Rappresentanti moderni e opere del postmodernismo. Postmodernismo nella letteratura russa tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo

19.04.2019

Modernismo (fr. più recente, moderno) nella letteratura- questa è la direzione concetto estetico. Il modernismo è associato alla comprensione e all'incarnazione di una certa soprannaturalità, superrealtà. Il punto di partenza del modernismo è la natura caotica del mondo, la sua assurdità. L'indifferenza e l'atteggiamento ostile del mondo esterno nei confronti di una persona portano alla consapevolezza di altri valori spirituali e portano una persona su base transpersonale.

I modernisti hanno rotto tutte le tradizioni con la letteratura classica, cercando di crearne una completamente nuova letteratura moderna, ponendo al di sopra di tutto il valore della visione artistica individuale del mondo; creato da loro mondi dell'arte unico. L'argomento più popolare per i modernisti è il conscio e l'inconscio e il modo in cui interagiscono. L'eroe delle opere è tipico. I modernisti si sono rivolti a mondo interiore la persona media: descrivevano i suoi sentimenti più sottili, facevano emergere le sue esperienze più profonde che la letteratura non aveva mai descritto in precedenza. Hanno capovolto l'eroe e hanno mostrato tutto ciò che era indecentemente personale. La tecnica principale nel lavoro dei modernisti è il “flusso di coscienza”, che consente di catturare il movimento di pensieri, impressioni e sentimenti.

Il modernismo consiste in scuole diverse: immaginismo, dadaismo, espressionismo, costruttivismo, surrealismo, ecc.

Rappresentanti del modernismo in letteratura: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, il primo L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.

Il postmodernismo è originariamente apparso in Arte occidentale, è nato in contrasto con il modernismo, aperto alla comprensione da parte delle élite. Una caratteristica del postmodernismo letterario russo è un atteggiamento frivolo nei confronti del suo passato, della storia, del folklore e della letteratura classica. A volte questa inaccettabilità delle tradizioni arriva agli estremi. Le principali tecniche dei postmodernisti: paradossi, giochi di parole, uso di parolacce. Lo scopo principale dei testi postmoderni è intrattenere e ridicolizzare. Queste opere, per la maggior parte, non portano idee profonde; si basano sulla creazione di parole, ad es. testo fine a se stesso. La creatività postmoderna russa è un processo di giochi linguistici, il più comune dei quali è il gioco delle citazioni letteratura classica. Si possono citare il motivo, la trama e il mito.

I generi più comuni del postmodernismo: diari, appunti, raccolte di brevi frammenti, lettere, commenti scritti dai personaggi dei romanzi.

Rappresentanti del postmodernismo: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.

Il postmodernismo russo è eterogeneo. È rappresentato da due movimenti: concettualismo e arte sociale.

Il concettualismo mira a sfatare e comprendere criticamente tutte le teorie, idee e credenze ideologiche. Nella letteratura russa moderna di più rappresentanti di spicco concettualismo: poeti Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov.

L'arte Sots nella letteratura russa può essere intesa come una variante del concettualismo o della pop art. Tutte le opere d'arte socialista sono costruite sulla base del realismo socialista: idee, simboli, modi di pensare e l'ideologia della cultura dell'era sovietica.

Rappresentanti di Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

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1. Caratteristiche del postmodernismo russo. I suoi rappresentanti

In senso lato postmodernismo- questa è la corrente generale nella cultura europea, che ha una propria base filosofica; Questa è una visione del mondo unica, una percezione speciale della realtà. In senso stretto, il postmodernismo è un movimento letterario e artistico, espresso nella creazione di opere specifiche.

Il postmodernismo è entrato sulla scena letteraria come una tendenza già pronta, come una formazione monolitica, sebbene il postmodernismo russo sia la somma di diverse tendenze e correnti: concettualismo e neobarocco.

Il postmodernismo è emerso come un movimento radicale e rivoluzionario. Si basa sulla decostruzione (il termine è stato introdotto da Jacques Derrida all’inizio degli anni ’60) e sul decentramento. La decostruzione è un completo rifiuto del vecchio, la creazione di uno nuovo a scapito del vecchio, e il decentramento è la dispersione dei significati solidi di qualsiasi fenomeno. Il centro di ogni sistema è una finzione, l'autorità del potere viene eliminata, il centro dipende da vari fattori.

Così, nell’estetica del postmodernismo, la realtà scompare sotto un flusso di simulacri (simulacro - (dal lat. Simulacro, Idola, Fantasma) -concettodiscorso filosofico introdotto nell'antichitàpensieri caratterizzare, insieme alle immagini-copie delle cose, immagini che sono tutt'altro che simili alle cose ed esprimono lo spirituale stato, fantasmi, chimere, fantasmi, apparizioni, allucinazioni, rappresentazioni oniriche,paure, delirio)(Gilles Deleuze). Il mondo si sta trasformando in un caos di testi, linguaggi culturali e miti che coesistono e si sovrappongono simultaneamente. Una persona vive in un mondo di simulacri creati da lui stesso o da altre persone.

A questo proposito va menzionato anche il concetto di intertestualità, quando il testo creato diventa un tessuto di citazioni tratte da testi scritti in precedenza, una sorta di palinsesto. Di conseguenza, sorgono un numero infinito di associazioni e il significato si espande indefinitamente.

Alcune opere del postmodernismo sono caratterizzate da una struttura rizomatica (il rizoma è uno dei concetti chiave della filosofia del poststrutturalismo e del postmodernismo. Il rizoma deve resistere alle strutture lineari immutabili (sia dell'essere che del pensiero), che, a loro avviso, sono tipiche della cultura classica europea.), dove non ci sono opposizioni, inizio e fine.

I concetti di base del postmodernismo includono anche il remake e la narrativa. Il rifacimento lo è una nuova versione opera già scritta (cfr. testi di Pelevin). Una narrazione è un sistema di idee sulla storia. La storia non è una successione di eventi nel loro ordine cronologico, ma un mito creato dalla coscienza delle persone.

Quindi un testo postmoderno è un’interazione di linguaggi di gioco, non imita la vita, come quella tradizionale. Nel postmodernismo cambia anche la funzione dell’autore: non creare creando qualcosa di nuovo, ma riciclare il vecchio.

Mark Naumovich Lipovetsky, basandosi sul principio postmodernista fondamentale della paralogia e sul concetto di “paralogia”, evidenzia alcune caratteristiche del postmodernismo russo rispetto a quello occidentale. La paralogia è “una distruzione contraddittoria progettata per spostare le strutture della razionalità in quanto tale”. La paralogia crea una situazione opposta alla situazione binaria, cioè quella in cui esiste una rigida opposizione alla priorità di un principio e viene riconosciuta la possibilità dell'esistenza di qualcosa che si oppone ad esso. La paralogia sta nel fatto che entrambi questi principi esistono simultaneamente e interagiscono, ma allo stesso tempo è completamente esclusa l'esistenza di un compromesso tra loro. Da questo punto di vista il postmodernismo russo si differenzia da quello occidentale:

* concentrandosi proprio sulla ricerca di compromessi e connessioni dialogiche tra i poli delle opposizioni, sulla formazione di un “luogo d'incontro” tra ciò che è fondamentalmente incompatibile nella coscienza classica, modernista, così come dialettica, tra categorie filosofiche ed estetiche.

* Allo stesso tempo, questi compromessi sono fondamentalmente “paralogici”, mantengono un carattere esplosivo, sono instabili e problematici, non rimuovono le contraddizioni, ma danno luogo a un’integrità contraddittoria.

Anche la categoria dei simulacri è leggermente diversa. I simulacri controllano il comportamento delle persone, la loro percezione e, in ultima analisi, la loro coscienza, il che alla fine porta alla “morte della soggettività”: anche l’“io” umano è costituito da un insieme di simulacri.

L'insieme dei simulacri nel postmodernismo non si oppone alla realtà, ma alla sua assenza, cioè al vuoto. Allo stesso tempo, paradossalmente, i simulacri diventano fonte di realtà solo se sono realizzati come simulativi, cioè natura immaginaria, fittizia, illusoria, solo a condizione di incredulità iniziale nella loro realtà. L'esistenza della categoria dei simulacri obbliga alla sua interazione con la realtà. Appare così un certo meccanismo di percezione estetica, caratteristico del postmodernismo russo.

Oltre all'opposizione Simulacro - Realtà, nel postmodernismo si registrano anche altre opposizioni, come Frammentazione - Integrità, Personale - Impersonale, Memoria - Oblio, Potere - Libertà, ecc. Opposizione Frammentazione – Integrità Anche la categoria del Vuoto assume una direzione diversa nel postmodernismo russo. Per V. Pelevin, il vuoto “non riflette nulla, e quindi nulla gli può essere destinato, una certa superficie, assolutamente inerte, tanto che nessuna arma che entra in conflitto può scuoterne la serena presenza”. Grazie a ciò, il vuoto di Pelevin ha la supremazia ontologica su tutto il resto ed è un valore indipendente. Il Vuoto rimarrà sempre Vuoto.

Opposizione Personale – Impersonale si realizza in pratica come una persona sotto forma di un'integrità fluida mutevole.

Memoria - Oblio- direttamente da A. Bitov è implementato nella dichiarazione sulla cultura: "... per preservare, è necessario dimenticare".

Sulla base di queste opposizioni, M. Lipovetsky fa emergere un'altra opposizione più ampia Caos – Spazio. “Il caos è un sistema la cui attività è opposta al disordine indifferente che regna in uno stato di equilibrio; nessuna stabilità garantisce più la correttezza della descrizione macroscopica, tutte le possibilità si attualizzano, coesistono e interagiscono tra loro, e il sistema risulta essere allo stesso tempo tutto ciò che può essere”. Per designare questo stato, Lipovetsky introduce il concetto di “Caosmosi”, che prende il posto dell’armonia.

Nel postmodernismo russo c'è anche una mancanza di purezza di direzione: ad esempio, l'utopismo d'avanguardia convive con lo scetticismo postmoderno (nell'utopia surreale della libertà della “Scuola degli sciocchi” di Sokolov) ed echi dell'ideale estetico del realismo classico, che si tratti della “dialettica dell'anima” di A. Bitov o della “misericordia per i caduti” di V. Erofeev e T. Tolstoj.

Una caratteristica del postmodernismo russo è il problema dell'eroe - autore - narratore, che nella maggior parte dei casi esistono indipendentemente l'uno dall'altro, ma la loro costante affiliazione è l'archetipo del santo sciocco. Più precisamente, l'archetipo del santo stolto nel testo è il centro, il punto dove convergono le linee principali. Inoltre, può svolgere due funzioni (almeno):

1. La versione classica di un soggetto borderline, fluttuante tra codici culturali diametralmente opposti.

2. Allo stesso tempo, questo archetipo è una versione del contesto, una linea di comunicazione con un potente ramo dell'arcaismo culturale

IL POSTMODERNISMO NELLA LETTERATURA - direzione letteraria, che ha sostituito la modernità e da essa differisce non tanto per l'originalità quanto per la varietà degli elementi, la citazione, l'immersione nella cultura, riflettendo complessità, caos, decentralizzazione mondo moderno; “spirito della letteratura” della fine del XX secolo; letteratura dell'era delle guerre mondiali, rivoluzione scientifica e tecnologica ed esplosione di informazioni.

Il termine postmodernismo è spesso usato per descrivere la letteratura della fine del XX secolo. Tradotto dal tedesco, postmodernismo significa “ciò che viene dopo la modernità”. Come spesso accade con qualcosa di “inventato” nel XX secolo. prefisso “post” (post-impressionismo, post-espressionismo), il termine postmodernismo indica sia l’opposizione alla modernità che la sua continuità. Pertanto, il concetto stesso di postmodernismo riflette la dualità (ambivalenza) del tempo che lo ha generato. Anche le valutazioni del postmodernismo da parte dei suoi ricercatori e critici sono ambigue e spesso direttamente opposte.

Pertanto, nei lavori di alcuni ricercatori occidentali, la cultura del postmodernismo ha ricevuto il nome di “debole”. cultura correlata" (R. Merelmann). T. Adorno la caratterizza come una cultura che riduce le capacità umane. I. Berlino è come un albero contorto dell'umanità. Per espressione Scrittore americano John Barth, il postmodernismo lo è pratica artistica, succhiando i succhi dalla cultura del passato, una letteratura di esaurimento.

La letteratura del postmodernismo, dal punto di vista di Ihab Hassan (Lo smembramento di Orfeo), è essenzialmente anti-letteratura, poiché trasforma il burlesque, il grottesco, il fantasy e altri forme letterarie e i generi in antiforme che portano con sé una carica di violenza, follia e apocalitticismo e trasformano il cosmo nel caos.

Secondo Ilya Kolyazhny, caratteristiche Postmodernismo letterario russo - "un atteggiamento beffardo nei confronti del proprio passato", "il desiderio di andare all'estremo, fino all'ultimo limite del proprio cinismo e autoironia nostrani". Secondo lo stesso autore, “il significato della loro creatività (cioè dei postmodernisti) di solito si riduce al “divertimento” e alle “scherzi”, e usano gli “effetti speciali” come espedienti letterari. volgarità e una franca descrizione delle psicopatologie...”

La maggior parte dei teorici si oppone ai tentativi di presentare il postmodernismo come un prodotto della disintegrazione del modernismo. Per loro il postmodernismo e la modernità sono solo forme di pensiero reciprocamente complementari, come la coesistenza ideologica dei principi apollinei “armoniosi” e dionisiaci “distruttivi” nell’antichità, o del confucianesimo e del taoismo in antica Cina. Tuttavia, a loro avviso, solo il postmodernismo è capace di una valutazione così pluralistica e onnicomprensiva.

“Il postmodernismo è presente lì”, scrive Wolfgang Welsch, “dove si pratica un fondamentale pluralismo di linguaggi”.

Le revisioni della teoria interna del postmodernismo sono ancora più polari. Alcuni critici sostengono che in Russia non esiste letteratura postmoderna, tanto meno teoria e critica postmoderna. Altri sostengono che Khlebnikov, Bakhtin, Losev, Lotman e Shklovsky siano “il loro Derrida”. Per quanto riguarda la pratica letteraria dei postmodernisti russi, quindi, secondo quest'ultimo, russa postmodernismo letterario non solo fu accettato nei suoi ranghi dai suoi “padri” occidentali, ma confutò anche la nota posizione di Douwe Fokkem secondo cui “il postmodernismo è sociologicamente limitato principalmente al pubblico universitario”. In poco più di dieci anni, i libri dei postmodernisti russi sono diventati bestseller. (Ad esempio, V. Sorokina, B. Akunina ( genere poliziesco si svolge non solo nella trama, ma anche nella mente del lettore, prima catturato dallo stereotipo, e poi costretto a separarsene)) e da altri autori.

Il mondo come testo. La teoria del postmodernismo è stata creata sulla base del concetto di uno dei filosofi moderni più influenti (nonché critico culturale, critico letterario, semiologo, linguista) Jacques Derrida. Secondo Derrida “il mondo è un testo”, “il testo è l’unico modello possibile della realtà”. Il secondo teorico più importante del poststrutturalismo è considerato il filosofo e scienziato culturale Michel Foucault. La sua posizione è spesso vista come una continuazione della linea di pensiero nietzscheana. Pertanto, la storia per Foucault è la più grande manifestazione della follia umana, il caos totale dell’inconscio.

Altri seguaci di Derrida (sono anche persone che la pensano allo stesso modo, oppositori e teorici indipendenti): in Francia - Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. Negli Stati Uniti - Yale School (Yale University).

Secondo i teorici del postmodernismo, il linguaggio, indipendentemente dal suo ambito di applicazione, funziona secondo leggi proprie. Ad esempio, lo storico americano Heden White ritiene che gli storici che “oggettivamente” restaurano il passato siano piuttosto impegnati a trovare un genere che possa organizzare gli eventi che descrivono. In una parola, il mondo è compreso dall'uomo solo sotto forma di questa o quella storia, una storia su di esso. O, in altre parole, sotto forma di discorso “letterario” (dal latino discus - “costruzione logica”).

Dubbio sull'autenticità conoscenza scientifica(a proposito, una delle disposizioni chiave della fisica del 20 ° secolo) ha portato i postmodernisti alla convinzione che la comprensione più adeguata della realtà è accessibile solo al “pensiero poetico” intuitivo (l'espressione di M. Heidegger, infatti, lontano dalla teoria del postmodernismo). La visione specifica del mondo come caos, che appare alla coscienza solo sotto forma di frammenti disordinati, è stata definita “sensibilità postmoderna”.

Non è un caso che le opere dei principali teorici del postmodernismo siano piuttosto opere d'arte lavori scientifici, UN fama mondiale i loro creatori furono eclissati dai nomi anche di scrittori di prosa così seri del campo postmodernista come J. Fowles, John Barth, Alain Robbe-Grillet, Ronald Sukenick, Philip Sollers, Julio Cortazar, Mirorad Pavic.

Metatesto. Il filosofo francese Jean-François Lyotard e il critico letterario americano Frederic Jameson svilupparono la teoria della “narrativa”, del “metatesto”. Secondo Lyotard (The Postmodern Destiny), “il postmodernismo deve essere inteso come una sfiducia nei confronti delle meta-narrazioni”. Per Lyotard il "metatesto" (così come i suoi derivati: "metanarrativa", "metastoria", "metadiscorso") è inteso come qualsiasi "sistema esplicativo" che, a suo avviso, organizza la società borghese e serve come mezzo di autogiustificazione per esso: religione, storia, scienza, psicologia, arte. Descrivendo il postmodernismo, Lyotard afferma che esso è impegnato in una “ricerca di instabilità”, come la “teoria della catastrofe” del matematico francese René Thom, che è diretta contro il concetto di “sistema stabile”.

Se il modernismo, secondo il critico olandese T. Dan, “era in gran parte giustificato dall’autorità delle metanarrazioni, con il loro aiuto” con l’intenzione di “trovare consolazione di fronte al caos, al nichilismo, come gli sembrava”, allora l’atteggiamento di I postmodernisti nei confronti delle metanarrazioni sono diversi Di solito vi ricorrono sotto forma di parodia per dimostrarne l'impotenza e l'insensatezza, così R. Brautigan in Trout Fishing in America (1970) parodia il mito di E. Hemingway sull'utilità del ritorno dell'uomo alla natura vergine , T. McGwain in 92 n.ombre - parodia il proprio codice d'onore e di coraggio.Allo stesso modo, T. Pynchon nel romanzo V (1963) - La fede di W. Faulkner (Absalom, Absalom!) nella possibilità di restaurare il vero significato della storia.

Esempi di decostruzione del metatesto nella moderna letteratura postmoderna russa possono essere le opere di Vladimir Sorokin (Dismofomania, Romanzo), Boris Akunin (Il gabbiano), Vyacheslav Pietsukh (romanzo La nuova filosofia di Mosca).

Inoltre, in assenza di criteri estetici, secondo lo stesso Lyotard, risulta possibile e utile determinare il valore di un'opera d'arte letteraria o di altro tipo in base al profitto che apportano. " Realtà simile concilia tutto, anche le tendenze più contraddittorie dell’arte, a condizione che queste tendenze e bisogni abbiano potere d’acquisto”. Non sorprende che nella seconda metà del XX secolo. premio Nobel in letteratura, che per la maggior parte degli scrittori è una fortuna, comincia a correlarsi con l'equivalente materiale del genio.

"La morte dell'autore", intertesto. Il postmodernismo letterario è spesso chiamato "letteratura citazionale". Pertanto, il romanzo-citazione di Jacques Rivet Ladies from A. (1979) è composto da 750 passaggi presi in prestito da 408 autori. Giocare con le citazioni crea la cosiddetta intertestualità. Secondo R. Barth essa “non può essere ridotta al problema delle fonti e degli influssi; rappresenta un campo generale di formule anonime, la cui origine raramente può essere scoperta, di citazioni inconsce o automatiche date senza virgolette. In altre parole, all'autore sembra solo che sia lui stesso a creare, ma in realtà è la cultura stessa che crea attraverso di lui, usandolo come suo strumento. Questa idea non è affatto nuova: durante il declino dell'Impero Romano, la moda letteraria era fissata dai cosiddetti centoni: vari estratti da famose opere letterarie, filosofiche, folcloristiche e di altro tipo.

Nella teoria del postmodernismo, tale letteratura cominciò a essere caratterizzata dal termine “morte dell’autore”, introdotto da R. Barthes. Ciò significa che ogni lettore può elevarsi al livello dell'autore, ricevere il diritto legale di aggiungere incautamente al testo e attribuire qualsiasi significato, compresi quelli non lontanamente intesi dal suo creatore. COSÌ Milorad Pavic Nella prefazione al libro, il Dizionario Khazar scrive che il lettore può usarlo “come gli sembra conveniente. Alcuni, come in ogni dizionario, cercheranno il nome o le parole che li interessano questo momento, altri potrebbero considerare questo dizionario un libro da leggere tutto d’un fiato, dall’inizio alla fine…” Questa invarianza è associata a un'altra affermazione dei postmodernisti: secondo Barthes, la scrittura, compreso opera letteraria, non è

Dissoluzione del personaggio nel romanzo, nuova biografia. La letteratura postmoderna è caratterizzata da un desiderio di distruzione eroe letterario e in generale il personaggio sia psicologicamente che socialmente carattere pronunciato. Questo problema è stato pienamente chiarito Scrittore inglese e la critica letteraria Christina Brooke-Rose nell'articolo Dissolution of Character in the Novel. opera d'arte del postmodernismo letterario

Brooke-Rose cita cinque ragioni principali del crollo di “natura tradizionale”: 1) crisi” monologo interiore“e altre tecniche per “leggere i pensieri” di un personaggio; 2) il declino della società borghese e con esso il genere del romanzo che questa società ha dato vita; 3) l'emergere di un nuovo “folclore artificiale” come risultato dell'influenza dei mass media; 4) la crescita dell'autorità dei “generi popolari” con il loro primitivismo estetico, il “pensiero a clip”; 5) l'impossibilità di trasmettere l'esperienza del XX secolo attraverso il realismo. con tutto il suo orrore e follia.

Il lettore della “nuova generazione”, secondo Brooke-Rose, preferisce sempre più finzione documentario o “pura fantasia”. Ecco perché il romanzo postmoderno e fantascienza così simili tra loro: in entrambi i generi, i personaggi sono più la personificazione di un'idea che l'incarnazione dell'individualità, la personalità unica di una persona con “qualsiasi stato civile e una complessa storia sociale e psicologica”.

La conclusione generale di Brooke-Rose è che: “Non c'è dubbio che ci troviamo in uno stato di transizione, come i disoccupati, in attesa dell'emergere di una società tecnologica ristrutturata in cui ci sarà posto per loro. Si continuano a creare romanzi realistici, ma sempre meno meno persone vengono comprati o creduti, preferendo i bestseller con il loro condimento attentamente misurato di sensibilità e violenza, sentimentalismo e sesso, ordinario e fantastico. Gli scrittori seri condivisero il destino dei poeti: emarginati elitari e si isolarono varie forme autoriflessione e autoironia - dall'erudizione romanzata di Borges ai fumetti spaziali di Calvino, dalle dolorose satire menippieane di Barthes alla disorientante ricerca simbolica di chissà cosa di Pynchon - utilizzano tutti la tecnologia romanzo realistico per dimostrare che non può più essere utilizzato per gli stessi scopi. La dissoluzione del personaggio è un sacrificio cosciente che il postmodernismo fa ricorrendo alla tecnica della fantascienza."

Sfocare i confini tra documentario e un lavoro d'arte portò all'emergere del cosiddetto “nuovo biografismo”, che si trova già in molti predecessori del postmodernismo (dai saggi di introspezione di V. Rozanov al “realismo nero” di G. Miller).

La tendenza postmodernista nella letteratura è nata nella seconda metà del XX secolo. Tradotto dal latino e francese“postmoderno” significa “moderno”, “nuovo”. Questo movimento letterario è considerato una reazione alla violazione dei diritti umani, agli orrori della guerra e agli eventi del dopoguerra. È nato dal rifiuto delle idee dell'Illuminismo, del realismo e del modernismo. Quest'ultimo era popolare all'inizio del XX secolo. Ma se nel modernismo l'obiettivo principale dell'autore è trovare un significato in un mondo in cambiamento, allora gli scrittori postmodernisti parlano dell'insensatezza di ciò che sta accadendo. Negano gli schemi e mettono il caso al di sopra di ogni altra cosa. Ironia, umorismo nero, narrazione frammentata, mescolanza di generi: queste sono le caratteristiche principali caratteristiche della letteratura postmoderna. Sotto Fatti interessanti E i migliori lavori rappresentanti di questo movimento letterario.

Le opere più significative

Il periodo di massimo splendore della direzione è considerato il 1960-1980. In questo periodo furono pubblicati i romanzi di William Burroughs, Joseph Heller, Philip K. Dick e Kurt Vonnegut. Questi sono i rappresentanti più brillanti del postmodernismo letteratura straniera. The Man in the High Castle (1963) di Philip K. Dick ti porta a versione alternativa storia in cui la Germania vinse la seconda guerra mondiale. Il lavoro è stato premiato premio prestigioso"Ugo". Il romanzo contro la guerra di Joseph Heller Catch-22 (1961) è all'undicesimo posto nella lista dei 200 migliori libri secondo la BBC. L'autore qui prende abilmente in giro la burocrazia sullo sfondo di eventi militari.

I postmodernisti stranieri contemporanei meritano un'attenzione speciale. Questo è Haruki Murakami e il suo "The Wind-Up Bird Chronicle" (1997) - un romanzo pieno di misticismo, riflessioni e ricordi dei più famosi in Russia Scrittore giapponese. “American Psycho” di Bret Easton Ellis (1991) stupisce anche gli intenditori del genere con la sua crudeltà e il suo umorismo nero. Esiste un adattamento cinematografico con lo stesso nome con Christian Bale nel ruolo del maniaco principale (dir. Mary Herron, 2000).

Esempi di postmodernismo nella letteratura russa sono i libri “Pale Fire” e “Hell” di Vladimir Nabokov (1962, 1969), “Moscow-Petushki” di Venedikt Erofeev (1970), “School for Fools” di Sasha Sokolov (1976), “Chapaev e il vuoto” Victor Pelevin (1996).

Nella stessa ottica, il pluripremiato di scritture nazionali e internazionali premi letterari Vladimir Sorokin. Il suo romanzo Il tredicesimo amore di Marina (1984) illustra sarcasticamente il passato sovietico del paese. La mancanza di individualità di quella generazione è qui portata al punto di assurdità. L’opera più provocatoria di Sorokin, “Blue Lard” (1999), capovolgerà tutte le idee sulla storia. Fu questo romanzo che elevò Sorokin al rango di classici della letteratura postmoderna.

Influenza classica

Le opere degli scrittori postmoderni stupiscono l'immaginazione, offuscano i confini dei generi e cambiano le idee sul passato. Tuttavia, è interessante notare che il postmodernismo ne è stato influenzato forte influenza opere classiche Lo scrittore spagnolo Miguel De Cervantes, Poeta italiano Giovanni Boccaccio, Filosofo francese Voltaire, romanziere inglese Lorenzo Stern e Racconti arabi dal libro "Mille e una notte". Le opere di questi autori contengono parodie e forme insolite di narrazione, i precursori di una nuova direzione.

Quale di questi capolavori del postmodernismo nella letteratura russa e straniera ti sei perso? Sbrigati e aggiungilo al tuo scaffale elettronico. Buona lettura e immersione nel mondo della satira, dei giochi di parole e del flusso di coscienza!

In senso lato postmodernismo- questa è una tendenza generale nella cultura europea, che ha una propria base filosofica; Questa è una visione del mondo unica, una percezione speciale della realtà. In senso stretto, il postmodernismo è un movimento letterario e artistico, espresso nella creazione di opere specifiche.

Concettualismo o arte sociale.

Concettualismo, O così art– questo movimento espande costantemente l’immagine postmoderna del mondo, coinvolgendo sempre più nuovi linguaggi culturali (dal realismo socialista alle varie tendenze classiche, ecc.). Intrecciando e confrontando i linguaggi autorevoli con quelli marginali (il giuramento, per esempio), il sacro con il profano, l'ufficiale con quello ribelle, il concettualismo rivela la vicinanza di vari miti della coscienza culturale, distruggendo allo stesso modo la realtà, sostituendola con un insieme di finzioni e allo stesso tempo imponendo totalitariamente al lettore la sua idea di mondo, verità, ideale. Il concettualismo si concentra principalmente sul ripensamento dei linguaggi del potere (che si tratti del linguaggio del potere politico, cioè il realismo socialista, o del linguaggio di una tradizione moralmente autorevole, ad esempio i classici russi, o varie mitologie della storia).

Il concettualismo in letteratura è rappresentato principalmente da autori come D. A. Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin e in una forma trasformata: Evgeny Popov, Anatoly Gavrilov, Zufar Gareev, Nikolai Baytov, Igor Yarkevich e altri.

Il postmodernismo è un movimento che può essere definito come neobarocco. Il teorico italiano Omar Calabrese nel suo libro “Neobarocco” ha evidenziato le caratteristiche principali di questo movimento:

estetica della ripetizione: dialettica dell'unico e ripetibile - policentrismo, irregolarità regolata, ritmo irregolare (tematicamente giocato in "Mosca-Petushki" e "Casa Pushkin", i sistemi poetici di Rubinstein e Kibirov sono costruiti su questi principi);

estetica dell'eccesso– esperimenti di estensione dei confini fino al limite estremo, mostruosità (la fisicità di Aksenov, Aleshkovsky, la mostruosità dei personaggi e, soprattutto, del narratore in “Palisandria” di Sasha Sokolov);

spostando l’accento dall’insieme al dettaglio e/o al frammento: ridondanza di parti, “in cui la parte diventa effettivamente un sistema” (Sokolov, Tolstaya);

caoticità, intermittenza, irregolarità come principi compositivi dominanti, che collega testi disuguali ed eterogenei in un unico metatesto (“Mosca-Petushki” di Erofeev, “School for Fools” e “Between a Dog and a Wolf” di Sokolov, “Pushkin House” di Bitov, “Chapaev and Emptiness” di Pelevin , eccetera.).

irrisolvibilità delle collisioni(che a loro volta formano un sistema di “nodi” e “labirinti”): il piacere di risolvere il conflitto, collisioni di trama ecc. è sostituito da “il sapore della perdita e del mistero”.

L’emergere del postmodernismo.

Il postmodernismo è emerso come un movimento radicale e rivoluzionario. Si basa sulla decostruzione (il termine è stato introdotto da J. Derrida all'inizio degli anni '60) e sul decentramento. La decostruzione è un completo rifiuto del vecchio, la creazione di uno nuovo a scapito del vecchio, e il decentramento è la dispersione dei significati solidi di qualsiasi fenomeno. Il centro di ogni sistema è una finzione, l'autorità del potere viene eliminata, il centro dipende da vari fattori.

Così, nell'estetica del postmodernismo, la realtà scompare sotto una corrente di simulacri (Deleuze). Il mondo si sta trasformando in un caos di testi, linguaggi culturali e miti che coesistono e si sovrappongono simultaneamente. Una persona vive in un mondo di simulacri creati da lui stesso o da altre persone.

Alcune opere del postmodernismo sono caratterizzate da una struttura rizomatica, dove non ci sono opposizioni, inizio e fine.

I concetti di base del postmodernismo includono anche il remake e la narrativa. Un remake è una nuova versione di un'opera già scritta (cfr. testi di Furmanov e Pelevin). Una narrazione è un sistema di idee sulla storia. La storia non è una successione di eventi nel loro ordine cronologico, ma un mito creato dalla coscienza delle persone.

M. Lipovetsky, basandosi sul principio postmodernista fondamentale della paralogia e sul concetto di “paralogia”, evidenzia alcune caratteristiche del postmodernismo russo rispetto a quello occidentale. La paralogia è “una distruzione contraddittoria progettata per spostare le strutture della razionalità in quanto tale”. La paralogia crea una situazione opposta alla situazione binaria, cioè quella in cui esiste una rigida opposizione alla priorità di un principio e viene riconosciuta la possibilità dell'esistenza di qualcosa che si oppone ad esso. La paralogia sta nel fatto che entrambi questi principi esistono simultaneamente e interagiscono, ma allo stesso tempo è completamente esclusa l'esistenza di un compromesso tra loro. Da questo punto di vista il postmodernismo russo si differenzia da quello occidentale:

concentrandosi proprio sulla ricerca di compromessi e connessioni dialogiche tra i poli delle opposizioni, sulla formazione di un “luogo d'incontro” tra ciò che è fondamentalmente incompatibile nella coscienza classica, modernista, nonché dialettica, tra categorie filosofiche ed estetiche.

allo stesso tempo, questi compromessi sono fondamentalmente “paralogici”, mantengono un carattere esplosivo, sono instabili e problematici, non rimuovono le contraddizioni, ma danno origine a un’integrità contraddittoria.

Oltre all'opposizione Simulacro - Realtà, nel postmodernismo si registrano anche altre opposizioni, come Frammentazione - Integrità, Personale - Impersonale, Memoria - Oblio, Potere - Libertà, ecc. Opposizione Frammentazione – Integrità secondo la definizione di M. Lipovetsky: “...anche le varianti più radicali della decomposizione dell'integrità nei testi del postmodernismo russo sono prive di significato indipendente e sono presentate come meccanismi per la generazione di certi modelli “non classici” di integrità."

Anche la categoria del Vuoto assume una direzione diversa nel postmodernismo russo. Per V. Pelevin, il vuoto “non riflette nulla, e quindi nulla gli può essere destinato, una certa superficie, assolutamente inerte, tanto che nessuna arma che entra in conflitto può scuoterne la serena presenza”. Grazie a ciò, il vuoto di Pelevin ha la supremazia ontologica su tutto il resto ed è un valore indipendente. Il Vuoto rimarrà sempre Vuoto.

Opposizione Personale – Impersonale si realizza in pratica come una persona sotto forma di un'integrità fluida mutevole.

Memoria - Oblio- direttamente da A. Bitov è implementato nella dichiarazione sulla cultura: "... per preservare, è necessario dimenticare".

Una versione classica di un soggetto borderline, fluttuante tra codici culturali diametralmente opposti. Così, ad esempio, Venichka nella poesia “Mosca - Petushki” cerca, essendo dall'altra parte, di riunire in sé Esenin, Gesù Cristo, cocktail fantastici, amore, tenerezza, l'editoriale della “Pravda”. E questo risulta possibile solo entro i limiti della stolta coscienza. L'eroe di Sasha Sokolov di tanto in tanto viene diviso a metà, stando anche lui al centro dei codici culturali, ma senza fermarsi a nessuno di essi, ma come se ne facesse passare il flusso attraverso se stesso. Ciò corrisponde strettamente alla teoria del postmodernismo sull'esistenza dell'Altro. È grazie all'esistenza dell'Altro (o degli Altri), cioè della società, nella mente umana che ogni tipo di codici culturali, formando un mosaico imprevedibile.

Allo stesso tempo, questo archetipo è una versione del contesto, una linea di comunicazione con il potente ramo dell'arcaismo culturale, che va da Rozanov e Kharms fino ai giorni nostri.

Il postmodernismo russo ha anche diverse opzioni per saturare lo spazio artistico. Ecco qui alcuni di loro.

Ad esempio, un'opera può basarsi su un ricco stato culturale, che sostanzia in gran parte il contenuto ("Pushkin House" di A. Bitov, "Mosca - Petushki" di V. Erofeev). Esiste un'altra versione del postmodernismo: il ricco stato culturale viene sostituito da infinite emozioni per qualsiasi motivo. Al lettore viene offerta un'enciclopedia di emozioni e conversazioni filosofiche su tutto nel mondo, e in particolare sul caos post-sovietico, percepito come una terribile realtà nera, come un completo fallimento, un vicolo cieco ("Endless Dead End" di D. Galkovsky, opere di V. Sorokin).