Il coreografo Vladimir Vasiliev divenne comandante dell'Ordine della Stella d'Italia. Il premio statale della Repubblica italiana viene assegnato per il contributo all'amicizia e alla cooperazione con l'Italia, viene ricevuto dagli italiani residenti in altri paesi e dagli stranieri per decisione del Presidente della Repubblica italiana. Nel corso di una solenne cerimonia presso l'Ambasciata d'Italia, il premio è stato consegnato a Vladimir Vasiliev dall'Ambasciatore Cesare Maria Ragaglini.
"Vladimir Vasiliev ha un rapporto speciale con l'Italia", ha detto Ch.M. Ragaglini alla cerimonia di presentazione dell'Ordine. L'Ambasciatore ha ricordato che V. Vasiliev ha ballato per la prima volta “Giselle” in Italia nel 1968, con sua moglie, la ballerina Ekaterina Maksimova. Sono passati 50 anni da allora.
Successivamente, Vasiliev ha avuto l'opportunità di lavorare molto in Italia, anche in tandem con la grande ballerina italiana Carla Fracci. "Vladimir Vasiliev è il partner e l'amico migliore e più galante", ha detto della ballerina.
Ch.M. è rimasto colpito anche dalla professionalità di Vladimir Vasiliev. Ragaglini. "Accanto a me c'è una leggenda della danza", ha detto l'Ambasciatore. – Per 30 anni non è stato solo il primo solista del Teatro Bolshoi, ma anche un innovatore della danza. F. Nietzsche ha detto che una persona deve avere il caos dentro di sé per riprodurre la danza. Questo caos interiore ha permesso a Vasiliev di aggiungere freschezza alla danza”. Il capo dell'ambasciata italiana ha ricordato le scintillanti piroette, i salti impeccabili e le vivide immagini di scena del Portatore dell'Ordine della Stella d'Italia.
"Amo Roma più di tutte le altre città del mondo", ha detto una volta il coreografo Vasiliev in un'intervista. Secondo lui la capitale d’Italia è “la città più grande”. Ma ammette anche che non potrebbe mai vivere a lungo fuori dalla Russia.
Biografia di Vladimir Vasiliev
Vladimir Viktorovich Vasiliev è nato a Mosca nel 1940, alla vigilia della Grande Guerra Patriottica, in una famiglia forte e amorevole di autista e impiegato amministrativo. I Vasiliev attraversarono la guerra, sopportarono le difficoltà della ricostruzione postbellica e contribuirono allo sviluppo del bambino. Vladimir Vasiliev ha ricordato che il pianoforte è stato acquistato per suo figlio da suo padre con i suoi ultimi soldi. "Se avessi un'altra madre, tutto sarebbe diverso per me", ha detto il coreografo e ha affermato di aver ereditato l'amore per la musica da sua madre e l'amore per la vita da suo padre.
Nel 1947 Vasiliev iniziò a ballare e l'insegnante E.R. Rosse ha notato le eccezionali capacità del bambino. All'età di otto anni, come parte del circolo coreografico della Casa dei Pionieri, il ragazzo è apparso per la prima volta sul palco del Teatro Bolshoi, eseguendo danze popolari russe e ucraine. È stato allora che ha sentito il palco del Bolshoi come una casa ed è stato entusiasta del desiderio di lavorare qui.
All'età di nove anni, Vladimir Vasiliev fece una scelta consapevole e frequentò la Scuola Coreografica di Mosca (oggi si chiama Accademia Statale di Coreografia di Mosca), nella classe di M.M. Gabovich. L'insegnante ha notato subito che il giovane ballerino si dissolve nei movimenti, “ogni cellula” del corpo vi partecipa.
Dopo aver completato gli studi alla Scuola Coreografica, nel 1958 Vladimir Vasiliev fu accettato nella compagnia del Teatro Bolshoi. Qui attirò l'attenzione della grande Galina Ulanova, che divenne la compagna della ballerina nel balletto Chopiniana. "Ti ho dato tutto ciò che era in me", ha scritto Ulanova su uno dei regali per Vasiliev e sua moglie. E questo, disse, era vero. In segno di rispetto e gratitudine, Vladimir Vasiliev è il presidente della Fondazione Galina Ulanova.
Per 30 anni, la ballerina ha interpretato ruoli da protagonista al Teatro Bolshoi, spesso nelle prime produzioni. Durante il suo periodo di lavoro qui, Vladimir Vasiliev ha avuto l'opportunità di ballare quasi tutti i ruoli principali nei balletti. È il principe nella "Cenerentola" di Prokofiev, Basilio nel "Don Chisciotte" e Spartaco nel balletto omonimo sulla musica di A. Khachaturian, ecc. Lo stesso ballerino, tra l'altro, non si considera un genio, nessuno dei suoi balli lo soddisfaceva.
Vladimir Viktorovich Vasiliev è familiare agli spettatori di molti paesi del mondo. Ha fatto tournée nei teatri italiani La Scala, Arena o Verona, San Carlo, e si è esibito anche negli Stati Uniti, Francia, Brasile e altri paesi.
Nel 1982, Vladimir Vasiliev ha ricevuto una formazione come coreografo e coreografo, diplomandosi presso il dipartimento specializzato dell'Istituto di arti teatrali (oggi Accademia russa di arti teatrali). In seguito ha ammesso che la coreografia aveva attratto il ballerino sin dai suoi anni di scuola, ma gli ci è voluto molto tempo per realizzarla. Dal 1990, Vladimir Vasiliev è diventato professore presso il dipartimento di coreografia.
Nel periodo 1995-2000, il coreografo Vasiliev è stato direttore artistico del Teatro Bolshoi. Secondo le sue stesse assicurazioni, in quel momento "serviva il teatro e non lo dirigeva".
Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev alla première di “Don Chisciotte” al Teatro Bolshoi. Foto:Wikipedia
Oltre alle attività professionali, Vasiliev ha una passione per il disegno. "Cerco di dipingere ogni giorno, con qualsiasi tempo", dice. Questo amore è nato durante l'infanzia quasi contemporaneamente all'amore per la danza, anche poco prima. Ma la famiglia non aveva abbastanza soldi per le lezioni di disegno.
La vita personale del coreografo Vasiliev si inserisce in una frase: era felicemente sposato con la sua compagna di ballo Ekaterina Sergeevna Maksimova. Sposati nel 1961, divennero inseparabili fino alla morte della ballerina nel 2008. La coppia non aveva figli.
Coreografo Vladimir Vasiliev
La prima produzione realizzata dal coreografo Vladimir Vasiliev nel 1971 per il Palazzo dei Congressi del Cremlino fu un balletto su libretto di Slonimsky basato sull'antico mito greco di Icaro. L'idea del balletto appartiene a Yuri Grigorovich.
A questo balletto ne seguirono altri nella capitale, nelle regioni e in altri paesi. Tra le produzioni del coreografo Vladimir Vasiliev c'è “Macbeth” basato sulla trama di W. Shakespeare sulla musica di Kirill Molchanov. Il compositore scrisse questo balletto per sua moglie, la ballerina Nina Timofeeva, e morì di infarto durante la prima. "Macbeth" ha aperto il repertorio del Teatro del Balletto del Cremlino.
Vladimir Vasiliev ha tradotto in danza l'opera rock sovietica “Juno and Avos” e ha realizzato numerosi brani musicali e di danza sulla musica di compositori russi ed europei.
Per il suo lavoro, Vladimir Vasiliev ha ricevuto nel 1973 il titolo di Artista popolare russo, il Premio Lenin per Spartacus, ordini russi e stranieri.
“Non li ho mai indossati: ce ne sono molti, molti. Probabilmente, tutti i miei premi potranno essere visti quando sono già portato in spalla", ha detto Vladimir Vasiliev in un'intervista. Il coreografo si batte non tanto per i premi, ma per la vera creatività.
Biografia
Vladimir Viktorovich Vasiliev è un ballerino, coreografo, coreografo, attore, regista teatrale e insegnante sovietico e russo. Artista popolare dell'URSS (1973).
Moglie - Ekaterina Sergeevna Maksimova, eccezionale ballerina, insegnante, artista popolare dell'URSS e della Russia, vincitrice dei premi statali dell'URSS e della Russia (deceduta nell'aprile 2009). Nel 1958 si diplomò al MAKHU nella classe di M. M. Gabovich, il 26 agosto 1958 divenne solista nel gruppo di balletto del Teatro Bolshoi, dove lavorò per più di 30 anni.
nei primi anni
Nato il 18 aprile 1940 a Mosca. Padre - Vasiliev Viktor Ivanovich (1912-1963), lavorava come autista in una fabbrica di feltro tecnico. Madre - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (nata nel 1920), ha lavorato come capo del reparto vendite nella stessa fabbrica, attualmente in pensione.
Nel 1947, il giovane Volodya Vasiliev si ritrovò accidentalmente nelle classi del circolo coreografico della Casa dei Pionieri di Kirov. L'insegnante Elena Romanovna Rosse notò immediatamente il talento speciale del ragazzo e lo invitò a studiare nel gruppo senior. L'anno successivo studiò al Palazzo dei Pionieri della città, con il cui ensemble coreografico nel 1948 si esibì per la prima volta in un concerto sul palco del Teatro Bolshoi: erano danze russe e ucraine.
Nel 1949 Vasiliev fu ammesso alla Scuola Coreografica Accademica di Mosca nella classe di E.A. Lapchinskaya. Nel 1958 si laureò al college, classe M.M. Gabovich, la famosa premier del Teatro Bolshoi. Già durante i suoi studi, Vasiliev stupiva con la sua rara combinazione di espressione, tecnica virtuosistica con indubbio talento recitativo e capacità di trasformazione. Al concerto di laurea dei laureati, non solo ha ballato variazioni tradizionali e pas de deux, ma ha anche creato un'immagine profondamente tragica del geloso Giotto di 60 anni nel balletto Francesca da Rimini. Fu su questo ruolo che furono pronunciate le parole profetiche della docente dell'Università d'arte di Mosca Tamara Stepanovna Tkachenko: "Siamo presenti alla nascita di un genio!"
Gran Teatro
Il 26 agosto 1958, Vladimir Vasiliev fu accettato nella compagnia di balletto del Teatro Bolshoi. Si è diplomato alla scuola come ballerino di semi-carattere e non ha nemmeno pensato di ballare i classici. E inizialmente in teatro aveva ruoli davvero caratteristici: una danza zingara nell'opera "Rusalka", una Lezginka nell'opera "Demone", Pan nella scena coreografica "La notte di Valpurga" - il primo grande ruolo da solista. Tuttavia, c'era qualcosa nella giovane ballerina che attirò l'attenzione della grande Galina Ulanova, e lei lo invitò come suo partner nel balletto classico Chopiniana. Galina Sergeevna diventerà per molti anni amica, maestra e tutor di Vasiliev e avrà una grande influenza sulla formazione professionale e spirituale dell’artista.
Anche il coreografo Yuri Nikolaevich Grigorovich, appena entrato nel teatro, credeva nel suo talento. Al diciottenne laureato offrì il ruolo centrale nella sua produzione del balletto S.S. "Fiore di pietra" di Prokofiev, in cui Vasiliev ha immediatamente conquistato l'amore e il riconoscimento di spettatori e critici. Seguirono altri ruoli principali del repertorio moderno e classico: Prince (Cenerentola, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Chisciotte, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia”, 1963), Albert (“Giselle”, 1964), Romeo (“Romeo e Giulietta”, 1973).
I coreografi non solo hanno offerto a Vasiliev i ruoli principali, ma li hanno anche coreografati appositamente per lui. È stato il primo interprete della parte solista in "Dance Suite" (messa in scena da A.A. Varlamov, 1959), della parte di Ivanushka nel balletto "Il piccolo cavallo gobbo" di R.K. Shchedrin (messa in scena da A.I. Radunsky, 1960), Rab in " Spartak e" di A.I. Khachaturian (produzioni di L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash in "Forest Song" di G.L. Zhukovsky (produzione di O.G. Tarasova e A.A. Lapauri, 1961), Solista in “Class Concert” (messo in scena da A.M. Messerer, 1963 ), Petrushka nel balletto di I.F. "Petrushka" di Stravinsky (messa in scena da K.F. Boyarsky dopo M.M. Fokin, 1964), eseguita da Batyr in "Shural" di F.Z. Yarullina. In ogni nuovo lavoro, Vasiliev ha confutato l'opinione consolidata sulle sue capacità di artista e ballerino, dimostrando di essere veramente una "eccezione alla regola", una persona capace di incarnare qualsiasi immagine sul palco: il principe del balletto classico, il caldo spagnolo Basilio, il russo Ivanushka, un giovane orientale follemente innamorato, un potente leader popolare e un sanguinario re despota.
Quasi tutte le esibizioni del periodo migliore di Yu.N. Grigorovich è anche associato al nome di Vladimir Vasiliev, che fu il primo interprete dei ruoli centrali nelle sue produzioni: Lo Schiaccianoci (1966), L'Uccello azzurro (1963) e Il Principe Désiré (1973) nei balletti di P.I. "Lo Schiaccianoci" e "La Bella Addormentata" di Čajkovskij; il famoso Spartacus nel balletto omonimo di A.I. Khachaturian (1968; per questo ruolo Vasiliev vinse il Premio Lenin e il Premio Lenin Komsomol), Ivan il Terribile nel balletto omonimo sulla musica di S.S. Prokofiev (1975, seconda première), Sergei in “The Hangar” di A.Ya. Eshpaya (1976; Premio di Stato). Tuttavia, gradualmente emerse una seria differenza nelle posizioni creative tra V. Vasiliev e Yu. Grigorovich, che si trasformò in un conflitto, a seguito del quale nel 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, così come una serie di altri importanti solisti, furono costretti a separarsi dal Teatro Bolshoi.
Riconoscimento internazionale
Durante la sua carriera creativa, Vasiliev si è esibito molto all'estero e con grande successo - alla Grand Opera, alla Scala, al Metropolitan Opera, al Covent Garden, all'Opera di Roma, al Teatro Colon, ecc. d. Il fenomeno di Vladimir Vasiliev ha sempre attratto figure eccezionali di teatro straniero: Maurice Bejart ha messo in scena appositamente per lui la sua versione del balletto di I.F. Stravinsky "Petrushka" (Balletto del XX secolo, Bruxelles, 1977). Successivamente, ai concerti, Vasiliev, insieme a Maksimova, ha eseguito ripetutamente un frammento del suo balletto “Romeo e Julia” sulla musica di G. Berlioz.
Nel 1982, Franco Zeffirelli invitò lui ed Ekaterina Maksimova a partecipare alle riprese del film d'opera La Traviata (danza spagnola - produzione e performance). Nel 1987, Vasiliev si è esibito nel ruolo del Professor Unrath nella produzione di Roland Petit de L'angelo azzurro sulla musica di M. Constant (Balletto di Marsiglia). Il 1988 è stato segnato dalla prima rappresentazione del ruolo principale di Zorba nella produzione di Lorca Massine di “Zorba il Greco” sulla musica di M. Theodorakis (Arena di Verona), così come dalla prima rappresentazione dei ruoli principali di quella di Leonide Massine -atto balletti “Pulcinella” di I.F. Stravinskij (Pulcinella) e “Parisian Gay” sulle musiche di J. Offenbach (Barone) nella ripresa di Lorca Massine al Teatro San Carlo (Napoli).
Nel 1989 Beppe Menegatti ha messo in scena lo spettacolo “Nijinsky” con Vasiliev nel ruolo del protagonista (Teatro San Carlo). Le esibizioni di Vasiliev (e più tardi i suoi balletti) hanno sempre suscitato un'attenzione speciale da parte del pubblico: i francesi lo chiamavano “il dio della danza”, gli italiani lo portavano tra le braccia, in Argentina dopo la prima della sua produzione sulla musica di compositori argentini “ Frammenti di una biografia” divenne semplicemente un eroe nazionale e cittadino onorario di Buenos Aires, gli americani lo nominarono cittadino onorario della città di Tucson, ecc.
Oltre a Ekaterina Maximova - la compagna costante di Vladimir Vasiliev, che ha sempre chiamato la sua musa ispiratrice - ballerine famose come Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila ha ballato con lui Semenyaka, Alicia Alonso e Josefina Mendez (Cuba), Dominique Calfuni e Noel Pontois (Francia), Liliana Cosi e Carla Fracci (Italia), Rita Pulvoord (Belgio), Zsuzsa Kun (Ungheria), ecc.
L'incredibile virtuosismo, l'espressività plastica, l'eccezionale musicalità, il talento drammatico, la profondità di pensiero e l'enorme potere di impatto emotivo del ballerino hanno rivelato un nuovo tipo di ballerino moderno, per il quale non ci sono né difficoltà tecniche né limitazioni di ruolo o trama. Gli standard di maestria dichiarati da Vasiliev rimangono per molti versi irraggiungibili fino ad oggi: ad esempio, il Gran Premio del Concorso Internazionale di Balletto, che vinse nel 1964, non fu mai assegnato a nessun altro nelle competizioni successive. È naturale che alla fine del XX secolo, secondo un sondaggio condotto dai maggiori esperti mondiali, sia stato Vladimir Vasiliev a essere riconosciuto come il “Ballerino del 20° secolo”.
Il talento del coreografo
Ancora nel pieno delle sue capacità interpretative, Vasiliev sente il bisogno di realizzare pienamente il suo potenziale creativo e si dedica alla coreografia. Il suo debutto come coreografo è stato il balletto “Icarus” di S.M. Slonimsky sul palco del Palazzo dei Congressi del Cremlino (1971 - 1a edizione; 1976 - 2a edizione). Già nel primo lavoro si rivelano le caratteristiche distintive dello stile coreografico di Vasiliev: straordinaria musicalità e capacità di rivelare le sfumature più sottili dei sentimenti umani nella plasticità. Non limitandosi a un solo genere, in futuro ha messo in scena serate di balletto da camera, in cui tutto è determinato dalla musica e dallo sviluppo dei sentimenti, e non da una trama specifica: "Questi suoni incantevoli..." (sulla musica di V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli e J.F. Rameau, Teatro Bolshoi, 1978; filmato in TV nel 1981), “Voglio ballare” (“Nostalgia”) su musica per pianoforte di compositori russi e “Frammenti di una biografia” alla musica di compositori argentini (Sala da concerto “Russia”, 1983; filmato in TV nel 1985); fa rivivere opere letterarie sul palco: “Macbeth” (K.V. Molchanov, Teatro Bolshoi, 1980; una registrazione televisiva dello spettacolo è stata fatta nel 1984); "Anyuta" (basato sul racconto di A.P. Chekhov "Anna on the Neck" sulla musica di V.A. Gavrilin; Teatro San Carlo, Teatro Bolshoi, 1986), "Romeo e Giulietta" (S.S. Prokofiev, Teatro musicale accademico intitolato a K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko, 1990, Opera lituana, 1993, Opera lettone, 1999), “Cenerentola” (S. S. Prokofiev, Teatro del Balletto del Cremlino, 1991), “Balda” (basato su una fiaba di A.S. Pushkin su musica di S.S. Prokofiev , Teatro Bolshoi, 1999); offre la sua visione dei balletti classici: “Don Chisciotte” (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Opera Lituana, 1995), “Il Lago dei Cigni” (SABT, 1996), “Giselle” (Opera Romana, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Teatro Bolshoi, 1995, Teatro Argentino, 2002).
In tempi diversi ha messo in scena numeri di concerti e miniature coreografiche: “Due”, “Classico pas de deux”, “Russo”, “Due danze tedesche” e “Sei danze tedesche”, “Aria”, “Minuetto”, “Valzer” " , "Caruso", "Jester", "Petrushka", "Elegy", "Overture on Jewish Themes", "Sinkops", ecc.; grandi composizioni coreografiche sulla musica della Sesta Sinfonia di P.I. Čajkovskij e l'ouverture dell'opera “Ruslan e Lyudmila” di M.I. Glinka. Vasiliev considera la cosa più importante nel suo lavoro il desiderio di trasmettere allo spettatore ciò che sente nella musica, di rendere tangibile la danza, di ottenere una fusione di pensiero e sentimento che possa catturare e affascinare emotivamente lo spettatore. Le produzioni di Vasiliev sono accolte con entusiasmo dal pubblico, soprattutto quelle in cui lui ed Ekaterina Maksimova interpretano i ruoli centrali: Icaro ed Eolo, Macbeth, solista in "Suoni incantati", Anyuta e Pyotr Leontyevich, Cenerentola e matrigna, gli eroi di "Nostalgia" e "Frammenti di una biografia" " Attualmente, i balletti messi in scena da Vladimir Vasiliev vengono rappresentati non solo sul palco del Teatro Bolshoi, ma anche in altri 19 teatri in Russia e nel mondo.
Lavora nel cinema, nell'opera e nel teatro drammatico
Gli interessi creativi di Vasiliev si estendono ad altre aree dell'arte: recita come attore drammatico nei film "Gigolo e Gigolette" (Sid, 1980), "Fouette" (Andrei Novikov, Master, 1986), nel film oratorio "The Gospel per il Maligno” (Ruoli Centrali, 1992); qui, così come nei balletti televisivi originali “Anyuta” (Petr Leontyevich, 1982) e “House on the Road” (Andrey, 1983), agisce non solo come interprete, ma anche come coreografo e regista.
Vasiliev mette in scena opere: l'opera-balletto “Tahir e Zukhra” sulla musica di T.D. Jalilova (Teatro intitolato ad A. Navoi, Tashkent, 1977), requiem “Oh, Mozart! Mozart...” su musica di V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Nuovo Teatro dell'Opera, Mosca, 1995), La Traviata di G. Verdi (SABT, 1996) e scene coreografiche nelle opere Aida di G. Verdi (Opera Romana, 1993, Arena di Verona, 2002) e “Khovanshchina "di M.P. Musorgskij (SABT, 1995).
I suoi lavori sul palcoscenico drammatico saranno esperimenti interessanti: coreografia della commedia fiabesca “La principessa e il taglialegna” al Teatro Sovremennik (1969) e l'opera rock “Juno” e “Avos” al Teatro Lenkom (1981) , regia e coreografia delle composizioni musical-drammatiche “La storia del Papa e del suo lavoratore Balda” (P.I. Tchaikovsky Concert Hall, 1989), “L'artista legge la Bibbia” (Museo di belle arti A.S. Pushkin, 1994).
Attività pedagogica. Di nuovo grande
Anche l’attività didattica di Vasiliev è di grande interesse. Nel 1982 si è diplomato in coreografia presso il dipartimento coreografico del GITIS e nello stesso anno ha iniziato ad insegnare lì. Dal 1985 al 1995 Vasiliev è stato a capo del dipartimento di coreografia del GITIS (RATI). Nel 1989 gli è stato conferito il titolo accademico di professore.
Nel 1995, con decreto del Presidente della Federazione Russa V.V. Vasiliev è stato nominato direttore artistico del Teatro Bolshoi. Vasiliev riuscì a far uscire il teatro dal grave stato di crisi in cui si trovava in quegli anni. Ogni anno, il teatro ospitava anteprime che riunivano il potenziale creativo della troupe, anche con la partecipazione di eccezionali maestri stranieri: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy, ecc. Tournée estere su larga scala di il teatro ha fatto parlare il mondo della rinascita del teatro Bolshoi Nel settembre 2000 Vasiliev fu sollevato dall’incarico “a causa della sua abolizione”.
Ultimo decennio
Vladimir Vasiliev collabora attivamente con molti teatri nel paese e nel mondo, dirige e partecipa ai lavori della giuria di vari concorsi internazionali di balletto, tiene corsi di perfezionamento, prova e prepara nuovi spettacoli e ruoli. Alla fine del 2000, la prima dell'opera teatrale "Il lungo viaggio nella notte di Natale" su P.I. fu un successo trionfante all'Opera di Roma. Čajkovskij (diretto da B. Menegatti), in cui il ruolo principale è stato interpretato da Vladimir Vasiliev, e nel 2001 - la prima delle produzioni di Vasiliev “Don Chisciotte” nella compagnia del Balletto di Tokyo (Giappone) e “Cenerentola” all'Opera di Chelyabinsk e Ballet Theatre, nel 2002 - produzione del balletto “Romeo e Giulietta” al Teatro Municipale di Rio de Janeiro.
Alla guida della Fondazione Galina Ulanova, Vasiliev mette in scena e dirige concerti di gala annuali “Dedicato a Galina Ulanova” (Novaya Opera, 2003, Teatro Bolshoi, 2004 e 2005).
All'opera di V. Vasiliev sono dedicati i seguenti film: “Duet” (1973), “Katya e Volodya” (URSS-Francia, 1989), “E, come sempre, qualcosa non detto...” (1990), “Riflessioni” (2000); album fotografici: R. Lazzarini. Maximova e Vasiliev al Bolshoi (Londra: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle" (Editoriale Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia di B.A. Lvov-Anokhin “Vladimir Vasiliev” (M.: Tsentrpoligraf, 1998); enciclopedia compilata da E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: Encyclopedia of a Creative Personality” (M.: Teatralis, 2000), album fotografico di V. Golovitser “Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev (Mosca-New York, Balletto, 2001).
Professore onorario dell'Università statale di Mosca, membro a pieno titolo dell'Accademia internazionale della creatività e dell'Accademia d'arte russa, segretario dell'Unione dei lavoratori teatrali della Russia, vicepresidente del comitato esecutivo del Centro russo del Consiglio internazionale della danza dell'UNESCO.
Vita privata
Vasiliev dedica principalmente il suo tempo libero alla pittura, il suo hobby più serio e di lunga data (si sono tenute sei mostre personali delle sue opere). I suoi artisti preferiti sono Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Dürer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Il tema principale dei dipinti di Vasiliev sono i paesaggi, in cui cerca di trasmettere la bellezza della natura russa. Scrive, di regola, nella sua dacia a Snegiri o nel villaggio di Ryzhevka, nella regione di Kostroma, dove trascorre sempre le vacanze.
In diversi periodi della sua vita si è appassionato a vari sport: ha giocato a calcio, pallavolo, scherma, boxe, tuffi e nuoto. Attualmente preferisce il tennis. Legge molto: memorie, letteratura storica, libri d'arte. Scrittori preferiti: Dostoevskij, Cechov, Bulgakov, Astafiev; poeti: Pushkin, Bunin, Akhmatova. Compositori preferiti: Mozart, Bach, Čajkovskij, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev.
Vasiliev sviluppò un nuovo hobby: iniziò a scrivere poesie e nel 2000 fu pubblicata la sua prima raccolta di poesie, "Chain of Days".
Nel 1995, Vladimir Vasiliev ottenne la cittadinanza lituana.
Vive e lavora a Mosca.
Filmografia
2011 Iya Savvina. Miscela esplosiva con campana (documentario)
2009 Lifelong Fouette... (documentario)
2009 Mare azzurro...piroscafo bianco... Valeria Gavrilina (documentario)
2009 Savely Yamshchikov. Sono elencato in Russia (documentario)
2005Vladimir Vasiliev. Balletto del Bolshoi (documentario)
2005 Ascesa e caduta di Maris Liepa (documentario)
2000 Riflessioni (documentario)
2000 Maya / Maïa (documentario)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katya e Volodya (documentario)
1988
Ivan Vasiliev sta cambiando professione. Ivan Vasiliev si è sposato. Ivan Vasiliev è pronto a dire "no" al presidente della Russia per amore delle cotolette fatte in casa... Il famoso ballerino, stella dei teatri Mikhailovsky e Bolshoi, ha detto Ivan Vasiliev al caporedattore della rivista HELLO! Svetlana Bondarchuk parla del recente matrimonio con Maria Vinogradova, avvenuto il 6 giugno a Mosca, un nuovo round nella sua carriera - a maggio Ivan ha fatto il suo debutto come coreografo, presentando la sua prima rappresentazione "Balletto n. 1" al Barvikha Sala da concerto del Luxury Village - e ha anche ricordato storie interessanti del suo background nel balletto.
Ivan Vasiliev e Svetlana Bondarchuk durante un'intervista al ristorante Vanil
Svetlana. Penso che anche chi non ha molta familiarità con il balletto e non ha visto Ivan Vasiliev sul palco lo ha ricordato alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi a Sochi, nella parte dello spettacolo in cui si è svolta la scena del primo ballo di Natasha Rostova. Un bel giovane con riccioli romantici in una spettacolare giacca da ussaro ha eseguito diversi salti: incredibili salti volanti che semplicemente ti hanno tolto il fiato.
Ho avuto l'opportunità di vedere il duetto di Ivan Vasiliev con la ballerina Natalya Osipova sul palco del Bolshoi più di una volta - mi ha sempre fatto una grande impressione. E un giorno si è scoperto che mi sono trovato nell'epicentro di... non voglio dire uno scandalo, ma allora Natasha e Ivan ci hanno davvero scioccato. Immagina, CIAO! dirige la fotografia al Teatro Mikhailovsky e all'improvviso apprendiamo che Natalya Osipova e Ivan Vasiliev hanno firmato un contratto con il Teatro Mikhailovsky. Incredibile: le star del palco principale del paese sono "fuggite" a San Pietroburgo. E nemmeno al Teatro Mariinsky. Letteralmente mezz'ora dopo la notizia si è diffusa in tutte le agenzie di stampa e la sera è stata riportata al telegiornale sui canali centrali. Ma siamo stati i primi a saperlo!
Oggi, per fortuna, nulla impedisce a Ivan di ballare sia al Teatro Mikhailovsky che al Bolshoi (ora qui è guest star). Recentemente, Ivan ha debuttato con la sua coreografia: al Barvikha Luxury Village ha presentato il suo primo progetto: "Ballet No. 1". Sono sicuro che questa non sia stata l'ultima esibizione. Allo spettacolo hanno preso parte le star del Bolshoi, ma posso dire con certezza che quella sera gli occhi più vicini erano puntati sulla ballerina Maria Vinogradova. Molte persone sapevano già allora che lei e Ivan Vasiliev erano fidanzati. Ed ora ho il piacere di informare i lettori di CIAO! che Ivan e Maria si sono sposati sabato scorso, per questo mi congratulo sinceramente con loro.
Svetlana. Ivan, ti abbiamo conosciuto, se non sbaglio, circa sette anni fa. Era al bar di Chapurina. E 'stato molto divertente. Abbiamo anche bevuto, ricordo.
Ivan.(Ride.)
Svetlana. A quel tempo non avevo molte conoscenze dal mondo del balletto, ed è stata una scoperta per me che voi, gente del balletto, siete così assolutamente con i piedi per terra e nulla di umano vi è estraneo. Puoi divertirti e ballare. Tu, secondo me, hai uno straordinario senso dell'umorismo e, in effetti, quello che voglio dire è: vorrei che ripetessi CIAO ai lettori! quella storia incredibile legata alle Olimpiadi, che una volta mi raccontò.
Ivan. Sì, è stato un incidente davvero divertente. Il fatto è che durante i preparativi per questa cerimonia ho trascorso una settimana e mezza a Sochi senza andare da nessuna parte. Non mi è stato permesso di andare a Mosca nemmeno per un giorno, anche se desideravo andarci con tutte le mie forze. È chiaro che dopo la cerimonia di apertura la prima cosa che ho fatto è stata correre in albergo, prendere la valigia, salire su un taxi per raggiungere velocemente l'aeroporto e da lì a Mosca. Perché a Mosca Masha mi stava già aspettando con cotolette di tacchino ai peperoni, che ha preparato e mi ha persino inviato delle foto tramite Viber. Ed eccomi qui in macchina, e all'improvviso - bam! - chiamata: "Vanja, Vladimir Vladimirovich riunirà tutti domani. Dovresti essere lì." Dico: “No, non posso, ho un aereo!” - "Ma questo è Vladimir Vladimirovich..." E poi dico: "Beh, forse può incontrarmi a Mosca?" - "Vanja, sarà piuttosto imbarazzante per me dirlo a Putin." Beh, è imbarazzante, quindi ops! E ho riattaccato. Andiamo avanti. Passano dieci secondi e all'improvviso inizia: tutti quelli che potrebbero chiamarmi. Alla fine Masha mi ha chiamato: "Vanja, va bene, le cotolette aspetteranno, resta." Quindi, ho chiesto di girare la macchina e sono rimasto un altro giorno.
Svetlana. Ciò significa che l’amore è la cosa più importante per te. Amore per le cotolette fatte in casa. (Ride.)
Ivan. Sì, Masha scherza su di me: "Ecco perché mi ami - per le cotolette".
Svetlana.È davvero così brava a cucinare?
Ivan. Mia moglie cucina tutto alla perfezione: dal semplice grano saraceno con funghi alla zuppa Tom Yum. In generale, mi vizia terribilmente. Grazie a lei, sono così viziato e terribilmente esigente. Ho bisogno solo delle cose più deliziose. (Ride.)
Svetlana. L'altro giorno tu e Masha vi siete sposati, congratulazioni ancora!
Ivan. Grazie.
Svetlana. Ma un mese prima è successo per te un altro evento importante: hai debuttato come coreografo. Era davvero un sogno così duraturo?
Ivan. Si potrebbe dire che fosse un sogno d'infanzia. Perché quando ero un adolescente di 12 anni sapevo già che avrei sicuramente scommesso. Adesso sono a un punto della mia carriera: ho ballato molto di quello che avevo in mente e ora devo andare avanti. Non voglio solo ballare, voglio creare qualcosa di nuovo e interessante. In questo progetto "Ballet No. 1" ho riunito i migliori artisti del Bolshoi: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... Durante le prove ho visto che erano davvero appassionati del processo, che volevano lavorare, che erano aperti a qualsiasi delle mie idee più folli. (Ride.)
Svetlana. Se questo era il tuo sogno da sempre, sicuramente c'è stato qualcuno che ti ha spinto a questa decisione, ti ha aiutato a fare un passo?
Ivan. Masha, per il quale le sono molto grato. Sono il tipo di persona che ha sempre molti progetti in testa. Posso stancarmi di loro all'infinito. Camminare per l'appartamento fino alle tre del mattino, inventare qualcosa, pensarci, dire: "Voglio, voglio, voglio". E ad un certo punto Masha mi ha semplicemente detto: "Lo vuoi? Vai avanti!" Quindi, vedi, avevo bisogno di sentire queste parole dalla persona amata: "Vieni". Avevo bisogno di questo scatto di “inizio” per farmi correre. E ora correrò finché non raggiungerò la bandiera rossa sull'alta montagna.
Svetlana. Dobbiamo avvisare Masha in modo che possa ancora prendersi cura di te. (Ride.)
Ivan. Adesso lei stessa soffre perché a volte salto in piedi nel cuore della notte: sono ispirato. Comincio a inventare una nuova coreografia, giro per l'appartamento e all'improvviso mi ritrovo in cucina. Non capisco come sono finita lì... (Ride) Maša entra in cucina. Le luci sono spente, sto al buio, tremo in qualche modo... (Ride.) Lei guarda: "Vanja..."
Svetlana. Sembra, Ivan, che tu non cerchi strade facili. Hai una meravigliosa carriera come ballerina e all'improvviso ti imbarchi in un percorso sconosciuto per te: la coreografia. Se balli al Bolshoi, all'improvviso ti sposti al Teatro Mikhailovsky.
Ivan. Hai ragione. Quando mi sento troppo a mio agio, voglio cambiare tutto e ricominciare da capo. Lasciare il Bolshoi, dove per anni ho potuto ballare Spartacus, Don Chisciotte e così via, e andare a teatro, che a quel tempo non suonava come adesso, e crescere in un modo nuovo.
Svetlana. Anche tuo padre, un militare, a quanto pare non ha cercato strade facili quando ti ha iscritto a danza classica. Per un uomo mandare suo figlio al balletto è, devi ammetterlo, un po' insolito. Soprattutto se lui stesso non è associato a quest'arte. Come è successo?
Ivan.È stato difficile non tradirmi, perché, infatti, dall'età di quattro anni ho ballato in un ensemble folk a Dnepropetrovsk, dove ci siamo trasferiti dal Territorio di Primorsky, dove sono nato. E poi, quando ho visto il balletto per la prima volta, ho dichiarato che volevo fare solo balletto.
Svetlana. Quanti anni avevi?
Ivan. Sette anni.
Svetlana. Come facevi a sapere che era tuo?
Ivan. Non lo so, è come se qualcosa mi guidasse nella vita. È come se qualcosa fosse seduto dentro di me e mi spingesse nella giusta direzione. E penso di essere andato nella direzione giusta: sto facendo ciò che amo. Vado a lavorare non sotto pressione, ma con piacere. Solo se per lei non devi alzarti alle sette del mattino. (Ride.)
Svetlana. Allora ti piace dormire?
Ivan. Per me questa è una cosa necessaria: dormire a sufficienza. Mi piace dormire. Un sacco. Tutti i teatri lottano con questo. Ma il mio attuale status nel balletto mi permette di richiedere prove tardive.
Svetlana. Hai cominciato subito a distinguerti alla scuola coreografica?
Ivan. Mi sono sempre distinto per il mio carattere. Ho il carattere di un leader: mi sforzo di essere il migliore in tutto ciò che intraprendo. Ma i miei insegnanti, al contrario, dubitavano. Un insegnante di un gruppo di danza popolare ha detto: "Ebbene, dove dovrebbe andare a ballare? Guarda, ha le gambe corte, piccole, carnose..." Il tempo ha dimostrato che si sbagliava.
Svetlana. Assolutamente. Fondamentalmente. Ma ci sono ancora alcuni standard fisici. Si scopre che stai distruggendo gli stereotipi?
Ivan. Gli standard sono tutti relativi. Se mi paragoni ai principi dalle gambe lunghe di oggi, allora sì, sono oltre gli standard. Ma se guardi un po’ più ampio o un po’ più lontano, nel passato, allora no. Vladimir Vasiliev non è alto, le gambe di Rudolf Nureyev non erano le più lunghe.
Svetlana. Mi ricordi soprattutto Nureyev.
Ivan. Grazie. Questa è la mia ballerina preferita.
Svetlana. Ma quando hai iniziato probabilmente tutti ti paragonavano a Vasiliev? Forse pensavano addirittura che fossi suo parente?
Ivan. Sì, c'erano molte domande. Inoltre, mio padre è l'omonimo completo di Vladimir Viktorovich Vasiliev. Un giorno mi chiamarono da un concorso e mi chiesero: "Ivan, puoi partecipare al nostro concerto di gala?" Ho risposto: “Purtroppo non posso”. - "Tuo padre potrà venire da noi e sedersi nella giuria?" Ho risposto: "Certo che può. Ma valuterà solo il passo in marcia".
Svetlana. Si potrebbe dire che hai ereditato il gioco della corona di Vasiliev: lo Spartak. I tuoi Spartaki sono simili?
Ivan. No, siamo Spartaki completamente diversi. Lui è lo Spartacus di cui il tempo aveva bisogno: l'eroe più grande e nobile.
Svetlana. Ora, che tipo di eroi sono necessari?
Ivan. Il mio Spartak, secondo me, è più concreto, più umano. Come si suol dire, la vita. Ma, ovviamente, Vladimir Viktorovich mi ha sempre fatto un'impressione colossale in questo gioco. È impossibile ripeterlo. In generale, è impossibile copiare artisti di statura come Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev. E coloro che lottano per questo si sbagliano. Devi crearne uno tuo.
Svetlana. Ma posso dire con certezza cosa avete in comune tu e Vasiliev: un forte carisma maschile. Sebbene, nella mente della persona media, un ballerino non sia, francamente, una professione molto maschile. Ebbene, ci sono alcuni stereotipi? Esistono anche per gli attori. Ma non ce l'hai affatto.
Ivan. In effetti, ci sono molti uomini veri nel mondo del balletto. (Ride.) E a volte ridiamo di noi stessi: che tipo di professione abbiamo scelto: dipingiamo le ciglia, indossiamo collant. Ci piace ridere di questo. Perché ci sono balletti - i cosiddetti classici blu come "Giselle", "La Sylphide", dove tutta la drammaturgia si inserisce in uno schema semplice: innamorarsi - giurare - sposarsi. Oppure si è innamorato - ha giurato - sono morti tutti. È semplicemente divertente ridere dei collant. Sebbene allo stesso tempo questa sia arte, questa è una fiaba. E noi siamo dentro questa favola.
Svetlana. Ivan, tu e Masha ballate molto insieme adesso?
Ivan. Sì, balliamo in molti posti: in “Giselle”, “La Sylphide”, “Spartacus” e “Ivan il Terribile”.
Svetlana. Dimmi, sei tu il proprietario? Uomo geloso?
Ivan. SÌ.
Svetlana. Ad esempio, cosa succede se tua moglie balla con un altro partner?
Ivan. Questo è assolutamente normale. Questo è un teatro. E se ballo con un altro partner, non ho dubbi che Masha sopravvivrà con calma. Ballo in tutti i teatri del mondo, con diversi ballerini di diverse nazionalità. È semplicemente la nostra professione.
Svetlana. Che dire di questi incontri ravvicinati nel balletto? Tutto questo supporto...
Ivan. Beh, è così che siamo cresciuti. Balliamo duetti fin dall'infanzia. Afferriamo le ragazze per le gambe per sollevarle. Non lo percepiscono come una molestia. (Ride.)
Svetlana. Spiegami: è questo che vuol dire ballare con la donna che ami? Da un lato probabilmente è più semplice, ma dall'altro...
Ivan. Più responsabile. Questo è un doppio carico per i nervi. Non mi perdonerò mai se perdo la mia anima gemella. (Ride.) Anche se, grazie a Dio, non ho ancora lasciato cadere nessuno.
Svetlana. So che sei uno dei ballerini più pagati al mondo. Ma ora che hai una famiglia, le tue esigenze finanziarie dovrebbero probabilmente aumentare ancora di più? In che misura per te è decisivo il lato monetario della questione?
Ivan. Non sono mai stato scoraggiato dal numero di zeri nelle mie tariffe. E non intendo farlo in futuro. Per me la creatività è una priorità. Se sono interessato a un lavoro, non importa quanto vengo pagato per questo. Parlando nello specifico della coreografia, la cosa principale per me come coreografo è creare qualcosa di nuovo. Questo è il mio obiettivo adesso.
Svetlana. Vuoi avere bambini?
Ivan. Si Molto.
Svetlana. E la carriera di Maria? E' pronta?
Ivan. Certamente. Tutto ha il suo tempo.
Svetlana. Avrai una luna di miele?
Ivan. Sfortunatamente abbiamo solo due settimane di ferie. Stiamo progettando di andare a Dubai ad agosto.
Svetlana. Non farlo, è terribile. Fa molto caldo lì a quest'ora.
Ivan. E' tardi, punto e basta. Ci stiamo già andando. Perché abbiamo trascorso la nostra ultima vacanza a Mauritius e lì faceva freddo. Quest'estate ho deciso di andare in un posto dove farà molto caldo al cento per cento.
Svetlana Bondarchuk e Ivan VasilievSvetlana. Ivan, voglio chiederti: qual è la cosa più importante nella vita per te? Cosa viene prima?
Ivan. Il mio preferito. Fondamentalmente vivo per la mia famiglia. Se non avessi una famiglia, la mia amata donna, madre, fratello, nonna, non so cosa farei... Vivere per me stesso? Non lo capisco affatto. Non faccio lavori creativi per me stessa e non ballo per me stessa. Ho una famiglia, ho un fronte interno, ho un posto dove tornare, c'è chi va fino ai confini della terra, mi contorcevo in calzamaglia, sudo e poi non dormo sull'aereo. Tutto è solo per loro.
Svetlana. Grazie Ivan. Sai cosa stavo pensando: invitami alle tue prove qualche volta?
Ivan. Con piacere.
Svetlana. Quando lo imposti tu stesso. Sono molto interessato a come ciò avvenga, onestamente.
Ivan. Con piacere. Anche se in questi momenti sembro un po’ un pazzo. Ma mi piace.
Fatti su Ivan Vasiliev:
Il ballerino Ivan Vasiliev è nato nel villaggio di Tavrichanka nel territorio di Primorsky in una famiglia di militari. Nel 2006 si è diplomato al Collegio Coreografico Bielorusso e nello stesso anno è diventato solista del Teatro Bolshoi di Mosca. Un anno dopo la sua ammissione, gli era già stato affidato il ruolo principale nel balletto "Spartacus" di Yuri Grigorovich.
Nel 2009, Ivan ha partecipato al programma “Kings of Dance” insieme ad altri cinque migliori ballerini del mondo. Nel 2012 è diventato solista ospite dell'American Ballet Theatre e un anno prima si è trasferito dal Teatro Bolshoi alla troupe Mikhailovsky di San Pietroburgo.
Ora Ivan Vasiliev balla sia al Teatro Mikhailovsky che al Teatro Bolshoi come solista ospite. Quest'anno al Bolshoi si è esibito per la prima volta nel ruolo principale nel balletto Ivan il Terribile.
Il duetto di Ivan Vasiliev e la ballerina Natalia Osipova è stato per diversi anni uno dei più rumorosi nel mondo del balletto. Nonostante il destino abbia portato gli artisti in direzioni diverse, continuano spesso a esibirsi insieme.
Ivan Vasiliev e la solista del Teatro Bolshoi Maria Vinogradova si sono sposati il 6 giugno di quest'anno. Due anni e mezzo fa hanno ballato insieme per la prima volta nel balletto “Spartak” e da allora ballano insieme: sul palco e nella vita.
Il programma di Ivan Vasiliev è pianificato con mesi di anticipo; oggi possiamo già dire dove lo vedremo sul palco nella prossima stagione. Il 26 settembre la ballerina parteciperà al Gala del Cremlino “Le stelle del balletto del 21° secolo” presso il Palazzo di Stato del Cremlino, un evento annuale organizzato dalla Fondazione V. Vinokur a sostegno della cultura e dell'arte. Ivan presenterà un frammento del balletto “Scheherazade” in un duetto con Maria Vinogradova, così come il suo numero coreografico sulla musica di Max Richter, che eseguirà insieme al solista del Teatro Bolshoi Denis Savin.
Ballerina, coreografa e insegnante.
Artista onorato della RSFSR (11/11/1964).
Artista popolare della RSFSR (1969).
Artista popolare dell'URSS (1973).
Moglie - Ekaterina Sergeevna Maksimova, eccezionale ballerina, insegnante, artista popolare dell'URSS, vincitrice di premi statali dell'URSS e della Russia.
Nel 1947, il giovane Volodya Vasiliev si ritrovò accidentalmente nelle classi del circolo coreografico della Casa dei Pionieri di Kirov. L'insegnante Elena Romanovna Rosse notò immediatamente il talento speciale del ragazzo e lo invitò a studiare nel gruppo senior. L'anno successivo studiò al Palazzo dei Pionieri della città, con il cui ensemble coreografico nel 1948 si esibì per la prima volta in un concerto sul palco del Teatro Bolshoi: erano danze russe e ucraine.
Nel 1949 Vasiliev fu ammesso alla Scuola Coreografica Accademica di Mosca nella classe di E. A. Lapchinskaya. Nel 1958 si laureò al college nella classe di M. M. Gabovich, la famosa premier del Teatro Bolshoi. Lo sguardo professionale di Mikhail Markovich ha notato con precisione il tratto caratteristico della danza dello studente: "...Volodya Vasiliev balla non solo con tutto il suo corpo, ma con ogni sua cellula, con ritmo pulsante, fuoco di danza e forza esplosiva." Già durante i suoi studi, Vasiliev stupiva con la sua rara combinazione di espressione, tecnica virtuosistica con indubbio talento recitativo e capacità di trasformazione. Al concerto di laurea dei laureati, non solo ha ballato variazioni tradizionali e pas de deux, ma ha anche creato un'immagine profondamente tragica del geloso Giotto di 60 anni nel balletto Francesca da Rimini. Fu su questo ruolo che furono pronunciate le parole profetiche della docente dell'Università d'arte di Mosca Tamara Stepanovna Tkachenko: "Siamo presenti alla nascita di un genio!"
Il 26 agosto 1958, Vladimir Vasiliev fu accettato nella compagnia di balletto del Teatro Bolshoi. Si è diplomato alla scuola come ballerino di semi-carattere e non ha nemmeno pensato di ballare i classici. E inizialmente in teatro aveva ruoli davvero caratteristici: una danza zingara nell'opera "Rusalka", una Lezginka nell'opera "Demone", Pan nella scena coreografica "La notte di Valpurga" - il primo grande ruolo da solista. Tuttavia, c'era qualcosa nella giovane ballerina che attirò l'attenzione della grande Galina Ulanova, e lei lo invitò come suo partner nel balletto classico Chopiniana. Galina Sergeevna diventerà per molti anni amica, maestra e tutor di Vasiliev e avrà una grande influenza sulla formazione professionale e spirituale dell’artista.
Anche il coreografo Yuri Nikolaevich Grigorovich, appena entrato nel teatro, credeva nel suo talento. Lui ha offerto
Il diciottenne laureato ha avuto un ruolo centrale nella sua produzione del balletto “Il fiore di pietra” di S. S. Prokofiev, in cui Vasiliev ha immediatamente conquistato l’amore e il riconoscimento di pubblico e critica. Seguirono altri ruoli importanti del repertorio moderno e classico.
I coreografi non solo hanno offerto a Vasiliev i ruoli principali, ma li hanno anche coreografati appositamente per lui. È stato il primo interprete della parte solista nella "Dance Suite" (messa in scena da A.A. Varlamov, 1959), la parte di Ivanushka nel balletto di R.K. "Il piccolo cavallo gobbo" di Shchedrin (messo in scena da A.I. Radunsky, 1960), Schiavo in "Spartacus" di A.I. Khachaturian (produzioni di L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash in “The Forest Song” di G.L. Zhukovsky (messo in scena da O.G. Tarasova e A.A. Lapauri, 1961), solista in “Class Concert” (messo in scena da A.M. Messerer, 1963), Petrushka nel balletto di I.F. "Petrushka" di Stravinsky (messa in scena da K.F. Boyarsky dopo M.M. Fokin, 1964), eseguita da Batyr in "Shural" di F.Z. Yarullina. In ogni nuovo lavoro, Vasiliev ha confutato l'opinione consolidata sulle sue capacità di artista e ballerino, dimostrando di essere veramente una "eccezione alla regola", una persona capace di incarnare qualsiasi immagine sul palco: il principe del balletto classico, il caldo spagnolo Basilio, il russo Ivanushka, un giovane orientale follemente innamorato, un potente leader popolare e un sanguinario re despota. Sia i critici che i suoi colleghi artistici ne hanno parlato più volte. Il leggendario M. Liepa, artista popolare dell'URSS, primo ministro del Teatro Bolshoi, ha rilasciato la seguente dichiarazione: “Vasiliev è una brillante eccezione alla regola! Ha un talento fenomenale nella tecnica, nella recitazione, nella padronanza di una frase di danza, nella musicalità, e nella capacità di trasformarsi, ecc." Ecco cosa ha detto F.V. Lopukhov, patriarca del balletto russo: “In quanto a diversità, non può essere paragonato a nessuno... È tenore, baritono e, se vuoi, basso”. Il grande coreografo russo Kasyan Yaroslavich Goleizovsky ha individuato Vasiliev tra tutti i ballerini che avesse mai visto, definendolo “un vero genio della danza”. Nel 1960, Goleizovsky creò appositamente per lui i numeri del concerto "Narcissus" e "Fantasy" (per Vasiliev ed E.S. Maksimova) e nel 1964 - la parte di Majnun nel balletto di S.A. Balasanyan "Leyla e Majnun".
Quasi tutte le esibizioni del periodo migliore di Yu.N. Grigorovich è anche associato al nome di Vladimir Vasiliev, che fu il primo interprete dei ruoli centrali nelle sue produzioni. Tuttavia, gradualmente emerse una seria differenza nelle posizioni creative tra V. Vasiliev e Yu. Grigorovich, che si trasformò in un conflitto, a seguito del quale nel 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, così come una serie di altri importanti solisti, furono costretti a separarsi dal Teatro Bolshoi.
Durante la sua carriera creativa, Vasiliev si è esibito molto all'estero e con grande successo - alla Grand Opera, alla Scala, al Metropolitan Opera, al Covent Garden, all'Opera di Roma, al Teatro Colon, ecc. d. Il fenomeno di Vladimir Vasiliev ha sempre attratto figure eccezionali di teatro straniero: Maurice Bejart ha messo in scena appositamente per lui la sua versione del balletto di I.F. Stravinsky "Petrushka" (Balletto del XX secolo, Bruxelles, 1977). Successivamente, ai concerti, Vasiliev, insieme a Maksimova, ha eseguito ripetutamente un frammento del suo balletto “Romeo e Julia” sulla musica di G. Berlioz. Nel 1982, Franco Zeffirelli invitò lui ed Ekaterina Maksimova a partecipare alle riprese del film d'opera La Traviata (danza spagnola - produzione e performance). Nel 1987, Vasiliev si è esibito nel ruolo del Professor Unrath nella produzione di Roland Petit de L'angelo azzurro sulla musica di M. Constant (Balletto di Marsiglia). Il 1988 è stato segnato dalla prima rappresentazione del ruolo principale di Zorba nella produzione di Lorca Massine di “Zorba il Greco” sulla musica di M. Theodorakis (Arena di Verona), così come dalla prima rappresentazione dei ruoli principali di quella di Leonide Massine -atto balletti “Pulcinella” di I.F. Stravinskij (Pulcinella) e “Parisian Gay” sulle musiche di J. Offenbach (Barone) nella ripresa di Lorca Massine al Teatro San Carlo (Napoli). Nel 1989 Beppe Menegatti ha messo in scena lo spettacolo “Nijinsky” con Vasiliev nel ruolo del protagonista (Teatro San Carlo). Le esibizioni di Vasiliev (e più tardi i suoi balletti) hanno sempre suscitato un'attenzione speciale da parte del pubblico: i francesi lo chiamavano “il dio della danza”, gli italiani lo portavano tra le braccia, in Argentina dopo la prima della sua produzione sulla musica di compositori argentini “ Frammenti di una biografia” divenne semplicemente un eroe nazionale e un cittadino onorario. Cittadino di Buenos Aires, gli americani lo nominarono cittadino onorario della città di Tucson.
Oltre a Ekaterina Maximova, la compagna costante di Vladimir Vasiliev, che ha sempre chiamato la sua musa ispiratrice, ballerine famose come Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila hanno ballato con lui Semenyaka, Alicia Alonso e Josefina Mendez (Cuba), Dominique Calfuni e Noel Pontois (Francia), Liliana Causey e Carla Fracci (Italia), Rita Pulvoord (Belgio), Zsuzsa Kun (Ungheria).
L'incredibile virtuosismo, l'espressività plastica, l'eccezionale musicalità, il talento drammatico, la profondità di pensiero e l'enorme potere di impatto emotivo del ballerino hanno rivelato un nuovo tipo di ballerino moderno, per il quale non ci sono né difficoltà tecniche né limitazioni di ruolo o trama. Gli standard di maestria dichiarati da Vasiliev rimangono per molti versi irraggiungibili fino ad oggi: ad esempio, il Gran Premio del Concorso Internazionale di Balletto, che vinse nel 1964, non fu mai assegnato a nessun altro nelle competizioni successive. Fyodor Vasilyevich Lopukhov ha scritto: "... Quando dico la parola "dio" in relazione a Vasiliev... intendo un miracolo nell'arte, la perfezione." Vasiliev è giustamente considerato un trasformatore della danza maschile, un innovatore al quale sono associati i suoi risultati più alti. È naturale che alla fine del XX secolo, secondo un sondaggio condotto dai maggiori esperti mondiali, sia stato Vladimir Vasiliev a essere riconosciuto come il “Ballerino del 20° secolo”.
Ancora nel pieno delle sue capacità interpretative, Vasiliev sente il bisogno di realizzare pienamente il suo potenziale creativo e si dedica alla coreografia. Il suo debutto come coreografo è stato il balletto “Icarus” di S.M. Slonimsky sul palco del Palazzo dei Congressi del Cremlino (1971 - 1a edizione; 1976 - 2a edizione). Già nel primo lavoro si rivelano le caratteristiche distintive dello stile coreografico di Vasiliev: straordinaria musicalità e capacità di rivelare le sfumature più sottili dei sentimenti umani nella plasticità. Non limitandosi a un solo genere, in futuro ha messo in scena serate di balletto da camera, in cui tutto è determinato dalla musica e dallo sviluppo dei sentimenti, e non da una trama specifica: "Questi suoni incantevoli..." (sulla musica di V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli e J.F. Rameau, Teatro Bolshoi, 1978; filmato in TV nel 1981), “Voglio ballare” (“Nostalgia”) su musica per pianoforte di compositori russi e “Frammenti di una biografia” alla musica di compositori argentini (Sala da concerto “Russia”, 1983; filmato in TV nel 1985); fa rivivere opere letterarie sul palco: “Macbeth” (K.V. Molchanov, Teatro Bolshoi, 1980; una registrazione televisiva dello spettacolo è stata fatta nel 1984); “Anyuta” (basato sul racconto “Anna sul collo” di A.P. Chekhov, musica di V.A. Gavrilin; Teatro San Carlo, Teatro Bolshoi, 1986), “Romeo e Giulietta” (S.S. Prokofiev, Teatro musicale accademico intitolato a K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko, 1990, Opera lituana, 1993, Opera lettone, 1999), “Cenerentola” (S. S. Prokofiev, Teatro del Balletto del Cremlino, 1991), “Balda” (basato su una fiaba di A.S. Pushkin su musica di S.S. Prokofiev, Teatro Bolshoi, 1999); offre la sua visione dei balletti classici: “Don Chisciotte” (American Ballet Theatre, 1991, Kremlin Ballet, 1994, Opera Lituana, 1995), “Il Lago dei Cigni” (SABT, 1996), “Giselle” (Opera Romana, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Teatro Bolshoi, 1995, Teatro Argentino, 2002).
In tempi diversi ha messo in scena numeri di concerti e miniature coreografiche: “Due”, “Classico pas de deux”, “Russo”, “Due danze tedesche” e “Sei danze tedesche”, “Aria”, “Minuetto”, “Valzer” " , "Caruso", "Jester", "Petrushka", "Elegy", "Overture on Jewish Themes", "Sinkops", ecc.; grandi composizioni coreografiche sulla musica della Sesta Sinfonia di P.I. Čajkovskij e l'ouverture dell'opera “Ruslan e Lyudmila” di M.I. Glinka. Vasiliev considera la cosa più importante nel suo lavoro il desiderio di trasmettere allo spettatore ciò che sente nella musica, di rendere tangibile la danza, di ottenere una fusione di pensiero e sentimento che possa catturare e affascinare emotivamente lo spettatore. Le produzioni di Vasiliev sono accolte con entusiasmo dal pubblico, soprattutto quelle in cui lui ed Ekaterina Maksimova interpretano i ruoli centrali: Icaro ed Eolo, Macbeth, solista in "Suoni incantati", Anyuta e Pyotr Leontyevich, Cenerentola e matrigna, gli eroi di "Nostalgia" e "Frammenti di una biografia" " Attualmente, i balletti messi in scena da Vladimir Vasiliev vengono rappresentati non solo sul palco del Teatro Bolshoi, ma anche in altri 19 teatri in Russia e nel mondo.
Gli interessi creativi di Vasiliev si estendono ad altre aree dell'arte: recita come attore drammatico nei film "Gigolo e Gigolette" (Sid, 1980), "Fouette" (Andrei Novikov, Master, 1986), nel film oratorio "The Gospel per il Maligno” (Ruoli Centrali, 1992); qui, così come nei balletti televisivi originali “Anyuta” (Petr Leontyevich, 1982) e “House on the Road” (Andrey, 1983), agisce non solo come interprete, ma anche come coreografo e regista. Vasiliev mette in scena opere: l'opera-balletto “Tahir e Zukhra” sulla musica di T.D. Jalilova (Teatro intitolato ad A. Navoi, Tashkent, 1977), requiem “Oh, Mozart! Mozart...” su musica di V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Nuovo Teatro dell'Opera, Mosca, 1995), La Traviata di G. Verdi (SABT, 1996) e scene coreografiche nelle opere Aida di G. Verdi (Opera Romana, 1993, Arena di Verona, 2002) e “Khovanshchina "di M.P. Musorgskij (SABT, 1995).
I suoi lavori sul palcoscenico drammatico saranno esperimenti interessanti: coreografia della commedia fiabesca “La principessa e il taglialegna” al Teatro Sovremennik (1969) e l'opera rock “Juno” e “Avos” al Teatro Lenkom (1981) , regia e coreografia delle composizioni musical-drammatiche “La storia del Papa e del suo lavoratore Balda” (P.I. Tchaikovsky Concert Hall, 1989), “L'artista legge la Bibbia” (Museo di belle arti A.S. Pushkin, 1994).
Anche l’attività didattica di Vasiliev è di grande interesse. Nel 1982 si è diplomato in coreografia presso il dipartimento coreografico del GITIS e nello stesso anno ha iniziato ad insegnare lì. Dal 1985 al 1995 Vasiliev è stato a capo del dipartimento di coreografia del GITIS (RATI). Nel 1989 gli è stato conferito il titolo accademico di professore.
Nel 1995, con decreto del Presidente della Federazione Russa V.V. Vasiliev è stato nominato direttore artistico del Teatro Bolshoi. Vasiliev riuscì a far uscire il teatro dal grave stato di crisi in cui si trovava in quegli anni. È stato adottato un moderno sistema contrattuale; furono riprese le tradizioni degli spettacoli di beneficenza: corpo di ballo, coro e orchestra; è stato organizzato lo Studio Video del teatro e la produzione di una serie regolare di programmi sul canale televisivo “Cultura”; è stato creato un servizio stampa ed è stata aperta la pagina ufficiale del Teatro Bolshoi su Internet; le attività editoriali sono state ampliate (compresa la comparsa di una pubblicazione periodica della rivista patinata “Teatro Bolshoi”); sono iniziati i preparativi per la ricostruzione del teatro, incl. costruzione della sua filiale; in Brasile è stata organizzata la Scuola di Danza Classica del Teatro Bolshoi; Si sono svolti numerosi eventi di beneficenza, serate e concerti di gala, diretti in molti casi dallo stesso Vasiliev (un concerto dedicato all'850° anniversario di Mosca al Cremlino, un ballo di Capodanno unico al Bolshoi 2000), e molto altro ancora. Ogni anno, il teatro ospitava anteprime che riunivano il potenziale creativo della troupe, anche con la partecipazione di eccezionali maestri stranieri: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy, ecc. Tournée estere su larga scala di il teatro ha fatto parlare il mondo della rinascita del teatro Bolshoi I giornali hanno scritto: “Il ritorno trionfante del Bolshoi” (Daily Gerald), “Ancora il grande Bolshoi” (Financial Times).
Nel settembre 2000 Vasiliev fu sollevato dall’incarico “a causa della sua abolizione”.
Vladimir Vasiliev collabora attivamente con molti teatri nel paese e nel mondo, dirige e partecipa ai lavori della giuria di vari concorsi internazionali di balletto, tiene corsi di perfezionamento, prova e prepara nuovi spettacoli e ruoli. Alla fine del 2000, la prima dell'opera teatrale "Il lungo viaggio nella notte di Natale" su P.I. fu un successo trionfante all'Opera di Roma. Čajkovskij (regista B. Menegatti), in cui il ruolo principale è stato interpretato da Vladimir Vasiliev, e nel 2001 - la prima delle produzioni di Vasiliev “Don Chisciotte” nella compagnia del Balletto di Tokyo (Giappone) e “Cenerentola” all'Opera e al Balletto di Chelyabinsk Teatro, nel 2002 – produzione del balletto “Romeo e Giulietta” al Teatro Municipale di Rio de Janeiro.
Dirigendo la Fondazione Galina Ulanova dal 1998, Vasiliev organizza e dirige concerti di gala annuali “Dedicato a Galina Ulanova” (Novaya Opera, 2003, Teatro Bolshoi, 2004 e 2005).
All'opera di V. Vasiliev sono dedicati i seguenti film: “Duet” (1973), “Katya e Volodya” (URSS-Francia, 1989), “E, come sempre, qualcosa non detto...” (1990), “Riflessioni” (2000); album fotografici: R. Lazzarini. Maximova e Vasiliev al Bolshoi (Londra: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle" (Editoriale Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia di B.A. Lvov-Anokhin “Vladimir Vasiliev” (M.: Tsentrpoligraf, 1998); enciclopedia compilata da E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: Encyclopedia of a Creative Personality” (M.: Teatralis, 2000), album fotografico di V. Golovitser “Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev (Mosca-New York, Balletto, 2001).
Professore onorario dell'Università statale di Mosca (dal 1995), membro a pieno titolo dell'Accademia internazionale della creatività (dal 1989) e dell'Accademia d'arte russa (dal 1990), segretario dell'Unione dei lavoratori teatrali della Russia, vicepresidente del comitato esecutivo del Centro Russo del Consiglio Internazionale della Danza dell'UNESCO (dal 1990), membro della giuria del premio indipendente russo nel campo dei più alti risultati in letteratura e arte “Triumph” (dal 1992).
Nel 1990-1995 è stato presidente della giuria, dal 1996 è diventato direttore artistico del Concorso Open di balletto "Arabesque" (Perm), dal 2004 - presidente della giuria dell'annuale Festival internazionale per bambini "Tanzolymp" (Berlino).
Dedica principalmente il suo tempo libero alla pittura, il suo hobby più serio e di lunga data (si sono tenute sei mostre personali delle sue opere).
Nel 2000 è stata pubblicata la sua prima raccolta di poesie, “Chain of Days”.
opere teatrali
Danza gitana (opera "Rusalka" di A. Dargomyzhsky, coreografia di E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958)
Pan (scena "La notte di Valpurga" nell'opera "Faust" di C. Gounod, coreografia di L. Lavrovsky, 1958)
Solista ("Chopiniana" su musica di F. Chopin, coreografia di M. Fokine, 1958)
Solista ("Dance Suite" sulla musica di D. Shostakovich, messa in scena da A. Varlamov, 1959) - primo interprete
Danila ("Il fiore di pietra" di S. Prokofiev, messo in scena da Y. Grigorovich, 1959)
Prince (Cenerentola di S. Prokofiev, coreografia di R. Zakharov, 1959)
Benvolio (Romeo e Giulietta di S. Prokofiev, coreografia di L. Lavrovsky, 1960)
Ivanushka ("Il piccolo cavallo gobbo" di R. Shchedrin, messo in scena da A. Radunsky, 1960) - primo interprete
Batyr ("Shurale" di F. Yarullin, messo in scena da L. Yakobson, 1960)
Lukash ("Canto della foresta", balletto di O.G. Tarasova, A.A. Lapauri, 1961) - primo interprete
Andrey ("Pages of Life" di A. Balanchivadze, coreografia di L. Lavrovsky, 1961)
Paganini ("Paganini" su musica di S. Rachmaninov, messa in scena di L. Lavrovsky, 1962)
Schiavo ("Spartacus" di A. Khachaturian, messo in scena da L. Yakobson, 1962) - primo interprete
Basil (Don Chisciotte di L. Minkus, coreografia di A. Gorsky, 1962)
Solista ("Concerto di classe" sulla musica di A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, messo in scena da A. Messerer, 1963) - è stato tra i primi artisti
Frondoso ("Laurencia" di A. Crane, coreografia di V.M. Chabukiani, 1963)
Blue Bird (La bella addormentata nel bosco di P. Tchaikovsky, coreografia di M. Petipa, rivista da Yu. Grigorovich, 1963)
Albert ("Giselle" di A. Adam, coreografia di J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa in L. Lavrovsky, 1964)
Petrushka (Petrushka di I. Stravinsky, coreografia di M. Fokin, 1964)
Majnun ("Leili e Majnun" messo in scena da K. Goleizovsky, 1964) - primo interprete
Il principe dello Schiaccianoci ("Lo Schiaccianoci" messo in scena da Yu. Grigorovich, 1966) - primo interprete
Spartacus ("Spartacus" messo in scena da Yu. Grigorovich, 1968) - primo interprete
Icarus ("Icarus" di S. Slonimsky nella sua produzione, 1971)
Romeo (Romeo e Giulietta, 1973)
Prince Désiré ("La bella addormentata" nella nuova versione di Yu. Grigorovich, 1973) - primo interprete
Ivan il Terribile ("Ivan il Terribile" sulla musica di S. Prokofiev, messa in scena da Yu. Grigorovich, 1975)
Sergei ("Angara" di A. Eshpai, messo in scena da Y. Grigorovich, 1976) - primo interprete
Icarus ("Icarus" nella seconda edizione, 1976) - primo esecutore
Romeo (duetto dal balletto "Romeo e Julia" sulla musica di G. Berlioz, messo in scena da M. Bejart, 1979) - il primo interprete in Russia
Macbeth ("Macbeth" di K. Molchanov nella sua produzione, 1980) - primo interprete
Pyotr Leontievich ("Anyuta" sulla musica di V. Gavrilin nella sua produzione, 1986) - primo interprete
premi e riconoscimenti
Premio Lenin (1970) - per l'interpretazione del ruolo principale nello spettacolo di balletto "Spartacus" di A. I. Khachaturian.
Premio di Stato dell'URSS (1977) - per l'interpretazione del ruolo di Sergei nello spettacolo di balletto “Angara” di A. Ya. Eshpai.
Premio di Stato della RSFSR intitolato ai fratelli Vasilyev (1984) - per la partecipazione alla creazione del film-balletto “Anyuta” (1981).
Premio statale della RSFSR intitolato a M.I. Glinka (1991, nel campo dell'arte musicale) - per i programmi di concerti degli ultimi anni.
Premio Lenin Komsomol (1968) - per l'elevata abilità e la creazione dell'immagine di un eroe nazionale negli spettacoli di balletto del Teatro Bolshoi.
Ordine di Lenin (1976).
Ordine dell'Amicizia dei Popoli (1981).
Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro (1986).
Ordine al Merito per la Patria, IV grado (18 aprile 2000).
Ordine al Merito per la Patria, III grado (1 dicembre 2008).
Ordine al merito (1999, Francia).
Ordine di Rio Branco (2004, Brasile).
Medaglia intitolata a P. Picasso (2000).
Premio intitolato a S. P. Diaghilev (1990).
Premio del municipio di Mosca (1997).
Premio teatrale "Crystal Turandot" nel 1991 (insieme a E. S. Maksimova) e nel 2001 - "Per onore e dignità".
Primo premio e medaglia d'oro al VII Festival Internazionale della Gioventù e degli Studenti di Vienna (1959).
Gran Premio e medaglia d'oro al 1° Concorso Internazionale di Balletto di Varna (1964).
Premio Vaslav Nijinsky - “Miglior ballerino del mondo” (1964, Accademia di danza di Parigi).
Premio Intervision (per il balletto televisivo Anyuta) al Festival internazionale del cinema "Zlata Prague" (1982).
Gran premio nel concorso di film musicali (balletto televisivo “Anyuta”) al X All-Union TV Film Festival (Alma-Ata, 1983).
Premio Intervision e premio per la migliore interpretazione di un ruolo maschile (balletto televisivo "Road House") al Festival Internazionale del Cinema "Zlata Prague" (Praga, 1985).
Premio per la migliore rappresentazione della stagione - balletto “Anyuta” al Teatro San Carlo (Napoli, 1986).
Premio per la migliore interpretazione di Cechov al Festival di Cechov (Taganrog, 1986).
Premio speciale e medaglia d'oro del comitato cittadino di Varna del Komsomol (1964, Bulgaria)
Premio M. Petipa “Miglior duetto del mondo” (insieme a E. S. Maksimova, 1972, Accademia di danza di Parigi).
Premio del Comune di Roma “Europa 1972” (Italia).
Medaglia dell'Accademia Argentina delle Arti (1983).
Premio Oscar Simba (1984, Italia).
Premio "Insieme per la Pace" (1989, Italia).
Premi J. Tanya - “Miglior coreografo” e “Miglior duetto” (insieme a E. S. Maksimova, 1989, Italia).
Premio UNESCO (1990).
Premio della città di Terracina (1997, Italia).
Medaglia d'Onore della Fondazione Karina Ari (1998, Svezia).
Medaglia al merito della principessa Dona Francesca (2000, Brasile).
Premi “Per i più alti risultati nel campo della coreografia” (USA, 2003, Italia 2005).
Premio “Per una vita nella danza” (Italia, 2001).
Premio della rivista "Ballet" "Soul of Dance" nella categoria "Legend of Ballet" (2005).
Premio intitolato a Ludwig Nobel (San Pietroburgo, rianimato su iniziativa dell'Accademia di Cultura, Patrocinio e Carità, 2007).
Freedom Award, assegnato a New York per l'eccezionale contributo allo sviluppo delle relazioni culturali russo-americane (2010).
Ordine di San Costantino il Grande (1998).
Ordine del Santo Beato Principe Daniele di Mosca (1999).
Premio Internazionale Stanislavskij (Fondazione Internazionale KS Stanislavskij, 2010)
Anche sul palcoscenico russo, il miglior palcoscenico di balletto del mondo, raramente compaiono ballerini con tale espressione, forza, coraggiosa bellezza della danza e ampiezza della gamma creativa.
Nel 1947, Volodya Vasiliev si ritrovò accidentalmente nelle classi del circolo coreografico della Kirov House of Pioneers. L'insegnante Elena Rosse ha subito notato il talento speciale del ragazzo e lo ha invitato a studiare nel gruppo senior. L'anno successivo studiò al Palazzo dei Pionieri della città, con il cui ensemble coreografico nel 1948 si esibì per la prima volta in un concerto sul palco del Teatro Bolshoi: erano danze russe e ucraine. Nel 1949 Vasiliev fu ammesso alla Scuola Coreografica Accademica di Mosca nella classe di E.A. Lapchinskaya.
Come ricordavano molti dei suoi colleghi più anziani e tutor, a quel tempo non dava l'impressione di un ballerino capace di interpretare ruoli così diversi. A quel tempo il ballerino aveva un aspetto un po' rustico, con muscoli più sviluppati di quanto consueto secondo i canoni classici, motivo per cui sembrava un po' tozzo. Tuttavia, Vasiliev è stato completamente trasformato sul palco, e i suoi movimenti e il suo volto sono diventati così spirituali che l'interpretazione di qualsiasi ruolo, da quello eroico a quello lirico-romantico, era organica per lui. Eccellenti capacità coreografiche e un potente volo in salto hanno rafforzato questa impressione.
Nel 1958 si laureò al college nella classe di M.M. Gabovich, la famosa premier del Teatro Bolshoi. Al concerto di laurea dei laureati, non solo ha ballato variazioni tradizionali e pas de deux, ma ha anche creato un'immagine profondamente tragica del sessantenne geloso Giotto nel balletto Francesca da Rimini.
Il 26 agosto 1958, Vladimir Vasiliev fu accettato nella compagnia di balletto del Teatro Bolshoi. Si è diplomato alla scuola come ballerino di semi-carattere e non aveva intenzione di ballare i classici. Tuttavia, c'era qualcosa nella giovane ballerina che attirò l'attenzione della grande Galina Ulanova, e lei lo invitò come suo partner nel balletto classico Chopiniana.
Anche il coreografo Yuri Nikolaevich Grigorovich, appena entrato nel teatro, credeva nel suo talento. Al diciottenne laureato offrì il ruolo centrale nella sua produzione del balletto S.S. "Fiore di pietra" di Prokofiev, in cui Vasiliev ha immediatamente conquistato l'amore e il riconoscimento di spettatori e critici.
Al ruolo del Maestro Danila seguirono altri ruoli principali del repertorio moderno e classico: Prince (Cenerentola, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Chisciotte, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo e Giulietta, 1973).
Nel 1964, interpretò due ruoli diametralmente opposti: l'emotivo e appassionato Majnun (Leili e Majnun, messo in scena da K. Goleizovsky), la cui plasticità è piena di sapore ed espressione orientale, e Petrushka (balletto con lo stesso nome di M. Fokin, messo in scena da Boyarsky), nel ruolo del quale Vasiliev riuscì a coniugare la natura “meccanica” della plasticità della bambola, la sua costrizione interna ed esterna con una profonda drammaticità.
Tutte le parti di Vladimir Vasiliev erano caratterizzate da una grande diversità, che richiedeva all’artista di diversificare il suo ruolo. L'immagine dello Schiaccianoci messa in scena da Yuri Grigorovich da lui creata è stata molto interessante. Vladimir Vasiliev è riuscito, con la sua caratteristica abilità artistica, a mostrare la trasformazione della bambola dello Schiaccianoci in un'immagine piena di spiritualità e nobiltà.
Nel 1968, Vladimir Vasiliev creò sul palco l'immagine eroica di Spartacus, interpretando questo ruolo nel balletto di Grigorovich. La parte di Spartacus era tecnicamente molto difficile; il ballerino doveva dimostrare il più alto livello di tecnica coreografica in quel momento, e Vasiliev ha affrontato brillantemente questo compito. L'abilità artistica di Vladimir Vasiliev gli ha permesso di creare non solo un'immagine coreograficamente perfetta, ma anche estremamente espressiva e convincente di un eroe che lotta per la libertà. Per questo ruolo, Vasiliev ha ricevuto il Premio Lenin e il Premio Lenin Komsomol.
Il suo Romeo nell'opera teatrale del 1973 “Romeo e Giulietta” non è il giovane e tremulo eroe che, di regola, appariva nelle produzioni di questa tragedia shakespeariana. Interpretato da Vasiliev, Romeo non è più un ragazzo. È giovane, ma ha coraggio e tragedia.
In ogni nuovo lavoro, Vasiliev ha dimostrato di essere veramente una "eccezione alla regola", una persona capace di incarnare qualsiasi immagine sul palco.
È impossibile parlare di Vladimir Vasiliev senza menzionare la sua compagna costante, fedele compagna d'armi e compagna di vita - Ekaterina Maksimova, in duetti con la quale sono state create le parti migliori di Vasiliev. La fragilità e la spontaneità infantile di Maximova contrastavano con la mascolinità e la forza di Vasiliev. Il duetto Maksimov-Vasiliev divenne per molti anni un simbolo del Teatro Bolshoi e dell'intero balletto sovietico.
Durante la sua carriera creativa, Vasiliev si è esibito molto all'estero e con grande successo: all'Opera di Parigi, alla Scala, al Metropolitan Opera, al Covent Garden, all'Opera di Roma, al Teatro Colon. Maurice Bejart ha messo in scena appositamente per lui la sua versione del balletto “Petrushka” di Stravinsky (Balletto del 20° secolo, Bruxelles, 1977). Gli standard di maestria dichiarati da Vasiliev rimangono per molti versi irraggiungibili fino ad oggi: ad esempio, il Gran Premio del Concorso Internazionale di Balletto, che vinse nel 1964, non fu mai assegnato a nessun altro nelle competizioni successive.
Vasiliev fu il primo interprete dei ruoli centrali in molte produzioni di Yuri Grigorovich, ma gradualmente tra loro emerse una seria differenza nelle posizioni creative, che si trasformò in un conflitto, a seguito del quale nel 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, come così come un certo numero di altri solisti di spicco, furono costretti a far parte del Teatro Bolshoi.
Il suo debutto come coreografo è stato il balletto “Icarus” di S.M. Slonimsky sul palco del Palazzo dei Congressi del Cremlino (1971 - prima edizione; 1976 - seconda). Già nel primo lavoro sono state rivelate le caratteristiche distintive dello stile coreografico di Vasiliev: straordinaria musicalità e capacità di rivelare le sfumature più sottili dei sentimenti umani nella plastica. Ha messo in scena serate di balletto da camera, in cui tutto è determinato dalla musica e dallo sviluppo dei sentimenti, e non da una trama specifica, ha trasferito il "Macbeth" di Shakespeare (1980), "Anna sul collo" di Cechov ("Anyuta", 1986) al palcoscenico del balletto, ha creato le sue versioni di spettacoli classici. Dopo aver iniziato il lavoro di produzione, Vladimir Vasiliev, sentendo il bisogno di conoscenze speciali, si è laureato al dipartimento di balletto del GITIS nel 1982 e lì è diventato insegnante, e poi capo del dipartimento. Nel 1990 ha ricevuto il titolo di professore di coreografia.
Nel 1995, con decreto del presidente della Russia, Vasiliev è stato nominato direttore artistico - direttore del Teatro Bolshoi. Riuscì a far uscire il teatro da una grave crisi. Fu approvato un moderno sistema contrattuale e furono riprese le tradizioni delle prestazioni di beneficenza. Ogni anno, il teatro ospitava anteprime che riunivano il potenziale creativo della troupe, anche con la partecipazione di eccezionali maestri stranieri: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell.