Il più alto aumento della cultura ha avuto luogo nel più difficile periodo storico vita dell'Italia, a fronte di un forte indebolimento economico e politico stati italiani. Le conquiste turche in Oriente, la scoperta dell'America e il nuovo rotta marittima all'India privare le città italiane del loro ruolo di grandi centri commerciali; la disunione e la costante lotta interna li rendono facili prede per i crescenti stati centralizzati del nord-ovest. Il movimento all'interno del paese del capitale dal commercio e dall'industria all'agricoltura e la graduale trasformazione della borghesia in una classe di proprietari terrieri contribuirono alla diffusione della reazione feudale.
L'invasione delle truppe francesi nel 1494, le devastanti guerre dei primi decenni del XVI secolo, la sconfitta di Roma indebolirono estremamente l'Italia. Fu in questo momento, quando la minaccia di una completa schiavitù da parte di invasori stranieri incombeva sul paese, che le forze del popolo, entrando nella lotta per l'indipendenza nazionale, per una forma di governo repubblicana, furono rivelate e la loro autocoscienza nazionale stava crescendo. Ciò è evidenziato dai movimenti popolari dell'inizio del XVI secolo in molti città italiane, e in particolare a Firenze, dove il dominio repubblicano fu instaurato due volte: dal 1494 al 1512 e dal 1527 al 1530. Un'enorme impennata sociale servì come base per il fiorire di una potente cultura dell'Alto Rinascimento. Nelle difficili condizioni dei primi decenni del XVI secolo si formarono i principi della cultura e dell'arte del nuovo stile.
Una caratteristica distintiva della cultura dell'Alto Rinascimento era la straordinaria espansione degli orizzonti sociali dei suoi creatori, la portata delle loro idee sul mondo e sullo spazio. La visione di una persona e il suo atteggiamento nei confronti del mondo stanno cambiando. Il tipo stesso di artista, la sua visione del mondo, la sua posizione nella società sono decisamente diversi da quelli occupati dai maestri del XV secolo, che erano ancora in gran parte associati alla classe degli artigiani. Gli artisti dell'Alto Rinascimento non sono solo persone di grande cultura, ma personalità creative, libero dal quadro della fondazione corporativa, costringendo i rappresentanti delle classi dirigenti a fare i conti con i propri piani.
Al centro della loro arte, riassunta da linguaggio artistico, l'immagine di una persona idealmente bella, perfetta fisicamente e spiritualmente, non astratta dalla realtà, ma piena di vita, forza interiore e significato, il potere titanico dell'autoaffermazione. La Roma papale e la Venezia patrizia divennero i centri più importanti della nuova arte insieme a Firenze all'inizio del XVI secolo. A partire dagli anni Trenta del Cinquecento, la reazione cattolica feudale è andata crescendo nell'Italia centrale e con essa si è diffusa una tendenza decadente nell'arte, chiamata Manierismo. E già nella seconda metà del XVI secolo apparvero tendenze dell'arte antimanierista.
In ciò periodo tardo quando solo singoli centri di cultura rinascimentale conservano il loro ruolo, sono loro a produrre le opere più significative per merito artistico. Tali sono le ultime creazioni di Michelangelo, Palladio e dei grandi veneziani.
Il risveglio sorse in Italia - i suoi primi segni apparvero nei secoli XIII-XIV. Ma fu saldamente stabilito dagli anni '20 del XV secolo e alla fine del XV secolo. raggiunse la sua vetta più alta.
In altri paesi, il Rinascimento è iniziato molto più tardi. Nel XVI sec. inizia la crisi delle idee del Rinascimento, la conseguenza di questa crisi è l'emergere del manierismo e del barocco.
Periodi rinascimentali
I periodi della storia della cultura italiana sono solitamente indicati con i nomi dei secoli:
- Protorinascimento (ducento)- 2a metà del XIII secolo - XIV secolo.
- Primo Rinascimento (trecento) - inizio del XV-fine del XV secolo.
- Alto Rinascimento (quattrocento) - fine 15°-primi 20 anni del 16° secolo
- Tardo Rinascimento (cinquecento) - metà degli anni '90 del XVI secolo
Per la storia Rinascimento italiano di importanza decisiva fu il più profondo cambiamento di coscienza, visione del mondo e dell'uomo, che risale all'epoca delle rivoluzioni comunali della seconda metà del XIII secolo.
È questo punto di svolta che apre una nuova fase nella storia della cultura dell'Europa occidentale. Le tendenze fondamentalmente nuove ad esso associate hanno trovato la loro espressione più radicale in cultura italiana e l'arte del cosiddetto Le età di Dante e Giotto - l'ultimo terzo del XIII secolo e il primo ventennio del XIV secolo.
La caduta dell'Impero Bizantino ebbe un ruolo nella formazione del Rinascimento. I bizantini che si trasferirono in Europa portarono con sé le loro biblioteche e opere d'arte, sconosciute Europa medievale. Anche a Bisanzio non hanno mai rotto con la cultura antica.
La crescita delle città-repubbliche portò ad un aumento dell'influenza delle tenute che non partecipavano ai rapporti feudali: artigiani e artigiani, mercanti e banchieri. Tutti loro erano estranei al sistema gerarchico di valori creato dalla cultura ecclesiastica medievale, per molti aspetti, e dal suo spirito ascetico e umile. Ciò ha portato all'emergere dell'umanesimo - movimento filosofico-sociale, che considerava una persona, la sua personalità, la sua libertà, la sua attività attiva e creativa come valore supremo e criteri di valutazione delle istituzioni pubbliche.
Nelle città iniziarono ad apparire centri secolari di scienza e arte, le cui attività erano al di fuori del controllo della chiesa. A metà del XV sec. è stata inventata la tipografia, che ha giocato ruolo importante nella diffusione di nuove visioni in tutta Europa.
uomo rinascimentale
L'uomo del Rinascimento è molto diverso da uomo medievale. È caratterizzato dalla fede nel potere e nella forza della mente, dall'ammirazione per l'inspiegabile dono della creatività.
L'umanesimo pone al centro dell'attenzione la saggezza dell'uomo e le sue conquiste, come sommo bene per un essere razionale. In realtà, questo porta alla rapida fioritura della scienza.
Gli umanisti considerano loro dovere diffondere attivamente la letteratura dei tempi antichi, perché è nella conoscenza che vedono la vera felicità.
In una parola, l'uomo del Rinascimento cerca di sviluppare e migliorare la "qualità" dell'individuo studiando l'eredità antica come unica base.
E l'intelligenza in questa trasformazione richiede posto chiave. Da qui l'emergere di varie idee anticlericali, che spesso agiscono in modo irragionevolmente ostile alla religione e alla chiesa.
Protorinascimentale
Il proto-rinascimento è il precursore del Rinascimento. È ancora strettamente legato al Medioevo, con tradizioni bizantine, romaniche e gotiche.
Si divide in due sottoperiodi: prima della morte di Giotto di Bondone e dopo (1337). Le scoperte più importanti, i maestri più brillanti vivono e lavorano nel primo periodo. Il secondo segmento è legato all'epidemia di peste che colpì l'Italia.
L'arte del proto-rinascimento è caratterizzata dalla comparsa di tendenze verso un riflesso sensuale e visivo della realtà, il secolarismo (in contrasto con l'arte del Medioevo), l'emergere di interesse per patrimonio antico(caratteristica dell'arte del Rinascimento).
All'origine del protorinascimento italiano è il maestro Niccolò, attivo a Pisa nella seconda metà del XIII secolo. Fu il fondatore di una scuola di scultura che durò fino alla metà del XIV secolo e diffuse la sua attenzione in tutta Italia.
Certo, molto nella scultura della scuola pisana gravita ancora verso il passato. Conserva antiche allegorie e simboli. Non c'è spazio nei rilievi, le figure riempiono da vicino la superficie dello sfondo. Eppure le riforme di Niccolò sono significative.
L'uso della tradizione classica, l'enfasi sul volume, la materialità e il peso della figura e degli oggetti, il desiderio di introdurre elementi di un vero evento terreno nell'immagine di una scena religiosa hanno creato le basi per un ampio rinnovamento dell'arte.
Negli anni 1260-1270 la bottega di Niccolò Pisano eseguì numerose commesse nelle città dell'Italia centrale.
Nuove tendenze penetrano nella pittura d'Italia.
Proprio come Niccolò Pisano ha riformato la scultura italiana, Cavallini ha gettato le basi per una nuova direzione nella pittura. Nel suo lavoro si è basato su monumenti tardoantichi e paleocristiani, di cui Roma era ancora ricca ai suoi tempi.
Il merito di Cavallini sta nel fatto che ha cercato di superare la piattezza delle forme e costruzione compositiva, che erano inerenti al dominante ai suoi tempi in pittura italiana Modo "bizantino" o "greco".
Ha introdotto la modellazione di luci e ombre prese in prestito da artisti antichi, ottenendo rotondità e plasticità delle forme.
Tuttavia, a partire dal secondo decennio del XIV secolo, la vita artistica a Roma si congelò. Il ruolo di primo piano nella pittura italiana passò alla scuola fiorentina.
Firenze per due secoli fu una specie di capitale vita artistica L'Italia e ha determinato la principale direzione di sviluppo della sua arte.
Ma il più radicale riformatore della pittura fu Giotto di Bondone (1266/67–1337).
Nelle sue opere, Giotto a volte raggiunge tale forza nello scontro dei contrasti e nel trasferimento sentimenti umani, che ci permette di vedere in lui il predecessore dei più grandi maestri del Rinascimento.
Interpretando gli episodi evangelici come eventi della vita umana, Giotto li colloca in un ambiente reale, rifiutandosi di combinare momenti in tempi diversi in un'unica composizione. Le composizioni di Giotto sono sempre spaziali, anche se il palcoscenico su cui si svolge l'azione di solito non è profondo. L'architettura e il paesaggio negli affreschi di Giotto sono sempre soggetti all'azione. Ogni dettaglio nelle sue composizioni dirige l'attenzione dello spettatore al centro semantico.
Altro importante centro d'arte in Italia alla fine del XIII secolo - prima metà del XIV secolo era Siena.
Arte di Siena contraddistinti da tratti di raffinata raffinatezza e decorativismo. A Siena erano apprezzati i manoscritti illustrati e l'artigianato francese.
Nei secoli XIII-XIV qui fu eretta una delle più eleganti cattedrali gotiche italiane, la cui facciata fu lavorata da Giovanni Pisano nel 1284-1297.
Per l'architettura Il proto-rinascimento è caratterizzato da equilibrio e calma.
Rappresentante: Arnolfo di Cambio.
Per scultura questo periodo è caratterizzato dalla potenza plastica e dalla presenza dell'influenza dell'arte tardoantica.
Rappresentanti: Niccolò Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.
per la pittura l'aspetto della tangibilità e della persuasività materiale delle forme è caratteristico.
Rappresentanti: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.
Primo Rinascimento
Nei primi decenni del Quattrocento si ebbe una svolta decisiva nell'arte italiana. L'emergere di un potente centro del Rinascimento a Firenze ha portato al rinnovamento dell'intera cultura artistica italiana.
L'opera di Donatello, Masaccio e soci segna la vittoria del realismo rinascimentale, che si discostava notevolmente da quel “realismo dei dettagli” caratteristico dell'arte gotica del tardo Trecento.
Le opere di questi maestri sono intrise degli ideali dell'umanesimo, glorificano e glorificano una persona, la elevano al di sopra del livello della vita quotidiana.
Nella loro lotta con la tradizione gotica, gli artisti del primo Rinascimento cercarono sostegno nell'antichità e nell'arte del Proto-Rinascimento.
Ciò che i maestri del Proto-Rinascimento cercavano solo intuitivamente, al tatto, ora si basa su una conoscenza accurata.
L'arte italiana del XV secolo si distingue per la grande diversità. La diversità delle condizioni in cui si formano le scuole locali dà origine a una varietà di movimenti artistici.
La nuova arte, che vinse all'inizio del XV secolo nella Firenze avanzata, non ebbe subito riconoscimento e diffusione in altre zone del Paese. Mentre Bruneleschi, Masaccio, Donatello lavoravano a Firenze, le tradizioni dell'arte bizantina e gotica erano ancora vive nel nord Italia, solo gradualmente sostituite dal Rinascimento.
Firenze fu il centro principale del primo Rinascimento. La cultura fiorentina della prima metà e metà del XV secolo è varia e ricca.
Per l'architettura il primo Rinascimento è caratterizzato dalla logica delle proporzioni, la forma e la sequenza delle parti sono soggette alla geometria, e non all'intuizione, che era caratteristica edifici medievali
Rappresentanti: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.
Per scultura questo periodo è caratterizzato dallo sviluppo di una statua autoportante, un rilievo pittoresco, un busto ritratto, un monumento equestre.
Rappresentanti: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.
per la pittura sono caratteristici un senso dell'armonioso ordine del mondo, un appello agli ideali etici e civici dell'umanesimo, una gioiosa percezione della bellezza e della diversità del mondo reale.
Rappresentanti: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Beato Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.
Alto Rinascimento
Il culmine dell'arte (la fine del XV e i primi decenni del XVI secolo), che ha presentato al mondo grandi maestri come Raffaello, Tiziano, Giorgione e Leonardo da Vinci, è chiamato il palcoscenico dell'Alto Rinascimento.
Il fulcro della vita artistica italiana all'inizio del XVI secolo si trasferì a Roma.
I papi cercarono di unire tutta l'Italia sotto il dominio di Roma, tentando di trasformarla in una cultura e leader centro politico. Ma, senza diventare un punto di partenza politico, Roma si trasforma per qualche tempo nella cittadella della cultura spirituale e dell'arte d'Italia. La ragione di ciò fu anche la tattica filantropica dei papi, che attirarono a Roma i migliori artisti.
La scuola fiorentina e molte altre (vecchie locali) persero il loro antico significato.
L'unica eccezione fu la ricca e indipendente Venezia, che mostrò una vivida originalità di cultura per tutto il XVI secolo.
Grazie al costante legame con le grandi opere dell'arcaico, l'arte è stata liberata dalla verbosità, spesso così caratteristica creatività virtuoso quattrocento.
Gli artisti dell'Alto Rinascimento acquisirono la capacità di omettere piccoli dettagli che non influivano buon senso e si sforzano di raggiungere l'armonia e una combinazione dei migliori aspetti della realtà nelle loro creazioni.
La creatività è caratterizzata dalla fede nell'illimitatezza capacità umane, nella sua individualità e nell'apparato razionale del mondo.
Il motivo principale dell'arte dell'Alto Rinascimento è l'immagine di una persona armoniosamente sviluppata e forte sia nel corpo che nello spirito, che è al di sopra della vita di tutti i giorni.
Poiché la scultura e la pittura si liberano dalla schiavitù indiscussa dell'architettura, che dà vita alla formazione di nuovi generi d'arte quali: paesaggio, pittura di storia, ritratto.
Durante questo periodo, l'architettura dell'Alto Rinascimento sta guadagnando il massimo slancio. Ora, nessuno escluso, i clienti non volevano vedere nelle loro case nemmeno una goccia di medioevo. Le strade d'Italia iniziarono ad essere piene non solo di palazzi lussuosi, ma anche di palazzi con vaste piantagioni. Da notare che i giardini rinascimentali conosciuti nella storia sono apparsi proprio in questo periodo.
Anche gli edifici religiosi e pubblici cessarono di dare lo spirito del passato. Templi di nuove costruzioni, come se fossero sorti dal tempo del paganesimo romano. Tra i monumenti architettonici di questo periodo si possono trovare edifici monumentali con la presenza obbligatoria di una cupola.
grandiosità quest'arte fu venerato anche dai suoi contemporanei, - così il Vasari ne parlò come: "il più alto stadio di perfezione, che ha ormai raggiunto le creazioni più apprezzate e più celebrate della nuova arte".
Per l'architettura l'alto Rinascimento è caratterizzato da monumentalità, grandezza rappresentativa, grandiosità dei disegni (provenienti da antica Roma), intensamente manifestata nei progetti bramantini della Basilica di San Pietro e nella ristrutturazione del Vaticano.
Rappresentanti: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino
Per scultura Questo periodo è caratterizzato da un pathos eroico e, allo stesso tempo, da un senso tragico della crisi dell'umanesimo. La forza e il potere di una persona, la bellezza del suo corpo sono glorificati, sottolineando allo stesso tempo la sua solitudine nel mondo.
Rappresentante: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.
per la pittura il trasferimento delle espressioni facciali del viso e del corpo di una persona è caratteristico, compaiono nuovi modi di trasferire lo spazio, costruire una composizione. Allo stesso tempo, le opere creano un'immagine armoniosa di una persona che soddisfa gli ideali umanistici.
Rappresentanti: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarroti, Tiziano, Jacopo Sansovino.
Tardo Rinascimento
In questo momento, c'è un'eclissi e l'emergere di una nuova cultura artistica. Non provoca shock e il fatto che la creatività di questo tempo sia estremamente complessa ed è caratterizzata dalla predominanza del confronto tra direzioni diverse. Anche se non consideri di più tardo XVI secolo - l'epoca dell'ingresso nell'arena dei fratelli Carracci e Caravaggio, allora si può restringere l'intera varietà dell'arte a due tendenze principali.
La reazione feudale-cattolica inferse un colpo mortale all'Alto Rinascimento, ma non riuscì a uccidere la potente tradizione artistica che si era andata formando nel corso di due secoli e mezzo in Italia.
solo ricco Repubblica di Venezia, libero sia dal potere del Papa che dal dominio degli interventisti, assicurò lo sviluppo dell'arte in questa regione. Il Rinascimento a Venezia aveva le sue peculiarità.
A proposito di creazioni artisti famosi della seconda metà del XVI secolo, hanno ancora una fondazione rinascimentale, ma con alcune modifiche.
Il destino dell'uomo non era più rappresentato come altruista, sebbene riecheggiasse il tema personalità eroica, che è pronto a combattere il male e il senso della realtà è ancora presente.
Nozioni di base arte XVII secoli sono stati posti nella ricerca creativa di questi maestri, grazie ai quali sono stati creati nuovi mezzi di espressione.
A questa tendenza ci sono pochi artisti, ma eminenti maestri della vecchia generazione, colti dalla crisi al culmine della loro opera, come Tiziano e Michelangelo. A Venezia, che occupava una posizione unica in cultura artistica Italia XVI secolo, questa attenzione è insita anche nella generazione più giovane di artisti: Tintoretto, Bassano, Veronese.
I rappresentanti della seconda direzione sono maestri completamente diversi. Sono uniti solo dalla soggettività nella percezione del mondo.
Questa direzione ottiene la sua diffusione nella seconda metà del XVI secolo e, non limitatamente all'Italia, sfocia nella maggior parte paesi europei. Nella letteratura di critica d'arte della fine del secolo scorso, essere chiamato " manierismo».
La predilezione per il lusso, la decorazione e l'antipatia per la ricerca scientifica ritardarono la penetrazione a Venezia. idee artistiche e pratiche del Rinascimento fiorentino.
Dettagli Categoria: Belle arti e architettura del Rinascimento (Rinascimento) Inserito il 19/12/2016 16:20 Visualizzazioni: 6772Il Rinascimento è un periodo di fioritura culturale, il periodo di massimo splendore di tutte le arti, ma le belle arti erano quelle che esprimevano più pienamente lo spirito del loro tempo.
Rinascimento o Rinascimento(francese "di nuovo" + "nato") aveva importanza globale nella storia culturale europea. Il Rinascimento sostituì il Medioevo e precedette l'Illuminismo.
Le principali caratteristiche del Rinascimento- la natura laica della cultura, dell'umanesimo e dell'antropocentrismo (interesse per una persona e le sue attività). Durante il periodo rinascimentale fiorì l'interesse per la cultura antica e, per così dire, ebbe luogo il suo “risveglio”.
Il risveglio sorse in Italia: i suoi primi segni apparvero già nel XIII-XIV secolo. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna e altri). Ma fu saldamente stabilito dagli anni '20 del XV secolo e alla fine del XV secolo. raggiunse la sua vetta più alta.
In altri paesi, il Rinascimento è iniziato molto più tardi. Nel XVI sec. inizia la crisi delle idee del Rinascimento, la conseguenza di questa crisi è l'emergere del manierismo e del barocco.
Periodi rinascimentali
Il Rinascimento è diviso in 4 periodi:
1. Protorinascimento (II metà del XIII secolo - XIV secolo)
2. Primo Rinascimento (inizio XV-fine XV secolo)
3. Alto Rinascimento (fine XV - primi vent'anni del XVI secolo)
4. Tardo Rinascimento (metà XVI-anni '90 del XVI secolo)
La caduta dell'Impero Bizantino ebbe un ruolo nella formazione del Rinascimento. I bizantini che si trasferirono in Europa portarono con sé le loro biblioteche e opere d'arte, sconosciute all'Europa medievale. Anche a Bisanzio non hanno mai rotto con la cultura antica.
Aspetto umanesimo(del movimento socio-filosofico, che considerava l'uomo come il valore più alto) era associato all'assenza di rapporti feudali nelle città-repubbliche italiane.
Nelle città iniziarono ad apparire centri secolari di scienza e arte, che non erano controllati dalla chiesa. le cui attività erano al di fuori del controllo della Chiesa. A metà del XV sec. fu inventata la tipografia, che svolse un ruolo importante nella diffusione di nuove visioni in tutta Europa.
Brevi caratteristiche dei periodi rinascimentali
Protorinascimentale
Il proto-rinascimento è il precursore del Rinascimento. È ancora strettamente legato al Medioevo, con tradizioni bizantine, romaniche e gotiche. È associato ai nomi di Giotto, Arnolfo di Cambio, i fratelli Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Bassorilievo "Creazione di Adamo". Opera del Duomo (Firenze)
La pittura proto-rinascimentale è rappresentata da due scuole d'arte: Firenze (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). figura centrale pittura era Giotto. Era considerato un riformatore della pittura: riempiva le forme religiose di contenuto secolare, passava gradualmente da immagini planari a immagini tridimensionali e in rilievo, si rivolgeva al realismo, introduceva nella pittura il volume plastico delle figure, raffigurava l'interno nella pittura.
Primo Rinascimento
Questo è il periodo dal 1420 al 1500. Artisti Primo Rinascimento L'Italia ha tratto motivi dalla vita, ha riempito le trame religiose tradizionali di contenuti terreni. Nella scultura furono L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, i della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Nella loro creatività iniziano a svilupparsi liberamente statua in piedi, rilievo pittoresco, busto ritratto, monumento equestre.
Nella pittura italiana del XV secolo. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Beato Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, ecc.) sono caratterizzati da un senso del ordinamento armonioso del mondo, conversione agli ideali etici e civici dell'umanesimo, percezione gioiosa della bellezza e della diversità del mondo reale.
L'antenato dell'architettura rinascimentale italiana fu Filippo Brunelleschi (1377-1446), architetto, scultore e scienziato, uno dei creatori della teoria scientifica della prospettiva.
Un posto speciale nella storia dell'architettura italiana è occupato da Leon Battista Alberti (1404-1472). Questo studioso, architetto, scrittore e musicista italiano del primo Rinascimento fu educato a Padova, studiò legge a Bologna e successivamente visse a Firenze e Roma. Ha creato trattati teorici sulla statua (1435), sulla pittura (1435-1436), sull'architettura (pubblicato nel 1485). Difese la lingua "popolare" (italiana) come lingua letteraria, nel trattato etico "Sulla famiglia" (1737-1441) sviluppò l'ideale di una personalità armoniosamente sviluppata. Nel lavoro architettonico, Alberti gravitava verso audaci soluzioni sperimentali. Fu uno dei pionieri della nuova architettura europea.
Palazzo Rucellai
Disegna Leon Battista Alberti nuovo tipo un palazzo con facciata trattata a bugnato a tutta altezza e sezionata da tre ordini di lesene, che sembrano la base strutturale dell'edificio (Palazzo Rucellai a Firenze, realizzato da B. Rossellino su progetto dell'Alberti).
Di fronte al Palazzo sorge la Loggia Rucellai, dove si tenevano ricevimenti e banchetti per i soci commerciali, si celebravano matrimoni.
Loggia Rucellai
Alto Rinascimento
Questo è il momento del più magnifico sviluppo dello stile rinascimentale. In Italia durò dal 1500 circa al 1527. Ora il centro dell'arte italiana si sta spostando da Firenze a Roma, grazie all'adesione al soglio pontificio. Giulia II, uomo ambizioso, coraggioso, intraprendente, che attirò alla sua corte i migliori artisti d'Italia.
Raffaello Santi "Ritratto di Papa Giulio II"
Molti sono in costruzione a Roma edifici monumentali, vengono create magnifiche sculture, vengono dipinti affreschi e dipinti, che sono ancora considerati capolavori della pittura. L'antichità è ancora molto apprezzata e attentamente studiata. Ma l'imitazione degli antichi non soffoca l'indipendenza degli artisti.
L'apice del Rinascimento è opera di Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) e Raffaello Santi (1483-1520).
Tardo Rinascimento
In Italia, questo è il periodo dal 1530 al 1590-1620. L'arte e la cultura di questo periodo sono molto diverse. Alcuni credono (ad esempio, studiosi britannici) che "Il Rinascimento come periodo storico integrale sia terminato con la caduta di Roma nel 1527". L'arte del tardo Rinascimento è molto quadro complesso lotte di varie correnti. Molti artisti non hanno cercato di studiare la natura e le sue leggi, ma solo esteriormente hanno cercato di assimilare la "maniera" dei grandi maestri: Leonardo, Raffaello e Michelangelo. In questa occasione, l'anziano Michelangelo disse una volta, guardando come gli artisti copiano il suo "Giudizio Universale": "La mia arte farà molti sciocchi".
Nell'Europa meridionale trionfò la Controriforma, che non accolse alcun pensiero libero, compreso il canto del corpo umano e la resurrezione degli ideali dell'antichità.
Artisti famosi di questo periodo furono Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) e altri. Caravaggio considerato il fondatore dello stile barocco.
L'Alto Rinascimento, che ha dato all'umanità grandi maestri come Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo, Giorgione, Tiziano, Bramante, abbraccia relativamente breve periodo tempo - la fine del XV e il primo terzo del XVI secolo. Solo a Venezia il fiorire dell'arte continuò fino alla metà del sec.
Cambiamenti fondamentali associati agli eventi decisivi nella storia del mondo, ai successi del pensiero scientifico avanzato, all'infinito ampliamento delle idee delle persone sul mondo, non solo sulla terra, ma anche sullo spazio. percezione del mondo e personalità umana come se ingrandito; v creatività artistica ciò si rifletteva non solo nella maestosa scala di strutture architettoniche, monumenti, solenni cicli di affreschi e dipinti, ma anche nel loro contenuto, espressività delle immagini. linguaggio pittorico, che nel primo Rinascimento, secondo la definizione di alcuni ricercatori, poteva sembrare troppo "loquace", divenne generalizzato e sobrio. L'arte dell'Alto Rinascimento è un processo artistico vivace e complesso con abbaglianti risvegli luminosi e conseguenti crisi.
Architettura
Roma divenne il centro dell'architettura dell'Alto Rinascimento, dove si formò un unico stile classico sulla base di precedenti scoperte e successi. I maestri hanno utilizzato in modo creativo l'antico sistema di ordini, creando strutture la cui maestosa monumentalità era in sintonia con l'epoca. Donato Bramante (1444-1514) divenne il più grande rappresentante dell'architettura dell'Alto Rinascimento. Gli edifici del Bramante si distinguono per monumentalità e imponenza, perfezione armoniosa delle proporzioni, integrità e chiarezza delle soluzioni compositive e spaziali, uso libero e creativo forme classiche. il più alto realizzazione creativa Bramante è una ricostruzione del Vaticano (l'architetto ha effettivamente creato un nuovo edificio, includendovi organicamente vecchi edifici sparsi). Bramante è anche autore del progetto della Cattedrale di San Pietro a Roma. Con la sua opera Bramante ha determinato i percorsi di sviluppo XVI architettura v.Pittura
Nella storia dell'umanità non è facile trovarne un altro uguale personalità brillante, come fondatore dell'arte dell'Alto Rinascimento Leonardo Da Vinci(1452-1519). La completezza delle attività di questo grande artista, scultore, architetto, scienziato e ingegnere divenne chiara solo quando furono esaminati i manoscritti sparsi del suo patrimonio, che contavano oltre settemila fogli contenenti documenti scientifici e progetti architettonici, invenzioni e schizzi. Come scienziato e ingegnere, Leonardo ha arricchito quasi tutte le aree del sapere scientifico: anatomia, fisiologia, botanica, paleontologia, cartografia, geologia, chimica, aeronautica, ottica, meccanica, astronomia, idraulica, acustica e matematica. È difficile nominare l'area di conoscenza che il suo genio non avrebbe toccato. Nel suo famoso Trattato della pittura (1498) e in altre note, Leonardo ha dato grande attenzione lo studio del corpo umano, informazioni sull'anatomia, le proporzioni, il rapporto tra i movimenti, le espressioni facciali e stato emozionale persona. Leonardo si occupò anche dei problemi del chiaroscuro, del modellato volumetrico, della prospettiva lineare e aerea. Leonardo ha reso omaggio non solo alla teoria dell'arte. Ha creato una serie di magnifiche immagini d'altare e ritratti (la cosiddetta "Madonna Litta"). Il pennello di Leonardo appartiene a una delle opere più famose della pittura mondiale: "Mona Lisa" (La Gioconda). Leonardo ha creato immagini scultoree monumentali, progettate e costruite strutture architettoniche. Leonardo rimane ancora oggi una delle personalità più carismatiche del Rinascimento. a lui dedicato grande quantità libri e articoli nel modo più dettagliato studiato la sua vita. Tuttavia, molto nel suo lavoro rimane misterioso e continua ad eccitare le menti delle persone. L'universalismo di Leonardo è così incomprensibile che Vasari non poteva spiegare questo fenomeno se non con l'intervento del cielo: "A qualunque cosa si rivolga questa persona, ogni sua azione porta il marchio della divinità", ha scritto il famoso biografo del grande Leonardo da Vinci.
Arte Raffaele Santi(1483-1520) appartiene anche alle vette del Rinascimento italiano. L'idea di sublime bellezza e armonia è associata all'opera di Raffaello nella storia dell'arte mondiale. È generalmente accettato che nella costellazione di brillanti maestri dell'Alto Rinascimento, in cui Leonardo da Vinci personificava l'intelletto e Michelangelo il potere, era Raffaello il principale portatore di armonia. Naturalmente, in un modo o nell'altro, ognuno di loro possedeva tutte queste qualità. Non c'è dubbio, tuttavia, che l'incessante ricerca di un inizio luminoso e perfetto permea tutta l'opera di Raffaello, la rende significato interiore. Il suo lavoro è straordinariamente attraente nella sua naturale eleganza (" Madonna Sistina"). Forse è per questo che il maestro ha guadagnato una così straordinaria popolarità presso il pubblico e ha avuto sempre molti seguaci tra gli artisti. Raffaello non era solo uno straordinario pittore, ritrattista, ma anche un muralista che lavorava nella tecnica dell'affresco, un architetto e un decoratore. Tutti questi talenti si manifestarono con particolare forza nei suoi dipinti degli appartamenti di papa Giulio II in Vaticano (“ scuola ateniese"). Nell'arte del geniale artista è nata una nuova immagine di un uomo rinascimentale: bello, armonioso, perfetto fisicamente e spiritualmente ("Ritratto di B. Castiglione").
Raffaello. Madonna col Bambino (Madonna Conestabile). Museo dell'Ermitage. Intorno al 1500-1502.
Un contemporaneo di Leonardo da Vinci e Raffaello era il loro eterno rivale - Michelangelo Buonarroti, più grande maestro Alto Rinascimento - scultore, pittore, architetto e poeta. Mio modo creativo questo titano del rinascimento iniziò con la scultura. Le sue colossali statue sono diventate il simbolo di un uomo nuovo: un eroe e un combattente ("David"). Il maestro ha eretto molte strutture architettoniche e scultoree, la più famosa delle quali è la Cappella Medici a Firenze. Lo splendore di queste opere si costruisce sulla colossale tensione dei sentimenti dei personaggi (Sarcofago Giuliano Medici). Ma particolarmente famosi sono i dipinti di Michelangelo in Vaticano, nella Cappella Sistina, in cui si dimostrò un brillante pittore. Forse nessuno nel mondo dell'arte, né prima né dopo Michelangelo, ha creato personaggi così forti nel corpo e nello spirito (“La creazione di Adamo”). L'enorme e incredibilmente complesso affresco sul soffitto è stato realizzato dal solo artista, senza assistenti; fino ad oggi rimane un'opera monumentale insuperata della pittura italiana. Ma a parte i dipinti del plafond cappella Sistina, il maestro, già nella sua vecchiaia, ha creato un ferocemente ispirato " Giudizio Universale"- un simbolo del crollo dei suoi ideali grande epoca. Tuttavia, Michelangelo ha sempre idolatrato la bellezza dell'uomo, non importa quanto fatale e pagine tragiche la vita non ha determinato il contenuto delle creazioni di questo genio. Michelangelo ha lavorato molto e fruttuosamente in architettura, in particolare ha supervisionato la costruzione della Cattedrale di San Pietro e l'insieme di Piazza del Campidoglio a Roma. L'opera del grande Michelangelo costituì un'intera epoca ed era molto in anticipo sui tempi, svolse un ruolo colossale nell'arte mondiale, in particolare influenzò la formazione dei principi del barocco.
Venezia, dove questo periodo durò fino alla metà del XVI secolo, entrò in una pagina luminosa nella storia dell'arte dell'Alto Rinascimento. La città acquisì uno splendore particolare dopo la ricostruzione del suo centro ad opera dell'allievo del Bramante Jacopo Sansovino (1486-1570). Di fronte al Palazzo Ducale fece erigere la biblioteca monumentale di San Marco con facciata traforata, collegandola organicamente all'insieme della piazza. Ai piedi del campanile della Cattedrale di San Marco, il maestro costruì un piccolo edificio elegante - Loggetta, e nel 1532-37. SU Canal Grande- Elegante Palazzo Corner della Ca Grande. La massima fioritura nel XVI secolo. raggiunse la pittura veneziana con le sue ricche tradizioni create dai maestri del secolo precedente, e soprattutto l'opera poetica e contemplativa di Giovanni Bellini, maestro dei grandi maestri Giorgione e Tiziano.
Giorgione considerato il primo maestro del Rinascimento a Venezia. La sua arte è molto speciale. In esso regna lo spirito di chiara armonia e una speciale contemplazione intima e fantasticheria. Questo veneziano è stato in grado di trasmettere l'atmosfera della scena, il suo sottile, simile sogno meraviglioso, silenzio assoluto. Scriveva spesso deliziose bellezze, vere dee. Di solito questa è una finzione poetica: l'incarnazione di un sogno irrealizzabile, l'ammirazione per un sentimento romantico e bella donna. Nei suoi dipinti c'è un accenno di passione sensuale, dolce piacere, felicità ultraterrena. L'edonismo raffinato è diventato argomento importante la sua pittura. Con l'arte del Giorgione la pittura veneziana acquista un significato tutto italiano, affermandosi caratteristiche artistiche.
Tiziano è entrato nella storia dell'arte italiana come titano e capo della scuola veneziana, come simbolo del suo periodo di massimo splendore. Nel lavoro di questo artista, il respiro si è manifestato con una forza speciale. nuova era- tempestoso, tragico, sensuale. L'opera di Tiziano si distingue per una copertura eccezionalmente ampia e versatile di tipi e generi di pittura. Tiziano è stato uno dei fondatori della monumentale pittura d'altare, paesaggio come genere indipendente, vari tipi ritratto, compreso uno solenne-cerimoniale. Nel suo lavoro immagini perfette coesistere con personaggi luminosi, conflitti tragici- con scene di gioia giubilante, composizioni religiose - con mitologico e quadri storici. Tiziano appartiene ai più grandi coloristi della pittura mondiale. I suoi dipinti risplendono d'oro e di una complessa gamma di vibranti toni luminosi di colore. Tiziano ha sviluppato un nuovo tecnica pittorica, che ha avuto un'influenza eccezionale sull'ulteriore, fino al XX secolo, lo sviluppo delle belle arti mondiali. Il potente temperamento e la brillante individualità creativa di Tiziano si manifestavano già nelle sue prime opere, sature di vita vibrante, bellezza scintillante, ricchezza di contenuti spirituali e profondità di esperienze emotive. Tiziano, che visse quasi un secolo, sopravvisse al crollo degli ideali rinascimentali, l'opera del maestro appartiene a metà dell'epoca Tardo Rinascimento. Il suo eroe, che entra nella lotta contro le forze ostili, muore, ma conserva la sua grandezza. L'influenza della grande bottega di Tiziano influenzò tutta l'arte veneziana. 
auto ritratto
FRANCESCO PETRARCA (1304-1374) - il fondatore del Rinascimento italiano, grande poeta e pensatore e politico. Proveniente da una famiglia popolare fiorentina, trascorse molti anni ad Avignone sotto la curia pontificia, e il resto della sua vita in Italia. Petrarca viaggiò molto in Europa, fu vicino ai papi, ai sovrani. I suoi obiettivi politici: la riforma della chiesa, la cessazione delle guerre, l'unità d'Italia. Petrarca era un conoscitore della filosofia antica, a lui si attribuisce la raccolta di manoscritti autori antichi, elaborazione testuale.
Petrarca sviluppò idee umanistiche non solo nella sua poesia brillante e innovativa, ma anche negli scritti in prosa latina - trattati, numerose lettere, tra cui il suo principale epistolario "Il libro degli affari quotidiani".
Di Francesco Petrarca è consuetudine dire che è più forte di chiunque - almeno ai suoi tempi - si è concentrato su se stesso. Quello che non è stato solo il primo "individualista" della New Age, ma molto di più: un egocentrico sorprendentemente completo.
Nelle opere del pensatore, i sistemi teocentrici del Medioevo furono sostituiti dall'antropocentrismo dell'umanesimo rinascimentale. La "scoperta dell'uomo" di Petrarca ha reso possibile una più profonda conoscenza dell'uomo nella scienza, nella letteratura e nell'arte.
LEONARDO DA VINCI (1454-1519) - brillante artista, scultore, scienziato, ingegnere italiano. Nato ad Anchiano, vicino al paese di Vinci; il padre era notaio trasferitosi nel 1469 a Firenze. Il primo maestro di Leonardo fu Andrea Verrocchio.
L'interesse di Leonardo per l'uomo e la natura parla del suo stretto legame con la cultura umanistica. Considerava illimitate le capacità creative dell'uomo. Leonardo fu uno dei primi a sostanziare l'idea della conoscibilità del mondo attraverso la ragione e le sensazioni, che era saldamente radicata nelle idee dei pensatori del XVI secolo. Lui stesso ha detto di se stesso: "Comprerei tutti i segreti, arrivando fino in fondo!"
Le ricerche di Leonardo interessate un'ampia gamma problemi di matematica, fisica, astronomia, botanica e altre scienze. Le sue numerose invenzioni erano basate su un profondo studio della natura, le leggi del suo sviluppo. Fu anche un innovatore nella teoria della pittura. Leonardo ha visto la più alta manifestazione di creatività nell'attività di un artista che comprende scientificamente il mondo e lo riproduce su tela. Il contributo del pensatore all'estetica rinascimentale può essere giudicato dal suo "Libro sulla pittura". Era l'incarnazione dell '"uomo universale" creato dal Rinascimento.
NICCOLO MACHIAVELLI (1469-1527) - pensatore, diplomatico, storico italiano.
Fiorentino, discendente da un'antica ma impoverita famiglia patrizia. Per 14 anni fu segretario del Consiglio dei Dieci, preposto agli affari militari ed esteri della Repubblica di Firenze. Dopo la restaurazione fiorentina, le autorità medicee furono sottratte all'attività statale. Nel 1513-1520 fu in esilio. Questo periodo comprende la creazione delle opere più significative di Machiavelli - "Il Sovrano", "Discorsi sul primo decennio di Tito Livio", "Storia di Firenze", che gli valsero fama europea. L'ideale politico di Machiavelli è la Repubblica Romana, in cui vedeva l'incarnazione dell'idea di uno Stato forte, il cui popolo "supera di gran lunga i sovrani sia in virtù che in gloria". ("Discorsi sulla prima decade di Tito Livio").
Le idee di N. Machiavelli hanno avuto un impatto molto significativo sullo sviluppo delle dottrine politiche.
THOMAS MOP (1478-1535) - Umanista, scrittore, statista inglese.
Nato nella famiglia di un avvocato londinese, è stato educato a Università di Oxford, dove si unì al circolo degli umanisti di Oxford. Sotto Enrico VIII, ha ricoperto una serie di alti incarichi di governo. Molto importante per la formazione e lo sviluppo di Moro come umanista fu l'incontro e l'amicizia con Erasmo da Rotterdam. Fu accusato di alto tradimento e giustiziato il 6 luglio 1535.
L'opera più famosa di Tommaso Moro è "Utopia", che riflette sia la passione dell'autore per la letteratura e la filosofia dell'antica Grecia, sia l'influenza del pensiero cristiano, in particolare il trattato di Agostino "Sulla città di Dio", e traccia anche una connessione ideologica con Erasmo da Rotterdam, il cui ideale umanistico era vicino a Moro. Le sue idee hanno avuto un profondo effetto su pensiero pubblico.
ERASMUS DI ROTTERDAM (1469-1536) - uno dei rappresentanti più importanti dell'umanesimo europeo e il più versatile degli allora scienziati.
Erasmo, figlio illegittimo di un povero parroco, nei primi anni trascorse nel monastero agostiniano, dal quale riuscì a lasciare nel 1493. Studiò con grande entusiasmo le opere degli umanisti italiani e letteratura scientifica, divenne il più grande conoscitore delle lingue greca e latina.
L'opera più famosa di Erasmo è la satira Elogio della stupidità (1509), modellata su Luciano, che fu scritta a casa di Tommaso Moro in una sola settimana. Erasmo da Rotterdam ha cercato di sintetizzare le tradizioni culturali dell'antichità e del primo cristianesimo. Credeva nella bontà naturale dell'uomo, voleva che le persone fossero guidate dalle esigenze della ragione; tra i valori spirituali di Erasmo: libertà di spirito, astinenza, educazione, semplicità.
THOMAS MUNTZER (circa 1490-1525) - Teologo e ideologo tedesco della prima Riforma e della guerra contadina del 1524-1526 in Germania.
Figlio di un artigiano, Müntzer ha studiato nelle università di Lipsia e Francoforte sull'Oder, dove si è laureato in teologia ed è diventato un predicatore. Fu influenzato da mistici, anabattisti e hussiti. Nei primi anni della Riforma, Müntzer era un seguace e sostenitore di Lutero. Ha poi sviluppato la sua dottrina della Riforma popolare.
Nella comprensione di Müntzer, i compiti principali della Riforma non erano stabilire un nuovo dogma della chiesa o nuova forma religiosità, ma nella proclamazione di un imminente sconvolgimento socio-politico, che dovrebbe essere realizzato da una massa di contadini e poveri urbani. Thomas Müntzer si batteva per una repubblica di cittadini uguali, in cui le persone si prendessero cura che la giustizia e la legge prevalessero.
Per Müntzer, la Sacra Scrittura era soggetta a libera interpretazione nel contesto degli eventi contemporanei, un'interpretazione direttamente rivolta all'esperienza spirituale del lettore.
Thomas Münzer fu catturato dopo la sconfitta dei ribelli in una battaglia impari il 15 maggio 1525 e, dopo gravi torture, fu giustiziato.
Conclusione
Sulla base del primo capitolo, possiamo concludere che le caratteristiche principali della cultura rinascimentale sono:
Antropocentrismo,
Umanesimo,
Modifica della tradizione cristiana medievale,
Un atteggiamento speciale nei confronti dell'antichità è la rinascita di monumenti antichi e filosofia antica,
Nuovo atteggiamento verso il mondo.
Quanto all'umanesimo, i suoi leader hanno sottolineato il valore della persona umana, l'indipendenza della dignità dell'individuo dall'origine e la generosità, la capacità di una persona di migliorare costantemente e la fiducia nelle sue illimitate possibilità.
La Riforma ha svolto un ruolo estremamente importante nella formazione della civiltà mondiale e della cultura in generale. Ha contribuito al processo dell'emergere di un uomo della società borghese - un individuo autonomo con libertà di scelta morale, indipendente e responsabile nelle sue convinzioni e azioni, preparando così il terreno per l'idea dei diritti umani. I portatori di idee protestanti esprimevano un nuovo tipo di personalità borghese con un nuovo atteggiamento nei confronti del mondo.
Le figure del Rinascimento ci hanno lasciato un vasto patrimonio creativo che copre filosofia, arte, scienze politiche, storia, letteratura, scienze naturali e molte altre aree. Hanno fatto numerose scoperte, che sono enorme contributo nello sviluppo della cultura mondiale.
Il Rinascimento è quindi un fenomeno di portata locale, ma globale nelle sue conseguenze, che ha avuto un forte impatto sullo sviluppo della moderna civiltà e cultura occidentale con le sue conquiste: un'effettiva economia di mercato, una società civile, uno stato di diritto democratico, un stile di vita civile, alta cultura spirituale.
[La dottrina degli "idoli" di Francis Bacon
Idoli e falsi concetti, che hanno già affascinato la mente umana e sono profondamente radicati in essa, dominano così tanto la mente delle persone da rendere difficile l'ingresso della verità, ma anche se l'ingresso è consentito e concesso, lo faranno di nuovo blocca il cammino durante il rinnovamento stesso delle scienze e lo ostacolerà, a meno che il popolo, avvertito, non si armi contro di esse il più possibile.
Ci sono quattro tipi di idoli che assediano le menti delle persone. Per studiarli, diamo loro dei nomi. Chiamiamo il primo tipo gli idoli del clan, il secondo - gli idoli della caverna, il terzo - gli idoli della piazza e il quarto - gli idoli del teatro.
La costruzione di concetti e assiomi attraverso una vera induzione è senza dubbio il vero mezzo per sopprimere e scacciare gli idoli. Ma l'indicazione degli idoli è molto utile. La dottrina degli idoli è per l'interpretazione della natura ciò che la dottrina della confutazione dei sofismi è per la dialettica generalmente accettata.
Idoli del clan trovano il loro fondamento nella natura stessa dell'uomo, nella tribù o nello stesso tipo di persone, poiché è falso affermare che i sentimenti dell'uomo sono la misura delle cose. Al contrario, tutte le percezioni, sia dei sensi che della mente, poggiano sull'analogia dell'uomo, e non sull'analogia del mondo. La mente umana è paragonata a uno specchio irregolare, che, mescolando la propria natura con la natura delle cose, riflette le cose in una forma distorta e sfigurata.
Idoli delle caverne essenza del delirio dell'individuo. Dopotutto, oltre agli errori insiti nella razza umana, ognuno ha la propria caverna speciale, che indebolisce e distorce la luce della natura. Ciò accade o per le speciali proprietà innate di ciascuno, o per l'educazione e le conversazioni con gli altri, o per la lettura di libri e per le autorità davanti alle quali ci si inchina, o per una differenza di impressioni, a seconda che siano ricevute da anime prevenute e predisposte , o anime fredde e calme, o per altri motivi. Quindi lo spirito di una persona, a seconda di come si trova dentro singole persone, c'è una cosa mutevole, instabile e, per così dire, casuale. Per questo Eraclito diceva giustamente che le persone cercano la conoscenza nei piccoli mondi, e non nel mondo grande o generico.
Ci sono anche idoli che appaiono, per così dire, a causa della connessione reciproca e della comunità delle persone. Chiamiamo questi idoli, riferendoci alla comunione e all'amicizia delle persone che li originano, gli idoli della piazza. Le persone sono unite dalla parola. Le parole sono stabilite secondo la comprensione della folla. Pertanto, un cattivo e assurdo stabilimento di parole assedia la mente in modo meraviglioso. Le definizioni e le spiegazioni con cui le persone dotte sono abituate ad armarsi e proteggersi non aiutano in alcun modo la causa. Le parole forzano direttamente la mente, confondono tutto e portano le persone a vuote e innumerevoli controversie e interpretazioni.
Infine, ci sono idoli che hanno messo radici nell'anima delle persone da vari dogmi della filosofia, nonché dalle leggi perverse dell'evidenza. Li chiamiamo idoli del teatro, poiché crediamo che tanti sistemi filosofici siano accettati o inventati, quante commedie siano messe in scena e rappresentate, rappresentando mondi immaginari e artificiali. Diciamo questo non solo riguardo ai sistemi filosofici che esistono ora o esistevano una volta, poiché fiabe di questo tipo potrebbero essere combinate e composte in moltitudine; poiché in generale errori molto diversi hanno quasi le stesse cause. Qui intendiamo non solo insegnamenti filosofici generali, ma anche numerosi principi e assiomi delle scienze, che hanno ricevuto forza grazie alla tradizione, alla fede e alla disattenzione. Tuttavia, ciascuno di questi tipi di idoli dovrebbe essere detto separatamente in modo più specifico e definitivo, al fine di avvertire la mente dell'uomo.
La mente umana, in virtù della sua inclinazione, assume facilmente più ordine e uniformità nelle cose di quanto non le trovi. E mentre molto in natura è singolare e del tutto non somigliante, inventa parallelismi, corrispondenze e relazioni che non esistono. Da qui la voce che tutto nei cieli si muove in cerchi perfetti\...\
La mente dell'uomo disegna tutto per sostenere e concordare con ciò che una volta ha accettato, sia perché è un oggetto di fede comune, sia perché gli piace. Qualunque sia la forza e il numero dei fatti contrari, la mente o non li nota, o li trascura, o li respinge e li respinge mediante la discriminazione con un grande e pernicioso pregiudizio, in modo che l'affidabilità di quelle prime conclusioni rimanga intatta . E quindi, ha giustamente risposto a chi, quando gli hanno mostrato le immagini di coloro che sono stati salvati dal naufragio facendo un voto, esposto nel tempio, e allo stesso tempo ha chiesto una risposta, se ora riconosce il potere degli dei, chiese a sua volta: “Dove sono le immagini di coloro che perirono dopo aver fatto un voto? Questa è la base" di quasi tutte le superstizioni - in astrologia, nei sogni, nelle credenze, nelle predizioni e simili. Le persone che si abbandonano a questo tipo di clamore notano l'evento che si è avverato e ignorano quello che ha ingannato, sebbene quest'ultimo avvenga molto più spesso. Questo male penetra ancora più in profondità nella filosofia e nelle scienze. In loro ciò che una volta viene riconosciuto contagia e soggioga il resto, anche se quest'ultimo è molto migliore e più forte. Inoltre, anche se queste parzialità e vanità, che abbiamo indicato, non hanno avuto luogo, tuttavia la mente umana è costantemente illusa di essere più suscettibile di argomenti positivi che negativi, mentre nella giustizia dovrebbe trattare entrambi allo stesso modo; a maggior ragione, nella costruzione di tutti gli assiomi veri, l'argomento negativo ha un grande potere.
La mente umana è maggiormente colpita da ciò che può colpirlo immediatamente e improvvisamente; questo è ciò che di solito eccita e riempie l'immaginazione. Il resto lo trasforma impercettibilmente, immaginandolo uguale a quel poco che possiede la sua mente. Per rivolgersi ad argomenti lontani ed eterogenei, per mezzo dei quali gli assiomi vengono testati, come se fossero in fiamme, la mente generalmente non è incline e non è capace di finché leggi severe e forte autorità non glielo impongano.
La mente umana è avida. Non può né fermarsi né rimanere a riposo, ma si precipita sempre più lontano. Ma invano! Il pensiero, dunque, non è in grado di cogliere il limite e la fine del mondo, ma rappresenta sempre, come per necessità, qualcosa di ulteriormente esistente. \...\ Questa impotenza della mente porta a risultati molto più dannosi nella scoperta delle cause, poiché, sebbene i principi più generali in natura debbano esistere come sono stati trovati, e in realtà non hanno cause, tuttavia la mente umana, non conoscendo riposo, e qui cercando più famoso. E così, tendendo a ciò che è più lontano, ritorna a ciò che gli è più vicino, cioè alle cause ultime, che hanno la loro fonte piuttosto nella natura dell'uomo che nella natura dell'universo, e, a partire da questa fonte, esse hanno distorto la filosofia in modo sorprendente. Ma chi cerca cause per l'universale filosofeggia con leggerezza e ignoranza, così come chi non cerca cause inferiori e subordinate.
La mente umana non è una luce secca, è cosparsa di volontà e passioni, e questo fa sorgere nella scienza ciò che è desiderabile per tutti. Una persona crede piuttosto nella verità di ciò che preferisce. Rifiuta il difficile - perché non c'è pazienza per continuare lo studio; sobrio - perché affascina la speranza; il più alto in natura è dovuto alla superstizione; la luce dell'esperienza - a causa dell'arroganza e del disprezzo per essa, in modo che non risulti che la mente è immersa in vile e fragile; paradossi - a causa della saggezza convenzionale. In un numero infinito di modi, a volte impercettibili, le passioni macchiano e corrompono la mente.
Ma nella massima misura la confusione e le delusioni della mente umana provengono dall'inerzia, dall'incoerenza e dall'inganno dei sensi, poiché ciò che eccita i sensi è preferito a ciò che non eccita immediatamente i sensi, anche se quest'ultimo è migliore. Perciò la contemplazione cessa quando cessa la vista, sicché l'osservazione delle cose invisibili è insufficiente o del tutto assente. Pertanto, l'intero movimento degli spiriti, racchiuso in corpi tangibili, rimane nascosto e inaccessibile alle persone. Allo stesso modo, le trasformazioni più sottili nelle parti dei corpi solidi rimangono nascoste - ciò che di solito viene chiamato cambiamento, mentre in realtà è il movimento delle particelle più piccole. Nel frattempo, senza ricerca e delucidazione di queste due cose di cui abbiamo parlato, nulla di significativo in natura può essere raggiunto in termini pratici. Inoltre, la natura stessa dell'aria e di tutti i corpi che sono più sottili dell'aria (e ce ne sono molti) è quasi sconosciuta. Il sentimento in sé è debole e illusorio, e gli strumenti destinati a rafforzare e acuire i sensi valgono poco. L'interpretazione più accurata della natura si ottiene attraverso osservazioni in esperimenti appropriati e opportunamente impostati. Qui il sentimento giudica solo sull'esperienza, mentre l'esperienza giudica la natura e la cosa stessa.
La mente umana, per sua stessa natura, è attratta dall'astratto e pensa che il fluido sia permanente. Ma è meglio sezionare la natura in parti piuttosto che astrarre. Così fece la scuola di Democrito, che penetrò più profondamente di altre nella natura. Bisognerebbe studiare di più la materia, il suo stato interno e il mutamento di stato, l'azione pura e la legge dell'azione o del moto, perché le forme sono invenzioni. anima umana, a meno che queste leggi di azione non siano chiamate forme.
Questi sono gli idoli che chiamiamo idoli della famiglia. Provengono o dall'uniformità della sostanza dello spirito umano, o dal suo pregiudizio, o dai suoi limiti, o dal suo movimento inesorabile, o dalla suggestione delle passioni, o dall'incapacità dei sensi, o dal modo di percezione.
Idoli delle caverne provengono dalle qualità intrinseche sia dell'anima che del corpo, così come dall'educazione, dalle abitudini e dagli incidenti. Sebbene questo tipo di idoli sia vario e numeroso, tuttavia indicheremo quelli che richiedono la massima cautela e sono più capaci di corrompere e inquinare la mente.
Le persone amano o quelle scienze e teorie particolari, di cui si considerano autori e inventori, o quelle in cui hanno investito più lavoro e alle quali sono più abituate. Se persone di questo tipo si dedicano alla filosofia e alle teorie generali, allora sotto l'influenza dei loro progetti precedenti le distorcono e le corrompono. \...\
La differenza più grande e, per così dire, fondamentale tra le menti in relazione alla filosofia e alle scienze è la seguente. Alcune menti sono più forti e adatte a notare le differenze nelle cose, altre a notare le somiglianze delle cose. Le menti dure e acute possono concentrare le loro riflessioni, indugiando e soffermandosi su ogni sottigliezza della differenza. E le menti elevate e mobili riconoscono e confrontano le somiglianze più sottili delle cose inerenti ovunque. Ma entrambe le menti vanno facilmente troppo lontano alla ricerca di divisioni di cose o ombre.
Le contemplazioni della natura e dei corpi nella loro semplicità polverizzano e rilassano la mente; la contemplazione della natura e dei corpi nella loro complessità e configurazione assorda e paralizza la mente. \...\ Pertanto, queste contemplazioni devono alternarsi e sostituirsi a vicenda in modo che la mente diventi insieme penetrante e ricettiva e per evitare i pericoli che abbiamo indicato e quegli idoli che ne derivano.
La prudenza nella contemplazione deve essere tale da prevenire e bandire gli idoli della caverna, che derivano prevalentemente o dal predominio dell'esperienza passata, o da un eccesso di paragone e divisione, o da una propensione al temporale, o dalla vastità e l'insignificanza degli oggetti. In generale, chiunque contemplando la natura delle cose consideri dubbioso ciò che ha particolarmente fortemente catturato e affascinato la sua mente. È necessaria una grande cura nei casi di tale preferenza, in modo che la mente rimanga equilibrata e pura.
Ma il peggio di tutti idoli della piazza che penetrano nella mente insieme a parole e nomi. Le persone credono che la loro mente comandi le parole. Ma accade anche che le parole rivolgano il loro potere contro la ragione. Ciò ha reso le scienze e la filosofia sofisticate e inefficaci. La maggior parte delle parole, tuttavia, ha la sua fonte nell'opinione comune e separa le cose entro i limiti più evidenti alla mente della folla. Quando una mente più acuta e un'osservazione più diligente vogliono ridefinire questi confini in modo che siano più in linea con la natura, le parole diventano un ostacolo. Ne consegue che le dispute rumorose e solenni degli scienziati si trasformano spesso in controversie su parole e nomi, e sarebbe prudente (secondo l'uso e la saggezza dei matematici) iniziare da esse per metterle in ordine per definizioni. Tuttavia, anche tali definizioni delle cose, naturali e materiali, non possono curare questa malattia, poiché le definizioni stesse consistono di parole e le parole danno origine a parole, quindi sarebbe necessario andare a esempi particolari, alla loro serie e ordine, come ho dirò presto, quando mi rivolgerò al metodo e al modo di stabilire concetti e assiomi.
Idoli del teatro non sono innate e non penetrano segretamente nella mente, ma sono apertamente trasmesse e percepite da teorie fittizie e da perverse leggi dell'evidenza. Tuttavia, un tentativo di confutarli sarebbe decisamente incoerente con quanto abbiamo detto. Perché se non siamo d'accordo sui motivi o sulle prove, allora non è possibile un argomento migliore. L'onore degli antichi rimane intatto, nulla viene loro tolto, perché la questione riguarda solo il cammino. Come si suol dire, lo zoppo che cammina sulla strada supera quello che corre senza strada. È anche ovvio che più agile e veloce è il corridore su strada, più saranno i suoi vagabondaggi.
Il nostro modo di scoprire le scienze è tale che lascia poco all'acutezza e alla forza dei talenti, ma quasi li eguaglia. Così come per tracciare una linea retta o descrivere un cerchio perfetto, la fermezza, l'abilità e la prova della mano significano molto, se usi solo la tua mano, significa poco o niente se usi un compasso e un righello. Così è con il nostro metodo. Tuttavia, sebbene qui non siano necessarie confutazioni separate, bisogna dire qualcosa sui tipi e sulle classi di questo tipo di teoria. Poi anche sui segni esteriori della loro debolezza e, infine, sui motivi di un così sfortunato lungo e universale accordo nell'errore, affinché l'avvicinamento alla verità fosse meno difficile e affinché la mente umana fosse più disposta a purificare stesso e respingere gli idoli.
Gli idoli del teatro, o teorie, sono numerosi, e potrebbero essercene di più, e un giorno potrebbero essercene di più. Se per molti secoli le menti delle persone non fossero occupate dalla religione e dalla teologia, e se le autorità civili, specialmente quelle monarchiche, non si opponessero a tali innovazioni, anche speculative, e, rivolgendosi a queste innovazioni, le persone non correrebbero pericoli e non subiscono danni nella loro prosperità, non solo senza ricompensa, ma anche soggetti a disprezzo e malanimo, allora, senza dubbio, sarebbero state introdotte molte più scuole filosofiche e teoriche, come quelle che un tempo fiorirono in grande varietà tra i Greci. Come si possono inventare molte ipotesi sui fenomeni dell'etere celeste, così, e in misura ancora maggiore, si possono formare e costruire vari dogmi sui fenomeni della filosofia. Le finzioni di questo teatro sono come i teatri dei poeti, dove le storie inventate per il palcoscenico sono più armoniose e belle, e più adatte a soddisfare i desideri di tutti che storie vere dalla storia.
Il contenuto della filosofia, invece, si forma in generale derivando molto da poco, o poco da molto, cosicché in entrambi i casi la filosofia si fonda su una base troppo ristretta di esperienza e di storia naturale e prende decisioni da meno di quanto dovrebbe. Così, i filosofi di una persuasione razionalista strappano dall'esperienza fatti vari e banali, senza conoscerli esattamente, ma dopo averli studiati e soppesati diligentemente. Tutto il resto si basano sui riflessi e sulle attività della mente.
Ci sono un certo numero di altri filosofi che, dopo aver lavorato diligentemente e attentamente su alcuni esperimenti, si sono avventurati a inventare e derivare la loro filosofia da essi, pervertendo e interpretando tutto il resto in relazione ad essa in modo sorprendente.
C'è anche una terza classe di filosofi che, sotto l'influenza della fede e della riverenza, mescolano teologia e tradizione con la filosofia. La vanità di alcuni di loro è arrivata al punto in cui deducono le scienze da spiriti e geni. Così, la radice degli errori della falsa filosofia è triplice: sofisma, empirismo e superstizione.
\...\ Se le persone, spinte dalle nostre istruzioni e dopo aver detto addio agli insegnamenti sofisticati, si impegnano seriamente nell'esperienza, allora, a causa dell'ardore prematuro e frettoloso della mente e del suo desiderio di ascendere al generale e ai principi di cose, forse un grande pericolo sorgerà da filosofie di questo tipo. Questo male dobbiamo avvertire ora. Quindi, abbiamo già parlato di alcuni tipi di idoli e delle loro manifestazioni. Tutti loro devono essere respinti e messi da parte con una decisione ferma e solenne, e la mente deve essere completamente liberata e purificata da loro. Lascia che l'ingresso nel regno dell'uomo, basato sulle scienze, sia quasi uguale all'ingresso nel regno dei cieli, "dove non è dato a nessuno di entrare senza diventare come i bambini".