"Orfeo ed Euridice": una vecchia storia in una nuova interpretazione. musical "music hall".

K. Gluck opera "Orfeo ed Euridice"

La famosa opera "Orfeo ed Euridice" di Christoph Willibald Gluck canta in modo particolarmente vivido l'altezza dei sentimenti, l'amore devoto e l'altruismo dei personaggi mitologia greca. La trama antica, satura di elementi drammatici, è la più comune nell'opera e si ritrova nelle opere musicali di molti compositori.

Riepilogo

Il leggendario musicista Orfeo non trova pace; la sua amata Euridice è morta e lo sfortunato marito non lascia la sua tomba. In lacrime, Orfeo fa appello agli dei chiedendo di riportare in vita sua moglie o di ucciderlo. Voce di velluto il cielo ha ascoltato il musicista. Per volere di Zeus, appare Cupido, che è chiamato a esprimere la volontà degli dei. Il messaggero celeste informa Orfeo che gli è permesso di scendere agli inferi e trovare sua moglie. Se i suoni della lira e la bella voce del marito inconsolabile commuovono gli animi, potrà restituire Euridice. Tuttavia, sulla via dal regno dei morti, Orfeo non dovrebbe voltarsi indietro, gli è anche proibito guardare negli occhi sua moglie. L'ultima condizione è la più difficile, ma obbligatoria. Guardando indietro, Orfeo perderà per sempre la sua Euridice.
L'innamorato Orfeo è pronto per qualsiasi prova, e ora davanti a lui appare un'area cupa, avvolta da una fitta nebbia. Le entità mistiche che vivono qui bloccano la strada ospite non invitato e cerca di spaventarlo con i loro balli selvaggi e visioni. Orfeo implora pietà degli spiriti, ma solo il potere dell'arte può alleviare le sue sofferenze. Le sorprendenti melodie della lira e la voce divina del cantore sconfiggono le guardie dell'inferno, gli spiriti cedono e la strada verso malavita.

Dopo calvario Orfeo entra nel villaggio delle ombre beate. Questa fantastica area si chiama Elysium. Qui, tra le ombre dei morti, c'è Euridice pacificata. In questo luogo Orfeo si sente calmo e beato, ma senza la sua amata la sua felicità è incompleta. Il meraviglioso paesaggio e il canto melodico degli uccelli affascinano e ispirano Orfeo. Il musicista canta con entusiasmo un inno alla bellezza della natura. Il canto del marito innamorato attira beate ombre che guidano Euridice. Una delle ombre toglie il velo al defunto e congiunge le mani degli innamorati, ricordando al fedele sposo una condizione importante. Orfeo porta via in fretta la moglie senza voltarsi indietro. In viaggio da aldilà Euridice gradualmente si trasforma in donna vivente con sentimenti ed emozioni appassionate.

Gli innamorati cadono di nuovo in una gola spaventosa e misteriosa con ripide scogliere e cupi sentieri tortuosi. Orfeo cerca di lasciare questo luogo il prima possibile, ma Euridice è delusa dalla compostezza del marito; chiede alla sua amata di guardarla negli occhi e mostrare i suoi sentimenti passati. Orfeo non implorerà. Il suo amore è svanito? Perché l'amato marito è diventato indifferente? Euridice si rifiuta di lasciare l'aldilà. È meglio tornare a regno dei morti piuttosto che vivere nel disprezzo di una persona amata. Orfeo prova una terribile angoscia mentale e, alla fine, soccombe alle suppliche della sua amata, chiudendola tra le sue braccia. La profezia degli dei si avvera ed Euridice muore.

Non c'è limite al dolore di Orfeo. Solo pochi passi non gli sono bastati per trovare la felicità, e ora la sua amata moglie è morta per sempre. Disperato, cerca di suicidarsi, ma il dio dell'amore Amur ferma lo sfortunato amante. I sentimenti ardenti e l'altruismo del grande musicista stupiscono gli dei e resuscitano Euridice. Il coro delle pastorelle e dei pastori saluta solennemente gli innamorati. Ci sono canti e balli che lodano la saggezza degli dei e il potere dell'amore che tutto conquista.

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Fatti interessanti

• Gluck ha notevolmente semplificato la tecnica del canto e l'ouverture ha creato un'atmosfera di umore per il prossimo atto dell'opera.
• Abbastanza storia interessante ha un'opera rock "Orfeo ed Euridice", creata in passato Unione Sovietica. La produzione è stata un enorme successo nel paese ed è stata riprodotta 2.000 volte. La performance nel genere della musica rock ha ricevuto il diploma del British Musical Award, ma non è mai stata rappresentata all'estero. L'opera rock è stata aggiornata otto volte e nel 2003 è stata inclusa nel Guinness Book per aver eseguito il musical 2350 volte da una compagnia.
• In Unione Sovietica, il termine "rock" ha suscitato spiacevoli emozioni tra i rappresentanti del Ministero della Cultura, quindi un'opera rock con una storia su Orfeo è stata chiamata "opera zong".
• Il primo interprete del ruolo di Orfeo nella Zong Opera fu Albert Assadulin. Attore di talento dalla voce cristallina, artista-architetto di formazione. Nel 2000, questo artista ha presentato la sua versione dell'opera.
• L'opera "Orfeo ed Euridice" di Gluck è considerata riformatrice per il desiderio dell'autore di una fusione armoniosa di elementi drammatici e musica. Nonostante il successo della prima nel 1762 e la presentazione della seconda edizione nel 1774, l'opera creò il terreno per molte polemiche. Il pubblico non accettò subito le decisioni innovative del compositore austriaco, ma dopo che l'opera fu nuovamente modificata nel 1859, il conflitto si concluse definitivamente a favore di Gluck.
• Raniero Calzabidgi ha sostenuto ardentemente Gluck durante la trama e la messa in scena dello spettacolo. La leggenda di Orfeo aveva molte varianti diverse, ma il librettista scelse la trama dalla raccolta "Georgiche", scritta dal grande antico poeta romano Virgilio. L'autore descrive luminoso immagini mitologiche e alla fine del libro racconta famoso mito su Orfeo.
• Orfeo personificava il potere arte musicale, divenne il fondatore della direzione filosofica: l'orfismo. Questa scuola religiosa ha svolto un certo ruolo nello sviluppo della scienza greca.
• Nel 1950, il mito "Orfeo ed Euridice" fu girato in Francia in una forma modificata. La trama del film differisce in modo significativo dall'antico mito greco.
• Gluck è diventato il primo compositore a combinare poesia e musica in un unico insieme. Gli sforzi dell'autore sono stati premiati con un incredibile successo, titoli onorifici e premi in denaro. Nel 1774 Maria Teresa onorò il grande maestro con il titolo di compositore di corte con uno stipendio di 2.000 fiorini e Maria Antonietta presentò famoso autore 20.000 lire per l'Orfeo e altrettante per l'Ifigenia.

Arie e numeri popolari

Ouverture (ascolta)

Aria di Orfeo - Che faro senza Euridice (ascolta)

Coro delle Furie - Chi Mai dell "Erebo (ascolta)

Aria di Euridice - Che fiero momento (ascolta)

Storia della creazione

Secondo la mitologia greca, Orfeo era venerato come grande musicista. Questo eroe leggendario era adorato come una divinità, quindi le esibizioni d'opera su di lui sono molto naturali. La prima partitura operistica basata sulla storia di Orfeo risale al 1600. Successivamente, XVIII e Secoli XIX, i compositori creano ripetutamente i propri opere musicali con la partecipazione di questo personaggio, e tra i più autori più recenti in primo piano compositore francese E critico musicale Dario Miyo.

Ad oggi, possiamo vedere solo una versione della storia di Orfeo: questa è l'opera di Christopher Willibald Gluck "Orfeo ed Euridice". Insieme al suo librettista affine Raniero da Calzabidgi, il compositore austriaco ha in qualche modo cambiato la trama del mito. Il numero degli atti è stato ridotto, ma sono stati aggiunti molti brani corali e inserti di balletto. La prima dell'opera basata sul mito greco ebbe luogo il 5 ottobre 1762 a Vienna. antichi eroi sono apparsi davanti allo spettatore come semplici mortali con sentimenti ed emozioni inerenti persone normali. Pertanto, l'autore ha espresso la sua protesta categorica contro il pathos e l'arroganza.

Il vero amore è un sentimento straordinario, davanti al quale le forze del Male si ritirano... anche la morte non ha potere su di esso! Sacrificio e coraggio nel nome dell'amato: tali imprese vengono ricordate antico eroe greco Orfeo. Una bellissima leggenda è sopravvissuta nei secoli e... tante produzioni in scena, la più recente delle quali è diventata sicuramente la più grandiosa. Questa è una vera sensazione che il palcoscenico ucraino non ha mai visto prima: più di 100 artisti, inclusi solisti con tecnica unica, coro, balletto, musicisti Orchestra Sinfonica"vicini" con una rock band e persino un vero DJ. Aggiungete a queste proiezioni visive e uno spettacolo di "fuoco" impressionante, ma assolutamente sicuro, e otterrete un fantastico "Orfeo ed Euridice per sempre" a Kiev.

I loro predecessori

A antichi miti greci, come sai, non esiste una data di nascita: sembrano esistere dappertutto storia umana. Non c'è da stupirsi bella leggenda Molte generazioni di scultori, pittori e compositori hanno cercato di catturare la storia di due amanti nelle loro opere. Per la prima volta gli amanti della musica si misero in fila per acquistare un biglietto per l'opera "Orfeo ed Euridice per sempre" già nel 1762, gli autori di questa versione furono il compositore K. W. von Gluck e il librettista R. de Calzabidgi. Le opere basate su una trama simile hanno creato classici immortali Giuseppe Haydn e Ernst Krenek. Anche in Unione Sovietica, chiusa agli esperimenti creativi, Alexander Zhurbin e Yuri Dimitrin fecero un tentativo completamente riuscito di creare un'opera rock basata su materiale mitologico nel 1975, ermeticamente sigillata dalla censura ... incredibile! È chiaro che dopo tali gesta dei loro predecessori, abbastanza paragonabili alla discesa di Orfeo nel regno di Ade, gli artisti ucraini erano semplicemente obbligati a creare qualcosa di incredibile.

Orfeo ed Euridice nel XXI secolo

Il compositore Mikhail Brunsky e il coreografo Andrey Tsar, il cui nome è ormai noto non solo grazie alla rottura dell'unione con, hanno fatto un ottimo lavoro nel superare le produzioni precedenti. Certo, i creatori di effetti speciali, scenografie e costumi hanno provato molto. 21 ottobre 2018 alle ore 19:00 sul palco dell'opera rock "Orfeo ed Euridice per sempre" il pubblico vedrà gli artisti nelle immagini Eroi greci. I più impressionabili piangeranno durante le scene liriche, coloro che hanno sete di "azione" saranno colpiti dal viaggio di Orfeo nell'aldilà sotterraneo. E questa produzione finirà con un lieto fine (a differenza del mito classico) - questo diventerà l'intrigo principale della serata!

Immagina: due - lui e lei - si sono incontrati e si sono innamorati l'uno dell'altro. Ma è un cantante, un genio, affamato di fama e riconoscimento; lascia la sua amata e non si accorge di come sperpera, vende il suo dono, le diventa estraneo ... vecchia storia!" - mi interromperai. E avrai assolutamente ragione: vecchio. Ma anche per sempre nuovo.

Questa è la storia che racconta mito moderno su Orpheus, la prima opera rock nazionale - "Orpheus and Eurydice".

Il direttore artistico della VIA "Singing Guitars", Anatoly Vasiliev, dopo aver ascoltato per la prima volta l'opera rock di Andrew Lloyd Webber Jesus Christ Superstar, si è davvero innamorato del genere e ha deciso che era giunto il momento per una produzione simile in URSS . Si rivolse al compositore Alexander Zhurbin, che invitò il librettista Yuri Dimitrin.

Alexander Borisovich Zhurbin è un compositore che lavora in generi diversi, anche polari, dalle canzoni pop alle sinfonie, la prima delle quali ha scritto quando aveva quindici anni. persona talentuosa talentuoso in tutto, e Alexander Zhurbin ne è un'altra conferma. Ora è anche conosciuto come giornalista, collaborando con pubblicazioni come Obshchaya Gazeta, Izvestiya, Literaturnaya Gazeta, Novoe Parola russa", che ha lavorato in America a Radio Liberty, e ha anche scritto due libri, uno dei quali - "Come è stato fatto in America" ​​​​- è stato pubblicato nel 1999 a Mosca, e il secondo - "Alexander Zhurbin.composer" - è stato appena pubblicato. È nato a Tashkent, si è diplomato al Conservatorio di Tashkent nella classe di violoncello, poi ha studiato all'Istituto. Gnesins a Mosca, poi - nella scuola di specializzazione del Conservatorio di Leningrado. Dal 1990, A. Zhurbin vive a New York, dove nel 1992 ha creato il primo e unico teatro russo-americano "Wandering Stars" (ahimè, dopo nove produzioni, esiste solo nominalmente - non ci sono state nuove rappresentazioni dal 1997 ). Ora il compositore ha sei opere, sedici musical, tre balletti, più di duemila canzoni, musica per cinquanta film; è l'organizzatore festa annuale Film russi in America.

Il suo coautore - Yuri Georgievich Dimitrin - forse unica persona nel mondo, impegnato non solo nella pratica, ma anche nella teoria del libretto: un genere in cui lavora dal 1966 (sebbene sia ... un chimico per educazione). Ha scritto più di cinquanta commedie per il teatro musicale - libretti originali e tradotti, per opere e operette; molti articoli e recensioni; saggio di memoria su D. Shostakovich "Il mio storia musicale" e il libro "We Cannot Predict" sul libretto dell'opera di D. Shostokovich "Lady Macbeth Distretto di Mtsensk". Dal 1996, presso l'Accademia teatrale di San Pietroburgo, insegna agli studenti di teatro un corso unico, Drammaturgia del libretto dell'opera.

Il 28 novembre e l'11 dicembre 1974 si tenevano le riunioni del Consiglio artistico di Lenconcert, durante le quali gli autori presentavano la loro idea: il compositore cantava e suonava il piano, e il librettista cantava dove poteva e leggeva le indicazioni di scena. Adesso è difficile immaginare che la nostra storia non possa essere stata per grazia di un sigillo molto grande e molto rotondo di qualche Troika ... Ma tutto è andato bene: l'opera è stata “mancata”. Inoltre, nel protocollo si possono trovare commenti come "mi è piaciuto molto", "ottimo lavoro"... C'è stato un intoppo nel Comitato Regionale del Partito: la parola "rock" nel titolo non è piaciuta. Per evitare guai, Y. Dimitrin ha proposto di sostituirlo con la parola politicamente neutra "zong", presa in prestito dalla drammaturgia di Bertolt Brecht.

La trama dell'opera è lontana dalla trama del mito. È stato conservato solo uno schema formale: l'amore degli eroi, la separazione, il tentativo di Orfeo di riconquistare Euridice, il suo ritorno alla vita senza di lei e, infine, il loro ricongiungimento per sempre. Non molto nel gioco attori: quattro principali (Orfeo, Euridice, Fortuna e Caronte), tre di secondo piano - cantanti che competono con Orfeo ... E un altro che regna sul palco per tutta la performance. Questi sono gli Araldi, un coro che esegue i famigerati zong, racconta la storia degli eroi e sembra decidere il loro destino.

Alla ricerca della gloria, Orfeo lascia la sua amata Euridice, va al concorso dei cantanti e lo vince. Tuttavia, l'ammirazione dei fan, la glorificazione della folla insensibile e il favore di Glory-Fortune cambiano il suo cuore, e quando arriva alla sua amata con una vittoria, lei non lo riconosce. Caronte - il portatore di anime negli inferi - avverte Orfeo, raccontando il suo destino: lui stesso un tempo era un cantante, ma, avendo perso l'amore, ha perso il canto, la voce, il talento. Le sue parole fanno cambiare idea all'Orfeo devastato: si rimette in cammino sulla via del ritorno, "nella speranza di ritrovare chi è partito".

Ma cosa può fare Euridice? "Non ami, Orfeo, il tuo cuore è sul ghiaccio", dice, e scompare, dicendo solo nel separarsi: "Vai, Orfeo, vai e non voltarti indietro ..." Orfeo è solo. Lo shock passato sembra ripristinare la sua determinazione. È in grado di sfidare di nuovo il destino. Grida alla Fortuna: "Ho perso tutto, e tu non hai più paura di me! .." - e poi il canto di Euridice ricomincia a risuonare nella sua anima, tenero e bello, come una volta. Con lei, Orfeo partecipa a una nuova competizione - ora non ha paura del fuoco della gloria: l'amore vive nel suo cuore e sa che vale la pena vivere solo per lei.

Il primo interprete del ruolo di Orfeo fu Albert Asadullin, un artista-architetto per educazione. La sua bella voce chiara con una gamma illimitata e capacità di recitazione uniche gli hanno permesso di creare un'immagine unica e memorabile sul palco.

La compagna di Asadullin era Irina Ponarovskaya, figlia del famoso jazzista Vitaly Ponarovsky, che si è diplomata al Conservatorio di Leningrado in pianoforte e ha cantato in Singing Guitars. Tuttavia maggior parte spettacoli, questo ruolo è stato interpretato da Alla Kozhevnikova, che ha interpretato Euridice e Fortuna e in nuova versione prestazione. Fortuna - Olga Levitskaya - era anche una "nata" dal "Canto"; lavora nella parte della canzone di questo gruppo e ora. E infine Caronte. Questo ruolo è stato affidato a Bogdan Vivcharovsky, proprietario di un baritono sorprendentemente bello e forte. Il suo modo di "opera" sembrava ricordare quel "ieri" da cui proveniva il suo personaggio. Non essendo molto più vecchio di A. Asadullin, B. Vivcharovsky riuscì comunque a saturare l'immagine del suo eroe con le intonazioni e i sentimenti del “vecchio ridicolizzato dalla vita”.

Mark Rozovsky ha intrapreso la messa in scena dello spettacolo, rafforzando la convenzionalità inerente allo stesso genere Zong-Opera: Orfeo, crocifisso su aste microfoniche, imbrigliato al carro della fortuna Dio canoro (mimo O. Sergeev), circondato da una palizzata microfonica di Euridice.. Nella parte posteriore del palco sfoggiato su lunghi fili Il vello d'oro, che ricorda il passato del mitologico Orfeo (dopotutto, ha aiutato gli Argonauti) e fungeva da schermo per fantastici ornamenti in movimento che il lighting designer P. Pchelintsev ha creato su di esso.

"Orfeo" aveva successo vertiginoso ed è stato giocato circa 2.000 volte in dieci stagioni. Sebbene lo spettacolo abbia percorso quasi tutta l'Unione con immancabile successo, non è stato mostrato all'estero. Ciò, tuttavia, non gli ha impedito di ricevere un diploma straniero dal British Musical Award: nel 1976, la rivista Musical Week ha proclamato Orpheus la performance del 1975 per risultati eccezionali nel genere della musica rock.

La registrazione dell'opera, rimasta nella memoria della rappresentazione, pubblicata dalla compagnia Melodiya, trasmette solo in parte il dinamismo e le passioni dell'originale teatrale: i personaggi vi apparivano più sbiaditi; In molti numeri musicali accelerato il tempo, rendendoli meno naturali.

La produzione di una nuova versione di Orpheus è stata messa in scena al Rock Opera Theatre nel 1999 da Vladimir Podgorodinsky, la stessa persona che un tempo ha creato il Rock Opera Theatre vivente e ora vivente, l'unico in Russia, dall'ensemble morente di Singing Guitars ... un teatro di repertorio operante nel genere che il suo nome dichiara eloquentemente.

La produzione di Podgorodinsky racconta una storia completamente diversa: non sulla vittoria dell'amore, ma sul potere invincibile del rock, per il quale Caronte e persino la Fortuna sono gli stessi giocattoli di Euridice e Orfeo. E ora il motto dell'esibizione può forse essere considerato la strofa dello zong, che risuona dalle labbra degli Araldi: "Hai ragione, vagabondo, i giuramenti sono stupidi, le parole di pentimento sono vuote e solo un atto sacrificale potrebbe ancora salvare Voi." Potevo. Ma non si è salvato: l'opera è completata, come nella "versione del 1975", dagli accordi con cui era iniziata, ma significano già qualcosa di completamente diverso. Orfeo divenne Caronte. E chiunque al suo posto è condannato a seguire la stessa strada.

In totale, "Orpheus" ha attraversato otto produzioni, quattro delle quali erano ... balletti. Alla colonna sonora di "Singing Guitars" con il testo sonoro completo di "Orpheus" hanno ballato sui palcoscenici dei teatri dell'opera e del balletto di Perm, Samarcanda, Kharkov; ha messo in scena un balletto basato su Orfeo e il Teatro dell'Opera Maly di Leningrado. Nel 1979 Orpheus va in scena al Teatro Musicale di Bratislava (Cecoslovacchia). Nel dicembre 2000 ha avuto luogo la prima della versione di "Orpheus" messa in scena da Albert Asadullin.

Quasi tutti conoscono la storia di Orfeo, il leggendario cantante tracio, che cantava in modo tale da far sentire non solo le persone, gli animali e le onde del mare, ma anche gli dei. La moglie di Orfeo, Euridice, muore per un morso di serpente, e lui la insegue nell'Ade, un cupo mondo sotterraneo dove camminano ombre traslucide dei morti, desiderando solo una cosa: il sangue sacrificale ... Avendo toccato il cuore della regina del malavita, Persefone, con il suo canto, il nostro eroe riceve il permesso di riportare sulla terra l'ombra della sua amata. È vero, solo a una condizione: non guardare indietro al camminare (o non camminare? - ma come sapere se non puoi nemmeno guardare indietro?) Seguendo Euridice. Questo test non è facile da superare e Orfeo si guarda intorno. Euridice torna nell'Ade, ormai per sempre, e Orfeo sulla Terra, ma solo per raggiungere presto sua moglie: secondo la versione più comune del mito, le Baccanti lo uccidono, arrabbiate perché si rifiutava di cantare Dioniso e non prestava attenzione alle donne . Cvetaeva, Rilke, Shelley, Bryusov, Blok, Monteverdi, Gluck, Haydn, Offenbach, Liszt, Stravinsky hanno affrontato questa trama. Fu su Orfeo che fu scritta una delle prime opere al mondo: "Euridice", presentata nel 1600 a Firenze in occasione del matrimonio di Maria Medici ed Enrico IV. Ne furono autori il poeta Ottavio Rinuccini - primo librettista della storia dell'opera - e il cantautore Jacopo Peri. Puoi leggere di più sul mito di Orfeo nella letteratura del XVIII-XX secolo qui. Cos'è zong come termine teatrale? Questa è una canzone che sembra incunearsi nella narrativa del palcoscenico e la porta a un nuovo livello, un po' surreale. Così gli eroi dell'Opera da tre soldi di Brecht, eseguendo le loro canzoni-zong, sembrano identificarsi con l'autore, con il narratore. Uno zong è sia un testo risonante, sia la moralità dell'autore, sia un commento su ciò che sta accadendo sul palco. È interessante notare che anche adesso, quando sia gli autori che il pubblico chiamano da tempo "Orpheus" una "opera rock", il genere dell'opera zong ha ricevuto uno sviluppo indipendente ed è ora percepito da molti come il nome "legittimo" di uno dei generi operistici.

"Orfeo si innamorò di Euridice - che vecchia storia" ... Inizia così questa opera rock di Alexei Zhurbin e del drammaturgo Yuri Dimitrin, apparsa nel 1975. La prima opera rock sovietica, che ha gettato le basi per questo genere sulla scena nazionale.

Negli anni '70 non si sapeva quasi nulla del genere dell'opera rock in URSS. I dischi stranieri con registrazioni di famose opere rock occidentali erano disponibili per pochi, e questo genere non era ufficialmente reso popolare nel paese: la leadership del Ministero della Cultura dell'URSS lo considerava ideologicamente ostile allo stato sovietico. Il solo termine "rock" ha causato loro rifiuto e ostilità. Tuttavia, musicisti e amanti della musica hanno ancora trovato l'opportunità di ascoltare le migliori opere rock occidentali: CD e registrazioni su nastro sono stati portati da tour e tour all'estero.

Il nuovo genere, attualmente bandito in Unione Sovietica, ha impressionato non solo i normali amanti della musica, ma ha anche ispirato molti musicisti professionisti. Uno di loro era Anatoly Vasiliev, direttore artistico della VIA sovietica "Singing Guitars", che si innamorò letteralmente dell'opera rock di Webber "Jesus Christ Superstar" e decise, contrariamente all'opinione ufficiale del Ministero della Cultura, che il tempo era vieni a creare lavori domestici in questo genere. Con una proposta di scrivere un'opera rock, Vasilyev si rivolse a famoso compositore Alexander Zhurbin, che non solo ha sostenuto l'idea del musicista, ma ha anche trovato l'autore del libretto, Yuri Dimitrin. Gli autori hanno preso come base la trama famosa leggenda sul cantante tracio dalla voce d'oro Orfeo. Tuttavia, la leggenda e il libretto dell'opera sono completamente due storie diverse. Il drammaturgo di Leningrado Yuri Dimitrin (a proposito, un chimico per educazione) ha raccontato allo spettatore la storia di un amore totalizzante che può riportare una persona dall'inferno. La prima opera rock in URSS si chiamava Orfeo ed Euridice.

Entro la fine del 1974, i lavori sul lavoro furono completati. Presentando la sua prole a una riunione del consiglio artistico di Lenconcert, Zhurbin suonava il piano e cantava, e Dimitrin leggeva le osservazioni e, dove poteva, cantava insieme. Sorprendentemente, nonostante il genere alieno e la trama assolutamente "non sovietica", il severo consiglio artistico ha saltato "Orfeo ed Euridice" e ha dato il via libera alla produzione. L'unico intoppo è avvenuto nel comitato regionale del partito: hanno rifiutato la parola "rock" nella definizione del genere. Tuttavia, dopo che il librettista suggerì di sostituire la parola in disgrazia con la neutra "zong" (che significa "canzone pop" in tedesco), per analogia con l'Opera da tre soldi di Brecht, i funzionari del partito non ebbero più dubbi.

Prima di "Orfeo ed Euridice"

La performance è stata diretta da Mark Rozovsky. Con il suo talento registico ha rafforzato l'effetto di convenzionalità stabilito dall'autore del libretto, per cui alla prima lo spettatore ha visto un minimo di scenografia e un massimo di ottima recitazione.

Il ruolo di Orfeo è stato brillantemente interpretato da Albert Asadullin. Le sue eccellenti capacità di recitazione e una voce forte, insolitamente chiara con una vasta gamma hanno letteralmente fatto innamorare lo spettatore dell'immagine. cantante leggendario. Si noti che Asadullin è il secondo "non professionista" nel team di creatori e interpreti di "Orfeo ed Euridice": proprio come Yuri Dimitrin, Albert non aveva un'istruzione speciale (aveva precedentemente conseguito un diploma di artista-architetto) . E altrettanto brillantemente brillava il suo palco e talento canoro, che lo spettatore ammirato ha apprezzato fin dai primi minuti dello spettacolo.

L'immagine della bellissima Euridice è stata incarnata nella performance di Irina Ponarovskaya, solista di VIA"Singing Guitars", che a quel tempo si era diplomato al Conservatorio di Leningrado.

Separatamente, vale la pena parlare dell'esecutore del ruolo di Charon Bogdan Vivcharovsky - l'unico sovietico e Artista russo, che ha ricevuto nel 2001 il titolo di "Artista onorato della Russia" per il suo lavoro nell'opera rock. Il proprietario di un potente baritono vellutato ha interpretato questo ruolo dal giorno della prima per più di 30 anni e questo disco è stato registrato nel Guinness dei primati.

Il corteo trionfale di "Orfeo" sul palco

La prima opera rock sovietica fu un clamoroso successo. Per dieci stagioni teatrali lo spettacolo "Orfeo ed Euridice" è stato eseguito 2000 volte su tutti i principali palcoscenici del paese. Fatto interessante: nonostante la sua enorme popolarità, lo spettacolo non è mai stato mostrato all'estero, ma allo stesso tempo ha ricevuto un diploma straniero con il British Musical Award "per risultati eccezionali nel genere della musica rock". Un anno dopo la prima, la rivista Musical Week chiamò l'opera rock sovietica la migliore prestazione 1975.

Successivamente, nel 1979, Orpheus fu messo in scena dal cecoslovacco Teatro musicale Bratislava.

Nel 1999, la prima di una nuova versione della performance ha avuto luogo al Rock Opera Theatre di San Pietroburgo.

Nel 2000, il pubblico ha assistito alla prima di uno spettacolo aggiornato messo in scena da Albert Asadullin.

Sfortunatamente, non esiste una registrazione video della prima esecuzione. E l'album di due dischi, pubblicato da Melodiya, trasmette solo il magnifico suono delle voci e dell'orchestra, ma non dà un quadro completo del dinamismo della trama e dell'intensità delle passioni.

Per tutto il tempo, l'opera rock "Orfeo ed Euridice" ne ha vissute otto produzioni teatrali, metà dei quali erano... balletti. base spettacoli di balletto messo in scena sui palcoscenici dei teatri dell'opera e del balletto di Perm, Kharkov e Samarcanda, nonché del Leningrado Maly Teatro dell'opera, è diventato un fonogramma con una registrazione della versione operistica di "Singing Guitars".

Nel 2003, la prima opera rock sovietica "Orfeo ed Euridice" è stata inclusa nel Guinness dei primati per un record senza precedenti: al momento della registrazione del disco, il musical, come il genere di "Orfeo" era definito in Occidente , è stato eseguito da un gruppo per la 2350esima volta.

La storia della scrittura dell'opera rock "Orfeo ed Euridice"

Ciao! Con te nel programma "Sala della musica" Mikhail Predtechensky.

Succede che una tale coincidenza, nell'attuale 2015, tutti e tre i classici viventi musicale domestico e le opere rock celebrano la stessa data: il 70 ° anniversario. Celebrato a gennaio Maxim Dunaevskij. Più di recente, a luglio, - Alexei Rybnikov. Ebbene, il 7 agosto ha compiuto 70 anni Alexander Zhurbin- autore di oltre 20 musical e opere rock.

A.Zhurbin:È troppo storia incredibile. Albert Asadullin è apparso quasi per caso. Abbiamo capito che il ruolo di Orfeo... il ruolo principale in questa prestazione. E ho scritto una parte piuttosto difficile per alto tenore. Era difficile trovare un artista del genere. E poi arrivò Albert Asadullin, che a quel tempo era ancora un architetto, ma da qualche parte cantava in qualche gruppo amatoriale. Ha detto che voleva provare per il ruolo del secondo cantante. C'erano solo tre cantanti oltre a Orfeo. Ho ascoltato e non ho detto niente. E quando A. Asadullin se ne andò, mi rivolsi a Vasiliev e dissi: "Tolya, ma questo è il vero Orfeo. È lui". "Bene, come, è così giovane e inesperto", ha sentito in risposta. "Anche Orfeo era giovane e inesperto, ed è un bene che sia molto giovane e inesperto", insistetti. In generale, ci abbiamo provato e in effetti ha fatto un ottimo lavoro con questo gioco. Non molto tempo fa, ho organizzato una specie di grande concerto al Variety Theatre di Mosca, e arrivò Albert Asadullin. Certo, non si può dire che la persona non sia cambiata affatto. Tuttavia, sembra fantastico, snello, bello, completamente giovane da lontano. E la sua voce suona assolutamente divina. Ha cantato di nuovo l'aria di uscita di Orfeo "E ho perso Euridice". Sono rimasto stupito di quanto talento abbia conservato.

4. Suona il primo duetto di Orfeo ed Euridice dall'opera rock "Orfeo ed Euridice" di A. Zhurbin e Y. Dimitrin.

successo" Orfeo ed Euridice" era enorme. Migliaia di spettacoli, centinaia di recensioni, dozzine di città in cui sono stati in tournée con l'opera rock "Singing Guitars". A proposito, l'opera rock non è mai stata pubblicata all'estero. Tuttavia, nel 1976 rivista "Settimana della musica". riconosciuto "Orfeo" "miglior spettacolo dell'anno". Bene, più tardi "Chitarre cantanti" diventare Teatro dell'Opera Rock di San Pietroburgo sotto la direzione di Vladimir Podgorodinsky. A proposito, sapevi che è l'opera rock "Orpheus and Eurydice" e non "Cats" di E. Lloyd Webber ad essere il musical più longevo nella storia di questo genere? È in corso al Teatro dell'Opera Rock di San Pietroburgo da 35 anni!

A.Zhurbin: Guarda quel muro laggiù, purtroppo gli ascoltatori radiofonici non possono vederlo, c'è un diploma all'ingresso di "Orfeo ed Euridice" nel Guinness dei primati come "l'opera musicale o rock più longeva". Non importa, ma è incredibile in sé. E c'era un artista rimasto, tuttavia, solo uno, che ha interpretato il ruolo di Caronte alla prima. Questo Bogdan Vivcharovsky. Interpreta ancora questo ruolo e lo interpreta meravigliosamente. E la sua voce è ancora potente. Se ne hai l'opportunità, in questo posto metti qualche traccia a cui partecipa Caronte. Sembra molto potente. E canta ancora questa parte.

5. La canzone di Caronte ("Un'altra giovinezza si incontra nei sogni ...") dall'opera rock "Orfeo ed Euridice" di A. Zhurbin e Y. Dimitrin suona.

CON ora va di moda rifare ciò che è già stato scritto, è tempo di rifacimenti, come dicono i musicisti. Le vecchie canzoni e i musical sono coperti nuovo modo. Alexander Zhurbin modernizzerà "Orfeo ed Euridice"? A quanto pare, no...

A.Zhurbin: Non credo sia da rifare. Certo, ora scriverei in modo molto diverso, ma eccolo così com'è. Moltissimi, e durante questo periodo ho incontrato grande quantità persone, e nella maggior parte luoghi differenti globo- dalla Siberia all'Australia e all'Argentina, dove ho visitato quando hanno scoperto che sono io, Alexander Zhurbin, che ha scritto "Orfeo ed Euridice", dicono che sono cresciuti con la mia opera rock, che l'hanno ascoltata su un vinile disco, tuttora conservato. Molti portano dischi in vinile così posso autografare i dischi. Sono così annacquati, respirano a malapena, come si suol dire, ma, tuttavia, le persone conservano questo record di un'opera rock. E sono loro che dicono che gli piace ancora. E mi piace davvero.

Anche se vedo che questo è un lavoro giovanile. Dopotutto, allora ero molto giovane. Ora farei un sacco di cose sbagliate. Ma come ha detto il mio insegnante Rem. Shostakovich(Lo chiamo il mio insegnante, anche se l'ho consultato per pochissimo tempo, ma ho il diritto di scegliere il mio insegnante), "correggilo nel prossimo saggio". Non hai mai bisogno di correggere ciò che è già stato scritto. Pertanto, non rifarei un'opera rock.

Ma di recente sono stato a uno spettacolo a San Pietroburgo. Enorme Palazzo della Cultura, una sala piena. La performance che si stava svolgendo lì mi è sembrata molto fresca. Molti giovanissimi vi stanno partecipando ora. Ad esempio, lì io V. Podgorodinsky mostrato nuova Euridice che ha solo 18 anni. È incredibile che l'opera rock sia così tramandata di generazione in generazione. E il pubblico era seduto nella sala, per lo più giovani - 20-25 anni. E ha ricevuto molto bene la performance, il pubblico ha applaudito bene. E ho capito che non è necessario cambiare nulla.
Quindi "Orpheus" vivrà e vincerà nelle infinite gare di cantanti per molti altri anni. La storia di come Orfeo si innamorò di Euridice non è solo triste, ma anche eterna. Una settimana dopo - la continuazione della storia sui musical di Alexander Zhurbin.

Fino ad allora la prossima settimana e il prossimo musical.

6. La canzone "Orfeo si innamorò di Euridice ..." suona dall'opera rock "Orfeo ed Euridice" di A. Zhurbin e Y. Dimitrin.

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