pasticcione, ragionatore, madre dispotica, inventore eccentrico, rubacuori provinciale, stesso marito cornuto. E Katerina (al contrario di Emma) è statica, come Antigone. Ma nonostante tutte le somiglianze, le opere di Flaubert e Ostrovsky sono significativamente diverse e persino antagoniste, dicono i critici. Esprimono la loro ipotesi che "The Thunderstorm" sia polemico rispetto a "Madame Bovary". La differenza principale può essere definita in una parola semplice: denaro. Boris, l'amante di Katerina, è dipendente perché povero, ma l'autore mostra Boris non povero, ma debole. Non sono i soldi, ma la forza d'animo che gli manca, concludono i ricercatori, per proteggere il suo amore. Quanto a Katerina, non si inserisce affatto in un contesto materiale, con il Flaubert europeo è completamente diverso. In Madame Bovary il denaro non è certo il protagonista. Il denaro è un conflitto tra suocera e nuora; il denaro è lo sviluppo imperfetto di Charles, costretto a sposarsi per una dote nel suo primo matrimonio, il denaro è il tormento di Emma, ​​che vede nella ricchezza una via di fuga dal mondo borghese, il denaro è infine il motivo della Il suicidio dell'eroina intrappolata nei debiti: un motivo vero, genuino, senza allegorie, dicono i critici. Di fronte al tema del denaro recedono sia il tema della religione, presentato con forza in Madame Bovary, sia il tema delle convenzioni sociali. Ad Emma sembra che il denaro sia libertà, ma Katerina non ha bisogno di soldi, non lo sa e non lo collega in alcun modo alla libertà. Pertanto, i ricercatori giungono alla conclusione che questa differenza è fondamentale, decisiva tra le eroine. I critici notano l'antitesi tra razionalismo e spiritualità, cioè la tragedia di Emma può essere calcolata, espressa in quantità specifiche, contata fino al franco più vicino, ma la tragedia di Katerina è irrazionale, inarticolata, inesprimibile. Pertanto, è impossibile, come dicono i critici, credere senza basi fattuali che Ostrovsky abbia creato "Il temporale" sotto l'impressione di "Madame Bovary" - sebbene le date e le trame si sviluppino in modo adeguato. Ma per i lettori e gli spettatori l'occasione non è importante, ma il risultato è importante, perché si è scoperto che Ostrovsky ha scritto la "Madame Bovary" del Volga, quindi, secondo Weil e Genis, l'opera è diventata un nuovo argomento a lungo termine. disputa in corso tra occidentali e slavofili.Katerina ha sconcertato il lettore e lo spettatore per più di un secolo con la drammatica inadeguatezza dei sentimenti e delle azioni, poiché l'incarnazione scenica si trasforma inevitabilmente in una banalità artificiosa o in una modernizzazione ingiustificata. I ricercatori ritengono che Katerina sia nata in un momento inappropriato per lei: stava arrivando il tempo di Emma, ​​​​l'era delle eroine psicologiche che avrebbero raggiunto il loro apice in Anna Karenina. Quindi, i critici giungono alla conclusione che Katerina Kabanova è apparsa nel momento sbagliato e non è stata abbastanza convincente. Il Volga Madame Bovary si è rivelato non affidabile e comprensibile come quello normanno, ma molto più poetico e sublime. Sebbene inferiore allo straniero in intelligenza e istruzione, Katerina era alla pari con lei in termini di intensità delle passioni e

superato nella sovramundaneità e nella purezza dei sogni. I ricercatori notano le somiglianze delle eroine, sia nello stato civile che nelle abitudini e nei tratti caratteriali. C'è solo una cosa che i critici vedono come diversa tra le eroine: la loro situazione finanziaria e la dipendenza dal denaro.

5. L'opera di A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm" nella critica letteraria della scuola moderna

5.1 Percezione dell'immagine dell'eroina nel libro di testo "Nel mondo della letteratura", ed. A.G. Kutuzova

Ostrovsky implementa universalmente la metafora di un temporale nel suo dramma. "The Thunderstorm" è un'opera teatrale della vita moderna, crede l'autore, ma è scritta in prosa sulla base di materiale quotidiano. Il nome è un'immagine che simboleggia non solo il potere elementare della natura, ma anche lo stato tempestoso della società, la tempesta nelle anime delle persone. La natura, secondo gli autori, è la personificazione dell'armonia, che si oppone a un mondo pieno di contraddizioni. La prima osservazione crea un'atmosfera speciale nella percezione dell'opera, osserva il critico: si immagina la bellezza del paesaggio del Volga e il fiume libero e pieno di acque è una metafora della forza dello spirito russo. L'osservazione di Kuligin completa e commenta questa immagine. Canta la canzone “In mezzo ad una valle piatta ad un'altezza dolce...”: “Miracoli, veramente bisogna dire che miracoli! Riccio! Ecco, fratello mio, sono cinquant'anni che guardo ogni giorno il Volga e ancora non ne ho mai abbastanza. Gli autori notano il fatto che queste parole dell'eroe e le canzoni basate sulle poesie di Merzlyakov precedono l'apparizione della protagonista - Katerina - e il conflitto associato alla sua tragedia personale.

Ciò che appare davanti agli occhi del pubblico non è la vita privata di una famiglia, ma la “morale crudele” della città di Kalinov. Ostrovsky mostra come gli abitanti della città abbiano atteggiamenti diversi nei confronti della forza elementare della natura. Gli autori sottolineano che per cuori "caldi" come Kuligin, il temporale è la grazia di Dio, e per Kabanikha e Dikiy è una punizione celeste, per Feklushi è Ilya il Profeta che rotola attraverso il cielo, per Katerina è una punizione per i peccati.

Tutti i punti importanti della trama sono collegati all'immagine di un temporale. Nell'anima di Katerina, sotto l'influenza di un sentimento d'amore per Boris, inizia la confusione. Gli autori credono che lei abbia la sensazione che una sorta di disastro si stia avvicinando, terribile e inevitabile. Dopo che i cittadini hanno affermato che l'esito di questa tempesta sarà disastroso, Katerina confessa a tutti il ​​suo peccato nella scena culminante dell'opera.

Un temporale è una minaccia per il mondo in uscita, internamente sbagliato, ma ancora esteriormente forte del "regno oscuro", dicono i critici. Allo stesso tempo, il temporale è anche una buona notizia per le nuove forze progettate per purificare l'aria stantia del dispotismo oppressivo per Katerina.

Il creatore del teatro nazionale russo, A. N. Ostrovsky, ha sviluppato e arricchito in modo significativo l'arte della drammaturgia stessa, le tecniche per creare personaggi nel dramma. Ciò vale per l'esposizione dettagliata, come credono gli autori del libro di testo, e per il carattere del regista delle didascalie, e per il fatto che anche prima che l'eroe appaia sul palco, altri personaggi gli danno una valutazione, che le caratteristiche dell'eroe sono rivelato subito dalla prima battuta con cui entra in azione. Per comprendere l'intenzione del creatore, è anche importante il modo in cui questo o quel personaggio viene nominato nell'elenco dei personaggi: con nome, patronimico e cognome o con un nome abbreviato.

Quindi in "The Thunderstorm" solo tre personaggi sono nominati per intero: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova e Tikhon Ivanovich Kabanov - sono le persone principali della città. Anche Katerina non è un nome casuale. In greco significa "puro", che ancora una volta caratterizza l'eroina, scrivono i critici.

Il temporale per i Kalinoviti, e per Katerina tra loro, non è una paura stupida, afferma il critico, ma ricorda a una persona la responsabilità nei confronti delle forze superiori del bene e della verità. Ecco perché il temporale spaventa così tanto Katerina, conclude l'autore: per lei, poiché il temporale celeste si armonizza solo con il temporale morale, che è ancora più terribile. E la suocera è un temporale e la coscienza di un delitto è un temporale

Quindi, gli autori del libro di testo "Nel mondo della letteratura", quando analizzano le immagini dell'opera teatrale, prestano attenzione prima di tutto all'immagine di un temporale, un elemento che considerano simbolico nell'opera teatrale. Un temporale, secondo loro, significa la partenza, il collasso del vecchio mondo e l'emergere di uno nuovo: il mondo della libertà personale

5.1 Percezione dell'immagine dell'eroina nel libro di testo "Letteratura russa" XIX secolo" ed. A. N. Arcangelo

Non è un caso che una donna sia posta al centro degli eventi in "The Thunderstorm", ritengono gli autori. Il punto non è solo che il tema principale di Ostrovsky - la vita di una famiglia, la casa di un mercante - ha assunto un ruolo speciale per i personaggi femminili, il loro status elevato nella trama. Gli autori notano che gli uomini intorno a Katerina sono deboli e sottomessi, accettano le circostanze della vita.

Katerina, che la suocera “tortura... rinchiude”, al contrario, lotta per la libertà. E non è colpa sua se, come tra l'incudine e il martello, è schiacciata tra la vecchia moralità e la libertà che sogna, i ricercatori giustificano l'eroina. Katerina non è affatto emancipata, non si sforza oltre i confini del mondo patriarcale, non vuole liberarsi dai suoi ideali; Inoltre, nei suoi ricordi d'infanzia, l'antica armonia della vita russa sembra rivivere. Parla con tenerezza della casa di sua madre, credono gli autori, della tranquilla estate di provincia, delle pagine, della luce tremolante della lampada. E, soprattutto, dell'affetto che la circondava durante l'infanzia.

In effetti, secondo i ricercatori, anche durante l'infanzia di Katerina, tutto non era così semplice. Katerina sembra essersi lasciata scappare accidentalmente nella seconda scena del 2° atto: una volta, quando aveva sei anni, l'hanno offesa in casa dei suoi genitori, è corsa verso il Volga, è salita su una barca e si è allontanata, solo la mattina dopo la trovarono. Ma nella sua mente vive un'immagine completamente diversa della Russia della sua infanzia. Secondo i ricercatori, questa è un'immagine celeste.

Gli autori notano il fatto che è molto importante capire che Katerina non protesta contro le regole e la morale antiche, contro il patriarcato, ma al contrario, combatte per loro a modo suo, sogna di restaurare il “vecchio” con la sua bellezza , amore, silenzio e pace. È interessante notare che Katerina professa le stesse idee a cui aderì lo stesso Ostrovsky nel primo periodo del suo lavoro. Se leggi attentamente l'opera, dicono gli autori, noterai che Katerina tradisce suo marito non "in segno di protesta" contro la morale di Kalinovsky, e non per amore di "emancipazione". Prima che Tikhon se ne vada, quasi implora suo marito di non andarsene, o gli chiede di portarla con sé, o di prestarle giuramento. Ma il marito non lo fa, distrugge le speranze di Katerina nell'affetto domestico, schiaccia i sogni di un "vero" patriarcato e quasi lui stesso "spinge" Katerina tra le braccia di Boris, dicono i ricercatori. E nessuno si aspetta o esige amore, vero sentimento, vera lealtà da Katerina.

Il conflitto tra Katerina e Kabanikha, secondo gli autori, è un conflitto tra la nuova coscienza di una giovane donna e la vecchia coscienza di un sostenitore del vecchio ordine. Katerina si trova di fronte a una scelta: sottomettersi al patriarcato senza vita, morire con esso, oppure andare contro tutte le tradizioni, sfidare la morale della sua amata antichità e perire. La scelta di Katerina è nota a tutti, concludono i ricercatori.

Quindi, gli autori del libro di testo, a cura di Arkhangelsky, negano l'opinione, formata sotto l'influenza di Dobrolyubov, secondo cui Katerina sta protestando contro la morale patriarcale. Secondo loro, Katerina, al contrario, vuole restaurarli e protesta contro la morte del mondo di Kalinov.

Se riassumiamo l'analisi degli studi moderni sull'immagine di Katerina, si può notare che, nonostante tutte le differenze nelle opinioni degli autori, hanno anche qualcosa in comune: questa è la percezione dell'immagine associata alle canzoni popolari, mitologia e coscienza popolare.

6.Cambiare l'immagine di Katerina nella percezione dei ricercatori. Conclusione

Riassumendo i risultati del nostro lavoro, possiamo concludere che l'immagine di Katerina è una delle immagini più ambigue e contraddittorie della letteratura russa. Fino ad ora, molti studiosi e ricercatori di letteratura discutono sull'eroina dell'isola. Alcuni considerano A. N. Ostrovsky un grande artista, altri lo accusano di avere un atteggiamento contraddittorio nei confronti dei suoi eroi. Katerina Kabanova è l'immagine di maggior successo creata da A.N. Ostrovsky, non si può che essere d'accordo.

La differenza nelle opinioni dei critici su Katerina è dovuta sia alle peculiarità della loro visione del mondo sia al cambiamento della situazione generale nella società. Ad esempio, il critico democratico N.A. Dobrolyubov credeva che Katerina avesse mostrato una protesta contro i concetti morali di Kabanov, una protesta portata fino alla fine, fino al suicidio. D. Pisarev contesta l'opinione di Dobrolyubov. Crede che il suicidio di Katerina sia stata una coincidenza delle circostanze più vuote che lei non poteva affrontare, e non una protesta affatto. Ma entrambi i critici percepivano l'eroina come un tipo sociale, vedevano un conflitto sociale nell'opera teatrale e avevano un atteggiamento negativo nei confronti della religiosità dell'eroina.

Il critico letterario sovietico Revyakin espresse opinioni vicine a quelle di Dobrolyubov. E negli studi moderni, prima di tutto, Katerina è percepita come l'incarnazione dell'anima delle persone, della religiosità popolare, per molti versi un'immagine simbolica, che testimonia il crollo del mondo della non-libertà, dell'ipocrisia e della paura.

Bibliografia:

1. Articolo di N.A. Dobrolyubov “Un raggio di luce nel regno oscuro” (N.A. Dobrolyubov selezionato: Biblioteca scolastica. Casa editrice di letteratura per bambini, Mosca, 1970).

2. Articolo di D. Pisarev “Motivi del dramma russo” (D. I. Pisarev. Critica letteraria in tre volumi. Volume uno Articoli 1859-1864 L., “Fiction”, 1981)

3. Libro di Revyakin A.I. L'arte del dramma di A.N. Ostrovsky Ed. 2°, riv. e aggiuntivi M., “Illuminismo”, 1974.

4. Un libro di testo per gli studenti del 10 ° grado della scuola secondaria Lebedev Yu.V. (M., “Illuminismo”, 1991).

5. Libro di P. Weil, A. Genis “Discorso nativo. Lezioni di bella letteratura" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Mosca).

Ostrovsky A.N. Decreto. Operazione. Pag. 87

Ostrovsky A.N. Decreto. Operazione. C38

Decreto Ostrovsky A.N. Operazione. P.31

Il discorso di Dikiy lo caratterizza come una persona estremamente scortese e ignorante. Non vuole sapere nulla della scienza, della cultura, delle invenzioni che migliorano la vita. La proposta di Kuligin di installare un parafulmine lo fa infuriare. Con il suo comportamento giustifica pienamente il nome che gli è stato dato. "Come se avesse rotto la catena!" Kudryash lo caratterizza. Ma Dikoy combatte solo con coloro che hanno paura di lui o che sono completamente nelle sue mani. Dobrolyubov ha notato la codardia come un tratto caratteristico della tirannia nel suo articolo "Il regno oscuro": "Non appena appare da qualche parte un rifiuto forte e decisivo, la forza del tiranno cade, inizia a essere codardo e perso". E in effetti, Dikoy non smette mai di rimproverare Boris, la sua famiglia, i contadini, persino il mite Kuligin, un completo estraneo per lui, ma riceve un adeguato rifiuto dal suo impiegato Kudryash. “...Egli è la parola, e io ho dieci anni; sputerà e se ne andrà. No, non sarò schiavo di lui", dice Kudryash. Si scopre che il limite del potere di un tiranno dipende dal grado di obbedienza di coloro che lo circondano. Ciò fu ben compreso da un'altra amante del "regno oscuro" - Kabanikha.

Nell'aspetto del Selvaggio, nonostante tutta la sua belligeranza, ci sono tratti comici: la contraddizione del suo comportamento con la ragione, la dolorosa riluttanza a separarsi dal denaro sembra troppo ridicola. Il cinghiale, con la sua astuzia, ipocrisia, fredda, inesorabile crudeltà, è davvero terribile. Esteriormente è calma e ha un buon autocontrollo. Misurata, monotona, senza alzare la voce, esaurisce la sua famiglia con i suoi infiniti moralismi. Se Dikoy si sforza di affermare brutalmente il suo potere, allora Kabanikha agisce sotto le spoglie della pietà. Non si stanca di ripetere che non si preoccupa di se stessa, ma dei figli: “In fondo per amore i genitori sono severi con te, per amore ti sgridano, tutti pensano di insegnarti il ​​bene. Beh, non mi piace adesso. Ma il suo “amore” è solo una maschera ipocrita per affermare il potere personale. Dalla sua "preoccupazione" Tikhon rimane completamente sbalordito e fugge dalla casa di Varvara. La sua è metodica, costante. la tirannia tormentò Katerina e la condusse alla morte. “Se solo non fosse per mia suocera!...”, dice Katerina, “mi ha schiacciato... sono stufa di lei e della casa; i muri sono addirittura disgustosi.” Kabanikha è un carnefice crudele e senza cuore. Anche alla vista del corpo di Katerina tirato fuori dal Volga, lei rimane gelidamente calma