Il classicismo (dal latino classicus - "esemplare") è una direzione artistica (flusso) nell'arte e nella letteratura del XVII - inizio XIX secolo, caratterizzata da temi civili elevati, stretta aderenza a determinate norme e regole creative. In Occidente, il classicismo si è formato nella lotta contro il magnifico barocco. L'influenza del classicismo sulla vita artistica dell'Europa nei secoli XVII-XVIII. era ampio ea lungo termine, e in architettura continuò fino al XIX secolo. Il classicismo, come una certa direzione artistica, tende a riflettere la vita in immagini ideali, gravitando verso la "norma" universale, un modello. Da qui il culto dell'antichità nel classicismo: l'antichità classica vi appare come esempio di arte perfetta e armoniosa.

Scrittori e artisti si rivolgono spesso alle immagini di miti antichi (vedi Letteratura antica).

Il classicismo fiorì in Francia nel XVII secolo: nel dramma (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), nella poesia (J. Lafontaine), nella pittura (N. Poussin), nell'architettura. Alla fine del XVII sec. N. Boileau (nel poema "Poetic Art", 1674) creò una dettagliata teoria estetica del classicismo, che ebbe un enorme impatto sulla formazione del classicismo in altri paesi.

Lo scontro tra interessi personali e dovere civico è alla base della tragedia classica francese, che raggiunse vette ideologiche e artistiche nell'opera di Corneille e Racine. I personaggi di Corneille (Sid, Horace, Cinna) sono persone coraggiose e severe guidate dal dovere, che si sottomettono completamente al servizio degli interessi statali. Mostrando movimenti mentali contrastanti nei loro personaggi, Corneille e Racine hanno fatto scoperte eccezionali nel campo della rappresentazione del mondo interiore di una persona. Intrisa del pathos dello studio dell'anima umana, la tragedia includeva un minimo di azione esterna, facilmente inseribile nelle famose regole delle "tre unità": tempo, luogo e azione.

Secondo le regole dell'estetica del classicismo, che aderisce rigorosamente alla cosiddetta gerarchia dei generi, la tragedia (insieme all'ode, l'epica) apparteneva ai "generi alti" e doveva sviluppare problemi sociali particolarmente importanti, ricorrendo a trame antiche e storiche e riflettono solo sublimi lati eroici. Ai "generi alti" si opponevano quelli "bassi": commedia, favola, satira, ecc., Progettati per riflettere la realtà moderna. Nel genere della favola, Lafontaine divenne famoso in Francia, e nel genere della commedia - Molière.

Nel XVII secolo, permeato delle idee progressiste dell'Illuminismo, il classicismo era intriso di appassionate critiche all'ordine del mondo feudale, alla protezione dei diritti umani naturali e ai motivi amanti della libertà. Si distingue anche per una grande attenzione alle materie storiche nazionali. I maggiori rappresentanti del classicismo illuminista sono Voltaire in Francia, J. W. Goethe e J. F. Schiller (negli anni '90) in Germania.

Il classicismo russo ebbe origine nel secondo quarto del XVIII secolo, nelle opere di A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, e raggiunse lo sviluppo nella seconda metà del secolo, nelle opere di A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin, M. M. Kheraskov, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Derzhavin. Presenta tutti i generi più importanti: dall'ode e dall'epica alla favola e alla commedia. D. I. Fonvizin, l'autore delle famose commedie satiriche Brigadier e Undergrowth, era un comico straordinario. La tragedia classica russa ha mostrato un vivo interesse per la storia nazionale (Dimitri the Pretender di A. P. Sumarokov, Vadim Novgorodsky di Ya. B. Knyaznin e altri).

Alla fine del XVIII - inizio del XIX secolo. Il classicismo, sia in Russia che in tutta Europa, è in crisi. Sta perdendo sempre più il contatto con la vita, chiudendosi in una ristretta cerchia di convenzioni. In questo momento, il classicismo è oggetto di aspre critiche, soprattutto da parte dei romantici.

Il classicismo come stile artistico

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1. Caratteristiche del classicismo come tendenza nell'arte

Classicismo - direzione artistica nell'arte e nella letteratura del XVII - inizio XIX secolo. In molti modi si è opposto al barocco con la sua passione, volatilità, incoerenza, affermando i suoi principi.

Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo, che si sono formate contemporaneamente a quelle della filosofia di Cartesio. Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, "dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso" . Di interesse per il classicismo è solo l'eterno, immutabile: in ogni fenomeno, cerca di riconoscere solo caratteristiche tipologiche essenziali, scartando caratteristiche individuali casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. Il classicismo prende molte regole e canoni dall'arte antica (Aristotele, Orazio).

Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi, che si dividono in alti (ode, tragedia, epica) e bassi (commedia, satira, favola). Ogni genere ha caratteristiche rigorosamente definite, la cui miscelazione non è consentita.

Il classicismo è apparso in Francia. Si possono distinguere due fasi nella formazione e nello sviluppo di questo stile. La prima fase risale al XVII secolo. Per i classici di questo periodo, le opere d'arte antica erano esempi insuperabili di creatività artistica, dove l'ideale era ordine, razionalità, armonia. Nelle loro opere cercavano la bellezza e la verità, la chiarezza, l'armonia e la completezza della costruzione. Secondo stadio, XVIII secolo. Entrò nella storia della cultura europea come l'Età dell'Illuminismo o l'Età della Ragione. L'uomo attribuiva grande importanza alla conoscenza e credeva nella capacità di spiegare il mondo. Il personaggio principale è una persona pronta per azioni eroiche, subordinando i suoi interessi agli impulsi spirituali generali alla voce della ragione. Si distingue per fermezza morale, coraggio, veridicità, fedeltà al dovere. L'estetica razionale del classicismo si riflette in tutte le forme d'arte.

L'architettura di questo periodo è caratterizzata da ordine, funzionalità, proporzionalità delle parti, tendenza all'equilibrio e alla simmetria, chiarezza di idee e costruzioni e organizzazione rigorosa. Da questo punto di vista, il simbolo del classicismo è la disposizione geometrica del parco reale di Versailles, dove alberi, arbusti, sculture e fontane erano collocati secondo le leggi della simmetria. Lo standard dei classici rigorosi russi era il Palazzo Tauride, costruito da I. Starov.

Nella pittura, lo svolgimento logico della trama, una composizione chiara ed equilibrata, un chiaro trasferimento di volume, il ruolo subordinato del colore con l'aiuto del chiaroscuro, l'uso dei colori locali (N. Poussin, C. Lorrain, J. David) hanno acquisito l'importanza principale.

Nell'arte poetica c'era una divisione in generi "alti" (tragedia, ode, epica) e "bassi" (commedia, favola, satira). Eminenti rappresentanti della letteratura francese P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere ha avuto una grande influenza sulla formazione del classicismo in altri paesi.

Un momento importante di questo periodo fu la creazione di varie accademie: scienze, pittura, scultura, architettura, iscrizioni, musica e danza.

Il classicismo dello stile artistico (dal latino classicus Ї "esemplare") sorse nel XVII secolo in Francia. Basandosi sulle idee di regolarità, razionalità dell'ordine mondiale, i maestri di questo stile "cercavano forme chiare e rigorose, modelli armoniosi, l'incarnazione di alti ideali morali". Consideravano le opere d'arte antica gli esempi più alti e insuperabili di creatività artistica, quindi sviluppavano trame e immagini antiche. Il classicismo in molti modi si oppose al barocco con la sua passione, variabilità, incoerenza, affermando i suoi principi in vari tipi di arte, compresa la musica. Nell'opera del XVIII secolo il classicismo è rappresentato dalle opere di Christoph Willibald Gluck, che ha creato una nuova interpretazione di questo tipo di arte musicale e drammatica. L'apice nello sviluppo del classicismo musicale fu opera di Joseph Haydn,

Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven, che lavorarono principalmente a Vienna e formarono la scala classica viennese nella cultura musicale della seconda metà del XVIII - inizio del XIX secolo.Il classicismo nella musica non è per molti versi simile al classicismo nella letteratura, nel teatro o dipingere. Nella musica è impossibile fare affidamento su antiche tradizioni: sono quasi sconosciute. Inoltre, il contenuto delle composizioni musicali è spesso associato al mondo dei sentimenti umani, che non sono suscettibili di uno stretto controllo della mente. Tuttavia, i compositori della scuola viennese hanno creato un sistema di regole molto armonioso e logico per costruire un'opera. Grazie a un tale sistema, i sentimenti più complessi sono stati rivestiti in una forma chiara e perfetta. La sofferenza e la gioia sono diventate per il compositore oggetto di riflessione, non di esperienza. E se in altri tipi di arte le leggi del classicismo già all'inizio del XIX secolo. a molti sembrava obsoleto, quindi nella musica il sistema di generi, forme e regole di armonia sviluppato dalla scuola viennese conserva ancora oggi il suo significato.

Antiche origini dell'architettura del classicismo in Francia nell'era dell'assolutismo

L'inizio del classicismo francese è associato alla costruzione della chiesa di Santa Genoveffa a Parigi, la cui forma semplificata testimonia l'emergere di un nuovo approccio estetico. È stato progettato nel 1756. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

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Pietroburgo nella seconda metà del XVIII secolo. Illuminismo russo

Shchedrin F.F. studiò all'Accademia delle arti, fu pensionato in Italia e in Francia, dove visse per 10 anni (1775 - 1785). Eseguito da lui a Parigi nel 1776, "Marsia" è pieno di una tragica visione del mondo. Qui l'influenza non è solo dell'antichità...

La cultura artistica della Francia nell'era del classicismo

Il classicismo è una delle aree più importanti dell'arte del passato, uno stile artistico basato sull'estetica normativa, che richiede una stretta aderenza a una serie di regole, canoni, unità...

Il classicismo (classicismo francese, dal latino classicus - esemplare) è uno stile artistico e una tendenza estetica nell'arte europea dei secoli XVII-XIX.
Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo, che si sono formate contemporaneamente a quelle della filosofia di Cartesio. Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo è solo eterno, immutabile: in ogni fenomeno cerca di riconoscere solo caratteristiche tipologiche essenziali, scartando segni individuali casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. Il classicismo prende molte regole e canoni architettonici dall'arte antica.

La caratteristica principale dell'architettura del classicismo era l'appello alle forme dell'architettura antica come standard di armonia, semplicità, rigore, chiarezza logica e monumentalità. L'architettura del classicismo nel suo insieme è caratterizzata dalla regolarità della pianificazione e dalla chiarezza della forma volumetrica. La base del linguaggio architettonico del classicismo era, nelle proporzioni e nelle forme, vicina all'antichità. Il classicismo è caratterizzato da composizioni simmetriche-assiali, moderazione della decorazione decorativa e un sistema regolare di pianificazione urbana.

Il linguaggio architettonico del classicismo fu formulato alla fine del Rinascimento dal grande maestro veneziano e dal suo seguace Scamozzi. I veneziani assolutizzarono così tanto i principi dell'antica architettura dei templi che li usarono anche nella costruzione di palazzi privati. Il palladianesimo prese piede in Inghilterra e gli architetti locali seguirono i precetti del Palladio con vari gradi di fedeltà fino alla metà del XVIII secolo.

A quel tempo, l'eccesso di "panna montata" del tardo barocco e del rococò iniziò ad accumularsi tra gli intellettuali dell'Europa continentale. Nato dagli architetti romani Bernini e Borromini, il barocco si è assottigliato nel rococò, uno stile prevalentemente da camera con un'enfasi sulla decorazione d'interni e sulle arti e mestieri. Per risolvere i grandi problemi urbani, questa estetica era di scarsa utilità. Già sotto Luigi XV (1715-74) a Parigi si costruivano complessi urbanistici in stile “romano antico”, come Place de la Concorde (architetto Jacques-Ange Gabriel) e la chiesa di Saint-Sulpice, e sotto Luigi XVI (1774-92) un simile "nobile laconicismo" sta già diventando la principale tendenza architettonica.

Gli interni più significativi nello stile del classicismo furono progettati dallo scozzese Robert Adam, tornato in patria da Roma nel 1758. Al suo ritorno in patria, fu nominato architetto reale nel 1762, ma nel 1768 lasciò questo incarico perché eletto in Parlamento e si dedicò all'architettura e all'edilizia con suo fratello James. Rimase molto colpito dalle ricerche archeologiche degli scienziati italiani. Nell'interpretazione di Adamo, il classicismo era uno stile che difficilmente era inferiore al rococò in termini di raffinatezza degli interni, che gli valse popolarità non solo tra i circoli della società di mentalità democratica, ma anche tra l'aristocrazia. Come i suoi colleghi francesi, Adam predicava un completo rifiuto dei dettagli privi di una funzione costruttiva. Ciò ha restituito alla decorazione architettonica in stucco (e agli elementi architettonici in genere) il rigore delle linee e l'allineamento delle proporzioni.
Il francese Jacques-Germain Soufflot, durante la costruzione della chiesa di Saint-Geneviève a Parigi, dimostrò la capacità del classicismo di organizzare vasti spazi urbani. L'imponente grandiosità dei suoi progetti prefigurava la megalomania dell'Impero napoleonico e del tardo classicismo. In Russia, Vasily Ivanovich Bazhenov si stava muovendo nella stessa direzione di Soufflet. I francesi Claude-Nicolas Ledoux e Etienne-Louis Boulet andarono ancora oltre verso lo sviluppo di uno stile visionario radicale con un'enfasi sulla geometrizzazione astratta delle forme. Nella Francia rivoluzionaria, il pathos civico ascetico dei loro progetti era di scarsa utilità; L'innovazione di Ledoux è stata pienamente apprezzata solo dai modernisti del XX secolo.

Gli architetti della Francia napoleonica si ispirarono alle maestose immagini di gloria militare lasciate dalla Roma imperiale, come l'arco trionfale di Settimio Severo e la Colonna Traiana. Per ordine di Napoleone, queste immagini furono trasferite a Parigi sotto forma dell'arco trionfale di Carruzel e della colonna Vendôme. In relazione ai monumenti della grandezza militare dell'era delle guerre napoleoniche, viene utilizzato il termine "stile imperiale" - stile impero. In Russia, Karl Rossi, Andrey Voronikhin e Andrey Zakharov si sono dimostrati eccezionali maestri dello stile Impero. In Gran Bretagna, l'Impero corrisponde al cosiddetto. "Stile Regency" (il più grande rappresentante è John Nash).

L'estetica del classicismo ha favorito progetti di sviluppo urbano su larga scala e ha portato all'ordinamento dello sviluppo urbano alla scala di intere città. In Russia, quasi tutte le città di provincia e molte città di contea furono riprogettate secondo i principi del razionalismo classico. Città come San Pietroburgo, Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo e molte altre si sono trasformate in veri e propri musei all'aperto del classicismo. In tutto lo spazio da Minusinsk a Filadelfia dominava un unico linguaggio architettonico, risalente al Palladio. L'edilizia ordinaria è stata eseguita secondo gli album dei progetti standard.

Nel periodo successivo alle guerre napoleoniche, il classicismo dovette andare d'accordo con l'eclettismo romanticamente colorato, in particolare con il ritorno dell'interesse per il Medioevo e la moda del neogotico architettonico.

Breve descrizione del classicismo dello stile architettonico

Tratti caratteriali: Uno stile che ha fatto del patrimonio antico una norma e un modello ideale. Caratteristici sono l'arredamento sobrio e i costosi materiali di alta qualità (legno naturale, pietra, seta, ecc.). Molto spesso ci sono decorazioni con sculture e modanature in stucco.

Colori dominanti: colori saturi; verde, rosa, magenta con accenti dorati, celeste.

linee: rigorose linee verticali e orizzontali ripetute; bassorilievo in medaglione tondo; disegno generalizzato liscio; simmetria.

Pittura

L'interesse per l'arte dell'antica Grecia e di Roma è emerso già nel Rinascimento, che, dopo secoli di Medioevo, si è rivolto alle forme, ai motivi e alle trame dell'antichità. Il più grande teorico del Rinascimento, Leon Batista Alberti, nel XV secolo. espresse idee che prefiguravano alcuni principi del classicismo e si manifestarono pienamente nell'affresco di Raffaello "La scuola di Atene" (1511).

La sistematizzazione e il consolidamento delle realizzazioni dei grandi artisti rinascimentali, soprattutto fiorentini guidati da Raffaello e dal suo allievo Giulio Romano, costituirono il programma della scuola bolognese del tardo Cinquecento, i cui rappresentanti più caratteristici furono i fratelli Carracci . Nella loro influente Accademia delle arti, i bolognesi predicavano che la via per le vette dell'arte passava attraverso uno studio scrupoloso dell'eredità di Raffaello e Michelangelo, imitando la loro maestria nel tratto e nella composizione.

All'inizio del XVII secolo, giovani stranieri accorrevano a Roma per conoscere il patrimonio dell'antichità e del Rinascimento. Il più importante tra loro è stato preso dal francese Nicolas Poussin, nei suoi dipinti, principalmente sui temi dell'antichità antica e della mitologia, che ha fornito esempi insuperabili di composizione geometricamente accurata e premurosa correlazione di gruppi di colori. Un altro francese, Claude Lorrain, nei suoi paesaggi antiquiz dei dintorni della "città eterna" snellisce le immagini della natura armonizzandole con la luce del sole al tramonto e introducendo peculiari scene architettoniche.

Il normativismo freddamente razionale di Poussin ottenne l'approvazione della corte di Versailles e fu continuato da pittori di corte come Lebrun, che vedevano nella pittura classica un linguaggio artistico ideale per lodare lo stato assolutista del "re sole". Sebbene varie varianti del barocco e del rococò fossero preferite dai clienti privati, la monarchia francese mantenne a galla il classicismo finanziando istituzioni accademiche come la Scuola di Belle Arti. Il Rome Prize ha offerto agli studenti più talentuosi l'opportunità di visitare Roma per una conoscenza diretta delle grandi opere dell'antichità.

La scoperta della pittura antica “autentica” durante gli scavi di Pompei, la deificazione dell'antichità da parte del critico d'arte tedesco Winckelmann e il culto di Raffaello, predicato dal vicino artista Mengs nella seconda metà del Settecento, hanno dato nuovo respiro nel classicismo (nella letteratura occidentale questa fase è chiamata neoclassicismo). Il più grande rappresentante del "nuovo classicismo" era Jacques-Louis David; il suo linguaggio artistico estremamente laconico e drammatico servì con uguale successo a promuovere gli ideali della Rivoluzione francese ("Morte di Marat") e del Primo Impero ("Dedicazione dell'imperatore Napoleone I").

Nel XIX secolo, la pittura del classicismo entra in un periodo di crisi e diventa una forza che frena lo sviluppo dell'arte, non solo in Francia, ma anche in altri paesi. La linea artistica di David è stata proseguita con successo da Ingres, pur mantenendo nelle sue opere il linguaggio del classicismo, si è spesso rivolto a trame romantiche dal sapore orientale ("bagni turchi"); la sua ritrattistica è segnata da una sottile idealizzazione del modello. Anche artisti di altri paesi (come Karl Bryullov, ad esempio) hanno impregnato le opere di forma classica con lo spirito del romanticismo; questa combinazione era chiamata accademismo. Numerose accademie d'arte servirono da terreno fertile. A metà del XIX secolo, una giovane generazione che gravitava verso il realismo si ribellò al conservatorismo dell'establishment accademico, rappresentato in Francia dal circolo Courbet, e in Russia dagli Erranti.

Scultura

L'impulso per lo sviluppo della scultura classica a metà del XVIII secolo furono le opere di Winckelmann e gli scavi archeologici di antiche città, che ampliarono la conoscenza dei contemporanei sulla scultura antica. Scultori come Pigalle e Houdon vacillarono in Francia sull'orlo del barocco e del classicismo. Il classicismo raggiunse la sua massima incarnazione nel campo della plasticità nelle opere eroiche e idilliache di Antonio Canova, che si ispirò soprattutto alle statue di età ellenistica (Prassitele). In Russia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitavano verso l'estetica del classicismo.

I monumenti pubblici, che si diffusero nell'era del classicismo, diedero agli scultori l'opportunità di idealizzare l'abilità militare e la saggezza degli statisti. La fedeltà al modello antico richiedeva agli scultori di rappresentare i modelli nudi, il che era in contrasto con gli standard morali accettati. Per risolvere questa contraddizione, le figure della modernità furono inizialmente rappresentate dagli scultori del classicismo sotto forma di antiche divinità nude: Suvorov - sotto forma di Marte, e Polina Borghese - sotto forma di Venere. Sotto Napoleone, la questione fu risolta passando all'immagine di figure contemporanee in antiche toghe (come le figure di Kutuzov e Barclay de Tolly davanti alla Cattedrale di Kazan).

I clienti privati ​​dell'era del classicismo preferivano perpetuare i loro nomi nelle lapidi. La popolarità di questa forma scultorea fu facilitata dalla sistemazione dei cimiteri pubblici nelle principali città d'Europa. Secondo l'ideale classico, le figure sulle lapidi, di regola, sono in uno stato di profondo riposo. La scultura del classicismo è generalmente estranea ai movimenti acuti, manifestazioni esterne di emozioni come la rabbia.

Architettura

La caratteristica principale dell'architettura del classicismo era l'appello alle forme dell'architettura antica come standard di armonia, semplicità, rigore, chiarezza logica e monumentalità. L'architettura del classicismo nel suo insieme è caratterizzata dalla regolarità della pianificazione e dalla chiarezza della forma volumetrica. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine, nelle proporzioni e nelle forme vicine all'antichità. Il classicismo è caratterizzato da composizioni assiali simmetriche, moderazione della decorazione decorativa e un sistema urbanistico regolare.

Il linguaggio architettonico del classicismo fu formulato alla fine del Rinascimento dal grande maestro veneziano Palladio e dal suo seguace Scamozzi. I veneziani assolutizzarono così tanto i principi dell'antica architettura dei templi che li applicarono anche nella costruzione di palazzi privati ​​come Villa Capra. Inigo Jones portò il palladianesimo a nord dell'Inghilterra, dove gli architetti palladiani locali seguirono i precetti di Palladio con vari gradi di fedeltà fino alla metà del XVIII secolo.

A quel tempo, l'eccesso di "panna montata" del tardo barocco e del rococò iniziò ad accumularsi tra gli intellettuali dell'Europa continentale. Nato dagli architetti romani Bernini e Borromini, il barocco si è assottigliato nel rococò, uno stile prevalentemente da camera con un'enfasi sulla decorazione d'interni e sulle arti e mestieri. Per risolvere i grandi problemi urbani, questa estetica era di scarsa utilità. Già sotto Luigi XV (1715-74) si stavano costruendo a Parigi complessi urbanistici in stile “romano antico”, come Place de la Concorde (architetto Jacques-Ange Gabriel) e la chiesa di Saint-Sulpice, e sotto Luigi XVI (1774-92) un simile "nobile laconicismo" sta già diventando la principale tendenza architettonica.

Gli interni più significativi nello stile del classicismo furono progettati dallo scozzese Robert Adam, tornato in patria da Roma nel 1758. Fu molto colpito sia dalla ricerca archeologica degli scienziati italiani che dalle fantasie architettoniche di Piranesi. Nell'interpretazione di Adamo, il classicismo era uno stile che difficilmente era inferiore al rococò in termini di raffinatezza degli interni, che gli valse popolarità non solo tra i circoli della società di mentalità democratica, ma anche tra l'aristocrazia. Come i suoi colleghi francesi, Adam predicava un completo rifiuto dei dettagli privi di una funzione costruttiva.

Il francese Jacques-Germain Soufflot, durante la costruzione della chiesa di Saint-Geneviève a Parigi, dimostrò la capacità del classicismo di organizzare vasti spazi urbani. L'imponente grandiosità dei suoi progetti prefigurava la megalomania dell'Impero napoleonico e del tardo classicismo. In Russia, Bazhenov si è mosso nella stessa direzione di Soufflet. I francesi Claude-Nicolas Ledoux e Etienne-Louis Boulet andarono ancora oltre verso lo sviluppo di uno stile visionario radicale con un'enfasi sulla geometrizzazione astratta delle forme. Nella Francia rivoluzionaria, il pathos civico ascetico dei loro progetti era di scarsa utilità; L'innovazione di Ledoux è stata pienamente apprezzata solo dai modernisti del XX secolo.

L'estetica del classicismo ha favorito progetti di sviluppo urbano su larga scala e ha portato all'ordinamento dello sviluppo urbano alla scala di intere città. In Russia, quasi tutte le città di provincia e molte città di contea furono riprogettate secondo i principi del razionalismo classico. Città come San Pietroburgo, Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo e molte altre si sono trasformate in veri e propri musei a cielo aperto del classicismo. In tutto lo spazio da Minusinsk a Filadelfia dominava un unico linguaggio architettonico, risalente al Palladio. L'edilizia ordinaria è stata eseguita secondo gli album dei progetti standard.

Nel periodo successivo alle guerre napoleoniche, il classicismo dovette fare i conti con l'eclettismo a tinte romantiche, in particolare il ritorno dell'interesse per il medioevo e la moda architettonica neogotica. In connessione con le scoperte di Champollion, i motivi egizi stanno guadagnando popolarità. L'interesse per l'antica architettura romana è sostituito dal rispetto per tutto ciò che è greco antico ("neo-greco"), particolarmente pronunciato in Germania e negli Stati Uniti. Gli architetti tedeschi Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel stanno costruendo, rispettivamente, Monaco e Berlino con un grandioso museo e altri edifici pubblici nello spirito del Partenone. In Francia, la purezza del classicismo è diluita con prestiti gratuiti dal repertorio architettonico del Rinascimento e del Barocco (vedi Beaus-Arts).

Letteratura

Boileau divenne famoso in tutta Europa come il "legislatore del Parnaso", il più grande teorico del classicismo, che espresse le sue opinioni nel trattato poetico "Arte poetica". Sotto la sua influenza in Gran Bretagna c'erano i poeti John Dryden e Alexander Pope, che fecero dell'alessandrino la principale forma di poesia inglese. Anche la prosa classica inglese (Addison, Swift) è caratterizzata da una sintassi latinizzata.

Il classicismo del XVIII secolo si sviluppa sotto l'influenza delle idee dell'Illuminismo. L'opera di Voltaire (-) è diretta contro il fanatismo religioso, l'oppressione assolutista, piena del pathos della libertà. L'obiettivo della creatività è cambiare il mondo in meglio, costruire la società stessa secondo le leggi del classicismo. Dal punto di vista del classicismo, l'inglese Samuel Johnson ha passato in rassegna la letteratura contemporanea, attorno alla quale si è formato un brillante circolo di persone affini, tra cui il saggista Boswell, lo storico Gibbon e l'attore Garrick. Le opere drammatiche sono caratterizzate da tre unità: l'unità del tempo (l'azione si svolge un giorno), l'unità del luogo (in un luogo) e l'unità dell'azione (una trama).

In Russia, il classicismo ebbe origine nel XVIII secolo, dopo le trasformazioni di Pietro I. Lomonosov ha effettuato una riforma del verso russo, ha sviluppato la teoria delle "tre calme", ​​che era essenzialmente un adattamento delle regole classiche francesi alla lingua russa. Le immagini nel classicismo sono prive di caratteristiche individuali, poiché sono destinate principalmente a catturare caratteristiche generiche stabili che non passano nel tempo, agendo come l'incarnazione di qualsiasi forza sociale o spirituale.

Il classicismo in Russia si è sviluppato sotto la grande influenza dell'Illuminismo: le idee di uguaglianza e giustizia sono sempre state al centro dell'attenzione degli scrittori classici russi. Pertanto, nel classicismo russo, i generi che richiedono una valutazione obbligatoria della realtà storica da parte dell'autore hanno ricevuto un grande sviluppo: la commedia (

Classicismo Classicismo

Lo stile artistico nell'arte europea del XVII e dell'inizio del XIX secolo, una delle caratteristiche più importanti del quale era l'appello alle forme dell'arte antica come standard estetico ideale. Continuando le tradizioni del Rinascimento (ammirazione per gli antichi ideali di armonia e misura, fede nel potere della mente umana), il classicismo era anche il suo tipo di antitesi, poiché con la perdita dell'armonia rinascimentale, l'unità di sentimento e ragione, la tendenza dell'esperienza estetica del mondo come un insieme armonioso è andata perduta. Concetti come società e personalità, uomo e natura, elementi e coscienza, nel classicismo si polarizzano, si escludono a vicenda, il che lo avvicina (pur mantenendo tutte le cardinali visioni del mondo e le differenze stilistiche) al barocco, intriso anche della coscienza del generale discordia generata dalla crisi degli ideali rinascimentali. Di solito si distingue il classicismo del XVII secolo. e XVIII - inizio XIX secolo. (quest'ultimo nella storia dell'arte straniera è spesso indicato come neoclassicismo), ma nelle arti plastiche le tendenze del classicismo erano già delineate nella seconda metà del XVI secolo. in Italia - nella teoria e pratica architettonica del Palladio, trattati teorici del Vignola, S. Serlio; più coerente - negli scritti di G. P. Bellori (XVII secolo), nonché nei canoni estetici degli accademici della scuola bolognese. Tuttavia, nel XVII secolo. Il classicismo, che si sviluppò in un'interazione acutamente polemica con il barocco, solo nella cultura artistica francese si sviluppò in un sistema stilistico integrale. In seno alla cultura artistica francese si formò prevalentemente anche il classicismo del XVIII secolo, che divenne uno stile paneuropeo. I principi del razionalismo alla base dell'estetica del classicismo (lo stesso che ha determinato le idee filosofiche di R. Descartes e il cartesianesimo) hanno determinato la visione di un'opera d'arte come frutto della ragione e della logica, trionfante sul caos e sulla fluidità della vita percepita sensualmente . Il valore estetico nel classicismo ha solo duraturo, senza tempo. Attribuendo grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte, il classicismo propone nuove norme etiche che formano l'immagine dei suoi eroi: resistenza alla crudeltà del destino e alle vicissitudini della vita, subordinazione del personale al comune, passioni al dovere, ragione, gli interessi supremi della società, le leggi dell'universo. L'orientamento a un inizio ragionevole, a modelli duraturi determinava anche i requisiti normativi dell'estetica del classicismo, la regolamentazione delle regole artistiche, una rigida gerarchia di generi - da "alto" (storico, mitologico, religioso) a "basso", o " piccolo" (paesaggio, ritratto, natura morta); ogni genere aveva limiti di contenuto rigorosi e caratteristiche formali chiare. L'attività delle Scuole Reali fondate a Parigi contribuì al consolidamento delle dottrine teoriche del classicismo. Accademie - pittura e scultura (1648) e architettura (1671).

L'architettura del classicismo nel suo insieme è caratterizzata da un layout logico e geometrismo di una forma tridimensionale. Il costante richiamo degli architetti del classicismo al patrimonio dell'architettura antica significava non solo l'uso dei suoi singoli motivi ed elementi, ma anche la comprensione delle leggi generali della sua architettura. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine, nelle proporzioni e nelle forme più vicino all'antichità che nell'architettura delle epoche precedenti; negli edifici, è utilizzato in modo tale da non oscurare la struttura complessiva dell'edificio, ma diventa il suo accompagnamento sottile e sobrio. L'interno del classicismo è caratterizzato dalla chiarezza delle divisioni spaziali, dalla morbidezza dei colori. Usando ampiamente gli effetti prospettici nella pittura monumentale e decorativa, i maestri del classicismo separarono fondamentalmente lo spazio illusorio da quello reale. L'urbanistica del classicismo del XVII secolo, geneticamente connessa con i principi del Rinascimento e del Barocco, sviluppò attivamente (nei piani delle città fortificate) il concetto di "città ideale", creò il proprio tipo di regolare città-residenza assolutista (Versaille). Nella seconda metà del XVIII sec. stanno emergendo nuovi metodi di pianificazione, che prevedono la combinazione organica dello sviluppo urbano con elementi della natura, la creazione di spazi aperti che si fondono spazialmente con la strada o l'argine. La sottigliezza dell'arredamento laconico, l'opportunità delle forme, il legame inestricabile con la natura sono inerenti agli edifici (principalmente palazzi e ville di campagna) dei rappresentanti del palladianesimo tra il XVIII e l'inizio del XIX secolo.

La chiarezza tettonica dell'architettura del classicismo corrisponde a una chiara delimitazione dei piani nella scultura e nella pittura. La plastica del classicismo, di regola, è pensata per un punto di vista fisso, si distingue per la levigatezza delle forme. Il momento del movimento nelle pose delle figure di solito non viola il loro isolamento plastico e la calma statuaria. Nella pittura del classicismo, gli elementi principali della forma sono la linea e il chiaroscuro (soprattutto nel tardo classicismo, quando la pittura a volte gravita verso il monocromo e la grafica verso la pura linearità); il colore locale rivela chiaramente oggetti e piani paesaggistici (marrone - per il vicino, verde - per il centro, blu - per i piani lontani), che avvicina la composizione spaziale del dipinto alla composizione del palcoscenico.

Il fondatore e il più grande maestro del classicismo del XVII secolo. era l'artista francese N. Poussin, i cui dipinti sono contrassegnati dall'altezza del contenuto filosofico ed etico, dall'armonia della struttura ritmica e del colore. Alto sviluppo nella pittura del classicismo del XVII secolo. ricevette un "paesaggio ideale" (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), che incarnava il sogno dei classicisti del "secolo d'oro" dell'umanità. La formazione del classicismo nell'architettura francese è associata agli edifici di F. Mansart, contrassegnati dalla chiarezza della composizione e dalle divisioni dell'ordine. Alti esempi di classicismo maturo nell'architettura del XVII secolo. - La facciata orientale del Louvre (C. Perrault), opera di L. Levo, F. Blondel. Dalla seconda metà del XVII secolo. Il classicismo francese incorpora alcuni elementi dell'architettura barocca (il palazzo e il parco di Versailles - architetti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). Nel XVII - inizio XVIII secolo. il classicismo si è formato nell'architettura dell'Olanda (architetti J. van Kampen, P. Post), che ne ha dato origine a una versione particolarmente sobria, e nell'architettura "palladiana" dell'Inghilterra (architetto I. Jones), dove il nazionale la versione si è finalmente formata nelle opere di K. Ren e di altri classicismo inglese. I collegamenti incrociati con il classicismo francese e olandese, così come con il primo barocco, si riflettevano nella breve e brillante fioritura del classicismo nell'architettura svedese tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. (architetto N. Tessin il Giovane).

A metà del XVIII secolo. i principi del classicismo furono trasformati nello spirito dell'estetica dell'Illuminismo. In architettura, l'appello alla "naturalezza" ha posto l'esigenza di una giustificazione costruttiva degli elementi d'ordine della composizione, all'interno - lo sviluppo di un layout flessibile di un confortevole edificio residenziale. L'ambiente paesaggistico del parco "all'inglese" è diventato l'ambiente ideale per la casa. Un'enorme influenza sul classicismo del XVIII secolo. ebbe un rapido sviluppo delle conoscenze archeologiche sull'antichità greca e romana (le spaccature di Ercolano, Pompei, ecc.); Le opere di I. I. Winkelmann, J. V. Goethe e F. Militsiya hanno dato il loro contributo alla teoria del classicismo. Classicismo francese del XVIII secolo. furono definiti nuovi tipi architettonici: un palazzo squisitamente intimo, un edificio pubblico di fronte, una piazza cittadina aperta (architetti J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Pathos civico e lirismo si combinavano nelle arti plastiche di J. B. Pigalle, E. M. Falcone, J. A. Houdon, nella pittura mitologica di J. M. Vienne e nei paesaggi decorativi di J. Robert. La vigilia della Rivoluzione francese (1789-94) ha dato origine a una ricerca di una severa semplicità in architettura, un'audace ricerca del geometrismo monumentale di una nuova architettura senza ordine (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Queste ricerche (notate anche dall'influenza delle incisioni architettoniche di G. B. Piranesi) servirono come punto di partenza per la fase tarda del classicismo - Impero. Il dipinto della direzione rivoluzionaria del classicismo francese è rappresentato dal coraggioso dramma delle immagini storiche e dei ritratti di J. L. David. Durante gli anni dell'impero di Napoleone I, nell'architettura cresceva una magnifica rappresentatività (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). La pittura del tardo classicismo, nonostante l'apparizione di singoli grandi maestri (J. O. D. Ingres), degenera nell'arte da salotto erotica ufficiale apologetica o sentimentale.

Il centro internazionale del classicismo del XVIII e dell'inizio del XIX secolo. divenne Roma, dove la tradizione accademica dominava nell'arte con una combinazione di nobiltà delle forme e idealizzazione fredda e astratta, che non è rara per l'accademismo (pittore tedesco A. R. Mengs, paesaggista austriaco I. A. Koch, scultori - italiano A. Canova, Dane B. . Thorvaldsen) . Per il classicismo tedesco del XVIII - inizio XIX secolo. l'architettura è caratterizzata dalle forme rigorose del palladiano F. W. Erdmansdorf, l'ellenismo "eroico" di C. G. Langhans, D. e F. Gilly. Nell'opera di K. F. Schinkel - l'apice del tardo classicismo tedesco in architettura - la severa monumentalità delle immagini si unisce alla ricerca di nuove soluzioni funzionali. Nell'arte visiva del classicismo tedesco, contemplativo nello spirito, spiccano i ritratti di A. e V. Tishbein, i cartoni mitologici di A. Ya Karstens, l'arte plastica di I. G. Shadov, K. D. Raukh; in arti e mestieri - mobili di D. Roentgen. Architettura inglese del XVIII secolo. dominato dalla direzione palladiana, strettamente associata al fiorire dei parchi suburbani (architetti W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Le scoperte dell'archeologia antica si riflettevano nella particolare eleganza dell'ordine decorativo degli edifici di R. Adam. All'inizio del XIX secolo. le caratteristiche dello stile Impero (J. Soane) compaiono nell'architettura inglese. La conquista nazionale del classicismo inglese in architettura fu un alto livello di cultura nella progettazione di un complesso residenziale e di una città, audaci iniziative di pianificazione urbana nello spirito dell'idea della città giardino (architetti J. Wood, J. Wood Jr., J. Nash). In altre arti, la grafica e la scultura di J. Flaxman sono le più vicine al classicismo, nell'arte decorativa e applicata - le ceramiche di J. Wedgwood e gli artigiani della fabbrica di Derby. Nel XVIII - inizio XIX secolo. il classicismo si afferma anche in Italia (architetto G. Piermarini), Spagna (architetto X. de Villanueva), Belgio, paesi dell'Est Europa, Scandinavia, USA (architetti G. Jefferson, J. Hoban; pittori B. West e J. S. Collie ). Alla fine del primo terzo del XIX secolo. il ruolo di primo piano del classicismo sta venendo meno; nella seconda metà del XIX secolo. il classicismo è uno degli stili pseudo-storici dell'eclettismo. Allo stesso tempo, la tradizione artistica del classicismo prende vita nel neoclassicismo della seconda metà dell'Ottocento e del Novecento.

Il periodo di massimo splendore del classicismo russo appartiene all'ultimo terzo del XVIII - primo terzo del XIX secolo, sebbene già all'inizio del XVIII secolo. segnato da un richiamo creativo (nell'architettura di San Pietroburgo) all'esperienza urbanistica del classicismo francese del XVII secolo. (il principio dei sistemi di pianificazione simmetrici-assiali). Il classicismo russo incarnava una nuova fase storica nel fiorire della cultura secolare russa, senza precedenti per la Russia per portata, pathos nazionale e pienezza ideologica. Il primo classicismo russo in architettura (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) conserva ancora l'arricchimento plastico e le forme dinamiche inerenti al barocco e al rococò. Gli architetti del periodo maturo del classicismo (1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) crearono i tipi classici della tenuta del palazzo della capitale e un grande edificio residenziale confortevole, che divennero modelli nell'ampia costruzione di tenute nobiliari suburbane e nel nuovo edificio anteriore delle città. L'arte dell'ensemble nelle tenute dei parchi suburbani è un importante contributo nazionale del classicismo russo alla cultura artistica mondiale. La variante russa del palladianesimo sorse nella costruzione di manieri (N. A. Lvov) e si sviluppò un nuovo tipo di palazzo da camera (C. Cameron, J. Quarenghi). Una caratteristica del classicismo russo in architettura è la scala senza precedenti dell'urbanistica statale organizzata: sono stati sviluppati piani regolari per più di 400 città, si sono formati insiemi dei centri di Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl e altre città; la pratica della "regolazione" dei piani urbani, di regola, ha successivamente combinato i principi del classicismo con la struttura urbanistica storicamente stabilita dell'antica città russa. La svolta dei secoli XVIII-XIX. segnato dai più grandi risultati di sviluppo urbano in entrambe le capitali. Si formò un grandioso ensemble del centro di San Pietroburgo (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. Thomas de Thomon, in seguito K. I. Rossi). Su altri principi urbanistici si formò la "Mosca classica", che fu edificata nel periodo del suo restauro e ricostruzione dopo l'incendio del 1812 con piccoli palazzi dagli interni accoglienti. Gli inizi della regolarità qui erano costantemente subordinati alla generale libertà pittorica della struttura spaziale della città. Gli architetti più importanti del tardo classicismo moscovita sono D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

Nelle arti visive, lo sviluppo del classicismo russo è strettamente connesso con l'Accademia delle arti di San Pietroburgo (fondata nel 1757). La scultura del classicismo russo è rappresentata dalla plasticità monumentale-decorativa "eroica", che è una sintesi finemente ponderata con l'architettura dell'Impero, monumenti pieni di pathos civile, lapidi illuminate dall'elegia, plasticità da cavalletto (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovsky , I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Il classicismo russo nella pittura si è manifestato più chiaramente nelle opere di generi storici e mitologici (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, presto A. A. Ivanov). Alcune caratteristiche del classicismo sono anche inerenti ai sottili ritratti scultorei psicologici di F. I. Shubin, nella pittura - ritratti di D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, paesaggi di F. M. Matveev. Nell'arte decorativa e applicata del classicismo russo, spiccano la modellazione artistica e l'intaglio in architettura, prodotti in bronzo, ghisa, porcellana, cristallo, mobili, tessuti damascati, ecc.. Dal secondo terzo del XIX secolo. per le belle arti del classicismo russo, lo schematismo accademico senz'anima e inverosimile sta diventando sempre più caratteristico, con cui stanno combattendo i maestri della direzione democratica.

C. Lorena. "Mattina" ("Incontro di Giacobbe con Rachele"). 1666. Eremo. Leningrado.

B. Thorvaldsen. "Giasone". Marmo. 1802 - 1803. Museo Thorvaldson. Copenaghen.

JL David. "Parigi ed Elena". 1788. Louvre. Parigi.

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(dal lat. classicus - esemplare), stile artistico e direzione nell'arte europea 17 - presto. XIX secolo, una caratteristica importante del quale era l'appello al patrimonio dell'antichità (Antica Grecia e Roma) come norma e modello ideale. L'estetica del classicismo è caratterizzata dal razionalismo, dal desiderio di stabilire determinate regole per creare un'opera, una rigida gerarchia (subordinazione) di tipi e generi arte. L'architettura regnava nella sintesi delle arti. Gli alti generi nella pittura erano considerati dipinti storici, religiosi e mitologici, dando allo spettatore esempi eroici da seguire; il più basso: ritratto, paesaggio, natura morta, pittura di tutti i giorni. Per ogni genere sono stati prescritti confini rigorosi e segni formali ben definiti; non era permesso mescolare il sublime con il vile, il tragico con il comico, l'eroico con l'ordinario. Il classicismo è uno stile di contrasti. I suoi ideologi proclamavano la superiorità del pubblico sul personale, della ragione sulle emozioni, del senso del dovere sui desideri. Le opere classiche si distinguono per concisione, chiara logica del design, equilibrio composizioni.

Nello sviluppo dello stile si distinguono due periodi: il classicismo del XVII secolo. e il neoclassicismo secondo piano. 18 - il primo terzo del XIX secolo. In Russia, dove la cultura è rimasta medievale prima delle riforme di Pietro I, lo stile si è manifestato solo dalla fine. 18esimo secolo Pertanto, nella storia dell'arte russa, a differenza di quella occidentale, classicismo significa arte russa degli anni 1760-1830.

Classicismo del XVII secolo si è mostrato principalmente in Francia e si è affermato nel confronto con barocco. Nell'architettura di A. Palladio divenne un modello per molti maestri. Gli edifici classicisti si distinguono per la chiarezza delle forme geometriche e la chiarezza della pianificazione, il richiamo ai motivi dell'architettura antica, e soprattutto al sistema di ordine (vedi Art. Ordine architettonico). Gli architetti stanno usando sempre più struttura a montanti e travi, negli edifici si rivelava chiaramente la simmetria della composizione, le linee rette erano preferite a quelle curve. Le pareti sono interpretate come superfici lisce dipinte con colori rilassanti, scultoree laconiche arredamento sottolinea gli elementi strutturali (edifici di F. Mansard, facciata est Louvre, creato da C. Perrault; opere di L. Levo, F. Blondel). Dal secondo piano. XVII secolo Il classicismo francese incorpora sempre più elementi barocchi ( Versailles, architetto J. Hardouin-Mansart e altri, la disposizione del parco - A. Le Nôtre).

La scultura è dominata da volumi equilibrati, chiusi, laconici, solitamente progettati per un punto di vista fisso, una superficie accuratamente levigata risplende di una lucentezza fredda (F. Girardon, A. Coisevox).
L'istituzione a Parigi dell'Accademia Reale di Architettura (1671) e dell'Accademia Reale di Pittura e Scultura (1648) contribuì al consolidamento dei principi del classicismo. Quest'ultimo era diretto da Ch. Lebrun, dal 1662 il primo pittore di Luigi XIV, che dipinse la Galleria degli specchi della Reggia di Versailles (1678–84). Nella pittura si riconosceva il primato della linea sul colore, si valorizzava il disegno nitido e le forme statuarie; la preferenza è stata data ai colori locali (puri, non miscelati). Il sistema classico sviluppato all'Accademia serviva a sviluppare trame e allegorie che glorificava il monarca (il "re sole" era associato al dio della luce e patrono delle arti, Apollo). I pittori classici più eccezionali - N. Poussin e k. Lorena legato la loro vita e il loro lavoro a Roma. Poussin interpreta la storia antica come una raccolta di gesta eroiche; nel suo periodo successivo, il ruolo del paesaggio epico maestoso aumentò nei suoi dipinti. Il compatriota Lorrain ha creato paesaggi ideali in cui ha preso vita il sogno di un'età dell'oro, un'era di felice armonia tra uomo e natura.

L'ascesa del neoclassicismo nel 1760 è successo in opposizione allo stile rococò. Lo stile si è formato sotto l'influenza delle idee Illuminismo. Si possono distinguere tre periodi principali nel suo sviluppo: primo (1760–80), maturo (1780–1800) e tardo (1800–30), altrimenti chiamato stile impero, che si è sviluppato contemporaneamente a romanticismo. Il neoclassicismo divenne uno stile internazionale, guadagnando popolarità in Europa e in America. Più chiaramente, è stato incarnato nell'arte di Gran Bretagna, Francia e Russia. Reperti archeologici nelle antiche città romane di Ercolano e Pompei. Motivi pompeiani affreschi e articoli arti e mestieri divenne ampiamente utilizzato dagli artisti. La formazione dello stile fu influenzata anche dalle opere dello storico dell'arte tedesco I. I. Winkelmann, che considerava le qualità più importanti dell'arte antica come "nobile semplicità e calma grandezza".

In Gran Bretagna, dove nel primo terzo del XVIII secolo. gli architetti hanno mostrato interesse per l'antichità e l'eredità di A. Palladio, il passaggio al neoclassicismo è stato fluido e naturale (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Uno dei fondatori dello stile fu Robert Adam, che lavorò con suo fratello James (Cadlestone Hall, 1759–85). Lo stile di Adam si manifestava chiaramente nel design degli interni, dove utilizzava ornamenti leggeri e raffinati nello spirito degli affreschi pompeiani e dell'antica Grecia pittura vascolare("The Etruscan Room" a Osterley Park Mansion, Londra, 1761–79). Presso le imprese di D. Wedgwood furono prodotti piatti in ceramica, rivestimenti decorativi per mobili e altre decorazioni in stile classicista, che ricevettero riconoscimenti a livello europeo. I modelli in rilievo per Wedgwood sono stati realizzati dallo scultore e disegnatore D. Flaxman.

In Francia, l'architetto J. A. Gabriel ha creato nello spirito del primo neoclassicismo sia edifici da camera, lirici in atmosfera ("Il Petit Trianon" a Versailles, 1762-68), sia il nuovo complesso di Piazza Luigi XV (ora Concorde) a Parigi, che ha acquisito un'apertura senza precedenti. La Chiesa di St. Genevieve (1758–90; trasformata nel Pantheon alla fine del XVIII secolo), costruita da J. J. Soufflot, ha una pianta a croce greca, è coronata da un'enorme cupola e riproduce in modo più accademico e secco forme antiche. Nella scultura francese del XVIII secolo. elementi di neoclassicismo compaiono in opere separate di E. Falcone, in lapidi e busti di A. Houdon. Più vicine al neoclassicismo sono le opere di O. Page (“Ritratto di Du Barry”, 1773; monumento a J. L. L. Buffon, 1776), all'inizio. 19esimo secolo - D. A. Chode e J. Shinar, che hanno creato un tipo di busto cerimoniale con una base nella forma erme. Il maestro più significativo del neoclassicismo francese e dell'Impero nella pittura fu J. L. Davide. L'ideale etico nelle tele storiche di David si distingueva per rigore e intransigente. In The Oath of the Horatii (1784), i tratti del tardo classicismo acquistarono la chiarezza di una formula plastica.

Il classicismo russo si è espresso più pienamente nell'architettura, nella scultura e nella pittura storica. Le opere architettoniche del periodo di transizione dal rococò al classicismo comprendono edifici Accademia delle arti di San Pietroburgo(1764–88) AF Kokorinova e JB Vallin-Delamot e il palazzo di marmo (1768–1785) A. Rinaldi. Il primo classicismo è rappresentato dai nomi di V.I. Bazhenov e M.F. Kazakova. Molti dei progetti di Bazhenov sono rimasti insoddisfatti, ma le idee architettoniche e urbanistiche del maestro hanno avuto un impatto significativo sulla formazione dello stile del classicismo. Una caratteristica distintiva degli edifici Bazhenov era l'uso sottile delle tradizioni nazionali e la capacità di incorporare organicamente edifici classicisti in edifici esistenti. La Pashkov House (1784–86) è un esempio di tipica dimora nobiliare moscovita che conserva le caratteristiche di una tenuta di campagna. Gli esempi più puri dello stile sono l'edificio del Senato nel Cremlino di Mosca (1776–87) e la Casa Dolgoruky (1784–90). a Mosca, eretto da Kazakov. La prima fase del classicismo in Russia si è concentrata principalmente sull'esperienza architettonica della Francia; in seguito, l'eredità dell'antichità e A. Palladio (N. A. Lvov; D. Quarenghi) iniziò a svolgere un ruolo significativo. Il classicismo maturo si è sviluppato nel lavoro di I.E. Starova(Palazzo Tauride, 1783–89) e D. Quarenghi (Palazzo Alessandro a Tsarskoe Selo, 1792–96). Nell'architettura dell'impero all'inizio. 19esimo secolo gli architetti cercano soluzioni d'insieme.
L'originalità della scultura classica russa è che nel lavoro della maggior parte dei maestri (F. I. Shubin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov , I. I. Terebeneva) il classicismo era strettamente intrecciato con le tendenze del barocco e del rococò. Gli ideali del classicismo erano espressi più chiaramente nella scultura monumentale e decorativa che nella scultura da cavalletto. Il classicismo ha trovato la sua espressione più pura nelle opere di I.P. Martos, che ha creato alti esempi di classicismo nel genere lapide (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; entrambi - 1782). M. I. Kozlovsky nel monumento ad A. V. Suvorov sul Campo di Marte a San Pietroburgo ha presentato il comandante russo come un potente eroe antico con una spada in mano, in armatura e elmo.
Nella pittura, gli ideali del classicismo sono stati espressi in modo più coerente dai maestri dei dipinti storici (A.P. Losenko e i suoi studenti I. A. Akimov e P. I. Sokolov), le cui opere sono dominate da soggetti di storia antica e mitologia. A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. cresce l'interesse per la storia nazionale (G. I. Ugryumov).
I principi del classicismo come insieme di tecniche formali continuarono ad essere utilizzati per tutto il XIX secolo. rappresentanti accademismo.