Che spesso comprendono tre elementi chimici: Carbonio, Idrogeno e Ossigeno. Molti carboidrati oltre a questi elementi contengono fosforo, zolfo e azoto. Questi biopolimeri sono ampiamente distribuiti in natura. La biosintesi dei carboidrati nelle piante viene effettuata a seguito della fotosintesi. I carboidrati costituiscono circa l'80-90% della massa secca delle piante.
Nel corpo umano, la concentrazione di carboidrati in termini di sostanza seccaè di circa il 2%. I carboidrati sono la principale fonte di energia chimica per il corpo. La scomposizione dei carboidrati è di particolare importanza per il funzionamento di alcuni organi. Ad esempio, i singoli organi soddisfano i loro bisogni principalmente grazie alla scomposizione del glucosio: il cervello - dell'80%, il cuore - del 70-75%. I carboidrati vengono immagazzinati nei tessuti del corpo sotto forma di nutrienti di riserva (glicogeno). Alcuni di loro svolgono funzioni di supporto e partecipano funzioni protettive, ritardano lo sviluppo dei microbi (muco), è la base chimica per la costruzione di molecole di biopolimero, parti costituenti composti macroergici, ecc.
Classificazione dei carboidrati.
Tutti i carboidrati sono divisi in due grandi gruppi: monosaccaridi o monosi), polisaccaridi o poliosi), che sono costituiti da diversi residui di molecole di monosaccaridi legati tra loro.
Classificazione dei carboidrati: monosaccaridi.
Contiene monosaccaridi gruppo aldeidico, sono chiamati aldosi, e quelli che contengono un gruppo chetonico sono chiamati chetosi. I carboidrati semplici includono aldeidi e cheto alcoli con almeno tre atomi di carbonio. In base al numero di atomi di carbonio, i monosi si dividono in triosi, tetrosi, pentosi, esosi, ecc.
Triosi. Contenuto nei tessuti e nei fluidi biologici sotto forma di esteri come prodotti del metabolismo intermedio dei carboidrati durante le reazioni di glicolisi e fermentazione. Tetrosi. Il più importante è l'eritrosio, che è contenuto nei tessuti sotto forma di estere dell'acido ortofosforico, prodotto della via dei pentosi dell'ossidazione dei carboidrati. Pentosi. La maggior parte dei pentosi si forma nel tratto digestivo umano a seguito dell'idrolisi dei pentosani di frutta e verdura. Parte dei pentosi si forma nei processi di scambio intermedio, in particolare nella via dei pentosi. Nei tessuti, i pentosi si trovano allo stato libero sotto forma di esteri dell'acido ortofosfato, che fanno parte di (ATP), acidi nucleici, coenzimi (NADP, FAD) e altri importanti biocomposti. attenzione speciale meritano tali pentosi: arabinosio, ribosio, desossiribosio, xilulosio. Esosi. Si trovano allo stato libero, come parte dei polisaccaridi e di altri composti. I rappresentanti più importanti di questa classe di carboidrati sono glucosio, fruttosio, galattosio e manosio.
Classificazione dei carboidrati: disaccaridi.
I disaccaridi sono carboidrati, le cui molecole, durante l'idrolisi, vengono divise in due molecole di esosi. I disaccaridi includono maltosio, saccarosio, trealosio, lattosio.
Quando si nominano i disaccaridi, di solito usano nomi che si sono sviluppati storicamente (lattosio, maltosio, saccarosio), meno spesso - razionali e secondo la nomenclatura IUPAC.
Disaccaridi: sostanze solide cristalline, altamente solubili in acqua, otticamente attive, di sapore dolce, capaci di idrolisi acida o enzimatica, possono formare esteri.
Classificazione dei carboidrati: omopolisaccaridi ed eteropolisaccaridi. La composizione degli omopolisaccaridi comprende una quantità significativa di residui di un monosaccaride: glucosio, mannosio, fruttosio, xilosio, ecc. Sono di riserva nutrienti per l'organismo (glicogeno, inulina, amido). Le molecole di eteropolisaccaridi sono composte da un gran numero di monosaccaridi diversi.
>> Chimica: Carboidrati, loro classificazione e significato
La formula generale dei carboidrati è C n (H 2 O) m, cioè sembrano costituiti da carbonio e acqua, da qui il nome della classe, che ha radici storiche. È apparso sulla base dell'analisi dei primi carboidrati conosciuti. Successivamente si è scoperto che ci sono carboidrati nelle molecole di cui non viene osservato il rapporto indicato (2: 1), ad esempio il desossiribosio - C5H10O4. Sono noti anche composti organici, la cui composizione corrisponde alla formula generale data, ma che non appartengono alla classe dei carboidrati. Questi includono, ad esempio, la formaldeide CH20 e l'acido acetico CH3COOH già noti a voi.
Tuttavia, il nome "carboidrati" ha preso piede ed è ormai generalmente accettato per queste sostanze.
I carboidrati in base alla loro capacità di idrolizzare possono essere suddivisi in tre gruppi principali: mono-, di- e polisaccaridi.
I monosaccaridi sono carboidrati che non vengono idrolizzati (non scomposti dall'acqua). A loro volta, a seconda del numero di atomi di carbonio, i monosaccaridi si dividono in triosi (le cui molecole contengono tre atomi di carbonio), tetrosi (quattro atomi di carbonio), pentosi (cinque), esosi (sei), ecc. D.
In natura i monosaccaridi sono rappresentati principalmente da pentosi ed esosi.
I pentosi includono, ad esempio, ribosio - C5H10O5 e desossiribosio (ribosio, da cui è stato "tolto via" l'atomo di ossigeno) - C5H10O4. Fanno parte dell'RNA e del DNA e determinano la prima parte dei nomi degli acidi nucleici.
Gli esosi aventi la formula molecolare generale C6H1206 includono, ad esempio, glucosio, fruttosio, galattosio.
I disaccaridi sono carboidrati che vengono idrolizzati per formare due molecole di monosaccaridi, come gli esosi. La formula generale della stragrande maggioranza dei disaccaridi non è difficile da dedurre: è necessario “sommare” le due formule degli esosi e “sottrarre” la molecola d'acqua - С12Н22О11 - dalla formula risultante. Di conseguenza, l'equazione generale dell'idrolisi può essere scritta:
С12Н22O11 + Н2O -> 2С6Н12O6
disaccaride esoso
I disaccaridi includono:
Saccarosio (comune zucchero alimentare) che, una volta idrolizzato, produce una molecola di glucosio e una molecola di fruttosio. Si trova in grandi quantità nella barbabietola da zucchero, nella canna da zucchero (da cui il nome - barbabietola o zucchero di canna), nell'acero (i pionieri canadesi estraevano lo zucchero d'acero), nella palma da zucchero, nel mais, ecc .;
Maltosio (zucchero di malto), che idrolizza per formare due molecole di glucosio. Il maltosio può essere ottenuto mediante idrolisi dell'amido sotto l'azione degli enzimi contenuti nei chicchi d'orzo germinati, essiccati e macinati;
Lattosio (zucchero del latte), che viene idrolizzato per formare una molecola di glucosio e galattosio. Si trova nel latte dei mammiferi (fino al 4-6%), ha una bassa dolcezza e viene utilizzato come riempitivo in pillole e compresse farmaceutiche.
Il sapore dolce dei diversi mono- e disaccaridi è diverso. Quindi il monosaccaride più dolce, il fruttosio, è una volta e mezza più dolce del glucosio, che viene preso come standard. Il saccarosio (disaccaride), a sua volta, è 2 volte più dolce del glucosio e 4-5 volte più dolce del lattosio, che è quasi insapore.
Polisaccaridi - amido, glicogeno, destrine, cellulosa... - carboidrati che vengono idrolizzati per formare molte molecole di monosaccaridi, molto spesso glucosio.
Per ricavare la formula dei polisaccaridi, è necessario “togliere” una molecola d'acqua da una molecola di glucosio e scrivere un'espressione con l'indice n: (C6H10O5) n - dopo tutto, è dovuto all'eliminazione delle molecole d'acqua che di- e i polisaccaridi si formano in natura.
Il ruolo dei carboidrati in natura e la loro importanza per la vita umana è estremamente grande. Formati nelle cellule vegetali a seguito della fotosintesi, fungono da fonte di energia per le cellule animali. Innanzitutto, questo vale per il glucosio.
Molti carboidrati (amido, glicogeno, saccarosio) svolgono una funzione di stoccaggio, il ruolo di riserva di nutrienti.
Gli acidi dell'RNA e del DNA, che includono alcuni carboidrati (pentosi - ribosio e desossiribosio), svolgono la funzione di trasmettere informazioni ereditarie.
Cellulosa - materiale da costruzione cellule vegetali - svolge il ruolo di struttura per le membrane di queste cellule. Un altro polisaccaride, la chitina, svolge un ruolo simile nelle cellule di alcuni animali: forma lo scheletro esterno di artropodi (crostacei), insetti e aracnidi.
I carboidrati sono la fonte principale della nostra nutrizione, sia che mangiamo cereali amidacei o che li diamo agli animali che convertono l'amido in proteine e grassi. Il nostro abbigliamento più igienico è realizzato in cellulosa o prodotti a base di essa: cotone e lino, rayon, seta acetato. Le case e i mobili in legno sono costruiti con la stessa pasta che costituisce il legno. Al centro della produzione fotografica e cinematografica c'è ancora la stessa cellulosa. Libri, giornali, lettere, banconote: tutti questi sono prodotti dell'industria della pasta e della carta. Ciò significa che i carboidrati ci forniscono tutto il necessario per la vita: cibo, vestiti, riparo.
Inoltre, i carboidrati sono coinvolti nella costruzione di proteine complesse, enzimi, ormoni. I carboidrati sono anche sostanze vitali come l'eparina (gioca ruolo essenziale- previene la coagulazione del sangue), agar-agar (si ottiene dalle alghe marine e viene utilizzato nell'industria microbiologica e dolciaria - ricordiamo la famosa torta al latte d'uccello).
Va sottolineato che l’unica fonte di energia sulla Terra (oltre al nucleare, ovviamente) è l’energia del Sole, e l'unico modo il suo accumulo per garantire l'attività vitale di tutti gli organismi viventi è il processo di fotosintesi, che avviene nelle cellule delle piante viventi e porta alla sintesi dei carboidrati dall'acqua e dall'anidride carbonica. A proposito, è durante questa trasformazione che si forma l'ossigeno, senza il quale la vita sul nostro pianeta sarebbe impossibile.
Fotosintesi
6С02 + 6Н20 ------> С6Н1206 + 602
Il ruolo dell'arte nella società
L'arte aiuta a comprendere il mondo, forma l'immagine spirituale delle persone, i loro sentimenti e pensieri, la loro visione del mondo, educa una persona, espande i suoi orizzonti, risveglia Abilità creative. Derivante da attività lavorativa uomo, l'arte cominciò ad avere un'influenza favorevole sul suo sviluppo, soprattutto sullo sviluppo delle idee estetiche.
L'arte ha un ruolo attivo nello sviluppo dell'umanità: dà una valutazione estetica della realtà, esponendo i lati brutti della vita, pronunciando una frase su di essi, l'arte invita a odiarli appassionatamente e a combatterli. Incarnando l'ideale della bellezza, raggiungendo l'alta poesia, la verità della vita, l'arte ispira alle imprese, a lottare per il luminoso futuro dell'umanità.
Su alcune “leggi” generali dell’art
Qui prendiamo la parola "leggi" tra virgolette, perché l'arte, rispetto alle leggi della natura o alle leggi dell'economia, non è così vincolante e chiara. carattere pronunciato. Senza la pretesa di completare la divulgazione di queste leggi a causa del sottosviluppo teorico della questione, cercheremo di formulare le più importanti ed evidenti.
Parlando di continuità nella cultura, è stato notato che, a differenza della scienza, della moralità, della religione, della politica e di altri frutti del genio umano, l'arte si manifesta solo sotto forma di opere d'arte finite, solitamente create da un autore - anonimo o famoso. Per quanto riguarda le opinioni scientifiche, le macchine e i meccanismi più comuni, gli standard morali, i dogmi e i rituali religiosi, e ancora di più atteggiamenti politici, quindi vengono creati collettivamente in misura molto maggiore e nel tempo, prima o poi, possono cambiare e stanno cambiando sia dai loro stessi "iniziatori" che dalla società nel suo complesso. Diritto d'autore pezzo d'arte nella letteratura, nella pittura, nella scultura, nella musica, nell'architettura, di solito viene creato "una volta per tutte", ad eccezione della sfera arti dello spettacolo. Il teatro, il balletto, l'opera, il palcoscenico non solo consentono, ma implicano anche un costante cambiamento e miglioramento di questa o quella produzione da parte del regista o dell'attore. A differenza di artisti e registi, scrittori, artisti, compositori, gli stessi architetti raramente ritornano alle loro opere e molto spesso proteggono la loro integrità nella forma in cui sono state create.
Le opere di qualsiasi arte, a differenza di molti altri valori culturali, sono sempre aperte alla percezione creativa attiva e, di regola, soggettiva e alle mutevoli valutazioni del percepitore, a seconda della sua esperienza sociale e personale.
Oltre all'esperienza vissuta, sia da un individuo che dall'intero popolo, i concetti di “gusto individuale e sociale” associati all'esperienza giocano un ruolo importante nella percezione delle opere d'arte.
L'arte si sviluppa in impulsi peculiari, alti e bassi indipendenti dalla conoscenza sperimentata, grazie a impulsi sottostanti ancora poco studiati che si annidano nell'organismo sociale. Come, ad esempio, spiegare gli aumenti generalmente riconosciuti e ancora insuperati della creatività artistica e mondo antico, durante il Rinascimento o la famosa età dell'oro della cultura russa in condizioni in cui sia il sistema sociale, sia le forze produttive, sia il livello stesso sviluppo intellettuale e la consapevolezza della stragrande maggioranza delle persone erano significativamente inferiori ai parametri corrispondenti dell'umanità moderna? Mentre in fisica, matematica, chimica, biologia, medicina e molti altri Scienze sociali Per non parlare della tecnologia, negli ultimi due millenni c’è stata una continua rivalutazione dei valori e cambiamenti davvero rivoluzionari, i capolavori artistici sono rimasti senza tempo e relativamente indipendenti dal cambiamento dei gusti di gruppo e nazionali. Le grandi opere d'arte si distinguono per il fatto che di fronte all'eternità non solo conservano il loro valore museale e storico, ma continuano anche ad avere un potente impatto sui cuori e sulle anime delle nuove generazioni, rimanendo modelli insuperabili. La loro grandezza è l’accessibilità e la comprensibilità.
Quasi il massimo proprietà meravigliosa arte - profondo "democratismo" e accessibilità generale nel senso che colpisce le persone indipendentemente dal loro sviluppo e educazione, che il fascino di immagini, suoni, immagini contagia ogni persona, in qualunque fase di sviluppo possa trovarsi e a qualunque livello, classe o appartenevano a un tipo psicologico. "Arte", ha detto A.I. Solzhenitsyn, - riscalda anche l'anima fredda verso un'elevata esperienza spirituale. Attraverso l'arte, a volte in modo vago, breve, ci vengono inviate tali rivelazioni che il pensiero razionale non può elaborare. In altre parole, l'arte nel suo impatto non riconosce alcuna divisione sociale tra persone e "streghe". Quindi, molto più di altri ambiti della cultura, manifesta la sua essenza universale. E questo significa che l'arte genuina, di regola, è orientata umanisticamente. L'indizio non dovrebbe essere cercato qui? frase famosa FM Dostoevskij che “la bellezza salverà il mondo”? comunicando con il bello, una persona diventa sempre migliore, più gentile, più tollerante nei confronti delle altre persone e natura- in una parola - umanizzato.
Una delle principali leggi dell'arte è che tutti i più grandi monumenti del mondo, cioè il mondo classici artistici, essendo universali nel loro pathos, intrisi di umanesimo, nella forma, tuttavia, non possono essere unicamente nazionali. Non esiste una sola grande opera letteraria o artistica che non sia strettamente connessa con lo spirito, la mentalità secolare delle persone che l'hanno generata. L'originalità nazionale, che garantisce la polifonia e la ricchezza della cultura mondiale, è un requisito necessario per qualsiasi capolavoro artistico.
E, infine, se parliamo di alcuni dei modelli più generali di sviluppo dell'arte, allora, come altre aree della cultura, avviene attraverso l'interazione di tradizioni e innovazione, attraverso la lotta di scuole, tendenze e tendenze, attraverso interetnie e arricchimento reciproco internazionale. Un esempio del primo è l'innovazione dei nostri Erranti nelle condizioni dell'accademismo tradizionale prevalente in Russia; un esempio del secondo è la dura lotta tra romanticismo e realismo letteratura XIX secolo; un esempio del terzo è l'emergere nell'arte mondiale di generi musicali generalmente accettati come il jazz americano o il tango argentino, che si sono sviluppati rispettivamente come "ibridi" musicali afro-americani e ispano-creoli. È vero, a causa dell'incredibilità processi culturali a volte è difficile determinare dove stiamo parlando dell'interazione tra innovazione e tradizione e dove - della lotta delle scuole o dell'arricchimento reciproco interetnico.
Bilancio comunale Istituto d'Istruzione
"Chaltyrskaya centro scuola comprensiva Numero 3"
Sezione arte.
Lavoro di ricerca.
Argomento: "Il ruolo dell'arte nella vita umana"
Chaltyr
2015
Contenuto
Introduzione _____________________________________________ 3 – 4
Valori culturali dell'umanità ____________________ 5 -16
2.1 L'arte intorno a noi ______________________________________5 - 7
2.2 L'uomo allo specchio dell'arte ________________________________ 8 - 10
2.3. Cos’è la bellezza? ________________________________________________________ 11 - 14
2.4. Il bello risveglia il buono ____________________________ 15-16
Parte pratica _________________________________ 17-18
Conclusione __________________________________________ 19-20
Elenco della letteratura utilizzata ______________________ 21
Allegato __________________________________________ 22
2
Introduzione.
La rilevanza della ricerca . In ogni momento, le persone hanno cercato di catturare il loro atteggiamento nei confronti della vita in varie forme d'arte. Tutte le impressioni della vita vengono rifratte mondo interiore artista e indirizzato al vissuto di ogni spettatore, lettore, ascoltatore.
I sentimenti incarnati nell'arte non sono identici alla vita. Dipendono sempre da ideale artistico, sistemi di rappresentazioni di valore. Le emozioni artistiche non sono un cast di esperienze momentanee, ma il risultato di una riflessione, di un'esperienza di vita.
Percependo un'opera d'arte, una persona può provare gioia, gioia, ammirazione, shock, rabbia, dolore, dolore. Ma il miracolo dell'arte sta nella catarsi: superamento dei sentimenti ordinari, illuminazione, purificazione, elevazione dell'anima umana. E la paura, il dolore e l'eccitazione, quando sono causati dall'arte, contengono qualcosa al di là di ciò che contengono. Lo psicologo L. Vygotsky ha scritto: "L'arte ti incoraggia a cercare e trovare la cosa principale, a pensare, a preoccuparti ancora e ancora del destino dei personaggi, correlandoli con la tua stessa vita".
Problemi di ricerca:
In che modo l'arte esprime i sentimenti umani e il mondo che li circonda?
Cos'è la bellezza?
Che ruolo gioca l'arte nella vita di una persona?
Oggetto di studio : impatto vari tipi arte per la vita umana.
Materia di studio: significa che contribuiscono alla formazione dei valori umani.
Il significato di vari tipi di arte nella vita umana, la formazione dello spirituale e bene culturale personalità umana ed è il principaleobiettivo Nostro lavoro di ricerca.
In conformità con lo scopo definitocompiti ricerca:
Rivelare l'essenza dell'arte;
Consideriamo il rapporto tra l'uomo e l'arte nella società;
Chiarire le idee sulla comprensione della bellezza in epoche diverse.
Risultato atteso: Dopo aver studiato questo argomento, ci si aspetta di più
alto livello sviluppo dell'atteggiamento emotivo e di valore nei confronti del mondo, dei fenomeni della vita e dell'arte; comprendere il posto e il ruolo dell’arte nella vita delle persone.
Metodi di ricerca. Per risolvere i compiti, abbiamo usato
complesso di metodi di ricerca: metodi teorici ricerca (analisi teorica degli aspetti culturali, pedagogici e
letteratura metodica); metodi empirici (osservazione, domande); metodi di elaborazione statistica matematica.
Base di ricerca: 8 classi "a" e 8 "b" scuola secondaria MBOU n. 3s. Chaltyr.
2.1. L'arte è intorno a noi.
“L’arte mette le ali e ti porta lontano, molto lontano!” -
ha detto lo scrittore A.P. Chekhov.
Quanto sarebbe bello se qualcuno creasse un dispositivo che mostrasse il grado di influenza dell'arte su una persona, sulla società nel suo insieme e persino sulla natura. In che modo la pittura, la musica, la letteratura, il teatro, il cinema influiscono sulla salute umana, sulla qualità della sua vita? È possibile misurare e prevedere questo impatto? Naturalmente la cultura nel suo insieme, come combinazione di scienza, arte ed educazione, è capace di scegliere giusta direzione e le priorità della vita per influenzare positivamente entrambi persona individuale e sulla società nel suo insieme.
L'arte è una comprensione creativa del mondo che ci circonda persona talentuosa. I frutti di questa riflessione appartengono non solo ai suoi creatori, ma a tutta l'umanità che vive sul pianeta Terra.
Immortali sono le bellissime creazioni di scultori e architetti dell'antica Grecia, maestri del mosaico fiorentini, Raffaello e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Čajkovskij. Cattura lo spirito quando cerchi di abbracciare con la mente tutto ciò che è stato creato dai geni, preservato e continuato dai loro discendenti e seguaci.
IN società primitiva la creatività primitiva nasce in vista di un modo di attività umana per risolvere problemi pratici. Originario del Paleolitico medio, arte primitiva, raggiunse il suo apice circa 40mila anni fa, ed era un prodotto sociale della società, incarnando una nuova fase nello sviluppo della realtà. Le opere più antiche arti come la collana di conchiglie trovata in Sud Africa risalgono al 75 millennio a.C. e. e altro ancora. Nell'età della pietra fu introdotta l'arte riti primitivi, musica, danze, tutti i tipi di decorazioni per il corpo, geoglifi - immagini sul terreno, dendrografi - immagini sulla corteccia degli alberi, immagini su pelli di animali, pittura rupestre, pitture rupestri, petroglifi e sculture. 5
L'apparenza dell'arte è associata a gioghi, rituali e rituali, compresi quelli condizionati da rappresentazioni mitologiche e magiche.
Ora la parola "arte" è spesso usata nel suo significato originale, molto ampio. Questa è qualsiasi abilità nell'implementazione di qualsiasi attività che richieda una sorta di perfezione dei risultati. Nel senso più stretto del termine, questa è creatività"secondo le leggi della bellezza." Opere di creatività artistica, così come opere arti applicate,
creato secondo le "leggi della bellezza". Un'opera d'arte come tutte le altre coscienza pubblica, è sempre l'unità dell'oggetto in esso conosciuto e del soggetto che conosce questo oggetto.
In una società primitiva, preclassista, l'arte come tipo speciale di coscienza sociale non esisteva ancora in modo indipendente. Era allora in unità con la mitologia, la magia, la religione, con le leggende sull'argomento Vita passata, con idee geografiche primitive, con requisiti morali.
E poi l'arte si è distinta tra loro nella sua varietà specifica e speciale. È diventata una delle forme di sviluppo della coscienza sociale di vari popoli. È così che dovrebbe essere considerato.
Quindi, l'arte è una sorta di coscienza della società, è - contenuto artistico e non scientifico. L. Tolstoj, ad esempio, definì l'arte come un mezzo per lo scambio di sentimenti, contrapponendola alla scienza come mezzo per lo scambio di pensieri.
L'arte viene spesso paragonata ad uno specchio riflettente che riflette la realtà attraverso i pensieri e i sentimenti del creatore. Attraverso di lui, questo specchio riflette quei fenomeni della vita che hanno attirato l'attenzione dell'artista, emozionandolo.
Qui se ne vede giustamente uno dei più importanti tratti specifici l’arte come forma di attività umana.
Qualsiasi prodotto del lavoro, sia esso uno strumento, uno strumento, una macchina o un mezzo
supporto vitale - creato per qualche esigenza speciale. Anche prodotti della produzione spirituale come la ricerca scientifica possono rimanere accessibili e importanti per un gruppo ristretto di specialisti, senza perdere nulla nel loro significato sociale.
Ma un'opera d'arte può essere riconosciuta come tale solo a condizione dell'universalità, dell'“interesse generale” del suo contenuto. L'artista è chiamato a esprimere qualcosa che è ugualmente importante sia per l'autista che per lo scienziato, che è applicabile alla loro attività di vita non solo nella misura delle peculiarità della loro professione, ma anche nella misura del coinvolgimento nella vita pubblica, la capacità di essere una persona, di essere una persona.
2.2 L'uomo allo specchio dell'arte.
Tutte le arti servono al massimo
dalle arti: l'arte di vivere sulla terra.
Bertolt Brecht
L'arte aiuta a conoscere una persona. Non solo per vedere il suo aspetto, ma anche per comprenderne l'essenza, il carattere, l'umore.
Ora è impossibile immaginare che la nostra vita non sia accompagnata dall'arte, dalla creatività. Ovunque e ogni volta che una persona vivesse, anche agli albori del suo sviluppo, cercava di comprendere il mondo che lo circondava, il che significa che cercava di comprendere e trasmettere in senso figurato e intelligibile la conoscenza acquisita alle generazioni successive. Quindi c'erano dipinti murali nelle caverne: gli antichi accampamenti dell'uomo. E questo è nato non solo dal desiderio di proteggere i propri discendenti dagli errori già commessi dai loro antenati, ma dal trasferimento della bellezza e dell'armonia del mondo, dall'ammirazione per le perfette creazioni della natura.
L'umanità non è rimasta stagnante, è andata progressivamente avanti e sempre più in alto, così come l'arte che accompagna l'uomo in tutte le fasi di questo lungo e doloroso cammino. Se ti rivolgi al Rinascimento, ammiri le vette raggiunte da artisti e poeti, musicisti e architetti. Le creazioni immortali di Raffaello e Leonardo da Vinci affascinano ancora con la loro perfezione e la profonda consapevolezza del ruolo dell'uomo nel mondo, dove è destinato a percorrere il suo breve, ma bellissimo, a volte tragico percorso.
L’arte è uno dei passi più importanti nell’evoluzione umana. L'arte aiuta una persona a guardare il mondo da diversi punti di vista. Ad ogni epoca, ad ogni secolo, viene sempre più migliorato dall'uomo. In ogni momento, l'arte ha aiutato una persona a sviluppare le sue capacità, a migliorare il pensiero astratto. Per secoli l'uomo ha cercato di modificare sempre più l'arte, di migliorarla, di approfondirne la conoscenza. L'arte è il grande mistero del mondo, in cui sono nascosti i segreti della storia della nostra vita. L'arte è la nostra storia. A volte in esso puoi trovare risposte a quelle domande a cui anche i manoscritti più antichi non possono rispondere.
Oggi una persona non può più immaginare la vita senza leggere
romanzo, senza un nuovo film, senza una prima a teatro, senza un successo alla moda e un gruppo musicale preferito, senza esibizione artistica… Nell'arte, una persona trova sia nuove conoscenze che risposte alla vita domande importanti, e calma dal trambusto quotidiano e divertimento. Una vera opera d'arte è sempre in sintonia con i pensieri di lettori, spettatori, ascoltatori. Il romanzo può parlare di un'epoca storica lontana, di persone, a quanto pare, con un modo e uno stile di vita completamente diversi, ma i sentimenti che le persone penetravano in ogni cosa
i tempi, comprensibili al lettore attuale, sono consonanti con lui, se il romanzo è scritto
vero maestro. Lasciamo che Romeo e Giulietta vivano nella Verona dei tempi antichi. Non è il tempo o il luogo dell'azione a determinare la mia percezione del grande amore e della vera amicizia descritti dal brillante Shakespeare.
Non sono solo le creazioni antiche ad attirare la nostra attenzione. Ci confrontiamo costantemente con le opere d'arte nella vita di tutti i giorni. visitare musei e padiglioni espositivi, vogliamo unirci a questo mondo meraviglioso, che all'inizio è disponibile solo per i geni, e poi per gli altri, impariamo a comprendere, vedere, assorbire la bellezza che è già diventata parte della nostra vita ordinaria.
Immagini, musica, teatro, libri, film regalano a una persona gioia e soddisfazione incomparabili, la fanno simpatizzare. Elimina tutto questo dalla vita di una persona civilizzata e si trasformerà, se non in un animale, in un robot o in uno zombi. La ricchezza dell'arte è inesauribile. È impossibile visitare tutti i musei del mondo, non ascoltare tutte le sinfonie, le sonate, le opere, non rivedere tutti i capolavori dell'architettura, non rileggere tutti i romanzi, le poesie, le poesie. Sì, e niente. Tra tutta la varietà, una persona sceglie per l'anima ciò che gli è più vicino, che dà terreno alla sua mente e ai suoi sentimenti.
L'arte rende il mondo delle persone più bello, vivo e luminoso. Ad esempio, la pittura: quanti dipinti antichi sono sopravvissuti fino ai nostri giorni, grazie ai quali è possibile determinare come vivevano le persone due, tre, quattro o più secoli fa. Ora ci sono molti dipinti dipinti dai nostri contemporanei, e qualunque cosa sia: astrazione, realismo, natura morta o paesaggio, la pittura è un'arte meravigliosa, con l'aiuto della quale una persona ha imparato a vedere il mondo luminoso e
colorato.
L'architettura è un'altra le tipologie più importanti arte. Sparsi in tutto il mondo grande quantità i monumenti più belli, e non si chiamano semplicemente "monumenti", ma racchiudono i più grandi segreti della storia e la loro memoria. A volte questi misteri non possono essere svelati dagli scienziati di tutto il mondo.
Certo, per percepire la bellezza arte operistica, ad esempio, è necessario conoscerne le caratteristiche, comprendere il linguaggio della musica e della voce, con l'aiuto del quale il compositore e i cantanti trasmettono tutte le sfumature della vita e dei sentimenti e influenzano i pensieri e le emozioni degli ascoltatori. Percezione della poesia e arti visive richiede anche una certa preparazione e una comprensione adeguata. Anche storia interessante non catturerà il lettore se non ha sviluppato una tecnica lettura espressiva, se spende tutte le sue energie nel comporre parole da suoni pronunciati e non sperimenta la loro influenza artistica ed estetica.
L'effetto dei mezzi artistici su una persona può essere causato da un lungo termine o da una prospettiva. L'arte non agisce su alcuna capacità e forza umana, sia essa emozione o intelletto, ma sulla persona nel suo insieme. Forma, a volte inconsciamente, il sistema stesso degli atteggiamenti umani.
2.3. Cos'è la bellezza?
…cos'è la bellezza
E perché la gente la divinizza?
Lei è un vaso in cui c'è il vuoto,
O il fuoco tremolante in una nave
N. Zabolotsky
Ognuno di noi, almeno una volta nella vita, ha sperimentato l'ammirazione per la bellezza. foresta invernale, giardino fiorito, alba sul mare di melodie popolari che incantano l'orecchio, melodie senza età di composizioni classiche, ritmi incendiari musica contemporanea. Perché capiamo che tutto questo è bello? La risposta a questa domanda è allo stesso tempo facile e difficile. Puoi dire senza esitazione: "Vedo che questo è bello" oppure "Sento che tutto questo è bello". Ma nessuno può rispondere esattamente cosa sia la bellezza. Dopotutto, la comprensione della bellezza si estende agli oggetti, ai fenomeni e aspetto uomo e sulla sua essenza interiore, morale. Quando parliamo" persona bellissima"Cosa intendiamo? Caratteristiche facciali corrette, figura snella? O lui bellezza spirituale, gentilezza, nobiltà? O forse entrambi insieme?
cultura umana basato sull’unità della verità, della bontà e della bellezza. È generalmente accettato che la verità sia la sorte della scienza, il bene sia la religione, la bellezza appartenga all'arte. Tuttavia, nell'arte, la loro connessione inseparabile è particolarmente chiara.
Nelle opere d'arte, le persone incarnano da tempo la loro idea di bellezza perfetta. Nel corso dei secoli sono arrivate fino a noi cose meravigliose immagini femminili: Nefertiti, moglie del faraone egiziano, e Afrodite, dea greca amore, pieno di dolore, il volto spiritualizzato della Madre di Dio e la Gioconda misteriosamente sorridente. Sono tutti diversi. Ma ognuno di essi è un'immagine-simbolo di bellezza per tutti i tempi.
L'arte di ogni epoca tende a creare un'immagine persona bellissima, che ha assorbito Le migliori caratteristiche del suo tempo. undici
Con il cambiamento degli ideali, delle opinioni, dei gusti delle persone, sono cambiati anche gli stili nell'arte.
Nefertiti. Le leggende dicono che mai prima d'ora l'Egitto ha prodotto una tale bellezza. Si chiamava "Perfetta"; il suo volto adornava i templi di tutto il paese. Nefertiti ha avuto un ruolo estremamente importante vita religiosa
L'Egitto di allora, accompagnando il marito durante i sacrifici,
riti e feste religiose. Era l'incarnazione vivente del potere vivificante del sole, dando la vita.
Cleopatra. Il vero aspetto di Cleopatra non è facile da discernere a causa dell'atmosfera romantica che la circonda e dei numerosi film; ma non c'è dubbio che avesse abbastanza coraggio e fermezza di carattere da disturbare i romani. Non esistono immagini affidabili che possano trasmettere accuratamente, senza idealizzazione, il suo aspetto fisico. Ma alcuni storici notano in lei la mancanza di bellezza femminile. I profili delle monete mostrano una donna con capelli ondulati, occhi grandi, mento prominente e naso aquilino. D'altra parte, è noto che Cleopatra si distingueva per il fascino potente, l'attrattiva, lo usava perfettamente per la seduzione e, inoltre, aveva una voce affascinante e una mente brillante e acuta.
Ideale rinascimentale di bellezza. Durante il Rinascimento, una carnagione pallida, una bella bocca, denti bianchi, labbra rosse e lunghe ciocche setose di capelli biondi divennero i canoni della bellezza. L'esile" collo di cigno e una fronte alta e pulita. Per seguire questa moda, per allungare l'ovale del viso, le donne si rasavano i capelli davanti e si depilavano le sopracciglia, e per far sembrare il collo più lungo, si rasavano la parte posteriore della testa. L'ideale è la bellezza calma e "sana", che può essere vista sulle tele di Tiziano o Rembrandt, che raffigurano giovani donne con i capelli ricci e un affascinante rossore sui volti. Leonardo da Vinci ha ritratto lo standard della bellezza del Medioevo - "La Gioconda". Enigma principale ritratto - in un'espressione facciale inspiegabile, in un sorriso "sfuggente" incomprensibile. Alcuni la considerano un alto ideale di femminilità e fascino, altri la trovano sgradevole.12
Nel Medioevo bellezza terrena considerato peccaminoso. La figura era nascosta sotto uno strato di tessuti pesanti e i capelli erano nascosti sotto una cuffia. Ora Ideale donna medievale era la Beata Vergine Maria: un viso ovale allungato, occhi enormi e una bocca piccola.
la bellezza salverà il mondo
Il più grande psicologo, sottile intenditore anima umana Dostoevskij aveva ragione. La bellezza salverà il mondo. Nella nostra vita, non tutto è perfetto. Questa imperfezione porta a guerre e conflitti familiari, suicidi e disastri ambientali.
…La bellezza salverà il mondo... Ma di che tipo? No, ovviamente, non i proprietari di bei volti dalle copertine luminose delle riviste, aveva in mente Dostoevskij. Intendeva l'armonia delle relazioni umane, l'anima umana.
bellezza vero amore, cantato da Shakespeare, Ricorda: “... il mio amore, come il mare, è illimitato. Più do, più rimane."
La bellezza di una persona che sacrifica la propria vita per la salvezza e la felicità delle persone. Yeshua e Aitmatovsky Avdiy di Bulgakov sono meravigliosi, perché non risparmiano né forza né energia, vanno incontro alla morte nel nome di Dio-Domani - il futuro rinnovamento dell'umanità.
E se parliamo di bellezza, allora come non ricordare gli slanci impetuosi del Gabbiano di Cechov e del Falco di Gorkij! Non è forse vero che non c'è niente di più attraente, di più aggraziato e di più indifeso allo stesso tempo?
Personalità straordinarie, eroi, temerari sono sempre belli. Maggior parte migliori leggende- su di loro.
E chi, almeno una volta nella vita, non si è raggelato in riverente delizia davanti alla Madonna di Raffaello? La bellezza della maternità, la disponibilità ad affrontare qualsiasi tormento per il bene di tuo figlio non lascerà, ma penso, cuori indifferenti.
"I tempi stanno cambiando e noi stiamo cambiando con loro", come diceva uno degli antichi saggi. Il tempo passa e con esso cambiano i gusti: oggi ti piace una cosa, domani un'altra. È molto difficile trovare uno standard che sia rilevante in ogni momento. Così come non esiste la verità assoluta, non esiste la bellezza assoluta. Non possiamo che stupirci, guardando i ritratti delle bellezze del passato, e alzare le spalle: e cosa hanno di “tali”? Ma se non esiste uno standard di bellezza esteriore, allora ci sono quelle qualità che sono state apprezzate in ogni momento da tutti i popoli: gentilezza, misericordia, amore... Questi sono sinonimi contestuali della parola “bellezza”.
"Tutto dovrebbe essere bello in una persona: viso, vestiti, anima e pensieri." Queste righe di Cechov, che sono diventate un libro di testo, non si riferiscono solo alle persone del suo tempo. Sono indirizzati anche a noi. Dobbiamo essere belli, e non solo quando vogliamo essere considerati tali. Sempre. Allora, forse, l’umanità smetterà finalmente di aver paura delle guerre, delle carestie, dei disastri ambientali. Perché questi sono fenomeni brutti, perché tutto nell'Universo è interconnesso e, quindi, la bellezza umana dà origine all'armonia dell'Universo. E poi, ovviamente, la bellezza salverà il mondo.
2.4. Il bello risveglia il buono.
Non esiste alcun essere vivente sulla terra
Così duro, duro, così dannatamente malvagio
In modo che non potesse, almeno per un'ora,
In esso, la musica per fare una rivoluzione.
W. Shakespeare
Gli artisti hanno sempre pensato allo scopo dell'arte, al loro dono. "E ho risvegliato buoni sentimenti con una lira..." - ha scritto A. Pushkin. "Un supporto affidabile attraverso l'ispirazione mi è stato dato fin dall'infanzia nella bellezza", ha detto Michelangelo. “Un bel verso è come un arco teso attraverso le fibre sonore del nostro essere. Non i nostri: i nostri pensieri fanno cantare il poeta dentro di noi.
…Risveglia deliziosamente nella nostra anima il nostro e il nostro dolore. È un mago. Comprendendolo, diventiamo anche poeti, come lui”, ha detto A. France.
L'arte ha un potere effettivo enorme, impercettibile a prima vista. Lettura guardare un film o giocare, visitare un'arte
museo o mostra mentre ascolti musica classica o canzoni moderne, la persona sembra semplicemente riposarsi, trascorrere il tempo libero. Infatti, mentre comunica con l'arte, immergendosi in un'opera d'arte e simpatizzando con gli eroi, i personaggi, sembra provare altri personaggi, varie situazioni, nuova esperienza: simpatizza con i personaggi positivi, si indigna quando vede l'ingiustizia nei confronti dei deboli e degli indifesi. Immagini artistiche servire come estetico che si manifestano in relazione alla vita, nelle caratteristiche di positivo e caratteri negativi e incarnato nel massimo forme diverse: nel poema eroico e nella satira, nella tragedia e nella commedia. L'arte influenza la mente, il cuore, l'anima di una persona, ripristina l'equilibrio mentale ed emotivo, aiutando ad alleviare la tensione interna e l'eccitazione generata da vita reale, 15
armonizza il mondo interiore del lettore, dell'ascoltatore, dello spettatore che lo percepisce. La vera arte è calma, discreta, "non tollera confusione", " l'arte è “un lavoro silenzioso” (F. Schiller).
La cultura di massa, al contrario, è assordante, invadente, frenetica, divertente, facile da comprendere. È così saldamente radicata nella coscienza
molte persone che luoghi per alti valori spirituali sono quasi
non lasciato. Sia arte che massa influenzare gradualmente le opinioni, i gusti e la visione del mondo di una persona, spesso inconsciamente per lui.
L'arte è poliedrica, eterna, ma sfortunatamente non può influenzare le persone senza la loro volontà, lo sforzo mentale, un certo lavoro di pensiero. Una persona dovrebbe voler imparare a vedere e comprendere il bello, quindi l'arte avrà un effetto benefico su di lui e sulla società nel suo insieme. Questo probabilmente avverrà in futuro. Nel frattempo, i creatori di talento non dovrebbero dimenticare che le loro opere possono influenzare milioni di persone, e questo può essere benefico o dannoso.
Parte pratica.
Dopo aver studiato e analizzato materiale teorico lavoro di ricerca, abbiamo deciso di condurre un sondaggio tra gli studenti dell'ottavo anno per scoprirloquali funzioni svolge l'arte, qual è il ruolo dell'arte nella vita umana, il rapporto tra l'uomo e l'arte nella società, per discuterne ulteriormente dal punto di vista di una persona informata.
Dopo aver analizzato ed elaborato i dati ottenuti, abbiamo tratto le seguenti conclusioni e proposto i nostri modi per risolvere questo problema. Ai bambini è stato somministrato un questionario a risposta aperta. Dopo aver ricevuto le risposte a questo questionario, abbiamo appreso l'atteggiamento dei ragazzi nei confronti tipi diversi arte.
DomandaChe ruolo pensi che giochi l’arte? vita moderna umano?" Il 67% dei ragazzi ha usato la risposta "fantastico", "nessuno" - 10%, "aiuta a vivere" - 23%.
“Cosa ci insegna l’arte, e insegna davvero?”
Bellezza - 70%
Comprendere la vita - 5%
Azioni giuste - 2%
Espande gli orizzonti - 23%
Non insegna nulla - 0%
Le preferenze nelle direzioni artistiche sono state così suddivise:
Il 90% dei ragazzi ama generi come cinema e musica, pittura, architettura e scultura - 10%. Mi è sembrato interessante che i giovani preferiscano, o almeno così hanno risposto i nostri ragazzi, fare i compiti ascoltando la musica, credendo che aiuti con i compiti.
Tutti i nostri intervistati sono appassionati di qualche tipo di arte e lei gioca ruolo positivo nella loro vita.
Il sondaggio ha dimostrato che il lavoro aiuterà le persone a comprendere il significato dell'arte e, penso, attirerà molti, se non verso l'arte, almeno susciterà interesse per il problema.
Il mio lavoro sì significato pratico, perché i materiali possono essere utilizzati per preparare un saggio di letteratura, per presentazioni orali in lezioni di storia, letteratura, arte e successivamente per preparare gli esami.
I trattati filosofici e pedagogici dei secoli passati parlavano dell'ammorbidimento e della nobilitazione della morale sotto l'influenza di vari tipi di arte, e sono molto contento che i nostri ragazzi siano giunti a tali conclusioni.La vera arte deve essere bella, avere un inizio buono, umano, con tradizioni secolari.
4. Conclusione.
L'arte gioca un ruolo importante nella nostra vita, aiutando le generazioni future a crescere spiritualmente e moralmente. Ogni generazione contribuisce allo sviluppo dell'umanità, arricchendola culturalmente. Senza l’arte difficilmente riusciremmo a guardare il mondo da diversi punti di vista, in modo diverso, a guardare oltre l’ordinario, a sentirci un po’ più acuti. L'arte, come una persona, ha molte piccole vene, vasi sanguigni, organi.
Passioni, aspirazioni, sogni, immagini, paure - tutto ciò di cui vive ogni persona - acquisiscono un colore e una forza speciali nella creatività.
È impossibile per tutti essere creatori, ma è in nostro potere cercare di penetrare nell'essenza della creazione di un genio, per avvicinarsi alla comprensione del bello. E quanto più spesso diventiamo contemplatori di immagini, capolavori architettonici, ascoltatori di bella musica, meglio è per noi e per chi ci circonda.
L'arte ci aiuta a padroneggiare le scienze e ad approfondire gradualmente la nostra conoscenza. E come accennato in precedenza, lo è parte essenziale sviluppo umano:
Forma la capacità di una persona di percepire, sentire, comprendere e apprezzare correttamente il bello nella realtà e nell'arte circostante,
Forma le capacità di utilizzare i mezzi dell'arte per comprendere la vita delle persone, la natura stessa;
Sviluppa una profonda comprensione della bellezza della natura, del mondo circostante, della capacità di proteggere questa bellezza;
Fornisce alle persone conoscenze e infonde anche competenze e abilità nel campo delle arti accessibili: musica, pittura, teatro, parola artistica, architettura;
Sviluppa capacità creative, abilità e capacità di sentire e creare bellezza nella vita circostante, a casa, nella vita di tutti i giorni;
Sviluppa la comprensione della bellezza relazioni umane, desiderio e capacità di portare la bellezza nella vita di tutti i giorni.
Quindi, l'arte influenza la nostra vita da tutti i lati, la rende
vario e luminoso, vivace e interessante, ricco, aiuta una persona a comprendere sempre meglio il suo destino in questo mondo.Nostro mondo terreno tessuto dalla perfezione e dall'imperfezione. E dipende solo dalla persona stessa come realizzerà il suo futuro, cosa leggerà, cosa ascolterà, come parlerà.
« Il miglior rimedio per l'educazione dei sentimenti in generale, per il risveglio dei sentimenti di bellezza, per lo sviluppo immaginazione creativa, è l'arte stessa", ha sottolineato lo scienziato-psicologo N.E. Rumyantsev.
5. Elenco della letteratura utilizzata.
1. Sergeeva G.P.Art. - M., "Illuminismo", 2012.
2. Pospelov G.N. Arte ed estetica - M.: Arte, 1984.
3. Solntsev N.V. Eredità e tempo. M., 1996.
Questionario.
Che ruolo pensi che giochi l’arte nella vita umana moderna?
Grande, Nessuno, Aiuta a vivere
Cosa ci insegna l’arte, e cosa insegna in generale?
La bellezza, la comprensione della vita, le giuste azioni, si espande
orizzonte,
Non insegna nulla
Che tipi di arte conosci?
Teatro, Cinema, Musica, Pittura, Architettura, Scultura
Che tipo di arte fai o ti appassiona?
Appassionato - Non appassionato
Ci sono stati momenti in cui l’arte ha avuto un ruolo nella tua vita?
Sì (descrivi)
NO