Come sapete, le prime fotografie in Impero russo furono realizzati nell'ottobre 1839 e già nel 1840 fu aperto a Mosca il primo studio fotografico. Fortunatamente, le lastre metalliche dei dagherrotipi sono abbastanza ben conservate e molti dei ritratti furono stampati prima che gli originali scomparissero senza lasciare traccia. Grazie a questo possiamo vedere i volti dei nostri connazionali vissuti (!) 170-150 anni fa. Oggi vedremo alcune celebrità.
Gogol circondato dai rappresentanti della comunità russa di Roma, 1845, foto di Levitsky:
Un'altra versione della stessa riproduzione: 
Ed ecco il ritratto di Gogol avvicinamento, sempre durante la sua vita a Roma, 1845:
Questo è un estratto da ritratto di gruppo, che indica una buona risoluzione dell'originale.
In teoria Lermontov potrebbe anche avere il tempo di scattare una foto, ma, ahimè...
Nel 1845, il francese A. Davignon fece il suo primo viaggio fotografico in Russia. A Irkutsk catturò i Decabristi. Per qualche motivo questo non è piaciuto alle autorità, hanno arrestato il fotografo e confiscato i documenti, come se volessero addirittura distruggerli. Ma a quanto pare non tutto è andato distrutto.
Decembrista Panov Nikolai Alekseevich, 1803-1850. Dagherrotipo di A. Davignon Irkutsk, 1845: 
Il decabrista S.G. Volkonskij. Dagherrotipo di A. Davignon Irkutsk, 1845: 
Come vediamo, a quel tempo le catene erano già state rimosse da loro, ma lo zar Nicola I non permise mai agli ex ribelli di tornare a San Pietroburgo.
Variante del ritratto di S.G. Volkonskij: 
Imparato? Leone Tolstoj nel 1848, giovanissimo: 
Guardando questo volto, per qualche motivo credi alla confessione di questo "uomo esperto", fatta in vecchiaia: "non c'è crimine che non abbia commesso in gioventù".
Il giovane Turgenev nella foto di Bisson, tra il 1841 e il 1855: 
Filosofo religioso russo, critico letterario e pubblicista, uno dei principali teorici dello slavofilismo I.V. Kireyevskij (1806-1856), foto degli anni '40 dell'Ottocento: 
Il fondatore di tutti gli oppositori liberali russi Alexander Herzen nel 1851: 
PAPÀ. Vjazemskij nella foto di Levitskij: 
FI Tyutchev nella foto di Levitsky, 1860-61: 
Il giovane Mendeleev assomiglia quasi a quello vecchio nella foto di Levitsky del 1861: 
Se qualcuno conosce ritratti simili dello stesso periodo, per favore mandami un link.
Ciao a tutti! In questa settimana vanigliata ci sono stati tanti post meravigliosi sull'amore in tutte le sue forme: per la famiglia, per la patria, per la natura, per il lavoro, per lo sport e così via. Ma la maggior parte di noi è arrivata a Gossip Cop per la prima volta a causa del nostro amore per le celebrità. Poi abbiamo scoperto che esiste un'intera community di persone versatili, post vari argomenti, furono felicissimi e si innamorarono di Gossip Man ancora più appassionatamente. Eppure su Gossip la parte del leone la fanno i contenuti e anche sui blog sono le star vari campi attività e scale diverse.
Le immagini delle celebrità ispirano persone creative. Probabilmente tutti coloro che sanno disegnare almeno un po' hanno provato a ritrarre il proprio idolo. E probabilmente ci hanno provato anche quelli che non hanno la capacità di disegnare. In generale, anche se disegni una persona come un cefalopode, ci sono molte lezioni su Internet che promettono di insegnarti come disegnare, se non come un professionista, almeno per ottenere una somiglianza con il ritratto. Ad esempio, questa applicazione.
Scegli, ad esempio, Tom Hiddleston e passo dopo passo...
Nel frattempo, stiamo dipingendo brutte sembianze delle star preferite con mano infedele, ti suggerisco di goderti la creatività artisti professionisti disegnare ritratti di celebrità. Gli artisti di talento ottengono la somiglianza del ritratto utilizzando varie tecniche in un'ampia varietà di mezzi e materiali, spesso molto inaspettati.
Cominciamo con il solito arti visive- matite e colori.
1. MITSUO2 – artista di talento dal Giappone, che crea molto ritratti realistici celebrità a matita. Disegna con matite colorate.
2. La talentuosa artista russa Natasha Kinaru di Voronezh crea ritratti incredibilmente realistici di celebrità. Nei suoi disegni usa le matite per trasmettere le emozioni e il carattere di una persona.
Il futuro Jared Leto
3. Una giovane illustratrice britannica di nome Innes McDougall. La tecnica di disegno è così realistica che si ha la sensazione che si tratti di una fotografia. L'artista sembra amare Adrian Lima con l'amore più tenero
4. Disegni a matita Kelvin Okafor. Prototipi di dipinti giovane artista Si tratta infatti di fotografie, ma difficilmente qualcuno oserebbe definire le sue opere semplici riproduzioni. A causa del virtuosismo della sua interpretazione, i critici britannici già definiscono Kelvin un degno seguace di Da Vinci e Caravaggio. Questa tecnica è chiamata fotorealismo. L'artista è riconosciuto, i prezzi delle sue opere arrivano fino a 9.000 sterline (~430.000 rubli) 
5. Laura Modamio – artista spagnolo, disegna ritratti di celebrità utilizzando una semplice penna a sfera
6. Artista malese Vince Low, tecnica di disegno: molte linee, tratti e riccioli, che insieme formano immagini complete. Disegno del titolo di Audrey Hepburn realizzato da lui. 
7. Artista polacco Christoph Lukasiewicz. Matita. Sicuramente hai evidenziato le cartoline con i suoi disegni. È impossibile includere tutte le sue opere, ma se ti interessa cercale su Google, proprio come fanno gli altri artisti.
8. La mia preferita è l'artista britannica Ileana Hunter, i suoi ritratti di bellezze famose sono minimalisti, con un'enfasi su occhi e labbra.
Grafica computerizzata
9. Grafico George Chamoun, una serie di collage in cui l'autore ha riunito attori e attrici epoche diverse– dorato e moderno. Il nome della serie “Iconatomy” nasce dalla combinazione delle parole “icona” e “anatomia”. 
Angelina Jolie ed Elizabeth Taylor 
Scarlett Johansson e Marilyn Monroe 
George Clooney e Cary Grant 
Natalie Portman e Audrey Hepburn
10. Jan Nagra (Jan Nagra) artista canadese. Ogni giorno disegna il ritratto di una celebrità. Non sono riuscito a trovare una descrizione del lavoro, ma sembra che sia grafica vettoriale computerizzata 
11. Artista belga Ben Heine. Ritratti dai circoli Colore diverso e diametro. Mio equipaggiamento originale lo chiama circolismo digitale. 
12. "Madonnari" - disegni ordinari sull'asfalto. Non conosco gli autori, solo una foto di un concorso a Lake Worth (Florida, USA)
Questo post è già lungo, quindi ritratti di celebrità da materiali insoliti nella seconda parte. Spero che ti sia piaciuto)))
Aggiornato il 26/04/14 03:10:
Ancora una volta proverò a postare Calvin Okafor:
E riguardo a Vince Lowe parlava del blogger Pushilina
Al giorno d'oggi c'è solo un modo per arricchirsi, diventare famoso e passare alla storia come fotografo: fare qualsiasi cosa tranne la fotografia. Cento anni fa potevi facilmente diventare un grande fotografo, poiché c’erano due prerequisiti fondamentali:
UN. la fotografia era un mestiere complesso, problematico e poco conosciuto;
B. Gradualmente emersero e furono introdotte tecnologie che permisero di riprodurre fotografie sui giornali e (poco dopo) su riviste a colori.
Cioè, è arrivato il momento glorioso in cui, dopo aver premuto il pulsante di scatto, hai già capito che questo fotogramma sarebbe stato visto da milioni di persone. Ma questi milioni di persone non sapevano ancora che avrebbero potuto fare la stessa cosa, dal momento che non esistevano fotocamere digitali “inquadra e scatta”, automazione completa e dump di foto su Internet. Bene, e talento, ovviamente. Non hai concorrenza!
L'epoca d'oro della fotografia, forse, dovrebbe essere riconosciuta come la metà del secolo scorso. Tuttavia, molti degli artisti elencati nella nostra lista appartengono ad altre epoche lontane e moderne.
Helmut Newton, Germania, 1920–2004
Poco più di un grande e famoso fotografo di moda con una comprensione molto, molto indipendente di cosa sia l'erotismo. Era richiestissimo da quasi tutte le riviste patinate, Vogue, Elle e Playboy in primis. È morto a 84 anni dopo essersi schiantato con la sua auto contro un muro di cemento a tutta velocità.
Richard Avedon, Stati Uniti, 1923–2004
Dio ritratto in bianco e nero, è interessante anche perchè addentrandosi nelle sue gallerie, ne troverete chiunque. Le fotografie di questo geniale ebreo di New York hanno assolutamente tutto. Si dice che Richard abbia scattato la sua prima fotografia all'età di nove anni, quando il ragazzino catturò accidentalmente Sergei Rachmaninoff nel suo obiettivo.
Henri Cartier-Bresson, Francia, 1908–2004
Un fotorealista eccezionale, uno dei patriarchi del reportage fotografico e allo stesso tempo un uomo invisibile: aveva un dono delicatamente sviluppato per riuscire a farsi notare da chi fotografava. Inizialmente ha studiato per diventare artista, dove ha sviluppato una voglia di surrealismo leggero, che è stata poi impressa in modo tangibile nelle sue fotografie.
Sebastian Salgado, Brasile, 1944
Il creatore è quasi immagini fantastiche, effettivamente tratto da mondo reale. Salgado era un fotoreporter particolarmente attratto dalle anomalie, dalle disgrazie, dalla povertà e dai disastri ambientali, ma anche questi soggetti affascinano per la loro bellezza. Nel 2014, il regista Wim Wenders ha realizzato un film su di lui intitolato “Il sale della terra” ( premio speciale Festival di Cannes).
William Eugene Smith, Stati Uniti, 1918–1978
Un fotoreporter, forse famoso per tutto ciò per cui un fotoreporter può diventare famoso: dalle canoniche fotografie di guerra ai ritratti espressivi e toccanti di grandi e persone normali. Di seguito è riportato un esempio di filmato di una sessione con Charlie Chaplin per la rivista Life.
Guy Bourdin, Francia, 1928–1991
Uno dei fotografi più copiati e imitati al mondo. Erotico, surreale. Ora – un quarto di secolo dopo la sua morte – è sempre più attuale e moderno.
Weegee (Arthur Fellig), Stati Uniti, 1899–1968
Emigrante da dell'Europa Orientale, Ora - grande classico fotografia di strada e criminalità. L'uomo è riuscito ad arrivare a qualsiasi incidente a New York - che si tratti di un incendio, di un omicidio o di un banale massacro - più velocemente degli altri paparazzi e, spesso, della polizia. Ma al di là di ogni tipo di emergenza, le sue fotografie mostrano quasi tutti gli aspetti della vita nei quartieri più poveri della metropoli. Il film noir Naked City (1945) era basato sulla sua foto, Stanley Kubrick ha studiato le sue foto e lo stesso Weegee è menzionato all'inizio del film comico Watchmen (2009).
Alexander Rodchenko, URSS, 1891–1956
Pioniere del design e della pubblicità sovietica, Rodchenko è, allo stesso tempo, un pioniere del costruttivismo. Espulso dall'Unione degli artisti per essersi allontanato dagli ideali e dallo stile del realismo socialista, ma, fortunatamente, non arrivò ai campi: morì di morte naturale all'alba del "disgelo" di Krusciov.
Irving Penn, Stati Uniti, 1917–2009
Maestro del genere del ritratto e della moda. È famoso per l'abbondanza dei suoi trucchi caratteristici, ad esempio fotografare persone nell'angolo di una stanza o su tutti i tipi di sfondi grigi e ascetici. Famoso slogan: “Anche la fotografia di torte può essere arte.”
Anton Corbijn, Paesi Bassi, 1955
Il fotografo rock più importante del mondo, la cui ascesa è iniziata con fotografie e video clip iconici Modalità Depeche e gli U2. Il suo stile è facilmente riconoscibile: forte sfocatura e rumore atmosferico. Corbijn ha anche diretto diversi film: Control (una biografia del frontman dei Joy Division), The American (con George Clooney) e A Most Dangerous Man (basato sul romanzo di Le Carré). Se cerchi foto famose dei Nirvana, dei Metallica o di Tom Waits su Google, c'è quasi il 100% di possibilità che quella di Corbijn venga visualizzata per prima.
Steven Meisel, Stati Uniti, 1954
Uno dei fotografi di moda di maggior successo al mondo, diventato particolarmente popolare nel 1992 dopo l'uscita del libro fotografico di Madonna "Sex". Considerato lo scopritore di molte superstar delle passerelle come Naomi Campbell, Linda Evangelista o Amber Valletta.
Diane Arbus, Stati Uniti, 1923–1971
Il suo vero nome è Diana Nemerova, e ha trovato la sua nicchia nella fotografia lavorando con le persone più antiestetiche: mostri, nani, travestiti, deboli di mente... scenario migliore- con i nudisti. Rilasciato nel 2006 film biografico"Fur", dove il ruolo di Diana è stato interpretato da Nicole Kidman.
David LaChapelle, Stati Uniti, 1963
Maestro della fotografia pop (“pop” in in un buon modo parole) LaChapelle, in particolare, ha girato video per Britney Spears, Jennifer Lopez e Christina Aguilera, quindi capirete il suo stile non solo dalle fotografie.
Marc Riboud, Francia, (1923-2016)
Autore di almeno una dozzina di “stampe d’epoca”: probabilmente avrete visto un milione di volte una ragazza hippie portare una margherita sulla canna di un fucile. Riboud ha viaggiato in tutto il mondo ed è apprezzato soprattutto per il suo portfolio di riprese in Cina e Vietnam, anche se è possibile trovare anche scene della sua vita reale Unione Sovietica. Morì all'età di 93 anni.
Elliott Erwitt, Francia, 1928
Un francese con radici russe, famoso per la sua visione ironica e assurda del nostro mondo travagliato, che risulta molto commovente nelle sue fotografie. Non molto tempo fa ha iniziato a esporre anche in gallerie sotto il nome di André S. Solidor, che in abbreviazione si legge “culo”.
Patrick Demarchelier, Francia/Stati Uniti, 1943
Ancora un classico vivente della fotografia di moda, che si è arricchito questo genere sofisticazione particolarmente complessa. E allo stesso tempo, ha ridotto il livello proibitivo di abiti glamour, che prima di lui era la norma.
Annie Leibovitz, Stati Uniti, 1949
Un maestro delle trame fiabesche con una carica di arguzia molto potente, comprensibile anche ai sempliciotti lontani dall'iper-glamour. Il che non sorprende, dal momento che la lesbica Annie ha iniziato come fotografa per la rivista Rolling Stone.
Qui presentiamo un elenco di 25 fotografi di straordinario talento in questo meraviglioso genere di ritratti. Ottieni ispirazione e una dose extra di amore per l'arte da questo post.
Adrian Blachut
Ritratti super sensibili e praticamente tangibili che toccano il classico arti visive. Le fotografie di Adrina Blachut mostrano il valore dell'arte e si distinguono per la sottile espressione artistica. Questo autore ha un eccellente portfolio con cui iniziare la nostra selezione.
Alessandra
La diversità e la versatilità del lavoro di Aleksandra continua ad affascinarci con ogni ritratto che scatta. Le sue opere hanno una luce sensazionale e un'atmosfera speciale. Possono servire come ispirazione e fonte di nuove idee per un numero enorme di spettatori. Non si può rimanere indifferenti davanti ai lavori di questo fotografo.
Alex Stoddard
Alex ha iniziato a scattare autoritratti quando non aveva ancora sedici anni. Lo ha fatto nei boschi dietro casa sua in Georgia. Il lavoro del fotografo si concentra sull'uomo come oggetto e sul processo di fusione con l'ambiente naturale. Inoltre, si sforza di creare ritratti stravaganti e surreali. La sua fotografia di ritratto è piena di misticismo e drammaticità. Alex Stoddard ha fotografie brillanti con alcune idee folli. Questo autore è riuscito a raggiungere un livello professionale nella fotografia in tenera età.
Alessandra Sofia
Per Alexandra Sophie, non basta semplicemente catturare momenti adorabili; le sue ambizioni sono cresciute e sono diventate ancora più forti e grandi. Maneggiando abilmente la sua umile macchina fotografica, crea dipinti che stranamente ci trasportano in un altro mondo. Sono bellissimi, surreali e affascinanti.
Anastasia Volkova
Anastasia Volkova è una delle migliori fotografi ritrattisti Russia. Foto artistiche Le fotografie di questa autrice sono accattivanti e capricciose e ciascuna delle sue fotografie è piena di sorprese. Che si tratti della luce, della modella o dell'atmosfera, tutto esiste come un sogno vivente in ciascuno dei suoi dipinti. Gli autoritratti di Anastasia si distinguono per la luce incidente e la straordinaria bellezza. Le sue fotografie prendono vita, anche se i soggetti sono a riposo. Anastasia Volkova è una magnifica fotografa ritrattista russa.
Andrea Hubner
Andrea Hübner è uno straordinario e meraviglioso fotografo ritrattista tedesco. Crede che sia questa direzione nella fotografia ad affascinare la sua anima e a spingerla a fare sempre di più. IN fotografia di ritratto trova una fonte inesauribile di ispirazione ed energia.
Anka Zhuravleva
Dopo aver provato molte professioni diverse, dall'artista in uno studio di tatuaggi alla partecipazione a un gruppo rock, Anka Zhuravleva è apparsa in belle arti, dove è già riuscita a raggiungere altezze medie. I suoi dipinti sono una versione classica di colori e luci assolutamente sorprendenti.
Brian Oldham
Ispirato da famosi artisti e fiabe, Brian Oldham ha iniziato a scattare fotografie all'età di 16 anni. Mentre sperimentava gli autoritratti e il surrealismo, il suo amore per la fotografia sbocciò. Ha imparato da solo. Brian conserva ancora la sua passione per tutte le cose belle e qualcosa di insolito è sempre presente nel suo lavoro. Crea immagini surreali e concettuali che trasportano gli spettatori in nuovi mondi.
David Talley
David Tall è un fotografo autodidatta di 19 anni nato e residente a Los Angeles, California. Il suo lavoro consiste nella fusione di concetto e composizione surrealista con emozioni romantiche, sofferenza e avventura, dal desiderio di creare nuove impressioni di emozioni dolorose e oggetti belli. Ama connettersi con gli spettatori, mostrando loro che queste emozioni sono universali e che lo spettatore non è solo, anche nei periodi più difficili.
Dmitrij Ageev
Ci troviamo faccia a faccia con ritratti e oggetti che sembrano sorprendentemente reali. Stanno proprio di fronte a noi con Una quantità enorme emozioni e con il tuo umore. Il fotografo russo Dmitry Ageev vizia gli spettatori con i suoi ritratti eccezionali, dove ogni sguardo parla di eccellenza artistica.
Ekaterina Grigorieva
Surrealismo e atmosfera drammatica si distinguono nelle fotografie monocromatiche di Ekaterina Grigorieva. La composizione sembra essere un fattore chiave in questi dipinti. Si distinguono per il giusto umore all'interno dell'inquadratura. Ottimo lavoro che affascinano.
Hannes Caspar
Ritratti sentimentali, modelle brillanti, emozioni in ogni inquadratura sono caratteristiche delle opere di Hannes Kaspar. Composizioni uniche in uno spazio chiuso, dove l'autore gioca con la luce disponibile, riempiendo immagini meravigliose e drammatiche. Questo arte classica, in cui il tocco dei volti delle persone avviene attraverso ritratti naturalistici. La vita e l'amore stesso trovano espressione in essi. Puoi sentirli anime belle proprio qui e ora. Questo approccio individuale all'arte della fotografia di ritratto.
Jan Scholz
Jan Scholz ha un portafoglio eccezionale che potrebbe durare tutta la vita. Le sue opere portano con sé l'ispirazione accumulata nel corso della sua vita. Sorprendono con i soggetti e l'illuminazione che ha scelto per lo scatto. È improbabile che troverai qualcosa nelle sue fotografie che non sia in armonia con il soggetto della fotografia. Per il suo lavoro Ian utilizza macchine fotografiche ingombranti con pellicole di varie dimensioni.
Kyle Thompson
Kyle Thompson è nato l'11 gennaio 1992 a Chicago. Ha iniziato a fotografare all'età di diciannove anni, quando si è interessato alle case abbandonate nelle vicinanze. Il suo lavoro consiste principalmente in autoritratti surreali e insoliti, spesso ambientati in foreste profonde e case abbandonate. Kyle non ha ancora ricevuto alcuna educazione speciale in fotografia.
Maddalena Berny
Si tratta di ritratti che mettono in risalto l'umore e il carattere dei soggetti attraverso un'illuminazione artistica e un equilibrio cromatico sublimi. Magdalena Berni è una delle migliori fotografe ritrattiste contemporanee. Crea fotografie con effetti visivi sorprendenti. I bambini, di regola, si sentono nella loro zona di comfort davanti alla sua macchina fotografica, il che rende l'immagine ancora più attraente per i nostri occhi e il nostro cuore.
Matthieu Soudet
Ed ecco un altro giovane fotografo. Il suo nome è Mathieu Soudet e questo talentuoso fotografo è di Parigi. Crea immagini audaci con un senso forte e sensibile dell'arte e della moda. I suoi dipinti evocano negli spettatori uno stato d'animo speciale, che tende a crescere.
Michele Magin
Michael Magin viene dalla Germania. Nel corso degli anni ha scattato fotografie straordinarie e il suo portfolio è in mostra desiderio costante l'autore alla ricerca di nuovi volti. Nel complesso, le sue fotografie sono ritratti brillanti e artistici.
Oleg Oprisco
I ritratti emotivi di Oprisco sono dipinti che dimostrano vividamente la maestria in tutti gli aspetti della fotografia. Utilizza la pellicola per catturare l'essenza dei ritratti e far emergere le emozioni attraverso l'arte. Il fotografo trasmette surrealismo e bellezza in ogni cosa. Lo speciale piacere visivo della forma d'arte di questo autore rimarrà nei nostri cuori per molto tempo.
Patrick Shaw
I ritratti di questo artista sono pieni di oscurità e luce, che si bilanciano a vicenda per creare un senso di sorpresa improvvisa e distogliere l'attenzione dal volto del soggetto. Le fotografie di Patrick Shaw contengono origine artistica in ogni aspetto.
Rosie Hardy
La sensazione di spazio arioso e di elementi della natura guidati da bella ragazza. Rosie Hardy continua a creare immagini sovrapponendo fattori immaginari alla bellezza per creare significati drammatici ed evocare uno stato d'animo che è una meravigliosa sorpresa ogni volta che vediamo i suoi autoritratti.
Sarah Ann Loreth
Sarah Ann Loreth non si limita a scattare fotografie, crea scene profondamente radicate nella sua anima. Sara adorabile fotografo d'arte dal New Hampshire. È specializzata in fotografia di ritratto e crea ritratti distintivi e concettuali. Nel suo lavoro cerca di trasmettere il silenzio, la calma, le emozioni unite all'ambiente naturale. Esplora il divario tra l'oscurità e la luce, senza paura lato oscuro, che molti potrebbero trovare scomodo.