La cultura d'élite in breve. Caratteristiche della cultura d'élite. astratto. L'emergere della cultura di massa

06.04.2019

introduzione

La cultura è una sfera dell'attività umana associata all'autoespressione umana, manifestazioni della sua soggettività (carattere, abilità, abilità, conoscenza). Ecco perché ogni cultura ha caratteristiche aggiuntive, perché è associata alla creatività umana e alla pratica quotidiana, alla comunicazione, alla riflessione, alla generalizzazione e alla vita quotidiana.

La cultura è un modo specifico di organizzare e sviluppare la vita umana, rappresentato nei prodotti del lavoro materiale e spirituale, nel sistema di norme e istituzioni sociali, nei valori spirituali, nella totalità delle relazioni delle persone con la natura, tra loro e con se stesse.

All’interno della società possiamo distinguere:

Elite: alta cultura

Messa - cultura popolare

Cultura popolare

Lo scopo del lavoro è analizzare il contenuto della cultura di massa e d'élite

Obiettivi lavorativi:

Ampliare il concetto di “cultura” in senso ampio

Identificare i principali tipi di cultura

Caratterizzare le caratteristiche e le funzioni della cultura di massa e d'élite.

Concetto di cultura

Originariamente la cultura era definita come la coltivazione e la cura della terra al fine di renderla idonea a soddisfare i bisogni umani. In senso figurato, la cultura è il miglioramento, la nobilitazione delle inclinazioni e delle capacità corporee e spirituali di una persona; Di conseguenza, esiste una cultura del corpo, una cultura dell'anima e una cultura spirituale. In senso lato, la cultura è la totalità delle manifestazioni, delle conquiste e della creatività di un popolo o di un gruppo di popoli.

La cultura, considerata dal punto di vista dei contenuti, si divide in vari ambiti, sfere: morale e costumi, lingua e scrittura, natura dell'abbigliamento, insediamenti, lavoro, economia, struttura socio-politica, scienza, tecnologia, arte, religione , tutte le forme di manifestazione dello spirito oggettivo di questo popolo. Il livello e lo stato della cultura possono essere compresi solo sulla base dello sviluppo della storia culturale; in questo senso parlano di cultura primitiva e alta; la degenerazione della cultura crea o mancanza di cultura o “cultura raffinata”. Nelle culture antiche a volte c'è stanchezza, pessimismo, stagnazione e declino. Questi fenomeni ci permettono di giudicare quanto i portatori di cultura siano rimasti fedeli all'essenza della loro cultura. La differenza tra cultura e civiltà è che la cultura è l'espressione e il risultato dell'autodeterminazione della volontà di un popolo o di un individuo (“persona colta”), mentre la civiltà è la totalità delle conquiste tecnologiche e del comfort associato.

La cultura caratterizza le caratteristiche della coscienza, del comportamento e dell'attività delle persone in aree specifiche vita pubblica(cultura della politica, cultura della vita spirituale).

È entrata in uso la parola stessa cultura (nel suo senso figurato). pensiero sociale nella seconda metà del XVIII secolo.

IN fine XIX- All'inizio del XX secolo, il concetto evolutivo consolidato di cultura è stato criticato. La cultura cominciò a essere vista principalmente come uno specifico sistema di valori, organizzati in base al loro ruolo nella vita e nell'organizzazione della società.

All'inizio del XX secolo divenne ampiamente noto il concetto di civiltà “locali” - organismi culturali chiusi e autosufficienti. Questo concetto è caratterizzato dall'opposizione tra cultura e civiltà, che era considerata come fase finale sviluppo di questa azienda.

In alcuni altri concetti, la critica alla cultura iniziata da Rousseau è stata portata al punto della sua completa negazione, è stata avanzata l'idea dell '"anticultura naturale" dell'uomo e ogni cultura è un mezzo per reprimere e schiavizzare uomo (Nietzsche).

La diversità dei tipi di cultura può essere considerata sotto due aspetti: diversità esterna - cultura a misura d'uomo, la cui enfasi sta nel progresso della cultura sulla scena mondiale; la diversità interna è la cultura di una particolare società, città, qui si possono anche prendere in considerazione le sottoculture.

Ma il compito principale di questo lavoro è una considerazione specifica della cultura di massa e d’élite.

Cultura di massa

La cultura ha attraversato molte crisi nel corso della sua storia. I passaggi dall'antichità al Medioevo e dal Medioevo al Rinascimento furono segnati da crisi profonde. Ma ciò che sta accadendo alla cultura nella nostra epoca non può essere definito una delle crisi insieme ad altre. Siamo presenti alla crisi della cultura in generale, agli sconvolgimenti più profondi nelle sue fondamenta millenarie. Il vecchio ideale dell’arte classicamente bella è finalmente svanito. L'arte si sforza freneticamente di andare oltre i propri limiti. Vengono violati i confini che separano un'arte dall'altra e l'arte in generale da ciò che non è più arte, da ciò che è più alto o più basso di essa. L'uomo vuole creare qualcosa che non sia mai accaduto prima e nella sua frenesia creativa trascende ogni limite e confine. Non crea più opere così perfette e belle poiché ne ha create di più persona umile epoche passate. Questa è l'intera essenza della cultura di massa.

La cultura di massa, la cultura della maggioranza, è anche chiamata cultura pop. Le caratteristiche principali sono che è il più popolare e predominante in un'ampia fascia della popolazione della società. Può includere fenomeni come la vita quotidiana, l'intrattenimento (sport, concerti, ecc.), nonché i media.

Cultura di massa. Prerequisiti per la formazione

Prerequisiti per la formazione della cultura di massa nel XVIII secolo. inerente all’esistenza stessa della struttura della società. José Ortega y Gasset ha formulato un noto approccio alla strutturazione basato sul potenziale creativo. Quindi sorge l'idea di una "élite creativa", che, naturalmente, costituisce una parte più piccola della società, e della "massa" - quantitativamente la parte principale della popolazione. Di conseguenza, diventa possibile parlare di cultura dell '"élite" - "cultura d'élite" e di cultura della "massa" - "cultura di massa". Durante questo periodo si verifica una divisione della cultura, con la formazione di nuovi strati sociali significativi. Avendo l'opportunità di una percezione estetica consapevole dei fenomeni culturali, i nuovi gruppi sociali emergenti, comunicando costantemente con le masse, rendono significativi i fenomeni "d'élite" su scala sociale e allo stesso tempo mostrano interesse per la cultura "di massa", in alcuni casi la loro avviene la miscelazione.

Cultura di massa in senso moderno

All'inizio del 20 ° secolo. società di massa e associata Cultura di massa divenne oggetto di ricerca da parte di eminenti scienziati in vari campi scientifici: i filosofi Jose Ortega y Gasset (“Rivolta delle masse”), i sociologi Jean Baudrillard (“Fantasmi della modernità”) e altri scienziati in vari campi della scienza. Analizzando la cultura di massa, evidenziano l'essenza principale di questa cultura, è l'intrattenimento, in modo che abbia successo commerciale, in modo che venga acquistata e il denaro speso su di essa sia un profitto. L'intrattenimento è determinato dalle rigide condizioni strutturali del testo. La trama e la trama stilistica dei prodotti della cultura di massa possono essere primitivi da un punto di vista elitario cultura fondamentale, ma non dovrebbe essere mal fatto, ma al contrario, nella sua primitività dovrebbe essere perfetto: solo in questo caso gli sarà garantito il numero di lettori e, quindi, il successo commerciale. La cultura di massa richiede una trama chiara con intrighi e, soprattutto, una chiara divisione in generi. Lo vediamo chiaramente nell’esempio del cinema di massa. I generi sono chiaramente delimitati e non ce ne sono molti. I principali sono: detective, thriller, commedia, melodramma, film horror, ecc. Ogni genere è un mondo chiuso con le proprie leggi linguistiche, che in nessun caso vanno superate, soprattutto nel cinema, dove la produzione comporta il maggior investimento finanziario.

Possiamo dire che la cultura di massa deve avere una sintassi rigida, una struttura interna, ma allo stesso tempo può essere semanticamente povera, potrebbe mancare di significato profondo.

La cultura di massa è caratterizzata dall’antimodernismo e dall’antiavanguardia. Se il modernismo e l'avanguardia aspirano a una tecnica di scrittura sofisticata, la cultura di massa opera con una tecnica estremamente semplice, elaborata dalla cultura precedente. Se il modernismo e l’avanguardia sono dominati da un atteggiamento verso il nuovo come condizione principale della loro esistenza, allora la cultura di massa è tradizionale e conservatrice. Si concentra sulla norma semiotica linguistica media, sulla pragmatica semplice, poiché è rivolto a un vasto pubblico di lettori e spettatori.

Si può quindi affermare che la cultura di massa nasce non solo dallo sviluppo della tecnologia, che ha portato ad un numero così elevato di fonti di informazione, ma anche dallo sviluppo e dal rafforzamento delle democrazie politiche. Un esempio di ciò può essere dato dal fatto che la cultura di massa più sviluppata si trova nella società democratica più sviluppata - in America con la sua Hollywood.

Parlando dell’arte in generale, una tendenza più o meno simile fu notata da Pitirim Sorokin a metà del XX secolo: “In quanto prodotto commerciale per l’intrattenimento, l’arte è sempre più controllata dai mercanti, dagli interessi commerciali e dalle tendenze della moda. Questa situazione fa degli uomini d’affari commerciali i più alti intenditori della bellezza e costringe gli artisti a sottomettersi alle loro richieste, imposte anche attraverso la pubblicità e altri media”. IN inizio XXI secolo, i ricercatori moderni affermano gli stessi fenomeni culturali: “Le tendenze moderne sono di natura frammentata e hanno già portato alla creazione di una massa critica di cambiamenti che hanno influenzato le basi stesse del contenuto e dell’attività istituzioni culturali. Tra questi, a nostro avviso, i più significativi sono: la commercializzazione della cultura, la democratizzazione, lo sfumamento dei confini – sia nel campo della conoscenza che in quello della tecnologia – così come un’attenzione predominante al processo piuttosto che alla realtà. contenuto."

Il rapporto tra scienza e cultura popolare sta cambiando. La cultura di massa è “il declino dell’essenza dell’arte”.

Tabella 1. L'influenza della cultura di massa sulla vita spirituale della società

PositiveNegativeLe sue opere non agiscono come mezzo di autoespressione autoriale, ma si rivolgono direttamente al lettore, ascoltatore, spettatore e tengono conto delle loro esigenze. È democratico (i suoi "prodotti" sono utilizzati da rappresentanti di diversi gruppi sociali) , che corrisponde al tempo. Soddisfa i bisogni e le esigenze di molte persone, comprese le esigenze di riposo intensivo, tempo psicologico riga. Ha i suoi picchi: opere letterarie, musicali e cinematografiche che possono essere classificate come arte "alta"; Abbassa il livello generale della cultura spirituale della società, poiché asseconda i gusti poco esigenti della "persona di massa"; Porta alla standardizzazione e all'unificazione di non solo lo stile di vita, ma anche il modo di pensare di milioni di persone Progettato per il consumo passivo, poiché non stimola alcun impulso creativo nella sfera spirituale Pianta miti nella mente delle persone (“mito di Cenerentola”, “mito” ragazzo semplice", ecc.) Forma bisogni artificiali nelle persone attraverso la pubblicità massiccia. Utilizzando i media moderni, sostituisce la vita reale per molte persone, imponendo determinate idee e preferenze.

Cultura d'élite

La cultura d'élite (dall'élite francese - selezionata, selezionata, migliore) è una sottocultura di gruppi privilegiati della società, caratterizzata da chiusura fondamentale, aristocrazia spirituale e autosufficienza semantica del valore. Una minoranza selezionata, di regola, ne sono anche i creatori. La cultura d’élite si oppone consapevolmente e coerentemente alla cultura di massa.

Le élite politiche e culturali differiscono; i primi, detti anche “regnanti”, “potenti”, oggi, grazie al lavoro di molti dotti sociologi e politologi, sono stati studiati in modo sufficientemente dettagliato e approfondito. Molto meno studiate sono le élite culturali, strati uniti non da interessi e obiettivi di potere economico, sociale, politico e reale, ma da principi ideologici, valori spirituali e norme socioculturali.

A differenza delle élite politiche, le élite spirituali e creative formano i propri meccanismi fondamentalmente nuovi di autoregolamentazione e criteri semantici di valore per la scelta delle attività. Nella cultura d’Elite, la gamma dei valori riconosciuti come veri e “alti” è limitata, e il sistema di norme accettate da un dato strato come obbligatori e rigorose nella comunità degli “iniziati” è restrittivo. Il restringimento dell'élite e della sua unità spirituale è inevitabilmente accompagnato dalla sua qualità e crescita (rispetto intellettuale, estetico, religioso e altri).

In realtà, per questo motivo, il cerchio delle norme e dei valori della cultura d'élite diventa decisamente alto, innovativo, cosa che può essere raggiunta con vari mezzi:

) padronanza di nuove realtà sociali e mentali come fenomeni culturali o, al contrario, rifiuto di qualsiasi cosa nuova e “protezione” di una ristretta cerchia di valori e norme conservatrici;

) inserimento del proprio soggetto in un contesto valore-semantico inaspettato, che conferisce alla sua interpretazione un significato unico e perfino esclusivo.

) sviluppo di un linguaggio culturale speciale, accessibile solo a una cerchia ristretta, barriere semantiche insormontabili (o difficili da superare) al pensiero complesso;

Origini storiche della cultura d'élite

Nella società primitiva, sacerdoti, maghi, stregoni e capi tribù diventano detentori privilegiati di conoscenze speciali, che non possono e non devono essere destinate ad un uso generale e di massa. Successivamente, questo tipo di rapporto tra cultura d'élite e cultura di massa in una forma o nell'altra, in particolare secolare, ha ripetutamente causato disaccordi.

In definitiva, l'elitarismo di conoscenze, abilità, valori, norme, principi, tradizioni così formatesi è stata la chiave per una raffinata professionalità e una profonda specializzazione tematica, senza la quale il progresso storico, il postulato, la crescita semantica dei valori, contengono, arricchiscono e accumulano conoscenze formali. la perfezione è impossibile nella cultura, - qualsiasi gerarchia semantica dei valori. La cultura d'élite agisce come principio di iniziativa e produttivo in qualsiasi cultura, svolgendo in essa una funzione prevalentemente creativa; mentre gli stereotipi della cultura di massa.

La cultura d’élite fiorisce in modo particolarmente produttivo e fruttuoso nel momento del “crollo” epoche culturali, quando cambiano i paradigmi culturali e storici, esprimendo in modo univoco gli stati di crisi della cultura, l'equilibrio instabile tra “vecchio” e “nuovo”. I rappresentanti della cultura d'élite erano consapevoli della loro missione nella cultura come "iniziatori del nuovo", in anticipo sui tempi, come creatori non compresi dai loro contemporanei (come, ad esempio, erano la maggior parte dei romantici e dei modernisti - simbolisti, figure culturali delle avanguardie e dei rivoluzionari di professione che hanno realizzato la rivoluzione culturale).

Quindi, indicazioni stradali, ricerche creative vari rappresentanti della cultura moderna (simbolisti e impressionisti, espressionisti e futuristi, surrealisti e dadaisti, ecc.) - artisti, teorici del movimento, filosofi e pubblicisti - miravano a creare campioni unici e interi sistemi di cultura d'élite.

Conclusione

Sulla base di quanto sopra, possiamo concludere che la cultura di massa e quella d'élite hanno la loro tratti della personalità e caratteristiche.

La cultura è un aspetto importante dell’attività umana. La cultura è uno stato d'animo; è l'insieme delle manifestazioni, delle conquiste e della creatività di un popolo o di un gruppo di popoli.

Ma si può identificare una caratteristica che può essere attribuita alla cultura d'élite: maggiore è la percentuale di residenti che aderiscono alla sua ideologia, maggiore è il livello della popolazione altamente istruita.

Il lavoro ha caratterizzato pienamente la cultura di massa e quella d'élite, ne ha evidenziato le proprietà principali e ha soppesato tutti i pro e i contro.

cultura d’élite di massa

Bibliografia

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Volantino, A.Ya. "La cultura di massa e i suoi funzioni sociali»

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La cultura d'élite è una cultura alta che si contrappone alla cultura di massa non per la natura del suo contenuto sociale, non per le caratteristiche del suo riflesso della realtà, ma per il tipo di impatto sulla coscienza percepente, preservando le sue caratteristiche soggettive e fornendo una funzione di formazione del significato. Il suo ideale principale è la formazione di una coscienza pronta per l'attività trasformativa attiva e la creatività in conformità con le leggi oggettive della realtà. Questa comprensione della cultura d'élite, spiegata dalla sua consapevolezza simile come cultura alto, concentrando spirituale, intellettuale e esperienza artistica generazioni, sembra più accurato e adeguato della concezione dell'élite come avanguardia.

Va sottolineato che storicamente la cultura d'élite nasce proprio così antitesi della massa e il suo significato, il suo significato principale, si manifesta rispetto a quest'ultimo. L’essenza della cultura d’élite è stata analizzata per la prima volta da J. Ortega y Gasset (“Disumanizzazione dell’arte”, “La rivolta delle masse”) e K. Mannheim (“Ideologia e utopia”, “L’uomo e la società nell’era della trasformazione”, “Saggio di sociologia della cultura”) che ha considerato questa cultura come l'unico in grado di preservare e riprodurre i significati fondamentali della cultura e possedere una serie di fondamentali caratteristiche importanti, compreso il percorso comunicazione verbale- una lingua sviluppata dai suoi parlanti, dove gruppi sociali speciali - clero, politici, artisti - usano lingue speciali chiuse ai non iniziati, tra cui il latino e il sanscrito.

Soggetto elitario, la cultura alta è personalità - libera, persona creativa capace di attività cosciente. Le creazioni di questa cultura sono sempre colorato personalmente e sono progettati per la percezione personale, indipendentemente dall'ampiezza del loro pubblico, motivo per cui l'ampia distribuzione e i milioni di copie delle opere di Tolstoj, Dostoevskij e Shakespeare non solo non riducono il loro significato, ma, al contrario, contribuiscono alla diffusione capillare dei valori spirituali. In questo senso, il soggetto della cultura d'élite è un rappresentante dell'élite.

Allo stesso tempo, oggetti di alta cultura che mantengono la loro forma: trama, composizione, struttura musicale, ma cambiando la modalità di presentazione e agendo sotto forma di prodotti replicati, adattati, adattati a un tipo di funzionamento insolito, di regola, entrare nella categoria della cultura di massa. In questo senso possiamo parlare la capacità della forma di essere portatrice di contenuto.

Se intendi l'art cultura popolare, allora possiamo affermare la diversa sensibilità delle sue specie a questo rapporto. Nel campo della musica la forma ha pieno significato, anche nelle sue piccole trasformazioni (ad esempio, la diffusa pratica della traduzione musica classica nella versione elettronica della sua strumentazione) portano alla distruzione dell’integrità dell’opera. In zona arti visive un risultato simile si ottiene traducendo un'immagine autentica in un altro formato - una riproduzione o una versione digitale (anche quando si cerca di preservare il contesto - in un museo virtuale). Quanto a opera letteraria , quindi il cambiamento della modalità di presentazione - anche dal libro tradizionale al digitale - non ne intacca il carattere, poiché la forma dell'opera, la struttura, sono le leggi della sua costruzione drammatica, e non il mezzo - stampato o elettronico - di questa informazione. Definire opere di massa quelle opere di alta cultura che hanno mutato la natura del loro funzionamento è reso possibile da una violazione della loro integrità, quando le loro componenti secondarie, o almeno non primarie, vengono enfatizzate e agiscono come primarie. Modifica del formato autentico i fenomeni della cultura di massa portano a un cambiamento nell'essenza dell'opera, dove le idee sono presentate in una versione semplificata e adattata e le funzioni creative sono sostituite da quelle socializzate. Ciò è dovuto al fatto che, a differenza dell'alta cultura, l'essenza della cultura di massa non è nell'attività creativa, né nella produzione valori culturali e nella formazione "orientamenti di valore", corrispondente alla natura delle relazioni sociali prevalenti e allo sviluppo di stereotipi coscienza di massa dei membri della “società dei consumi”. Tuttavia, la cultura d’élite è per le masse un esempio unico, agendo come fonte di trame, immagini, idee, ipotesi, adattate da queste ultime al livello della coscienza di massa.

Pertanto, la cultura d'élite è la cultura di gruppi privilegiati della società, caratterizzati da chiusura fondamentale, aristocrazia spirituale e autosufficienza semantico-valore. Secondo IV. Kondakova, la cultura d'élite si rivolge a una minoranza selezionata dei suoi soggetti, che, di regola, ne sono allo stesso tempo creatori e destinatari (in ogni caso, il cerchio di entrambi quasi coincide). Cultura d'élite consapevolmente e coerentemente si oppone alla cultura maggioritaria in tutte le sue varietà storiche e tipologiche: folklore, cultura popolare, cultura ufficiale di una particolare classe o classe, lo stato nel suo insieme, l'industria culturale della società tecnocratica del 20 ° secolo. ecc. I filosofi considerano la cultura d'élite come l'unica capace di preservare e riprodurre i significati fondamentali della cultura e di avere una serie di caratteristiche di fondamentale importanza:

· complessità, specializzazione, creatività, innovazione;

· la capacità di formare una coscienza pronta per l'attività trasformativa attiva e la creatività in conformità con le leggi oggettive della realtà;

· la capacità di concentrare l'esperienza spirituale, intellettuale e artistica di generazioni;

· la presenza di un range limitato di valori riconosciuti come veri ed “alti”;

· un rigido sistema di norme accettate da un dato strato come obbligatorie e rigorose nella comunità degli “iniziati”;

· individualizzazione di norme, valori, criteri di valutazione dell'attività, spesso principi e forme di comportamento dei membri della comunità d'élite, diventando così unici;

· la creazione di una nuova semantica culturale, volutamente complicata, che richiede una formazione specifica e un immenso orizzonte culturale da parte del destinatario;

· utilizzare un'interpretazione deliberatamente soggettiva, individualmente creativa, “defamiliarizzante” dell'ordinario e del familiare, che avvicina sviluppo culturale la realtà da parte del soggetto a un esperimento mentale (a volte artistico) su di essa e, al limite, sostituisce il riflesso della realtà nella cultura d'élite con la sua trasformazione, l'imitazione con la deformazione, la penetrazione nel significato con la congettura e il ripensamento del dato;

· “chiusura” semantica e funzionale, “ristrettezza”, isolamento dall'insieme cultura nazionale, che trasforma la cultura d'élite in una sorta di conoscenza segreta, sacra, esoterica, tabù per il resto delle masse, e i suoi portatori si trasformano in una sorta di "sacerdoti" di questa conoscenza, prescelti dagli dei, "servi delle muse ”, “custodi dei segreti e della fede”, che spesso viene interpretato ed è poeticizzato nella cultura d'élite.

Gente la cultura è composta da due tipi: popolare e folcloristica. La cultura popolare descrive lo stile di vita attuale, la morale, i costumi, i canti, le danze della gente e il folklore descrive il suo passato. Leggende, fiabe e altri generi folcloristici sono stati creati in passato, oggi esistono come patrimonio storico. Parte di questo patrimonio viene ancora rappresentato oggi, il che significa che, oltre alle leggende storiche, viene costantemente reintegrato con nuove formazioni, ad esempio il folklore urbano moderno.

Gli autori delle opere popolari sono spesso sconosciuti. Miti, leggende, racconti, poemi epici, fiabe, canti e danze appartengono alle creazioni più elevate cultura popolare. Non possono essere classificati come cultura d’élite solo perché sono stati creati da artisti popolari anonimi. Il suo soggetto è l'intero popolo; il funzionamento della cultura popolare è inseparabile dal lavoro e dalla vita delle persone. I suoi autori sono spesso anonimi; le opere di solito esistono in molte versioni e vengono tramandate oralmente di generazione in generazione.

A questo proposito, possiamo parlare arte popolare(canzoni popolari, fiabe, leggende), medicina popolare ( Erbe medicinali, incantesimi), pedagogia popolare, ecc. In termini di esecuzione, gli elementi della cultura popolare possono essere individuali (enunciazione di una leggenda), gruppo (esecuzione di una danza o di una canzone) o di massa (processioni di carnevale). Il pubblico della cultura popolare è sempre la maggioranza della società. Questo era il caso della società tradizionale e industriale, ma la situazione nella società postindustriale sta cambiando.

Cultura d'élite inerente agli strati privilegiati della società, o a coloro che si considerano tali. Si distingue per la profondità e la complessità comparativa e talvolta per la raffinatezza delle forme. La cultura d'élite si è storicamente formata in quei gruppi sociali che avevano condizioni favorevoli per l'inclusione nella cultura e uno status culturale speciale.

La cultura d'élite (alta) è creata da una parte privilegiata della società o, su sua richiesta, da creatori professionisti. Include belle Arti, musica classica e letteratura. Le sue varietà includono arte secolare e musica da salotto. La formula della cultura d’élite è “arte per l’arte”. La cultura alta, come la pittura di Picasso o la musica di Bach, è difficile da comprendere per una persona inesperta.

La cerchia dei consumatori della cultura d'élite comprende la parte altamente istruita della società: critici, studiosi di letteratura, visitatori abituali di musei e mostre, spettatori di teatro, artisti, scrittori, musicisti. Di norma, l'alta cultura è decenni avanti rispetto al livello di percezione di una persona moderatamente istruita. Quando il livello di istruzione della popolazione aumenta, la cerchia dei consumatori di alta cultura si espande notevolmente.

Cultura di massa non esprime i gusti raffinati o la ricerca spirituale delle persone. L'epoca della sua apparizione è la metà del XX secolo. È il momento della proliferazione dei mass media (radio, stampa, televisione). Attraverso di loro è diventata accessibile ai rappresentanti di tutti gli strati sociali: una cultura “necessaria”. La cultura di massa può essere etnica o nazionale. La musica pop ne è un esempio lampante. La cultura di massa è comprensibile e accessibile a tutte le età, a tutti i segmenti della popolazione, indipendentemente dal livello di istruzione.

La cultura di massa ha meno valore artistico della cultura d’élite o popolare. Ma ha il pubblico più vasto e vasto, poiché soddisfa i bisogni “momentanei” delle persone, rispondendo prontamente a qualsiasi nuovo evento della vita pubblica. Pertanto, i suoi campioni, in particolare i successi, perdono rapidamente rilevanza, diventano obsoleti e passano di moda.

Ciò non accade con le opere della cultura elitaria e popolare. La cultura alta si riferisce alle preferenze e alle abitudini dell’élite dominante, mentre la cultura di massa si riferisce alle preferenze delle “classi inferiori”. Gli stessi tipi di arte possono appartenere alla cultura alta e di massa. La musica classica è un esempio di cultura alta e la musica popolare è un esempio di cultura di massa. La situazione è simile con le belle arti: i dipinti di Picasso rappresentano l’alta cultura e le stampe popolari rappresentano la cultura di massa.

La stessa cosa accade con specifiche opere d'arte. Musica d'organo Bach appartiene alla cultura alta. Ma se viene utilizzato come accompagnamento musicale nel pattinaggio artistico viene automaticamente incluso nella categoria della cultura di massa. Allo stesso tempo, non perde la sua appartenenza all'alta cultura. Numerose orchestrazioni delle opere di Bach nello stile musica leggera, il jazz o il rock non compromettono l'altissimo livello del lavoro dell'autore.

La cultura di massa è un fenomeno sociale e culturale complesso caratteristico della società moderna. È diventato possibile perché alto livello sviluppo dei sistemi di comunicazione e informazione e alta urbanizzazione. Allo stesso tempo, la cultura di massa è caratterizzata da un alto grado di alienazione degli individui e da perdita di individualità. Da qui l’”idiozia delle masse”, dovuta alla manipolazione e all’imposizione di cliché comportamentali attraverso i canali di comunicazione di massa.

Tutto ciò priva una persona della libertà e la sfigura mondo spirituale. Nell'ambiente del funzionamento della cultura di massa, è difficile realizzare la vera socializzazione dell'individuo. Qui tutto viene sostituito da modelli di consumo standard imposti dalla cultura di massa. Offre modelli medi di inclusione umana nei meccanismi sociali. Si crea un circolo vizioso: alienazione > abbandono nel mondo > illusioni di appartenenza alla coscienza di massa > modelli di socializzazione media > consumo di campioni della cultura di massa > “nuova” alienazione.

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I concetti di cultura di massa e di élite definiscono due tipi di cultura nella società moderna, che sono associati alle peculiarità del modo in cui la cultura esiste nella società: i metodi della sua produzione, riproduzione e distribuzione nella società, la posizione che la cultura occupa nella società struttura della società, atteggiamento della cultura e dei suoi creatori nei confronti della vita quotidiana, vita delle persone e problemi socio-politici della società. La cultura d'élite appare prima della cultura di massa, ma nella società moderna coesistono e interagiscono in modo complesso.

Cultura di massa

Definizione del concetto

Nel moderno letteratura scientifica Esistono varie definizioni di cultura popolare. Alcuni associano la cultura di massa allo sviluppo nel XX secolo di nuovi sistemi di comunicazione e riproduzione (stampa di massa ed editoria di libri, registrazione audio e video, radio e televisione, xerografia, telex e telefax, comunicazioni via satellite, informatica) e lo scambio globale di informazioni che è sorto grazie ai risultati ottenuti rivoluzione scientifica e tecnologica. Altre definizioni di cultura di massa sottolineano la sua connessione con lo sviluppo di un nuovo tipo di struttura sociale industriale e postindustriale società industriale, che ha portato alla creazione di un nuovo modo di organizzare la produzione e la trasmissione della cultura. La seconda comprensione della cultura di massa è più completa e comprensiva, perché non solo include le mutate basi tecniche e tecnologiche della creatività culturale, ma considera anche il contesto socio-storico e le tendenze nelle trasformazioni culturali della società moderna.

Cultura popolare Questo è un tipo di prodotto che viene prodotto in grandi quantità ogni giorno. Si tratta di un insieme di fenomeni culturali del XX secolo e delle peculiarità della produzione di valori culturali nella moderna società industriale, progettata per il consumo di massa. In altre parole, si tratta di una produzione a nastro trasportatore attraverso vari canali, compresi i media e la comunicazione.

Si presuppone che la cultura di massa sia consumata da tutte le persone, indipendentemente dal luogo e dal paese di residenza. Questa è la cultura della vita quotidiana, presentata sui canali più ampi possibili, compresa la TV.

L'emergere della cultura di massa

Relativamente prerequisiti per l’emergere della cultura di massa Ci sono diversi punti di vista:

La cultura di massa è nata agli albori della civiltà cristiana. Ad esempio, vengono citate versioni semplificate della Bibbia (per bambini, per poveri), pensate per un pubblico di massa.
Nei secoli XVII-XVIII Europa occidentale Appare il genere dell'avventura, il romanzo avventuroso, che ha notevolmente ampliato il numero di lettori grazie alle enormi tirature. (Esempio: Daniel Defoe - il romanzo “Robinson Crusoe” e altre 481 biografie di persone che svolgono professioni rischiose: investigatori, militari, ladri, prostitute, ecc.).
Nel 1870 in Gran Bretagna fu approvata una legge sull'alfabetizzazione universale, che permise a molti di padroneggiare la principale forma di creatività artistica del XIX secolo: il romanzo. Ma questa è solo la preistoria della cultura di massa. La cultura di massa in senso proprio si è manifestata per la prima volta negli Stati Uniti nel fine del XIX-XX secoli.

L'emergere della cultura di massa è associato alla massificazione della vita a cavallo tra Ottocento e Novecento. In questo momento, il ruolo delle masse umane è aumentato in vari ambiti della vita: economia, politica, gestione e comunicazione tra le persone. Ortega y Gaset definisce così il concetto di massa:

La messa è una folla. Una folla in termini quantitativi e visivi è una moltitudine, e una moltitudine da un punto di vista sociologico è una massa. Peso - persona media. La società è sempre stata un’unità mobile della minoranza e delle masse. Una minoranza è un insieme di persone particolarmente individuate; la massa è un gruppo di persone che non viene in alcun modo individuato. Ortega vede la ragione della promozione delle masse in prima linea nella storia nella bassa qualità della cultura, quando una persona di una determinata cultura “non differisce dagli altri e ripete il tipo generale”.

Includono anche i prerequisiti per la cultura di massa l'emergere di un sistema di comunicazioni di massa durante la formazione della società borghese(stampa, editoria di massa, poi radio, televisione, cinema) e lo sviluppo dei trasporti, che permisero di ridurre lo spazio e il tempo necessari alla trasmissione e alla diffusione dei valori culturali nella società. La cultura emerge dall'esistenza locale e inizia a funzionare sulla scala di uno stato nazionale (emerge una cultura nazionale, superando le restrizioni etniche), per poi entrare nel sistema di comunicazione interetnica.

I prerequisiti per la cultura di massa includono anche la creazione all'interno della società borghese di una struttura speciale di istituzioni per la produzione e la diffusione dei valori culturali:

Aspetto istituzioni pubbliche formazione scolastica ( scuola secondaria, scuola professionale, istituti di istruzione superiore);
Creazione di istituzioni produttrici di conoscenza scientifica;
L'emergere dell'arte professionale (accademie di belle arti, teatro, opera, balletto, conservatorio, riviste letterarie, case editrici e associazioni, mostre, musei pubblici, gallerie espositive, biblioteche), che prevedeva anche l'emergere dell'istituzione della critica d'arte come mezzo di divulgazione e sviluppo delle sue opere.

Caratteristiche e significato della cultura di massa

La cultura di massa nella sua forma più concentrata si manifesta nella cultura artistica, così come nelle sfere del tempo libero, della comunicazione, del management e dell'economia. Il termine "cultura di massa" fu introdotto per la prima volta dal professore tedesco M. Horkheimer nel 1941 e dallo scienziato americano D. MacDonald nel 1944. Il contenuto di questo termine è abbastanza contraddittorio. Da un lato, la cultura di massa - "cultura per tutti", d'altra parte, questo è "non proprio cultura". La definizione di cultura di massa sottolinea diffusionela vulnerabilità e l'accessibilità generale dei valori spirituali, nonché la facilità della loro assimilazione, che non richiede gusto e percezione particolarmente sviluppati.

L'esistenza della cultura di massa si basa sulle attività dei media, le cosiddette arti tecniche (cinema, televisione, video). La cultura di massa esiste non solo nei sistemi sociali democratici, ma anche in quelli regimi totalitari, dove tutti sono un “ingranaggio” e tutti sono uguali.

Attualmente alcuni ricercatori abbandonano la visione della “cultura di massa” come un’area di “cattivo gusto” e non la considerano anticulturale. Molte persone si rendono conto che la cultura di massa non ha solo tratti negativi. Influisce:

la capacità delle persone di adattarsi alle condizioni di un'economia di mercato;
rispondere adeguatamente a improvvisi cambiamenti sociali situazionali.

Oltretutto, la cultura di massa è capace:

compensare la mancanza di comunicazione personale e l'insoddisfazione per la vita;
aumentare il coinvolgimento della popolazione negli eventi politici;
aumentare la stabilità psicologica della popolazione in situazioni sociali difficili;
rendere accessibili a molti le conquiste della scienza e della tecnologia.

Dovrebbe essere riconosciuto che la cultura di massa è un indicatore oggettivo dello stato della società, delle sue idee sbagliate, delle forme tipiche di comportamento, degli stereotipi culturali e sistema reale valori.

Nel campo cultura artistica invita una persona a non ribellarsi al sistema sociale, ma ad inserirsi in esso, a trovare e prendere il proprio posto in una società industriale di tipo mercato.

A conseguenze negative della cultura di massa si riferisce alla sua capacità di mitizzare la coscienza umana, di mistificare i processi reali che si verificano nella natura e nella società. C'è un rifiuto del principio razionale nella coscienza.

C'erano una volta bellissime immagini poetiche. Hanno parlato della ricchezza dell'immaginazione di persone che non potevano ancora comprendere e spiegare correttamente l'azione delle forze della natura. Oggi i miti sono al servizio della povertà del pensiero.

Da un lato, si potrebbe pensare che lo scopo della cultura di massa sia alleviare la tensione e lo stress in una persona in una società industriale - dopotutto, è divertente. Ma in realtà, questa cultura non riempie tanto il tempo libero quanto stimola la coscienza consumistica dello spettatore, dell'ascoltatore e del lettore. Un tipo di percezione passiva e acritica di questa cultura sorge in una persona. E se così fosse, viene creata una personalità, la cui coscienza facile mammamanipolare, le cui emozioni sono facili da indirizzare a destralato.

In altre parole, la cultura di massa sfrutta gli istinti della sfera subconscia dei sentimenti umani e, soprattutto, i sentimenti di solitudine, senso di colpa, ostilità, paura, autoconservazione.

Nella pratica della cultura di massa, la coscienza di massa ha mezzi di espressione specifici. Cultura popolare dentro In misura maggiore si concentra non su immagini realistiche, ma su immagini create artificialmente: immagini e stereotipi.

La cultura popolare crea una formula di eroe, immagine ripetitiva, stereotipo. Questa situazione crea idolatria. Viene creato un “Olimpo” artificiale, gli dei sono “stelle” e sorge una folla di ammiratori e ammiratori fanatici. A questo proposito, la cultura artistica di massa incarna con successo ciò che è più desiderabile mito umano - mito di un mondo felice. Allo stesso tempo, non chiama il suo ascoltatore, spettatore, lettore a costruire un mondo del genere: il suo compito è offrire a una persona rifugio dalla realtà.

Le origini della diffusione capillare della cultura di massa in mondo moderno restare in di natura commerciale tutte le relazioni sociali. Il concetto di “prodotto” definisce l’intera diversità delle relazioni sociali nella società.

Attività spirituale: cinema, libri, musica, ecc., in connessione con lo sviluppo dei mass media, diventano una merce nelle condizioni della produzione a catena di montaggio. L'attitudine commerciale viene trasferita nella sfera della cultura artistica. E questo determina la natura divertente opere d'arte. È necessario che la clip ripaga, i soldi spesi per la produzione del film producono un profitto.

La cultura di massa forma uno strato sociale nella società chiamato “classe media”. Questa classe divenne il fulcro della vita nella società industriale. Per rappresentante moderno La "classe media" è caratterizzata da:

Lottare per il successo. Realizzazione e successo sono i valori verso cui è orientata la cultura in una tale società. Non è un caso che le storie su come qualcuno sia fuggito dal povero al ricco, da una povera famiglia di emigranti a una "stella" ben pagata della cultura di massa siano così popolari in esso.
Secondo caratteristica distintiva persona della "classe media". possesso proprietà privata . Un'auto prestigiosa, un castello in Inghilterra, una casa sulla Costa Azzurra, un appartamento a Monaco... Di conseguenza, i rapporti tra le persone vengono sostituiti da rapporti di capitale, di reddito, cioè sono impersonalmente formali. Una persona deve essere in costante tensione, sopravvivere in condizioni di feroce concorrenza. E sopravvivono i più forti, cioè coloro che riescono nella ricerca del profitto.
Il terzo valore caratteristico di una persona della “classe media” è individualismo . Questo è il riconoscimento dei diritti individuali, della sua libertà e indipendenza dalla società e dallo Stato. Energia persona libera diretto alla sfera dell’attività economica e politica. Ciò contribuisce sviluppo accelerato forze produttive. L’uguaglianza è possibile Stey, competizione, successo personale - da un lato, questo è un bene. Ma, d'altra parte, ciò porta a una contraddizione tra gli ideali di una personalità libera e la realtà. In altre parole, come principio del rapporto tra uomo e uomo l’individualismo è disumano, e come norma del rapporto di una persona con la società - antisociale .

Nell'arte e nella creatività artistica, la cultura di massa svolge le seguenti funzioni sociali:

introduce una persona nel mondo dell'esperienza illusoria e dei sogni irrealistici;
promuove lo stile di vita dominante;
distrae le grandi masse delle persone dall’attività sociale e le costringe ad adattarsi.

Da qui l'uso nell'arte di generi come detective, western, melodramma, musical, fumetti, pubblicità, ecc.

Cultura d'élite

Definizione del concetto

La cultura d'élite (dall'élite francese - selezionata, migliore) può essere definita come una sottocultura di gruppi privilegiati della società(mentre a volte il loro unico privilegio può essere il diritto alla creatività culturale o alla conservazione del patrimonio culturale), che è caratterizzato da isolamento valore-semantico, chiusura; la cultura d'élite si afferma come la creatività di una ristretta cerchia di “massimi professionisti”, la cui comprensione è accessibile a una cerchia altrettanto ristretta di intenditori altamente istruiti. La cultura d’élite pretende di stare al di sopra dell’“ordinarietà” della vita quotidiana e di occupare la posizione di “tribunale supremo” in relazione ai problemi socio-politici della società.

La cultura d'élite è considerata da molti culturologi l'antitesi della cultura di massa. Da questo punto di vista, il produttore e consumatore di beni culturali d’élite costituisce lo strato più alto e privilegiato della società. elite . Negli studi culturali moderni è stata stabilita la comprensione dell'élite come uno strato speciale della società dotato di specifiche capacità spirituali.

L’élite non è solo lo strato più alto della società, l’élite dominante. In ogni classe sociale esiste una élite.

Elite- questa è la parte della società più capaceattività spirituale, dotata di alta morale e inclinazioni estetiche. È lei che garantisce il progresso sociale, quindi l'arte dovrebbe concentrarsi sulla soddisfazione delle sue richieste e bisogni. Gli elementi principali del concetto elitario di cultura sono contenuti nelle opere filosofiche di A. Schopenhauer (“Il mondo come volontà e idea”) e F. Nietzsche (“Umano, troppo umano”, “La gaia scienza”, “Così Parlò Zarathustra”).

A. Schopenhauer divide l'umanità in due parti: "persone di genio" e "persone di beneficio". I primi sono capaci di contemplazione estetica e attività artistica, questi ultimi si concentrano solo su attività puramente pratiche e utilitaristiche.

La demarcazione tra cultura d'élite e cultura di massa è associata allo sviluppo delle città, alla stampa di libri e all'emergere di un cliente e di un artista nella sfera. Elite - per intenditori sofisticati, massa - per il lettore, lo spettatore, l'ascoltatore ordinario e ordinario. Le opere che servono come standard dell'arte di massa, di regola, rivelano una connessione con costruzioni folcloristiche, mitologiche e popolari che esistevano prima. Nel XX secolo, il concetto elitario di cultura è stato riassunto da Ortega y Gaset. L’opera di questo filosofo spagnolo, “La disumanizzazione dell’arte”, sostiene che la nuova arte è indirizzata all’élite della società e non alle sue masse. Pertanto, l'arte non deve necessariamente essere popolare, generalmente comprensibile, universale. La nuova arte dovrebbe allontanare le persone vita reale. "Disumanizzazione" - ed è la base della nuova arte del XX secolo. Ci sono classi polari nella società - maggioranza (massa) e minoranza (élite) . La nuova arte, secondo Ortega, divide il pubblico in due classi: quelli che la capiscono e quelli che non la capiscono, cioè gli artisti e quelli che artisti non sono.

Elite , secondo Ortega, non si tratta dell'aristocrazia tribale e non degli strati privilegiati della società, ma di quella parte di essa che ha uno “speciale organo di percezione” . È questa parte che contribuisce al progresso sociale. Ed è proprio a questo che gli artisti dovrebbero rivolgersi con le loro opere. La nuova arte dovrebbe contribuire a garantire che “...i migliori conoscano se stessi, imparino a comprendere il proprio scopo: essere in minoranza e lottare con la maggioranza”.

Una tipica manifestazione della cultura d'élite è teoria e pratica dell’“arte pura” o dell’“arte per l’arte” , che ha trovato la sua incarnazione nella cultura dell'Europa occidentale e russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Ad esempio, in Russia, le idee della cultura d'élite sono state sviluppate attivamente dall'associazione artistica “World of Art” (artista A. Benois, editore della rivista S. Diaghilev, ecc.).

L’emergere di una cultura d’élite

La cultura d'élite, di regola, nasce in epoche di crisi culturale, il crollo delle vecchie e la nascita di nuove tradizioni culturali, metodi di produzione e riproduzione dei valori spirituali e un cambiamento nei paradigmi culturali e storici. Pertanto, i rappresentanti della cultura d'élite si percepiscono come "creatori del nuovo", che sovrastano il loro tempo, e quindi non compresi dai loro contemporanei (si tratta per lo più di romantici e modernisti - figure avanguardia artistica, facendo una rivoluzione culturale), o “custodi dei principi fondamentali” che dovrebbero essere protetti dalla distruzione e il cui significato non è compreso dalle “masse”.

In una situazione del genere, la cultura d'élite acquisisce caratteristiche dell'esoterismo- conoscenza chiusa e nascosta, che non è destinata ad un uso ampio e universale. Nella storia per vettori varie forme la cultura d'élite era rappresentata da sacerdoti, sette religiose, ordini cavallereschi monastici e spirituali, Logge massoniche, laboratori artigianali, circoli letterari, artistici e intellettuali, organizzazioni clandestine. Si verifica un tale restringimento dei potenziali destinatari della creatività culturale consapevolezza della propria creatività come eccezionale: “vera religione”, “scienza pura”, “arte pura” o “arte per l’arte”.

Il concetto di “élite” in contrapposizione a quello di “massa” viene introdotto in circolazione fine XVIII secolo. La divisione della creatività artistica in élite e massa si è manifestata nei concetti dei romantici. Inizialmente, tra i romantici, l'elitario porta dentro di sé significato semantico scelta, esemplarità. Il concetto di esemplare, a sua volta, era inteso come identico a quello classico. Il concetto di classico è stato sviluppato in modo particolarmente attivo. Quindi il nucleo normativo era l'arte dell'antichità. In questa comprensione, il classico era personificato con l'elitario e l'esemplare.

I romantici hanno cercato di concentrarsi innovazione nel campo della creatività artistica. Pertanto, hanno separato la loro arte dal solito adattato forme artistiche. La triade: “elite - esemplare - classico” cominciò a sgretolarsi: l'elitario non era più identico al classico.

Caratteristiche e significato della cultura d'élite

Una caratteristica della cultura d'élite è l'interesse dei suoi rappresentanti nella creazione di nuove forme, un'opposizione dimostrativa a forme armoniose arte classica, così come un'enfasi sulla soggettività della visione del mondo.

I tratti caratteristici di una cultura d’élite sono:

il desiderio di sviluppo culturale di oggetti (fenomeni del mondo naturale e sociale, realtà spirituali), che si distinguono nettamente dalla totalità di ciò che è compreso nell'ambito dello sviluppo soggettivo della cultura “ordinaria”, “profana” di un tempo a disposizione;
inclusione del proprio soggetto in contesti valore-semantici inaspettati, creandolo nuova interpretazione, significato unico o esclusivo;
la creazione di un nuovo linguaggio culturale (linguaggio dei simboli, delle immagini), accessibile a una ristretta cerchia di intenditori, la cui decodificazione richiede sforzi speciali e un'ampia visione culturale da parte dei non iniziati.

La cultura d’élite è di natura duplice e contraddittoria. Da un lato, la cultura d’élite agisce come un enzima innovativo del processo socioculturale. Le opere della cultura d'élite contribuiscono al rinnovamento della cultura della società, introducendola nuove questioni, linguaggio, metodi di creatività culturale. Inizialmente, entro i confini della cultura d'élite, nascono nuovi generi e tipi di arte, si sviluppa un linguaggio culturale e letterario della società, vengono create straordinarie teorie scientifiche, concetti filosofici e insegnamenti religiosi, che sembrano "sfondare" oltre ciò che è stabilito confini della cultura, ma poi possono diventare parte del patrimonio culturale dell’intera società. Ecco perché, ad esempio, si dice che la verità nasce come eresia e muore come banalità.

D'altro canto, la posizione di una cultura d'élite, che si oppone alla cultura della società, può significare un allontanamento conservatore dalla realtà sociale e dai suoi problemi pressanti per entrare nel mondo idealizzato dell'"arte per l'arte", religioso, filosofico e socio-culturale. utopie politiche. Questa forma dimostrativa di rifiuto mondo esistente può essere sia una forma di protesta passiva contro di essa, sia una forma di riconciliazione con essa, il riconoscimento della propria impotenza nei confronti della cultura d'élite, della sua incapacità di influenzare vita culturale società.

Questa dualità della cultura d'élite determina anche la presenza di teorie opposte - critiche e apologetiche - della cultura d'élite. I pensatori democratici (Belinsky, Chernyshevsky, Pisarev, Plekhanov, Morris, ecc.) erano critici nei confronti della cultura elitaria, sottolineando la sua separazione dalla vita della gente, la sua incomprensibilità per la gente, il suo servire i bisogni delle persone ricche e stanche. Inoltre, tale critica a volte andava oltre i limiti della ragione, trasformandosi, ad esempio, dalla critica dell'arte d'élite alla critica di tutta l'arte. Pisarev, ad esempio, ha dichiarato che “gli stivali sono più alti dell’arte”. L. Tolstoj, che creò alti esempi del romanzo della New Age ("Guerra e pace", "Anna Karenina", "Domenica"), nell'ultimo periodo del suo lavoro, quando passò alla posizione della democrazia contadina, considerò tutte queste opere inutili per il popolo e cominciò a comporre storie popolari della vita contadina.

Un'altra direzione delle teorie della cultura d'élite (Schopenhauer, Nietzsche, Berdyaev, Ortega y Gasset, Heidegger ed Ellul) la difese, sottolineandone il significato, la perfezione formale, la ricerca creativa e la novità, il desiderio di resistere agli stereotipi e la mancanza di spiritualità cultura quotidiana, lo considerava un rifugio per la libertà personale creativa.

Una varietà di arte d'élite del nostro tempo è il modernismo e il postmodernismo.

Riferimenti:

1. Afonin V. A., Afonin Yu. V. Teoria e storia della cultura. Esercitazione per il lavoro indipendente degli studenti. – Lugansk: Elton-2, 2008. – 296 pag.

2.Studi culturali in domande e risposte. Kit di strumenti prepararsi per test ed esami nel corso “Ucraino e cultura straniera» per studenti di tutte le specialità e forme di studio. / Rappresentante. Editore Ragozin N.P. - Donetsk, 2008, - 170 p.

La cultura d'élite è la cultura di gruppi privilegiati della società, caratterizzati da chiusura fondamentale, aristocrazia spirituale e autosufficienza semantico-valore, compresa l'arte fine a se stessa, la musica seria e la letteratura altamente intellettuale. Lo strato della cultura d'élite è associato alla vita e alle attività del “vertice” della società: l'élite. Teoria artistica considera i rappresentanti dell'ambiente intellettuale, degli scienziati, degli artisti e delle religioni come un'élite. Pertanto, la cultura d'élite è associata a quella parte della società che è più capace di attività spirituale o che ha potere grazie alla sua posizione. È questa parte della società che garantisce il progresso sociale e lo sviluppo culturale.

La cerchia dei consumatori della cultura d'élite è la parte altamente istruita della società: critici, critici letterari, storici dell'arte, artisti, musicisti, frequentatori abituali di teatri, musei, ecc. In altre parole, opera in un ambiente élite intellettuale, intellighenzia spirituale professionale. Pertanto, il livello della cultura d'élite è superiore al livello di percezione di una persona moderatamente istruita. Di norma, appare sotto forma di modernismo artistico, innovazione nell'arte e la sua percezione richiede una preparazione speciale ed è caratterizzata da libertà estetica, indipendenza commerciale della creatività, visione filosofica dell'essenza dei fenomeni e dell'anima umana, complessità e diversità di forme di esplorazione artistica del mondo.

La cultura d'élite limita deliberatamente la gamma di valori che li riconoscono come veri e "alti" e si oppone costantemente alla cultura della maggioranza in tutte le sue varietà storiche e tipologiche: folklore, cultura popolare, cultura ufficiale di una particolare classe o classe, lo Stato nel suo insieme, ecc. Inoltre, necessita di un contesto costante di cultura di massa, poiché si basa sul meccanismo di repulsione dai valori e dalle norme in esso accettati, sulla distruzione degli stereotipi e dei modelli che in esso si sono sviluppati, sull'autoisolamento dimostrativo .

I filosofi considerano la cultura d'élite l'unica capace di preservare e riprodurre i significati fondamentali della cultura e possedere una serie di caratteristiche di fondamentale importanza:

· complessità, specializzazione, creatività, innovazione;

· la capacità di formare una coscienza pronta per l'attività trasformativa attiva e la creatività in conformità con le leggi oggettive della realtà;

· la capacità di concentrare l'esperienza spirituale, intellettuale e artistica di generazioni;

· la presenza di un range limitato di valori riconosciuti come veri ed “alti”;

· un rigido sistema di norme accettate da un dato strato come obbligatorie e rigorose nella comunità degli “iniziati”;

· individualizzazione di norme, valori, criteri di valutazione dell'attività, spesso principi e forme di comportamento dei membri della comunità d'élite, diventando così unici;

· la creazione di una nuova semantica culturale, volutamente complicata, che richiede una formazione specifica e un immenso orizzonte culturale da parte del destinatario;

· l'uso di un'interpretazione deliberatamente soggettiva, individualmente creativa, “distaccante” dell'ordinario e del familiare, che avvicina l'assimilazione culturale della realtà da parte del soggetto a un esperimento mentale (a volte artistico) su di essa e, all'estremo, sostituisce la riflessione di realtà nella cultura d'élite con la sua trasformazione, imitazione con deformazione, penetrazione nel significato - mediante congetture e ripensamento del dato;

· “chiusura”, “ristrettezza” semantica e funzionale, isolamento dall'intera cultura nazionale, che trasforma la cultura d'élite in una sorta di conoscenza segreta, sacra, esoterica, tabù per il resto delle masse, e i suoi portatori in una sorta di di “sacerdoti” di questa conoscenza, dei prescelti, “servitori delle muse”, “custodi dei segreti e della fede”, che viene spesso rappresentata e poeticizzata nella cultura d’élite.

Il carattere individuale-personale della cultura d'élite è la sua qualità specifica, che si manifesta nell'attività politica, nella scienza e nell'arte. A differenza della cultura popolare, non è l'anonimato, ma la paternità personale che diventa l'obiettivo delle attività artistiche, creative, scientifiche e di altro tipo. In diverso periodi storici fino ad oggi le opere di filosofi, scienziati, scrittori, architetti, registi, ecc. sono protette da copyright.

La cultura d’élite è contraddittoria. Da un lato esprime in modo abbastanza chiaro la ricerca di qualcosa di nuovo, ancora sconosciuto, dall'altro l'orientamento alla conservazione, alla preservazione di ciò che è già noto e familiare. Pertanto, probabilmente nella scienza e nella creatività artistica, le novità ottengono riconoscimento, a volte superando notevoli difficoltà.

È inclusa la cultura d'élite, comprese le sue direzioni esoteriche (interne, segrete, destinate agli iniziati). aree diverse pratica culturale, svolgendo diverse funzioni (ruoli) in essa: informative e cognitive, ricostituendo il tesoro della conoscenza, conquiste tecniche, opere d'arte; socializzazione, inclusa la persona nel mondo della cultura; normativo e regolamentare, ecc. Ciò che viene in primo piano nella cultura d'élite è la funzione culturale-creativa, la funzione di autorealizzazione, auto-realizzazione dell'individuo e la funzione estetico-dimostrativa (a volte è chiamata funzione espositiva) .

Cultura moderna d’élite

La formula principale della cultura d’élite è “l’arte per l’arte”. I movimenti d'avanguardia nella musica, nella pittura e nel cinema possono essere classificati come cultura d'élite. Se parliamo di cinema d'élite, allora si tratta di cinema d'essai, cinema d'autore, documentari e cortometraggi.

Art House è un film non rivolto a un pubblico di massa. Si tratta di film non commerciali, autoprodotti, nonché di film prodotti da piccoli studi.

Differenza dai film di Hollywood:

Concentrati sui pensieri e sui sentimenti del personaggio, piuttosto che seguire i colpi di scena della trama.

Nel cinema d'autore il regista stesso viene prima di tutto. È l'autore, il creatore e il creatore del film, è la fonte dell'idea principale. In questi film il regista cerca di rifletterne alcuni progettazione artistica. Pertanto, la visione di tali film è destinata agli spettatori che hanno già una comprensione delle caratteristiche del cinema come arte e un livello adeguato di educazione personale, motivo per cui la distribuzione dei film d'autore è, di regola, limitata. Spesso il budget dei film d'essai è limitato, quindi i creatori ricorrono ad approcci non standard. Esempi di cinema d'élite includono film come "Solaris", "Dreams for Sale", "Tutto su mia madre".

Il cinema d'élite molto spesso non riscuote successo. E non si tratta del lavoro del regista o degli attori. Il regista può dare un significato profondo al suo lavoro e trasmetterlo a modo suo, ma il pubblico non è sempre in grado di trovare questo significato e capirlo. È qui che si riflette questa “comprensione ristretta” della cultura d’élite.

Nella componente elitaria della cultura c'è l'approvazione di quello che, anni dopo, diventerà un classico pubblicamente disponibile, e forse entrerà addirittura nella categoria dell'arte banale (a cui i ricercatori includono i cosiddetti "classici pop" - "The La danza dei cigni” di P. Čajkovskij, “Le stagioni”) "A. Vivaldi, per esempio, o qualche altra opera d'arte eccessivamente replicata). Il tempo confonde i confini tra le culture di massa e quelle d’élite. Ciò che c'è di nuovo nell'arte, che oggi è proprietà di pochi, tra un secolo sarà compreso in modo significativo Di più destinatari, e anche più tardi possono diventare un luogo comune nella cultura.