“Shishkin semplicemente ci stupisce con la sua conoscenza,
ci sono due, tre studi al giorno, ma che difficoltà,
e si completa completamente. E quando è davanti alla natura...
allora proprio nel suo elemento, eccolo audace e abile allo stesso tempo,
non pensa, qui sa tutto ... "
(Da una lettera di Kramskoy a F. Vasiliev)
Molti artisti sono stati ispirati dalle bellezze naturali della Rus': Kuindzhi, Savrasov, Levitan. Tra i maestri del paesaggio, un palcoscenico speciale è occupato dalle tele di Ivan Ivanovich Shishkin, per il quale foreste e prati erano più che natura. Questa era la sua vita. Ed è per questo che i suoi dipinti sono così realistici e un po' misteriosi. Dopotutto, lontano da tutti, Madre Natura è pronta a svelare i suoi segreti. Ma il paesaggista Shishkin divenne uno di quelli che compresero i suoi segreti.
Perché Ivan Shishkin è chiamato il cantante della foresta russa? Nella galleria dell'artista vediamo molti dipinti dedicati al tema dell'epopea della foresta. Questa è la famosa tela "Morning in a Pine Forest", e uno dei primi dipinti "Deforestation", e ovviamente l'opera epica "Ship Grove" - il paesaggio finale che pose fine al lavoro del famoso paesaggio pittore.
Puoi stare davanti alla tela "Ship Grove" all'infinito e ogni secondo i tuoi occhi troveranno sempre più nuovi dettagli. Questo è il punto forte dello stile di Ivan Shishkin: ha prescritto scrupolosamente piccoli elementi, attribuendo importanza a ogni piccola cosa. Ogni sassolino sulla riva del ruscello, ogni filo d'erba è disegnato con precisione fotografica. Viene voglia di sedersi su un enorme masso, toccarlo con il palmo della mano e sentire il calore di una pietra riscaldata dal caldo sole di luglio.
L'immagine prende letteralmente vita: corsa, suono, acqua nel ruscello, un leggero fruscio del vento spazza le cime dei pini secolari. I loro tronchi muschiosi sembrano emanare l'odore della resina ambrata. Nel ruscello giace solo il tronco di una betulla abbattuta da qualcuno. Probabilmente gli uomini del villaggio preparavano le scope per il bagno. I raggi del sole si perdevano tra le chiome degli alberi secolari. Solo una piccola radura poteva essere illuminata dal sole estivo e la luce del sole non poteva penetrare nelle profondità della foresta.
A volte sembra che nel dipinto "Ship Grove" Shishkin parli del rapporto tra generazioni: qui i vecchi pini simboleggiano saggezza ed esperienza, qui un ramo caduto con aghi appassiti significa decrepitezza, e accanto ad esso, la giovane crescita abbaglia di verde - pini bassi competono tra loro, chi di loro è più alto e più magro. Presto prenderanno il posto dei loro antenati. Vedi come l'acqua lava via la riva? Le radici di un vecchio pino sono esposte. Non passerà molto tempo e l'uragano abbatterà il possente tronco, sradicandolo dal terreno indebolito dall'acqua.
Ivan Shishkin ha vissuto e respirato la natura russa, identificandola con la vita umana. Ecco perché i suoi dipinti sembrano prendere vita davanti allo sguardo degli osservatori, sono così convessi e in rilievo. L'amore dell'artista per la sua terra natale si è manifestato nel gioco dei colori, nell'abilità del pennello e nel tema della natura russa, a cui sono dedicate le tele epiche del grande paesaggista.
Continuiamo il progetto "La storia di un quadro". In esso parliamo dei dipinti più famosi dei musei di San Pietroburgo. Oggi parliamo dell'ultima opera del grande paesaggista russo, in cui ha raffigurato una veduta di una pineta vicino a Yelabuga, familiare fin dall'infanzia.
1. “Ship Grove” è, in un certo senso, il testamento dell’artista, perché è stato il suo ultimo dipinto. Nonostante l'apparente somiglianza con altri paesaggi usciti dal pennello di Shishkin (ad esempio, con "Morning in a Pine Forest"), questo lavoro sembra generalizzare tutta la sua esperienza creativa. Qui numerosi motivi sparsi nelle opere precedenti del maestro sono intrecciati in un unico nodo. E ancora una sfumatura: la dimensione della tela supera tutte le altre create dal pittore.
2. Shishkin divenne famoso principalmente come pittore paesaggista. Il suo elemento era la natura, e non solo la Russia centrale, ma anche la natura del Nord Europa. L'artista era interessato alla bellezza calma e morbida. Contrariamente alla credenza popolare, Ivan Ivanovich non ha creato un paesaggio esclusivamente russo. Dopo essersi diplomato all'Accademia delle Arti, ha viaggiato e lavorato molto, anche in Germania e Finlandia. A proposito, la figlia maggiore del suo primo matrimonio, Lydia, si è trasferita a Suomi dopo il matrimonio.
3. Per quanto riguarda il "Boschetto della Nave", è apparsa sotto l'impressione familiare a Shishkin fin dall'infanzia. La tela raffigura la natura dei luoghi nativi dell'artista, originario della provincia di Vyatka. Il paesaggio era basato su schizzi della natura, realizzati da Ivan Ivanovich nelle sue foreste native di Kama. Sul disegno dell'immagine, ha fatto l'iscrizione: "Afanasofskaya Ship Grove vicino a Yelabuga".
4. Non è stato difficile per i ricercatori scoprire che la tela raffigura una pineta adiacente a Yelabuga da nord-ovest. Qui, a Bolshoy e Nizhny Afanasovo, i pini d'albero vengono raccolti dal XVIII secolo. In realtà è da qui che deriva il nome “Ship Grove”. Alberi centenari alti fino a quaranta metri e con un diametro di circa mezzo metro sono stati a lungo utilizzati per costruire navi. Un tronco alto e leggero andava agli alberi delle navi.
5. Il lavoro sul dipinto è continuato per tre anni. I primi schizzi risalgono al 1895. La trama è abbastanza semplice. L'artista, come sempre, ha attribuito grande importanza ai dettagli, ha dipinto con cura quasi ogni stelo e ogni filo d'erba. Davanti allo spettatore c'è una radura inondata dal sole. E poi gradualmente la tela assorbe sempre di più il crepuscolo.
6. Gli esperti notano che in questa immagine la foresta di Shishkin sembra essere bagnata dalla luce del sole e da una varietà di colori e sfumature insoliti del precedente Shishkin. Nonostante la solita ottusità, la tavolozza della tela è molto varia. Molti trovano qui anche tracce dell'influenza degli impressionisti.
7. Quest'opera viene spesso paragonata e addirittura confusa con Pine Forest, senza notare una sfumatura importante. "Pine Forest" è un'immagine di alberi che si fondono con il cielo, mentre la composizione di "Ship Grove" è completamente diversa. Invece di cespugli e alberi nell'angolo sinistro dell'immagine, ci sono dei tronchi situati proprio al centro. I pini sembrano crescere in modo più uniforme, non c'è contrasto tra oggetti vicini e lontani. Shishkin ha sostituito i dettagli con un altro metodo per attirare l'attenzione: ha contrapposto diversi gruppi che portano un carico semantico diverso.
8. La tela fu esposta per la prima volta alla 26a mostra dei Viandanti, tenutasi a San Pietroburgo dal 22 febbraio al 29 marzo 1898. L'opera ha subito ricevuto numerose recensioni entusiastiche sia dai visitatori comuni che dai colleghi del negozio. Ad esempio, l'artista Savitsky non è riuscito a trattenere le sue emozioni e ha scritto una lettera all'autore con le parole: “L'immagine ha iniziato a suonare, la nota è forte, meravigliosa - congratulazioni, non sono solo, tutti sono felicissimi, bravo . .. C'era odore di pino alla mostra! Il sole, la luce è arrivata!.."
9. La mostra non era ancora terminata quando, l'8 marzo (20 marzo, secondo il nuovo stile), 1898, il paesaggista morì nel suo studio accanto al cavalletto, su cui campeggiava il nuovo dipinto appena iniziato "Il regno della foresta". D. Uspensky ha scritto al riguardo sul quotidiano Nedelya: “Una mostra itinerante in lutto: poco dopo la sua apertura, Ivan Ivanovich Shishkin è morto all'età di 67 anni. Era un uomo meraviglioso, in apparenza severo, in effetti un uomo di buon cuore, in apparenza - un caposquadra volost, in effetti - il miglior artista.
10. Fino ad oggi, il dipinto "Ship Grove" è considerato uno dei più popolari nell'opera di Shishkin e, tra l'altro, ampiamente riprodotto. Lo si può trovare su cartoline e francobolli, su magliette, tappeti e persino (attenzione!) sulla carta da parati fotografica.
Nello specifico
Ivan Ivanovich SHISHKIN (1832-1898).
Nel 1852 si trasferì a Mosca ed entrò alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura. Dopo aver completato il corso, quattro anni dopo, allo studente di talento fu consigliato di continuare la sua formazione presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo.
Shishkin iniziò a dedicarsi ai paesaggi mentre era ancora a scuola. E nel primo anno della sua permanenza all'Accademia, gli è stata assegnata una piccola medaglia d'argento per "Vista nei dintorni di San Pietroburgo". Nel 1858, l'artista ricevette una grande medaglia d'argento per il dipinto Veduta sull'isola di Valaam.
I successi ottenuti permisero all'artista di viaggiare all'estero come borsista dell'Accademia. Ha viaggiato a Monaco, Zurigo, Praga e Düsseldorf.
Nel 1865 Ivan Ivanovich ottenne il titolo di accademico. Negli anni successivi furono creati famosi capolavori: "Abbattimento della foresta" (1867), "Pini illuminati dal sole" (1886), "Mattina in una pineta" (1889, e gli orsi furono dipinti da K. A. Savitsky) .
Il grande paesaggista Ivan Shishkin occupa un posto speciale tra gli artisti russi. Nessuno ha dipinto la natura in modo così bello e realistico senza compromessi, capace di discutere con qualsiasi tela romantica in termini di abbondanza di amore e anima nell'opera.
Quasi tutta la pluriennale esperienza nella rappresentazione della terra natale è incarnata nella tela "Ship Grove". Shishkin è riuscito a trasmettere la leggera calma della foresta estiva grazie a una ricca tavolozza di sfumature.
Il paesaggio nella pittura russa
I paesaggi iniziarono ad apparire nella pittura russa alla fine del XVIII secolo; tra i pionieri del genere c'erano A. Venetsianov. Le caratteristiche principali dei primi paesaggi russi erano il classicismo e il realismo della natura raffigurata.
Nel 19 ° secolo, il paesaggio ottenne una straordinaria popolarità tra gli artisti russi e, di conseguenza, tra il pubblico. Questo periodo conobbe molti pittori paesaggisti eccezionali, come Levitan, Lagorio, Aivazovsky, Vasilyev e altri Wanderers. Tuttavia, Ivan Shishkin occupa un posto speciale nella pittura paesaggistica russa, così come nel cuore del pubblico. L'artista ha ricevuto il suo primo riconoscimento pubblico per le vedute della periferia di San Pietroburgo e Shishkin ha completato il suo percorso creativo con la tela "Ship Grove".
Biografia dell'artista
Shishkin è considerato un artista primordialmente russo, non solo perché il paesaggista, come nessun altro, sapeva raffigurare, ma anche perché l'amava più di ogni altra cosa al mondo. Ironia della sorte, il titolo di accademico ha portato a Shishkin la creazione "Vista sui dintorni di Dusseldorf".
Shishkin è nato nella città di Yelabuga ed è cresciuto in una famiglia di mercanti. Dopo aver lasciato la palestra, il giovane Ivan Shishkin entrò alla Scuola di pittura di Mosca e, dopo essersi diplomato con lode, continuò i suoi studi presso l'Accademia Imperiale delle Arti. Per meriti e riconoscimenti durante i suoi studi, Shishkin ha ricevuto il diritto di viaggiare all'estero a spese dell'Accademia.
Trascorse diversi anni a Monaco, Zurigo, Ginevra e poi a Düsseldorf, dove studiò le complessità dell'inafferrabile e scrisse un articolo per il titolo di accademico. Shishkin trascorse 5 anni all'estero, dal 1861 al 1866, e, desideroso della sua terra natale, tornò in Russia prima della fine della sua borsa di studio e da allora viaggiò raramente fuori dall'impero.
Shishkin era uno dei Wanderers e durante le mostre organizzate dalla partnership si interessò all'incisione. Nel 1973, l'Accademia Imperiale assegnò a Ivan Shishkin il titolo di professore per il dipinto "Forest Wilderness" e per un breve periodo l'artista condusse un laboratorio di paesaggio all'interno delle mura dell'Accademia. L'ultimo dipinto completato del grande paesaggista è stato "Ship Grove". Shishkin morì nel suo studio, dietro un cavalletto su cui c'era una tela bianca.
Paesaggi Shishkin
Nonostante il carattere romantico dei paesaggi dipinti da Shishkin, non ci sono tentativi di “abbellire” la natura nella sua opera, al contrario, l'autore la dipinge così com'è, e la ama proprio così. È questo amore, curiosità e ammirazione che viene trasferito alle opere finite e conferisce loro lo spirito del romanticismo.
Anche nelle prime opere si avverte una sottile conoscenza delle forme vegetali, delle loro caratteristiche e differenze. Le opere di Shishkin sembrano estremamente reali e sono eseguite con una tecnica e una fedeltà dell'immagine uniche e elevate. Anche con l'avvento dei paesaggi di Levitan e Serov, Shishkin è sempre rimasto un'autorità per i paesaggisti russi.
Storia del dipinto
Tra le opere più complesse spicca il dipinto di Shishkin "Ship Grove", l'ultima tela quasi morente dell'artista. Molti critici e storici dell'arte la chiamano la pineta “pettinata”, non solo perché i pini nella foto sono dritti, ma soprattutto perché Shishkin ha sfruttato perfettamente 40 anni di esperienza come disegnatore e conoscitore della vegetazione nel suo ultimo dipinto.
Shishkin ha dipinto il dipinto "Ship Grove" nell'anno della sua morte e rappresenta la fase finale del suo percorso creativo. Su una grande tela, l'artista ha deciso di raffigurare la sua pineta preferita: una storia che in ognuno dei suoi dipinti si rivela in un modo nuovo, gioca con colori freschi e non smette mai di stupire.
Ivan Shishkin, "Ship Grove": descrizione del dipinto
La tela raffigura un boschetto vicino a Yelabuga, luogo natale dell'artista. La nota dell'autore all'immagine afferma che questo è "il boschetto navale di Afanasievskaya vicino a Yelabuga". Questa foresta è familiare a Shishkin fin dall'infanzia e sembra simbolico che sia stato l'autore a raffigurarla nel suo ultimo dipinto.
La semplice trama dell'immagine consente allo spettatore di immergersi nell'atmosfera ideale e generale di una foresta estiva, senza essere imbarazzato dal vento e dalla pioggia. Quarant'anni di studio continuo si sono manifestati in ogni albero e in ogni filo d'erba raffigurati nella foto.
tavolozza di pittura
La foresta è bagnata dalla luce del sole e immersa in una varietà di colori e sfumature, insoliti del precedente Shishkin. La tavolozza di questa tela, a un esame più attento, avrebbe stupito gli artisti impressionisti con la sua ricchezza e diversità. Tuttavia, Shishkin, con il suo caratteristico senso delle proporzioni, non permette alla tavolozza di violare la bellezza naturale del paesaggio, ma piuttosto usa i colori per enfatizzarla.
L'azzurro del cielo si mescola sulla tela con le sfumature rosate del tramonto, il verde scuro della foresta e i tratti viola-neri delle ombre profonde. I colori blu o in alcuni punti francamente blu sui tronchi degli alti pini parlano del muschio degli antichi giganti, e il verde del bordo bruciato dal sole ricorda le preferenze estetiche dell'artista: Shishkin ha sempre preferito il fascino discreto, quasi opaco di la foresta estiva della Russia nordoccidentale.
Analisi dettagliata
Una caratteristica dell'artista nella pittura di paesaggio era la capacità di mantenere sempre la foresta al centro dell'attenzione dello spettatore, portandola in secondo piano. Il dipinto di Shishkin "Ship Grove" conferma solo la regola.
In primo piano lo spettatore vede un bordo soleggiato e un ruscello con acqua brunastra per l'abbondanza di ferro, dietro il bordo ci sono giovani pini, dietro i quali si ergono pini giganti, riscaldati dai raggi del sole estivo, le cui corone lasciano solo pochi centimetri per il cielo estivo.
"Ship Grove", Shishkin: quali alberi sono raffigurati sulla tela?
L'artista ha dipinto più volte vedute di questa particolare foresta. Il boschetto navale di Afanasyevskaya fu anche il soggetto di un altro famoso dipinto, Pine Forest, che Shishkin aveva precedentemente dipinto. “Ship Grove”, la descrizione del dipinto e la sua analisi sono estremamente simili alla descrizione di “Pineta”.
L'immagine non è senza motivo chiamata "Ship Grove" - i pini raffigurati su di essa non sono ordinari, ma quelli di nave - di età compresa tra 80 e 100 anni, alti e leggeri, fino a mezzo metro di diametro. Le tavole di questi pini venivano utilizzate per costruire navi e i tronchi di tronchi fungevano perfettamente da alberi delle navi.
La semplicità della trama dell'immagine è più che compensata dai piccoli dettagli, dall'accuratezza della riproduzione di ogni elemento della flora, nonché dalla profondità e dalla ricchezza delle sfumature: tutto ciò di cui Ivan Shishkin si è innamorato dello spettatore. "Ship Grove" è giustamente considerato l'apice della creatività del grande paesaggista.
Composizione basata sul dipinto di Shishkin "Ship Grove"
In un piccolo lago nella foresta, come eroi epici, pini giganteschi, riscaldati dal sole caldo, si congelarono. Sembrano avere sete di bere l'umidità vivificante in questa giornata afosa, di assorbirla con potenti radici. I rami di pino volavano alti sopra il suolo. Le corone di questi giganti secolari si chiudevano ermeticamente. Si ha la sensazione che i raggi del sole difficilmente riescono a farsi strada attraverso gli aghi verde scuro. Dean si chiede come una persona possa trasferire questo miracolo della foresta sulla tela con l'aiuto di un pennello e dei colori.
Ivan Ivanovich Shishkin ha dato all'immagine un nome straordinario: "Ship Grove". Dal nome diventa chiaro che questi pini un giorno serviranno all'uomo: saranno usati per costruire navi, edifici maestosi ... Sembra che accanto all'immagine respiriamo più liberamente e più profondamente. Dalla tela sembra soffiare su di noi l'aroma resinoso del pino, la fresca umidità della foresta e il preludio dei rifiuti di conifere.
Presti attenzione al recinto di ramoscelli, rami, che sembra proteggere la fitta foresta da ospiti indesiderati. Si sente la presenza di una persona che ha a cuore la protezione dei giganti verdi. E chi può minacciare la foresta? Solo l'uomo con l'ascia. Ecco un lago nella foresta, come un ostacolo sulla via di un viaggiatore casuale. È vero, un tronco gettato sulla superficie dell'acqua serve come una sorta di indicatore per il viaggiatore. Nell'angolo destro dell'immagine si indovina un percorso, che si perde da qualche parte dietro l'angolo.
Il cielo nella foto occupa un posto insignificante, ma la luce del sole inonda l'intero primo piano. Riscalda i tronchi dei pini, penetra fino al fondo del lago, la collinetta dietro, accarezza i giovani pini. Voglio andare dall'altra parte, addentrarmi più in profondità nella boscaglia e aspettare qualche miracolo. E il miracolo sono gli alberi stessi. Sono di fronte a noi. Sono aperti ai nostri occhi. Shishkin scrisse il suo capolavoro "Ship Grove" nel 1898, lo stesso anno in cui morì. Dal "Boschetto della Nave" respira una calma maestosa e una forza imperturbabile. L'artista ci ha parlato della vita eterna della natura nativa, del potere inesauribile della terra natale e della sua bellezza senza età e in continua rinnovazione.
Composizione basata sul dipinto di I. I. Shishkin "Ship Grove".
Il maestro del paesaggio e cantante della natura nativa Shishkin creò un altro capolavoro ai suoi tempi: il dipinto "Ship Grove". Questa immagine tocca con la sua purezza e ingenuità.
La tela raffigura alberi secolari, tra i quali scorre in lontananza un fiume poco profondo, ma piuttosto ampio. Sul fiume viene gettato un piccolo ponte di legno, fatto di assi sottili e resti di legno. Pietre di varie dimensioni sono sparse lungo le sponde del fiume, e a lato del ponte è visibile un guado, il cui bordo è segnalato da una tavola. Molto probabilmente, in questo luogo le persone hanno attraversato il fiume anche prima della comparsa del ponte, e forse è apparso abbastanza recentemente. Lungo le sponde del fiume, sotto alberi secolari, si trova un tappeto di erba leggermente ingiallita, che solitamente compare in piena estate.
Per trasmettere la bellezza della foresta, Shishkin ha scelto colori molto insoliti: verde, marrone e giallo. Grazie alla loro abile combinazione, diventa chiaro che l'estate ha già superato la metà - e si sta gradualmente, inesorabilmente muovendo verso la sua logica conclusione.
L'immagine mi ha toccato nel profondo della mia anima con la sua veridicità, che distingue altri dipinti di Shishkin. Vorrei conoscere meglio la natura nativa, ma sfortunatamente questo non è dato a tutti.
Shishkin "Boschetto della nave".
La rara popolarità di Ivan Shishkin tra i suoi contemporanei, e soprattutto tra le generazioni successive, ebbe il suo rovescio della medaglia. Numerose copie dei suoi dipinti erano solitamente appese nelle sale d'attesa e nelle mense delle stazioni ferroviarie provinciali, riprodotte su carte di caramelle, e tutto ciò, ovviamente, contribuì alla vasta popolarità dell'artista. Ma il suo vero significato nell'arte russa a volte si oscura, si restringe.
I. Shishkin non ha nobilitato la natura secondo i requisiti estetici dell'accademismo e non ne ha bisogno. La natura per l'artista è la nobiltà stessa, è lei che può nobilitare una persona sia direttamente che riproducendola con l'arte. Tutti i contemporanei e le successive generazioni di storici dell'arte hanno notato che la personalità dell'artista stesso si è dissolta nella natura deliziandola. I. Shishkin non ha guardato dentro se stesso, non ha ascoltato il suo "io", ha osservato il mondo con entusiasmo, completamente distratto da se stesso, umiliandosi davanti alle creazioni della natura meravigliosa. Molti artisti, raffiguranti la natura, hanno mostrato il loro mondo interiore, mentre la voce di I. Shishkin coincideva completamente con la voce della natura. I principali risultati creativi dell'artista Shishkin sono proprio legati alla rappresentazione epica delle caratteristiche nazionali del paesaggio russo.
Con il nome di Ivan Shishkin, lo spettatore è associato all'idea di una storia piacevole e maestosa sulla vita di una foresta russa, sulla natura selvaggia, piena dell'odore di catrame e di manna in decomposizione. Le sue enormi tele erano, per così dire, una storia dettagliata sulla vita di possenti boschetti di navi, foreste di querce ombrose e campi spaziosi con segale matura che si piega sotto il vento. In queste storie, l'artista non ha tralasciato un singolo dettaglio e ha rappresentato tutto in modo impeccabile: l'età degli alberi, il loro carattere, il terreno su cui crescono, come le radici sono esposte sui bordi delle scogliere sabbiose e come i massi sono esposti giacciono nelle limpide acque di un ruscello nella foresta, e come ci sono punti di luce solare sull'erba verde della formica ...
Pini eroici e giganteschi abeti muschiosi con rami intricati e ricurvi ci circondano da tutti i lati. Tutto sulle tele dell'artista era pieno di numerosi segni dipinti con amore della vita della foresta: radici che strisciavano dal terreno, enormi massi, ceppi ricoperti di muschio e funghi chiodini, cespugli e rami spezzati, erba e felci. Tutto questo è stato studiato nei minimi dettagli, scelto e scritto da I. Shishkin, che ha trascorso metà della sua vita nella foresta e sembrava persino un vecchio uomo della foresta.
Il lavoro dell'artista è un'ode entusiasta alla bellezza epica e al potere della foresta russa. Non c'è da stupirsi che I. Kramskoy abbia detto: "Prima di Shishkin, la Russia aveva paesaggi inverosimili, come non sono mai esistiti da nessuna parte". Anche tenendo conto della natura categorica di tale affermazione, I. Kramskoy non ha peccato troppo contro la verità storica. La maestosa natura russa, che è servita come fonte di immagini poetiche nel folklore e nella letteratura, infatti, non è stata rappresentata in modo così vivido nella pittura di paesaggio da molto tempo. E solo il colore dei paesaggi di I. Shishkin si distingueva per la raffinatezza delle più ricche sfumature di verde, nella gamma morbida di cui sono organicamente incluse le macchie marroni dei tronchi degli alberi. Se raffigura la superficie dell'acqua di uno stagno, allora brilla con lui come una madreperla di riflessi instabili di alberi, arbusti ed erbe. E da nessuna parte l'artista cade nel salonismo, la percezione sentimentale della natura era estranea a I. Shishkin. Questo è ciò che gli ha permesso nel 1898 di scrivere un capolavoro davvero epico: il dipinto "Ship Grove", considerato uno dei pinnacoli del lavoro dell'artista.
La tela raffigura un tipico paesaggio forestale russo con un possente muro che si innalza di una fitta foresta di conifere. Il suo bordo è letteralmente bagnato dai raggi del benedetto sole estivo. La sua luce abbagliante non solo dorava le chiome degli alberi, ma, accendendo anche un tremante splendore di bagliore, penetrava nelle profondità della foresta. L'impressione dell'immagine sullo spettatore viene creata come se in realtà inalasse l'odore aspro di una pineta riscaldata dal sole.
Anche l'acqua del ruscello ferruginoso che scorre da dietro gli alberi sembra essere riscaldata fino al fondo. Permeato di luce e di ogni granello di sabbia del terreno esposto del suo canale.
Sembrava che in questa immagine non ci fossero colori particolarmente vivaci, proprio come non ce ne sono in realtà in una pineta - con la sua colorazione monotona del rivestimento verde degli alberi e dei loro tronchi. Non c'è varietà di forme vegetali nella foto, così come questa non si trova in una pineta, dove regna una sola specie di albero. C'è molto altro che non sembra essere...
Nel frattempo, l'immagine affascina immediatamente lo spettatore con le caratteristiche nazionali del paesaggio russo: la sua maestosa bellezza, forza e fortezza. Le forze terrene specifiche della natura in I. Shishkin sembrano essere ultraterrene potenti, assorbendo tutto ciò che è casuale, vile e meschino.
La prima impressione dell'immagine è maestosa calma ed equanimità. I. Shishkin l'ha scritto, senza cercare quegli effetti mutevoli: mattina, pioggia, nebbia, che aveva prima. Questo dipinto sembra ricordare "Pineta", ma la differenza tra loro è molto significativa. Se gli alberi nella "Pineta" erano raffigurati interamente - completamente con il cielo sopra di loro, allora nel "Boschetto della Nave" i cespugli e gli alberi a sinistra della tela scomparivano, mentre altri si spostavano verso lo spettatore e occupavano l'intera tela. I pini si sono stabilizzati e non c'è contrasto tra vicino e lontano. Invece dei dettagli precedenti, I. Shishkin trova un altro metodo per attirare l'attenzione dello spettatore, opponendosi a motivi simili o eterogenei.
Al centro dell'immagine mette in risalto diversi pini illuminati dal sole. A sinistra i pini si addentrano nel boschetto, ora apparendo nella luce, ora nascondendosi nell'ombra. Dall'altro lato della tela è mostrata una solida schiera di verde. Accanto ai possenti alberi che vivono da centinaia di anni, I. Shishkin raffigura giovani germogli che sostituiscono i vecchi giganti: sottili pini si estendono verso l'alto, parlando di giovane vita. Le cime di enormi alberi sono nascoste dietro la cornice del quadro, come se non avessero abbastanza spazio sulla tela, e il nostro sguardo non riesce a coprirle interamente. Immediatamente in primo piano, sottili trespoli vengono lanciati attraverso un piccolo ruscello, spargendosi sulla sabbia con uno strato di acqua trasparente. "Ship Grove"" è stato dipinto dall'artista sotto l'impressione della natura dei suoi luoghi natali, memorabili per I. Shishkin fin dall'infanzia. Sul disegno per l'immagine, ha fatto l'iscrizione: "Athanosofskaya" Ship Grove "vicino a Yelabuga" , e con questa tela Ivan Shishkin ha completato il suo percorso creativo.
Composizione basata sul dipinto di Ivan Shishkin "Ship Grove".
Ora davanti a me c'è un meraviglioso dipinto dell'artista russo Ivan Ivanovich Shishkin "Ship Grove". Quest'opera è l'apice del lavoro dell'artista, dove ha riunito tutto il suo amore per la natura russa e la sua terra natale.
Shishkin ha raffigurato nella foto una soleggiata giornata estiva in una pineta. In primo piano vediamo un piccolo ruscello. Forse prima era un ruscello poco profondo, che col tempo è diventato più piccolo. L'artista disegna magistralmente l'acqua. Sembra vero, riflette i pini, la costa e l'erba. Si può anche vedere che c'è una leggera corrente. Probabilmente l'acqua in questo torrente è profonda solo fino alle caviglie. Questo può essere giudicato dall'isola sabbiosa, dalle pietre, che si elevano quasi completamente sopra la superficie dell'acqua, lungo le rive. In estate, quando fa caldo, puoi camminare a piedi nudi lungo questo ruscello. Oppure puoi usare un tronco che qualcuno ha posato dalla riva su una pietra. La gente cammina attraverso questo ruscello, perché è visibile un sentiero verso l'acqua e verso il tronco.
Il fatto che ci siano persone qui è testimoniato dalla recinzione. Probabilmente è stato fatto in modo che una mandria di mucche non si disperdesse quando veniva qui per bere acqua. Questa recinzione è stata realizzata molto tempo fa e si può vedere che in alcuni punti i tronchi sono caduti.
Sullo sfondo vediamo un boschetto di maestosi pini. Da decenni crescono su questo terreno e bevono l'acqua del ruscello. L'artista trasmette in modo molto sottile la bellezza di questi alberi. Un tronco possente, rami pesanti con aghi verdi si estendono verso l'alto verso il sole splendente. Nelle vicinanze vediamo piccoli pini che crescono sul bordo. Il boschetto è molto fitto, a volte anche la luce del sole non penetra nelle sue profondità, e quindi d'estate fa fresco e ci si può nascondere dal sole cocente e dal caldo.
L'intera immagine è realizzata in un'unica combinazione di colori. Queste sono tonalità verdi, gialle, marroni, beige. Grazie alla sapiente combinazione di questi colori, il tono generale dell'immagine è impostato: soleggiato, caldo ed estivo.
Dipinto di I.I. Mi è piaciuto molto Ship Grove di Shishkin. Guardandolo, ricordo l'estate, le vacanze, le escursioni nel bosco, e mi sembra che anche adesso dalla foto provenga il profumo della resina di pino. Probabilmente l'artista lo ha sentito anche quando ha lavorato a questo capolavoro della pittura.
Descrizione del dipinto di I. I. Shishkin "Ship Grove".
"Afonasovskaya" Ship Grove "vicino a Yelabuga" - l'ultima grande opera di I. I. Shishkin, il suo "canto del cigno". È stato creato dall'artista nel 1898 ed è una generalizzazione dell'esperienza creativa e di vita dell'artista, tutta la conoscenza che ha accumulato nel corso della sua considerevole vita creativa.
Maestà, pace ed equanimità: questi sono i sentimenti principali che permeano l'immagine. In esso non troveremo effetti mutevoli. Davanti a noi c'è un tipico paesaggio russo, l'immagine di una foresta di pini in una limpida giornata di sole.
Tutta la natura è bagnata da un sole leggermente rosato: sia la foresta di conifere illuminata dal sole, sia la collinetta della foresta, sia il ruscello trasparente della foresta con un fondo roccioso. Il pittore di cuore, con grande amore, ha trasmesso la tranquillità del boschetto, il suo silenzio pacifico.
Enormi alberi di circonferenza conferiscono al dipinto "Ship Grove" un'autentica monumentalità. La tela racconta in dettaglio e in dettaglio la vita dei possenti pini. La natura epica di una pineta con enormi pini giganti, come se sostenesse il cielo con potenti corone, si combina nella foto con il lirismo dell'illuminazione serale. Nel dipinto "Shish's Grove" Shishkin canta di nuovo la natura con le sue foreste esili, l'aria resinosa, l'acqua limpida e il dolce sole benedetto. La natura è dotata dall'artista di una forza potente che assorbe tutto ciò che è vile, accidentale, meschino. Ma allo stesso tempo, Shishkin non si stanca di ammirare i dettagli più insignificanti della vita della foresta russa: radici che strisciano fuori dal terreno, ceppi ricoperti di funghi, rami spezzati e macchie solari su morbida erba verde.
Ci vengono trasmessi anche i sentimenti dell'autore: ci sembra di inalare l'odore aspro della corteccia di pino riscaldata e di ammirare il tremore del bagliore del sole sul bordo. E guardando quest'opera monumentale, seguendo Shishkin, ci sentiamo involontariamente orgogliosi della maestosa bellezza e dell'immensità della nostra patria.
Il paesaggio straordinariamente bello "Shish Grove" fu dipinto da Shishkin nel 1898.
Questo dipinto può essere considerato un vero capolavoro.
L'artista amava disegnare la natura russa e la presentava così com'è.
Solo lui poteva mostrare in modo così accurato la bellezza della nostra natura nativa.
I suoi paesaggi sono vivi e reali, guardandoli sembra che tu stesso sia nel luogo raffigurato sulla tela.
Respiri letteralmente il profumo di una pineta o la freschezza della pioggia primaverile.
L'immagine mostra una foresta con alti pini.
I loro tronchi non possono essere abbracciati con le mani, sono fegati lunghi di questa foresta e hanno visto molto nella loro vita.
Le cime dei pini si estendono verso l'alto verso il cielo incredibilmente limpido.
Si respira più liberamente e l'aria è più pulita e fresca.
Ci sono molti alberi qui e le loro chiome soffici non lasciano entrare i raggi del sole, anche se riescono comunque a sfondare gli aghi.
Pertanto, le macchie solari possono essere viste sul terreno nelle profondità della foresta.
Sulla destra si intravede appena un sentiero che conduce in uno splendido bosco.
Vicino a questa foresta ci sono giovani alberi che col tempo si trasformeranno negli stessi potenti giganti.
Sullo sfondo c'è un ruscello che si addentra nel bosco.
A giudicare dal fatto che ne sporgono delle pietre e che si vede il fondo, non è affatto profondo.
Forse l'acqua al suo interno proviene da una sorgente sottomarina, quindi è fresca.
In uno spazio aperto, sotto i raggi del sole, l'acqua del ruscello si riscalda e si può percorrerlo a piedi nudi.
C'è una specie di recinzione fatta di ramoscelli al di là del ruscello.
È chiaro che c'è una persona qui.
Guardando la foto, c'è una sensazione di presenza in questa foresta.
Si sente il mormorio di un ruscello, il fruscio degli alberi che il vento fa muovere, il canto degli uccelli e il verso di un picchio.
Si sente il profumo degli aghi di pino, il calore del sole e la frescura dell'acqua del ruscello.
Shishkin ci aiuta a immergerci nel mondo della bellissima natura russa grazie a un sottile senso della natura.
Solo lui solo può trasmettere in modo così accurato tutta la bellezza e l'unicità della nostra foresta.