Nel Dizionario esplicativo di V. I. Dahl leggiamo: “Fantastico - irrealizzabile, sognante; o intricato, stravagante, speciale e diverso nella sua invenzione. In altre parole, sono impliciti due significati: 1) qualcosa di irreale, impossibile e inimmaginabile; 2) qualcosa di raro, esagerato, insolito. Per quanto riguarda la letteratura, il primo segno diventa quello principale: quando diciamo "romanzo fantastico" (racconto, racconto, ecc.), intendiamo non tanto che descrive eventi rari, ma che questi eventi sono in tutto o in parte - generalmente impossibile nella vita reale. Definiamo il fantastico in letteratura dalla sua opposizione al reale e all'esistente.
Questo contrasto è allo stesso tempo evidente ed estremamente variabile. Animali o uccelli dotati di una psiche umana e che possiedono un linguaggio umano; le forze della natura, personificate in immagini antropomorfe (cioè con un aspetto umano) degli dei (ad esempio, antichi dei); creature viventi di una forma ibrida innaturale (nell'antica mitologia greca, metà umani-metà cavalli - centauri, metà uccelli-metà leoni - grifoni); azioni o proprietà innaturali (ad esempio, nelle fiabe slave orientali, la morte di Koshchei, nascosta in diversi oggetti magici e animali annidati l'uno nell'altro) - tutto questo è facilmente percepito da noi come fantastico. Tuttavia, molto dipende anche dalla posizione storica dell'osservatore: ciò che oggi sembra fantastico, per i creatori dell'antica mitologia o delle antiche fiabe, non è stato ancora fondamentalmente opposto alla realtà. Pertanto, nell'arte ci sono processi costanti di ripensamento, il passaggio dal reale al fanatico e dal fantastico al reale. Il primo processo associato all'indebolimento delle posizioni della mitologia antica è stato notato da K. Marx: “... La mitologia greca non era solo l'arsenale dell'arte greca, ma anche il suo suolo. Quella visione della natura e dei rapporti sociali che sta alla base della fantasia greca, e quindi dell'arte greca, è possibile in presenza di autofabbriche, ferrovie, locomotive e telegrafo elettrico? La letteratura di fantascienza mostra il processo inverso della transizione dal fantastico al reale: le scoperte e le conquiste scientifiche, che sembravano fantastiche sullo sfondo del loro tempo, diventano del tutto possibili e realizzabili con lo sviluppo del progresso tecnico, e talvolta sembrano persino troppo elementari e ingenuo.
Pertanto, la percezione del fantastico dipende dal nostro atteggiamento nei confronti della sua essenza, cioè dal grado di realtà o irrealtà degli eventi rappresentati. Tuttavia, per una persona moderna, questa è una sensazione molto complessa, che determina la complessità e la versatilità dell'esperienza del fantastico. Un bambino moderno crede nelle favole, ma dagli adulti, dai programmi informativi radiofonici e televisivi, sa già o intuisce che "non è tutto così nella vita". Pertanto, una quota di incredulità si mescola alla sua fede ed è in grado di percepire eventi incredibili come reali, o come fantastici, o sull'orlo del reale e del fantastico. Una persona adulta “non crede” nel miracoloso, ma a volte è comune per lui resuscitare in se stesso il precedente, ingenuo punto di vista “infantile” per immergersi in un mondo immaginario con tutta la pienezza delle esperienze, in un parola, una parte di "fede" si aggiunge alla sua incredulità; e nell'ovviamente fantastico, il vero e genuino comincia a “sfarfallare”. Anche se siamo fermamente convinti dell'impossibilità della fantascienza, ciò non la priva di interesse e fascino estetico ai nostri occhi, perché la fantasia diventa in questo caso, per così dire, un accenno ad altre sfere della vita non ancora conosciute, un'indicazione del suo eterno rinnovamento e inesauribilità. Nella commedia di B. Shaw “Back to Methuselah”, uno dei personaggi (il Serpente) dice: “Un miracolo è qualcosa che è impossibile e tuttavia possibile. Ciò che non può accadere e tuttavia accade. In effetti, non importa quanto profonda e moltiplicata sia la nostra conoscenza scientifica, l'apparizione, diciamo, di un nuovo essere vivente sarà sempre percepita come un "miracolo" - impossibile e allo stesso tempo del tutto reale. È la complessità dell'esperienza della fantasia che permette di combinarla facilmente con l'ironia, le risate; creare un genere speciale di fiaba ironica (H. K. Andersen, O. Wilde, E. L. Schwartz). Succede l'imprevisto: l'ironia, sembrerebbe, dovrebbe uccidere o almeno indebolire la fantasia, ma in realtà rafforza e rafforza l'inizio fantastico, poiché ci incoraggia a non prenderlo alla lettera, a pensare al significato nascosto di una situazione fantastica.
La storia della letteratura mondiale, in particolare quella moderna e recente, a partire dal romanticismo (fine XVIII - inizio XIX secolo), ha accumulato un enorme patrimonio di arsenale artistico di narrativa. I suoi tipi principali sono determinati dal grado di distinzione e rilievo dell'inizio fantastico: fantasia esplicita; fantasia implicita (velata); fantasia che riceve una spiegazione naturale-reale, ecc.
Nel primo caso (chiara fantasia), le forze soprannaturali entrano apertamente in azione: Mefistofele nel Faust di J.V. Goethe, il Demone nell'omonimo poema di M.Yu. Lermontov, diavoli e streghe in N.V. Il Maestro e Margherita di M. A. Bulgakov. I personaggi di fantasia entrano in relazioni dirette con le persone, cercando di influenzare i loro sentimenti, pensieri, comportamenti e queste relazioni assumono spesso il carattere di una cospirazione criminale con il diavolo. Così, ad esempio, Faust nella tragedia di I.V. Goethe o Petro Bezrodny in "La sera alla vigilia di Ivan Kupala" di N.V. Gogol vendono le loro anime al diavolo per soddisfare i loro desideri.
Nelle opere con fantasia implicita (velata), invece della partecipazione diretta di forze soprannaturali, si verificano strane coincidenze, incidenti, ecc., nientemeno che il gatto della vecchia piantina di papavero, ritenuto una strega. Tuttavia, molte coincidenze ci portano a crederlo: Aristarkh Faleleich appare esattamente quando la vecchia muore e nessuno sa dove scompare il gatto; c'è qualcosa di felino nel comportamento del funzionario: inarca "piacevolmente" la "schiena tonda", cammina "parlando dolcemente", borbotta qualcosa "sottovoce"; il suo stesso nome - Murlykin - evoca associazioni abbastanza definite. In una forma velata, un inizio fantastico si manifesta anche in molte altre opere, ad esempio in The Sandman di E. T. A. Hoffmann, The Queen of Spades di A. S. Pushkin.
Infine, c'è un tale tipo di fantastico, che si basa sulle motivazioni più complete e completamente naturali. Tali, ad esempio, sono le fantastiche storie di E. Poe. F. M. Dostoevskij ha osservato che E. Poe "ammette solo la possibilità esterna di un evento innaturale (dimostrando, tuttavia, la sua possibilità e talvolta anche in modo estremamente astuto) e, avendo ammesso questo evento, è completamente fedele alla realtà in tutto il resto". "Nei racconti di Poe vedi così chiaramente tutti i dettagli dell'immagine o dell'evento che ti viene presentato che, finalmente, come se fossi convinto della sua possibilità, realtà ...". Tale completezza e "affidabilità" delle descrizioni è caratteristica anche di altri tipi di fantastico, crea un deliberato contrasto tra la base ovviamente irrealistica (trama, trama, alcuni personaggi) e la sua "elaborazione" estremamente accurata. Questo contrasto è spesso usato da J. Swift nei viaggi di Gulliver. Ad esempio, quando si descrivono creature fantastiche - i nani, vengono registrati tutti i dettagli delle loro azioni, fino a fornire numeri esatti: per spostare il prigioniero Gulliver, “hanno guidato in ottanta pilastri, ciascuno alto un piede, poi gli operai legati . .. il collo, le braccia, il busto e le gambe con innumerevoli bende con ganci ... Novecento dei più forti lavoratori iniziarono a tirare le corde ... ".
La finzione svolge varie funzioni, soprattutto spesso una funzione satirica e accusatoria (Swift, Voltaire, M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Mayakovsky). Spesso questo ruolo è combinato con un altro: affermativo, positivo. Essendo un modo espressivo ed enfaticamente vivido di esprimere il pensiero artistico, la fantasia spesso cattura nella vita pubblica ciò che sta appena nascendo e sorgendo. Il momento dell'avanzamento è una caratteristica comune della fantascienza. Tuttavia, ci sono anche tipi che sono specificamente dedicati alla previsione e alla previsione del futuro. Questa è la letteratura di fantascienza già menzionata sopra (J. Verne, A. N. Tolstoy, K. Chapek, S. Lem, I. A. Efremov, A. N. e B. N. Strugatsky), che spesso non si limita a prevedere futuri processi scientifici e tecnologici, ma cerca di catturare l'intera struttura sociale e sociale del futuro. Qui entra in stretto contatto con i generi dell'utopia e dell'anti-utopia ("Utopia" di T. Mora, "City of the Sun" di T. Campanella, "City without a name" di V. F. Odoevsky, "What is to be fatto?” di N. G. Chernyshevsky).
introduzione
Lo scopo di questo lavoro è analizzare le caratteristiche dell'uso della terminologia scientifica nel romanzo "L'iperboloide dell'ingegnere Garin" di A.N. Tolstoj.
L'argomento del progetto del corso è estremamente rilevante, poiché nella fantascienza troviamo spesso l'uso di terminologia di natura diversa, che è la norma per questo tipo di letteratura. Questo approccio è particolarmente caratteristico del genere della fantascienza "dura", a cui A.N. Tolstoj "Ingegnere iperboloide Garin".
Oggetto del lavoro - termini nelle opere di fantascienza
Nel primo capitolo consideriamo le caratteristiche della fantascienza e dei suoi tipi, nonché le specificità dello stile di A.N. Tolstoj.
Nel secondo capitolo, consideriamo le specificità della terminologia e le peculiarità dell'uso della terminologia nella fantascienza e nel romanzo di A.N. Tolstoj "Ingegnere iperboloide Garin".
Capitolo 1. La fantascienza e il suo stile
La particolarità del genere della fantascienza
La fantascienza (SF) è un genere in letteratura, cinema e altre arti, una delle varietà di fantascienza. La fantascienza si basa su presupposti fantastici nella scienza e nella tecnologia, comprese sia le scienze naturali che le discipline umanistiche. Le opere basate su presupposti non scientifici appartengono ad altri generi. Gli argomenti delle opere di fantascienza sono nuove scoperte, invenzioni, fatti sconosciuti alla scienza, esplorazione dello spazio e viaggi nel tempo.
L'autore del termine "fantascienza" è Yakov Perelman, che ha introdotto questo concetto nel 1914. Prima di questo, un termine simile - "viaggi fantasticamente scientifici" - era usato da Alexander Kuprin in relazione a Wells e altri autori nel suo articolo "Redard Kipling" (1908).
C'è molto dibattito tra critici e studiosi di letteratura su ciò che conta come fantascienza. Tuttavia, la maggior parte di loro concorda sul fatto che la fantascienza sia letteratura basata su alcuni presupposti nel campo della scienza: l'emergere di una nuova invenzione, la scoperta di nuove leggi della natura, a volte anche la costruzione di nuovi modelli di società (narrativa sociale).
In senso stretto, la fantascienza riguarda le tecnologie e le scoperte scientifiche (solo supposte o già realizzate), le loro eccitanti possibilità, il loro impatto positivo o negativo, i paradossi che possono sorgere. La fantascienza in senso così stretto risveglia l'immaginazione scientifica, ti fa pensare al futuro e alle possibilità della scienza.
In un senso più generale, la fantascienza è fantasia senza il favoloso e il mistico, dove si costruiscono ipotesi su mondi senza forze ultraterrene e si imita il mondo reale. Altrimenti è fantasia o misticismo con un tocco tecnico.
Spesso l'azione della fantascienza si svolge in un lontano futuro, il che rende la fantascienza correlata alla futurologia, la scienza della previsione del mondo del futuro. Molti scrittori di fantascienza dedicano il loro lavoro alla futurologia letteraria, ai tentativi di indovinare e descrivere il vero futuro della Terra, come hanno fatto Arthur Clark, Stanislav Lem e altri, altri usano il futuro solo come scenario che permette loro di rivelare pienamente il idea del loro lavoro.
Tuttavia, la narrativa futuristica e la fantascienza non sono esattamente la stessa cosa. L'azione di molte opere di fantascienza si svolge nel presente condizionale (The Great Guslar di K. Bulychev, la maggior parte dei libri di J. Verne, le storie di G. Wells, R. Bradbury) o anche nel passato (libri sui viaggi nel tempo ). Allo stesso tempo, l'azione delle opere non di fantascienza è talvolta collocata nel futuro. Ad esempio, l'azione di molte opere fantasy si svolge su una Terra che è cambiata dopo una guerra nucleare (Shannara di T. Brooks, Awakening of the Stone God di F. H. Farmer, Sos Rope di P. Anthony). Pertanto, un criterio più affidabile non è il momento dell'azione, ma l'area dell'ipotesi fantastica.
G. L. Oldie divide condizionalmente i presupposti della fantascienza in scienze naturali e scienze umanistiche. Il primo include l'introduzione di nuove invenzioni e leggi della natura nell'opera, tipica della fantascienza dura. Il secondo include l'introduzione di presupposti nei campi della sociologia, della storia, della psicologia, dell'etica, della religione e persino della filologia. Nascono così opere di narrativa sociale, utopia e distopia. Allo stesso tempo, diversi tipi di ipotesi possono essere combinati contemporaneamente in un'opera.
Come scrive Maria Galina nel suo articolo, “Si ritiene tradizionalmente che la fantascienza (SF) sia letteratura, la cui trama ruota attorno a un'idea fantastica, ma comunque scientifica. Sarebbe più accurato affermare che nella fantascienza l'immagine inizialmente data del mondo è logica e internamente coerente. La trama nella fantascienza è solitamente costruita su uno o più presupposti apparentemente scientifici (è possibile una macchina del tempo, viaggi nello spazio più veloci della luce, "tunnel sovraspaziali", telepatia, ecc.).
L'avvento della fantasia è stato causato dalla rivoluzione industriale nel XIX secolo. Inizialmente, la fantascienza era un genere di letteratura che descriveva i risultati della scienza e della tecnologia, le prospettive del loro sviluppo, ecc. Il mondo del futuro veniva spesso descritto, di solito sotto forma di un'utopia. Un classico esempio di questo tipo di fantasia sono le opere di Jules Verne.
Successivamente, lo sviluppo della tecnologia ha iniziato a essere visto in una luce negativa e ha portato all'emergere della distopia. E negli anni '80, il suo sottogenere cyberpunk iniziò a guadagnare popolarità. In esso, le alte tecnologie convivono con il controllo sociale totale e il potere delle corporazioni onnipotenti. Nelle opere di questo genere, la trama si basa sulla vita di combattenti marginali contro il regime oligarchico, di regola, in condizioni di totale cibernetizzazione della società e declino sociale. Esempi notevoli: Neuromante di William Gibson.
In Russia, la fantascienza è diventata un genere popolare e ampiamente sviluppato dal 20 ° secolo. Tra gli autori più famosi ci sono Ivan Efremov, i fratelli Strugatsky, Alexander Belyaev, Kir Bulychev e altri.
Anche nella Russia pre-rivoluzionaria, singole opere di fantascienza sono state scritte da autori come Faddey Bulgarin, V. F. Odoevsky, Valery Bryusov, K. E. Tsiolkovsky hanno più volte esposto le sue opinioni su scienza e tecnologia sotto forma di storie di fantasia. Ma prima della rivoluzione, la fantascienza non era un genere consolidato con i suoi autori e fan costanti.
La fantascienza era uno dei generi più popolari in URSS. C'erano seminari per giovani scrittori di fantascienza e club per gli amanti della fantascienza. Sono stati pubblicati almanacchi con storie di autori alle prime armi, come "Il mondo delle avventure", storie fantastiche sono state pubblicate sulla rivista "Tecnologia - Gioventù". Allo stesso tempo, la fantascienza sovietica fu sottoposta a una severa censura. Le era richiesto di mantenere una visione positiva del futuro, la fede nello sviluppo comunista. L'affidabilità tecnica è stata accolta favorevolmente, il misticismo e la satira sono stati condannati. Nel 1934, al congresso dell'Unione degli scrittori, Samuil Yakovlevich Marshak assegnò al genere fantascientifico un posto alla pari con la letteratura per bambini.
Uno dei primi scrittori di fantascienza in URSS fu Aleksey Nikolaevich Tolstoy ("Hyperboloid of Engineer Garin", "Aelita"). L'adattamento cinematografico del romanzo di Tolstoj "Aelita" è stato il primo film di fantascienza sovietico. Negli anni '20 e '30 furono pubblicati dozzine di libri di Alexander Belyaev ("Fight on the Air", "Ariel", "Amphibian Man", "Professor Dowell's Head", ecc.), Romanzi "alternativi geografici" di V. A Obruchev ("Plutonia", "Sannikov Land"), storie di narrativa satirica di M. A. Bulgakov ("Heart of a Dog", "Fatal Eggs"). Si distinguevano per affidabilità tecnica e interesse per la scienza e la tecnologia. Il modello di ruolo dei primi scrittori di fantascienza sovietici era HG Wells, che era lui stesso un socialista e visitò l'URSS diverse volte.
Negli anni '50, il rapido sviluppo dell'astronautica portò al fiorire della "narrativa a corto raggio": solida fantascienza sull'esplorazione del sistema solare, le gesta degli astronauti e la colonizzazione dei pianeti. Gli autori di questo genere includono G. Gurevich, A. Kazantsev, G. Martynov e altri.
Negli anni '60 e successivi, la fantascienza sovietica iniziò ad allontanarsi dalla rigida struttura della scienza, nonostante la pressione della censura. Molte opere di eccezionali scrittori di fantascienza del tardo periodo sovietico appartengono alla narrativa sociale. Durante questo periodo apparvero libri dei fratelli Strugatsky, Kir Bulychev, Ivan Efremov, che sollevano questioni sociali ed etiche, contengono le opinioni degli autori sull'umanità e sullo stato. Spesso le opere fantastiche contenevano satira nascosta. La stessa tendenza si rifletteva nella fantascienza, in particolare nelle opere di Andrei Tarkovsky (Solaris, Stalker). Parallelamente a questo, molti romanzi d'avventura per bambini sono stati girati nella tarda Unione Sovietica ("Le avventure dell'elettronica", "Mosca-Cassiopea", "Il segreto del terzo pianeta").
La fantascienza si è evoluta e cresciuta nel corso della sua storia, generando nuove direzioni e assorbendo elementi da generi più antichi come l'utopia e la storia alternativa.
Il genere del romanzo che stiamo considerando A.N. Tolstoj è fantascienza "dura", quindi vorremmo soffermarci più in dettaglio.
La fantascienza dura è il genere più antico e originale della fantascienza. La sua caratteristica è la stretta aderenza alle leggi scientifiche conosciute al momento della stesura dell'opera. Le opere di fantascienza hard si basano su un presupposto scientifico naturale: ad esempio, una scoperta scientifica, un'invenzione, una novità nella scienza o nella tecnologia. Prima di altri tipi di fantascienza, si chiamava semplicemente "fantascienza". Il termine hard science fiction fu usato per la prima volta in una recensione letteraria di P. Miller, pubblicata nel febbraio 1957 sulla rivista Astounding Science Fiction.
Alcuni libri di Jules Verne (20.000 leghe sotto i mari, Robur il Conquistatore, Dalla terra alla luna) e Arthur Conan Doyle (Il mondo perduto, La cintura avvelenata, L'abisso di Maracot), le opere di HG Wells, Alexander Belyaev sono intitolate classici della fantascienza dura. Una caratteristica distintiva di questi libri era una base scientifica e tecnica dettagliata e la trama era basata, di regola, su una nuova scoperta o invenzione. Gli autori di fantascienza hard hanno fatto molte "previsioni", indovinando correttamente l'ulteriore sviluppo della scienza e della tecnologia. Così, Verne descrive un elicottero nel romanzo "Robur il Conquistatore", un aeroplano in "Il signore del mondo", il volo spaziale in "Dalla terra alla luna" e "Il giro della luna". Wells prevedeva comunicazioni video, riscaldamento centralizzato, laser, armi atomiche. Belyaev negli anni '20 descrisse una stazione spaziale, apparecchiature radiocomandate.
La fantascienza hard è stata sviluppata soprattutto in URSS, dove altri generi di fantascienza non sono stati accolti dalla censura. Particolarmente diffusa era la "fantasia della vista ravvicinata", che raccontava gli eventi del presunto prossimo futuro - prima fra tutte la colonizzazione dei pianeti del sistema solare. Gli esempi più famosi di "vista ravvicinata" di fantascienza includono i libri di G. Gurevich, G. Martynov, A. Kazantsev, i primi libri dei fratelli Strugatsky ("Land of Crimson Clouds", "Interns"). I loro libri raccontavano le eroiche spedizioni degli astronauti sulla Luna, Venere, Marte, nella fascia degli asteroidi. In questi libri, l'accuratezza tecnica nella descrizione dei voli spaziali era combinata con la narrativa romantica sulla struttura dei pianeti vicini, quindi c'era ancora speranza di trovare la vita su di essi.
Sebbene le opere principali della fantascienza hard siano state scritte nel XIX e nella prima metà del XX secolo, molti autori si sono rivolti a questo genere nella seconda metà del XX secolo. Ad esempio, Arthur C. Clarke, nella sua serie di libri Space Odyssey, si è basato su un approccio strettamente scientifico e ha descritto lo sviluppo dell'astronautica, che è molto vicino a quello reale. Negli ultimi anni, secondo Eduard Gevorkyan, il genere sta vivendo un "secondo vento". Un esempio di ciò è l'astrofisico Alastair Reynolds, che combina con successo la fantascienza dura con l'opera spaziale e il cyberpunk (ad esempio, tutte le sue astronavi sono subluce).
Altri generi di fantascienza sono:
1) Narrativa sociale - opere in cui un elemento fantastico è una diversa struttura della società, completamente diversa da quella reale, o che la sta portando all'estremo.
2) Chrono-fiction, fantasy temporale o crono-opera è un genere che racconta di viaggi nel tempo. L'opera chiave di questo sottogenere è Time Machine di Wells. Sebbene il viaggio nel tempo sia già stato scritto in precedenza (ad esempio, Connecticut Yankee di Mark Twain in King Arthur's Court), è stato in The Time Machine che il viaggio nel tempo è stato inizialmente intenzionale e scientificamente fondato, e quindi questo espediente della trama è stato introdotto specificamente nella fantascienza.
3) Alternativo-storico - un genere in cui si sviluppa l'idea che un evento sia accaduto o non sia accaduto in passato e cosa potrebbe venirne fuori.
I primi esempi di questo tipo di ipotesi si trovano molto prima dell'avvento della fantascienza. Non tutte erano opere d'arte, a volte erano opere serie di storici. Ad esempio, lo storico Tito Livio ha sostenuto cosa sarebbe successo se Alessandro Magno fosse andato in guerra contro la sua nativa Roma. Anche il famoso storico Sir Arnold Toynbee ha dedicato molti dei suoi saggi al macedone: cosa sarebbe successo se Alessandro fosse vissuto più a lungo, e viceversa, se non fosse esistito affatto. Sir John Squire ha pubblicato un intero libro di saggi storici, dal titolo generale "Se fosse andato storto".
4) La popolarità della narrativa post-apocalittica è una delle ragioni della popolarità del "turismo da stalker".
Generi strettamente correlati, l'azione di opere in cui si svolge durante o subito dopo una catastrofe di scala planetaria (collisione con un meteorite, guerra nucleare, catastrofe ecologica, epidemia).
La vera portata del post-apocalittico ricevuta nell'era della Guerra Fredda, quando una vera minaccia di un olocausto nucleare incombeva sull'umanità. Durante questo periodo, opere come "The Song of Leibovitz" di V. Miller, "Dr. Bloodmoney di F. Dick, Dinner at the Palace of Perversions di Tim Powers, Roadside Picnic degli Strugatsky. Le opere di questo genere continuano a essere create dopo la fine della Guerra Fredda (ad esempio, "Metro 2033" di D. Glukhovsky).
5) Utopie e anti-utopie - generi dedicati a modellare la struttura sociale del futuro. Nelle utopie viene disegnata una società ideale, che esprime le opinioni dell'autore. Nelle anti-utopie - l'esatto opposto dell'ideale, una struttura sociale terribile, solitamente totalitaria.
6) "Space Opera" è stata soprannominata una divertente avventura di fantascienza pubblicata su popolari riviste pulp negli Stati Uniti negli anni '20 e '50. Il nome fu dato nel 1940 da Wilson Tucker e, inizialmente, era un epiteto sprezzante (simile a "soap opera"). Tuttavia, nel tempo, il termine ha messo radici e ha cessato di avere una connotazione negativa.
L'azione di "space opera" si svolge nello spazio e su altri pianeti, di solito in un "futuro" convenzionale. La trama si basa sulle avventure degli eroi e la portata degli eventi in corso è limitata solo dall'immaginazione degli autori. Inizialmente, le opere di questo genere erano puramente divertenti, ma in seguito le tecniche della "space opera" furono incluse nell'arsenale degli autori di fantascienza artisticamente significativa.
7) Il cyberpunk è un genere che considera l'evoluzione della società sotto l'influenza delle nuove tecnologie, tra cui un posto speciale è dato alle telecomunicazioni, al computer, al biologico e, ultimo ma non meno importante, al sociale. Lo sfondo nelle opere del genere è spesso cyborg, androidi, un supercomputer al servizio di organizzazioni/regimi tecnocratici, corrotti e immorali. Il nome "cyberpunk" è stato coniato dallo scrittore Bruce Bethke e il critico letterario Gardner Dozois lo ha raccolto e ha iniziato a usarlo come nome di un nuovo genere. Ha definito brevemente e succintamente il cyberpunk come "High tech, low life".
8) Steampunk è un genere creato, da un lato, a imitazione di classici della fantascienza come Jules Verne e Albert Robida, e dall'altro, essendo una sorta di post-cyberpunk. A volte il dieselpunk si distingue da esso separatamente, corrispondente alla fantascienza della prima metà del XX secolo. Può anche essere attribuito a una storia alternativa, poiché l'accento è posto sullo sviluppo più riuscito e perfetto della tecnologia del vapore invece che sull'invenzione del motore a combustione interna.
greco phantastike - l'arte di immaginare) - una forma di riflesso del mondo, in cui, sulla base di idee reali, viene creata un'immagine logicamente incompatibile dell'Universo. Comune nella mitologia, nel folklore, nell'arte, nell'utopia sociale. Nei secoli XIX - XX. si sviluppa la fantascienza.
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FANTASTICO
greco phantastike - l'arte dell'immaginazione), una sorta di finzione in cui la finzione ottiene la massima libertà: i confini della fantasia si estendono dalla rappresentazione di fenomeni strani, insoliti e immaginari alla creazione del proprio mondo con schemi e possibilità speciali. La finzione ha un tipo speciale di figuratività, che è caratterizzata da una violazione di connessioni e proporzioni reali: ad esempio, il naso mozzato del maggiore Kovalev nella storia di N.V. Gogol "The Nose" si muove intorno a St. place. Allo stesso tempo, l'immagine fantastica del mondo non è pura finzione: in essa gli eventi della realtà vengono trasformati ed elevati al livello simbolico. La finzione in una forma grottesca, esagerata, trasformata rivela al lettore i problemi della realtà e riflette sulla loro soluzione. Le immagini fantastiche sono insite in una fiaba, epica, allegoria, leggenda, utopia, satira. Una sottospecie speciale di fantascienza è la fantascienza, in cui le immagini vengono create raffigurando risultati scientifici e tecnologici immaginari o reali di una persona. L'originalità artistica della fantascienza sta nell'opposizione del mondo fantastico e reale, quindi ogni opera di fantascienza esiste, per così dire, su due piani: il mondo creato dall'immaginazione dell'autore è in qualche modo correlato alla realtà. Il mondo reale o è tolto dal testo ("I viaggi di Gulliver" di J. Swift), oppure è presente in esso (in "Faust" di I.V. Goethe, gli eventi a cui partecipano Faust e Mefistofele sono in contrasto con le vite di altri cittadini).
Inizialmente, la fantasia era associata all'incarnazione di immagini mitologiche in letteratura: ad esempio, l'antica fantasia con la partecipazione degli dei sembrava essere abbastanza affidabile per autori e lettori (L'Iliade, Odissea di Omero, Opere e giorni di Esiodo, opere di Eschilo , Sofocle, Aristofane, Euripide e così via). Esempi di narrativa antica possono essere considerati l'Odissea di Omero, che descrive molte incredibili e fantastiche avventure di Ulisse, e le Metamorfosi di Ovidio, storie della trasformazione di esseri viventi in alberi, pietre, persone in animali, ecc. Età e Rinascimento, questa tendenza è continuata: nell'epopea cavalleresca (da Beowulf, scritto nell'VIII secolo, ai romanzi di Chrétien de Troyes nel XIV secolo), immagini di draghi e maghi, fate, troll, elfi e altri fantastici apparvero creature. Una tradizione separata nel Medioevo è la narrativa cristiana, che descrive i miracoli di santi, visioni, ecc. Il cristianesimo riconosce come autentiche testimonianze di questo tipo, ma ciò non impedisce loro di rimanere parte della tradizione letteraria fantastica, poiché fenomeni straordinari sono descritte che non sono tipiche del normale corso degli eventi. Il fantasy più ricco è rappresentato anche nella cultura orientale: i racconti delle Mille e una notte, la letteratura indiana e cinese. Nel Rinascimento, la fantasia dei romanzi cavallereschi è parodiata in Gargantua e Pantagruel di F. Rabelais e nel Don Chisciotte di M. Cervantes: Rabelais presenta un'epopea fantastica che ripensa i tradizionali cliché della fantascienza, mentre Cervantes parodia la passione per la fantasia, il suo eroe vede creature fantastiche ovunque, che non esistono, per questo si trova in situazioni ridicole. La narrativa cristiana nel Rinascimento è espressa nelle poesie di J. Milton "Paradise Lost" e "Paradise Regained".
La letteratura dell'Illuminismo e del classicismo è estranea alla fantasia e le sue immagini sono utilizzate solo per dare un sapore esotico all'azione. Una nuova fioritura della fantasia arriva nel XIX secolo, nell'era del romanticismo. Appaiono generi basati interamente sulla fantasia, come il romanzo gotico. Le forme della fantasia nel romanticismo tedesco sono varie; in particolare, E. T. A. Hoffman ha scritto fiabe ("Il signore delle pulci", "Lo schiaccianoci e il re dei topi"), romanzi gotici ("L'elisir del diavolo"), incantevoli fantasmagorie ("Principessa Brambilla"), storie realistiche con sfondo fantastico ( “ The Golden Pot", "The Choice of the Bride"), fiabe-parabole filosofiche ("Little Tsakhes", "The Sandman"). Anche la finzione nella letteratura del realismo è comune: "The Queen of Spades" di A. S. Pushkin, "Shtoss" di M. Yu Lermontov, "Mirgorod" e "Petersburg Tales" di N. V. Gogol, "The Dream of a Ridiculous Man" di F. M. Dostoevskij ecc. C'è un problema nel combinare la fantasia con il mondo reale nel testo, spesso l'introduzione di immagini fantastiche richiede motivazione (il sogno di Tatyana in "Eugene Onegin"). Tuttavia, l'affermazione del realismo ha relegato la fantasia alla periferia della letteratura. Si sono rivolti a lei per dare un carattere simbolico alle immagini ("Ritratto di Dorian Gray" di O. Wilde, "Shagreen Skin" di O. de Balzac). La tradizione gotica della narrativa è stata sviluppata da E. Poe, le cui storie presentano immagini fantastiche e collisioni immotivate. La sintesi di vari tipi di fantasia è rappresentata dal romanzo di M. A. Bulgakov Il maestro e Margherita.
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La fantasia (dall'altro greco φανταστική - l'arte dell'immaginazione, fantasia) è un genere e un metodo creativo nella finzione, nel cinema, nelle belle arti e in altre forme d'arte, caratterizzato dall'uso di un presupposto fantastico, un "elemento dello straordinario", una violazione dei confini della realtà, delle convenzioni accettate. La narrativa moderna include generi come fantascienza, fantasy, horror, realismo magico e molti altri.
Origini della finzione
Le origini della fantascienza sono nella coscienza folcloristica post-mitologica, principalmente in una fiaba.
La fantasia si distingue come un tipo speciale di creatività artistica poiché le forme folcloristiche si allontanano dai compiti pratici della comprensione mitologica della realtà (i più antichi miti cosmogonici sono essenzialmente non fantastici). La visione del mondo primitiva si scontra con nuove idee sulla realtà, i piani mitici e reali si mescolano e questa miscela è puramente fantastica. La fantasia, nelle parole di Olga Freidenberg, è "la prima progenie del realismo": un segno caratteristico dell'invasione del realismo nel mito è l'apparizione di "creature fantastiche" (divinità che combinano sembianze animali e umane, centauri, ecc.). I generi primari di fantasia, utopia e viaggio fantastico, erano anche le forme più antiche di narrazione in quanto tali, in particolare nell'Odissea di Omero. La trama, le immagini e gli incidenti dell'Odissea sono l'inizio di tutta la narrativa letteraria dell'Europa occidentale.
Tuttavia, la collisione della mimesi con il mito, che produce l'effetto della fantasia, ha avuto finora un carattere involontario. Il primo che li mette deliberatamente insieme, e, quindi, il primo scrittore di fantascienza consapevole, è Aristofane.
La narrativa nella letteratura antica
Nell'era dell'ellenismo, Hekatey di Abdera, Eugemer, Yambul combinavano i generi del viaggio fantastico e dell'utopia nelle loro opere.
In epoca romana era già passato il momento dell'utopia socio-politica, caratteristica degli pseudo-viaggi ellenistici; c'era solo una serie di fantastiche avventure in diverse parti del globo e oltre - sulla luna, legate al tema di una storia d'amore. Questo tipo include "Le incredibili avventure oltre Thule" di Antony Diogenes.
Per molti versi, la continuazione della tradizione di un viaggio fantastico è il romanzo di Pseudo-Callistene "La storia di Alessandro Magno", dove l'eroe si ritrova nel regno di giganti, nani, cannibali, mostri, in un'area con natura strana, con animali e piante insoliti. Molto spazio è dedicato alle meraviglie dell'India e ai suoi “saggi nudi”, i bramini. Non dimenticato è il prototipo mitologico di tutti questi favolosi vagabondaggi, visitando il paese dei beati.
Il fantasy nella letteratura medievale
Nel periodo dell'alto medioevo, all'incirca dal V all'XI secolo, c'è, se non il rifiuto, almeno la soppressione del miracoloso, base del fantastico. Nei secoli XII-XIII, secondo Jacques Le Goff, "c'è una vera e propria invasione del miracoloso nella cultura scientifica". In questo momento, uno dopo l'altro, apparvero i cosiddetti "libri dei miracoli" (Gervasio di Tilbury, Marco Polo, Raymond Lull, John Mandeville, ecc.), Rilanciando il genere della paradossografia.
La narrativa nel Rinascimento
Lo sviluppo della narrativa durante il Rinascimento è completato dal Don Chisciotte di M. Cervantes, parodia della fantasia di avventure cavalleresche e allo stesso tempo inizio di un romanzo realistico, e Gargantua e Pantagruel di F. Rabelais, che utilizza il profano linguaggio di un romanzo cavalleresco per sviluppare un'utopia umanistica e una satira umanistica. In Rabelais troviamo (i capitoli sull'abbazia di Theleme) uno dei primi esempi dello sviluppo fantastico del genere utopico, sebbene primordialmente insolito: del resto, tra i fondatori del genere, T. Mora (1516) e T. Campanella (1602), l'utopia gravita verso un trattato didascalico e solo in “Nuova Atlantide” di F. Bacon è un gioco fantasy fantascientifico. Un esempio di una combinazione più tradizionale di fantasia con il sogno di un favoloso regno di giustizia è La tempesta di Shakespeare.
La narrativa nel XVII e XVIII secolo
Entro la fine del XVII secolo, il Manierismo e il Barocco, per i quali la fantasia era uno sfondo costante, un ulteriore piano artistico (allo stesso tempo la percezione della fantasia era estetizzata, la sensazione vivente del miracoloso era persa), fu sostituita da classicismo, che è intrinsecamente estraneo alla fantasia: il suo richiamo al mito è completamente razionalista.
Le "storie tragiche" francesi del XVII secolo traggono materiale dalle cronache e descrivono passioni fatali, omicidi e crudeltà, possessione demoniaca, ecc. Questi sono i lontani predecessori delle opere del romanziere Marchese de Sade e del "romanzo nero" in generale, combinando la tradizione paradossografica con la finzione narrativa. Temi infernali in una cornice pia (la storia della lotta con terribili passioni sulla via del servizio a Dio) compaiono nei romanzi del vescovo Jean-Pierre Camus.
La fantasia nel romanticismo
Per i romantici, la dualità si trasforma in una doppia personalità, portando a una "sacra follia" poeticamente benefica. Il “rifugio nel regno della fantasia” era ricercato da tutti i romantici: tra gli “yenesi” il fantasticare, cioè l'aspirazione dell'immaginazione nel mondo trascendente dei miti e delle leggende, veniva presentato come un'iniziazione all'intuizione superiore, come un programma di vita - relativamente prospero (per ironia romantica) in L. Tick , patetico e tragico in Novalis, il cui "Heinrich von Ofterdingen" è un esempio di una rinnovata allegoria fantastica, intesa nello spirito della ricerca di un ideale irraggiungibile e incomprensibile mondo spirituale.
La narrativa romantica è stata sintetizzata dal lavoro di E. T. A. Hoffmann: ecco un romanzo gotico ("L'elisir del diavolo"), e una fiaba letteraria ("Il signore delle pulci", "Lo schiaccianoci e il re dei topi") e un'incantevole phantasmagoria (“Princess Brambilla”), e una storia realistica con uno sfondo fantastico (“The Choice of the Bride”, “The Golden Pot”).
Fantasia nel realismo
Nell'era del realismo, la fantasia si ritrovò di nuovo alla periferia della letteratura, sebbene fosse spesso usata per scopi satirici e utopici (come nei racconti di Dostoevskij "Bobok" e "Il sogno di un uomo ridicolo"). Allo stesso tempo è nata la fantascienza vera e propria, che nell'opera dell'epigono del romanticismo J. Verne ("Cinque settimane in mongolfiera", "Viaggio al centro della Terra", "Dalla Terra alla Luna" , "Ventimila leghe sotto i mari", "L'isola misteriosa", "Robur il Conquistatore") e l'eccezionale realista G. Wells è fondamentalmente separato dalla tradizione fantastica generale; dipinge il mondo reale, trasformato dalla scienza (nel male o nel bene) e che si apre in modo nuovo allo sguardo del ricercatore. (È vero, lo sviluppo della fantasia spaziale porta alla scoperta di nuovi mondi, che inevitabilmente in qualche modo sono correlati alla fiaba tradizionale, ma questo è un momento passeggero.)
Maggiori informazioni sul genere
La questione dell'individuazione della fantasia come concetto indipendente è sorta a seguito dello sviluppo della fantascienza nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo. letteratura, fortemente associata al progresso scientifico e tecnologico. La trama delle opere di fantascienza si basava su scoperte scientifiche, invenzioni, intuizioni tecniche… Herbert Wells e Jules Verne divennero le autorità riconosciute della fantascienza di quei decenni. Fino alla metà del XX secolo. il fantasy si teneva un po' in disparte rispetto al resto della letteratura: era troppo strettamente legato alla scienza. Ciò ha dato motivo ai teorici del processo letterario di affermare che la fantasia è un tipo di letteratura completamente speciale, che esiste secondo regole inerenti solo ad essa e si pone compiti speciali.
Successivamente, questa opinione è stata scossa. Caratteristica è l'affermazione del famoso scrittore di fantascienza americano Ray Bradbury: "La finzione è letteratura". In altre parole, non ci sono barriere significative. Nella seconda metà del XX secolo le vecchie teorie si sono gradualmente ritirate sotto l'assalto dei cambiamenti avvenuti nella fantascienza.
In primo luogo, il concetto di "fantasy" iniziò a includere non solo la "fantascienza" propriamente detta, ad es. opere che risalgono sostanzialmente ai campioni della produzione di Jule Verne e Wells. Sotto lo stesso tetto c'erano testi legati all '"orrore" (letteratura dell'orrore), misticismo e fantasia (fantasia magica, magica).
In secondo luogo, anche nella fantascienza si sono verificati cambiamenti significativi: la "nuova ondata" di scrittori di fantascienza americani e la "quarta ondata" in URSS (1950-1980 del XX secolo) hanno condotto una lotta attiva per distruggere i confini del “ghetto” della fantascienza, per fonderla con la letteratura “mainstream”, la distruzione dei tabù non detti che dominavano la fantascienza classica del vecchio stile. Un certo numero di tendenze nella letteratura "non fantastica" hanno in qualche modo acquisito un suono pro-fantastico, preso in prestito dall'entourage della fantascienza. Letteratura romantica, fiaba letteraria (E. Schwartz), fantasmagoria (A. Green), romanzo esoterico (P. Coelho, V. Pelevin), molti testi che si trovano nella tradizione del postmodernismo (ad esempio, Mantissa Fowles), sono riconosciuti tra gli scrittori di fantascienza come “loro” o “quasi loro”, cioè borderline, giacente in un'ampia fascia, che è coperta dalle sfere di influenza sia della letteratura del "main stream" che della fantascienza.
Alla fine del XX e nei primi anni del XXI secolo. cresce la distruzione dei concetti di "fantasy" e "fantascienza" familiari alla letteratura di fantascienza. Sono state create molte teorie, in un modo o nell'altro, fissando confini rigorosamente definiti per questi tipi di narrativa. Ma per il lettore comune, tutto era chiaro dall'ambiente: la fantasia è dove si trovano la stregoneria, le spade e gli elfi; la fantascienza è dove si trovano robot, astronavi e blaster.
A poco a poco apparve la "fantascienza scientifica", ad es. "fantasia scientifica" che collegava perfettamente la stregoneria con le astronavi e le spade con i robot. Nacque un tipo speciale di fantascienza: la "storia alternativa", successivamente reintegrata con la "criptostoria". E qua e là, gli scrittori di fantascienza usano sia il solito entourage di fantascienza che fantasy, e li combinano persino in un insieme indissolubile. Sono sorte direzioni in cui non importa affatto appartenere alla fantascienza o al fantasy. Nella letteratura anglo-americana, questo è principalmente cyberpunk, e nella letteratura russa è turborealismo e "fantasia sacra".
Di conseguenza, si è creata una situazione in cui i concetti di fantascienza e fantasy, che in precedenza dividevano saldamente in due la letteratura di fantascienza, sono stati offuscati al limite.
Fantasy - generi e sottogeneri
È noto che la narrativa può essere suddivisa in diverse aree: fantasy e fantascienza, hard science fiction, space fiction, combattimento e umorismo, amore e sociale, misticismo e horror.
Forse questi generi, o come vengono anche chiamati, sottotipi di fantascienza, sono di gran lunga i più famosi nei loro circoli. Proviamo a caratterizzare ciascuno di essi separatamente.
Fantascienza (SF)
Quindi, la fantascienza è un genere di letteratura e industria cinematografica che descrive eventi che si svolgono nel mondo reale e differisce dalla realtà storica in modo significativo.
Queste differenze possono essere tecnologiche, scientifiche, sociali, storiche e qualsiasi altra, ma non magiche, altrimenti si perde l'intera idea del concetto di "fantascienza". In altre parole, la fantascienza riflette l'impatto del progresso scientifico e tecnologico sulla vita umana quotidiana e familiare. Tra le trame popolari delle opere di questo genere ci sono i voli verso pianeti sconosciuti, l'invenzione dei robot, la scoperta di nuove forme di vita, l'invenzione delle ultime armi e così via.
Tra gli ammiratori di questo genere sono popolari le seguenti opere: "I, Robot" (Azeik Asimov), "Pandora's Star" (Peter Hamilton), "Attempt to Escape" (Boris e Arkady Strugatsky), "Red Mars" (Kim Stanley Robinson) e molti altri grandi libri.
L'industria cinematografica ha anche prodotto molti film di fantascienza. Tra i primi film stranieri è uscito il film di Georges Milies "Journey to the Moon". È stato girato nel 1902 ed è veramente considerato il film più popolare proiettato sui grandi schermi.
Puoi anche notare altri dipinti del genere "fantascienza": "District No. 9" (USA), "The Matrix" (USA), il leggendario "Aliens" (USA). Tuttavia, ci sono film che sono diventati, per così dire, dei classici del genere.
Tra questi: "Metropolis" (Fritz Lang, Germania), girato nel 1925, ha colpito con la sua idea e visione del futuro dell'umanità.
Un altro capolavoro cinematografico diventato un classico è 2001: Odissea nello spazio (Stanley Kubrick, USA), uscito nel 1968. Questa immagine racconta di civiltà extraterrestri e ricorda molto il materiale piuttosto scientifico sugli alieni e le loro vite - per gli spettatori del lontano 1968, questo è davvero qualcosa di nuovo, fantastico che non hanno mai visto o sentito prima. Certo, non puoi ignorare Star Wars.
Fantascienza dura, come sottogenere della fantascienza
La fantascienza ha un cosiddetto sottogenere o sottospecie chiamato "hard science fiction". La solida fantascienza differisce dalla fantascienza tradizionale in quanto durante la narrazione, i fatti e le leggi scientifici non vengono distorti.
Cioè, possiamo dire che la base di questo sottogenere è la base della conoscenza scientifica naturale e l'intera trama è descritta attorno a una certa idea scientifica, anche se fantastica. La trama in tali opere è sempre semplice e logica, basata su diversi presupposti scientifici: una macchina del tempo, viaggi ad altissima velocità nello spazio, percezione extrasensoriale e così via.
Space fiction, un altro sottogenere della fantascienza
La fantascienza spaziale è un sottogenere della fantascienza. La sua caratteristica distintiva è che la trama principale si svolge nello spazio o su vari pianeti del sistema solare o oltre.
Esiste una divisione della narrativa spaziale in tipi: romanzo planetario, opera spaziale, odissea nello spazio. Parliamo di ogni tipo in modo più dettagliato.
- Odissea nello spazio. Quindi, Space Odyssey è una trama in cui le azioni si svolgono più spesso su navi spaziali (navi) e gli eroi devono completare una missione globale, il cui esito dipende dal destino di una persona.
- romanticismo planetario. Il romanzo planetario è molto più semplice in termini di tipo di sviluppo degli eventi e complessità della trama. Fondamentalmente, tutta l'azione è limitata a un particolare pianeta, che è abitato da animali esotici, persone. Molte opere di questo genere sono dedicate al lontano futuro in cui le persone si muovono tra i mondi su un'astronave e questo è normale, alcuni dei primi lavori di narrativa spaziale descrivono trame più semplici con modalità di movimento meno realistiche. Tuttavia, l'obiettivo e il tema principale del romanzo planetario è lo stesso per tutte le opere: le avventure degli eroi su un particolare pianeta.
- Opera spaziale. L'opera spaziale è una sottospecie altrettanto interessante della fantascienza. La sua idea principale è la maturazione e la crescita del conflitto tra gli eroi con l'uso di potenti armi high-tech del futuro per conquistare la Galassia o liberare il pianeta da alieni spaziali, umanoidi e altre creature spaziali. I personaggi di questo conflitto cosmico sono eroici. La principale differenza tra l'opera spaziale e la fantascienza è che c'è un rifiuto quasi completo delle basi scientifiche della trama.
Tra le opere di space fiction che meritano attenzione ci sono le seguenti: Paradise Lost, The Absolute Enemy (Andrey Livadny), Steel Rat Saves the World (Harry Harrison), Star Kings, Return to the Stars (Edmond Hamilton), The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (Douglas Adams) e altri grandi libri.
E ora notiamo alcuni film brillanti nel genere fantasy spaziale. Certo, non puoi aggirare il famoso film "Armageddon" (Michael Bay, USA, 1998); "Avatar" (James Cameron, USA, 2009), che ha fatto esplodere il mondo intero, che si distingue per effetti speciali insoliti, immagini vivide, natura ricca e insolita di un pianeta sconosciuto; "Starship Troopers" (Paul Verhoeven, USA, 1997), anch'esso un film popolare ai suoi tempi, anche se molti fan del cinema oggi sono pronti a rivedere questa immagine più di una volta; È impossibile non notare tutte le parti (episodi) di Star Wars di George Lucas, secondo me questo capolavoro di fantascienza sarà popolare e interessante per lo spettatore in ogni momento.
Combattere la finzione
La narrativa di combattimento è un tipo (sottogenere) di narrativa che descrive operazioni militari che si svolgono in un futuro lontano o non così lontano, e tutte le azioni si svolgono utilizzando robot superpotenti e le ultime armi sconosciute all'uomo oggi.
Questo genere è piuttosto giovane, la sua origine può essere attribuita alla metà del XX secolo durante il culmine della guerra del Vietnam. Inoltre, noto che la fiction di combattimento è diventata popolare e il numero di opere e film è aumentato, in proporzione diretta alla crescita dei conflitti nel mondo.
Tra i famosi autori-rappresentanti di questo genere ci sono: Joe Haldeman "Infinite War"; Harry Harrison "Steel Rat", "Bill - Hero of the Galaxy"; autori domestici Alexander Zorich "Tomorrow War", Oleg Markelov "Adequacy", Igor Pol "Guardian Angel 320" e altri meravigliosi autori.
Sono stati realizzati molti film nel genere della "fiction di combattimento" "Frozen Soldiers" (Canada, 2014), "Edge of Tomorrow" (USA, 2014), Star Trek: Retribution (USA, 2013).
finzione umoristica
La narrativa umoristica è un genere in cui la presentazione di eventi insoliti e fantastici avviene in forma umoristica.
La narrativa umoristica è nota fin dall'antichità e si sta sviluppando nel nostro tempo. Tra i rappresentanti della narrativa umoristica in letteratura, i più sorprendenti sono i nostri amati fratelli Strugatsky "Il lunedì inizia sabato", Kir Bulychev "Miracoli a Guslyar", così come gli autori stranieri di narrativa umoristica Prudchett Terry David John "Metterò su mezzanotte", Bester Alfred "Aspetterai?", Bisson Terry Ballantine "Sono fatti di carne."
Ama la finzione
La narrativa d'amore, l'avventura romantica funziona.
Questo tipo di fantasia include storie d'amore con personaggi di fantasia, paesi magici che non esistono, la presenza nella descrizione di meravigliosi amuleti con proprietà insolite e, naturalmente, tutte queste storie hanno un lieto fine.
Certo, non puoi aggirare i film realizzati nel genere. Eccone alcuni: "The Curious Case of Benjamin Button" (USA, 2008), "The Time Traveller's Wife" (USA, 2009), "She" (USA, 2014).
finzione sociale
La narrativa sociale è un tipo di letteratura di fantascienza che si concentra sulle relazioni tra le persone nella società.
L'accento è posto sulla creazione di motivi fantastici per mostrare lo sviluppo delle relazioni sociali in condizioni non realistiche.
Le seguenti opere sono state scritte in questo genere: The Strugatsky Brothers "The Doomed City", "The Bull's Hour" di I. Efremov, H. Wells "The Time Machine", "451 degrees Fahrenheit" di Ray Bradbury. Anche il cinema ha nel suo salvadanaio film di genere fiction sociale: The Matrix (USA, Australia, 1999), Dark City (USA, Australia, 1998), Youth (USA, 2014).
Come puoi vedere, la fantascienza è un genere così versatile che chiunque può scegliere ciò che gli si addice nello spirito, nella natura, ti darà l'opportunità di immergerti nel mondo magico, insolito, terribile, tragico, high-tech del futuro e l'inspiegabile per noi - gente comune.
In che modo il fantasy è diverso dalla fantascienza?
La parola "fantasia" ci è venuta dalla lingua greca, dove "phantastike" significa "l'arte di immaginare". "Fantasy" deriva dall'inglese "phantasy" (carta da lucido dal greco "phantasia"). La traduzione letterale è "immaginazione, immaginazione". Le parole arte e immaginazione sono fondamentali qui. L'arte implica determinati schemi e regole per la costruzione del genere, e l'immaginazione è illimitata, il volo della fantasia non obbedisce alle leggi.
La fantascienza è una forma di riflesso del mondo circostante, in cui viene creata un'immagine logicamente incompatibile dell'Universo sulla base di idee reali al riguardo. La fantasia è un tipo di fantascienza, un tipo di arte fantastica che descrive eventi immaginari in mondi la cui esistenza non può essere spiegata logicamente. La base della fantasia è un inizio mistico e irrazionale.
Il mondo fantastico è una specie di presupposto. L'autore invia il suo lettore in un viaggio nel tempo e nello spazio. Dopotutto, la base del genere è il volo libero della fantasia. La posizione di questo mondo non è specificata in alcun modo. Le sue leggi fisiche non possono essere spiegate dalla realtà del nostro mondo. La magia e la magia sono la norma del mondo descritto. I "miracoli" della fantasia operano secondo il proprio sistema, come le leggi della natura.
Gli eroi della fantascienza moderna, di regola, si oppongono all'intera società. Possono combattere una mega-corporazione o uno stato totalitario che controlla la vita della società. La fantasia si basa sull'antitesi del bene e del male, dell'armonia e del caos. L'eroe intraprende un lungo viaggio, alla ricerca della verità e della giustizia. Spesso la trama della trama è una sorta di incidente che ha risvegliato le forze del male. L'eroe è affrontato o aiutato da mitiche creature fittizie, che possono essere condizionalmente unite in determinate "razze" (elfi, orchi, nani, troll, ecc.). L'esempio classico del genere fantasy è Il Signore degli Anelli di JRR Tolkien.
conclusioni
- La parola "fantasia" è tradotta come "l'arte dell'immaginazione" e "fantasia" - "rappresentazione", "immaginazione".
- Una caratteristica delle opere di finzione è la presenza di un presupposto fantastico: come sarebbe il mondo in determinate condizioni. L'autore fantasy descrive una realtà alternativa che non è collegata alla realtà esistente. Le leggi del mondo fantastico sono presentate come un dato, senza alcuna spiegazione. L'esistenza di razze magiche e mitiche è la norma.
- Nelle opere fantasy, di regola, c'è un conflitto tra le norme imposte alla società e il desiderio di libertà del protagonista. Cioè, gli eroi difendono la loro diversità. Nelle opere fantasy, il conflitto principale è connesso al confronto tra forze chiare e oscure.
Finzione cinematografica
La finzione cinematografica è una direzione e un genere della cinematografia artistica, che può essere caratterizzata da un maggiore livello di convenzionalità. Le immagini, gli eventi e l'ambiente circostante dei film di fantascienza sono spesso deliberatamente rimossi dalla realtà quotidiana - questo può essere fatto sia per raggiungere obiettivi artistici specifici, che sono più convenienti per i cineasti da raggiungere con l'aiuto della fantascienza che con l'aiuto del realismo cinema, o semplicemente per l'intrattenimento dello spettatore (quest'ultimo è tipico principalmente per i film di genere). film).
La natura della convenzione dipende dalla specifica direzione o genere - fantascienza, fantasy, film horror, fantasmagoria - ma tutti possono essere ampiamente intesi come finzione cinematografica. C'è anche una visione più ristretta della fantascienza come genere cinematografico di massa puramente commerciale; secondo questo punto di vista, ad esempio, "A Space Odyssey 2001" non è un film fantasy. Questo articolo utilizza un'ampia comprensione della finzione cinematografica, che consente di fornire un quadro più completo dell'argomento.
L'evoluzione della narrativa cinematografica ha ampiamente seguito l'evoluzione della letteratura fantasy molto più dinamica. Tuttavia, la cinematografia fin dall'inizio possedeva la proprietà della visualità, di cui la letteratura scritta è praticamente priva. L'immagine in movimento è percepita dallo spettatore come autentica, esistente qui e ora, e la sensazione di autenticità non dipende da quanto sia fantastica l'azione che si svolge sullo schermo. Questa proprietà della percezione del cinema da parte dello spettatore ha acquisito un significato speciale dopo l'avvento degli effetti speciali.
La finzione cinematografica utilizza attivamente la mitologia dell'era tecnica. La mitologia fa parte dei film di fantascienza.
FANTASTICO IN LETTERATURA. La definizione di fantasia è un compito che ha causato un'enorme quantità di discussioni. La base per non meno controversie era la questione di cosa consiste la fantascienza, come è classificata.
La questione dell'individuazione della fantasia come concetto indipendente è sorta a seguito dello sviluppo della fantascienza nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo. letteratura, fortemente associata al progresso scientifico e tecnologico. La base della trama di opere fantastiche erano scoperte scientifiche, invenzioni, lungimiranze tecniche... Herbert Wells e Jules Verne divennero autorità riconosciute della fantascienza di quei decenni. Fino alla metà del XX secolo. il fantasy si teneva un po' in disparte rispetto al resto della letteratura: era troppo strettamente legato alla scienza. Ciò ha dato motivo ai teorici del processo letterario di affermare che la fantasia è un tipo di letteratura completamente speciale, che esiste secondo regole inerenti solo ad essa e si pone compiti speciali.
Successivamente, questa opinione è stata scossa. Caratteristica è l'affermazione del famoso scrittore di fantascienza americano Ray Bradbury: "La finzione è letteratura". In altre parole, non ci sono barriere significative. Nella seconda metà del XX secolo le vecchie teorie si sono gradualmente ritirate sotto l'assalto dei cambiamenti avvenuti nella fantascienza. In primo luogo, il concetto di "fantasy" iniziò a includere non solo la "fantascienza" propriamente detta, ad es. opere che risalgono sostanzialmente ai campioni della produzione di Jule Verne e Wells. Sotto lo stesso tetto c'erano testi legati all '"orrore" (letteratura dell'orrore), misticismo e fantasia (fantasia magica, magica). In secondo luogo, anche nella fantascienza si sono verificati cambiamenti significativi: la "nuova ondata" di scrittori di fantascienza americani e la "quarta ondata" in URSS (1950-1980 del XX secolo) hanno condotto una lotta attiva per distruggere i confini del “ghetto” della fantascienza, per fonderla con la letteratura “mainstream”, la distruzione dei tabù non detti che dominavano la fantascienza classica del vecchio stile. Un certo numero di tendenze nella letteratura "non fantastica" hanno in qualche modo acquisito un suono pro-fantastico, preso in prestito dall'entourage della fantascienza. Letteratura romantica, fiaba letteraria (E. Schwartz), fantasmagoria (A. Green), romanzo esoterico (P. Coelho, V. Pelevin), molti testi che si trovano nella tradizione del postmodernismo (ad esempio, Mantissa Fowles), sono riconosciuti tra gli scrittori di fantascienza come “loro” o “quasi loro”, cioè borderline, giacente in un'ampia fascia, che è coperta dalle sfere di influenza sia della letteratura del "main stream" che della fantascienza.
Alla fine del XX e nei primi anni del XXI secolo. cresce la distruzione dei concetti di "fantasy" e "fantascienza" familiari alla letteratura di fantascienza. Sono state create molte teorie, in un modo o nell'altro, fissando confini rigorosamente definiti per questi tipi di narrativa. Ma per il lettore comune, tutto era chiaro dall'ambiente: la fantasia è dove si trovano la stregoneria, le spade e gli elfi; la fantascienza è dove si trovano robot, astronavi e blaster. A poco a poco apparve la "fantascienza scientifica", ad es. "fantasia scientifica" che collegava perfettamente la stregoneria con le astronavi e le spade con i robot. Nacque un tipo speciale di fantascienza: la "storia alternativa", successivamente reintegrata con la "criptostoria". E qua e là, gli scrittori di fantascienza usano sia il solito entourage di fantascienza che fantasy, e li combinano persino in un insieme indissolubile. Sono sorte direzioni in cui non importa affatto appartenere alla fantascienza o al fantasy. Nella letteratura anglo-americana, questo è principalmente cyberpunk, e nella letteratura russa è turborealismo e "fantasia sacra".
Di conseguenza, si è creata una situazione in cui i concetti di fantascienza e fantasy, che in precedenza dividevano saldamente in due la letteratura di fantascienza, sono stati offuscati al limite.
La fantasia nel suo insieme è oggi un continente popolato in modo molto variegato. Inoltre, le singole "nazionalità" (direzioni) sono strettamente imparentate con i loro vicini, ea volte è molto difficile capire dove finiscono i confini di una di esse e inizia il territorio di un'altra completamente diversa. La fantascienza di oggi è come un melting pot in cui tutto si fonde con tutto e si scioglie in tutto. All'interno di questo calderone, qualsiasi classificazione chiara perde il suo significato. I confini tra la letteratura del flusso principale e la fantascienza sono quasi scomparsi, in ogni caso qui non c'è chiarezza. Il critico letterario moderno non ha criteri chiari e rigorosamente definiti per separare il primo dal secondo.
Piuttosto, l'editore stabilisce i confini. L'arte del marketing richiede di fare appello agli interessi di gruppi di lettori affermati. Pertanto, editori e venditori creano i cosiddetti "formati", ad es. costituiscono i parametri entro i quali determinate opere sono accettate per la stampa. Questi "formati" dettano agli scrittori di fantascienza, prima di tutto, l'entourage dell'opera, inoltre, i metodi di costruzione della trama e, di volta in volta, la gamma tematica. Il concetto di "non formato" è molto diffuso. Questo è il nome del testo che non si adatta nei suoi parametri a nessun "formato" stabilito. L'autore di un'opera di fantascienza "non formattata", di regola, ha difficoltà con la sua pubblicazione.
Così, nella narrativa, il critico e il critico letterario non hanno una seria influenza sul processo letterario; è diretto principalmente dall'editore e dal libraio. C'è un enorme "mondo della fantasia" definito in modo non uniforme, e accanto ad esso - un fenomeno molto più ristretto - "format" fantasia, fantasia nel senso stretto del termine.
C'è anche solo una differenza teorica teorica tra fantasy e non-fiction? Sì, e vale ugualmente per la letteratura, il cinema, la pittura, la musica, il teatro. In una forma laconica ed enciclopedica, si legge quanto segue: “La finzione (dal greco phantastike - l'arte di immaginare) è una forma di visualizzazione del mondo, in cui, sulla base di idee reali, una logicamente incompatibile ("soprannaturale" , viene creata un'immagine "meravigliosa") dell'Universo.
Cosa significa questo? La fantasia è un metodo, non un genere e non una direzione nella letteratura e nell'arte. Questo metodo in pratica significa l'uso di una tecnica speciale: il "presupposto fantastico". Un presupposto fantastico non è difficile da spiegare. Ogni opera letteraria e artistica implica la creazione da parte del suo creatore di un "mondo secondario" costruito con l'aiuto dell'immaginazione. Ci sono personaggi immaginari in circostanze immaginarie. Se l'autore-creatore introduce elementi di inedito nel suo mondo secondario, ad es. che, secondo l'opinione dei suoi contemporanei e concittadini, in linea di principio non potesse esistere in quel tempo e in quel luogo con cui è connesso il mondo secondario dell'opera, allora abbiamo davanti a noi un'ipotesi fantastica. A volte l'intero "mondo secondario" è completamente reale: diciamo che è una città sovietica di provincia del romanzo di A. Mirer Casa dei vagabondi o una città americana di provincia dal romanzo di K. Simak Tutti gli organismi viventi. All'improvviso, qualcosa di impensabile appare all'interno di questa realtà familiare per il lettore (alieni aggressivi nel primo caso e piante intelligenti nel secondo). Ma può essere completamente diverso: J.R.R. più reale della realtà che li circonda. Entrambe queste sono ipotesi fantastiche.
La quantità di un'opera senza precedenti nel mondo secondario non gioca un ruolo. Il fatto stesso della sua esistenza è importante.
Diciamo che i tempi sono cambiati e la finzione tecnica è diventata qualcosa di ordinario. Quindi, ad esempio, auto ad alta velocità, guerre con l'uso massiccio di aerei o, diciamo, potenti sottomarini erano praticamente impossibili ai tempi di Jules Verne e HG Wells. Ora questo non sorprenderà nessuno. Ma le opere di un secolo fa, dove tutto questo è descritto, restano finzione, perché per quegli anni lo erano.
musica lirica Sadko- fantasia, perché utilizza il motivo folcloristico del regno sottomarino. Ma l'antica opera russa su Sadko in sé non era finzione, poiché le idee delle persone vissute all'epoca in cui sorse consentivano la realtà del regno sottomarino. Film Nibelunghi- fantasia, perché ha un berretto dell'invisibilità e "un'armatura vivente" che rendeva una persona invulnerabile. Ma le antiche opere epiche tedesche sui Nibelunghi non appartengono alla fantascienza, perché nell'era della loro apparizione, gli oggetti magici potevano apparire come qualcosa di insolito, ma ancora realmente esistente.
Se l'autore scrive del futuro, il suo lavoro fa sempre riferimento alla fantascienza, poiché ogni futuro è, per definizione, una cosa inaudita, non c'è una conoscenza esatta al riguardo. Se scrive del passato e ammette l'esistenza di elfi e troll nei tempi antichi, cade nel campo della fantasia. Forse la gente del Medioevo considerava possibile la presenza di un "piccolo popolo" nel quartiere, ma la scienza mondiale moderna lo nega. Teoricamente non si può escludere che nel XXII secolo, ad esempio, gli elfi tornino ad essere un elemento della realtà circostante, e tale rappresentazione si diffonderà. Ma in questo caso, l'opera del XX secolo. resterà finzione, dato che finzione è nata.
Dmitry Volodikhin