L'artista americano crea maschere iperrealistiche. Come vengono creati i dipinti nello stile dell'iperrealismo. Cos'è l'iperrealismo

31.01.2019

19 / 09 2013 16:12 Repubblica dei Komi 0

IPERREALISMO MERAVIGLIOSO

Artisti che non hanno mai sentito parlare di una macchina fotografica.

Sembrerebbe che si tratti di fotografie di prima classe, ma in realtà sono dipinti iperrealistici che catturano la realtà con sorprendente chiarezza.

Il lato positivo Ho già parlato di capolavori dell'iperrealismo che stupiscono per la loro plausibilità. Ma la creatività degli artisti non si ferma e migliora costantemente la qualità del loro lavoro. Alla ricerca della tecnica e del dettaglio, hanno raggiunto una somiglianza senza precedenti. Tuttavia, la notevole perseveranza e talento degli autori rendono questi ritratti qualcosa di più di una semplice copia di una fotografia. Contengono la vita, la visione dell’artista, le emozioni e l’illusione del mondo in cui viviamo.

Linnea Strid

Linnea Strid è nata nel 1983 in un piccolo villaggio svedese. All'età di 16 anni, la sua famiglia si trasferì in Spagna e nel 2004 tornarono in Svezia, dove studiò alla scuola d'arte per 4 anni. Attualmente, l'artista lavora nel genere dell'iperrealismo e partecipa a mostre in tutto il mondo.

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova è un'artista autodidatta di Città russa Kemerovo. Mi sono interessato seriamente al disegno nel 2010 e da allora ho realizzato successo incredibile nella tecnologia e nell'arte dell'iperrealismo.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Magnaares è nato nel 1970 a Guadalajara, in Messico. Artista autodidatta, ha presentato la sua prima mostra all'età di 24 anni presso la galleria La Escalera. Dopo un po' il suo nome e bellissimi dipinti divenne molto noto negli Stati Uniti e all'estero.

Callie Haun

L'artista tedesca Callie Haun è conosciuta in tutto il mondo principalmente come autrice di opere scioccanti e provocatorie. Iniziando la sua carriera nel design delle insegne, Culley si è evoluto in uno degli artisti iperrealisti più rispettati.

Patrick Kramer

Patrick Kramer è nato a Kaysville, Utah, Stati Uniti. L'artista non si limita a nessun argomento e dipinge di tutto: dalle nature morte e ritratti classici ai paesaggi pittoreschi e scene cittadine.

William Lazos

Artista canadese William Lazos lavora da molti anni per creare iper dipinti realistici. La caratteristica principale delle sue opere è lo straordinario gioco di luci e ombre.

Damien Loeb

Alcuni critici criticano i dipinti degli iperrealisti per la loro mancanza di originalità, ma le opere dell'artista Damien Loeb rappresentano un'eccezione a una serie di regole. Con l'aiuto di molti dettagli, sottolinea bellezza naturale corpo femminile, con tutti i suoi difetti e la sua perfezione.

Harriet White

Harriet White è nata a Taunton, nel Regno Unito. Si è laureata al locale scuola d'arte, in cui ha migliorato le sue capacità di iperrealismo. Oggi il suo lavoro è esposto principalmente in gallerie commerciali.

Vincenzo Fatauzo

Il lavoro del famoso artista australiano Vincent Fatauzo è stato esposto in tutto il mondo. Il suo dipinto Heath ha vinto un premio scelta del pubblico nel prestigioso concorso di pittura Archibald Prize 2008. Il ritratto di Heath Ledger è stato dipinto poche settimane prima della morte dell'attore.

Filippo Munoz

L'artista autodidatta Philippe Munoz vive a Bristol, nel Regno Unito. I dipinti dell'autore sono dedicati al glamour e alla sua influenza società moderna. Come ammette lo stesso Filippo, lo scopo del suo lavoro è riflettere la tempesta vita cittadina, quindi nei ritratti puoi spesso trovare partecipanti alle feste e altri amanti dell'intrattenimento.

Natalie Vogel

La maggior parte dei dipinti di Natalie Vogel raffigurano donne misteriose, che stregano lo spettatore con la loro bellezza e tragedia. Capacità di riconoscere sottilmente il linguaggio corpo umanoÈ caratteristica distintiva di tutta la sua creatività.

Robin Eley

Robin Eley è nato in Gran Bretagna, cresciuto in Australia e ha studiato in America. Ciascuno dei suoi dipinti richiede circa 5 settimane di lavoro, 90 ore settimanali. Il tema principale sono le persone avvolte nel cellophane.

Ivan Franko Fraga

L'artista spagnolo Ivan Franco Fraga ha ricevuto la sua formazione artistica presso l'Università di Vigo, in Spagna. Le sue opere sono state esposte in numerose gallerie in Spagna e hanno preso parte a diversi concorsi.

Kang Kang Hoon

L'artista coreano Kang Kang Hoon utilizza una varietà di soggetti nei suoi dipinti, mescolandoli con splendidi ritratti di persone.

Denis Peterson

Denis Peterson è considerato uno dei fondatori del movimento dell'iperrealismo negli Stati Uniti. Le sue opere sono apparse per la prima volta al Brooklyn Museum, alla Tate Modern e altri posti famosi. L'artista preferisce dipingere con tempera e vernici acriliche.

Sharyl Luxenburg

L'artista canadese Sharyl Luxenburg migliora la tecnica nel suo lavoro da 35 anni. Come materiale principale utilizza una miscela di colori acrilici e acquerelli, grazie ai quali ottiene un effetto “granuloso”. Nelle sue opere si sforza di mostrare i più piccoli dettagli del volto e del corpo umano.

Parco Heng Jin

L'artista coreano Hyung Jin Park si è laureato alla Facoltà belle arti a Seoul, dopodiché espone alcune sue opere in gallerie a Pechino. Attualmente vive a New York.

Ruth Tyson

L'artista britannica Ruth Tyson, come molti dei suoi colleghi, non ne ha educazione artistica, tuttavia, ha buone maniere esecuzione delle loro opere. Disegna con la grafite e matite acquerellabili, ma a volte assume anche le vernici.

Katarina Zimnicka

Dell'artista polacca Katarina Zimnicka, 22 anni, non si sa quasi nulla, ma il realismo delle sue opere è sorprendente.

Suzana Stojanovic

L'artista serba Suzana Stojanovic è una delle artiste più esperte dell'iperrealismo. Appassionata di pittura dall'età di 4 anni, diventa nel tempo un'artista famosa, la cui creatività non si limita ad alcuna tecnica e materiale. Suzana partecipa a numerose mostre internazionali, dove le sue opere sono state molto apprezzate da storici ed esperti dell'arte.

Leslie Harrison

L'artista americana Leslie Harrison da più di 30 anni attività professionale crea eccellente ritratti realistici animali.

Rod Chase

Rod Chase è uno dei migliori e famosi artisti iperrealisti. Vero estimatore del suo lavoro, è stato molto apprezzato da molti dei suoi "colleghi". Trascorre centinaia di ore e sforzi incredibili su ciascuno dei suoi dipinti. Le sue tele raffigurano famosi monumenti degli Stati Uniti e della Gran Bretagna.

Rod Penner

L'artista americano Rod Penner vive in Texas e ama rappresentare le piccole città di questo stato. Nei suoi dipinti cerca di catturare la vita senza fretta e la tranquillità regnante dell'entroterra americano.

Pedro Campos

L'artista madrileno Pedro Campos dipinge su tela Dipinti ad olio. Iniziò la sua carriera quando era ancora ragazzino, in laboratori creativi che progettavano locali notturni. Raggiunta l'età di 30 anni, Pedro iniziò a pensare seriamente di diventare un artista indipendente. E oggi, a 44 anni, è già un maestro riconosciuto, le cui opere sono esposte nella famosa Londra galleria d'arte Più uno.

Cheryl Kelly

L'artista americana Cheryl Kelly dipinge esclusivamente auto d'epoca. Per Kelly, il suo amore per le auto è principalmente un'attrazione profonda e istintiva per la loro forma, piuttosto che una passione per il rombo del motore. L'artista stessa descrive così la sua passione: “La prima cosa che mi affascina è la bellezza. Posso letteralmente perdermi nei riflessi delle bellissime auto quando si fermano al semaforo.”

Jason de Graaf

L'artista iperrealista canadese Jason de Graaf è nato nel 1971 a Montreal. L'autore di splendide nature morte dice del suo lavoro: "Il mio desiderio principale è creare l'illusione di profondità e presenza, cosa molto difficile da ottenere con la fotografia".

Steve Mills

L'artista iperrealista Steve Mills è originario di Boston. Ha venduto la sua prima opera all'età di 11 anni. Secondo Mills, ha sempre trovato affascinante esaminare e studiare da vicino quelle cose vita ordinaria le persone non prestano attenzione. Questo è ciò su cui si concentra nelle sue opere, costringendo lo spettatore a prestare attenzione alla trama e ai giochi di luce in un barattolo di vetro.

20 artisti pronti a competere con la macchina fotografica

Il lato positivo Ho già parlato di alcuni autori di talento il cui lavoro colpisce per la sua plausibilità. Sembrerebbe che si tratti di fotografie di prima classe, ma in realtà sono dipinti iperrealistici che catturano la realtà con sorprendente chiarezza.

Per crearlo disegni fotorealistici ci vuole molto tempo, perché letteralmente ogni piccolo dettaglio deve essere disegnato in modo molto accurato. Gli artisti trascorrono dozzine o addirittura centinaia di ore su ogni dipinto prima di presentare il loro lavoro ai critici. La notevole perseveranza e talento degli autori rendono questi ritratti qualcosa di più di una semplice copia di una fotografia. Contengono la vita, la visione dell’artista, le emozioni e l’illusione del mondo in cui viviamo.

Diego Fazio

L'aspetto di ciascuno nuovo dipinto L'artista Diego Facio su Internet è accompagnato da un'ondata di commenti nello spirito di "Non credo che questo sia un disegno", "poco convincente" e tutto nello stesso spirito. Il maestro 22enne doveva farlo disegno a matita condividere i segreti della creatività. L'iperrealista autodidatta Diego Fazio ha iniziato con schizzi per tatuaggi. Ispirato dalla creatività Artisti giapponesi Durante il periodo Edo, con il grande Katsushika Hokusai in particolare, Diego iniziò ad affinare le sue capacità, sviluppando una propria tecnica di disegno. Funziona come stampante a getto, iniziando a disegnare dal bordo del foglio. Usi matite semplici e carbone. L'artista impiega 200 ore di lavoro per creare un ritratto.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri è un artista contemporaneo di New York. Yigal trasmette in modo incredibilmente accurato il gioco di luci e ombre, abbagliamento e luce solare, creando così magistralmente l'illusione della fotografia. Il processo di creazione di questi straordinari dipinti iperrealistici consiste in diverse fasi. Innanzitutto, l'artista fotografa i modelli nel loro ambiente naturale. Successivamente, nel suo laboratorio creativo, elabora e stampa fotografie e solo dopo dipinge. Yigal crea molti dipinti in intere serie, il che induce ulteriormente in errore le persone sull'autenticità delle opere, il che, in generale, è comprensibile: un maestro raro è in grado di creare un'illusione in modo così accurato mondo reale.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein è un artista austriaco e irlandese. Nelle sue opere utilizza principalmente colori ad acquerello. Helnwein- artista concettuale. Ha lavorato come pittore, disegnatore, fotografo, scultore e artista, utilizzando tutti gli aspetti del suo talento.

Kamalki Laureano

L'iperrealista messicano Kamalky Laureano è specializzato in pittura di ritratto. Come tutte le opere degli iperrealisti, i dipinti di Kamalka sembrano fotograficamente naturali e naturali. Kamalki utilizza la tecnica della pittura con colori acrilici su tela. Per lui il lavoro non è solo un'imitazione della fotografia, ma un'imitazione della vita, che incarna sulla tela.

Matteo Doust

L'artista Mattew Dust è nato nel 1984 a Santa Monica, California (USA). Nonostante la sua ancora giovane età, è già piuttosto famoso. Mostre dei suoi dipinti realistici si tengono in tutto il mondo e decorano molte gallerie famose.

Ricardo Garduno

L'artista Ricardo Garduno utilizza acquerelli e pastelli per realizzare le sue idee. Questo processo è piuttosto laborioso, ma il risultato è davvero impressionante.

Ruben Belloso

In tutto il mondo artista famoso Ruben Belloso disegna le persone così come sono, con tutti i loro difetti e vantaggi, senza perdere un solo tratto, disegnando accuratamente ogni ruga, ogni piega, ogni punto del viso e ogni capello della testa. I ritratti sembrano vivi. Sono in grado di comunicare con lo spettatore e seguire ogni tuo sguardo e rivolgere con disinvoltura lo sguardo alle tue emozioni.

Simon Hennessy

L'artista britannico Simon Hennessey dipinge ritratti nello stile dell'iperrealismo, creando dipinti quasi indistinguibili dalle fotografie. Lavora principalmente con colori acrilici. Le sue opere sono spesso esposte in varie gallerie d'arte. “I miei dipinti sono percepiti come un riflesso della realtà, ma in realtà non lo sono, vanno oltre i confini dell'arte nella loro realtà astratta. Utilizzando la fotocamera come fonte immagine reale, posso creare false illusioni che consideriamo come la nostra realtà”, dice l'artista del suo lavoro.

Un altro Artista turco, che riproduce accuratamente i volti delle persone nei ritratti. IN attualmente insegna i fondamenti dell'illustrazione presso il dipartimento di progettazione grafica.

Olga Larionova

“Credi ancora a quella fotografia meglio di un ritratto? Ti sbagli di grosso! — scrive sulla sua pagina l'autrice dei ritratti, Olga Larionova. Essendo una designer d'interni e un architetto di formazione, Olga ha amato disegnare per tutta la vita. Diversi anni fa si è interessata all'iperrealismo: una resa dettagliata dell'oggetto raffigurato, che fa sembrare i disegni come una fotografia.

Solo una semplice matita di media durezza e carta: nient'altro che l'autore utilizzerebbe nel suo lavoro. E nessuna ombreggiatura, ad eccezione di piccoli "dipinti" con un dito e scaglie di ardesia per creare trame, dare volume ai dipinti e ritratti - realismo. Naturalmente, la maggior parte del tempo viene spesa per disegnare dettagli e piccole cose, perché senza di essi l'immagine sarà semplicemente incompleta e l'immagine sarà incompleta.

Dirk Dzimirski

Il più talentuoso Artista tedesco Dirk Dzimirsky utilizza carboncino, matita e pastello nelle sue opere. Come la maggior parte dei geni in creatività artistica, il lavoro di questo autore merita il massimo elogio.

Paolo Cadden

È difficile da credere, ma l'artista scozzese Paul Cadden preferisce il lavoro di Vera Mukhina. Inoltre, l'influenza del geniale scultore sovietico comincia a farsi sentire se si guardano i suoi dipinti in modo molto astratto. Non c'è nulla di incomprensibile in loro: i colori del tema principale e unico sono assolutamente gli stessi: grigio e grigio scuro. Non c'è nulla di sorprendente qui: l'unico strumento dell'autore è una matita. È abbastanza per trasmettere l'effetto delle gocce d'acqua congelate sul viso esattamente per un momento. Non ci sono dubbi sul genio dell'autore, queste opere saranno richieste nel museo nel prossimo futuro arte contemporanea.

Brian Drury

L'artista americano Bryan Drury si è laureato alla New York Academy of Arts nel 2007 e da allora lavora nel genere del realismo. Vincitore multiplo premi prestigiosi Stati Uniti ed Europa.

Eloy Morales

Eloy Morales Romiro è un artista spagnolo che ha talento unico esposizione dettagliata di fotografie su tela. L'autore dice del suo lavoro: “Mi interessa lavorare con la realtà, riflettendola nei miei dipinti, cerco di aderire alla linea dove la realtà coesiste in una forma naturale con la mia mondo interiore. Per me è importante trasmettere la mia visione delle cose attraverso i dipinti. Credo nell'immenso potere dell'immaginazione e nelle sue infinite possibilità."

Raffaella Spence

Impressionata dalle vedute della campagna umbra, Raphaella Spence si dedicò alla creazione di paesaggi urbani. Nel 2000, il suo primo mostra personale in Italia, che ha ricevuto riconoscimenti dalla critica d'arte e il riconoscimento di molti critici nella stampa d'arte. I dipinti dell'artista si trovano in numerose collezioni private, pubbliche e aziendali negli Stati Uniti d'America, Canada, Inghilterra, Russia, Italia, Austria e Germania.

Samuele Silva

L'avvocato portoghese di 29 anni Samuel Silva è riuscito a scioccare e divertire innumerevoli utenti di Internet in tutto il mondo creando e caricando una splendida foto di ragazza dai capelli rossi, che molti scambiarono per una fotografia.
L'artista autodidatta spiega che usa solo otto colori quando lavora ai suoi disegni. “Ho otto penne a sfera colorate e per questo disegno ne ho usate sei più il nero. Queste sono normali penne a sfera." Allo stesso tempo, secondo Silva, non mescola mai i colori: applica semplicemente diversi strati di inchiostro con tratti, creando così l'illusione di mescolare e l'illusione di utilizzare colori che in realtà non ha.

Quando sentiamo la parola “arte”, nella maggior parte dei casi ciò che ci viene in mente sono sculture e dipinti creati da veri geni, ma creati molti secoli fa. In una società in cui è difficile notare la vera bellezza nel turbinio della vita, raramente c’è spazio per la bellezza. Ecco perché ci accontentiamo dell'eredità del passato, mentre il presente sa stupire con cose non meno sorprendenti. L'arte contemporanea, grazie a nuove possibilità, apre ambiti di bellezza completamente nuovi. L'iperrealismo nella pittura è diventato una direzione che allo stesso tempo delizia, sciocca, pone domande e risponde. Questo articolo ti aiuterà a conoscerne le caratteristiche e la filosofia.

Cos'è l'iperrealismo

Per aiutarti a capire cos'è l'iperrealismo nella pittura, ti aiuterà una scomposizione elementare del termine nelle sue componenti. Da ciò possiamo concludere che questa è la direzione dell'arte moderna, caratteristica principale che è l'immagine di oggetti e oggetti in modo tale che ciò che si vede possa essere erroneamente percepito come una fotografia o la realtà stessa.

La somiglianza fotografica dell'immagine con la realtà circostante fa dubitare lo spettatore della sua origine. Solo approfondendo l'essenza del dipinto, contemplandolo per più di un minuto, puoi essere convinto che sia stato dipinto dalla mano dell'artista.

L'oggetto del lavoro può essere molto vario. Tutto dipende dal maestro stesso. Tra le opere legate all'iperrealismo si possono trovare ritratti, paesaggi e nature morte. Ma differiscono sempre da altri dipinti di generi simili. Si concentrano su problemi sociali, il rapporto tra l'uomo e la società, l'accettazione o la non accettazione di se stessi come parte di questo mondo, politico e temi culturali, per pubblicità.

L'iperrealismo nella pittura è di natura generalizzata. Descrive una forma specifica di rappresentazione realistica nei dipinti e nelle sculture apparsa all'inizio degli anni '70 del XX secolo.

Contesto storico

Nomi sinonimi: superrealismo, fotorealismo. Il termine “iperrealismo” è apparso per la prima volta nel 1973. Questo era il nome della mostra e del catalogo delle opere. È stato proposto di usarlo Isa Brakhot, che credeva che un nome del genere caratterizzasse più chiaramente l'essenza dello stile, in contrasto con il fotorealismo, che dà solo un'idea generale.

Soggetto e oggetto dell'immagine

L'unicità della regia sta nel fatto che l'immagine può rappresentare l'episodio più ordinario e insignificante, qualcosa che ci circonda ogni giorno. La vera abilità si manifesta proprio nel fatto che lo spettatore non riesce a distinguere la realtà dall'opera scritta.

Gli artisti spesso sceglievano come tema l'immagine della vita quotidiana grande città: incroci, viali, edifici residenziali, passanti comuni.

Particolare attenzione è stata prestata alla presenza di superfici che riflettono la luce: vetrine di negozi, vetri sul viso, parabrezza di automobili, plastica, aerei lucidi. Il gioco dell'abbagliamento, il riflesso naturale dei raggi crea l'effetto di completa compenetrazione dello spazio dell'immagine e del mondo reale.

Il compito principale degli iperrealisti era rappresentare il mondo non solo in modo credibile, ma in modo iperrealistico, come se strappasse un frammento di ciò che lo spettatore vedeva e lo posizionasse sul muro.

L'essenza della tecnologia

Come disegnare l'iperrealismo nella pittura? Gli artisti che lavorano in questa direzione utilizzano metodi di pittura nuovi, molto insoliti e innovativi.

Usano attivamente metodi meccanici copiare fotografie, ingrandendo le immagini fino alle dimensioni di una grande tela. La proiezione di diapositive e una griglia in scala li hanno aiutati in questo.

La tecnica di applicazione della vernice può essere diversa: alcuni artisti dipingono i loro quadri usando carbone e una matita semplice. Questo principio di funzionamento è simile a un'immagine stampata da una stampante a getto d'inchiostro.

Un altro metodo per applicare la vernice è spruzzarlo con un aerografo. Ciò consente di preservare la specificità della fotografia ed eliminare il minimo accenno individualità creativa artista.

A volte nelle gallerie divampano vivaci dibattiti e discussioni sul fatto se l'immagine sia un dipinto o se sia un inganno sotto forma di fotografia. Le argomentazioni e le prove di ciascuna parte sembrano convincenti o assurde. Gli artisti cercano di stare lontani da tali "controversie" e sorridono solo misteriosamente, perché una tale reazione da parte del pubblico è il più alto grado di riconoscimento dell'abilità.

Argomento franco

Nelle opere degli artisti iperrealisti puoi trovare molti corpi nudi. Uomini, donne: non importa, ma ogni tela trasmette, prima di tutto, non la volgarità, non l'erotismo, ma la nuda essenza umana.

Tutto scartato meccanismi di difesa e le maschere sotto le quali le persone si nascondono. L'iperrealismo nella pittura di nudo è un metodo separato per rappresentare il tema dell'uomo e il suo rapporto con il mondo.

Rappresentanti

L'iperrealismo nella pittura e gli artisti che rappresentano questa direzione - argomento separato. L'abilità di ciascuno di loro viene costantemente confrontata; gli intenditori cercano somiglianze e differenze nei motivi, nelle immagini e nelle tecniche. Alcune opere non possono essere distinte dalle fotografie, ma ci sono dipinti dove immagine realistica tuttavia, le caratteristiche della tecnica individuale dell’artista sono distinguibili.

Jeremy Geddes, Rafaella Spence, Will Cotton, Diego Fazio, Jason de Graaf: tutti hanno affascinato il pubblico con il loro talento e sono diventati per sempre simboli dell'iperrealismo.

Al confine tra realtà e finzione

Jeremy Geddes è riuscito a unire ciò che sembrava impossibile: la realtà, dove la trama scompare nella finzione.

L'artista, contrariamente al desiderio di altri maestri di ricreare il mondo viola coraggiosamente tutte le leggi della composizione nel modo più affidabile possibile, lasciando sempre allo spettatore il diritto di determinare autonomamente la fine della storia. Il suo iperrealismo nella pittura è una visione audace e innovativa delle situazioni quotidiane.

Dipinto o foto?

Diego Fazio è un giovane artista italiano il cui lavoro è costantemente controverso. Gli spettatori non possono determinare rapidamente se ciò che hanno di fronte è una foto o un dipinto.

Diego ha iniziato a creare, creando schizzi per tatuaggi, ma non si è fermato qui. Rimase stupito dal lavoro degli artisti del periodo Edo e iniziò a migliorare la sua tecnica.

I dipinti di Fazio possono tranquillamente essere chiamati l'esempio più chiaro iperrealismo nella pittura. Caratteristica La sua creatività consiste nell'uso di una quantità minima di materiali: semplici matite e carboncino.

Paesaggio mozzafiato

Raffaella Spence dalle nature morte accademiche, colpita dai panorami aree rurali L'Italia cominciò a dipingere paesaggi realistici. Nel suo lavoro il panorama della città viene catturato prima i più piccoli dettagli, trasmette tutti i giochi di luci e ombre.

Alcune persone considerano l'iperrealismo nella pittura e nella fotografia come sinonimi. Alcuni spettatori non la considerano una manifestazione di vera arte, poiché l'artista copia la realtà. Tuttavia, i maestri iperrealisti ne hanno una visione diversa. Hanno una varietà di materiali nel loro arsenale, con l'aiuto dei quali creano due piani compenetrati. Gli iperrealisti sono in grado di notare ciò che non possiamo vedere, di mostrare l'arte che ci circonda.

Fatti incredibili

Iperrealismo a matita

Di Diego Fazio

Questo talentuoso artista di 22 anni non smette mai di stupire e di dimostrare ancora una volta che i suoi dipinti non sono fotografie e che sono tutti disegnati a matita.

Firma i suoi lavori, che pubblica su Internet, come DiegoKoi. Poiché c'è ancora chi non crede che disegna tutto da solo, deve condividere i segreti della sua creatività.

L'artista può già vantarsi proprio stile- inizia tutto il suo lavoro dal bordo del foglio, imitando involontariamente una stampante a getto d'inchiostro.

I suoi strumenti principali sono matite e carboncino. Fazio impiega circa 200 ore per dipingere un ritratto.

Dipinti ad olio

Di Eloy Morales

Autoritratti incredibilmente realistici sono creati dal pittore spagnolo Eloy Morales.

Tutti i dipinti sono dipinti ad olio. In essi raffigura se stesso, macchiato di colori o crema da barba, cercando così di catturare e rappresentare la luce.

Il lavoro sui dipinti è molto meticoloso. L'autore lavora lentamente, scegliendo con cura i colori ed elaborando tutti i dettagli.

Eppure Morales nega di dare importanza ai dettagli. Afferma che la cosa più importante per lui è scegliere i toni giusti.

Se effettui una transizione precisa tra i toni, i dettagli appariranno da soli.

Dipinti con matite colorate

Di José Vergara

José Vergara giovane Artista americano dal Texas. È autore di dipinti, ognuno dei quali trasmette in modo incredibilmente accurato l'occhio umano.

Vergara ha imparato l'abilità di disegnare gli occhi e i loro dettagli quando aveva solo 12 anni.

Tutti i dipinti iperrealistici sono disegnati con normali matite colorate.

Per rendere i dipinti ancora più realistici, l'artista aggiunge alle iridi i riflessi degli oggetti che l'occhio sta guardando. Potrebbe essere l'orizzonte o le montagne.

Dipinti ad olio

Di Roberto Bernardi

Le opere dell'artista contemporaneo quarantenne, nato a Toddi, in Italia, colpiscono per il loro realismo e dettaglio.

Vale la pena notare che anche in prima infanzia cominciò a disegnare, e all'età di 19 anni fu attratto dal movimento dell'iperrealismo, e disegna ancora dipinti ad olio in questo stile.

Dipinti acrilici

Di Tom Martin

Questo giovane artista di 28 anni viene da Wakefield, in Inghilterra. Si è laureato con lode in Arte e Design presso l'Università di Huddersfield nel 2008.

Ciò che raffigura nei suoi dipinti è legato alle immagini che vede ogni giorno. Tom stesso guida immagine sana vita, e questo influenza il suo lavoro.

Nei dipinti di Martin puoi trovare un pezzo di acciaio o caramelle disposte, e in tutto questo lui trova qualcosa di suo, di speciale.

Il suo obiettivo non è semplicemente copiare un'immagine da una fotografia, dipinge immagini utilizzando diverse tecniche di pittura e modellazione sviluppate utilizzando la tecnologia moderna.

L'obiettivo di Martin è far credere allo spettatore nelle cose che vede davanti a lui.

Dipinti ad olio

Di Pedro Campos

Pedro Campos lo è Artista spagnolo, residente a Madrid, Spagna. Tutti i suoi dipinti sono incredibilmente simili alle fotografie, ma in realtà sono tutti dipinti con colori ad olio.

La carriera è iniziata artista di talento nei laboratori creativi, dove, ancora giovanissimo, progetta locali notturni e ristoranti. Successivamente lavorò in agenzie pubblicitarie, ma il suo amore per l'iperrealismo e la pittura probabilmente arrivò mentre era impegnato nel restauro.

All'età di 30 anni iniziò a pensare seriamente di diventare un artista indipendente. Oggi ha più di quarant'anni ed è un maestro riconosciuto nel suo mestiere. Il lavoro di Campos può essere visto presso la famosa galleria d'arte londinese Plus One.

Per i suoi dipinti, l'artista sceglie oggetti con una consistenza particolare, ad esempio palline lucenti, bicchieri scintillanti, ecc. Dà nuova vita a tutti questi oggetti apparentemente ordinari e poco appariscenti.

Dipinti con penna a sfera

Di Samuel Silva

La cosa più interessante delle opere di questo artista è che sono dipinte esclusivamente penne a sfera- 8 colori.

La maggior parte dei dipinti del 29enne Silva sono copiati da fotografie che gli piacevano di più.

Per disegnare un ritratto, un artista ha bisogno di circa 30 ore di lavoro scrupoloso.

Vale la pena notare che quando si disegna con penne a sfera, l'artista non ha il diritto di commettere errori, perché... sarà quasi impossibile risolverlo.

Samuel non mescola l'inchiostro. Invece i colpi colori differenti vengono applicati a strati, il che conferisce al dipinto l'effetto di una ricca tavolozza di colori.

Il giovane artista è un avvocato di professione e il disegno è solo il suo hobby. Sono stati realizzati i primi disegni anni scolastici nei quaderni.

Oltre alle penne, Samuel prova a disegnare con gesso, matita, colori ad olio e acrilici.

Dipinti ad acquerello

Di Eric Christensen

Questo artista autodidatta ha iniziato a disegnare nel 1992. Ora Christensen è uno degli artisti più popolari e alla moda.

Tra l'altro Eric è finora l'unico artista iperrealista al mondo che dipinge esclusivamente con gli acquerelli.

I suoi dipinti raffigurano uno stile di vita ozioso, motivando lo spettatore a rilassarsi da qualche parte in una villa con un bicchiere di vino in mano.

Dipinti ad olio

Di Luigi Benedicenti

Originario della città di Chieri, Benedicenti ha deciso di collegare la sua vita al realismo. È nato il 1 aprile 1948, cioè già negli anni Settanta ha lavorato in questa direzione.

Alcuni dei suoi dipinti più famosi erano quelli in cui raffigurava in dettaglio pasticcini, torte e fiori, e sembravano così accurati che veniva voglia di mangiare queste torte.

Finito Luigi scuola d'arte nella città di Torino negli anni '70. Molti critici iniziarono a parlare bene dei suoi dipinti e apparvero anche i suoi stessi fan, ma l'artista non aveva fretta di affrontare il clamore della mostra.

All'inizio degli anni '90 decide di esporre al pubblico le sue opere.

L'autore stesso afferma di voler trasmettere nelle sue opere le sensazioni e l'emozione delle piccole gioie che lui stesso sperimenta ogni giorno, essendo un padre di famiglia esemplare, buon amico e residente in una piccola città italiana.

Dipinti ad olio e acquerello

Di Gregory Thielker

Il lavoro dell'artista Gregory Tilker, nato nel New Jersey nel 1979, ricorda un viaggio in macchina in una serata fresca e piovosa.

Nel lavoro di Tilker puoi vedere parcheggi, automobili, autostrade e strade attraverso le gocce di pioggia su una finestra.

Vale la pena notare che Tilker ha studiato storia dell'arte al Williams College e pittura all'Università di Washington.

Dopo essersi trasferito a Boston, Gregory ha deciso di concentrarsi sui paesaggi urbani, che possono essere visti nelle sue opere.

Disegni a matita, gesso e carboncino

Di Paul Cadden

Potresti rimanere sorpreso, ma le opere del famoso artista scozzese Paul Cadden sono state influenzate dalla brillante scultrice sovietica Vera Mukhina.

I colori principali nei suoi dipinti sono il grigio e il grigio scuro, e lo strumento che usa è una matita di ardesia, con la quale trasmette anche le più piccole gocce d'acqua congelate sul viso di una persona.

A volte Cadden utilizza gesso e carboncino per rendere l'immagine ancora più realistica.

Vale la pena notare che l'eroe disegna dalle fotografie. L'artista afferma che la sua missione è creare una storia vivente da una fotografia ordinaria e piatta.

Disegni a matita colorata

Di Marcello Barenghi

Il tema principale dell'artista iperrealista Marcello Berengi sono gli oggetti che ci circondano.

Le immagini che disegna sono così reali che sembra che tu possa prendere in mano un sacchetto di patatine disegnato o risolvere un cubo di Rubik disegnato.

Per creare un dipinto, Marcello impiega fino a 6 ore di lavoro scrupoloso.

Un altro fatto interessante- ciò significa che l'artista stesso filma l'intero processo di creazione di un disegno e poi pubblica online un video di 3 minuti.

L'artista italiano Marcello Barenghi pesca 50 euro

L'iperrealismo è uno stile di pittura in cui i dipinti assomigliano a fotografie. A volte è necessario osservare attentamente le opere per determinare: è una foto o un'opera di pittura? Sull'essenza dell'iperrealismo come direzione artistica e i suoi migliori rappresentanti: continua a leggere.

Iperrealismo e fotorealismo: c'è differenza?

L'iperrealismo si è sviluppato dal fotorealismo alla fine del XX secolo e si è spostato verso un nuovo ramo di sviluppo nel inizio XXI secolo. E il concetto stesso di “iperrealismo” è stato coniato da un critico francese di nome Isy Brachot – è diventato l’equivalente francese della parola “fotorealismo”. Da allora, l’iperrealismo è stato utilizzato per descrivere il lavoro di artisti influenzati dal fotorealismo.

Il fotorealismo è nato come reazione al movimento dell'arte astratta. Il fotorealismo è apparso negli Stati Uniti negli anni '60 del secolo scorso e si è diffuso in Europa negli anni '70. Gli artisti fotorealisti creano dipinti che sembrano così realistici che, come suggerisce il nome di questo movimento, assomigliano a fotografie ad alta risoluzione.

L'obiettivo del lavoro fotorealistico è ottenere un risultato tecnicamente accurato e chiaro. Artisti, scrivere dipinti nello stile del fotorealismo, possono deliberatamente privare il loro lavoro di alcuni dettagli emotivi se ciò viola l'integrità della narrazione. Il tema del fotorealismo, come nelle opere di pop art, lo è vita di ogni giorno persona e i suoi oggetti.

L'iperrealismo, a differenza del fotorealismo, al contrario, non si allontana dalla componente emotiva delle immagini, ma aggiunge ai dipinti un carattere narrativo e nuovi sentimenti. Implica molto più che una semplice tecnica precisa. Tali dipinti possono essere super realistici e dettagliati così tanto che alla fine l'immagine rappresenta un'altra realtà, e non quella che era nella fotografia o nella realtà.

Il volume dell'oggetto, la luce e l'ombra, la consistenza dei materiali: tutto questo è rappresentato in modo tale da apparire ancora più chiaro e dettagliato, addirittura esagerato rispetto all'originale. Tuttavia, i dipinti non entrano nel surrealismo: l'immagine nell'iperrealismo deve rimanere semplicemente convincente realtà reale viene sostituito da uno falso e illusorio.

I migliori artisti iperrealisti del 21° secolo

Lo stile dell'iperrealismo è diventato molto popolare oggi e l'esercito dei suoi seguaci cresce ogni anno: grazie a Internet puoi vedere migliaia di opere iperrealistiche sia nella grafica che nella pittura. È impossibile citare tutti i nomi, quindi di seguito vi presentiamo i dipinti di solo alcuni artisti, che, tuttavia, sono tra gli autori più notevoli del 21° secolo che rappresentano l'iperrealismo nella pittura.

Jason de Graaf

Quando vedrai per la prima volta il lavoro di Jason de Graaf, difficilmente crederai che si tratti di pittura. I suoi mondi iperrealistici sono illusioni realizzate con cura, create con delicate pennellate, che danno l'impressione di fotografie reali alta risoluzione. De Graaf dipinge nel genere della natura morta.

Un elemento chiave di gran parte dei dipinti iperrealisti di questo artista è la riflessione: dalle sfere di metallo scintillanti ai teschi di cristallo lucido, l'artista coglie ogni occasione per rappresentare veramente il volume degli oggetti e renderli "vivi" attraverso la resa accurata di ombre e luci.

Il suo obiettivo non è catturare gli oggetti così come sono al cento per cento, ma creare un'illusione di profondità e un senso di presenza che non è possibile trovare nelle fotografie. Pertanto, de Graaf utilizza per i suoi dipinti oggetti che significano qualcosa per lui o che sono in realtà artefatti della sua vita, e sceglie colori e composizioni in modo intuitivo.

Marco Grassi

Un altro autore nello stile dell'iperrealismo, le cui opere stupiscono per il loro realismo e costringono molti a guardarle di nuovo più da vicino, è Artista italiano di Milano di nome Marco Grassi. I suoi dipinti sono così dettagliati che hanno veramente la qualità delle fotografie.

Le opere di Grassi sono ritratti sensuali di modelle che guardano timidamente lontano dalla fotocamera. Spesso aggiungono una sorta di elemento surreale che sembra essere intessuto nel ritratto: ad esempio, potrebbe essere un motivo disegnato o scolpito nella pelle della modella. A proposito, la pelle delle ragazze nei ritratti è un motivo a parte per vedere queste opere: sembra ideale e vellutata e, dopo aver guardato da vicino, lo spettatore sarà in grado di vedere ogni lentiggine o poro sui loro volti.

Grassi definisce il suo stile pittorico “iperrealismo surreale”.

Dice di ispirarsi alle diverse texture, alla consistenza dei materiali, al modo in cui interagiscono con la luce e al modo in cui la luce si riflette in essi - che è ciò che l'artista cerca di trasmettere nei suoi dipinti.

Rod Chase

Essendo uno degli artisti iperrealisti più raffinati e riconoscibili del nostro tempo, Rod Chase si è guadagnato l'enorme rispetto dei suoi colleghi e l'adorazione di innumerevoli collezionisti.

Ogni dipinto tratto dal suo cavalletto è un capolavoro, realizzato attraverso un'attenta ricerca del soggetto del dipinto e delle sue numerose fotografie. Questo approccio alla pittura ha portato all'incredibile qualità di ciascuna delle opere di Chase.

L'artista ha dipinto numerosi dipinti nello stile dell'iperrealismo con paesaggi e luoghi famosi nelle città di New York e Washington, Colorado e California, paesi europei come Italia, Gran Bretagna e altri. Alla ricerca di luoghi e fotografie interessanti, ha viaggiato personalmente in tutti questi luoghi. Chase afferma che, essendo iperrealista, fa molto affidamento sulla ricerca roba buona per ogni immagine.

I dipinti di Chase sono realizzati principalmente in acrilico su tela. L'artista trascorre centinaia di ore a creare ogni opera con l'obiettivo di presentare un approccio fresco, elegante e unico a soggetti familiari. Sia il dettaglio che l'atmosfera dei suoi dipinti sono ugualmente impressionanti.

Emanuel Dascanio è uno dei migliori artisti contemporanei, un vero maestro stile iperrealista, le cui opere stupiscono per la loro sensualità e realismo. Oltre alla sua straordinaria tecnica, Dascanio nasconde ulteriori significati nelle sue opere con l'aiuto di sottili dettagli visivi che aiutano l'artista a creare l'illusione del mondo reale. Lo stesso autore afferma: un mistero diventa tale solo se si apre lentamente agli occhi dello spettatore.

Puoi guardare le opere di Emanuel Dascanio nello stile dell'iperrealismo nel seguente video:

Abbiamo già discusso molto su questo argomento: è impossibile discutere tra loro. Alcune persone pensano che questa sia una stupida arte di ridisegnare, e l'altra parte risponde loro: "provi a disegnare così tu stesso, e non una specie di persone quadrate o triangolari".

Naturalmente dovresti guardare queste immagini solo “dal vivo”. È difficile guardarli attraverso le fotografie, perché li percepisci come fotografie. La metà delle volte non puoi nemmeno credere che sia un dipinto; vuoi avvicinarti e guardare i tratti, assicurarti che non sia una stampa.

Ma mentre guardiamo da fuori e restiamo sorpresi...

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L'artista newyorkese Yigal Ozeri è nato in Israele. C'è così tanto iperrealismo nel suo stile pittorico con cui dipinge il livello più alto il dettaglio è sorprendente. Devi dare un'occhiata da vicino alle tele per credere che il maestro le abbia dipinte scrupolosamente con un pennello e non le abbia scattate con una fotocamera digitale. Yigal Ozeri è meglio conosciuto per i suoi ritratti cinematografici di giovani donne. I suoi dipinti sono esposti in mostre in tutto il mondo.

Foto 3.

Il fotorealismo è una direzione della pittura apparsa in America alla fine degli anni '60. l'ultimo secolo. La pittura fotorealistica è impossibile senza la fotografia. Nel fotorealismo, il cambiamento e il movimento sono congelati nel tempo e meticolosamente rappresentati dall'artista.

Foto 4.

Mio carriera creativa Yigal ha iniziato come artista astratto in Israele: “Nella mia infanzia non c'erano praticamente libri sulla storia dell'arte, e quelli che c'erano erano con immagini in bianco e nero. Quando avevo 30 anni ho visitato per la prima volta Museo del Prado a Madrid sono rimasto colpito dai dipinti di artisti del Secolo d'Oro come Velazquez e Murillo. Poi mi è diventato chiaro che dovevo imparare di nuovo a disegnare. Sono arrivato gradualmente al realismo”.

Foto 5.

Oggi Yigal Ozeri vive e lavora a New York. La tecnica con cui realizza le sue opere da ormai 10 anni è il fotorealismo. Trasferirmi con la mia famiglia a New York con determinazione nuova fase nella creatività.

Ero molto interessato alla domanda su come procede il processo creativo di un artista fotorealista e Yigal lo ha descritto in dettaglio.

— Processo creativo passo dopo passo, tutto inizia con il modello, poi scatto materiale fotografico e video, che costituisce la base per i futuri dipinti. Poi seleziono attentamente i fotogrammi al computer, che proietto sul muro, determinando così la dimensione della tela e, in base alla proiezione, inizio a lavorare ad olio con il pennello più grande. Comincio con disegno astratto, costituisce il 60-70% dell'immagine, la fase successiva sono i dettagli accuratamente disegnati, con pennelli sempre più sottili.

— Come ti avvicini alla scelta di un modello?

— Ho incontrato Olya (Olga Zueva, circa) a una festa a New York e, vedendola, ho capito che LEI è la bellezza del nostro tempo, così fragile e, allo stesso tempo, fortissimo, spontaneo e inspiegabile. Una tale bellezza non si è mai vista nella storia: è unica. Non sono timido nel fare bellezza. Il tema della bellezza è argomento principale della mia vita. Quando ho conosciuto meglio Olya, per me è diventata ancora più bella. Olya è una modella, regista, attrice, cameraman, sceneggiatrice e anche amica di Danila Kozlovsky”.

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— Yigal, nelle tue opere vedo solo immagini femminili, disegni uomini?

— Il tema della bellezza femminile ha una storia millenaria. Penso che le donne russe siano le più belle donne nel mondo. Non ho ancora dipinto uomini, ma forse per la mostra che ho intenzione di tenere in Russia disegnerò insieme Danila e Olya: secondo me sono una coppia davvero impressionante.

— Che tipo di artista ti consideri? Israeliano o americano?

— Molto probabilmente, americano. Per me un artista israeliano è David Reeve, che riflette la politica di Israele con la pittura, Eli Shamir, che raffigura la natura della Galilea sulle sue tele, Rafi Lavi, Nahum Gutman...

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— Yigal, cosa pensi del realismo nella pittura russa?

— Il disegno realistico russo è un disegno accademico, è un’espressione delle osservazioni dell’artista. Il mio disegno è la vita su tela, è digitale, preciso, complesso, tecnologico e, allo stesso tempo, libero, pieno di suoni, musiche e odori. Sto celebrando la vita!

Yigal Ozeri è un artista realista di successo che dipinge immagini in modo chiaro e chiaro mentre esprime i suoi pensieri. Bellezza femminile per lui è fonte di ispirazione, e le nuove tecnologie sono strumenti di sperimentazione.

Foto 8.