Cosa pensi che sia diverso? concerto di pianoforteČajkovskij dalla sua fantasia sinfonica "Francesca da Rimini"? Certo, dirai che nel concerto il pianoforte è il solista, ma nel fantasy non lo è affatto. Forse sai già che un concerto è un'opera composta da molte parti, come dicono i musicisti, è ciclico e nella fantasia c'è solo una parte. Ma ora questo non ci interessa. Stai ascoltando un concerto per pianoforte o violino, una sinfonia di Mozart o una sonata di Beethoven. Mentre ascolti la bella musica, puoi seguirne lo sviluppo, come i diversi temi musicali si sostituiscono, come cambiano, si sviluppano. Oppure puoi riprodurre nella tua immaginazione alcune immagini, immagini che musica che suona. Allo stesso tempo, le tue fantasie saranno sicuramente diverse da ciò che immagina un'altra persona che ascolta musica con te. Naturalmente, non succede che tu senta il rumore della battaglia nei suoni della musica e qualcun altro - una ninna nanna affettuosa. Ma la musica tempestosa e formidabile può evocare associazioni con elementi dilaganti, con una tempesta di sentimenti nell'anima di una persona e con un formidabile ruggito di battaglia...
E in Francesca da Rimini, Čajkovskij, già dal titolo, indicava esattamente ciò che la sua musica raffigura: uno degli episodi della Divina Commedia di Dante. Questo episodio racconta come tra i turbini infernali, negli inferi, corrono le anime dei peccatori. Dante, disceso agli inferi, accompagnato dall'ombra dell'antico poeta romano Virgilio, incontra tra questi spiriti trasportati da un turbine la bella Francesca, che gli racconta triste storia il suo sfortunato amore. La musica delle sezioni estreme della fantasia di Čajkovskij disegna turbini infernali, la sezione centrale dell'opera è la triste storia di Francesca.
Ci sono molti opere musicali in cui il compositore in una forma o nell'altra spiega agli ascoltatori il loro contenuto. Quindi, Čajkovskij chiamò la sua prima sinfonia "Sogni invernali". Ha preceduto la prima parte con il titolo "Sogni su una strada invernale", e la seconda - "Una terra cupa, una terra nebbiosa".
Berlioz, oltre al sottotitolo "Un episodio della vita di un artista", che ha dato alla sua Fantastica Sinfonia, ha anche esposto in modo molto dettagliato il contenuto di ciascuna delle sue cinque parti. Questa storia ricorda un romanzo romantico.
E "Francesca da Rimini", la sinfonia "Sogni invernali" di Čajkovskij e la Sinfonia fantastica di Berlioz sono esempi della cosiddetta musica del programma. Probabilmente hai già capito che la musica a programma è una musica strumentale basata su un "programma", cioè su una trama o un'immagine molto specifica.
I programmi sono di diversi tipi. A volte il compositore racconta in dettaglio il contenuto di ogni episodio della sua opera. Così, ad esempio, ha fatto Rimsky-Korsakov nel suo film sinfonico "Sadko" o Lyadov in "Kikimor". Accade che, riferendosi ad opere letterarie note, il compositore ritenga sufficiente solo indicare questa fonte letteraria: significa che tutti gli ascoltatori lo conoscono bene. Ciò viene fatto nella Sinfonia Faust di Liszt, in Romeo e Giulietta di Čajkovskij e in molte altre opere.
Esiste anche un diverso tipo di programmazione in musica, la cosiddetta pittorica, quando schema della tramaè assente e la musica disegna un'immagine, un quadro o un paesaggio. Tali sono gli abbozzi sinfonici del Mare di Debussy. Ce ne sono tre: "Dall'alba a mezzogiorno in mare", "Il gioco delle onde", "La conversazione del vento con il mare". E i "Quadri di un'esposizione" di Mussorgsky sono chiamati così perché in essi il compositore ha trasmesso la sua impressione su alcuni dipinti dell'artista Hartmann. Se non hai ancora ascoltato questa musica, prova a conoscerla in tutti i modi. Tra le immagini che hanno ispirato il compositore ci sono "Gnome", "Old Castle", "Ballet of Unhatched Chicks", "Hut on Chicken Legs", "Bogatyr Gates in l'antica Kiev"e altri schizzi caratteristici e di talento.
L. V. Mikheeva
Non so se hai notato che quando ascolti la musica, i suoi suoni risuonano dentro di noi non solo con sentimenti e pensieri, ma anche con immagini visive. E sebbene ognuno lo faccia a modo suo, spesso sorgono idee simili.
Il fatto è che la musica ha la capacità di esprimere determinati stati d'animo delle persone e di rappresentare molte azioni, fenomeni del mondo che ci circonda: il canto degli uccelli, il movimento delle onde, il ticchettio degli orologi, gli echi, il suono delle ruote, le gocce di pioggia, ecc. ecc. Quindi più nell'antichità che nei tempi moderni inizio XVIII secoli - apparvero opere intitolate a quelle immagini e trame che il compositore rappresentava quando componeva musica. Tali saggi sono chiamati programmi. Compositori, artisti e ascoltatori adorano la musica da programma; ci sono moltissime opere simili.
Basta non pensare che la musica a programma sia più significativa e accessibile della musica non a programma. Un compositore non può comporre avendo in mente solo le note. I suoi pensieri, sentimenti, immaginazione sono immagini abbastanza specifiche. Un'altra cosa è che la musica strumentale, senza testi, è sempre in qualche modo misteriosa. Nessuno, nemmeno il compositore stesso, può esprimerne dettagliatamente il contenuto a parole. E grazie a Dio. Altrimenti cesserebbe di essere musica. "La musica inizia dove finiscono le parole", diceva Robert Schumann. Pertanto, anche quando si ascolta la musica del programma, non cercare a tutti i costi di presentare esattamente ciò che è contenuto nel titolo. Fidati di più dei tuoi sentimenti e delle tue associazioni. Può sembrare paradossale, ma in molti casi, e anche nella maggior parte dei casi, il compositore prima scrive la musica e solo dopo le viene in mente un nome per il programma.
M. G. Rytsareva
Tedesco Programmamusicale, francese musica un programma, ital. musica a programma musica del programma
Opere musicali che hanno un certo verbale, spesso poetico. programma e rivelando il contenuto in esso impresso. Il fenomeno della musica la programmazione è associata a specifici. caratteristiche della musica che la distinguono dalle altre arti. Nel campo della manifestazione dei sentimenti, degli stati d'animo e della vita spirituale di una persona, la musica presenta importanti vantaggi rispetto alle altre arti. Indirettamente, attraverso sentimenti e stati d'animo, la musica è in grado di rifletterne molti. fenomeni della realtà. Tuttavia, non è in grado di designare con precisione ciò che provoca esattamente questo o quel sentimento in una persona, non è in grado di raggiungere la concretezza oggettiva e concettuale della manifestazione. Le possibilità di tale concretizzazione sono possedute dal linguaggio vocale e dalla letteratura. Cercando una concretizzazione sostanziale e concettuale, i compositori creano musica a programma. produzione; prescrivendo op. programma, forzano i mezzi del linguaggio vocale, delle arti. atto letterario in unità, in sintesi con le muse reali. significa. L'unità tra musica e letteratura è facilitata anche dal fatto che sono arti temporanee, capaci di mostrare la crescita e lo sviluppo dell'immagine. Unità di divergenza la causa va avanti da molto tempo. Nei tempi antichi non esistevano affatto entità indipendenti. tipi di cause legali: hanno agito insieme, in unità, la causa era sincretica; allo stesso tempo era strettamente connesso con l'attività lavorativa e con la decomposizione. tipo di rituali, rituali. A quel tempo, ciascuna delle cause legali era così limitata in termini di fondi da essere antisincretica. l'unità volta a risolvere i problemi applicati non potrebbe esistere. La successiva assegnazione delle pretese è stata determinata non solo da un cambiamento nel modo di vivere, ma anche dalla crescita delle possibilità di ciascuna di esse, raggiunta all'interno del sincretico. unità associata a questa crescita estetica. sentimenti umani. Allo stesso tempo, l'unità dell'arte non è mai venuta meno, inclusa l'unità della musica con la parola, la poesia, principalmente in tutti i tipi di lavori. e wok.-drammatico. generi. All'inizio. Nel XIX secolo, dopo un lungo periodo di esistenza della musica e della poesia come arti indipendenti, la tendenza alla loro unità si intensificò ancora di più. Ciò non era più determinato dalla loro debolezza, ma piuttosto dalla loro forza, dallo spingersi al limite. opportunità. Un ulteriore arricchimento della riflessione della realtà in tutta la sua diversità, in tutti i suoi aspetti potrebbe essere raggiunto solo dall'azione congiunta di musica e parole. E la programmazione è uno dei tipi di unità della musica e dei mezzi del linguaggio vocale, così come della letteratura, che denota o mostra quei lati di un unico oggetto di riflessione, che la musica non è in grado di trasmettere con i propri mezzi. Quindi, un elemento integrante della musica del programma. prod. è un programma verbale creato o scelto dal compositore stesso, sia che si tratti di un breve titolo di programma che indica un fenomeno della realtà, che il compositore aveva in mente (l'opera teatrale "Morning" di E. Grieg dalla musica per il dramma di G. Ibsen " Peer Gynt"), a volte "riferendo" l'ascoltatore a una certa lett. prod. ("Macbeth" di R. Strauss - un poema sinfonico "basato sul dramma di Shakespeare"), o un lungo estratto da un'opera letteraria, un programma dettagliato compilato dal compositore secondo l'una o l'altra lett. prod. (suite sinfonica (2a sinfonia) "Antar" di Rimsky-Korsakov basata sull'omonimo racconto di O. I. Senkovsky) o senza contatto con il dottorato. illuminato. prototipo ("Fantastica Sinfonia" di Berlioz).
Non tutti i titoli, non tutte le spiegazioni della musica possono essere considerate come il suo programma. Il programma può provenire solo dall'autore della musica. Se non l'ha detto al programma, allora la sua stessa idea non era un programma. Se per primo avesse dato la sua Op. programma, e poi lo abbandonò, così tradusse il suo op. nella categoria non programma. Il programma non è una spiegazione della musica, la integra, rivelando qualcosa che manca nella musica, inaccessibile all'incarnazione delle muse. significa (altrimenti sarebbe ridondante). In questo differisce fondamentalmente da qualsiasi analisi della musica di un'opera non programmata, da qualsiasi descrizione della sua musica, anche la più poetica, incl. e dalla descrizione dell'autore dell'op. e indicando fenomeni specifici, causati dalla sua creatività. coscienza di certe muse. immagini. E viceversa - programma op. - questa non è una "traduzione" nel linguaggio musicale del programma stesso, ma un riflesso delle muse. significa lo stesso oggetto, che è designato, riflesso nel programma. Anche i titoli forniti dall'autore stesso non sono un programma, se non denotano fenomeni specifici della realtà, ma concetti di un piano emotivo, che la musica trasmette in modo molto più accurato (ad esempio, titoli come "Tristezza", ecc.). Succede che il programma allegato al prodotto. dall'autore stesso, non è in organico. unità con la musica, ma questa è già determinata dalle arti. l'abilità del compositore, a volte anche da quanto bene ha compilato o selezionato il programma verbale. Ciò non ha nulla a che fare con la questione dell'essenza del fenomeno della programmazione.
Lo stesso Muse possiede determinati mezzi di concretizzazione. lingua. Tra loro ci sono le Muse. figuratività (vedi Pittura sonora) - un riflesso di vari tipi di suoni della realtà, rappresentazioni associative generate dalla musica. suoni: altezza, durata, timbro. Un importante mezzo di concretizzazione è anche l'attrazione delle caratteristiche dei generi "applicati": danza, marcia in tutte le sue varietà, ecc. Le caratteristiche nazionali delle muse possono anche servire come concretizzazioni. lingua, musica stile. Tutti questi mezzi di concretizzazione permettono di esprimere il concetto generale dell'op. (ad esempio, il trionfo delle forze della luce su quelle oscure, ecc.). Eppure non forniscono quella concretizzazione sostanziale e concettuale, che è invece fornita dal programma verbale. Inoltre, il più utilizzato in musica. prod. musica propriamente detta. mezzo di concretizzazione, tanto più necessarie per la piena percezione della musica sono le parole, il programma.
Uno dei tipi di programmazione è la programmazione delle immagini. Comprende opere che mostrano un'immagine o un complesso di immagini della realtà che non subisce gli esseri. cambia nel corso della sua durata. Queste sono immagini della natura (paesaggi), immagini di cuccette. feste, danze, battaglie, ecc., musica. immagini oggetti di natura inanimata, nonché muse ritrattistiche. schizzi.
Il secondo principale tipo di musica programmazione - programmazione della trama. Fonte di grafici per prodotti software. di questo tipo serve principalmente come art. illuminato. Nella musica del programma della trama. prod. sviluppo musicale. le immagini in generale o in particolare corrispondono allo sviluppo della trama. Distinguere tra programmazione a trama generalizzata e programmazione a trama sequenziale. L'autore di un'opera relativa al tipo di programmazione della trama generalizzata e collegata attraverso il programma con l'una o l'altra lett. la produzione, non mira a mostrare gli eventi in essa rappresentati in tutta la loro sequenza e complessità, ma fornisce muse. caratteristico del principale immagini di lit. prod. e la direzione generale dello sviluppo della trama, la correlazione iniziale e finale delle forze agenti. Al contrario, l'autore di un'opera appartenente al tipo di programmazione a trama seriale cerca di mostrare le fasi intermedie nello sviluppo degli eventi, a volte l'intera sequenza degli eventi. Il ricorso a questo tipo di programmazione è dettato da trame, in cui le fasi intermedie dello sviluppo, che non procedono in linea retta, ma sono associate all'introduzione di nuovi personaggi, al cambiamento dell'ambientazione dell'azione, agli eventi che non sono una conseguenza diretta della situazione precedente, diventano importanti. Il fascino della programmazione a trama sequenziale dipende anche dalla creatività. impostazioni del compositore. Diversi compositori spesso traducono le stesse trame in modi diversi. Ad esempio, la tragedia "Romeo e Giulietta" di W. Shakespeare ha ispirato P. I. Tchaikovsky a creare un'opera. tipo di programmazione di trama generalizzata (ouverture-fantasy "Romeo e Giulietta"), G. Berlioz - per creare un prodotto. tipo di programmazione a trama sequenziale (sinfonia drammatica "Romeo e Giulietta", in cui l'autore va addirittura oltre il puro sinfonismo e attira un inizio vocale).
Nel campo della musica la lingua non è distinguibile. segni di P. m. Ciò vale anche in relazione alla forma dei prodotti software. Nelle opere che rappresentano il tipo pittorico di programmazione, non ci sono prerequisiti per l'emergere di specifici. strutture. Compiti stabiliti dagli autori di prodotti software. di tipo trama generalizzato, vengono eseguiti con successo da moduli sviluppati in musica non programmata , principalmente nella forma sonata allegro. Gli autori del programma op. il tipo di trama sequenziale deve creare muse. forma, più o meno "parallela" alla trama. Ma lo costruiscono combinando elementi diversi. forme di musica non programmata, attirando alcuni dei metodi di sviluppo già ampiamente rappresentati in essa. Tra questi c'è il metodo variazionale. Permette di mostrare cambiamenti che non intaccano l'essenza del fenomeno, che riguarda molti altri. caratteristiche importanti, ma associate alla conservazione di una serie di qualità, che rendono possibile riconoscere l'immagine, in qualunque nuova forma appaia. Il principio del monotematismo è strettamente correlato al metodo variazionale. Utilizzando questo principio in termini di trasformazione figurativa, così ampiamente utilizzato da F. Liszt nei suoi poemi sinfonici e in altre opere, il compositore acquisisce maggiore libertà nel seguire la trama senza il pericolo di violare la musica. totalità op. Un altro tipo di monotematismo associato alla caratterizzazione leitmotiv dei personaggi (vedi Leitmotif) trova applicazione nel cap. arr. nelle produzioni a trama seriale. Avendo avuto origine nell'opera, la caratteristica del leitmotiv è stata trasferita anche nell'area dell'istr. musica, dove G. Berlioz fu uno dei primi e vi ricorse più ampiamente. La sua essenza sta nel fatto che un tema in tutta l'Op. agisce come una caratteristica dello stesso eroe. Appare ogni volta in un nuovo contesto, denotando il nuovo ambiente che circonda l'eroe. Questo tema può cambiare se stesso, ma i cambiamenti in esso non cambiano il suo significato "oggettivo" e riflettono solo i cambiamenti nello stato dello stesso eroe, un cambiamento nelle idee su di lui. La ricezione della caratteristica leitmotiv è più appropriata in condizioni di ciclicità, suitezza e risulta essere un potente mezzo per combinare parti contrastanti del ciclo, rivelando un'unica trama. Facilita l'incarnazione nella musica di idee di trama successive e l'unificazione delle caratteristiche della sonata allegro e della sonata-sinfonia in una forma a movimento unico. ciclo, caratteristico del genere sinfonico creato da F. Liszt. poesie. Diff. le fasi di un'azione vengono convogliate con l'aiuto di fasi relativamente indipendenti. episodi, il cui contrasto corrisponde al contrasto di parti della sonata-sinfonia. ciclo, quindi questi episodi vengono "riportati all'unità" in una ripresa compressa e, secondo il programma, l'uno o l'altro viene individuato. Dal punto di vista del ciclo, la ripresa corrisponde solitamente alla finale, dal punto di vista della sonata allegro, il 1° e il 2° episodio corrispondono all'esposizione, il 3° ("scherzo" nel ciclo) - al sviluppo. Liszt ha l'uso di tale sintetico. le forme sono spesso combinate con l'uso del principio del monotematismo. Tutte queste tecniche hanno permesso ai compositori di creare musica. forme che corrispondono alle caratteristiche individuali della trama e allo stesso tempo organiche e olistiche. Tuttavia, nuovo sintetico le forme non possono essere considerate come appartenenti esclusivamente alla musica del programma. Sono sorti non solo in relazione all'attuazione delle idee del programma: anche le tendenze generali dell'epoca hanno influenzato il loro aspetto. Esattamente le stesse strutture venivano costantemente utilizzate nella musica non programmata.
Ci sono programmi musicali. cit., in cui come programma coinvolgevano i prodotti. pittura, scultura, perfino architettura. Tali sono, ad esempio, sinfonici Le poesie di Liszt "La battaglia degli Unni" secondo l'affresco di V. Kaulbach e "Dalla culla alla tomba" secondo il disegno di M. Zichy, la sua opera teatrale "La cappella di Guglielmo Tell"; "Fidanzamento" (al dipinto di Raffaello), "Il Pensatore" (basato sulla statua di Michelangelo) da fp. cicli "Anni di vagabondaggio", ecc. Tuttavia, le possibilità di concretizzazione tematica e concettuale di queste affermazioni non sono esaustive. Non è un caso che dipinti e sculture vengono forniti con un nome concretizzante, che può essere considerato come una sorta di programma. Nella musica, quindi le opere scritte sulla base di varie opere raffigurano, l'arte, in sostanza, unisce non solo musica e pittura, musica e scultura, ma musica, pittura e parola, musica, scultura e parola. E le funzioni del programma in essi contenute sono eseguite dal cap. arr. non prodotto raffigurano, affermano, ma un programma verbale. Ciò è determinato principalmente dalla diversità della musica come arte-va temporanea e della pittura e scultura come arte statica e "spaziale". Per quanto riguarda le immagini architettoniche, generalmente non sono in grado di concretizzare la musica in termini di argomenti e concetti; autori musicali. le opere legate ai monumenti architettonici, di regola, erano ispirate non tanto da loro stessi quanto dalla storia, dagli eventi che hanno avuto luogo in essi o vicino ad essi, dalle leggende che si sono sviluppate su di loro (l'opera "Vyshegrad" dal ciclo sinfonico di B. Smetana "La mia patria", la già citata opera teatrale "La cappella di Guglielmo Tell" di Liszt, che non a caso l'autore fa precedere dall'epigrafe "Uno per tutti, tutti per uno").
La programmazione è stata una grande conquista delle muse. causa. Ha portato all'arricchimento della gamma di immagini della realtà, riflesse nelle muse. prod., la ricerca di nuovi espressi. i mezzi, le nuove forme, hanno contribuito all'arricchimento e alla differenziazione di forme e generi. L'appello del compositore a P. m. è solitamente determinato dal suo legame con la vita, con la modernità, l'attenzione a questioni di attualità, in altri casi, esso stesso contribuisce al riavvicinamento del compositore alla realtà, a una sua comprensione più profonda. Tuttavia, per certi versi P.m. è inferiore alla musica non programmata. Il programma restringe la percezione della musica, distoglie l'attenzione dall'idea generale in essa espressa. L'incarnazione delle idee della trama è solitamente associata alla musica. caratteristiche più o meno convenzionali. Da qui l'atteggiamento ambivalente di molti grandi compositori nei confronti della programmazione, che li attraeva e allo stesso tempo li respingeva (detti di P. I. Tchaikovsky, G. Mahler, R. Strauss, ecc.). P.m. non è certo: il genere musicale più elevato, così come non lo è la musica non programmata. Si tratta di varietà uguali e ugualmente legittime. La differenza tra loro non preclude la loro connessione; entrambi i generi sono anche associati al wok. musica. Quindi, l'opera e l'oratorio furono la culla del sinfonismo programmatico. L'ouverture dell'opera era il prototipo del programma sinfonico. poesie; V arte operistica ci sono anche prerequisiti per il leitmotivismo e il monotematismo, che sono così ampiamente utilizzati in P. m. A sua volta, l'istruzione non programmata. la musica è influenzata dal wok. musica e P. m. Trovato in P. m. nuovo esprimerà. le possibilità diventano proprietà anche della musica non programmata. Tendenze generali Le epoche influenzano lo sviluppo sia della musica classica che della musica non programmata.
L'unità di musica e programma nel programma op. non è assoluto, indissolubile. Succede che il programma non viene portato all'ascoltatore durante l'esecuzione dell'op., quello illuminato. il prodotto, a cui l'autore della musica rimanda l'ascoltatore, risulta non essergli familiare. Più la forma generalizzata che il compositore sceglie per incarnare la sua idea, minore sarà il danno alla percezione causato da una tale "separazione" della musica dell'opera dal suo programma. Una tale "separazione" è sempre indesiderabile quando si tratta dell'esecuzione del moderno. lavori. Tuttavia, potrebbe risultare naturale per quanto riguarda l’andamento della produzione. Di più prima epoca, poiché le idee dei programmi possono perdere la loro pertinenza e significato nel tempo. In questi casi, la musica prod. in misura maggiore o minore perdono le caratteristiche della programmabilità, si trasformano in non programmabili. Pertanto, il confine tra P. m. e la musica non programmata, in generale, è completamente chiaro, nel contesto storico. l'aspetto è condizionale.
P. m. si è sviluppato essenzialmente lungo tutta la storia del prof. musica causa. Il primo dei rapporti trovati dai ricercatori sulle muse del software. operazione. si riferisce al 586 a.C. - quest'anno, ai giochi pitici di Delfi (antica Grecia), l'avletista Sakao ha eseguito un'opera di Timostene, raffigurante la battaglia di Apollo con il drago. Molti programmi funzionano è stato creato in tempi successivi. Tra questi ci sono le sonate di clavicembalo " storie della Bibbia"del compositore di Lipsia J. Kunau, miniature per clavicembalo di F. Couperin e J. F. Rameau, il clavicembalo "Capriccio per la partenza di un amato fratello" di J. S. Bach. La programmazione è presentata anche nell'opera dei classici viennesi. Tra le loro opere : la triade di sinfonie in programma di Haydn, che caratterizzano i vari momenti della giornata (n. 6, "Mattina"; n. 7, "Mezzogiorno"; n. 8, "Sera"), la sua "Sinfonia dell'addio"; "Sinfonia pastorale" (n. ) di Beethoven, tutti i movimenti sono provvisti di sottotitoli programmatici e sulla partitura è presente un segno importante per comprendere il tipo di programmaticità dell'autore dell'opera - "Più espressione di sentimenti che immagine", la sua opera teatrale "La battaglia di Vittoria", originariamente destinato alla musica meccanica, strumento del panharmonicon, ma poi eseguito in versione orchestrale, e in particolare la sua ouverture al balletto "Le creazioni di Prometeo", alla tragedia "Coriolanus" di Collin, l'ouverture "Leonore" N. 1-3, l'ouverture della tragedia "Egmont" di Goethe Scritta come introduzione al dramma o alla produzione di drammi musicali, ottenne presto l'indipendenza. Programma successivo op. venivano spesso creati anche come introduzione a K.-L. illuminato. prod., perdendo nel tempo, entrerà comunque. funzioni. Il vero periodo di massimo splendore di P. m. arrivò nell'era delle muse. romanticismo. Rispetto ai rappresentanti dell'estetica classicista e persino illuminista, gli artisti romantici comprendevano le specificità della decomposizione. reclamo. Hanno visto che ognuno di loro riflette la vita a modo suo, utilizzando mezzi peculiari solo ad essa e riflettendo lo stesso oggetto, un fenomeno ad esso accessibile da un certo lato, che, di conseguenza, ciascuno di essi è in qualche modo limitato e fornisce un quadro incompleto della realtà. Questo è ciò che ha portato gli artisti romantici all'idea di sintesi dell'arte per un'esposizione del mondo più completa e multilaterale. Muse. i romantici proclamarono lo slogan del rinnovamento della musica attraverso il suo legame con la poesia, che fu tradotto in molte forme. musica prod. Programma op. occupare posto importante nelle opere di F. Mendelssohn-Bartholdy (ouverture dalla musica al "Sogno di una notte di mezza estate" di Shakespeare, ouverture "Ebridi" o "Grotta di Fingal", "Silenzio del mare e nuoto felice", "Bella Melusina", "Ruy Blas" , ecc. .), R. Schumann (ouverture al Manfred di Byron, scene del Faust di Goethe, molti brani per pianoforte e cicli di opere teatrali, ecc.). P. m. acquista particolare importanza in G. Berlioz (Sinfonia fantastica, sinfonia Harold in Italia, sinfonia drammatica Romeo e Giulietta, Sinfonia funebre e trionfale, ouverture Waverly, Giudici segreti) , "Re Lear", "Rob Roy", ecc. .) e F. Liszt (sinfonia "Faust" e sinfonia su " Divina Commedia"Dante, 13 poemi sinfonici, molte opere teatrali e cicli di opere teatrali). Successivamente B. Smetana diede un importante contributo allo sviluppo dei P. m. (poemi sinfonici" Riccardo III", "Wallenstein's Camp", "Gakon Jarl", il ciclo "My Motherland" di 6 poesie), A. Dvorak (poesie simp. "Acqua", "Golden Spinning Wheel", "Forest Dove", ecc., aperture - Hussita, "Otello", ecc.) e R. Strauss (poemi sinfonici "Don Juan", "Morte e illuminazione", "Macbeth", "Til Ulenspiegel", "Così parlò Zarathustra", fantastiche variazioni sul tema cavalleresco "Don Chisciotte ", "Home Symphony", ecc.). Le composizioni del programma sono state create anche da C. Debussy (orc. preludio " riposo pomeridiano fauno", cicli sinfonici "Notturni", "Mare", ecc.), M. Reger (4 poemi sinfonici secondo Böcklin), A. Honegger (poema sinfonico "Canzone di Nigamon", movimenti sinfonici "Pacific 231", "Rugby ", ecc.), P. Hindemith (sinfonie "Artista Mathis", "Harmony of the World", ecc.).
La programmazione ha ricevuto un ricco sviluppo in russo. musica. Per il russo nat. musica le scuole fanno appello all'estetica dettata dal software. gli atteggiamenti dei suoi principali rappresentanti, il loro desiderio di democrazia, l'intelligibilità generale delle loro opere, nonché la natura "oggettiva" del loro lavoro. Dagli scritti, osn. su temi di canzoni e, quindi, contenente elementi di sintesi di musica e parole, poiché l'ascoltatore, nel percepirli, correla testi di corrispondenze con la musica. canzoni ("Kamarinskaya" di Glinka), russo. i compositori arrivarono presto alla composizione musicale vera e propria: numerosi programmi eccezionali op. membri creati" possente manciata"- M. A. Balakirev (poema sinfonico "Tamara"), M. P. Mussorgsky ("Quadri di un'esposizione" per pianoforte), N. A. Rimsky-Korsakov (dipinto sinfonico "Sadko", sinfonia "Antar"). Un numero considerevole di opere in programma appartengono a P. I. Tchaikovsky (1a sinfonia "Sogni d'inverno", sinfonia "Manfred", ouverture fantasy "Romeo e Giulietta", poema sinfonico "Francesca da Rimini", ecc.) Opere di programma brillanti sono state scritte anche da A. K. Glazunov (il poema sinfonico "Stenka Razin "), A. K. Lyadov (dipinti sinfonici "Baba Yaga", "Lago magico" e "Kikimora"), Vas. S. Kalinnikov (dipinto sinfonico "Cedro e palma"), S. V. Rachmaninov (fantasia sinfonica "Cliff", sinfonico poesia "L'isola dei morti"), A. N. Scriabin (sinfonica "Poesia dell'estasi", "Poesia del fuoco" ("Prometeo"), pl. fp. gioca).
La programmazione è anche ampiamente rappresentata nel lavoro dei gufi. compositori, incl. S. S. Prokofiev ("Scythian Suite" per orchestra, schizzo sinfonico "Autunno", dipinto sinfonico "Sogni", brani per pianoforte), N. Ya. Myaskovsky (poemi sinfonici "Silenzio" e "Alastor", sinfonie n. 10, 12, 16, ecc.), D. D. Shostakovich (sinfonie n. 2, 3 ("Primo maggio"), 11 ("1905"), 12 ("1917"), ecc.). Programma op. sono creati anche da rappresentanti delle generazioni più giovani di gufi. compositori.
La programmazione è caratteristica non solo del professionista, ma anche del Nar. musica reclamo. Tra i popoli, muse. le culture to-rykh includono istruzioni sviluppate. fare musica, è associato non solo all'esecuzione e alla variazione delle melodie delle canzoni, ma anche alla creazione di composizioni indipendenti dall'arte della canzone, b.ch. Software. Quindi, il programma op. costituiscono una parte significativa del kazako. (Kui) e Kirg. (kyu) istru. gioca. Ciascuno di questi brani viene eseguito da un solista-strumentista (kazako - kuishi) su una delle cuccette. gli strumenti (dombra, kobyz o sybyzga tra i kazaki, komuz, ecc. tra i kirghisi), hanno un nome di programma; per favore Molte di queste rappresentazioni sono diventate tradizionali, come se le canzoni venissero tramandate in diverse lingue. varianti di generazione in generazione.
Un contributo importante alla copertura del fenomeno della programmazione è stato dato dagli stessi compositori che hanno lavorato in quest'area: F. Liszt, G. Berlioz e altri. La musicologia non solo non ha fatto progressi nella comprensione del fenomeno P. m., ma anzi se ne è allontanata. È significativo, ad esempio, che gli autori di articoli su P. m., collocati nella più grande Europa occidentale. musica enciclopedie e dovrebbero generalizzare l'esperienza di studio del problema, dare definizioni molto vaghe al fenomeno della programmabilità (vedi Groves Dictionary of music and musicisti, v. 6, L.-N. Y., 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967), a volte rifiutano anche c.-l. definizioni (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel u. a., 1962).
In Russia, lo studio del problema della programmazione è iniziato nel periodo di attività della Rus'. classico musica scuole, i cui rappresentanti hanno lasciato importanti dichiarazioni su questo tema. L'attenzione al problema della programmazione è stata particolarmente intensificata in Sov. tempo. Negli anni '50 sulle pagine della rivista. "Musica sovietica" e gas. "L'arte sovietica" era speciale. discussione sulla musica. Software. Questa discussione ha anche rivelato differenze nella comprensione del fenomeno P. m. ) e per gli ascoltatori, sulla programmabilità di "conscio" e "inconscio", sulla programmabilità nella musica non programmata, ecc. L'essenza di tutte queste affermazioni si riduce a riconoscere la possibilità di P. m. senza programma allegato all'op. dallo stesso compositore. Un simile punto di vista porta inevitabilmente all'identificazione della programmaticità con il contenuto, alla dichiarazione di tutta la musica come programmatica, alla giustificazione di "indovinare" programmi senza preavviso, cioè. interpretazione arbitraria delle idee del compositore, contro la quale gli stessi compositori si sono sempre nettamente opposti. Negli anni 50-60. Sono apparsi numerosi lavori che hanno dato un contributo decisivo allo sviluppo dei problemi di programmabilità, in particolare, all'area di delimitazione dei tipi di PM.Tuttavia, una comprensione unificata del fenomeno della programmabilità non è stata ancora stabilita .
Letteratura: Tchaikovsky P. I., Lettere a H. R. von Meck del 17 febbraio / 1 marzo 1878 e 5/17 dicembre 1878, nel libro: Tchaikovsky P. I., Corrispondenza con N. F. von Meck, vol. 1, M.-L., 1934, il lo stesso, Poln. coll. soch., vol.VII, M., 1961 p. 124-128, 513-514; il suo, O musica a programma, M.-L., 1952; Cui Ts. A., Romanzo russo. Saggio sul suo sviluppo, San Pietroburgo, 1896, p. 5; Laroche, Qualcosa sulla musica a programma, "The World of Art", 1900, v. 3, p. 87-98; la sua prefazione del traduttore al libro di Hanslik "Sulla musicalmente bella", Sobr. critico musicale articoli, vol.1, M., 1913, p. 334-61; suo, Uno degli avversari di Hanslick, ibid., p. 362-85; Stasov V.V., L'arte nel XIX secolo, nel libro: XIX secolo, San Pietroburgo, 1901, lo stesso, nel suo libro: Izbr. soch., vol.3, M., 1952; Yastrebtsev V.V., I miei ricordi di N.A. Rimsky-Korsakov, vol. 1, P., 1917, L., 1959, pag. 95; Shostakovich D., Sulla programmazione genuina e immaginaria, "SM", 1951, n. 5; Bobrovsky V.P., Forma sonata nella musica classica russa, M., 1953 (estratto del diss.); Sabinina M., Cos'è la musica a programma?, "MZH", 1959, n. 7; Aranovsky M., Cos'è la musica a programma?, M., 1962; Tyulin Yu.N., Sulla programmabilità nelle opere di Chopin, L., 1963, M., 1968; Khokhlov Yu., Sulla programmazione musicale, M., 1963; Auerbach L., Considerando i problemi della programmazione, "SM", 1965, n. 11. Vedi anche lett. negli articoli Estetica musicale, Musica, Pittura sonora, Monotematismo, Poema sinfonico.
N. A. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", davanti a noi ci sono le immagini del crudele Sultan Shahriyar, dell'abile narratore Sheherazade, immagine maestosa mari e la nave di Sinbad il Marinaio che salpa. I racconti arabi "Le mille e una notte" sono diventati il programma di questo meraviglioso lavoro. Rimsky-Korsakov lo ha riassunto in una prefazione letteraria. Ma già il nome della suite indirizza l'attenzione degli ascoltatori sulla percezione di un certo contenuto.
G. Berlioz.
Il programma (dal greco "programma" - "annuncio", "ordine") comprende opere musicali che hanno un titolo specifico o prefazione letteraria creato o scelto dal compositore stesso. Grazie al contenuto specifico, la musica del programma è più accessibile e comprensibile per gli ascoltatori. I suoi mezzi espressivi sono particolarmente in rilievo e luminosi. Nelle opere del programma, i compositori fanno ampio uso della registrazione del suono orchestrale, della figuratività, sottolineano il contrasto tra temi di immagini, sezioni di forma, ecc.
La gamma di immagini e temi della musica del programma è ricca e varia. Questa è anche un'immagine della natura: i colori delicati di "L'alba sul fiume Moscova" nell'ouverture dell'opera "Khovanshchina" di MP Mussorgsky; la cupa gola di Darial, il Terek e il castello della regina Tamara nel poema sinfonico Tamara di M.A. Balakirev; paesaggi poetici nelle opere di C. Debussy "Sea", "Moonlight". Immagini succose e colorate feste popolari ricreato nelle opere sinfoniche di M. I. Glinka "Kamarinskaya" e "Jota d'Aragona".
Molte composizioni di questo tipo di musica sono associate a notevoli opere della letteratura mondiale. Rivolgendosi a loro, i compositori di musica cercano di rivelarli questioni morali su cui riflettevano poeti e scrittori. P. I. Čajkovskij (fantasia "Francesca da Rimini"), F. Liszt ("Sinfonia sulla Divina Commedia di Dante") si sono rivolti alla "Divina Commedia" di Dante. La tragedia di W. Shakespeare "Romeo e Giulietta" è stata ispirata dalla sinfonia omonima di L'ouverture fantasy di G. Berlioz e Čajkovskij, la tragedia "Amleto" - la sinfonia di Liszt. Una delle migliori ouverture di R. Schumann è stata scritta per il poema drammatico "Manfred" di J. G. Byron. Il pathos della lotta e della vittoria, l'immortalità del impresa dell'eroe che ha dato la vita per la libertà della sua patria, espressa da L. Beethoven nell'ouverture del dramma di J. W. Goethe "Egmont".
I lavori in programma includono composizioni comunemente chiamate ritratti musicali. Si tratta del preludio per pianoforte di Debussy La ragazza dai capelli di lino, del pezzo per clavicembalo L'egiziano di JF Rameau, delle miniature per pianoforte di Schumann Paganini e Chopin.
A volte il programma composizione musicale si ispira alle opere arti visive. La suite per pianoforte “Pictures at an Exhibition” di Mussorgsky riflette le impressioni del compositore sulla mostra di dipinti dell'artista V. A. Hartmann.
su larga scala, opere monumentali i programmi musicali sono associati ai più importanti eventi storici. Tali, ad esempio, sono le sinfonie di D. D. Shostakovich “1905”, “1917”, dedicate alla prima rivoluzione russa del 1905-1907. e la Rivoluzione d'Ottobre.
La musica a programma attira da tempo molti compositori. Pezzi eleganti in stile rococò furono scritti per clavicembalo da compositori francesi del 2 ° metà del XVII- inizio XVIII secolo L. K. Daken (“Il cuculo”), F. Couperin (“I vendemmiatori”), Rameau (“La principessa”). Compositore italiano A. Vivaldi ha unito quattro concerti per violino sotto il titolo generale "Le Stagioni". Hanno creato sottili schizzi musicali della natura, scene pastorali. Il compositore ha delineato il contenuto di ciascun concerto in un programma letterario dettagliato. J.S. Bach chiamò scherzosamente uno dei brani per clavicembalo “Capriccio per la partenza dell'amato fratello”. Il patrimonio creativo di J. Haydn comprende più di 100 sinfonie. Tra questi ci sono anche quelli del programma: "Mattina", "Mezzogiorno", "Sera e Tempesta".
Un posto importante era occupato dalla musica a programma nel lavoro dei compositori romantici. Ritratti, scene di genere, stati d'animo, sfumature tenui sentimenti umani rivelato sottilmente e ispiratamente nella musica di Schumann (cicli di pianoforte "Carnival", "Scene per bambini", "Kreisleriana", "Arabesque"). Il grande ciclo pianistico di Liszt "Anni di vagabondaggio" divenne una sorta di diario musicale. Impressionato dal suo viaggio in Svizzera, scrisse le opere teatrali "La cappella di Guglielmo Tell", "Le campane di Ginevra", "Sul lago Wallendstadt". In Italia, il compositore rimase affascinato dall'arte dei grandi maestri del Rinascimento. La poesia di Petrarca, il dipinto di Raffaello "Il fidanzamento", la scultura di Michelangelo "Il pensatore" divennero una sorta di programma nella musica di Liszt.
Il sinfonista francese G. Berlioz incarna il principio della programmazione non in modo generalizzato, ma rivela costantemente la trama nella musica. "Fantastic Symphony" ha una prefazione letteraria dettagliata, scritta dallo stesso compositore. L'eroe della sinfonia si ritrova a un ballo, poi in un campo, poi va a un'esecuzione, poi si ritrova in una fantastica congrega di streghe. Con l'aiuto della colorata scrittura orchestrale, Berlioz riesce quasi immagini visive azione teatrale.
I compositori russi si sono spesso rivolti alla musica a programma. Storie fantastiche e favolose hanno costituito la base dei dipinti sinfonici: "Night on Bald Mountain" di Mussorgsky, "Sadko" di Rimsky-Korsakov, "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake" di A. K. Lyadov. Il potere creativo della volontà e della mente umana è stato cantato da A. N. Scriabin nel poema sinfonico "Prometeo" ("Il poema del fuoco").
La musica del programma richiede bel posto nella creatività Compositori sovietici. Tra le sinfonie di N. Ya. Myaskovsky ci sono "Kolkhoznaya", "Aviation". Ha scritto S. S. Prokofiev opera sinfonica"Scythian Suite", brani per pianoforte "Fleeting", "Sarcasms"; R. K. Shchedrin - concerti per l'orchestra "Naughty ditties", "Rings"; M. K. Koishibaev - una poesia per l'orchestra di strumenti popolari kazaki " Kazakistan sovietico»; Z. M. Shakhidi - poema sinfonico "Buzruk".
Ma rispetto al so-der-zha-niya del mu-zy-ki del 19 ° secolo e alle molte grandiosità del pro-b-le-ma-ti-ki in-boo-di-li com-po -zi-to-ditch del 19 ° secolo a about-but-in-le-tion di tutti i mezzi di lingua mu-zy-kal-no-go e you-ra-zi-tel-no-sti in-about- Di più. Ro-man-ti-che-s-ok-ry-len-ness e re-a-li-sti-che-s-kie dieci-den-zioni di mu-zy-kal-no-go is-kus- st-va, rafforzare i legami con e-zi-her, fi-lo-so-fi-her e iso-b-ra-zi-tel-ny-mi is-kus-st- va-mi, nuovo da-no -she-nie a pri-ro-de, ob-ra-sche-tion a na-qi-o-nal-no-mu e is-to-ri-che-s -to-mu-ko-lo-ri -tu, maggiore emo-qi-o-nal-ness e bellezza, attrazione per ha-ra-k-ter -no-mu e pre-ado-le-tion delle vecchie tradizioni in un modo nuovo - tutto questo portò all'arricchimento nel 19 ° secolo -ke mu-zy-kal-noy re-chi, generi, forme, pri-yo-mov drama-ma-tur-gyi.
Nell'epo-hu, ro-man-tiz-ma, sostituendo b-hov-skoe bar-rock-co e mo-tsars-tov-sky class-si-cism, is-che-za-ut-con- essenza st-ru-to-tiv-naya e lo spirito nobile del vecchio ma-s-te-ditch. Perché siamo di-bro-she-ny, e nei suoni di if-ku-et e tre-pe-shets l'anima-sha hu-do-well-no-ka-zh-zh-du-shchaya a sii us-ly -shan-noy - questo mu-zy-ka è diventato-la sa-mo-you-ra-same-ni-eat.
Programma di musica e genere d'opera tre-bo-wa-se soprattutto-bo-go you-ra-zhe-niya psi-ho-lo-gi-che-with-to-go on -cha-la, ma-in-the -vai digita-pa creazione-che-con-il-mio-mouse-le-niya. Li-ri-ka mi-ni-a-tyr, generalizzazione fi-lo-sofica di sim-pho-niz-ma, suono-a-iso-b-ra-zi-tel-nost, è - dopo tutto, il anima nei "cal-days" ro-w-sì-se una nuova differenza di immagine. Hu-do-same-st-ven-noe world-ro-vision-com-po-zi-to-ditch XIX secolo po-ro-di-lo si-lu-e-you nuovo str-to-tour / mu -zy-kal-ny forme /. Nel corso di tutto il secolo continuarono incessantemente "in-le-zione". Nel genere ro-man-sa for-ro-zh-yes-elk through-noe time-vi-tie, bla-go-da-rya qi-to-li-h-no-sti in-that -re -niya ku-ple-tov. In-st-ru-men-tal-nuyu mu-zy-ku pro-ni-ka-la pe-sen-ness in-cal-li-ri-ki. Al primo piano, you-ho-di-lo ma-s-ter-st-vo va-ri-a-tion image, mo-ti-wa o rit-mo-gar-mo-no-che- with- koy for-mu-ly, connesso con lui. Sa-we-mi yar-ki-mi with-me-ra-mi in for-ru-be-zh-noy mu-zy-ke os-ta-nut-sya "trecento-nak-cord" dal opera -ry Vag-ne-ra "Tre-stan e Isol-da" e "mo-tiv in-p-ro-sa" da shu-ma-nov-sko-go ro-man-sa "From-che- andare?", motivo "Gloria" da "La vita per lo zar" di Glin-ki in padre-th-st-ven-noy mu-zy-ke, ecc. Questi e gli elementi-men-che hai aggiunto a loro sono diventati sa-mo-sto-I-tel-ny-mi, know-to-you-mi o "on-ri-tsa-tel-ny-mi "nel ro -man-ti-che-with-co-mu-zy-ke del XIX secolo e in co-in-re-men-no-sti.
Kom-po-zi-to-ry ud-h-ma usa-pol-zo-va-li per-mo-creatore-che-con-quale ruolo del programma-noi in in-st-ru-men-tal -noy mu-zy-ke - lei è-to-lu-cha-la dis-floating-cha-tost per idee e con-tsen-t-ri-ro-va-la action-st-vie. La sinfonia si è avvicinata all'opera, perché vi introduceva scene in-kal-nye e ho-ro-vye, come in "Romeo e Jules-et-te" di Ber-li-o-za. C'è un certo numero di parti nella sinfonia, sia che re-z-ko sia aumentato-li-chi-va-moose, o si sia trasformata, bla-go-da-rya pro-gram-me in one-but-cha- st-sim-fo-no-th-th-s-th-e-mu. Sviluppo attraverso no di mu-zy-kal-no-go ma-te-ri-a-la pre-po-la-gal from-me-not-nie about-li-ka-te-we, ma cha- s-quello e il suo senso-s-la, trans-s-per-ma-zione del genere di te-noi. Non raramente, ai fini della massima concentrazione di co-contenuto nella forma mu-zy-kal-noy in ka-che-st-ve, il principale me-lo-dia da-bi-ra-las op-re -de-lyon-naya te-ma, sul pro-t-the-s-the-s-di tutto p-e-noi pre-ter-pe-va- yu-shchaya non-qualcuno-segale da-me- non-niya. Questo è un nome yav-le-nie-well-et-xia mo-but-te-ma-tiz-mom. In ar-se-na-le significa mu-zy-kal-no-hu-do-same-st-ven-noy you-ra-zi-tel-no-sti mi sa-no-va-lo ma -esima tappa nella storia della musica del Х1Х secolo. Co-z-da-ny volte-wh-ch-nyh secondo ha-ra-to-te-ru ob-ra-call sulla base di one-we-we, inside-t-ren-not scratch -p -la-u-shchi tutti i tempi-de-la forme-noi, s-s-s-st-in-va-lo flex-to-mu volte-vi-tiyu syu-same-ta, mu-zy-kal - idea. Così è nato il genere del sim-fo-no-che-with-we-e-we, il concerto one-but-cha-st-naya so-na-ta e one-but-cha-st-ny.
Va-zh-ney-shim with-yo-my com-po-zi-qi-on-noy tech-no-ki ro-man-ti-kov vorrebbe-la va-ri-a-qi-on-ness. V-ri-a-tion on the right-wah sa-mo-sto-i-tel-noy cha-s-ti iniziò ad essere incluso in com-po-zi-tions più grandi con Y. Gayd-na e il suo co-in-re-men-ni-kov (mo-tsar-tov-skaya co-na-ta con “tu-retz-kim ron-do” o parte di co-na-you Bet-ho-ve- na con la "marcia in lutto verso la morte di un eroe"). V-ri-a-tsi-on-ness second-ga-et-sya in co-on-tu e quar-tet, sin-fonia e sure-tyu-ru come principio di sviluppo e come genere, pro- no-kai in tutti i generi e forme di mu-zy-ki, fino al rap-so-diya e al trans-s-kri-p-tsy. Vari-and-ro-va-nie usi-li-va-lo in-ten-siv-ness dello sviluppo o vno-si-lo elemento di sta-ti-ch-no-sti, os-lab -la-lo dra-ma-ti-che-con-un po' di tensione / come Shu-man go-vo-ril su "bo-st-ven-ny lengths-but-tah" in sim-fo-ni-yah Shu-ber-ta !/. Lo-gi-che-s-kuyu op-re-de-lyon-ness e at-look-ness in qualsiasi genere con un programma attraverso il dramma-tour-gi-she vno-si-la, che riunisce m -zy-ku con li-te-ra-tu-roy e iso-b-ra-zi-tel-ny art-kus-st-vom, aumento-li-chi -vaya specifico iso-b-ra-zi- tel-ness e psi-ho-lo-gi-che-s-you-ra-zi-tel-ness.
La programmazione del call-to-con-kre-ti-zi-ro-vat av-tor-sky for-we-sat down - quindi op-re-de-lil it for-da-chu F. Liszt nel 1837. Le predisse un grande futuro nella regione di sim-pho-no-thing-with-who-th-st-va nell'articolo su-cha -la del 1850 "Ber-li-oz e il suo" Harold- sim-fo-niya.ho-di-lo troppo-sì-le-ko, segreti raz-ven-chi-vay so-der-zha-niya is-kus-st-va.
Il principio di program-no-sti è pro-yav-la-et-sya all-m-m-a-much-se - per tipo, vi-dam, forma-mum. Tipi di programmi-no-sti non-come-fare-car-tin-naya, in-le-do-va-tel-no-syu-zhet-naya e generalizzato . Kar-tin-naya pre-hundred-in-la-et è un complesso-p-lex ob-ra-call of action-st-vi-tel-no-sti, non cambia l'intero processo di percezione , è sta-ti-ch-on e pre-on-sign-on per op-re-de-lyon-ty -pov mu-zy-kal-no-go port-re-ta, per le immagini della natura. Programmabilità generalizzata ha-ra-to-te-ri-zu-et nuove immagini di base e on-pra-in-le-de-development generale su -lo stesso, l'esito e il risultato di co-from-no-she- niya dey-st-vu-yu-shih forze di con-fli-to-ta. Si collega solo attraverso il pro-gramma-mu if-te-ra-tour-noe e mu-zy-kal-noe pro-from-ve-de-niya. In-with-le-do-va-tel-naya, la programmazione è più de-ta-li-zi-ro-va-na, perché vicino a re-say-zy-va- c'è un passaggio della trama passo dopo passo, about-ri-so-you-vaya co-essere nel mio diretto in-from-le-to-va-tel-no-sti. Questo è un tipo più complesso nel suo vir-tu-oz-no-sti e nella capacità di organizzare eventi pro-com-men-ti-ro-vat / insegnarti-vaya con -ve-you Fe-ren-tsa Li-s-ta /.
Li-s-tu è stato sostituito da un "pro-gram-mist" non metz-cue - Shu-man. Il foglio ha scritto di lui che "do-s-tig ve-li-tea-she-go-sì, può-così-ben chiamare in noi il suo m-u-zy-koy quelle le sa-mie impressioni, qualcuno che vorrebbe dare vita all'oggetto sa-my, la cui immagine è os-ve-m-is-sya nel nostro pa-me-ti bla-go-da-rya al titolo dell'opera." La serie del suo for-te-pi-an-nyh mi-ni-a-tyur è la sua specie di "mu-zy-kal-nye blo-to-but-you", ku-da Shuman for-but -forza tutto ciò che ha osservato-ha dato in on-tu-re o ciò che ha-re-zhi-val e ha pensato, leggendo in e-ziyu e pro-zu , on-la-f-yes-pa-myat- no-ka-mi is-kus-st-va. Quindi rise-no-to-la sinfonia "Reno-cielo" con vi-da-mi Colonia-so-bo-ra e ciclo for-te-pi-an-ny "Kar-on-albero" / secondo ma- te-ri-a-lam di articoli own-st-ven-nyh, resurrezione-di-mi-na-ny e ro-ma-nu Jean Po-la "Anni cattivi "/, "Kreys-le-ri-a -na" - fan-ta-zii secondo Hof-ma-nu ...
"Mu-zy-ke to-with-stupid-but everything is rich-gat-st-in e Different-but-about-ra-zie of real-ny-n-nyh-n-n-nyh impressioni", - ut-ver-aspettato Shu-man e nel mondo I-in-la-li-play-sy, con-un-cento-in-la-u-sche "Lee-st-ki da al-bo-ma" , "But-ve-yo-you", "Ball-ny scene", "Eastern-th-th-kar-ti-ny", "Al-bom for youth-she-st-va" ... Shu- ma-na, ko-g-sì lui per-ma-forza su-bro-sci nel suo mu-zy-kal-ny "blo-to-note", in-l-but-va-la con- kret- naya idea, you-ra-zha-e-may in for-go-lov-ke. Ma a volte nascondeva il suo za-we-sat sotto il nome generale del genere, sotto quello-in-st-ven-nym in-lu-on-myo-com-epi -gra-fom, cipher-rum / " Sfingi" in "Kar-na-va-le", yes-u-ras-cipher-ditch-ku-pe-re-ve-de-ni-em la- tin-ski-mi bu-k-wa-mi non chiamato "Shu-man" e la città-ro-da "Ash", dove viveva-la voz-loving-len-naya mo-lo-do-go com -po-zi-to-ra /. Bu-du-chi kill-zh-den-nym con-ver-moglie-tsem pro-gram-no-sti, Shu-man in uno sciame da-ka-zy-val-sya da de-to-la-ri -ro-va-niya pro-gram-noi, per qualche motivo pro-from-ve-de-nie vorrei-lo on-pi-sa-ma. Aveva paura di su-zit so-der-zha-nie e del circolo di as-so-qi-a-tsy. In-is-ki nel programma about-la-s-ti-no-sti in mu-zy-ke dopo Shu-ma-n continue-long-li-li J. Bi-ze, B. Sme-ta- na e A. Dvor-zhak, E. Grieg e altri.
Con lo sviluppo dei principi del programma del qi-pov pro-isosh-se op-re-de-lyon-nye da me-not-niya nel campo delle forme musicali -cal-ny. Ber-li-oz ha unito opera-ru, ba-let e sim-pho-nyu (genere syn-te-ti-che-s-c in-lu-chil-nome "dra-ma -ti-che-s -kaya le-gen-da "e il miglior esempio di ciò è il suo" Osu-zh-de-nie Fa-u-cento), ha introdotto sym-fo- niyu elemento-men-you opera-no-go spe- to-ta-to-la e ro-di-las sin-te-ti-che-s-kaya cosa "Ro-meo e Jule-et-ta". Glin-ka on-pi-sal la prima opera-ru in Russia senza tra-di-qi-on-ny inserito times-th-vor-ny di-a-lo-gov - "Life for tsa -rya, o Ivan Su-sa-nin" e la prima na-qi-o-nal epi-che-s-opera "Ru-s-lan e Lud-mi-la", ad-me-niv in entrambi i casi è nuovo per il mu russo -zy-kal-no-go te-a-t-ra at-e-we tour drammatico dell'opera -gies, rivolto a coloro che hanno una connessione ha-ra-to-te-ditch, idee e si-tu-a- tsy. Questa connessione era osu-sche-st-in-la-las al livello di mu-zy-kal-no-go te-ma-tiz-ma. De-sya-ti-le-ti-em più tardi ri-forma-mu dell'opera drama-ma-tur-gy, com-po-zi-tion e ro-li or-ke-st-ra osu- sch-st -vil su Za-pas-de P. Bagner. Lui, come Glin-ka, ha portato i metodi di sviluppo dalla sin-fonia / sin-fonismo / al genere dell'opera / come Ber-li-oz /. Ma Vag-ne-ru, in de-li-chie di Ber-li-o-for, è riuscito a risolvere diversi compiti contemporaneamente. Programmare at-su-scha è-to-lu-chi-tel-ma "ab-so-lyut-noy" o "chi-con-quello" mu-zy-ke - in-st-ru- men-tal- no. Nei clas-ve-si-ni-sts francesi del XYIII secolo - F. Ku-pe-re-na o L.-F. Ra-mo - programma play-sy no-si-li -nye-for- go-lov-ki / "Vya-zal-shchi-tsy", "Piccoli mulini a vento pigri" Ku-pe-re-na o "Per-re-cli-ch-ka degli uccelli" Ra-mo, "Ku- kush-ka" Da-ke-na, "Du-do-ch-ki" Dan-d-riyo, ecc. /.
Nel 17OO, Jo-gann Ku-nau pubblicò sei so-nat di clavicembalo sotto il titolo generale "Mu-zy-kal-noe iso-b-ra-zhe-nie diverse storie bibliche. In or-ke-st-ro-vuyu m-zy-ku, la programmazione ha portato An-to-nio Vi-val-di, co-chi-niv concerti a quattro archi -ta "Time-to-go-yes. " È. Bach na-pi-sal "Ka-prich-cho alla partenza del voz-lyub-no-go bra-ta" per cla-vi-ra. Joseph Haydn anche os-ta-vil not-ma-lo sim-fo-ny sotto short-ki-mi for-go-lov-ka-mi / "Mattina", "Mezza giornata", "Sera", "Ore ", "Addio" /, e il suo co-in-re-men-nick Mo-zart, in de-li-chie da lui, da-be -gal yes-vat in-st-ru-men-tal-nym about-from-ve-de-ni-pits sui titoli. Una pietra miliare nello sviluppo del programma-no-sti è stata la creazione di L. van Bet-ho-ve-na. Quasi non ha fatto ras-cipher-ro-you-Shaft co-tenendo il suo pro-of-ve-de-ni sotto la direzione di for-go-lov-ka-mi e solo bla-go-da-rya day- no-kam, bio-graph-fam e mu-zy-ko-ve-dam, sappiamo che sim-fo-niya N 3 era pre-zh-de-la di -sacred to con-su-lu Bonaparte, e poi, with-le-ko-ro-na-tion, chiamato "Ge-ro-e-che-with-coy", per -te-pi-an-naya co-na-ta N 24 na-zy -va-et-sya "Ap-pa-si-o-na-ta", N 8- - "Pa-te-ti-che -s-kai", N 21 - "Av-ro-ra", N 26 - "Addio, rottura e ritorno", ecc. Più con-kret-ma op-re-de-le-ma co-der-zha-nie sin-fonia N 6 "Pa-s-to-ral-noy" - ka-zh-daya parte di essa ha la sua for-go-lo-wok: "Sentimenti pro-bu-zh-de-nie ra-to-st-ing all'arrivo a de-roar-nu", "Scena a ru -whose", "Ve-se-loe raccolta in-se-lyan", "Bu-rya", "Canto pa-s-tu-hov. Ra-do-st-nye, b- go-dar-st-ven-nye chuv-st-va in- con-le-tuono-zy". Quindi Bet-ho-ven è un programma sinfonico under-go-ta-in-li-val del XIX secolo. All'opera "Fi-de-lio" ha co-chi-nil sure-tu-ru, dandole il nome dell'eroe principale dell'opera-ro-and-ni / "Le-o-no-ra" / . Presto-re-I-vi-moose altri due va-ri-an-ta sure-tu-ry - "Le-o-no-ra N 2" e "Le-o-no-ra N 3". Sarebbero pre-na-zna-che-us e per un concerto-no-go use-on-l-non-niya. Così sure-tu-ra è diventato-ma-vi-las-sa-mo-one-I-tel-nym genere, che in creative-che-st-ve ro-man-ti-kov è diventato-no usual-h - ny yav-le-ni-mangia. Ros-si-ni co-chi-nil in-add-no-go type-pa sure-tu-ru all'opera "Wilhelm Tell" - non le ha dato un nome, ma la trama in essa si vede attraverso- tu-tè-ma rel-ef-ma. Così è "Ski-ta-lets" Shu-ber-ta - for-te-pi-an-naya fan-ta-zia.
Nel creativo-che-st-ve Sho-pe-per il ruolo del programma-per-noi-parole, sarebbe stato to-with-that-that-h-but ve-li-ka, ma non importa how- la slo-f-sul programma from-del-nyh in-st-ru-men-tal-nyh suona, Sho-pen os-ta-v-lyal lei in segreto, senza dare titoli, senza versi epi- grafici. He og-ra-no-chi-val-sya solo del genere about-z-on-che-ni-em / ball-la-da, in-lo-nez, etude / e tipo nascosto pre-in-chi-tal di programma-no-sti. Ho-tya one-but-time-men-ma ha sottolineato che "bene-ch-ma-nome-scelto-forza-se-va-et voz-dey-st- vie mu-zy-ki "e l'ascoltatore allora-g-sì senza bo-yaz-no-gru-m-e-s-sya nel mare as-so-qi-a-tsy, non usare cose ka-zhaya ha-ra-k-te-ra. Nei tuoi articoli e nelle tue lettere, Sho-pen non-una-ma-volte-ma hai fatto un passo contro la de-ta-li-za-zione sovradimensionale - "mu-zy -ka non dovrebbe essere un re-vo-dchi -tsei o un servitore. Nella sua opera incompiuta, Sho-pen na-pi-sal about you-ra-same-ni we-se nel mezzo dei suoni, non sform-mi -ro-vav-she-e-xia op-re-de- lione-ma e windows-cha-tel-ma la parola è un suono ... un pensiero, tu-ra-moglie suono-ka-mi... Emozione tu-ra-stesso-sul suono, in quella parola - è no-ma-se Cho-pen e Flo-ber / a giudicare dalla scena-non mu-che- no-che-st-va Ma-to e dall'orgia della folla in "Sa-lam-bo" /.
Sho-pen si è avvicinato al li-te-ra-tour-ball-la-du all'in-st-ru-men-tal-noy m-zy-ke, essendo sotto un forte vento -chat-le-ni-em po-e-ti-che-s-ko-go ta-lan-ta his co-ot-che-st-ven-ni-ka Ada-ma Mits-ke-vi -cha. Il tipo Ro-man-ti-che-with-cue di ball-la-dy con brillantemente tu-ra-moglie-pa-t-ri-o-ti-che-con-kim on-cha-scrap era Sho -pe -beh-emi-g-ran-tu è soprattutto-ben-ma vicino e co-sound-chen. Da-ve-st-ma quel Sho-pen co-z-da-val la loro palla-la-dy per for-te-pi-a-ma sulla scia dell'incontro con Mitz-ke-vi-chem e familiarità con la sua e-zi-her. Ma quasi-non-possibile-m-beh-ma anche-a e uno-ma-sai-h-ma id-ti-fi-qi-ro-vat alcuni dei 4 ball-lad com -po-zi-to -ra con questo o quel ball-la-doy Mitz-ke-vi-cha. Su-shche-st-vu-et una serie di versioni in termini di co-from-no-she-niya su-zhe-tov Bal-la-dy No. 1 in G-Mi-nor opus 23 con "Con- ra-dom Val-len-ro-dom", Ball-la-dy N 2 Fa maggiore opus 38 con "Svi-te-zyan-koy", Ball-la-dy N 3 A-ba-mol ma-zhor opus 47 con "Svi-te-zyan-koy" Mits-ke-vi-cha, o con "Lo-re-le-she" Hey-ne. Tutta questa gi-po-te-ti-ch-ness parla già di quanto sia libera la musica di sho-pe-new ball-lads dai programmi con- kret-nyh-ma-se-te-ra-tour -nyh as-so-qi-a-tsy. Dal tempo di-a-ra Sho-pe-na con Mitz-ke-vi-than da-ve-st-ma che i primi due ball-la-dys poi-h-ma voz-no-to-se sotto vpe-chat-le-ni-em about-from-ve-de-ny Mits-ke-vi-cha. Non è-lei-ma in-te-re-sa e sta per-I-tel-st-in che tu-sì-y-y-y-y-pi-a-nist, pi-sa-tel e altro ancora più talento -li-vy grafico Ob-ri Bur-ds-ley sul suo ri-sun-ke "Three ball-la-da Sho-pe-na" iso-b-ra -zil de-vush-ku, ska-chu- shchu-shchu-shchey su ko-not on the forest e ho co-fatto questo musical ri-su-nok string-ch-koy, da lo-alive mo -tiv second-swarm te-we ball-la-dy. E questo è un ob-time di "Svi-te-zyan-ki"!
In contrasto con Sho-pe-na, pre-chi-tav-she-th software nascosto, Men-del-sleep, in ogni caso, in simpho-no-che-with-com genere-re, cha-go -tel è chiaramente per il car-tin-no-mu ti-pu, di cui dicono le sue assicurazioni "Un sogno da anni -nyuy night", "Fin-ga-lo-va ne-shche-ra, o Ge- b-ri-dy", "Mare calmo e navigazione felice" e due sim-fo-nii: italiano-yan-sky e scozzese-sky. È apparso anche con-z-da-te-lem il primo ro-man-ti-che-with-co-concert-pro-gram-noy confidenza-ty-ry in is-to-ri mu -zy-ki / 1825/.
Con il nome di Ber-li-o-per comunicazione nel 1830 /"Fan-ta-sti-che-s-kaya"/. Il suo pro-from-ve-de-niya under-ny-french-mu-zy-ku al livello di re-re-to-howl-te-ra-tu-ry del suo tempo me-no, inoltre, nome -ma-no-wei-shey, co-in-re-men-noy-te-ra-tu-ry. By-ron, Mus-se, Sha-to-b-ri-an, Gyu-go, George Sand e for-no-in-open ro-man-ti-ka-mi Shek-spire ... Ma a Ber -li-o-per non-raramente per-te mu-zy-kal-noy forma-noi reggiseni-se il sopravvento su se-te-ra-tour-us-mi elemento-men-ta mi. We-pro-gram-we from-se-cha-were op-re-de-lyon-no-stu, e cha-s-and-s-s-no de-ta-li-for-qi-her , come in "Fan-ta-sti-che-con-coy." Lui cha-go-tel a na-tu-ra-li-sti-che-with-to-mu-no-ma-niya program-no-sti, non og-ra-no-chi-va- essendo per- go-loving-ka-mi intero e cha-s-tey, ma anche pre-glorificante ka-zh-doy cha-s-ti under-rob-her-shui an-no- ta-tion, from-lo-alive , in questo modo, trattenendo proprio-st-ven-no-ru-h-ma tu-du-man-no-go syu- stesso. Ma mu-zy-ka quasi no-ko-g-yes-do not follow-to-va-la slave-ski per sub-rob-but-sta-mi you-du-man-no-go-so-stesso - quello. Il secondo paradiso-nuova-linea della sua creazione-che-st-va è te-a-t-ra-li-za-tion con tutto il suo pri-yo-ma-mi.
La trama di "Fan-ta-sti-che-with-coy" è molte-th-slo-women - a lui with-with-cha-st-we de-mo-no-th-with-scene noi da Go -tev-sko-go "F-u-cento", l'immagine di Ottava da "Confessioni del figlio del secolo" di A. de Musset, la poesia di Hugo "Il sabato delle streghe" e lo shchi opi-u-ma "De Queen-si, ob-ra-zy sha-to-b-ri-a-nov-sky e george-san-dov-sky ro-man-nov e nel primo turno - auto-bio-gra-fi-ch -ny diavolo...
Under-for-go-lo-wok "Fan-ta-sti-che-with-coy" gla-force: "Epi-zod dalla vita di art-ti-hundred." Mu-zy-ka es-te-ti-che-s-ki voz-you-si-la su-ma-sb-rod-st-va "ek-zal-ti-ro-van-no-go-mu - zy-kan-ta", in un grue-ziv-she-go-sya in un opi-smart dream-vi-de-nie e in-ve-st-in-va-tion in-with-le-do -va-tel-ma raz-vi-va-et-sya da quel-m-le-niya get-p-le-niya attraverso i sogni e le passioni di wal-sa e pa-s-to- ra-se al marcia fan-ta-sti-che-with-to-mu, mra-ch-no-og-lu-shi-tel-no-mu e verso i maiali diabolici selvaggi- cento-plea-ske. Mu-zy-kal-nym ster-zh-it di questo cosiddetto dramma-ma-tour-gi-che-con-koy tse-pi yav-la-et-sya. "idea on-elm-chi-vaya", raz-vi-va-yu-scha-i-sya e trans-s-for-mi-ru-yu-scha-i-sya in tutte le 6 ore -tyah.
Plot-ny in-ve-st-vo-va-tel-no-dra-ma-ti-che-s-cue sin-fonismo pre-hundred-in-la-yut in creative-che-st -ve Ber- li-o-per altre tre sinfonie - “Ro-meo e Jul-et-ta” / sim-fo-niya-dra-ma /, “Harold in Italy "e from-cha-s-ti - Tra- sinfonia ur-no-tre-menti-fal-naya. Tutto il tempo-vi-tie sub-chi-non-ma trama-noy fa-boo-le.
La conoscenza del programma-no-sti da Sho-pe-on e Ber-li-o-for-re-andò a Li-s-tu. Ha pre-po-chi-tal un diverso tipo di sym-fo-niz-ma - pro-b-lem-no-psi-ho-lo-gi-che-s-cue, pre-la-ga-yu- schie ma-k-si-mal-ny generalizzazione delle idee. Com-po-zi-tor ha scritto-sal che go-ra-s-to-w-her-to-ka-za, come un eroe du-ma-et, non è come te la sua azione. In un certo senso, in molti dei suoi sym-pho-no-th-with-the-e-mah sul primo piano you-dvi-ga-et-sya fi-lo-sof-skaya ab -str-rak-tion , con-centr-t-rat di idee ed emozioni / come in “Fa-st-sim-fo-nii” /. Il compito principale per-sì-di cui Li-s-ta in termini di programma-no-sti era-lo su-ma-in-le-zione di mu-zy-ki attraverso la sua connessione interna-t-ren -nuyu con e-zi-her. A causa della de-to-la-ri-ro-va-nia delle idee filo-sofiche, Liszt introdusse-dil ob-I-in-len-pro-gram-mu desiderando-essere-raccolto pro- interpretazione non libera delle idee. Liszt credeva che po-e-ziya e mu-zy-ka pro-isosh-se provengano dalla stessa radice e ancora una volta non siano-ho-di-mo per collegare il filo. Programmi speciali per po-e-mamme Elenco on-zy-val “du-hov-ny-mi es-ki-za-mi” / sti-ho-your-re-nie Gyu-go - to the po-e- me "Ciò che si sente sul monte", dal tra-ge-dia Gyo-te - a "Torquato Tas-so", verso-ho-your-re-nie La- mar-ti-na - a “Pre- lu-dam", frammenti-men-you dalle scene di Ger-de-ra - a "Pro-me-tey", e versi-ho-your-re-nie Shil-le -ra "For-clo-not -ni-is-kus-st-you" - alla poesia "Holiday-no-ch-sounds". cento in-len av-tor-sky per-ci siamo seduti in e-me "Idea-a- ly", dove ogni caso temporale è co-pro-in-f-yes-et qi -ta-ta da Shil-le-ra. A volte il pro-gram-ma co-sta-in-la-las non con -mi-mi-po-zi-to-rum, ma i suoi amici-i-mi e bli-z-ki-mi / Ka-ro-li-on von Wit-gen-stein - a "Lamento per gli eroi" /, ma non-qualcosa-ry programmi-siamo in -generalmente in-i-in-la-li-con-le co-chi-non-niya mu-zy-ki: quindi il testo di La-mar-ti -na per-me-nil a Lee-s- quel primo-al-verso-iniziale-ho-your-re-ing From-ra-na "Che-you-re verses in" Pre-people.
Musica del programma genere musica strumentale; opere musicali che hanno un programma verbale, spesso poetico e rivelano il contenuto in esso impresso. Il titolo può servire da programma, indicando, ad esempio, il fenomeno della realtà che il compositore aveva in mente (“Morning” di Grieg dalla musica per il dramma di Ibsen “Peer Gynt”), o l'opera letteraria che lo ha ispirato ( "Macbeth" di R. Strauss - un poema sinfonico basato sull'opera di Shakespeare). Di più programmi dettagliati solitamente compilato da opere letterarie (suite sinfonica "Antar" di Rimsky-Korsakov secondo racconto con lo stesso nome Senkovsky), meno spesso - fuori dal contatto con il prototipo letterario ("Fantastic Symphony" di Berlioz). Il programma rivela qualcosa che è inaccessibile all'incarnazione musicale e quindi non rivelato dalla musica stessa; in questo è fondamentalmente diverso da qualsiasi analisi o descrizione della musica; solo il suo autore può darlo a un brano musicale. La figuratività musicale, la scrittura sonora e la concretizzazione attraverso il genere sono ampiamente utilizzate nella composizione musicale. La forma più semplice di P. m. è la programmazione delle immagini ( immagine musicale natura, feste popolari, battaglie, ecc.). Nei lavori di trama-programma, sviluppo immagini musicali in una certa misura corrisponde ai contorni della trama, di regola, presi in prestito dalla finzione. A volte danno solo caratteristica musicale le immagini principali, la direzione generale dello sviluppo della trama, la correlazione iniziale e finale delle forze agenti (programmazione generalizzata della trama), a volte viene visualizzata l'intera sequenza di eventi (programmazione sequenziale della trama). La musica musicale utilizza metodi di sviluppo che consentono di "seguire" la trama senza violare gli schemi musicali corretti. Tra questi: la variazione e il relativo principio del monotematismo a ,
proposto da F. Liszt; il principio delle caratteristiche leitmotiv (vedi Leitmotiv), che fu uno dei primi ad essere applicato da G. Berlioz; la combinazione in una forma in una parte delle caratteristiche della sonata allegro e del ciclo sonata-sinfonico, che è caratteristico del genere del poema sinfonico creato da F. Liszt. La programmazione è stata una grande conquista dell'arte musicale, ha stimolato la ricerca del nuovo mezzi di espressione, ha contribuito all'arricchimento della gamma di immagini di opere musicali. La musica musicale ha gli stessi diritti della musica non programmata e si sviluppa in stretta interazione con essa. P. m. è noto da tempi antichi (Grecia antica). Tra le opere in programma del XVIII secolo. - miniature per clavicembalo di F. Couperin e J. F. Rameau, "Capriccio per la partenza di un amato fratello" di J. S. Bach. Numerose opere di programma sono state create da L. Beethoven: la Sinfonia pastorale, l'ouverture di Egmont, Coriolanus e altri. in gran parte associato alla direzione romantica arte musicale(vedi Romanticismo),
che proclamò la parola d'ordine di rinnovare la musica unendola alla poesia. Tra le opere in programma di compositori romantici ci sono la "Fantastica Sinfonia" di Berlioz e la sinfonia "Harold in Italia", la sinfonia "Faust", "Alla Divina Commedia di Dante", poemi sinfonici"Tasso", "Preludi" e altri. Liszt. Anche i compositori classici russi hanno dato un contributo importante alla musica classica. Il dipinto sinfonico "Notte di mezza estate sul Monte Calvo" e il ciclo pianistico "Quadri di un'esposizione" di Mussorgsky, la suite sinfonica "Antar" di Rimsky-Korsakov, la sinfonia "Manfred", l'ouverture fantasy "Romeo e Giulietta", il fantasia per orchestra "Francesca da Rimini” di Čajkovskij e altri. Le composizioni del programma sono state scritte anche da A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. I. Skryabin, S. V. Rakhmaninov e altri. Tradizioni nazionali nel campo della composizione musicale, continuano e si sviluppano nel lavoro di compositori sovietici come N. Ia Myaskovsky, D. D. Shostakovich e altri. Illuminato.:Čajkovskij, P.I., Sulla musica a programma, Izbr. estratti di lettere e articoli, M., 1952; Stasov V.V., Arte XIX secolo, fav. soch., vol.3, M., 1952; Elenco F., Selezionato. articoli, M., 1959, p. 271-349; Khokhlov Yu., Sulla programmazione musicale, M., 1963; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910; Sychra A., Die Einheit von Absoluter Musik und Programmusik, "Beiträge zur Misik-wissenschaft", 1, 1959; Niecks Fr., Programma musicale negli ultimi quattro secoli, N. Y., 1969. Yu.N.Khokhlov.
Grande enciclopedia sovietica. - M.: Enciclopedia sovietica. 1969-1978 .
Scopri cos'è "Musica programmata" in altri dizionari:
Musica accademica che non comprende un testo verbale (cioè puramente strumentale), ma accompagnata da un'indicazione verbale del suo contenuto. Il programma minimo è il titolo del saggio, che indichi qualsiasi fenomeno... ...Wikipedia
L'ultima musica "descrittiva" o "pittorica" (Wagner e i suoi seguaci), che si sforza di trasmettere nei suoni il movimento, le varie azioni, ecc., necessita di un programma per essere completamente comprensibile agli ascoltatori; quindi il software... Dizionario delle parole straniere della lingua russa
Opere musicali a cui il compositore ha fornito un programma verbale che concretizza la percezione. Molti lavori del programma sono associati a trame e immagini di spicco Lavori letterari … Grande Dizionario enciclopedico
- (Tedesco Programmusik, Francese musique a programma, Italiano musica a programma, Inglese program music) musica. opere che hanno una certa valenza verbale, spesso poetica. programma e rivelando il contenuto in esso impresso. Il fenomeno della musica... ... Enciclopedia musicale
Opere musicali a cui il compositore ha fornito un programma verbale che ne specifica il contenuto. Molte opere del programma sono associate a trame e immagini di opere letterarie eccezionali. * * * MUSICA A PROGRAMMA MUSICA A PROGRAMMA,… … Dizionario enciclopedico
Quale pensi sia la differenza tra il concerto per pianoforte di Čajkovskij e la sua fantasia sinfonica "Francesca da Rimini"? Certo, dirai che nel concerto il pianoforte è il solista, ma nel fantasy non lo è affatto. Forse sai già che il concerto... ... Dizionario musicale
MUSICA DEL PROGRAMMA- (dal tedesco Programmusik), musica, il cui compito è rappresentare lo stato del mondo interno o esterno, definito più o meno precisamente nel testo (programma) allegato alla composizione. Sotto l'influenza di quest'ultimo, l'ascoltatore, ascoltando la lettera, non ... ... Il dizionario musicale di Riemann
musica del programma- strumentale e musica orchestrale associato all'incarnazione di idee prese in prestito dalla sfera non musicale (letteratura, pittura, fenomeni naturali, ecc.). Il nome deriva dal programma - il testo che spesso i compositori accompagnavano ... ... Indice russo del dizionario inglese-russo di terminologia musicale
Musica del programma- tipo di istr. prod. con quanto dichiarato (sotto forma di titolo o in modo più dettagliato forma verbale) programma come fonte di musica. drammaturgia. Nel programma non sono presenti titoli di genere (valzer, polka) né testi wok. musica. Sebbene esempi di software... ... Dizionario enciclopedico umanitario russo
I La musica (dal greco musike, letteralmente l'arte delle muse) è un tipo di arte che riflette la realtà e influenza una persona attraverso sequenze sonore significative e appositamente organizzate, costituite principalmente da toni ... ... Grande Enciclopedia Sovietica
Libri
- Studi sulla musica straniera, Valentina Konen. La collezione è destinata principalmente agli insegnanti. Può però essere utilizzato anche dagli studenti per seminari o relazioni in ambienti scientifici. Alcuni articoli sono...
- Sviluppo del programma delle aree educative "Cognizione", "Comunicazione", ecc. nel gruppo della scuola materna, Karpukhina Natalia Aleksandrovna. Sviluppo del programma delle aree educative "Cognizione", "Comunicazione", "Lettura di narrativa", "Socializzazione", "Cultura fisica", "Musica" in gruppo dell'asilo nido(1,5-2 anni)…