Aivazovsky Ivan Konstantinovich, parte 1 (1817 - 1900)

IN. Kramskoy ha sostenuto che Aivazovsky “è una stella di prima grandezza, in ogni caso, e non solo qui, ma nella storia dell’arte in generale”.
PM Tretyakov, volendo acquistare un dipinto per la sua galleria, scrisse all'artista: "...Dammi la tua acqua magica, in modo che trasmetta pienamente il tuo incomparabile talento".
Nella pittura, Aivazovsky era, prima di tutto, un poeta. L'artista ha detto di se stesso: “La trama del dipinto si forma nella mia memoria, come la trama di una poesia di un poeta, dopo aver fatto uno schizzo su un pezzo di carta, comincio a lavorare e non lascio la tela finché non avrò mi sono espresso al riguardo con il mio pennello.
Nel corso della sua lunga vita scrisse fino a 6.000 opere. I migliori di loro sono entrati nel tesoro della cultura mondiale. I suoi dipinti sono in molte gallerie in tutto il mondo

Ritratto dell'artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky
1841
Olio su tela 72 x 54,2

Mosca

Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky è nato il 17 (30) luglio 1817 a Feodosia. Gli antenati di Aivazovsky si trasferirono dall'Armenia occidentale (turca) alla Polonia meridionale nel XVIII secolo. IN inizio XIX secolo, il mercante Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky si trasferì dalla Polonia a Feodosia. Dopo che l'epidemia di peste colpì Feodosia nel 1812, la vita non fu facile per la famiglia Gaivazovsky. La moglie di Konstantin Hripsime, un’abile ricamatrice, contribuì a sostenere la famiglia, che comprendeva due figlie e tre figli.

Aivazovsky ha ricevuto la sua istruzione primaria in una scuola parrocchiale armena e poi si è laureato Palestra di Simferopol, in cui l'architetto cittadino Koch ha contribuito a definirlo. Nel 1833, con l’aiuto del sindaco feodosiano A. Kaznacheev, Aivazovsky si recò a San Pietroburgo e, sulla base dei disegni dei bambini presentati, fu iscritto all’Accademia delle arti nella classe di paesaggio del professor M. N. Vorobyov. Poi ha studiato nella classe di battaglia con A. Sauerweid e non lo ha fatto per molto tempo del pittore marino F. Tanner, invitato dalla Francia.

Già nel 1835, per “Studio dell'aria sul mare” gli fu conferita una medaglia d'argento di seconda dignità. Nel 1837, per tre vedute del mare e soprattutto per il dipinto “Calma” gli fu assegnata la Prima Medaglia d'Oro e il suo corso accademico fu abbreviato di due anni a condizione che durante questo periodo dipingesse paesaggi di alcune città della Crimea. Come risultato del viaggio in Crimea, vedute di Yalta, Feodosia, Sebastopoli, Kerch e i dipinti “Notte al chiaro di luna a Gurzuf” (1839), “Tempesta”, “ Costa” (1840).

Aivazovsky I.K. Notte di luna in Crimea. Gurzuf.
1839
Sumsky Museo d'Arte

"Costa"
1840
Tela, olio. 42,8 x 61,5 cm
Stato Galleria Tretyakov

Mulino a vento in riva al mare"
1837
Olio su tela 67 x 96

San Pietroburgo

Riva del mare di notte
1837
47×66 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Feodosia. Feodosiskaya Galleria d'arte loro. I.K.

Kerch
1839

Nel 1839 Aivazovsky prese parte come artista a una campagna navale verso le rive del Caucaso. A bordo della nave incontra M.P. Lazarev, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin e ha l'opportunità di studiare i progetti delle navi da guerra. Crea il primo dipinto di battaglia: "L'atterraggio a Subashi".

“Atterraggio N.N. Raevskij a Subashi"
1839
Tela, olio. 66×97 cm
Museo d'arte di Samara
Lì incontrò anche i Decabristi M. M. Naryshkin, A. I. Odoevskij, N. N. Lorer, retrocessi ai ranghi, che presero parte al caso sotto Subashi. Le opere della Crimea dell'artista sono state esposte con successo in una mostra all'Accademia delle arti e, come incentivo, I.K. Aivazovsky ha ricevuto un viaggio d'affari in Italia.

"Battaglia navale di Navarino (2 ottobre 1827)"
1846
Olio su tela 222 x 234

San Pietroburgo

"Battaglia navale di Vyborg 29 giugno 1790"
1846
Tela, olio. 222 x 335 cm
Scuola Superiore di Ingegneria Navale da cui prende il nome. F.E.Dzerzhinsky

"Battaglia navale di Reval (9 maggio 1790)"
1846
Olio su tela 222 x 335
Scuola Navale intitolata. F. E. Dzerzhinsky
San Pietroburgo
Russia

Nel 1840 Aivazovsky andò in Italia. Lì si incontra figure di spicco Letteratura, arte, scienza russa: Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Allo stesso tempo, nel 1841, l'artista cambiò il suo cognome Gaivazovsky in Aivazovsky.

Grotta Azzurra. Napoli
1841
74×100 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Donetsk. Museo d'arte di Donetsk,

Veduta della Laguna Veneta
1841 76x118

L’attività dell’artista a Roma inizia con lo studio e la copia delle opere dei maestri del passato; lavora molto su bozzetti a grandezza naturale. In una delle sue lettere, Aivazovsky disse: "Io, come un'ape, raccolgo il miele da un giardino fiorito". Per tutta la sua vita ritornò ai paesaggi italiani; l'armoniosa convivenza tra uomo e mare in questo paese rimase impressa nella sua memoria come esempio di bellezza. Aivazovsky ha realizzato una cinquantina di grandi dipinti in Italia. Il successo dell'artista gli è stato portato dai suoi romantici paesaggi marini "Tempesta", "Caos", "Golfo di Napoli" notte illuminata dalla luna"(1839) e altri. Il suo dipinto “Caos” è stato acquisito dai Musei Vaticani. Papa Gregorio XVI assegnò all'artista una medaglia d'oro. Il talento dell’artista è riconosciuto da intenditori d’arte e colleghi. A. Ivanov nota le abilità di Aivazovsky nel rappresentare il mare, l'incisore F. Jordan afferma che Aivazovsky è il pioniere del genere della pittura marina a Roma.

"Caos. Creazione del mondo"
1841
Olio su tela 106 x 75
Museo della Congregazione Armena Mechitarista
Venezia. Isola di S. Lazzaro

"Baia di Napoli"
1841
Olio su tela 73x108

Veduta di Costantinopoli nella luce della sera
1846 120x189,5

"Veduta di Costantinopoli al chiaro di luna"
1846
Olio su tela 124 x 192
Museo statale russo
San Pietroburgo
Russia

1850
Olio su tela 121 x 190

Feodosia

"Il Golfo di Napoli in una notte di luna"
1892
Olio su tela 45x73
Collezione di A. Shahinyan
New York

Nel 1843 l'artista iniziò il suo viaggio con una mostra di dipinti in tutta Europa. "Roma, Napoli, Venezia, Parigi, Londra, Amsterdam mi hanno regalato gli incoraggiamenti più lusinghieri", ha ricordato Aivazovsky. Uno di questi è il titolo di accademico assegnato dall'Accademia di Belle Arti di Amsterdam. Come unico rappresentante dell'arte russa, ha partecipato mostra internazionale, organizzato al Louvre. Dieci anni dopo, fu il primo artista straniero a diventare Cavaliere della Legion d'Onore.

"Naufragio"
1843
Olio su tela 116 x 189
Galleria d'arte Feodosia dal nome. IK Aivazovsky
Feodosia
Russia

Nel 1844, due anni prima del previsto, Aivazovsky tornò in Russia. Al ritorno a casa Accademia di San Pietroburgo delle Arti gli conferisce il titolo di accademico. Il Dipartimento della Marina gli ha conferito il titolo onorifico di artista dello Stato Maggiore della Marina con il diritto di indossare l'uniforme dell'Ammiragliato e gli ha assegnato "un ordine ampio e complesso": dipingere tutti i porti militari russi sul Mar Baltico. Durante i mesi invernali del 1844-1845. Aivazovsky adempì all'ordine del governo e creò una serie di altri bellissimi porti turistici.

"Squadriglia russa sulla rada di Sebastopoli"
1846
Tela, olio. 121 x 191 cm
Museo statale russo

Nel 1845, insieme alla spedizione di F.P. Litke, Aivazovsky visitò le coste della Turchia e dell'Asia Minore. Durante questo viaggio lo ha fatto un gran numero di disegni a matita, che gli servirono per molti anni come materiale per la realizzazione di dipinti, che dipinse sempre in studio. Di ritorno dalla spedizione, Aivazovsky parte per Feodosia. “È una sensazione o un'abitudine, è una seconda natura per me. "Trascorro volentieri l'inverno a San Pietroburgo", ha scritto l'artista, "ma non appena soffia in primavera, sono assalito dalla nostalgia di casa - sono attratto dalla Crimea, dal Mar Nero".

Veduta di Feodosia
1845
70 x 96 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
Yerevan. Galleria d'arte statale dell'Armenia

Feodosia. Alba
1852 60x90

A Feodosia, l'artista costruì uno studio in riva al mare e infine si stabilì qui. In inverno, di solito visitava San Pietroburgo e altre città russe con le sue mostre, e talvolta viaggiava all'estero. Durante la sua lunga vita, Aivazovsky fece numerosi viaggi: visitò più volte l'Italia, Parigi e altre città europee, lavorò nel Caucaso, navigò verso le coste dell'Asia Minore, fu in Egitto e, alla fine della sua vita, in 1898, viaggiò in America. Durante i suoi viaggi per mare arricchì le sue osservazioni e i disegni accumulati nelle sue cartelle. L'artista ha parlato del suo metodo creativo: “Una persona che non è dotata di una memoria che conservi le impressioni della natura viva può essere un ottimo copista, un apparato fotografico vivente, ma mai un vero artista. I movimenti degli elementi viventi sono sfuggenti al pennello: dipingere un fulmine, una folata di vento, uno spruzzo di un'onda è impensabile dalla vita. La trama del quadro si forma nella mia memoria, come la trama di una poesia di un poeta...”

Incontro di pescatori sulle sponde del Golfo di Napoli 1842 58x85
"Incontro dei pescatori"
Tela, olio. 58 x 85 centimetri
Galleria statale Tretyakov

"Gondelier sul mare di notte"
1843
Olio su tela 73x112
Museo statale Belle Arti della Repubblica del Tatarstan
Kazan
Russia

"Laguna di Venezia. Veduta dell'Isola di San Giorgio"
1844
Legno, olio. 22,5×34,5 centimetri
Galleria statale Tretyakov

Mulino in riva al mare 1851 50x57

"Alba a Feodosia"
1855
Olio su tela 82 x 117

Yerevan

"Monastero di San Giorgio. Capo Fiolent"
1846
Olio su tela 122,5 x 192,5
Galleria d'arte Feodosia dal nome. IK Aivazovsky
Feodosia

Veduta di Odessa in una notte di luna
1846
122 x 190 centimetri
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia

"Vista di Odessa dal mare"
1865
Olio su tela 45x58
Galleria d'arte statale dell'Armenia
Yerevan

La pittura di Aivazovsky degli anni Quaranta e Cinquanta fu segnata dalla forte influenza delle tradizioni romantiche di K. P. Bryullov, che influenzò le capacità pittoriche dell’artista. Come Bryullov, si sforza di creare grandiose tele colorate. Ciò si rifletteva molto chiaramente in immagine di battaglia"Battaglia di Chesme", scritta da lui nel 1848, dedicata a un'eccezionale battaglia navale. La battaglia è raffigurata di notte. Nelle profondità della baia sono visibili le navi della flotta turca in fiamme, una delle quali al momento dell'esplosione. Coperto di fuoco e fumo, il relitto della nave vola in aria, trasformandosi in un fuoco ardente. In primo piano, in una sagoma scura, si erge l'ammiraglia della flotta russa, alla quale, salutando, si avvicina una barca con l'equipaggio del tenente Ilyin, che ha fatto saltare in aria la sua nave da fuoco tra la flottiglia turca. Sull'acqua si vedono i relitti delle navi turche con gruppi di marinai che chiedono aiuto e altri dettagli.

"Battaglia di Chesme 25-26 giugno 1770"
1848
Olio su tela 220 x 188
Galleria d'arte Feodosia dal nome. IK Aivazovsky
Feodosia

Revisione della flotta del Mar Nero nel 1849
1886 131x249

"Brigante Mercury attaccato da due navi turche"
1892
Tela, olio

“Il brigantino Mercury, dopo aver sconfitto due navi turche, si incontra con la squadriglia russa”
1848
Olio su tela 123 x 190
Museo statale russo
San Pietroburgo

"Tempesta in mare di notte"
1849
Olio su tela 89 x 106
Palazzi-musei e parchi di Petrodvorets
Peterhof, regione di Leningrado

Il contributo di Aivazovsky alla pittura di battaglia è significativo. Catturò episodi della difesa di Sebastopoli e si rivolse ripetutamente alle imprese eroiche della marina russa: "Ogni vittoria delle nostre truppe in terra o in mare", scrisse l'artista, "mi rende felice, come russo nell'animo, e dà darmi un’idea di come un artista può raffigurarlo su tela...”

"Tempesta"
1850
Olio su tela 82 x 117
Galleria d'arte statale dell'Armenia
Yerevan

Aivazovsky è stato l'ultimo e il più un rappresentante di spicco direzione romantica nella pittura russa. Le sue migliori opere romantiche della seconda metà degli anni '40 e '50 sono: "Tempesta sul Mar Nero" (1845), "Monastero di San Giorgio" (1846), "Ingresso nella baia di Sebastopoli" (1851).

Ingresso alla baia di Sebastopoli 1852

Veduta di Costantinopoli al chiaro di luna
1846
124 x 192 cm
Tela, olio
Romanticismo, realismo
Russia
San Pietroburgo. Museo statale russo

Veduta della Torre Leandro a Costantinopoli
1848
Tela, olio
58×45,3
Galleria Tretyakov

Il più grande pittore marino in russo dipinti del 19° secolo secolo IK Aivazovsky viaggiò molto e spesso includeva immagini di personaggi famosi strutture architettoniche. La Torre Leandrova (la Fanciulla) raffigurata nel dipinto fu costruita nel XII secolo su una piccola roccia all'ingresso dello stretto del porto di Istanbul e per lungo tempo è stata utilizzata come faro e luogo di ormeggio per le navi. Ancora oggi viene utilizzato come faro. La torre si erge sullo sfondo di un cielo dorato, i raggi del sole al tramonto ne colorano la superficie acqua di mare in toni perlescenti, e in lontananza appaiono le sagome degli edifici dell'antica città. La morbida luce del sole romanticizza il paesaggio creato dall'artista.

"Notte al chiaro di luna"
1849
Olio su tela 123 x 192
Museo statale russo
San Pietroburgo

Tramonto sul mare
1856
121,5x188

“Notte in Crimea. Veduta di Ayudag"
1859
Olio su tela 63x83
Museo d'arte di Odessa
Odessa

Tempesta
1857
100x49

Gli anni Cinquanta sono associati alla guerra di Crimea del 1853-1856. Non appena la notizia della battaglia di Sinop raggiunse Aivazovsky, andò immediatamente a Sebastopoli e chiese ai partecipanti alla battaglia tutte le circostanze del caso. Presto furono esposti a Sebastopoli due dipinti di Aivazovsky, raffiguranti Battaglia di Sinop notte e giorno. L'ammiraglio Nakhimov, apprezzando molto il lavoro di Aivazovsky, in particolare la battaglia notturna, ha detto: "L'immagine era estremamente ben realizzata".

“Battaglia Sinop (versione diurna)”
1853
Tela, olio

“Battaglia di Sinop 18 novembre 1853 (la notte dopo la battaglia)”
1853
Tela, olio. 220 x 331 centimetri
Museo Navale Centrale

Cattura del trasporto militare turco Messina da parte del piroscafo "Russia" sul Mar Nero il 13 dicembre 1877

La battaglia del piroscafo Vesta con la corazzata turca Fehti-Buland nel Mar Nero l'11 luglio 1877

Nel lavoro di Aivazovsky si possono trovare dipinti su un’ampia varietà di argomenti, ad esempio immagini della natura dell’Ucraina. Amava le sconfinate steppe ucraine e le raffigurava con ispirazione nelle sue opere ("Convoglio Chumatsky" (1868), "Paesaggio ucraino" (1868)), avvicinandosi al paesaggio dei maestri del realismo ideologico russo. La vicinanza di Aivazovsky a Gogol, Shevchenko e Sternberg ha avuto un ruolo in questo attaccamento all’Ucraina.

Chumak in vacanza
1885

Convoglio nella steppa

"Paesaggio ucraino con Chumak sotto la luna"
1869
Tela, olio. 60 x 82 centimetri
Galleria statale Tretyakov

Mulini a vento nella steppa ucraina al tramonto
1862 51×60

"Un gregge di pecore in una tempesta"
1861
Olio su tela 76x125
Collezione di A. Shahinyan
New York

Quartieri di Yalta di notte
1866

Quartieri di Yalta
1863
20,2x28

Tempesta sul Mare del Nord
1865 269x195

Tramonto sul mare
1866

Notte di luna sul Bosforo
1894 49,7x75,8

Dopo la tempesta. Alba lunare
1894 41×58

“Vista del mare dalle montagne al tramonto”
1864
Olio su tela 122 x 170
Museo statale russo
San Pietroburgo

"Inondazione globale"
1864
Olio su tela 246,5 x 369
Museo statale russo
San Pietroburgo

"La Morte di Pompei"
1889
Olio su tela 128 x 218
Rostovskij museo regionale belle arti
Rostov
continua...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Il mare e Aivazovsky sono sinonimi da un secolo e mezzo. Diciamo "Aivazovsky" - immaginiamo il mare e quando lo vediamo tramonto sul mare o una tempesta, una barca a vela o una risacca schiumosa, una calma o una brezza marina, diciamo: "Puro Aivazovsky!"

È difficile non riconoscere Aivazovsky. Ma oggi "Arthive" vi mostrerà un Aivazovsky raro e poco conosciuto. Aivazovsky inaspettato e insolito. Aivazovsky, che potresti non riconoscere nemmeno immediatamente. Insomma, Aivazovsky senza il mare.

Paesaggio invernale. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1880

Questi sono autoritratti grafici di Aivazovsky. Forse qui è irriconoscibile. E assomiglia più non alle sue immagini pittoresche (vedi sotto), ma al suo buon amico, con il quale ha viaggiato in giro per l'Italia in gioventù, Nikolai Vasilyevich Gogol. Autoritratto a sinistra - come Gogol, componendo “ Anime morte"ad un tavolo ingombro di spifferi.

Ancora più interessante è l'autoritratto a destra. Perché non con tavolozza e pennelli, ma con un violino? Perché il violino è stato per molti anni il fedele amico di Aivazovsky. Nessuno ricordava chi lo diede a Hovhannes, 10 anni, un ragazzo di una famiglia numerosa e povera di immigrati armeni a Feodosia. Naturalmente, i genitori non potevano permettersi di assumere un insegnante. Ma non era necessario. A Hovhannes fu insegnato a suonare da musicisti itineranti al bazar di Feodosia. Il suo udito si è rivelato eccellente. Aivazovsky sapeva riconoscere qualsiasi melodia, qualsiasi melodia a orecchio.

L'aspirante artista portò con sé il suo violino a San Pietroburgo e suonò "per l'anima". Spesso a una festa, quando Hovhannes faceva conoscenze utili e cominciava a frequentare la società, gli veniva chiesto di suonare il violino. Possedendo un carattere accomodante, Aivazovsky non ha mai rifiutato. Nella biografia del compositore Mikhail Glinka, scritta da Vsevolod Uspensky, c'è il seguente frammento: “Una volta al burattinaio, Glinka incontrò uno studente dell'Accademia delle arti, Aivazovsky. Ha cantato magistralmente una canzone selvaggia della Crimea, seduto sul pavimento in stile tartaro, dondolandosi e tenendo il violino al mento. A Glinka piacevano molto le melodie tartare di Aivazovsky, la sua immaginazione era attratta dall'est fin dalla giovinezza... Due melodie alla fine divennero parte della Lezginka, e la terza - nella scena di Ratmir nel terzo atto dell'opera "Ruslan e Lyudmila".

Aivazovsky porterà con sé il suo violino ovunque. Sulle navi della squadriglia baltica, il suo modo di suonare intratteneva i marinai; il violino cantava loro di mari caldi e vita migliore. A San Pietroburgo, vedendo per la prima volta la sua futura moglie Julia Grevs a un ricevimento sociale (era solo la governante dei figli del maestro), Aivazovsky non osò presentarsi - invece, prese di nuovo in mano il violino e la cintura fare una serenata in italiano.

Una domanda interessante: perché nella foto Aivazovsky non appoggia il violino sul mento, ma lo tiene come un violoncello? La biografa Yulia Andreeva spiega questa caratteristica come segue: “Secondo numerose testimonianze di contemporanei, teneva il violino in modo orientale, appoggiandolo sul ginocchio sinistro. In questo modo poteva suonare e cantare allo stesso tempo.

Autoritratto di Ivan Aivazovsky, 1874

E questo autoritratto di Aivazovsky è solo per confronto: a differenza dei precedenti non così conosciuti, il lettore probabilmente lo conosce. Ma se nel primo Aivazovsky ricordava Gogol, allora in questo, con le basette ben curate, somigliava a Pushkin. A proposito, questa era proprio l'opinione di Natalya Nikolaevna, la moglie del poeta. Quando Aivazovsky fu presentato alla coppia Pushkin in una mostra all'Accademia delle arti, Natalya Nikolaevna notò gentilmente che l'aspetto dell'artista le ricordava molto i ritratti giovane Alessandro Sergeevich.

Pietroburgo. Attraversando la Neva. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1870

Al primo (e se ignoriamo le leggende, quindi l'unico) incontro, Pushkin fece due domande ad Aivazovsky. Il primo è più che prevedibile quando incontri qualcuno: da dove viene l'artista? Ma il secondo è inaspettato e anche piuttosto familiare. Pushkin chiese ad Aivazovsky se lui, un uomo del sud, non stesse congelando a San Pietroburgo? Se solo Pushkin sapesse quanto aveva ragione. Per tutti gli inverni trascorsi all'Accademia delle Arti, il giovane Hovhannes aveva davvero un freddo catastrofico.

Ci sono spifferi nei corridoi e nelle aule, gli insegnanti si avvolgono la schiena in sciarpe di piuma. Hovhannes Aivazovsky, 16 anni, accettato nella classe del professor Maxim Vorobyov, ha le dita intorpidite dal freddo. Ha freddo, si avvolge in una giacca macchiata di vernice che non scalda affatto e tossisce continuamente.

È particolarmente difficile di notte. Una coperta mangiata dalle tarme non ti permette di riscaldarti. Tutti i membri hanno freddo, i denti non si toccano e per qualche motivo le orecchie sono particolarmente fredde. Quando il freddo ti impedisce di dormire, lo studente Aivazovsky ricorda Feodosia e il mare caldo.

Il medico del quartier generale Overlach scrive un rapporto al presidente dell'Accademia Olenin sulla salute insoddisfacente di Hovhannes: “L'accademico Aivazovsky, è stato trasferito diversi anni fa a San Pietroburgo dalla regione meridionale della Russia e precisamente dalla Crimea, fin dal suo soggiorno qui ha sempre non si sentiva bene ed è già stato utilizzato molte volte in cui ero nell'infermeria accademica, soffrendo, sia prima che adesso, di dolore al petto, tosse secca, mancanza di respiro quando salgo le scale e un forte battito cardiaco."

È per questo che “Attraversando la Neva”, un raro paesaggio di San Pietroburgo per l’opera di Aivazovsky, sembra farti male ai denti per il freddo immaginario? È stato scritto nel 1877, l'Accademia è scomparsa da tempo, ma rimane la sensazione del freddo penetrante della Palmira settentrionale. Giganteschi banchi di ghiaccio si sollevarono sulla Neva. L'Admiralty Needle appare attraverso i colori freddi e nebbiosi del cielo viola. Fa freddo per le piccole persone nel carro. È freddo, allarmante, ma anche divertente. E sembra che ci sia così tanto nuovo, sconosciuto, interessante - lì, davanti, dietro il velo dell'aria gelida.

Tradimento di Giuda. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1834

Il Museo statale russo di San Pietroburgo conserva con cura lo schizzo di Aivazovsky “Il tradimento di Giuda”. È realizzato su carta grigia con matita bianca e italiana. Nel 1834 Aivazovsky stava preparando un dipinto per tema biblico su indicazione dell'Accademia. Hovhannes era piuttosto riservato per natura, amava lavorare da solo e non capiva affatto come il suo idolo Karl Bryullov potesse scrivere di fronte a qualsiasi folla di persone.

Aivazovsky, al contrario, preferiva la solitudine per il suo lavoro, quindi quando ha presentato "Il tradimento di Giuda" ai suoi compagni dell'Accademia, si è rivelato essere per loro una sorpresa completa. Molti semplicemente non potevano credere che un provinciale di 17 anni, solo al secondo anno di studi, fosse capace di una cosa simile.

E poi i suoi malvagi hanno trovato una spiegazione. Dopotutto, Aivazovsky scompare sempre dal collezionista e filantropo Alexei Romanovich Tomilov? E nella sua collezione ci sono Bryullov, Poussin, Rembrandt e chissà chi altro. Sicuramente l'astuto Hovhannes ha semplicemente copiato lì in Russia un dipinto di qualche maestro europeo poco conosciuto e lo ha spacciato per suo.

Fortunatamente per Aivazovsky, il presidente dell’Accademia delle arti, Alexei Nikolaevich Olenin, aveva un’opinione diversa sul “Tradimento di Giuda”. Olenin rimase così colpito dall'abilità di Hovhannes che lo onorò con grande favore: lo invitò a stare con lui nella tenuta di Priyutino, dove visitarono Pushkin e Krylov, Borovikovsky e Venetsianov, Kiprensky e i fratelli Bryullov. Un onore inaudito per un accademico alle prime armi.

Fase orientale. Caffetteria vicino alla Moschea Ortakoy a Costantinopoli. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1846

Nel 1845, il 27enne Aivazovsky, i cui paesaggi marini risuonavano già in tutta Europa, da Amsterdam a Roma, veniva reso omaggio in Russia. Riceve "Anna sul collo" (Ordine di Sant'Anna, 3 ° grado), il titolo di accademico, 1.500 acri di terra in Crimea per 99 anni di utilizzo e, soprattutto, un'uniforme navale ufficiale. Il Ministero della Marina, per i servizi alla Patria, nomina Aivazovsky primo pittore dello Stato Maggiore della Marina. Ora Aivazovsky deve poter entrare in tutti i porti russi e su tutte le navi, ovunque desideri andare. E nella primavera del 1845, su insistenza del granduca Konstantin Nikolaevich, l’artista fu incluso nella spedizione navale dell’ammiraglio Litke in Turchia e in Asia Minore.

A quel tempo, Aivazovsky aveva già viaggiato in tutta Europa (il suo passaporto straniero aveva più di 135 visti e i doganieri erano stanchi di aggiungervi nuove pagine), ma non era ancora stato nelle terre degli ottomani. Per la prima volta vede Chios e Patmos, Samos e Rodi, Sinop e Smirne, l'Anatolia e il Levante. E soprattutto rimase colpito da Costantinopoli: “Il mio viaggio”, scrisse Aivazovsky, “con sua altezza imperiale Konstantin Nikolayevich è stato estremamente piacevole e interessante, ovunque sono riuscito a disegnare schizzi per dipinti, soprattutto a Costantinopoli, di cui sono ammirato. . Probabilmente non c’è niente al mondo più maestoso di questa città; sia Napoli che Venezia sono lì dimenticate”.

“Caffetteria alla Moschea Ortakoy” è una delle vedute di Costantinopoli dipinte da Aivazovsky dopo questo primo viaggio. In generale, le relazioni di Aivazovsky con la Turchia sono una storia lunga e difficile. Visiterà la Turchia più di una volta. L'artista era molto apprezzato dai sovrani turchi: nel 1856, il sultano Abdul-Mecid I gli conferì l'Ordine di “Nitshan Ali”, 4° grado, nel 1881, il sultano Abdul-Hamid II - con una medaglia di diamanti. Ma tra questi premi c'era anche Guerra russo-turca 1877, durante il quale la casa di Aivazovsky a Feodosia fu parzialmente distrutta da una granata. Tuttavia è significativo che il trattato di pace tra Turchia e Russia sia stato firmato in una sala decorata con dipinti di Aivazovsky. Durante una visita in Turchia, Aivazovsky comunicò in modo particolarmente caloroso con gli armeni che vivevano in Turchia, che lo chiamarono rispettosamente Aivaz Efendi. E quando nel 1890 il sultano turco commise un mostruoso massacro in cui morirono migliaia di armeni, Aivazovsky gettò con aria di sfida i premi ottomani in mare, dicendo che consigliò al sultano di fare lo stesso con i suoi dipinti.

“Caffetteria vicino alla Moschea Ortakoy” di Aivazovsky è un'immagine ideale della Turchia. Ideale - perché è pacifico. Seduti rilassati su cuscini ricamati e immersi nella contemplazione, i turchi bevono caffè, inalano il fumo del narghilè e ascoltano melodie discrete. Flussi d'aria fusa. Il tempo scorre tra le tue dita come la sabbia. Nessuno ha fretta, non c'è bisogno di affrettarsi: tutto il necessario per la pienezza dell'essere è già concentrato nel momento presente.

Mulini a vento nella steppa ucraina al tramonto. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1862

Non si può dire che Aivazovsky nel paesaggio “Mulini a vento nella steppa ucraina...” sia irriconoscibile. Un campo di grano sotto i raggi del tramonto è quasi come la superficie increspata del mare, e i mulini sono le stesse fregate: in alcuni il vento gonfia le vele, in altri fa girare le pale. Dove e, soprattutto, quando Aivazovsky avrebbe potuto distogliere la mente dal mare e interessarsi alla steppa ucraina?

Di ritorno dal matrimonio. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1891

Chumak in vacanza. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1885

Forse quando poco tempo hai trasferito la tua famiglia da Feodosia a Kharkov? E non lo ha trasportato pigramente, ma lo ha evacuato frettolosamente. Nel 1853, la Turchia dichiarò guerra alla Russia, nel marzo 1854 si unirono Inghilterra e Francia: iniziò la guerra di Crimea. A settembre il nemico era già a Yalta. Aivazovsky aveva urgentemente bisogno di salvare i suoi parenti: sua moglie, quattro figlie e la vecchia madre. “Con dolore spirituale”, ha riferito l'artista a uno dei corrispondenti, “abbiamo dovuto lasciare la nostra cara Crimea, lasciando dietro di noi tutta la nostra ricchezza, acquisita con le nostre fatiche nel corso di quindici anni. Oltre alla mia famiglia, mia madre di 70 anni, ho dovuto portare con me tutti i miei parenti, quindi ci siamo fermati a Kharkov, essendo la città più vicina al sud ed economica per una vita modesta”.

Il biografo scrive che nel nuovo posto, la moglie di Aivazovsky, Yulia Grevs, che in precedenza aveva aiutato attivamente suo marito in Crimea nel suo scavi archeologici e la ricerca etnografica, "hanno cercato di affascinare Aivazovsky con l'archeologia o scene della vita della Piccola Russia". Dopotutto, Julia voleva davvero che suo marito e suo padre restassero con la famiglia più a lungo. Non ha funzionato: Aivazovsky si è precipitato a Sebastopoli assediata. Per diversi giorni sotto i bombardamenti dipinse dal vero battaglie navali, e solo un ordine speciale del vice ammiraglio Kornilov costrinse l'impavido artista a lasciare il teatro delle operazioni militari. Tuttavia, l’eredità di Aivazovsky comprende molte scene di genere etnografico e paesaggi ucraini: “Chumaks in vacanza”, “Matrimonio in Ucraina”, “Scena invernale nella Piccola Russia” e altri.

Ritratto del senatore Alexander Ivanovich Kaznacheev, leader della nobiltà della provincia di Tauride. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1848

Aivazovsky ha lasciato relativamente pochi ritratti. Ma ha scritto a questo signore più di una volta. Tuttavia, ciò non sorprende: l’artista considerava Alexander Ivanovich Kaznacheev il suo “secondo padre”. Quando Aivazovsky era ancora piccolo, Kaznacheev fu sindaco di Feodosia. Alla fine degli anni venti dell'Ottocento, iniziò a ricevere sempre più lamentele: qualcuno stava facendo scherzi in città: dipingeva recinzioni e muri imbiancati di case. Il sindaco è andato a prendere visione dell'art. Sulle pareti c'erano figure di soldati, marinai e sagome di navi, indotte dal carbone di samovar - devo dire, molto, molto credibili. Dopo qualche tempo, l’architetto cittadino Koch informò il tesoriere di aver identificato l’autore di questo “graffito”. Era Hovhannes, 11 anni, figlio dell'anziano del mercato Gevork Gaivazovsky.

"Disegna magnificamente", ha concordato Kaznacheev quando ha incontrato il "criminale", "ma perché sui recinti degli altri?!" Tuttavia, capì subito: gli Aivazovsky sono così poveri che non possono comprare materiale da disegno per il loro figlio. E Kaznacheev lo ha fatto lui stesso: invece della punizione, ha dato a Hovhannes una risma di buona carta e una scatola di colori.

Hovhannes iniziò a visitare la casa del sindaco e divenne amico di suo figlio Sasha. E quando nel 1830 Kaznacheev divenne governatore di Tavria, portò Aivazovsky, che era diventato un membro della famiglia, a Simferopoli in modo che il ragazzo potesse studiare lì in palestra, e tre anni dopo fece ogni sforzo per garantire che Hovhannes fosse iscritto all'Accademia Imperiale delle Arti.

Quando l'adulto e famoso Aivazovsky tornerà a vivere per sempre in Crimea, manterrà rapporti amichevoli con Alexander Ivanovich. E anche in un certo senso imiterà il suo “detto padre”, prendendosi intensamente cura dei poveri e degli svantaggiati e fondando la “Officina Generale” - scuola d'arte per i giovani talenti locali. E Aivazovsky, utilizzando il proprio progetto e a proprie spese, erigerà una fontana in onore di Kaznacheev a Feodosia.

Roulotte in un'oasi. Egitto. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1871

Il 17 novembre 1869 il Canale di Suez fu aperto alla navigazione. Attraversato i deserti egiziani, collegava il Mediterraneo e il Mar Rosso e divenne un confine condizionale tra l'Africa e l'Eurasia. Il 52enne Aivazovsky, curioso e ancora avido di impressioni, non poteva mancare a un evento del genere. Arrivò in Egitto come parte della delegazione russa e divenne il primo pittore marino al mondo a dipingere il Canale di Suez.

"Quelle foto in cui punto di forza principale- la luce del sole… deve essere considerata la migliore”, ne era sempre convinto Aivazovsky. E c'era solo abbondanza di sole in Egitto: solo lavoro. Palme, sabbia, piramidi, cammelli, lontani orizzonti desertici e "Carovana in un'oasi": tutto questo rimane nei dipinti di Aivazovsky.

L'artista ha lasciato anche interessanti ricordi del primo incontro della canzone russa con il deserto egiziano: “Quando il piroscafo russo stava entrando nel Canale di Suez, il piroscafo francese che lo precedeva si incagliò ei nuotatori furono costretti ad aspettare finché non fu rimosso. Questa sosta è durata circa cinque ore.

Era una bellissima notte illuminata dalla luna, che conferiva una sorta di maestosa bellezza alle coste deserte dell'antica terra dei faraoni, tagliata fuori dalla costa asiatica da un canale.

Per abbreviare i tempi, i passeggeri del piroscafo russo hanno organizzato un'improvvisazione concerto vocale: La signora Kireeva, possedendo una voce meravigliosa, ha assunto i compiti di cantante solista, il coro armonioso ha ripreso...

E così sulle rive dell'Egitto risuonava una canzone sulla "Madre Volga", sulla "foresta oscura", sul "campo aperto" e correva lungo le onde, argentate dalla luna, splendenti al confine di due parti del mondo..."

Catholicos Khrimyan nelle vicinanze di Etchmiadzin. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1895

Ritratto del fratello dell'artista Gabriel Ayvazyan. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1883

Battesimo del popolo armeno. Grigor l'Illuminatore (IV secolo) Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1892

Forse sarà nuovo per qualcuno apprendere che Ivan Konstantinovich Aivazovsky era un vero fanatico della Chiesa Apostolica Armena, una delle più antiche, tra l'altro, Chiese cristiane. C'era una comunità cristiana armena a Feodosia e il Sinodo si è svolto nel "cuore dell'Armenia", la città di Etchmiadzin.

Il fratello maggiore di Aivazovsky, Sargis (Gabriel), divenne monaco, poi arcivescovo e un eccezionale educatore armeno. Per l'artista stesso la sua appartenenza religiosa non era affatto una vuota formalità. Più o meno eventi importanti della sua vita, ad esempio, a proposito di un matrimonio, informò il Sinodo di Etchmiadzin: “Il 15 agosto 1848 ho sposato Julia, la figlia di Jacob Greves, un inglese-luterano, ma lui si è sposato nella chiesa armena e condizione che anche i miei figli nati da questo matrimonio siano battezzati nel fonte sacro armeno."

Quando la vita familiare le cose vanno male, Aivazovsky dovrà chiedere il permesso di sciogliere il matrimonio lì.

Nel 1895, un ospite illustre, Katalikos Khrimyan, capo della Chiesa armena, venne a Feodosia per visitare Aivazovsky. Aivazovsky lo portò nell'Antica Crimea, dove ne eresse una nuova sul sito delle chiese distrutte e dipinse persino un'immagine dell'altare per essa. Durante una cena di gala per 300 persone a Feodosia, il Catholicos promise all'artista: "Io, Khrimyan Hayrik, con una croce in una mano e la Bibbia nell'altra, pregherò per te e per il mio povero popolo armeno". Nello stesso anno, l’ispirato Aivazovsky dipingerà il dipinto “Catholicos Khrimyan nelle vicinanze di Etchmiadzin”.

Tra cinque anni, Aivazovsky, 82 anni, morirà. La sua tomba è nel cortile antico tempio decorato con un'iscrizione in armeno: "Nato mortale, ha lasciato una memoria immortale".

Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizova, seconda moglie di I.K. Aivazovsky. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1882

Sarebbe ingiusto nei confronti del lettore concludere la nostra storia sui dipinti di Aivazovsky, dove il mare è assente, con il fatto della morte dell’artista. Inoltre, avendo toccato tante importanti tappe biografiche, non abbiamo ancora parlato di amore.

Quando Aivazovsky aveva almeno 65 anni, si innamorò. Inoltre, si innamorò come un ragazzo, a prima vista e in circostanze meno favorevoli al romanticismo. Stava viaggiando in carrozza lungo le strade di Feodosia e incontrò un corteo funebre, tra cui una giovane donna vestita di nero. una bella donna. L'artista credeva che nella sua nativa Feodosia conoscesse tutti per nome, ma era come se l'avesse vista per la prima volta e non sapesse nemmeno chi fosse per il defunto: figlia, sorella, moglie. Ho chiesto informazioni: è risultato che era vedova. 25 anni. Il nome è Anna Sarkizova, nata Burnazyan.

Il defunto marito lasciò ad Anna una tenuta con un meraviglioso giardino e una grande ricchezza per la Crimea: una fonte di acqua dolce. È una donna completamente ricca, autosufficiente e anche 40 anni più giovane di Aivazovsky. Ma quando l'artista, tremando e non credendo nella possibile felicità, le fece la proposta, Sarkizova lo accettò.

Un anno dopo, Aivazovsky confessò a un amico in una lettera: “ La scorsa estate Ho sposato una signora, una vedova armena. Non l'avevo mai incontrata prima, ma avevo sentito molto parlare del suo buon nome. Adesso posso vivere serenamente e felicemente. Non vivo con la mia prima moglie da 20 anni e non la vedo da 14 anni. Cinque anni fa, il Sinodo di Etchmiadzin e il Catholicos mi hanno permesso di divorziare... Solo ora avevo molta paura di collegare la mia vita con una donna di un'altra nazione, per non versare lacrime. Ciò è avvenuto per grazia di Dio e vi ringrazio sinceramente per le vostre congratulazioni”.

Vivranno 17 anni in amore e armonia. Come nella sua giovinezza, Aivazovsky scriverà molto e in modo incredibilmente produttivo. E avrà anche il tempo di mostrare l'oceano alla sua amata: nel decimo anno di matrimonio salperanno per l'America via Parigi e, secondo la leggenda, questa bellissima coppia sarà spesso le uniche persone sulla nave a non essere suscettibili di mal di mare. Mentre la maggior parte dei passeggeri, nascosti nelle cabine, aspettavano la fine del rollio e della tempesta, Aivazovsky e Anna ammiravano serenamente le distese del mare.

Dopo la morte di Aivazovsky, Anna diventerà una reclusa volontaria per più di 40 anni (e vivrà fino all'età di 88 anni): niente ospiti, niente interviste e tanto meno tentativi di organizzare la sua vita personale. C'è qualcosa di volitivo e allo stesso tempo misterioso nello sguardo di una donna il cui volto è seminascosto da un velo di gas, così simile alla superficie traslucida dell'acqua con paesaggi marini il suo grande marito, Ivan Aivazovsky.

Pubblicazioni nella sezione Musei

Una dozzina di mari di Ivan Aivazovsky: geografia dai dipinti

Noi ricordiamo dipinti famosi Aivazovsky e utilizzandoli studiano la geografia marina del XIX secolo.

mare Adriatico

Laguna Veneta. Veduta dell'isola di San Giorgio. 1844. Galleria Tretyakov

Il mare, che fa parte del Mediterraneo, ricevette il nome nell'antichità dall'antico porto di Adria (nella regione di Venezia). Ora l'acqua si è ritirata di 22 chilometri dalla città, e la città è diventata terra.

Nel 19 ° secolo, i libri di consultazione scrivevano su questo mare: “... il vento più pericoloso è il nord-est - Borea, e anche il sud-est - lo scirocco; sudoccidentale - siffanto, meno comune e meno lungo, ma spesso molto forte; è particolarmente pericoloso in prossimità delle foci del Po, quando improvvisamente si trasforma in sud-est e diventa un forte temporale (furiano). Tra le isole della costa orientale questi venti sono doppiamente pericolosi, perchè negli stretti canali e in ciascuna baia soffiano diversamente; I più terribili sono i Borea in inverno e il caldo “sud” (sloveno) in estate. Già gli antichi parlavano spesso dei pericoli di Adria, e dalle numerose preghiere di salvezza e voti dei marinai conservati nelle chiese delle coste italiane, risulta chiaro che il tempo variabile è stato a lungo oggetto di lamentele dei bagnanti costieri. .." (1890).

oceano Atlantico

Napoleone sull'isola di Sant'Elena. 1897. Galleria d'arte Feodosia dal nome. I.K. Aivazovsky

L'oceano ha ricevuto il suo nome nell'antichità, in onore del mitico titano Atlante, che teneva il firmamento del cielo sulle sue spalle da qualche parte vicino a Gibilterra.

“...Il tempo impiegato Ultimamente velieri in varie direzioni specificate, è espresso i seguenti numeri: dal Passo di Calais a New York 25–40 giorni; indietro 15–23; alle Indie Occidentali 27–30, all'equatore 27–33 giorni; da New York all'equatore 20–22, in estate 25–31 giorni; dal Canale della Manica a Bahia 40, a Rio de Janeiro 45, a Capo Horn 66, a Kapstadt 60, al Golfo di Guinea 51 giorni. Naturalmente la durata della traversata varia a seconda delle condizioni meteorologiche; Una guida più dettagliata può essere trovata nelle tabelle di passaggio pubblicate dal London Board of Trade. I battelli a vapore dipendono meno dalle condizioni meteorologiche, soprattutto le navi postali, dotate di tutti i miglioramenti dei tempi moderni e che ora attraversano l'Oceano Atlantico in tutte le direzioni...” (1890).

mare Baltico

Grande raid a Kronstadt. 1836. Tempistica

Il mare ha ricevuto il suo nome da entrambi Parola latina balteus (“cintura”), poiché, secondo gli antichi geografi, circondava l’Europa, oppure dalla parola baltica baltas (“bianco”).

“...A causa del basso contenuto di sale, della profondità ridotta e del rigore dell'inverno, il Mar Baltico ghiaccia ampio spazio, anche se non tutti gli inverni. Quindi, ad esempio, viaggiare sul ghiaccio da Revel a Helsingfors non è possibile ogni inverno, ma in caso di forti gelate e profondi stretti tra le Isole Åland e entrambe le coste della terraferma sono coperti di ghiaccio, e nel 1809 l'esercito russo con tutte le forze armate i fardelli attraversarono il ghiaccio fino alla Svezia e in altri due luoghi attraverso il Golfo di Botnia. Nel 1658 re svedese Carlo X attraversò i ghiacci dallo Jutland alla Zelanda..." (1890).

Mar Ionio

La battaglia navale di Navarino del 2 ottobre 1827. 1846. Accademia Navale dal nome. NG Kuznetsova

Secondo antichi miti, il mare, che fa parte del Mediterraneo, prende il nome in onore dell'amata principessa Io di Zeus, che fu trasformata in una mucca da sua moglie, la dea Era. Inoltre, Era mandò un enorme tafano su Io, e la poveretta attraversò il mare a nuoto per scappare.

“...Ci sono lussuosi uliveti a Cefalonia, ma in generale le Isole Ionie sono prive di alberi. Prodotti principali: vino, burro, frutti del sud. Le principali occupazioni degli abitanti: agricoltura e pastorizia, pesca, commercio, costruzione navale; l’industria manifatturiera è agli albori…”

Nel XIX secolo questo mare fu teatro di importanti battaglie navali: abbiamo parlato di una di queste, catturata da Aivazovsky.

Mar di Creta

Sull'isola di Creta. 1867. Galleria d'arte Feodosia dal nome. I.K. Aivazovsky

Un altro mare, che fa parte del Mediterraneo, bagna Creta da nord e prende il nome da quest'isola. "Creta" è una delle più antiche nomi geografici, si trova già nel Lineare B miceneo del II millennio a.C. e. Il suo significato non è chiaro; potrebbe aver significato "argento" in una delle antiche lingue anatoliche.

“...Cristiani e maomettani sono in terribile inimicizia reciproca qui. La pesca è in declino; i porti, che sotto il dominio veneziano erano fiorenti, divennero quasi tutti poco profondi; la maggior parte delle città sono in rovina..." (1895).

Mar di Marmara

Baia del Corno d'Oro. Turchia. Dopo il 1845. Museo statale d'arte ciuvascia

Il mare, situato tra lo stretto del Bosforo e quello dei Dardanelli, collega il Mar Nero con il Mediterraneo e separa la parte europea di Istanbul da quella asiatica. Prende il nome dall'isola di Marmara, dove anticamente si trovavano le famose cave.

“...Sebbene il Mar di Marmara sia in possesso esclusivo dei turchi, sia la sua topografia che le sue proprietà fisico-chimiche e biologiche sono state studiate principalmente da idrografi e scienziati russi. Il primo inventario dettagliato delle coste di questo mare fu effettuato sulle navi militari turche nel 1845-1848 dall'idrografo della flotta russa, il tenente comandante Manganari...” (1897).

mare del Nord

Veduta di Amsterdam. 1854. Museo d'arte di Kharkov

Il mare, che è parte oceano Atlantico, bagna le coste dell'Europa dalla Francia alla Scandinavia. Nel XIX secolo in Russia veniva chiamato tedesco, ma in seguito il nome fu cambiato.

“...Ad eccezione del suddetto spazio molto ristretto e di grandi profondità al largo della costa norvegese, il Mar tedesco è il più superficiale di tutti i mari costieri e persino di tutti i mari, ad eccezione del Mar d'Azov. Il Mar Tedesco, insieme al Canale della Manica, sono i mari più visitati dalle navi, poiché per esso passa la rotta dall'Oceano al primo porto del globo, Londra...” (1897).

oceano Artico

Tempesta sull'Oceano Artico. 1864. Galleria d'arte Feodosia dal nome. I.K. Aivazovsky

Il nome attuale dell'oceano fu ufficialmente approvato nel 1937; prima veniva chiamato diversamente, compreso il Mare del Nord. Negli antichi testi russi esiste persino una versione toccante: il Mare che respira. In Europa è chiamato Oceano Artico.

“...I tentativi di raggiungere il Polo Nord finora non hanno avuto successo. La spedizione dell'americano Peary si avvicinò di più al Polo Nord, partendo nel 1905 da New York su un piroscafo Roosevelt appositamente costruito e tornando nell'ottobre 1906” (1907).

mar Mediterraneo

Porto di La Valletta sull'isola di Malta. 1844. Tempistica

Questo mare divenne “Mediterraneo” nel III secolo d.C. e. grazie ai geografi romani. Questo grande mare ne comprende molti piccoli: oltre a quelli qui nominati, sono Alboran, Baleari, Icariani, Carpazi, Cilici, Ciprioti, Levantini, Libici, Liguri, Mirtoiani e Traci.

“...La navigazione nel Mar Mediterraneo attualmente, con il forte sviluppo della flotta a vapore, non presenta particolari difficoltà, a causa della relativa rarità delle forti tempeste e per la soddisfacente recinzione dei bassi fondali e delle coste con fari e altri segnali di pericolo. Circa 300 grandi fari sono distribuiti lungo le coste dei continenti e delle isole, queste ultime rappresentano circa 1/3, e dei restanti 3/4 si trovano sulle coste europee...” (1900).

Mar Tirreno

Notte di luna a Capri. 1841. Galleria Tretyakov

Il mare, che fa parte del Mediterraneo e si trova a nord della Sicilia, prende il nome dal personaggio degli antichi miti, il principe lidia Tirreno, che vi annegò.

“...Tutti i latifondi della Sicilia appartengono a grandi proprietari, aristocratici che vivono stabilmente o nell'Italia continentale, o in Francia e Spagna. La frammentazione della proprietà fondiaria spesso arriva all'estremo: un contadino possiede diversi arshin quadrati su una piroga su un pezzo di terra. Nella valle costiera, dove la proprietà privata è costituita da piantagioni di frutta, si incontrano spesso contadini proprietari che hanno solo 4-5 castagni” (1900).

Mar Nero

Mar Nero (Una tempesta comincia a scoppiare sul Mar Nero). 1881. Galleria Tretyakov

Questo nome, probabilmente associato al colore dell'acqua durante una tempesta, è stato dato al mare solo in epoca moderna. Gli antichi greci, che colonizzarono attivamente le sue coste, la chiamarono prima inospitale e poi ospitale.

"...Il traffico urgente di passeggeri e merci tra i porti del Mar Nero è gestito da navi russe (principalmente della Società russa di navigazione e commercio), dal Lloyd austriaco, dalle Messageries Maritimes francesi e da Frayssinet et C-ie e dalla compagnia greca Courtgi et C-ie sotto la bandiera turca. Le navi a vapore straniere visitano quasi esclusivamente i porti della Rumelia, della Bulgaria, della Romania e dell'Anatolia, mentre le navi a vapore della Società russa di navigazione e commercio visitano tutti i porti del Mar Nero. La composizione delle navi della Società Russa di Navigazione e Commercio nel 1901 era di 74 navi a vapore...” (1903).

Mar Egeo

Isola di Patmos. 1854. Museo regionale delle belle arti di Omsk dal nome. MA Vrubel

Questa parte del Mar Mediterraneo, situata tra la Grecia e la Turchia, prende il nome dal re ateniese Egeo, che si gettò da una scogliera, pensando che suo figlio Teseo fosse stato ucciso dal Minotauro.

“...La navigazione nel Mar Egeo, che si trova sulla rotta delle navi provenienti dal Mar Nero e dal Mar di Marmara, è generalmente molto piacevole, grazie al tempo bello e sereno, ma in autunno e all'inizio della primavera si verificano spesso temporali portati da cicloni provenienti dall'Oceano Atlantico settentrionale attraverso l'Europa fino alla Malesia asiatica. Gli abitanti delle isole sono ottimi marinai…” (1904).

Materiale da Wikipedia - l'enciclopedia libera:
Dopo la fine della guerra nel 1856, in viaggio dalla Francia, dove le sue opere furono esposte in una mostra internazionale, Aivazovsky visitò Istanbul per la seconda volta. Fu accolto calorosamente dalla diaspora armena locale e, sotto il patrocinio dell'architetto di corte Sarkis Balyan, fu ricevuto dal sultano Abdul-Mecid I. A quel tempo, la collezione del Sultano aveva già un dipinto di Aivazovsky. In segno di ammirazione per il suo lavoro, il Sultano assegnò a Ivan Konstantinovich l'Ordine di Nishan Ali, IV grado.
I.K. Aivazovsky fece il suo terzo viaggio a Istanbul, su invito della diaspora armena, nel 1874. Molti artisti a Istanbul in quel periodo furono influenzati dal lavoro di Ivan Konstantinovich. Ciò è particolarmente evidente nei dipinti marini di M. Jivanyan. I fratelli Gevork e Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan in seguito ricordarono che anche Aivazovsky ebbe un'influenza significativa sul loro lavoro. Uno dei dipinti di Aivazovsky è stato presentato da Sarkis Bey (Sarkis Balyan) al sultano Abdul-Aziz. Il dipinto piacque così tanto al Sultano che ordinò immediatamente all'artista 10 tele con vedute di Istanbul e del Bosforo. Mentre lavorava su questo ordine, Aivazovsky visitò costantemente il palazzo del Sultano, divenne amico di lui e di conseguenza dipinse non 10, ma circa 30 tele diverse. Prima della partenza di Ivan Konstantinovich furono presi gli accordi ricevimento formale al padishah in onore di conferirgli l'Ordine di Osmania, II grado.
Un anno dopo, Aivazovsky si reca di nuovo dal Sultano e gli porta in dono due dipinti: “Veduta di San Pietroburgo dal ponte della Santissima Trinità” e “Inverno a Mosca” (questi dipinti sono attualmente nella collezione del Museo del Palazzo Dolmabahce ).
La successiva guerra con la Turchia terminò nel 1878. Il Trattato di Pace di San Stefano fu firmato in una sala le cui pareti erano decorate con dipinti di un artista russo. Era un simbolo del futuro buoni rapporti tra Turchia e Russia.
I dipinti di I.K. Aivazovsky, che erano in Turchia, furono più volte esposti in varie mostre. Nel 1880, nell’edificio dell’ambasciata russa si tenne una mostra dei dipinti dell’artista. Alla fine, il sultano Abdul-Hamid II ha donato a IK Aivazovsky una medaglia di diamanti.
Nel 1881 il proprietario del negozio d'arte Ulman Grombach tenne una mostra di opere maestri famosi: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. Nel 1882, il esibizione artistica IK Aivazovsky e Artista turco Oskan Efendi. Le mostre hanno avuto un enorme successo.
Nel 1888 si tenne un'altra mostra a Istanbul, organizzata da Levon Mazirov (nipote di I.K. Aivazovsky), in cui furono presentati 24 dipinti dell'artista. La metà del suo ricavato è andata in beneficenza. Fu durante questi anni che avvenne la prima laurea dell'Accademia delle arti ottomana. Lo stile di scrittura di Aivazovsky può essere rintracciato nelle opere dei diplomati dell’Accademia: “L’affondamento della nave “Ertugrul” nella baia di Tokyo” dell’artista Osman Nuri Pasha, il dipinto “Nave” di Ali Cemal, alcuni porti turistici di Diyarbakır Tahsin.
Nel 1890 Ivan Konstantinovich fece il suo ultimo viaggio a Istanbul. Ha visitato il Patriarcato armeno e il Palazzo Yildiz, dove ha lasciato in dono i suoi dipinti. Durante questa visita, è stato insignito dell'Ordine di Medjidiye, I grado, dal sultano Abdul-Hamid II.
Attualmente, diversi dipinti famosi di Aivazovsky si trovano in Turchia. Il Museo Militare di Istanbul ospita il dipinto “Nave sul Mar Nero” del 1893; il dipinto “Nave e barca” del 1889 è conservato in una delle collezioni private. La residenza del presidente della Turchia ospita il dipinto “Una nave che affonda nella tempesta” (1899).