Dipinto dell'antico stato russo

Con l'adozione del cristianesimo sotto l'influenza di Bisanzio in Rus', nuovi tipi di pittura monumentale - mosaici e affreschi, e pittura da cavalletto - iconografia. Le pitture murali di Santa Sofia di Kyiv sono monumenti unici di pittura secolare, lontani dalle normali pitture ecclesiastiche. Raffigura scene di caccia principesche, musici, buffoni, animali fantastici e uccelli. Nei secoli XII-XIII. nella pittura dei centri culturali della Rus' si manifestano sempre più chiaramente le caratteristiche locali. Si sta formando la scuola di pittura monumentale di Novgorod. Era caratterizzato dal desiderio di semplificare le tecniche artistiche, l'interpretazione espressiva delle immagini iconografiche, che aumentavano l'impatto sui sentimenti dei credenti (ad esempio, "L'angelo dai capelli d'oro"). Circa lo sviluppo graduale Scuola Vladimir-Suzdal la pittura è testimoniata da frammenti di affreschi delle cattedrali dell'Assunzione e Dmitrievsky a Vladimir e della chiesa di Boris e Gleb a Kideksha, conservati dal periodo pre-mongolo, nonché da diverse icone ("Bogolyubskaya Madre di Dio" e "Dmitry di Tessalonica "). La diffusione della scrittura ha portato all'emergere di un altro tipo di pittura: le miniature dei libri. Le miniature russe più antiche si distinguevano per gli ornamenti luminosi e l'abbondanza di oro, per esempio Ostromirov(1057) e Vangelo di Mstislav(tra il 1103 e il 1117).

La cultura russa del periodo pre-mongolo era giustamente alla pari con la cultura dell'Europa occidentale e interagiva attivamente con essa. L'intensa impennata culturale delle terre russe, il rapido sviluppo dei centri culturali regionali originari furono interrotti dall'invasione dei conquistatori mongolo-tartari.

Cultura delle terre russe durante il periodo del dominio mongolo (metà XIII-XV secolo)

L'invasione mongola ebbe conseguenze disastrose per antica cultura russa. Subito dopo l'instaurazione del dominio dell'Orda in Rus', la costruzione di edifici in pietra si interruppe per mezzo secolo. L'arte di un certo numero di mestieri artistici andò perduta, un numero enorme di monumenti scritti perì, la scrittura di cronache, la pittura cadde in rovina, arte applicata. E sebbene dalla fine del XIII secolo. ci furono segni di rinascita, fino alla metà del XIV secolo si osservò un declino in vari ambiti della cultura. Lo sviluppo della cultura è stato influenzato negativamente dall'intensificarsi della metà del XIII secolo. disunione delle terre russe. Va notato che a seguito dei cambiamenti politici avvenuti nei secoli XIII-XV, l'antica nazionalità russa un tempo unita fu divisa. L'ingresso in diverse formazioni statali rendeva difficile mantenere e sviluppare legami economici e culturali tra le singole regioni della Rus' un tempo unita, approfondendo le differenze di lingua e cultura che esistevano prima. Ciò ha portato alla formazione di tre popoli slavi orientali: russo (grande russo), ucraino e bielorusso. Nella cultura di ciascuno di questi popoli cominciò ad apparire caratteristiche specifiche riflettendo le caratteristiche etniche emergenti delle persone e specifiche condizioni storiche il suo sviluppo. Solo dal secondo metà del XIV v. nelle terre russe inizia una nuova ondata di cultura. Contenuto principale processo culturale era condizionato dai compiti di liberazione dal dominio dell'Orda e dalla riunificazione delle terre russe. Il ruolo guida di Mosca si sta determinando in questo processo e la sua importanza come uno dei principali centri culturali sta crescendo. Pur mantenendo significativo caratteristiche locali nella cultura, l'idea dell'unità della Rus' diventa quella principale.

La lotta contro il dominio dell'Orda divenne il tema principale e arte popolare orale. Molte persone opere poetiche su questo argomento (epopee, canzoni, leggende, storie militari) sono state incluse in una forma rivista nella letteratura scritta. Tra queste ci sono leggende sulla battaglia sul Kalka, sulla devastazione di Ryazan da parte di Batu, sull'eroe Yevpaty Kolovrat, sul difensore di Smolensk, il giovane Mercurio, che salvò la città dall'esercito mongolo per volere della Vergine. Durante questo periodo, viene completata la creazione dell'epico ciclo epico su Kiev e il principe Vladimir il Sole Rosso. Narrando l'invasione tartara, i compositori dell'epopea si rivolgono alle immagini degli eroi di Kiev che scacciano gli invasori. Nel XIV sec. Il ciclo epico di Novgorod sui mercanti Vasily Buslaevich e Sadko raggiunge il suo apice, incarnando l'idea del potere di Novgorod. Questo periodo include l'emergere di un nuovo genere di folklore: canzone storica. I personaggi e gli eventi in esso contenuti sono più vicini alla realtà che nell'epopea epica. Le canzoni riflettevano l'impresa persone normali che ha cercato di fermare le orde di Batu. storico canzone su Avdotya Ryazanochka canta di una semplice cittadina che salva gli abitanti di Ryazan dalla folla e fa rivivere la città. Canzone su Shchelkan Dudentevich divenne una risposta alla rivolta contro il Baskak Cholkhan a Tver nel 1327.

Letteratura secoli XIII-XV ha assorbito le tradizioni consolidate dell'antica Rus': pubblicità brillante, attenzione ai problemi politici più importanti. Era strettamente connesso con la vita sociale e politica annali, che, dopo un breve periodo di declino, riprende in molti principali città. Dalla fine del XIII all'inizio del XIV secolo. la compilazione delle cronache sta conoscendo un aumento significativo. Insieme a Novgorod e Pskov, le cronache sono conservate a Rostov il Grande, Ryazan e Tver. A poco a poco, il posto principale è occupato dalla tradizione della cronaca di Mosca, Simonov, Andronikov e altri monasteri diventano i suoi centri. Con la crescita del ruolo politico di Mosca, le sue cronache perdono le loro caratteristiche locali e acquisiscono un carattere nazionale.

Nonostante il fatto che l'invasione abbia avuto un effetto dannoso sulla conservazione della ricchezza libraria e sul livello di alfabetizzazione, le tradizioni di scrittura e attività libraria che si svilupparono nell'XI-XII secolo riuscirono comunque a essere preservate e ricevettero ulteriori sviluppi. In quasi tutte le principali città, le scuole monastiche per bambini, che di regola esistevano nelle chiese, vengono restaurate e ampliate. Dalla seconda metà del XIV sec. c'è una rinascita del business del libro. Vecchi libri vengono riscritti e nuovi libri vengono creati. A questo proposito, la natura della lettera sta cambiando, la documentazione aziendale si sta espandendo. La tecnica di scrittura sta subendo dei cambiamenti. La costosa pergamena sta iniziando a essere sostituita da materiali più economici. Per cambiare lettera statutaria(rigorosa scrittura calligrafica) nel XIV secolo. arriva "metà" - scrittura più fluida e libera. Cambiare la grafica della lettera ha velocizzato i tempi di creazione dei libri, li ha resi più economici e accessibili. Tra i libri dominati teologici e cosiddetti quattro- libri destinati alla lettura individuale. Il tipo più comune di libri da leggere erano elettori - biblioteche in miniatura.

Alla fine del XIII - inizio XIV secolo. l'architettura in pietra riprende in Rus'. A questo punto, la tecnologia per l'elaborazione dei principali tipi di materiali da costruzione e tecniche di costruzione precedentemente utilizzati era andata persa, quindi gli edifici eretti in questo periodo si sono rivelati di breve durata. Tuttavia, iniziò la formazione delle scuole di architettura locali. Luminosità e originalità hanno contraddistinto l'architettura di Novgorod e Pskov. La fusione di nuove e vecchie tradizioni si rifletteva nell'architettura delle chiese di Novgorod del Salvatore su Kovalev (1345) e dell'Assunzione sul campo di Volotovo (1352). Edifici della seconda metà del XIV secolo. testimoniano la formazione di uno speciale stile architettonico di Novgorod, il cui tratto caratteristico era elegante decorazione esterna templi. Le chiese di Fyodor Stratilat (1360) e la Chiesa del Salvatore in via Ilyina (1374) sono esempi di questa scuola. I risultati degli architetti di Pskov si riflettevano nella costruzione di fortezze. L'intera architettura di Pskov aveva un aspetto fortificato: gli edifici erano severi, laconici e pratici, quasi privi di decorazioni decorative. Entro il secondo quarto del XIV secolo. si riferisce all'inizio della costruzione in pietra a Mosca. Nel 1367 fu costruito il Cremlino di pietra bianca, l'unico in tutta la Rus' nord-orientale.

Nel XV sec. ci fu un ulteriore sviluppo dei principali stili architettonici russi: Novgorod-Pskov e Mosca. Un esempio della prima tendenza è la chiesa di Pskov di San Basilio a Gorka (1413). L'edificio civile più interessante di questo periodo è il Palazzo delle Sfaccettature a Novgorod (1433), eretto sotto la direzione dell'ardente oppositore di Mosca, l'arcivescovo di Novgorod Efimy, che voleva sottolineare la sovranità di Novgorod. Monumenti unici conservati della prima architettura di Mosca sono la Cattedrale dell'Assunzione su Gorodok a Zvenigorod (circa 1400), le chiese dei monasteri della Trinità-Sergio (1422), Savvino-Storozhevsky (1405) e Andronikov (circa 1427). La Chiesa dell'Intercessione sul Nerl e la Cattedrale di Demetrio a Vladimir sono servite da modello per loro. L'interesse enfatizzato per l'architettura di Vladimir era dovuto all'idea dell'eredità granducale, che permeava tutta la politica di Mosca e si rifletteva nella cultura e nell'arte.

La seconda metà del XIV - l'inizio del XV secolo. chiamata "l'età dell'oro" della pittura murale russa. La pittura monumentale di Novgorod, basata sulle tradizioni locali e utilizzando i risultati dell'arte bizantina, si sta sviluppando con successo. Anche il percorso di sviluppo della scultura russa era peculiare. La Chiesa mantenne rigorosamente il divieto di utilizzo scultura volumetrica come oggetto di culto. Tuttavia, nei secoli XIV-XV. In Rus', era ampiamente usata la scultura lignea intagliata semivolumetrica, dipinta per assomigliare ad un'icona. Le tradizioni popolari precristiane dell'intaglio del legno si sono manifestate nell'aspetto arcaico delle antiche sculture russe. Le più venerate erano le sculture-icone in legno di S. Nicola di Mozhaisky (1320) e Paraskeva Pyatnitsa, la patrona del commercio

Lo sviluppo culturale delle terre russe durante il periodo del dominio mongolo fu estremamente pietra miliare formazione di una cultura russa comune. Il completamento di questo processo è già prossimo periodo iniziata alla fine del XV secolo.

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Cultura di Mosca Rus'

La cultura della Russia moscovita si riferisce al periodo del russo culture XIV-XVI secoli Dalla seconda metà del XIV sec. inizia l'ascesa della cultura russa, grazie al successo dello sviluppo economico e al primo grande vittoria sui conquistatori stranieri nella battaglia di Kulikovo (1380). Questo evento è stato un passo importante verso la liberazione del paese dal giogo mongolo-tartaro. Vecchi centri di vita economica e culturale vengono rianimati e ne vengono sviluppati di nuovi. Il ruolo di primo piano di Mosca è determinato, attirando sempre più nuovi residenti grazie alla sua posizione centrale nel nord-est della Rus' e alla presenza di comode rotte commerciali fluviali e terrestri. Mosca guida la lotta per l'unificazione delle terre russe. La politica mirata e flessibile dei principi di Mosca ha determinato la vittoria di Mosca nella lotta per il ruolo di leader e centro politico dello stato russo unificato, i principi di Mosca prendono il titolo di Granduchi di tutta la Rus'. L'influenza di Mosca come uno dei centri culturali sta crescendo.

1. L'ascesa della cultura durante la formazione di uno stato russo unificato

Il punto di svolta per lo sviluppo storico e culturale delle terre russe fu la fine del XV-XVI secolo. La formazione di uno stato russo unificato fu completata, fu lanciata un'ampia pianificazione urbana e furono stabilite relazioni commerciali internazionali. Il paese si è finalmente liberato dal giogo mongolo-tartaro. La formazione della nazionalità russa è stata completata. Ciò ha influenzato in modo significativo la formazione dei processi culturali.

La formazione di uno stato centralizzato guidato dai principi di Mosca, la liquidazione frammentazione feudale ravvivato l'economia, politica e vita culturale Paesi. La cultura russa di questo periodo si sviluppa in stretta connessione con i compiti dell'unificazione statale del paese, nella lotta contro i resti dell'Orda d'oro e dei vicini occidentali.

Letteratura

La lotta del popolo russo con gli invasori stranieri divenne oggetto di numerose opere letterarie. Tra questi ci sono la cronaca "Il racconto della cattura della città di Vladimir da parte di Batu", "Il racconto della distruzione della terra russa", "Il racconto della devastazione di Ryazan di Batu". Raccontano della morte delle città russe, così come del coraggio e del coraggio dei soldati russi.

Il monumento letterario di quel tempo era "La vita di Alexander Nevsky", che racconta in forma poetica della battaglia di Neva, la battaglia del ghiaccio, del rapporto di Alexander Nevsky (c. 1220-1263) con l'Orda d'oro e sulla morte del principe. Le sue imprese sono cantate alla gloria della terra russa.

Il "Racconto della città di Kitezh" racconta come, dopo la morte dei difensori, la città di Kitezh divenne invisibile per non essere catturata dai nemici. Solo occasionalmente la città appare come un riflesso nel lago Svetloyar, mentre si sente il suono delle campane della città.

La vittoria sul campo di Kulikovo sull'Orda d'Oro è dedicata all'opera più eccezionale dell'epoca "Zadonshchina" (dal luogo della battaglia - "oltre il Don"). È stato scritto nel genere di una storia storica da Safony di Ryazan alla fine del XIV secolo. L'autore canta l'eroe della battaglia di Kulikovo, il principe Dmitry, confronta gli eventi della sua vita contemporanea con gli eventi descritti nel Racconto della campagna di Igor. La vittoria sul campo di Kulikovo è una vendetta per la sconfitta delle truppe di Igor Svyatoslavovich. Questa vittoria ha ripristinato la gloria e il potere della terra russa. L'autore di "Zadonshchina" invita il popolo russo a unirsi.

Architettura

L'architettura è stata ampiamente sviluppata principalmente a Novgorod e Pskov, città meno dipendenti dai khan mongoli.

Nei secoli XIV - XV. Novgorod era uno dei più grandi centri della vita economica e politica, nonché dello sviluppo dell'arte.

Le tradizioni dell'architettura russa di quel tempo erano basate sulle tradizioni dell'architettura del periodo pre-mongolo. I costruttori di Novgorod usavano la muratura di pietra grezza locale, lastre di pietra calcarea e in parte mattoni - in volte, tamburi e aperture di finestre. Tale muratura ha creato l'impressione di forza e potenza. L'accademico I. E. Grabar (1871-1960) ha notato questa caratteristica dell'arte di Novgorod: "L'ideale di un novgorodiano è la forza, e la sua bellezza è la bellezza della forza".

Nuove ricerche e tradizioni dell'antica architettura si manifestarono nella costruzione del tempio - sotto le spoglie della Chiesa del Salvatore su Kovalev (1345) e della Chiesa dell'Assunzione sul campo Voloto-eom (1352), distrutta durante il Grande Guerra patriottica). Riflettono il passaggio a un nuovo stile della seconda metà del XIV secolo. Esempi del nuovo stile sono la Chiesa di Fyodor Stratilat sul ruscello (1360-1361) e la Chiesa

Salvatore della Trasfigurazione in via Ilyina (1374). Una caratteristica di questo stile è l'elegante decorazione esterna delle aste. Le loro facciate sono decorate con nicchie decorative e croci scultoree. Molte nicchie sono decorate con affreschi. La Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore, situata nella parte commerciale di Novgorod, è una tipica chiesa a quattro pilastri con una cupola a croce.

Chiesa di Theodore Stratilates Novgorod

Contemporaneamente al tempio di Novgorod, fu eseguita anche una costruzione civile su larga scala. Insieme ai maestri tedeschi, i maestri di Novgorod costruirono il Palazzo delle Sfaccettature (1433) per i ricevimenti cerimoniali e le riunioni del Consiglio dei Maestri. I boiardi di Novgorod si costruirono camere in pietra con volte a botte. Nel 1302 a Novgorod fu posato un Cremlino di pietra, che fu successivamente ricostruito più volte.

Un altro importante centro economico e culturale a quel tempo era Pskov. Secondo le cronache nel XV secolo. Vi furono costruite 22 chiese in pietra. L'intera architettura della città aveva l'aspetto di una fortezza, lo stile degli edifici era severo e laconico, erano quasi del tutto privi di ornamenti decorativi. La lunghezza totale delle mura del grande Cremlino del XVI secolo. erano quasi nove chilometri.

Costruttori di Pskov creati sistema speciale edifici sovrapposti con archi che si intersecano tra loro, che hanno successivamente permesso di liberare il tempio dai pilastri. Gli artigiani di Pskov hanno guadagnato fama generale in Rus', loro grande influenza per la costruzione di Mosca.

L'inizio della costruzione in pietra a Mosca risale al secondo quarto del XIV secolo. Il lavoro più grande di questo periodo fu la costruzione della fortezza in pietra bianca del Cremlino di Mosca. Il Cremlino (fino al XIV secolo si chiamava detinets) è la parte centrale delle antiche città russe, circondata da mura fortificate con torri. Il Cremlino comprende un complesso di edifici difensivi, palazzi e chiese. Di solito il Cremlino era situato in luoghi elevati, sulle rive di un fiume o di un lago, ed era il nucleo della città.

Il Cremlino di Mosca è la parte centrale più antica di Mosca sulla collina Borovitsky, sulla riva sinistra del fiume Moscova. Nel 1366-1367. con decreto del principe Dmitry Ivanovich (Donskoy), furono erette mura e torri di pietra bianca1 1 Calcare portato dal villaggio di Myachkovo vicino a Mosca. Successivamente, sul territorio del Cremlino di Mosca furono costruiti nuovi templi ed edifici civili.

La costruzione è stata eseguita anche in altre città: Kolomna, Serpukhov, Zvenigorod. L'edificio più grande di quel tempo era la Cattedrale dell'Assunzione a Kolomna. Era una cattedrale cittadina a sei pilastri, rialzata su un alto basamento, con un loggiato.

I più antichi monumenti superstiti dell'architettura di Mosca sono la Cattedrale dell'Assunzione su Gorodok a Zvenigorod (1400 circa), la Cattedrale della Natività del Monastero Savvino-Storozhevsky vicino a Zvenigorod (1405), la Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio (1422), il Cattedrale di Spassky del monastero di Andronikov (1410--1427) .

Una nuova direzione nell'architettura di Mosca è stata il desiderio di superare il "cubico" e creare una nuova composizione dell'edificio rivolta verso l'alto grazie alla disposizione a gradini delle volte.

Pittura

Pittura russa dei secoli XIV-XV. proprio come l'architettura, divenne una naturale continuazione della pittura del periodo pre-mongolo. La pittura di icone era particolarmente popolare. Poiché nella Rus' venivano erette chiese di legno, non adatte alla pittura murale, le icone servivano da sostituto della pittura murale. Pittura dell'icona di Novgorod nel XIV secolo. sviluppata lentamente. Le icone, di regola, avevano l'immagine di un santo. Ma se venivano scritti diversi santi, erano tutti raffigurati rigorosamente di fronte, non erano collegati tra loro. Questo approccio ha aumentato l'impatto. Le icone di questo periodo della scuola di Novgorod sono caratterizzate da una composizione laconica, disegno chiaro, purezza dei colori, alta tecnologia. Dalla fine del XIV sec. l'icona nella pittura di Novgorod occupa un posto di primo piano, diventa la vista principale arti visive.

L'iconografia di Pskov differiva da Novgorod nella sua interpretazione della trama, nei tipi di volti e nell'audacia della composizione. Le figure sulle icone di Pskov sono più pesanti e immobili.

Insieme alla pittura di icone, affresco (dall'affresco italiano - freschezza) - pittura secondo intonaco bagnato vernici diluite in acqua. Nel XIV sec. gli affreschi acquisiscono nuove caratteristiche: composizione, carattere spaziale, viene introdotto il paesaggio, viene esaltato lo psicologismo dell'immagine. Queste innovazioni si sono manifestate in particolare nei famosi affreschi di Novgorod della Chiesa di Fyodor Stratilat sul torrente e della Chiesa dell'Assunzione sul campo di Volotovo - "Annunciazione", "Guarigione dei ciechi", ecc.

Tra gli artisti dei secoli XIV - XV. un posto speciale è occupato dal geniale Teofane il Greco (1340 circa - dopo il 1405), originario di Bisanzio. Nei suoi vagabondaggi percorse le città di Bisanzio, la Crimea e poi la Rus'. In Rus', il suo talento si è manifestato con la massima forza. Le opere di Teofano il Greco - affreschi, icone - si distinguono per monumentalità, forza ed espressività drammatica delle immagini, maniera pittorica audace e libera.

Nell'opera di Teofano il Greco in Rus' spiccano due periodi: Novgorod e Mosca. Nella prima agisce come un audace innovatore, un ribelle, crea opere di rara spiritualità. Nel periodo moscovita, Teofane il greco appare già come una persona che ha trovato pace ed equilibrio.

A Novgorod, Teofane il Greco dipinse la Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyin (1378). Questi dipinti sono stati conservati in frammenti. La caratteristica dei santi raffigurati è segnata da una rigorosa individualità, ogni figura vive una vita isolata, piena di movimento interiore. Il maestro incarnava nei suoi personaggi la spiritualità dell'uomo, la sua forza interiore.

A Mosca, Teofane il Greco dipinge la Chiesa della Natività della Vergine (1395-1396). Dipinge anche la Cattedrale dell'Arcangelo nel Cremlino di Mosca (1399). Nel 1405, insieme all'anziano Prokhor di Gorodets e Andrei Rublev, la Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino. L'opera di Teofane il Greco è stata conservata - parte dell'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione, dove ha utilizzato assi alte più di due metri e larghe un metro.

L'arte di Teofano il Greco determinò in questi anni lo sviluppo della scuola pittorica moscovita.

Un altro famoso maestro di questo periodo fu il grande artista russo Andrei Rublev (c. 1360/70 - c. 1430), canonizzato dalla Chiesa ortodossa russa. All'inizio era un monaco del monastero della Trinità-Sergio, e poi un monaco del monastero di Andronikov1 1 Attualmente, nel monastero di Andronikov è stato creato il Museo Andrei Rublev dell'antica cultura e arte russa. (allora vicino a Mosca), in cui morì e fu sepolto. Il suo lavoro ha segnato l'ascesa della cultura russa durante la creazione di uno stato russo centralizzato e l'ascesa di Mosca. Sotto di lui, la scuola di pittura di Mosca raggiunge il suo apice. Le opere di Andrei Rublev si distinguono per la profonda umanità e la sublime spiritualità delle immagini, unite alla morbidezza e al lirismo, alla perfezione della forma artistica. I contemporanei hanno scritto di Rublev nel modo seguente: "Un eccellente pittore di icone e superiore a tutti in saggezza".

Andrei Rublev ha partecipato alla creazione di dipinti e icone delle Cattedrali dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca (1405), Uspensky a Vladimir (1408), Trinity nella Trinity-Sergius Lavra (1425-1427), Spassky nel Monastero Andronikov ( 1420). Tra le opere superstiti di Andrei Rublev ci sono gli affreschi sul tema del Giudizio Universale nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir (1408). Contrariamente all'immagine tradizionale, le immagini di Andrei Rublev sono piene di umanità, non c'è severità inerente a questo argomento. L'iconostasi è stata conservata anche nel Monastero della Trinità-Sergio (1424-1426), che Rublev dipinse con Daniil Cherny. I pennelli di Rublev appartengono ad alcune icone: "Apostolo Paolo", "Arcangelo Gabriele".

L'arte di Andrei Rublev è intrisa di stati d'animo sublimemente luminosi, uno stato di armonia spirituale, riflette un atteggiamento gioioso nei confronti del mondo, calma, serenità. Un tratto caratteristico dello stile di Andrei Rublev è la tranquillità lirica, i suoi personaggi sono più morbidi, più umani di quelli di Teofano il Greco.

La sua opera più famosa, perfetta nell'esecuzione, è l'icona "Trinità" (conservata nella Galleria Statale Tretyakov). È stato dipinto per l'iconostasi della Cattedrale della Trinità nel Monastero di Sergio. Sull'icona, con rara forza artistica, si esprime l'idea umanistica del consenso e della filantropia, si dà un ideale generalizzato di perfezione morale e purezza. L'immagine di Dio in tre persone è presentata nell'immagine di tre angeli, tutte e tre le figure formano una composizione circolare attorno alla coppa. Purezza spirituale, chiarezza, espressività, colore dorato, un unico ritmo della linea incarnano con grande forza l'idea di armonia e concordia. È stata questa idea a soddisfare le aspirazioni del popolo russo di quell'epoca. La grande arte di Andrei Rublev ha avuto un impatto sull'intera cultura russa nel suo insieme. E il XV secolo in Rus' divenne l'età d'oro della pittura russa.

Sviluppo culturale delle terre russe nei secoli XIV-XV. continuò attivamente, divenne una tappa estremamente importante nell'ulteriore formazione della cultura tutta russa.

2. Nuove tendenze nello sviluppo della cultura russa alla fine del XV-XVI secolo

Letteratura e tipografia

L'unificazione delle culture locali segnò l'inizio di una comune cultura russa, le cui caratteristiche principali furono conservate nei secoli successivi. Nella cultura russa stanno crescendo elementi laici e democratici. Le opere letterarie sembrano sostenere la nuova politica pubblica. La teoria della creazione dello stato russo ha trovato la sua espressione nei "Racconti dei principi di Vladimir" e "Il racconto di Vladimir Monomakh". Hanno confermato il legame ereditario dei sovrani russi con Bisanzio e Kievan Rus, si è sostenuto che i sovrani russi discendessero dall'imperatore romano Augusto e, quindi, avessero diritto a tutte le terre russe. Questa idea è stata sostenuta dai vertici della Chiesa, che peraltro l'hanno collegata all'idea di Mosca come la "Terza Roma". Nelle sue lettere al Granduca Vasily III, abate del monastero di Elizarov a Pskov, Filoteo scrisse che i due centri mondiali del cristianesimo che esistevano prima, Roma e Bisanzio, caddero a causa dell'allontanamento dal "vero cristianesimo". I governanti di Bisanzio tradirono il "vero", cioè il cristianesimo ortodosso, concludendo l'Unione di Firenze1 1 Unione (chiesa) - l'unione delle Chiese ortodosse e cattoliche con il riconoscimento del primato del Papa pur mantenendo i propri riti e servizi. (1439) con la Chiesa cattolica. Questo, secondo Filoteo, portò alla caduta di Bisanzio e alla sua conquista da parte dei Turchi (1453). Ma Mosca non ha riconosciuto l'unione, quindi le è passato il ruolo di centro mondiale della cristianità, è diventata la "terza Roma". E "la quarta Roma non accadrà", così credono i capi della chiesa, - possono esserci solo "tre regni del mondo", dopodiché verrà la "fine del mondo". La tesi "Mosca è la terza Roma" avrebbe dovuto confermare il significato mondiale dello stato russo, servire a rafforzare il cristianesimo ortodosso ed esaltare la Chiesa.

Fu ulteriormente sviluppata la letteratura di viaggio, che descriveva i viaggi dei pellegrini cristiani verso i luoghi santi. Nel XV sec. c'erano appunti (diari) del mercante di Tver Atanasio Nikitin, che descrivevano il suo viaggio in India (1466-1472), - "Viaggio oltre i tre mari". È stata la prima opera scritta europea sull'economia, i costumi, la religione dell'India.

Nella prima metà del XVI sec. apparvero le opere di Ivan Peresvetov, un nobile, un pubblicista di talento: "La leggenda dello zar Costantino", "La leggenda di Mohammed-Saltan", "Predizioni di filosofi e dottori latini sullo zar Ivan Vasilyevich", ecc. ha delineato il suo programma di trasformazioni nel Paese. Peresvetov vede l'ideale del sistema statale in un forte potere reale:

Uno stato senza temporale è come un cavallo senza briglia.

Nei suoi scritti, un socio dello zar Ivan il Terribile, il principe Andrey Kurbsky (1528-1583), autore di molte opere, tra cui La storia del Granduca di Mosca, si espresse per limitare il potere dello zar. Un'interessante corrispondenza tra Kurbsky e lo zar sullo sviluppo della Russia1 1 Temendo la disgrazia, Andrei Kurbsky fuggì in Lituania nel 1563.

Le conquiste economiche e politiche della Russia a quel tempo ebbero un notevole impatto sull'innalzamento del livello di alfabetizzazione e istruzione, che si diffuse principalmente tra i signori feudali e i mercanti. C'erano anche persone alfabetizzate tra i contadini. L'alfabetizzazione veniva insegnata nelle scuole private, principalmente da sacerdoti e diaconi. Le scuole hanno studiato il Libro delle Ore2 2 Il Libro delle Ore è un libro liturgico della chiesa contenente salmi, preghiere, inni e altri testi di culto., Salterio 3 3 Vecchio Testamento., e in alcuni, grammatica e aritmetica di base.

Nella seconda metà del XV sec. Libro russo e miniatura del libro hanno subito grandi cambiamenti: la pergamena è stata sostituita dalla carta. Ciò si rifletteva innanzitutto nella tecnica e nella colorazione delle miniature, che ora non sembravano smalto o mosaico, ma acquerello. I libri scritti a mano sono pieni di un numero enorme di illustrazioni. Ad esempio, il Front Chronicle aveva 16.000 miniature su argomenti storici, militari, di genere e di altro tipo.

L'avvento della stampa di libri ha svolto un ruolo importante nella storia della cultura russa. I suoi primi tentativi risalgono alla fine del XV secolo, ma si iniziò nel 1553. Le prime edizioni non avevano autori e non erano datate; Finora sono noti sette di questi monumenti stampati. Una nuova fase nella stampa di libri iniziò nel 1563, quando a Mosca fu fondata una tipografia a spese del tesoro dello zar. La tipografia è diventata monopolio di stato. La tipografia era diretta da Ivan Fedorov (c. 1510-1583) e Pyotr Mstislavets. 1 Marzo

Nel 1564 fu stampato il primo libro datato russo - "Apostolo"1 1 "Apostolo" - un libro liturgico che include quasi tutto il Nuovo Testamento, ad eccezione dei Vangeli., E nel 1565 - "Ore" - una raccolta di preghiere quotidiane che servivano anche come sussidio didattico. Ci è voluto un anno per pubblicare The Apostle, mentre The Book of Hours è uscito in soli due mesi. Successivamente, Ivan Fedorov e Peter Mstislavets si sono trasferiti in Ucraina, poi in Lituania. A Mosca, la stampa è stata continuata dai loro studenti: Nikifor Tarasiev, Timofey Nevezha e suo figlio Andronik Timofeev Nevezha. Fino alla fine del XVI secolo. sono stati pubblicati circa 20 libri di contenuto ecclesiastico e religioso.

sviluppo vari stili ornamento e diversa natura iniziali e copricapo nei libri hanno contribuito alla comparsa di xilografie - xilografie.

Tra i monumenti letterari di quel tempo c'è un'enorme raccolta di 13 volumi di letteratura ecclesiastica "Cheti-Minei" ("Letture mensili") - biografie di santi russi, compilate per mesi secondo i giorni di onorare ogni santo, scritte dal metropolita Macario.

Vengono creati lavori annalistici generalizzanti, ad esempio Front Chronicle è una specie di La storia del mondo dalla creazione del mondo alla metà del XVI secolo. Un monumento della letteratura storica russa è anche il Libro dei poteri, compilato nel 1560-1563. basato sui materiali di cronache, libri genealogici, ecc. dal confessore dello zar Ivan IV (il Terribile) Andrei. Delinea la storia russa da Vladimir I (Svyatoslavovich) a Ivan IV.

L'insieme delle regole e delle istruzioni quotidiane sorte nell'ambiente boiardo e mercantile di Novgorod contiene Domostroy (XVI secolo). Ha difeso lo stile di vita patriarcale in famiglia, ha dato consigli su economia, parsimonia, pulizie. Domostroy è stato compilato con la partecipazione statista e lo scrittore sacerdote Silvestro (? - c. 1566) sulla base di scritti economici e morali domestici e tradotti.

Architettura della fine del XV-XVI secolo. rifletteva il crescente ruolo internazionale dello stato russo. In arrivo nuovo stadio sia nel tempio che nell'architettura civile. In costruzione insieme a maestri russi

Architettura. Il Cremlino di Mosca è frequentato da architetti invitati dall'Italia.

La creazione dello stato centralizzato russo con capitale a Mosca fu segnata dalla costruzione sul sito del vecchio - il nuovo Cremlino di Mosca, il cui insieme prese finalmente forma tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo. Muratura e terracotta2 2 La terracotta è un prodotto ceramico non smaltato, prevalentemente di colore rosso-marrone e crema. ha sostituito la tradizionale pietra bianca.

Alla fine del XV secolo, durante il regno di Ivan III (1440-1505), iniziò la ricostruzione del Cremlino, alla quale parteciparono maestri russi di diverse città del Paese. Ivan III invitò anche maestri italiani, riconosciuti in Europa come maestri di fortificazione: Pietro Antonio Solari (1450-1493), Mark Fryazin (XV secolo), Aleviz il Nuovo (fine XV - inizio XVI secolo). Nel 1485-1495, potente muri di mattoni e torri. Nel 1485, Mark Fryazin eresse la prima torre del Cremlino - Taynitskaya, così chiamata perché sotto di essa fu scavato un pozzo e un passaggio segreto al fiume Moscova, che forniva acqua ai moscoviti in caso di assedio.

Le torri del Cremlino (ce ne sono 20) e le mura sono coronate da merli - merli, che ripetono la forma di una coda di rondine, caratteristica dell'architettura della fortezza italiana. I merli alti 2 - 2,5 m, spessi 65 - 70 cm servivano a coprire i tiratori durante la battaglia. In totale, sui muri del Cremlino ci sono 1045 denti.

Un altro miglioramento introdotto dai maestri italiani fu l'aumento dell'altezza delle mura della fortezza, che, senza merli, va da 5 a 19 m (a seconda del terreno), e il loro ispessimento - fino a 3,5 - 6,5 m.

Allo stesso tempo, il Cremlino raggiunse le sue dimensioni moderne: la sua superficie era di 27,5 ettari, la lunghezza delle mura era di 2235 m.

Allo stesso tempo, anche le cattedrali del Cremlino venivano ricostruite. Nel 1475-1479. L'architetto italiano Aristotele Fioravanti costruì una nuova Cattedrale dell'Assunzione, modellata sulla Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, ma di dimensioni molto maggiori. Il tempio colpisce per l'integrità delle proporzioni, la concisione mezzi artistici e il suo interno: altezza, spaziosità, abbondanza di luce e aria. Le cronache russe hanno scritto sulla Cattedrale dell'Assunzione che "quella chiesa è meravigliosa in grande maestà, altezza, signoria, suono e spazio". La Cattedrale dell'Assunzione è diventata un classico esempio di architettura monumentale del tempio del XVI secolo.

Cremlino di Mosca. Cattedrale dell'Assunzione

Gli artigiani di Pskov costruirono la Cattedrale dell'Annunciazione (1484-1489), la chiesa domestica dei Granduchi e la Chiesa della Deposizione della Veste (1484-1489).

L'architetto italiano Aleviz Novy costruì la Cattedrale dell'Arcangelo (1505-1508), nel cui aspetto si esprimeva chiaramente lo stile secolare dell'architettura. La costruzione principale è tradizionale: un tempio a cinque cupole incrociate con sei pilastri che sostengono le volte. Tuttavia, dentro Nel design esterno, l'architetto si è allontanato dall'antica tradizione russa e ha applicato ricche decorazioni architettoniche (decorazioni) del Rinascimento italiano. La Cattedrale dell'Arcangelo era un tempio-tomba, vi furono trasferite le tombe di tutti i grandi principi, a cominciare da Ivan Kalita, e furono sepolti tutti i grandi principi di Mosca, e poi gli zar fino a Pietro I. Le pareti di tutti i templi sono decorato con ricchi dipinti.

Anche al Cremlino di Mosca furono eretti edifici secolari. Tra questi c'è il Palazzo del Principe, composto da edifici separati interconnessi da passaggi, portici, vestiboli. Da questo palazzo è stata conservata la Camera sfaccettata (1487-1491), costruita dagli architetti italiani Pietro Antonio Solari e Mark Fryazin. La Camera sfaccettata, che prendeva il nome dalla decorazione della facciata principale con blocchi di pietra bianca sfaccettata, era destinata alle solenni cerimonie di palazzo e ai ricevimenti degli ambasciatori stranieri, e fungeva da sala del trono. Si tratta di un ampio locale quadrato (con una superficie di 500 mq, un'altezza di 9 m) con al centro un possente pilastro, su cui poggiano quattro volte a crociera.

Il centro architettonico del Cremlino di Mosca era un edificio eccezionale - una chiesa a forma di pilastro - il campanile di Giovanni della Scala ("Ivan il Grande", 1505-1508; costruito nel 1600).

Successivamente furono costruiti il ​​Palazzo Terem (1635-1636), il Palazzo Patriarcale (1653-1655) e alcune chiesette; nel 1702-1736 - la costruzione dell'Arsenale per la conservazione dei trofei militari; nel 1776-1787 - l'edificio del Senato, nel 1839-1849 - il Gran Palazzo del Cremlino, nel 1844-1851 - l'Armeria per conservare una collezione di tesori d'arte.

Nel 17 ° secolo le torri del Cremlino di Mosca hanno ricevuto i completamenti a gradoni ea tenda attualmente esistenti. Tra le torri, la più significativa è Spasskaya, sulla quale è presente un orologio: i rintocchi del Cremlino (orologio con un colpo). Sul territorio del Cremlino sono conservati monumenti dell'arte della fonderia russa: il Cannone dello Zar (XVI secolo) e la Campana dello Zar (XVIII secolo).

Il pittoresco insieme completo del Cremlino di Mosca incarnava le idee di grandezza e forza dello stato russo unificato.

Secondo il tipo della Cattedrale dell'Assunzione, furono costruiti nel XVI secolo. Cattedrale di Santa Sofia a Vologda, Cattedrale Smolensky del Convento Novodevichy a Mosca, Cattedrale dell'Assunzione nel Monastero della Trinità-Sergio, ecc. Dalla fine del XV secolo. le possibilità degli architetti ampliarono notevolmente l'uso di tiranti in ferro invece di quelli in legno e l'uso di meccanismi di sollevamento.

La costruzione del tempio continuò anche in altre città. Seguendo l'esempio di Mosca, furono erette cattedrali monumentali a Volokolamsk, Dmitrov, Uglich, Rostov e in grandi monasteri - Kirill-Belozersky e altri.

Posad e chiese patrimoniali. fortezze

Si sviluppò anche un'altra direzione nell'architettura, associata alla costruzione di piccole città e templi patrimoniali. All'inizio del XVI secolo. Gli architetti russi hanno inventato un nuovo sistema di soffitti in mattoni: una volta a crociera, basata non su pilastri interni, ma su pareti esterne. Ciò ha permesso di costruire piccole chiese senza pilastri, ad esempio la Chiesa dell'Annunciazione a Vagankovo ​​​​(1574), San Nicola a Myasniki (metà del XVI secolo) e altre: gli elementi secolari erano più chiaramente distinti nell'architettura di queste chiese.

Un fenomeno interessante nella storia dell'antica architettura russa del XVI secolo. divenne il tipo di tenda del tempio, che esprimeva più chiaramente l'identità nazionale delle tradizioni russe basate sull'architettura in legno. Questo è stato un allontanamento dalle tradizioni bizantine della chiesa a cupola incrociata. Uno dei primi e più magnifici monumenti di questo stile fu la Chiesa dell'Ascensione (1530-1532) nel villaggio di Kolomenskoye vicino a Mosca, che era rivolta verso l'alto (circa 60 m di altezza), che era un nuovo tipo di edificio per Rus ' sia nella forma che nell'altezza. Questa chiesa fu costruita da Vasily III in onore della nascita dell'erede al trono, il futuro zar Ivan il Terribile. Anche la cattedrale del monastero di Spaso-Andronikov fu costruita nello stile di una chiesa a tenda, che tendeva dinamicamente verso l'alto. L'aspetto di questo stile fu il più alto risultato dell'architettura russa del XVI secolo.

Chiesa dell'Ascensione Kolomenskoye

Un eccezionale monumento dell'architettura russa era la Cattedrale Pokrovsky (Cattedrale dell'Intercessione "sul fossato"), che ricevette il nome di Cattedrale di San Basilio - dal nome del famoso santo scemo di Mosca, sepolto sotto una delle sue navate. La cattedrale fu costruita nel 1555-1561. Gli architetti russi Barma e Postnik in onore della cattura di Kazan da parte delle truppe russe. La cattedrale è un gruppo di nove templi a forma di pilastro, posti su un piedistallo comune - un alto basamento, e uniti da passaggi interni e da una galleria esterna - un camminamento. Il tempio centrale è coronato da una grande tenda, attorno alla quale sono le cupole di otto navate. Tutti hanno la forma di un ottagono, proveniente dalle tradizioni del russo architettura in legno 1 1 Vosmerik - nell'architettura russa, una struttura ottagonale o parte di essa La decorazione architettonica e decorativa della cattedrale è ricca e varia. La composizione pittoresca e lo splendore della decorazione esterna, nonché la piccola area delle singole navate, indicano che la cattedrale è un tempio monumentale, progettato principalmente per la percezione esterna.

Nel XVI sec. la costruzione di fortezze, il cosiddetto edificio di fortificazione, acquisì enorme portata. Furono costruiti i Cremlini Nizhny Novgorod(1508-1511), Tula (1514), Kolomna (1525-1531), Zaraysk (1534), Serpukhov (1566) e altre città.

A Mosca nel 1535-1538. l'architetto Petrok Maly eresse la seconda linea di fortificazioni, che circondava la parte commerciale e artigianale della capitale - Kitay-gorod. La terza linea di fortificazioni in pietra a Mosca - la Città Bianca (ora Boulevard Ring) fu eretta nel 1585-1593. Questi lavori furono supervisionati dal maestro degli affari cittadini Fyodor Kon. Nel 1595-1602. costruì anche il Cremlino di Smolensk, la cui architettura combinava perfezione tecnica ed eleganza del design. L'ultima linea della fortificazione esterna di Mosca - mura di legno su Zemlyanoy Val (ora l'anello dei giardini), "Skorodom" - fu eretta alla fine del XVI secolo. in connessione con le incursioni dei tatari di Crimea.

I monasteri, come le fortezze, erano fortificati con possenti mura e torri. Tali erano i monasteri Novodevichy, Simonov, Pafnutyevo-Borovsky, Trinity-Sergius, Joseph-Volokolamsky a Mosca e dintorni, nel nord - Kirillo-Belozersky, Solovetsky, ecc.

Pittura. Arti e mestieri

Dipinto della fine del XV-XVI secolo. rappresentato dalle opere del talentuoso maestro russo Dionisio (c. 1440--1502/03), che possedeva un grande potere artistico e una ricca immaginazione creativa. Dirigeva un grande artel, eseguiva ordini sia principeschi che ecclesiastici. Negli anni '70. 15 ° secolo Dionisio ha creato dipinti e icone nel monastero Pafnutyevo-Borovsky vicino a Mosca. Insieme a un gruppo di maestri, ha dipinto le pareti della Cattedrale dell'Assunzione al Cremlino di Mosca, che sono sopravvissute in frammenti fino ad oggi. Le immagini dei martiri morti per la loro fede, da lui raffigurate, riflettono le idee di difesa della Patria.

Successivamente, Dionisio lavorò nel monastero di Joseph-Volokolamsk, negli ultimi anni della sua vita, insieme ai suoi figli Vladimir e Teodosio, dipinse le pareti della cattedrale della Natività della Vergine del monastero di Ferapontov nel territorio di Belozersk (1500 -1503), come testimonia l'iscrizione sul tempio. Questo è un raro caso in cui gli affreschi si sono conservati quasi completamente nella loro forma originale. Ha eseguito circa 25 composizioni sul tema della Madre di Dio - "Cattedrale della Madre di Dio", "Lode alla Madre di Dio", "Akathist alla Madre di Dio"1 1 Akathist - un inno elogiativo della Chiesa ortodossa in onore della Madre di Dio, di Gesù Cristo e dei santi. ecc. Vengono creati murales umore festivo principalmente a causa del colore - mezzitoni delicati: turchese, verde pallido, rosa chiaro e altri toni, uniti da uno sfondo azzurro brillante. Gli affreschi sono composizioni a più figure sullo sfondo di paesaggi con lontane colline chiare e alberi sottili.

Dionisio ei suoi studenti hanno anche creato l'iconostasi della Cattedrale della Natività. L'icona della Madre di Dio Hodegetria dall'iconostasi di questa cattedrale appartiene al pennello di Dionisio.

Le opere di Dionisio - icone e affreschi sono caratterizzate da un motivo delicato, squisito, colore chiaro, lussureggiante effetto decorativo, si distinguono per festosità ed eleganza, gioia luminosa.

A quel tempo, l'arte era regolamentata in Russia: venivano organizzati laboratori artistici, la chiesa e lo stato stabilivano i canoni della pittura di icone e nei Consigli ecclesiastici venivano prese decisioni speciali sulla "correttezza" della rappresentazione di singoli personaggi ed eventi storici. Quindi, il Concilio del 1553-1554. permesso di raffigurare i volti di re, principi, nonché "scrittura esistenziale", cioè soggetti storici su icone.

A poco a poco, la gamma di temi pittorici si sta espandendo e cresce l'interesse per soggetti non ecclesiastici, soprattutto storici. Il genere del ritratto storico si sta sviluppando, sebbene le immagini di volti reali siano ancora condizionali. Interessante a questo proposito è l'affresco della galleria della Cattedrale dell'Annunziata (1563-1564). Insieme alle immagini tradizionali di santi, grandi principi russi e imperatori bizantini sono collocati anche ritratti di antichi poeti e pensatori: Omero, Virgilio, Plutarco, Aristotele, ecc.

Dipinto della fine del XV-XVI secolo. caratterizzato da un crescente interesse per personaggi ed eventi storici reali. Questi stessi motivi stanno cominciando a penetrare in altri tipi di cultura.

Le arti decorative e applicate sono in fase di sviluppo. Monumenti del XVI secolo Intaglio del legno russo: Trono di Monomakh (1551) di Ivan il Terribile nella Cattedrale dell'Assunzione, porte reali, iconostasi scolpite. Nel cucito, invece dei fili di seta, vengono utilizzati fili di metallo: oro e argento, perle e pietre preziose sono ampiamente utilizzati. Nel XVI sec. si sta sviluppando anche l'arte della fusione: gli artigiani russi realizzano piccoli utensili, suonano campane.

Un eccezionale monumento di arte applicata è la corona reale - il berretto di Monomakh, che per la prima volta nella storia della Rus' nel 1547 fu sposato con il regno di Ivan IV.

La cultura della Russia moscovita nei secoli XIV-XVI conobbe un'impennata associata alla sconfitta dell'Orda d'oro e alla creazione di un unico stato russo con il suo centro a Mosca. Ciò si rifletteva nello sviluppo di tutte le aree della cultura: letteratura, architettura, pittura, arti e mestieri, nonché nella crescita dell'alfabetizzazione e dell'illuminazione, facilitata dall'emergere della stampa.

La crescita dell'importanza di Mosca come centro delle terre russe unite si concretizzò nella costruzione di un nuovo Cremlino in mattoni - con le sue mura, torri, cattedrali ed edifici civili.Il Cremlino di Mosca divenne un simbolo della terra russa, un eccezionale monumento non solo di importanza russa, ma anche mondiale, come la Cattedrale di San Basilio, antichi monasteri russi. Eccezionali pittori Feofan Grek, Andrey Rublev, il maestro Dionisio hanno scritto la loro pagina nella storia dell'arte russa Sono emerse nuove tendenze originali nell'architettura russa

Il completamento della formazione della nazionalità russa ha segnato l'inizio della creazione di una cultura tutta russa.

cultura rus cattedrale applicata

Letteratura

1. Bystry A.N. Mondo della cultura. Fondamenti di studi culturali. Guida allo studio. M., 2000.

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Caratteristiche della cultura dell'antica Rus'.

Lo sviluppo dell'antica cultura russa è avvenuto in connessione diretta con l'evoluzione della società slava orientale, la formazione dello stato e il rafforzamento dei legami con i paesi vicini. È collegato allo sviluppo della società e dello stato. Nel periodo pre-mongolo, la cultura dell'antica Rus' raggiunse un livello elevato, creando le basi per lo sviluppo culturale delle epoche successive.

Scrivere. Cronache. Letteratura.

L'origine della scrittura - i fratelli Cirillo e Metodio (IX secolo) - cirillico .

L'alfabetizzazione si è diffusa abbastanza ampiamente, come evidenziato da:

Manoscritti su pergamena (Vangelo di Ostromir, Izborniks del 1073 e 1076)

Graffiti (iscrizione di Vladimir Monomakh sul muro della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev)

epigrafia (iscrizione sulla pietra Tmutarakan)

lettere di corteccia di betulla (registri quotidiani graffiati dai cosiddetti "scrittori" su pezzi di corteccia di betulla)

Il primo libro in Rus' - Vangelo di Ostromir (realizzato per ordine del posadnik di Novgorod Ostromir durante il periodo di Yaroslav il Saggio).

Cronaca.

"Il racconto degli anni passati"- il primo decennio del XII secolo - il monaco Nestore del monastero di Kiev-Pechersk. Questo è un codice di cronaca tutto russo, il cui testo include codici di cronaca dell'XI secolo e altre fonti. La storia della Rus' nel PVL è collegata alla storia del mondo e alla storia degli slavi. PVL è la base per la maggior parte delle cronache sopravvissute.

Letteratura.

arte popolare orale - epopee. Epopee del ciclo di Kiev (sugli eroi Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, il principe Vladimir) e del ciclo di Novgorod (il mercante Sadko).

sermoni e insegnamenti - la prima opera letteraria - "Parola, legge e grazia" del metropolita Hilarion, "Istruzione" di Vladimir Monomakh

Vite dei santi (agiografia) - "Lettura della vita e della distruzione di Boris e Gleb" (Nestore)

· epico eroico – "Il racconto della campagna di Igor" , scritto a Kiev in occasione dell'attacco del Polovtsian Khan Konchak (1185)

giornalismo - "Parola" e "Preghiera" di Daniil Zatochnik (XII - inizio XIII)

Architettura dell'antica Rus'.

La prima chiesa in pietra è la Chiesa delle Decime a Kiev (fine del X secolo)

chiesa a cupola incrociata (Bisanzio), nel XII secolo - chiese a cupola singola

Cattedrale di Santa Sofia (1037, in memoria della sconfitta dei Pecheneg, 13 cupole) e il Golden Gate a Kiev, Cattedrale di Santa Sofia a Novgorod (1052)

Principato Vladimir-Suzdal: XII secolo - Cattedrale dell'Assunzione e Cattedrale Dmitrovsky a Vladimir, Chiesa dell'Intercessione sul Nerl (1165)

Arte.

mosaico - un'immagine fatta di pietre colorate (Nostra Signora Oranta - Pregando nella Cattedrale di Santa Sofia)

affresco - pittura con acquerelli su intonaco fresco (affreschi della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev)

pittura di icone - un'opera di pittura da cavalletto con uno scopo di culto (Angel Golden Hair (scuola di Novgorod))

Arte applicata.

granulazione - decorazione di gioielli con grani di metallo

incisione - decorazione di gioielli con motivo scolpito su metallo

filigrana - gioielli sotto forma di una maglia modellata di sottile filo ritorto

cultura Rus' XIII-XV secoli.

I principali eventi e tratti caratteristici della cultura dei secoli XIV-XV.

I principali eventi della storia russa dei secoli XIV-XV furono: il processo di unificazione delle terre russe in un unico stato e la lotta contro Giogo mongolo. Di conseguenza, le caratteristiche chiave della cultura erano: a) l'idea di rinascita nazionale e unificazione statale; b) l'idea di indipendenza nazionale.

Folclore.

Il tema principale del folklore di questo periodo era la lotta contro Invasione mongola e il giogo dell'Orda. Nei secoli XIII-XV si svilupparono i generi canzone storica E leggende .

Molti opere folcloristiche basato sul reale fatti storici, trasformato eventi autentici secondo i desideri popolari. Ad esempio, la canzone su Shchelkan, basata sulla storia della rivolta del 1327 a Tver.

· Un ciclo speciale di poemi epici - su Sadko e Vasily Buslaev - sviluppato a Novgorod.

Scrittura e letteratura.

Più opere importanti la scrittura è rimasta cronache contenenti sia informazioni su naturali che eventi storici e opere letterarie, ragionamento teologico. Centri di cronaca: Novgorod, Tver, Mosca. La cronaca di Mosca è iniziata sotto Ivan Kalita. Esempi: Trinity Chronicle (1408, Mosca come centro dell'unificazione delle terre russe), Cronografo russo - storia del mondo con riepilogo sulla storia della Rus' (metà del XV secolo).

· Le opere letterarie più famose del XIII secolo sono "Il racconto della distruzione della terra russa" e "Il racconto della devastazione di Ryazan di Batu", che includeva la leggenda di Yevpaty Kolovrat.

Tra la fine del XIV e l'inizio del XV secolo furono create opere poetiche dedicate alla vittoria sul campo di Kulikovo "Zadonshchina" E "La leggenda della battaglia di Mamaev" . "Zadonshchina", l'autore è Sofony Ryazanets ("Il racconto del granduca Dmitry Ivanovich e suo fratello, il principe Vladimir Andreevich, come hanno sconfitto l'avversario del loro zar Mamai") ​​e "Il racconto della battaglia di Mamai" sono i più perfetti lavora sulla battaglia di Kulikovo.

· Nei secoli XIII-XV, in Rus' furono create molte vite di santi: Alexander Nevsky, il metropolita Pietro, Sergio di Radonezh e altri.

· Un genere comune della letteratura russa medievale era la storia ("Il racconto di Pietro e Fevronia", che racconta l'amore di una contadina e di un principe).

· Il genere dei "Viaggi", cioè le descrizioni dei viaggi, è stato conservato anche nella letteratura russa ("Viaggio oltre i tre mari" del mercante di Tver Afanasy Nikitin, il primo del popolo russo che visitò l'India).

pensiero pubblico.

· I secoli XIV-XV furono un periodo di aspre dispute religiose nella Rus'. Già negli anni '70 del XIV secolo a Novgorod e Pskov sorse l'eresia degli Strigolnik.

· I non possessori, guidati da Nil Sorsky, ritenevano opportuno che i monaci vivessero con il lavoro delle proprie mani e non con il lavoro degli altri. Pertanto, hanno negato alla chiesa il diritto di possedere villaggi con contadini. I loro oppositori, i Giuseppini, sostenitori dell'abate Joseph Volotsky, insistettero sul diritto della chiesa di possedere la terra con i contadini in modo che la chiesa potesse svolgere un'ampia opera di beneficenza. Allo stesso tempo, i non possessori erano relativamente tolleranti nei confronti degli eretici, ritenendo che dovessero essere ammoniti come erranti, mentre i Giuseppini chiedevano l'esecuzione spietata degli eretici e consideravano inaccettabile ogni dubbio nella fede.

Architettura.

· Nel principato di Mosca, la costruzione in pietra iniziò nel secondo quarto del XIV secolo. Cremlino di Mosca:

costruzione del Cremlino di Mosca in pietra bianca (1366 - Dmitry Donskoy, Cremlino in pietra bianca),

·XV secolo, Ivan III - costruzione del moderno Cremlino (fatto di mattoni rossi, elementi dell'architettura italiana - "coda di rondine").

Gli edifici più famosi della fine del XV secolo erano i maestosi Cattedrale dell'Assunzione , costruito nel Cremlino di Mosca sotto la guida dell'architetto italiano Aristotele Fioravanti e la Cattedrale dell'Annunciazione, costruita dai maestri di Pskov.

Arte.

Nelle arti visive dei secoli XIII-XV spicca l'opera di due grandi artisti: Teofano il Greco e Andrei Rublev.

· Teofane il Greco, originario di Bisanzio, lavorò a Novgorod ea Mosca. I suoi affreschi e icone sono caratterizzati da uno speciale tensione emotiva, saturazione del colore. Le immagini di Theophan sono severe, ascetiche. Esempi: la Chiesa del Salvatore su Ilyinka a Novgorod, le cattedrali dell'Arcangelo e dell'Annunciazione a Mosca.

· Un modo diverso era insito in Andrei Rublev (ultimo terzo del XIV - primo terzo del XV secolo, monaco del monastero della Trinità-Sergio). I murales di Rublev sono conservati nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Esempi: Cattedrale dell'Annunciazione a Mosca, Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, Cattedrale della Trinità (la famosa "Trinità"), "Salvatore".

· Fine XV - inizio XVI secolo - Dionisio (icone della Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca).

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Cultura della Russia nel XVI secolo.

I principali eventi e tratti caratteristici della cultura del XVI secolo.

I principali eventi della storia russa del XVI secolo furono: la creazione di uno stato centralizzato e l'istituzione di un dominio dispotico. Di conseguenza, le caratteristiche chiave della cultura erano: a) l'idea di unificazione nazionale; b) l'idea della formazione di un'unica nazione.

Folclore.

Il genere fiorì nel XVI secolo canzone storica . C'erano anche diffusi tradizioni storiche. Canzoni e leggende erano solitamente dedicate a eventi eccezionali di quel tempo: la cattura di Kazan, una campagna in Siberia, guerre in Occidente o personalità eccezionali- Ivan il Terribile, Ermak Timofeevich.

· Nel folklore del XVI secolo, le trame del ciclo epico di Kyiv e gli eventi del passato più recente sono spesso mescolati.

Scrittura e tipografia.

· A metà del XVI secolo, i cronisti prepararono un nuovo codice di cronaca, chiamato Nikon Chronicle (poiché uno degli elenchi apparteneva al patriarca Nikon nel XVII secolo). La cronaca Nikon ha assorbito tutto il materiale della cronaca precedente dall'inizio della Rus' alla fine degli anni '50 del XVI secolo.

· 1564 - l'inizio della stampa di libri in Russia : Ivan Fedorov e il suo assistente Peter Mstislavets - "Apostle" (non un solo errore di battitura, carattere chiaro), poi "The Book of Hours", il primo primer (la tipografia si trovava non lontano dal Cremlino in via Nikolskaya, fuggita da Mosca nel Granducato di Lituania).

Letteratura e pensiero sociale.

· All'inizio del XVI secolo, l'anziano Philotheus avanzò la teoria “Mosca è la terza Roma”. La prima Roma è caduta, anche la seconda Roma - Costantinopoli -, la terza Roma - Mosca, resiste per sempre e la quarta Roma non accadrà.

· Periodo d'oro giornalismo : petizioni a Ivan IV il Terribile di Ivan Peresvetov (difendeva gli interessi della nobiltà, sostenendo il rafforzamento del potere autocratico), corrispondenza tra Ivan il Terribile e il fuggitivo principe Andrei Kurbsky (proteggeva gli interessi dell'aristocrazia, esprimendosi contro l'autocratico energia). Ciò che gli autori avevano in comune era che sostenevano uno stato forte e un forte potere reale. Allo stesso tempo, l'ideale politico di Kurbsky era l'attività del Chosen Rada, e per Ivan Peresvetov era un forte sovrano che faceva affidamento sulla nobiltà.

È diventata una guida generale per le pulizie, il comportamento nella vita di tutti i giorni "Domostroy" scritto da Sylvester a metà del XVI secolo. "Domostroy" significa "pulizie", quindi puoi trovare una varietà di suggerimenti e istruzioni in esso.

· Il livello di alfabetizzazione della popolazione variava. L'istruzione era condotta in scuole private, che di solito erano tenute da persone del clero. Appaiono i primi libri di testo di grammatica ("Conversazione sull'insegnamento dell'alfabetizzazione") e di aritmetica ("Saggezza contabile numerica").

Architettura e belle arti.

· Dalla fine del XV secolo iniziò una nuova fase nello sviluppo dell'architettura russa, legata al completamento dell'unificazione del paese. La scala della costruzione in pietra è aumentata. Un russo unificato iniziò a prendere forma stile architettonico, in cui prevalevano le caratteristiche dell'architettura di Mosca e Pskov.

La costruzione in pietra si sta sviluppando: l'ensemble del Cremlino è finalmente completato (la Camera Sfaccettata del Cremlino è il Palazzo del Granduca, qui Ivan IV ha celebrato la cattura di Kazan, Pietro I ha celebrato la vittoria di Poltava), la Cattedrale dell'Arcangelo (la tomba del grande principi e re), il campanile di Ivan il Grande (82 metri, in onore di Ivan III).

Dal XVI secolo, lo stile alla moda nell'architettura ha dominato (proveniente dall'architettura in legno), il miglior campione- la Chiesa dell'Ascensione a Kolomenskoye (sulla nascita di Ivan IV) - "molto meravigliosa in altezza e signoria".

· Cattedrale dell'Intercessione (Cattedrale di San Basilio) - in ricordo della presa di Kazan (2 ottobre 1552 - Protezione della Vergine), architetti Postnik Yakovlev e Barma. Ci sono otto cupole attorno alla tenda centrale, nessuna delle quali ripete l'altra nella forma e nello schema. La cattedrale ha ricevuto il suo colore moderno nel XVII secolo, originariamente era bianco.

· Si sviluppa la pittura di icone, compaiono i cosiddetti "parsuns" - immagini di persone con tratti di somiglianza di ritratto.

· Nel XVI secolo continuò lo sviluppo dell'artigianato. Testimonianza alta arte I lanciatori russi sono serviti dal cannone dello zar, lanciato da Andrey Chokhov alla fine del XVI secolo.

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Informazioni simili.

RAPPORTO

PER DISCIPLINA: STORIA DELLA RUSSIA

SUL TEMA: CULTURA DELL'ANTICA Rus'

COMPLETATO: STUDENTE DEL 1° ANNO

MATVEEVA EKATERINA

CONTROLLATO: YANCHENKO DENIS GENNADIEVICH

SAN PIETROBURGO

Introduzione……………………………………………………………………………….3

Letteratura russa antica…………………………………………………………...4

Pittura dell'Antica Rus'……………………………………………………………...5

Antica architettura russa………………………………………………………..6

Antica musica russa………………………………………………………………...7

Conclusione…………………………………………………………………………….8

Riferimenti……………………………………………………………………8

introduzione

La cultura di qualsiasi nazione in qualsiasi fase del suo sviluppo include molte manifestazioni diverse. Questa è la cultura del comportamento delle persone nella società, la cultura della percezione dei valori, il lavoro di singoli scrittori e musicisti e molto altro ancora. Tuttavia, dal punto di vista dello studio del patrimonio storico, l'analisi di manifestazioni culturali come l'architettura, la pittura, la musica e la letteratura è di grande interesse. Sono il risultato attività creativa rappresentanti di nazioni e generazioni, sono in grado di trasmettere al meglio ai nostri contemporanei lo spirito dell'epoca e della nazione in esame.

Prima di procedere alla considerazione delle caratteristiche delle singole aree della cultura dell'antica Rus', va notato che la cultura russa affonda le sue radici nei tempi antichi. Cominciò a formarsi nel V-VII secolo, in un momento in cui, a seguito della Grande Migrazione dei Popoli, gli slavi furono divisi in orientali, meridionali e occidentali. I nostri antenati, Slavi orientali, sono i creatori di meravigliosi miti, poemi epici, leggende che hanno influenzato lo sviluppo della cultura dell'antica Rus'. “I miti slavi orientali continuano nei racconti popolari russi. Queste sono storie magiche su Mother - Cheese Earth, che dà forza eroica, e sulla miracolosa acqua viva e morta”. Di grande importanza per lo sviluppo della cultura in quel periodo era il fatto che gli slavi erano pagani, adoravano forze naturali credevano nell'esistenza di molti dei.

L'adozione del cristianesimo nel 988 contribuì all'arricchimento della cultura dell'antica Rus'. Ha adottato molte caratteristiche della cultura bizantina. A Kiev fu costruita la prima chiesa in pietra dell'Assunzione della Vergine (Chiesa delle decime), l'alfabetizzazione iniziò a diffondersi, con il cristianesimo, la forma a cupola incrociata del tempio, la pittura ad affresco, gli annali e la pittura di icone apparvero in Rus '.

Nonostante l'influenza attiva di Bisanzio, l'antica cultura russa non ha perso le sue caratteristiche russe originarie, come si può vedere facendo riferimento ai siti archeologici. Gioielli, oggetti per la casa, mobili "permeati dalla poesia delle immagini mitologiche". Nonostante l'influenza dell'Occidente, gli elementi del paganesimo continuarono a essere conservati nella cultura dell'antica Rus', e sotto forma di templi, ad esempio, la Chiesa delle Decime, costruita dopo l'adozione del cristianesimo, era caratterizzata dalla piramidalità ereditata dai tempi pagani.

Pertanto, sia l'eredità delle tribù slave orientali che le conquiste di Bisanzio hanno influenzato la formazione dell'antica cultura russa. Nella cultura dell'antica Rus' miracolosamente si combinano motivi pagani popolari e tradizione cristiana.

Vecchia letteratura russa

L'antica letteratura russa è quella solida base su cui viene eretto il maestoso edificio della cultura artistica nazionale russa dei secoli XVIII-XX. Si basa sull'alto ideali morali, fede nell'uomo, nella sua possibilità di perfezione morale illimitata.

Senza conoscere la storia dell'antica letteratura russa, non capiremo l'intera profondità dell'opera di A. S. Pushkin, l'essenza spirituale dell'opera di N. V. Gogol, la ricerca morale di L. N. Tolstoy, la profondità filosofica di F. M. Dostoevskij, l'originalità di Simbolismo russo, la ricerca verbale dei futuristi.

La letteratura medievale russa lo è stato iniziale sviluppo della letteratura russa. La sua comparsa è strettamente connessa con il processo di formazione del primo stato feudale. Subordinato ai compiti politici di rafforzare le fondamenta del sistema feudale, rifletteva a modo suo periodi diversi sviluppo delle relazioni pubbliche e sociali nei secoli XI-XVII della Rus'. L'antica letteratura russa è la letteratura dell'emergente grande popolo russo, che gradualmente prende forma in una nazione.

Lo scopo dell'antica letteratura russa era rappresentare e comprendere il mondo divino. Idee, motivi e struttura figurativa antichi monumenti russi correlato con la Bibbia. Gli scrittori non si sono rivolti storie d'amore, non ha creato personaggi di fantasia e non c'erano nemmeno generi secolari caratteristici dell'Europa. " Lavori letterari parlavano o della peccaminosa "passione prodiga" che portava alla morte delle anime, o di un virtuoso matrimonio cristiano. I principali generi di letteratura erano cronache, vite e storie militari. La letteratura medievale era caratterizzata dall'adesione ai canoni, una delle caratteristiche della letteratura di questo tempo è l'assenza di opere comiche e parodistiche, il che si spiega con l'atteggiamento negativo della Chiesa ortodossa nei confronti delle risate e del divertimento.

Una caratteristica della nostra letteratura antica è l'anonimato delle sue opere. Questa era una conseguenza dell'atteggiamento religioso-cristiano della società feudale nei confronti dell'uomo, e in particolare nei confronti dell'opera di scrittore, artista e architetto. Nella migliore delle ipotesi, conosciamo i nomi di singoli autori che modestamente mettono il loro nome o alla fine del manoscritto, oa margine di esso, o (cosa molto meno comune) nel titolo dell'opera.

Gli eroi dell'antica letteratura russa sono principalmente figure storiche, quasi non ammette finzione e segue rigorosamente il fatto. Lo storicismo della letteratura russa antica ha un carattere specificamente medievale. Il corso e lo sviluppo degli eventi storici è spiegato dalla volontà di Dio, dalla volontà della Provvidenza. Gli eroi delle opere sono principi, governanti dello stato, in cima alla scala gerarchica della società feudale. Tuttavia, scartando il guscio religioso, lettore moderno senza difficoltà scopre quella realtà storica vivente, il cui vero creatore era il popolo russo.

La prima opera sopravvissuta dell'antica letteratura russa è “La parola sulla legge e la grazia. Il suo creatore è Hilarion, metropolita di Kiev. "The Word" è scritto nel genere della "solenne eloquenza della chiesa", quest'opera glorifica la terra russa.

La creazione delle prime cronache russe risale all'XI-XII secolo. Nel XII secolo, il monaco del monastero di Kiev-Pechersk, Nestore, scrisse "Il racconto degli anni passati", il più famosa cronaca nella storia del nostro paese. Negli annali, gli eventi storici sono presentati in sequenza, secondo il principio meteorologico. Le cronache sono un genere "aperto", possono raccontare la vita dei santi, parlare di battaglie. I cronisti erano indifferenti alle cause lontane degli eventi, alle connessioni tra loro, il che portava al fatto che il "principio del tempo" dominava la coerenza e l'unità del testo.

Un posto speciale nella letteratura dell'XI-XII secolo è occupato dagli Insegnamenti di Vladimir Monomakh. L'idea centrale dell '"Istruzione" è un appello rivolto ai figli di Monomakh ea tutti coloro che ascoltano "questa grammatica" per osservare rigorosamente i requisiti dell'ordine legale feudale, per essere guidati da loro, e non da personale, auto - servire gli interessi della famiglia. L'"istruzione" va oltre il ristretto quadro della volontà familiare e acquista un grande significato sociale.

Dipinto dell'antica Rus'

Nell'antica Rus', per un certo numero di secoli, esisteva solo la pittura di chiese. Creare o rafforzare lo stato d'animo orante del credente presente nella chiesa, fargli dimenticare tutto ciò che è terreno e aspirare al pensiero celeste era il compito principale della pittura della chiesa in ogni momento della sua esistenza.

In una serie di belle arti, il primo posto apparteneva alla pittura monumentale: mosaici e affreschi. Il mosaico, eseguito da maestri greci e dai loro studenti russi, decorava le parti principali dell'interno del Kyiv Sofia. Il linguaggio dei mosaici è semplice e conciso, le forme sono arcaiche, i gesti condizionati, le pieghe dei vestiti formano un motivo ornamentale. I punti luminosi di colore creano un singolo suono armonico. Tra i numerosi affreschi della Cattedrale di Santa Sofia ci sono anche dipinti secolari: immagini del principe Yaroslav il Saggio, dei suoi figli e delle sue figlie, nonché scene di caccia a un lupo, un orso, un leopardo, figure di buffoni, musicisti e altri. I mosaici della Cattedrale del Monastero dalle cupole dorate di San Michele presentano caratteristiche che testimoniano un cambiamento nelle visioni artistiche. Le figure degli apostoli sono rese in angoli complessi, i movimenti sono più liberi. Il linguaggio espressivo dei mosaici sta cambiando: maggior valore ora è attaccato a una linea, a un contorno, altrimenti si costruisce una forma. IN Novgorod Sofia le figure dei profeti nella cupola sono solennemente calme, con enormi occhi tristi eseguito nelle migliori tradizioni di Kiev.

La pittura di icone è arrivata nelle arti visive della Rus' insieme all'adozione del cristianesimo, il che indica che la tradizione bizantina era al centro della pittura di icone russa. Tuttavia, nonostante l'ammirazione per le tradizioni bizantine, la pittura di icone russe è originale. L'originalità della pittura di icone russa risiede, prima di tutto, nella profonda corrispondenza delle sue opere agli obiettivi che avrebbe dovuto servire, nel senso di decoratività sviluppata fino alla raffinatezza, e nella capacità dei suoi maestri di creare nuove composizioni di icone, senza deviare allo stesso tempo dalle tradizioni ereditate. Nell'XI secolo furono create molte icone. Il nome del maestro, che è considerato il primo pittore di icone russo, è noto, il suo nome era Alimpiy. Ha dipinto icone per molte persone, inclusa la nobiltà di Kiev. La sua arte era ben nota Principe di Kiev Vladimir Vsevolodovich Monomakh. Secondo la tradizione della chiesa, un'icona è stata attribuita ad Alympius Madre di Dio conservato nella Cattedrale dell'Assunzione a Rostov. La letteratura ha anche suggerito che Alympius, insieme ai maestri greci, abbia partecipato alla creazione dei mosaici del monastero dalle cupole dorate di San Michele a Kiev (1108-1113).

Sezione Speciale antica pittura russa- l'arte dei libri manoscritti in miniatura. I libri scritti su pergamena erano decorati con miniature, copricapo e iniziali. I colori delle miniature raffiguranti gli evangelisti sono luminosi, sovrapposti in modo piatto, le figure e le pieghe degli abiti sono tracciate con linee dorate. Le miniature dei manoscritti dell'epoca contengono immagini di ritratti: la famiglia granducale nell '"Izbornik di Svyatoslav" (1073).

Architettura

L'intera storia della Russia pre-mongola è segnata dal rapido sviluppo dell'architettura. Costruirono templi in legno e pietra, capanne, grandiose mura difensive su bastioni sfusi, pavimenti in legno, ponti sui fiumi, ricchi palazzi e torri della nobiltà, gridnitsa (grandi locali per feste e riunioni di guerrieri principeschi). Si presume che fossero dipinti a colori vivaci, con tetti intricati e complesse decorazioni scolpite.

La costruzione del tempio è di particolare interesse. Una chiesa ortodossa è stata concepita come una nave, personificava la connessione tra il mondo terreno e il mondo celeste. Poiché il tempio è una testimonianza della bellezza e della grandezza del paradiso, la sua decorazione dovrebbe essere luminosa, ricca e bella. Le immagini di Cristo sugli affreschi e sulle icone significano sia la presenza di Dio in cielo con i santi, sia la sua presenza in mezzo a noi.

Le prime chiese di Kievan Rus si distinguevano per le loro grandi dimensioni, la ricca decorazione, costruita per ordine del principe e destinata al servizio del capo della Chiesa russa, il metropolita. Ecco perché questo genere nell'architettura del tempio, gli storici dell'architettura, come Wagner, chiamano la cattedrale di stato o il genere metropolitano.

personificazione del politico e unità culturale Le terre di Kievan Rus avrebbero dovuto servire quasi contemporaneamente alla posa di tre cattedrali di Santa Sofia: a Kiev, Novgorod e Polotsk. Il concetto di "Sophia" a quel tempo era percepito come un simbolo della luce dell'insegnamento cristiano. I templi di Sofia nella Rus' segnarono simbolicamente la vittoria sul paganesimo. Ma Yaroslav il Saggio, non volendo dipendere dalla chiesa bizantina, cercò di assicurarsi che le cattedrali russe non ripetessero l'apparizione di Sofia di Costantinopoli. Kiev Sofia si distingueva per una serie di caratteristiche che consentono di giudicare la formazione della "scuola russa" di architettura: molte cupole, una composizione piramidale generale testimoniavano un cambiamento nell'immagine del mondo, che acquisì una struttura strettamente gerarchica . I costruttori della Cattedrale di Santa Sofia erano maestri di Costantinopoli. Oltre alle considerazioni storiche generali, ciò è testimoniato dalla tipica costruzione bizantina, dalle tecniche tecniche e artistiche utilizzate nell'edificio. Tuttavia, un confronto della Cattedrale di Santa Sofia con i monumenti bizantini dello stesso periodo mostra che non ci sono analogie dirette con essa né a Costantinopoli né in altre città bizantine. Le chiese bizantine di quel tempo, di regola, sono piccole, a tre navate, con una cupola, mentre la Cattedrale di Santa Sofia di Kiev è enorme, è a cinque navate e con molte cupole. Queste differenze sono spiegate dal fatto che la Cattedrale di Kiev doveva diventare il tempio principale del potente stato feudale che si era sviluppato in Russia e, naturalmente, volevano dargli grandezza. Il tempio doveva contenere un gran numero di persone, per servire come tempio principale della città. A Bisanzio, a questo punto, era in corso il processo di sviluppo delle relazioni feudali

La Chiesa dell'Intercessione sul Nerl è uno dei capolavori più straordinari non solo dell'antica architettura russa, ma anche mondiale. Nella Chiesa dell'Intercessione, la complessa profilatura e le sottili colonne dei pilastri angolari, disposte molto diagonalmente, conferiscono all'edificio una plasticità così significativa che il tempio sembra quasi scultura. Il ricco intaglio decorativo dei portali, i rilievi posti nella parte superiore dell'edificio, esaltano ulteriormente questo carattere scultoreo. La chiesa è caratterizzata da una stupefacente perfezione di forme e proporzioni.

Secoli XI-XII - il tempo della rapida costruzione del tempio in Rus'. Kyiv diventa il principale centro artistico, l'influenza di Kyiv scuola d'arte visto in tutte le città. Kiev raggiunse il suo apice sotto Yaroslav il Saggio, si trasformò in una delle più grandi città d'Europa e gareggiò con Costantinopoli. Secondo le testimonianze pervenute, qui furono costruite circa quattrocento chiese, otto mercati, il Golden Gate, l'ingresso principale alla capitale dell'antica Russia. Assolutamente meritato saggio principe chiamato, come i sovrani bizantini, il re, come testimonia l'iscrizione dell'XI secolo. sul muro della Cattedrale di Santa Sofia.

Lo sviluppo della pittura e dello stile architettonico del tempio della Russia ha origine nella notte dei tempi. Nel 988, Kievan Rus, insieme all'adozione del cristianesimo, ricevette un enorme eredità culturale impero bizantino, che unisce le caratteristiche dello splendore scintillante dell'Oriente e della semplicità ascetica dell'Occidente. Nel processo di sintesi di questo stile artistico poliedrico e di un'arte originale specifica, si sono formate l'architettura e la pittura dell'antica Rus'.

Prerequisiti storici per lo sviluppo dello stile originale dell'architettura e della pittura dell'antica Rus'

Il dipinto dell'antica Rus' come monumento della cultura precristiana è sconosciuto agli scienziati moderni e la scultura di quest'epoca è rappresentata solo da poche statue lignee di idoli. La situazione è la stessa con i monumenti architettonici della Rus' precristiana, molto probabilmente a causa del fatto che erano fatti di legno e non sono sopravvissuti fino ad oggi.

La pittura in Rus' iniziò a conoscere il suo rapido sviluppo nel X secolo, quando, dopo essere stata introdotta in uso nel territorio della Rus' Alfabeto slavo Cirillo e Metodio resero possibile lo scambio di esperienze tra maestri russi e bizantini, che furono invitati dopo il 988 nelle città russe dal principe Vladimir.

All'inizio dell'XI secolo, la situazione nelle sfere politiche e sociali dell'antico stato russo si sviluppò in modo tale che la componente religiosa pagana iniziò a essere rimossa con la forza dalla classe dirigente da tutte le sfere. vita pubblica. Così, l'architettura e la pittura dell'antica Rus' iniziarono il suo sviluppo proprio dall'eredità bizantina che si riversò in questo ambiente.

Prerequisiti per lo sviluppo delle caratteristiche stilistiche dell'architettura

L'architettura e la pittura dell'antica Rus' come insieme di stile integrale apparvero sotto l'influenza diretta dell'architettura di Bisanzio, che sintetizzò le forme degli antichi edifici del tempio, formando gradualmente il tipo di chiesa a cupola incrociata conosciuta dal X secolo, che era molto diverso dalle basiliche paleocristiane. Trasferendo le cupole ai bordi rigidi semicircolari della base quadrangolare del tempio, utilizzando l'ultimo sistema sviluppato a "vela" per sostenere la cupola e allentarne la pressione sulle pareti, gli architetti bizantini ottennero la massima espansione dello spazio interno del tempio e ha creato un'alta qualità nuovo tipo Costruzione del tempio cristiano.

Le caratteristiche progettuali sopra descritte si riferiscono a templi basati sulla cosiddetta "croce greca", ovvero cinque quadrati posti alla stessa distanza l'uno dall'altro.

Molto più tardi - nel XIX secolo - si formò in Russia il cosiddetto stile "pseudo-bizantino" degli edifici del tempio, in cui cupole tozze si trovano su tamburi bassi, circondate da un'arcata di finestre, e l'interno del tempio è un a piazza unica, non divisa da piloni e volte a crociera.

Prerequisiti per lo sviluppo delle caratteristiche stilistiche della pittura

La pittura dell'antica Rus' come tipo indipendente di decorazione artistica dei templi prese forma dopo che i maestri bizantini invitati portarono la loro esperienza di pittura di icone in questo territorio. Pertanto, numerosi dipinti murali e affreschi delle prime chiese cristiane del periodo pre-mongolo sono indistinguibili in origine russa e bizantina.

In termini teorici, l'iconografia, la pittura dell'antica Rus' è perfettamente illustrata dalla Cattedrale dell'Assunzione del Kiev-Pechersk Lavra, le cui opere appartengono al pennello dei maestri bizantini. Il tempio stesso non è sopravvissuto, ma la sua decorazione interna è nota da una descrizione registrata nel XVII secolo. I pittori di icone invitati rimasero nel monastero e gettarono le basi per imparare il loro mestiere. I santi Alipiy e Gregory furono i primi maestri russi che uscirono da questa scuola di pittura di icone.

Pertanto, l'arte, la pittura di icone, la pittura dell'antica Rus' conduce la sua continuità teorica e metodologica dall'antica conoscenza dei maestri orientali.

Le specifiche del tipo architettonico e costruttivo degli edifici residenziali e templari dell'antica Rus'

La cultura dell'antica Rus', la cui pittura, iconografia e architettura sono un unico insieme, influenzò poco l'architettura degli edifici pubblici e residenziali, che continuarono ad essere eseguiti sia come torri standard che come fortezze. Le norme architettoniche bizantine non implicavano alcuna protezione pratica del complesso di edifici o di ciascuno di essi separatamente dagli attacchi nemici. pittura e architettura di cui si può mostrare sull'esempio degli edifici monastici di Pskov e Tver, incentrati sulla loro sicurezza costruttiva, leggerezza delle parti a cupola dell'edificio con il massimo ispessimento delle strutture portanti.

Pittura russa antica di culto

La cultura dell'Antica Rus', la cui pittura progredì sotto l'influenza globale dell'arte bizantina, prese finalmente forma alla fine del XV secolo, incorporando tutte le sue qualità specifiche più brillanti e assimilandosi alle originali tecniche artistiche della Russia antica. E sebbene alcuni tipi di belle arti, come il cucito artistico e l'intaglio del legno, fossero noti agli antichi maestri russi, ricevettero la più ampia distribuzione e sviluppo nel seno dell'arte di culto proprio dopo l'arrivo del cristianesimo in Rus'.

La cultura ortodossa dell'antica Rus', la cui pittura è rappresentata non solo dagli affreschi e dall'iconografia della chiesa, ma anche dalla cucitura e dagli intagli del viso, che riflettono i simboli della fede e sono usati nella vita quotidiana dalle persone mondane, ha lasciato un'impronta sulla decorazione interna di edifici e decorazione delle loro parti di facciata.

Varietà e composizione dei colori

I monasteri e i laboratori di pittura di icone dell'antica Rus' erano un luogo di concentrazione conquiste scientifiche ed esperimenti di chimica, poiché le vernici venivano realizzate a mano con vari ingredienti.

Nella pergamena e nella pittura di icone, i maestri usavano principalmente le stesse vernici. Erano cinabro, lapislazzuli, ocra e altri. Pertanto, la pittura bizantina è rimasta fedele alle sue abilità pratiche e non ha potuto sostituire completamente i metodi locali per ottenere vernici.

Tuttavia, ogni specifica tecnica pittorica aveva e ha ancora le proprie tecniche e metodi preferiti: sia la fabbricazione della vernice stessa che i metodi per applicarla alla superficie.

Secondo l'originale della pittura di icone di Novogorodsk del XVI secolo, i maestri preferivano cinabro, azzurro, calce e verde. Nell'originale sono apparsi per la prima volta anche i nomi di questi colori: giallo, rosso, nero, verde.

Il bianco, in quanto vernice più popolare, veniva spesso utilizzato nelle miscele di colori, serviva per applicare spazi vuoti e "sbiancare" altre vernici. Whitewash è stato realizzato a Kashin, Vologda, Yaroslavl. Il metodo della loro fabbricazione consisteva nell'ossidazione delle strisce di piombo con acido acetico, seguita dal lavaggio del colore bianco risultante.

Il componente principale della "scrittura facciale" nella pittura di icone fino ad oggi è l'ocra.

La pittura dell'antica Rus', così come il suo standard bizantino, presupponeva l'uso di una varietà di materiali cromatici nella scrittura di immagini sacre.

Una delle principali vernici ampiamente utilizzate era il cinabro, il solfuro di mercurio. Il cinabro è stato estratto nel deposito russo Nikitinsky più famoso in Europa. La vernice è stata realizzata strofinando il cinabro con acqua, seguito dalla dissoluzione della pirite e della pirite che accompagnavano il minerale. Il cinabro poteva essere sostituito dal più economico minio, ottenuto mediante cottura di biacca.

L'azzurro, come il bianco, era destinato a scrivere spazi vuoti e ottenere toni di altri colori. In passato, la principale fonte di lapislazzuli erano i depositi dell'Afghanistan. Tuttavia, a partire dal XVI secolo, è apparso un gran numero di modi per ottenere un pigmento blu dal lapislazzuli.

Insieme a questi colori di base, la pittura di icone russe utilizzava cormorano, scarlatto, verde, verde, verderame, krutik ("blu"), involtini di cavolo, sankir (toni brunastri), uncino, reft, selvaggina. La terminologia dell'antico pittore denotava tutti i colori con parole diverse.

Lo stile artistico dell'antica pittura di icone russe

In ogni integrità territoriale associazione statale c'è un certo consolidamento delle norme artistiche ed estetiche, che in seguito perdono qualche legame con il campione di riferimento. Una sfera così separata e auto-sviluppante di manifestazione nazional-culturale è la pittura dell'antica Rus'. La pittura antica, più di altre aree dell'arte, è soggetta a cambiamenti tecnici e visivi, quindi vale la pena menzionare separatamente le sue caratteristiche, che sono strettamente legate all'architettura e ai metodi di scrittura.

L'invasione mongola distrusse la maggior parte dei monumenti iconografici e ad affresco dell'Antica Rus', minando e sospendendo il processo di scrittura di nuove opere. Tuttavia, un certo quadro del passato può essere restituito dai documenti superstiti e dagli scarsi siti archeologici.

È noto da loro che nell'era dell'invasione pre-mongola, l'antica Rus 'ha avuto un impatto significativo sulla pittura di icone con le sue tecniche tecniche - la concisione della costruzione compositiva e la colorazione cupa e contenuta - tuttavia, nel XIII secolo, questa colorazione inizia essere sostituito da colori caldi e luminosi. Così, nel XIII secolo, la tecnica di pittura di icone bizantine stava subendo un processo di rifrazione e assimilazione con tale antica tradizione nazionale russa. tecniche artistiche, come la freschezza e la luminosità della combinazione di colori, la struttura compositiva ritmica e l'immediatezza dell'espressione del colore.

In questa era, di più maestri famosi, che ha portato al presente il dipinto dell'antica Rus' - brevemente questo elenco può essere presentato dal metropolita di Mosca Peter, dall'arcivescovo di Rostov Theodore, dai monaci Andrei Rublev e Daniil Cherny.

Caratteristiche dell'antico affresco russo

La pittura ad affresco in Rus' non esisteva prima dell'avvento del cristianesimo ed era completamente presa in prestito dalla cultura bizantina, in via di assimilazione e sviluppo, modificando in qualche modo le tecniche e le tecniche bizantine esistenti.

Innanzitutto va detto che la cultura dell'Antica Rus', la cui pittura esisteva in precedenza sotto forma di mosaico, modificò l'uso di materiali preparatori in gesso, utilizzando una base di calcare sotto il mosaico per un affresco, e con la Alla fine del XIV secolo ci fu una transizione dalle antiche tecniche bizantine di scrittura e realizzazione di materiali a quelle nuove metodi originali russi di pittura ad affresco.

Tra i processi radicalmente modificati per la fabbricazione di fondi e vernici, si può distinguere l'aspetto dell'intonaco, creato esclusivamente sulla base di calcare puro, precedentemente diluito per resistenza con sabbia di quarzo e scaglie di marmo. Nel caso della pittura russa, la base dell'affresco in stucco - gesso - è stata realizzata mediante esposizione a lungo termine di calce mista a oli vegetali e colla.

Vecchia cucitura facciale russa

Dopo il 988, con l'avvento delle tradizioni bizantine nella pittura dell'Antica Rus', pittura antica si è diffuso nell'area dei rituali di culto, soprattutto nella cucitura del viso.

I laboratori della zarina, che operavano sotto gli auspici delle Granduchesse Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Tsarina Anastasia Romanova e Irina Godunova, hanno contribuito molto a questo.

La cucitura facciale come pittura religiosa dell'antica Rus' ha molte caratteristiche compositive e grafiche comuni con l'icona. Tuttavia, la cucitura facciale è un lavoro collettivo, con una chiara distribuzione dei ruoli dei creatori. Il pittore di icone ha raffigurato sulla tela il volto, le iscrizioni e i frammenti di abbigliamento, l'erborista - le piante. ricamato in un colore neutro; viso e mani - con fili di seta di toni della carne, compresi i massetti sono stati posizionati lungo le linee lungo i contorni del viso; abiti e oggetti circostanti erano ricamati con fili d'oro e d'argento o con seta multicolore.

Per una maggiore resistenza, sotto il tessuto ricamato veniva posta una tela o un panno, sotto il quale era attaccata una seconda fodera in tessuto morbido.

Particolarmente difficile è stato il ricamo fronte-retro su striscioni e striscioni. In questo caso sono stati trafitti fili di seta e oro.

Il ricamo facciale ha un'ampia applicazione: grandi veli e arie decoravano il tempio, venivano posti sotto le icone, coprivano l'altare, venivano usati sugli stendardi. In molti casi, tele con volti di santi venivano attaccate alle porte di un tempio o di un palazzo, oltre che all'interno delle sale di ricevimento.

Variabilità territoriale dell'antica arte russa

La cultura dell'antica Rus' - pittura, pittura di icone, architettura - presenta una certa variabilità territoriale, che interessa sia la decorazione dei templi che le caratteristiche architettoniche e costruttive degli edifici.

Ad esempio, l'arte dell'antica Rus', la cui pittura prevede l'uso di mosaici o affreschi come decorazioni per la decorazione interna delle chiese, è perfettamente rivelata dall'esempio della Cattedrale di Santa Sofia a Kiev. Qui c'è una libera combinazione sia di mosaico che di pittura ad affresco, durante l'esame del tempio sono stati rivelati due strati di terreno. Nella Chiesa della Trasfigurazione nel villaggio di Bolshiye Vyazemy, tutte le basi in gesso sono fatte di calce pura senza riempitivi. E nella cattedrale Spassky del monastero Spaso-Andronievsky, l'albumina del sangue è stata trovata come collegamento nel gesso di gesso.

Pertanto, possiamo concludere che la particolarità e l'originalità dell'antica arte russa risiede nel suo orientamento territoriale e nelle preferenze e abilità personali individuali degli artisti russi nel trasmettere il colore e il carattere dell'idea in conformità con le sue norme nazionali.