20 ° secolo - il secolo più dinamico nella storia della civiltà umana.
Caratteristiche generali del XX secolo: il trionfo della scienza, dell'intelletto umano, l'era delle tempeste sociali, degli sconvolgimenti, dei paradossi: si affermano gli ideali dell'amore per l'uomo, dell'uguaglianza, della democrazia, e allo stesso tempo le due guerre mondiali più micidiali in la storia dell'umanità e l'esacerbazione della disuguaglianza sociale delle persone.
Nella storia della cultura del XX secolo. si possono distinguere i seguenti periodi:
1) fine del XIX secolo - inizi del XX secolo. - 1917 - dinamica acuta dei processi socio-politici, diversità forme d'arte, stili, concetti filosofici, manifestazioni di decadenza nell'arte, confusione di fronte a un mondo in rapida evoluzione, crisi coscienza pubblica;
2) 20-30 anni - ristrutturazione radicale, una certa stabilizzazione delle dinamiche culturali, la formazione di una nuova forma di cultura - socialista;
3) dopoguerra anni '40. per tutta la seconda metà del XX secolo. - la formazione di culture regionali, l'ascesa identità nazionale, il rapido sviluppo della tecnologia, la fusione della scienza con la produzione, il cambiamento dei paradigmi scientifici, la rapida diffusione della cultura di massa;
4) fine del 20° secolo - il crollo del sistema e della cultura socialista, la manifestazione delle conseguenze negative dello sviluppo della tecnologia, l'avvicinarsi di una catastrofe ecologica, la crescente alienazione dell'uomo, della natura, della tecnologia, dello stato, crisi spirituale L'uomo e la cultura occidentale.
Situazione spirituale di crisi del XX secolo. l'eccezionale filosofo tedesco E. Husserl (1859-1938) rifletté perfettamente, osservando che la scienza ha perso la sua connessione con i principali obiettivi e valori della vita umana. L'autorità della scienza ha sostituito le norme morali ei tabù.
La civiltà tecnogenica esiste da poco più di 300 anni, ma si è rivelata molto dinamica, mobile e molto aggressiva: sopprime, soggioga, ribalta, assorbe letteralmente le società tradizionali e le loro culture. Lo vediamo ovunque. Oggi, questo processo è in corso in tutto il mondo, che porta alla morte delle culture agricole tradizionali come valori originari.
La civiltà tecnogenica nella sua stessa esistenza è definita come una società che cambia costantemente le sue fondamenta. Genera nuove idee e campioni, vari concetti, sorgono nuovi orientamenti di valore. Molti scienziati assegnano un ruolo speciale alle idee come regolatori della vita della società.
L'idea di trasformare il mondo e la sottomissione della natura da parte dell'uomo rimane dominante nella cultura della civiltà tecnogenica in tutte le fasi della sua storia, fino ai nostri giorni. Acquisendo grandi poteri, la tecnologia inizia a sfuggire al controllo umano e si trasforma in un elemento di "nuovo tipo". Ai nostri tempi, si è rivelato un violatore dell'equilibrio naturale del pianeta.
La crisi della cultura, di cui i contemporanei scrivono con preoccupazione, si esprime principalmente nei disturbi funzionali dei meccanismi di adattamento umano, nel ritardo nell'adattamento a questi cambiamenti. I cambiamenti in corso a livello sociale o naturale hanno cominciato a superare le capacità di adattamento dell'uomo e della natura.
I sintomi della crisi della cultura e della fine della civiltà nella catena di questi cambiamenti sulla Terra si sono rivelati la crisi dell'ecosistema, che nelle condizioni moderne sta diventando sempre più irreversibile. Lo sviluppo della civiltà tecnogenica si è avvicinato a pietre miliari critiche, che hanno segnato i confini della sua crescita.
Per la cultura del XX secolo. sono caratterizzati dalle seguenti caratteristiche:
1. I principi e gli ideali umanistici si sono diffusi.
2. La scienza è diventata globale riunendo gli sforzi di scienziati di diversi paesi.
3. Il cosmismo è un fenomeno unico e interessante della cultura moderna.
4. Nella cultura del XX secolo. la contraddizione di due atteggiamenti: scientista e antiscientifica.
5. Per la cultura del XX secolo. caratterizzato da una collisione con problemi globali da cui dipende il destino della civiltà.
6. Il concetto di "società dell'informazione" ha determinato le modalità di formazione del "corpo materiale" della cultura alla fine del XX secolo.
7. Espansione delle sfere di influenza della cultura sulle persone attraverso i mezzi di comunicazione di massa: radio, cinema, televisione, prodotti della rivoluzione scientifica e tecnologica.
8. La cultura di massa è diventata decisiva nella cultura del XX secolo.
9. Nella cultura del XX secolo. la situazione postmoderna è fissa (rifiuto delle categorie "verità", "essenza", "obiettivo", "intenzione").
I concetti moderni di cultura si inseriscono nel "modello di cultura postclassico":
a) orientamento alla vita quotidiana della persona;
b) idee di pessimismo e assurdità;
c) riconoscimento dell'impossibilità di conoscere e comprendere in modo razionale l'essenza dell'uomo e della cultura;
d) l'affermazione che l'essenza dell'uomo e della cultura si coglie negli stati limite (sentimenti di paura, ansia, avvicinamento alla morte...);
e) riconoscimento dell'impossibilità di dare una definizione univoca ed esaustiva di cultura
Un antico detto dice: le muse tacciono quando parlano i cannoni. Di cosa parlavano le muse quando i cannoni della seconda guerra mondiale tacquero? Quali pensieri, sentimenti, stati d'animo delle persone si sono manifestati negli anni del dopoguerra in opere di letteratura, pittura, scultura, teatro e cinema?
Quando le pistole tacquero
Il ricordo della guerra e delle perdite subite si incarnava in monumenti maestosi e dolenti per le strade di centinaia di città. Il tema della guerra e della resistenza si riflette nella letteratura di molti paesi. A lei sono state dedicate le opere di scrittori polacchi, cecoslovacchi e di altri paesi dell'Europa orientale. In Francia, i famosi scrittori L. Aragon, P. Eluard, A. Lanu si sono ripetutamente rivolti a lei. Nella letteratura tedesca questo argomento è diventato una forma peculiare di "calcolo con il passato", oggetto di riflessione sulle origini e sull'essenza disumana del nazismo, sulla resistenza interna ad esso. I romanzi sono apparsi nella Germania dell'Est scrittori famosi G. Fallada "Tutti muoiono soli", B. Kellerman "Danza della morte", A. Zegers "I morti rimangono giovani". Dietro i titoli simbolici delle loro opere c'erano immagini realistiche della vita degli eroi e della società. Nella Germania occidentale, autori che appartenevano al "Gruppo 47" hanno scritto su questo argomento. Tra loro c'era H. Böll, che in seguito divenne il più grande scrittore della Germania occidentale. Gli scrittori della generazione militare furono i primi, molto prima che cominciassero a farlo i politici, a parlare di colpe e responsabilità verso i morti.
La guerra ci ha fatto pensare all'insicurezza delle persone e alla perdita irreparabile, sulla vita umana come valore più alto. Gli artisti hanno risposto a questo in modi diversi. Alcuni hanno cercato di andarsene, di nascondersi dalla terribile realtà. Altri si sono alzati per proteggere una persona, il suo diritto alla vita, alla comprensione reciproca, alla gioia.
La differenza di posizioni è stata particolarmente chiaramente espressa nel teatro e nel cinema. Tra la fine degli anni Quaranta e l'inizio degli anni Cinquanta a Arte europea sorse il teatro dell'assurdo. Il suo eroe era un "piccolo uomo", smarrito, impotente davanti al destino, preso dal panico. Tra i fondatori di questa tendenza c'erano i drammaturghi E. Ionesco e S. Beckett. Dichiaravano: “Il mondo non ha senso, la realtà è surreale”, le persone “vagano nel caos, non avendo nulla nell'anima se non paura, rimorso... e la consapevolezza del vuoto assoluto della loro vita” (Ionesco), “il tempo è dato a una persona perché invecchi...” (Beckett).
Nelle commedie di questi autori non c'è trama, nessuna azione. Gli eroi stanno sempre seduti ad aspettare qualcuno (gli ospiti - nella commedia di Ionesco "Chairs" o un personaggio sconosciuto che non appare mai - nella commedia di Beckett "Waiting for Godot"), sono nella pattumiera ("End of the Game" di Beckett) ecc. Qualsiasi sforzo, aspirazione, la vita stessa sembra loro priva di significato.
I creatori del neorealismo, tendenza apparsa nel cinema italiano negli stessi anni, aderiscono a una diversa visione del mondo e dell'uomo. È stato avviato dal film di R. Rossellini "Roma - una città aperta" (1945), che raccontava le vicende e il destino delle persone durante gli anni della guerra. Gli eroi delle opere del neorealismo erano persone comuni con le loro preoccupazioni quotidiane, la ricerca della fortuna e, se possibile, della felicità. Il pubblico si è rallegrato e ha pianto insieme ai personaggi del film. I film diretti da R. Rossellini, V. de Sica, L. Visconti sono diventati dei classici del cinema. In sintonia con questa direzione e i primi film di F. Fellini "Road", "Nights of Cabiria".
Una posizione artistica attiva, l'appello allo spettatore, il desiderio di entrare in dialogo con lui sono inerenti al teatro democratico della fine degli anni Quaranta - Cinquanta. Negli anni del dopoguerra fu creato in Francia il National People's Theatre. Era diretto da J. Vilar. Questo noto attore e regista ha visto il suo compito nel fare in modo che il teatro "giri la faccia verso l'attore principale del nostro tempo - il popolo", "sarebbe accessibile a tutti". Nel 1947, J. Vilar organizzò ad Avignone un festival di arte drammatica francese, che divenne poi un evento annuale.
Le esibizioni si sono svolte sotto cielo aperto vicino alle mura del palazzo pontificio medievale e sono stati progettati per i più pubblico vasto. Queste produzioni hanno formato la troupe del National Folk Theatre. Vi hanno lavorato gli attori J. Philip, D. Sorano, M. Cazares, che hanno guadagnato fama europea. Il teatro attirava un pubblico di massa (la sua sala poteva ospitare 2.700 persone). Sotto di lui furono organizzate associazioni del pubblico spettatore, furono emessi abbonamenti per spettacoli presso le imprese. L'esperienza del teatro popolare si è diffusa in molti teatri provinciali del Paese.
Anni '60: rivolta culturale?
I turbolenti anni '60 furono accompagnati da sconvolgimenti non solo in vita politica. Si sono rivelati il \u200b\u200btempo delle nuove tendenze nella cultura spirituale. Uno degli stati d'animo caratteristici di quegli anni era la delusione per la realtà circostante. Negli anni '50, i cosiddetti "giovani arrabbiati" apparvero nella letteratura inglese: J. Wayne, J. Osborne (la commedia di quest'ultimo "Look Back in Anger" divenne particolarmente famosa). I loro eroi hanno condannato il mondo borghese, anche se non hanno cercato di cambiarlo. Uno dei personaggi di J. Osborne ha detto: “Alto e bellissimi ideali non esiste più. Daremo le nostre vite non in nome di alcuni ideali, belli, ma, ahimè, obsoleti. Moriremo in nome di niente". Negli anni '60 arrivarono i "nuovi ribelli": A. Sillitow, S. Chaplin, D. Storey e altri che si dedicarono alla vita dei lavoratori. Le loro opere hanno rivelato l'ansia e l'insoddisfazione di una persona che vive dietro la facciata di una società del "benessere".
Il desiderio di essere ascoltato, di cambiare il solito ordine delle cose è andato oltre letteratura professionale. Una parte significativa della gioventù degli anni Sessanta è stata abbracciata da questo desiderio. Era presente nelle azioni della "nuova sinistra", nei discorsi degli studenti parigini nel 1968. Allo stesso tempo, i giovani cineasti irruppero auditorium famoso festival del cinema nella città francese di Cannes e ha ottenuto la conclusione del festival come "simbolo dell'arte borghese".
Il desiderio di esprimersi e di essere ascoltato si è manifestato in musica giovanile Anni '60, in particolare nel lavoro del gruppo rock The Beatles. La sua popolarità è stata determinata non solo dalla musica, dal modo di esibirsi, ma anche dai testi. I temi della solitudine e della speranza, il desiderio di comprensione e di amore erano in sintonia con gli stati d'animo di molti giovani. In una delle canzoni, rivolgendosi ai loro coetanei, i Beatles cantavano: "Sì, non puoi fare nulla di impossibile, ma tutto ciò di cui hai bisogno è l'amore"; in un altro, c'era una chiamata: "Dai una possibilità al mondo!"
I Beatles iniziarono ad esibirsi a Liverpool nel 1956 e negli anni '60 guadagnarono popolarità in tutta l'Inghilterra e oltre. Durante i dieci anni della sua esistenza, i Beatles pubblicarono diversi album, recitati in film. Le migliori canzoni dell'ensemble hanno guadagnato fama mondiale. Nel 1965, i membri del gruppo J. Lennon, P. McCartney, J. Harrison e R. Starr furono insigniti dell'Ordine dell'Impero Britannico. Nel 1980, J. Lennon fu ucciso negli Stati Uniti da un uomo con una psiche instabile, un ex amante dei Beatles. Nel 1997, P. McCartney "per i servizi eccezionali a gli inglesi nel campo della musica” è stato insignito di un titolo nobiliare ereditario in Gran Bretagna.
Cultura di massa
I Beatles, con la loro popolarità, furono il frutto dell'ingegno e il motore della cultura popolare. L'esibizione del gruppo nel 1964 alla Carnegie Hall (New York) fu ascoltata da 2.000 persone e 73 milioni di telespettatori. La cultura di massa, secondo la definizione dell'autore di questo termine, D. Bell, è un complesso di valori spirituali "corrispondenti ai gusti e al livello di sviluppo del consumatore di massa". A differenza della cultura "alta", che eleva una persona introducendola al bello, la cultura di massa era considerata un prodotto di consumo che soddisfa i bisogni della folla.
La base tecnica per l'emergere e la diffusione della cultura di massa è stata lo sviluppo del cinema, della radio e della televisione. Apparve il concetto di "industria culturale". Si riferisce non solo all'applicazione tecnologia moderna, ma anche sulla standardizzazione del prodotto prodotto - libri, film, musica popolare ecc. La letteratura di intrattenimento - gialli, romanzi per donne, ecc. - viene creata secondo ricette verificate. In serie televisive con personaggi che vivono in tempi diversi e in paesi diversi accadono le stesse storie. I film di Hollywood hanno il loro standard basato su tre principi: eroe forte, "effetto stella", lieto fine.
Un'opera "in contanti" di successo, su richiesta di spettatori o lettori, riceve una continuazione (film "Rocky" - 1, 2, 3; "Jaws" - 1, 2, ecc.). Questo accade anche alle creazioni i cui creatori non sono più in vita. Quindi, il romanzo popolare è stato "continuato" da un altro autore Scrittore americano M. Mitchell "Via col vento". La stessa sorte è toccata al film omonimo, in cui un tempo brillavano le stelle cinema americano W. Lee e K. Gable. I nuovi autori non si sono avvicinati agli originali, ma hanno usato la loro popolarità come una buona confezione per i loro prodotti.
Cinema e impresa: fatti e cifre
Per la produzione del famoso Film hollywoodiano « Guerre stellari”(sceneggiatore e regista J. Lucas) sono stati spesi 11 milioni di dollari (il lavoro sul film è durato più di un anno). Dopo la prima a Hollywood nel maggio 1977, sono stati ricevuti 3,5 milioni di dollari dai noleggi in 9 giorni e tutti i costi di produzione e pubblicità del film sono stati coperti in due mesi.
Nel dicembre 1980, il film aveva incassato 510 milioni di dollari in tutto il mondo, con diverse centinaia di milioni in più dalla vendita di prodotti a marchio cinematografico. A questo punto, è stato rilasciato il sequel di The Empire Strikes Back e, nel 1983, il terzo film della serie Return of the Jedi.
Parte integrante della cultura popolare era il movimento della pop art ("popular art") sorto negli anni '50 in Gran Bretagna e negli Stati Uniti.
Uno dei fondatori della pop art, R. Hamilton, non senza umorismo, definì la nuova tendenza come “pubblica, transitoria, consumistica, economica, di massa, giovane, spiritosa, sexy, ingannevole, brillante e grande affare". Un altro sostenitore della pop art, l'americano R. Rauschenberg, ha formulato le sue posizioni artistiche come segue: calzini da uomo non meno adatto alla creazione di un'opera d'arte di una barella di legno, chiodi, trementina, olio e tela ... La mia arte non è mai una protesta contro ciò che sta accadendo, esprime i miei stessi lanci.
Nella pop art l'artista, abbandonando la ricerca di nuove forme artistiche inerenti al modernismo, raccoglie, assembla, incolla un determinato oggetto da materiali improvvisati. Uno dei principi fondamentali questa tendenzaè "materialismo" - il desiderio di presentare l'ordinario articoli casalinghi come un "fatto d'arte". Usando comune immagini visive, i beni di consumo avvicinano questa tendenza alla pubblicità commerciale. Una scultura a forma di molletta nella piazza della città, l'immagine della Gioconda con una sigaretta in bocca: queste sono le opere della pop art.
L'arte del pensiero e del sentimento
Sullo sfondo della cultura di massa al servizio del consumatore, spiccano sempre opere letterarie e artistiche, in cui gli artisti affrontano le questioni urgenti della vita umana e della società, i concetti eterni di bene e male, amore e odio, lealtà e tradimento, crudeltà e compassione.
Ciò è stato chiaramente dimostrato dal cinema decenni del dopoguerra. Dopo il periodo di massimo splendore del neorealismo italiano nel cinema europeo, e in particolare francese, degli anni '60, si iniziò a parlare di "new wave". I suoi rappresentanti J. L. Godard, A. Rene, F. Truffaut e altri hanno cercato di dimostrare con la loro creatività che il film può essere un modello di alta arte, non inferiore alla letteratura o alla pittura in termini di impatto emotivo su una persona. Un posto speciale nel cinema degli anni 1950-1980 era occupato dalle opere del cosiddetto cinema intellettuale, filosofico, psicologico, i cui maestri riconosciuti erano I. Bergman, M. Antonioni, F. Fellini e altri.
Federico Fellini (1920-1993)- creatore dei film The Road, Nights of Cabiria, La Dolce Vita, Eight and a Half, Amarcord, Ginger and Fred, e altri, ognuno dei quali è diventato un fenomeno notevole nel cinema italiano e mondiale. I suoi film sono pieni di ricordi e impressioni dell'autore, che è invisibilmente presente in molti dei suoi dipinti, che si distinguono per una visione ravvicinata e ironica del mondo. I loro personaggi sono a volte tristi, divertenti e sempre umani. Le opere di Fellini hanno ricevuto quattro volte il più alto riconoscimento dell'American Academy of Motion Picture Arts "Oscar", e nel 1993 gli è stato assegnato un premio speciale per il suo contributo al cinema mondiale. Diceva Fellini: "Ritrovarsi in un film è come tornare nel grembo di tua madre: ti siedi al buio e aspetti che la vita appaia sullo schermo".
Una direzione speciale nel cinema degli anni '60 -'70 era costituita da film rivolti a temi politici e sociali. Alcuni di loro erano storie di eventi e personaggi famosi; in altri, oggetto del pensiero dell'artista diventano i problemi del potere e della giustizia, della libertà e dell'anarchia; altri ancora sono stati creati come detective politico. Tra i film evento-biografici, i dipinti “Il caso Mattei” di F. Rosi, “Il caso Moreau” di D. Ferrara (sul rapimento e l'omicidio del celebre personaggio A. Moreau), “Il rapimento” di I. Boisset, “Missing” di Costa Gavras (sulla sorte delle persone durante il colpo di stato militare in Cile del 1973), “John F. Kennedy. Scatti a Dallas” di O. Stone.
Un argomento significativo per i registi statunitensi è stata la storia della guerra del Vietnam. Le sono stati dedicati film di diverso stile e paternità: "Homecoming" di X. Ashby, il monumentale dipinto "Apocalypse Now" di F. F. Coppola, "Platoon" di O. Stone. Il film di S. Spielberg "Schindler's List" si riferisce agli eventi della seconda guerra mondiale. Il regista, noto per i suoi spettacolari film al botteghino (Jaws, Alien, Jurassic Park, ecc.), Ha creato un'opera sincera sul destino delle persone nei campi di sterminio nazisti, su un uomo che ha salvato diverse centinaia di vite. Impressione forte produce il finale del film, in cui al pubblico vengono presentate le poche persone di mezza età sopravvissute, il cui destino è servito come base del film, e accanto a loro ci sono i loro figli e nipoti, che potrebbero non essere stati sulla terra se non per l'umanità di Schindler.
Va notato che la qualità dei film, l'attenzione del pubblico nei loro confronti, il loro successo è spesso determinato non tanto dalla trama, ma dalla personalità e dalle capacità professionali di chi crea questi film. Oltre agli esempi sopra citati, si possono nominare maestri del cinema il cui lavoro attira sempre lo spettatore: il regista americano (di origine ceca) M. Forman (i suoi film Qualcuno volò sul nido del cuculo e Amadeus sono stati premiati con l'Oscar), i compositori N. Rotta, noto per le sue meravigliose musiche per i film di F. Fellini, ed E. Morricone (film "Octopus", "C'era una volta in America", ecc.).
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Cultura della seconda metà del XX secolo. Risposta:
caratteristiche generali culture del 20° secolo:
il trionfo della scienza, dell'intelletto umano, l'era delle tempeste sociali, degli sconvolgimenti, dei paradossi. Società moderna, formando alti ideali di amore per una persona, uguaglianza, libertà, democrazia, allo stesso tempo ha dato origine a una comprensione semplificata di questi valori, quindi i processi in atto in cultura contemporanea, così versatile.
Perché il 20° secolo - un'epoca in rapido cambiamento sistemi sociali, processi culturali dinamici, è molto rischioso dare valutazioni univoche sullo sviluppo della cultura di questo periodo, e si possono distinguere solo alcuni tratti caratteristici.
Nella storia della cultura del XX secolo. si possono distinguere tre periodi:
1) l'inizio del XX secolo - 1917 (dinamica acuta dei processi socio-politici, varietà di forme artistiche, stili, concetti filosofici);
2) 20-30 anni. (ristrutturazione radicale, una certa stabilizzazione delle dinamiche culturali, la formazione di una nuova forma di cultura - socialista),
3) anni '40 del dopoguerra. per tutta la seconda metà del XX secolo. (il tempo della formazione delle culture regionali, l'ascesa della coscienza nazionale, l'emergere di movimenti internazionali, il rapido sviluppo della tecnologia, l'emergere di nuove tecnologie avanzate, lo sviluppo attivo dei territori, la fusione della scienza con la produzione, il cambiamento dei paradigmi scientifici, la formazione di una nuova visione del mondo). La cultura è un sistema, tutto in esso è interconnesso e determinato reciprocamente.
spirituale e cultura materiale 20 ° secolo - questa è una continuazione dei processi socio-culturali del XIX secolo, che non hanno giustificato le speranze dell'umanità e hanno dato origine a nuova crisi e sconvolgimenti: le contraddizioni che si erano accumulate all'interno della società non potevano essere risolte dal corso dei cambiamenti storici naturali. Alla fine del XIX secolo. si verificarono cambiamenti irreversibili riguardanti una nuova comprensione dell'uomo, il suo atteggiamento nei confronti del mondo, un nuovo linguaggio dell'arte. Un esempio di un atteggiamento così nuovo è stato dato dalla pittura francese, che è diventata non solo attivamente capricciosa, ma colorata dalle esperienze soggettive di una persona: appare l'impressionismo, il cui obiettivo principale è catturare un momento della vita.
All'inizio del XX secolo si verifica anche una svolta oltre i confini della solita arte che ha preso forma nel XIX secolo. SU fine XIX-XX secoli sono in atto cambiamenti fondamentali: la cultura sta diventando internazionale, integrando i valori spirituali di quasi tutte le etnie tipi regionali e da questo diventare ancora più diversi. Questa diversità non poteva non influenzare l'arte, la letteratura, la filosofia, cioè la cultura nel suo insieme, riflettendo sia il declino culturale che il degrado della civiltà tecnogenica a cavallo di due secoli recenti II millennio, e un approccio metafisico alla risoluzione problemi globali, un tentativo di comprendere il nuovo ruolo dell'uomo nel mondo. Negli studi culturali, nella storia dell'arte e nella scienza, questo processo culturale fine del XIX- XX secoli. era chiamato "decadenza", e arte e letteratura - decadente. La principale proprietà e caratteristica della decadenza è la confusione di fronte a un mondo in rapida evoluzione: la società si è rivelata incapace di spiegare razionalmente, scientificamente i cambiamenti in atto nella politica e nell'economia, le nuove relazioni sociali, nuova foto pace. La coscienza contraddittoria si è sviluppata, influenzando elemento essenziale visione del mondo - la questione dei modelli nella realtà naturale e sociale. Pertanto, c'è un'ondata di irrazionalismo, misticismo, sorgono nuovi movimenti religiosi. All'inizio del XX secolo. Il pensiero filosofico, artistico e letterario erano strettamente collegati (soprattutto in Russia). Ciò è spiegato dal fatto che al centro dello sviluppo e della filosofia e cultura artistica c'è stata una crisi di coscienza pubblica. La decadenza si è formata su questa base teorica.
Domanda 22.
Cultura "di massa" e "d'élite". Conflitto e interazione. Risposta:
Cultura d'élite è un'avanguardia creativa, un laboratorio d'arte dove vengono costantemente creati nuovi tipi e forme d'arte. Viene anche chiamata alta cultura, Perché è creato dall'élite della società o dal suo ordine da creatori professionisti. Include belle Arti, musica classica e letteratura. Di norma, la cultura d'élite è in anticipo rispetto al livello della sua percezione da parte di una persona mediamente istruita, dalle grandi masse. I creatori di una cultura d'élite, di regola, non contano su un vasto pubblico. Per comprendere queste opere, è necessario padroneggiare un linguaggio artistico speciale. Pertanto, le opere degli astrattisti sotto forma di composizioni cromatiche sono difficili da percepire da una persona che non ha familiarità con le leggi della pittura, immagini simboliche a colori. Il motto della cultura d'élite è "L'arte per il bene dell'arte". Nella cultura moderna, i film di Fellini, Tarkovsky, i libri di Kafka, Belle, i dipinti di Picasso, la musica di Duval, Schnittke sono classificati come élite. Tuttavia, a volte opere d'élite diventare popolare (ad esempio, i film di Coppolo e Bertolucci, le opere di Salvador Dalì e Shemyakin).
Cultura di massa - questa è una cultura pubblica che non esprime i gusti raffinati degli aristocratici o le ricerche spirituali del popolo. La sua massima portata inizia a metà del XX secolo, quando i mass media sono penetrati nella maggior parte dei paesi. Quest'arte è per tutti e deve tenere conto dei gusti e delle esigenze dei consumatori che pagano con i loro soldi i suoi benefici commerciali. Di norma, la cultura di massa ha meno valore artistico piuttosto che elitario e popolare. Sta cambiando velocemente. soggetto alla moda e reagisce a ogni nuovo evento. Ha molto imitativo, standardizzato, trae le sue trame dall'élite e cultura popolare ma basata su stereotipi. Se per i rappresentanti di una cultura d'élite l'aspirazione principale è la completa espressione di sé e espressione artistica le loro idee, quindi per i creatori di cultura di massa, il vantaggio commerciale, la redditività di un'opera è importante.
Domanda 23.
Caratteristiche della cultura russa. Est o ovest? Risposta:
Dobbiamo convenire che la Russia nella sua forma pura non è riducibile né a Oriente né a Occidente, è necessario tenere davvero conto dell'influenza del fattore orientale (turaniano) sul suo sviluppo. Ma questo, forse, è tutto ciò che si può accettare dagli eurasiatici. È impossibile basare il concetto di storia russa sulle idee dell'Eurasiatismo. Una singola nazione eurasiatica è un mito. Né suona convincente la tesi sull'autosufficienza della Russia. Perché, sin dai tempi di Pietro I, il Paese ha cercato così risolutamente e ostinatamente di unirsi all'Europa, di entrare nella comunità delle potenze europee? L'europeizzazione non era solo un desiderio, ma anche una realtà, sentita soprattutto all'inizio del XX secolo. Nelle condizioni moderne, la natura anti-occidentale dell'eurasiatico e altri concetti simili vengono utilizzati nella lotta contro la transizione verso un mercato e una democrazia.
Un'analisi della storia dalle posizioni del nazionalismo russo significa nuova violenza contro di esso. Il desiderio di ridurre tutto al russo e al russo non è giustificato. Per qualsiasi persona imparziale, è ovvio che ciò non corrisponde alle realtà storiche. Sì, il popolo russo ha creato la cultura più ricca. SÌ, stato russo creato come russo. Ma questo non esaurisce tutto. mondo russo. È possibile cancellare il destino e la cultura di popoli che professano valori musulmani, cattolici, buddisti, ecc.?
Pertanto, le controversie che hanno avuto luogo in Russia per quasi tutta la sua storia e sono ancora in corso riguardo al posto e al ruolo della Russia nel processo di civilizzazione mondiale hanno dato origine a risposte diverse. Dopo tutto ciò che è stato detto, i seguenti principi iniziali dovrebbero essere presi come base per l'analisi della storia e della cultura della Russia:
1. La Russia non è una civiltà indipendente e non appartiene a nessuno dei tipi di civiltà nella sua forma più pura. La cultura russa è un concetto storico e sfaccettato. Comprende fatti, processi, tendenze che testimoniano uno sviluppo lungo e complesso sia nello spazio geografico che nel tempo storico.
2. La Russia è una società civilmente eterogenea. Questo è un conglomerato speciale, storicamente formato, di popoli appartenenti a diversi tipi di sviluppo, uniti da potenti, stato centralizzato con un grande nucleo russo.
3. La Russia è geopoliticamente situata tra due potenti centri di influenza della civiltà: l'Oriente e l'Occidente, e comprende popoli che si sviluppano sia nella versione occidentale che in quella orientale. Inevitabilmente, la società russa è stata influenzata sia dall'Occidente che da influenza orientale. La maggior parte del territorio della Russia fu colonizzata più tardi di quelle regioni del mondo in cui si svilupparono i principali centri di cultura. In questo senso cultura domesticaè un fenomeno relativamente giovane. A causa della sua giovinezza storica, ha affrontato la necessità di intensiva sviluppo storico. Sviluppo sotto l'influenza culture differenti paesi dell'Occidente e dell'Est, storicamente avanti rispetto alla Russia, che percepiscono e assimilano eredità culturale altri popoli, la cultura russa ha risolto i propri problemi, formato e sviluppato le proprie tradizioni, senza mai limitarsi a copiare i campioni di altre persone.
4. Quando curve strette i turbini storici hanno "spostato" il paese più vicino all'ovest o più vicino all'est. La Russia è come una "società alla deriva" all'incrocio dei campi magnetici della civiltà. A questo proposito, per il nostro Paese, come nessun altro, nel corso della storia, il problema della scelta delle alternative è stato estremamente acuto.
5. Un lungo periodo di sviluppo della cultura russa è stato determinato dalla religione cristiana ortodossa, che, con la sua attività spirituale, ha dato un contributo significativo al tesoro artistico mondiale della Russia. Allo stesso tempo, l'influenza del cristianesimo sulla cultura russa è tutt'altro che un processo inequivocabile. Secondo la giusta osservazione dell'eminente slavofilo A.S. Khomyakov, la Rus' accettò solo forma esterna, rito, non spirito ed essenza religione cristiana. La cultura russa è uscita dall'influenza dei dogmi religiosi e ha superato i confini dell'Ortodossia.
6. Le caratteristiche specifiche della cultura russa sono determinate in larga misura da ciò che i ricercatori hanno definito "il carattere del popolo russo". caratteristica principale questo personaggio si chiamava fede. La cultura russa testimonia: con tutte le incoerenze nell'anima russa e nel carattere russo, è difficile non essere d'accordo con le famose battute di F. Tyutchev: "Non puoi capire la Russia con la mente, non puoi misurarla con un metro comune: ha diventa speciale - puoi solo credere in Russia."
Affinché una risposta al test sia considerata conforme ai requisiti, deve divulgare le seguenti disposizioni e rispondere alle seguenti domande:
1. Oggetto e compiti degli studi culturali come scienza.
Qual è il "soggetto" della scienza? Qual è il "soggetto" degli studi culturali come scienza? In che modo l'interpretazione culturologica del concetto di cultura differisce dalla sua interpretazione da parte di altre scienze?
Quali sono i compiti principali degli studi culturali come scienza? Qual è l'applicazione pratica dei suoi risultati?
2. Formazione degli studi culturali come branca indipendente del sapere. Il posto dei cultural studies nel sistema delle discipline umanistiche.
(Continua)
Quando dentro scienza europea c'è un interesse per la cultura come fenomeno?Quali scienze sono impegnate nello studio della cultura?
3. Il concetto di cultura. (Definizioni)
L'ambiguità del concetto di "Cultura", perché non è possibile darne una definizione precisa questo concetto Elencare i principali gruppi di definizioni di cultura. Dare esempi.
4. Il significato della cultura. Funzioni della cultura.
Qual è il significato della cultura come fenomeno nella comunità umana? Quali sono le sue funzioni principali? Definisci il termine "funzione". Elenca le principali funzioni della cultura. Fornisci esempi specifici.
5. Il ruolo dell'etichetta. Storia e modernità.
Definisci il concetto di "etichetta" Dove (in quale paese), quando (in quale secolo) e perché (per cosa) nasce l'etichetta? L'etichetta è legata alla cultura popolare o aristocratica? Alla massa o all'élite? Qual è il significato e qual è lo scopo dell'etichetta in Vita di ogni giorno secoli precedenti? Quanto sono diffuse e con quanta attenzione sono attuate le norme di etichetta nella società moderna? Perché l'ignoranza delle norme di base dell'etichetta è associata a un basso livello culturale di una persona?
6. Il concetto di "archivio storico-culturale". Il suo significato e significato.
Definire il concetto di "archivio storico-culturale". Quali sono i componenti di un archivio storico-culturale e quali non sono inclusi in esso? Qual è il significato di un archivio culturale in un contesto culturale generale? Qual è il significato di questo concetto per i cultural studies?
7. Il concetto di "costante culturale". Spazio, tempo, morte, matrimonio.
Definire una costante culturale. Quali sono i principali metodi di analisi della cultura che utilizzano le costanti culturali? Fai un esempio di costante culturale. Per quali conclusioni si possono trarre particolare cultura in base alla considerazione di questa costante?
8. L'eurocentrismo e la teoria delle civiltà locali.
Cos'è l'eurocentrismo? Dai una definizione. Spiegare l'origine di questa visione del mondo e le sue caratteristiche moderne. In cosa differiscono le teorie eurocentriche della cultura? Fornire un esempio di una teoria eurocentrica della cultura. Qual è la differenza tra le teorie delle civiltà locali? Fornisci esempi di concetti relativi alle teorie delle civiltà locali.
9. Concezione formativa della cultura di K. Marx.
Qual è il significato della teoria storica ed economica di Marx per la cultura russa e mondiale? Qual è il rapporto tra economia e cultura secondo Marx? Cos'è una formazione socio-economica e cosa sono, cos'è una società pre-classe, una società post-classe? Quali sono le loro caratteristiche? Come avviene il passaggio da una formazione socio-economica a un'altra? Qual è il modo di produzione ei rapporti di produzione e come coesistono le diverse formazioni socio-economiche? Quali sono le leggi oggettive dello sviluppo storico e qual è il suo risultato atteso?
10. La teoria dei tipi culturali e storici di O. Spengler.
L'opera di Spengler "The Decline of Europe": rivelare i concetti di "anima", "grandi simboli" della cultura, "paesaggio".
Quali sono le possibilità di interazione tra culture e qual è il ciclo di sviluppo della vita della cultura? Qual è il rapporto tra i concetti di "cultura" e "civiltà"?
11. Il concetto di sviluppo culturale di A. Toynbee: "Sfida" e "Risposta".
Qual è la connessione tra gli studi culturali e la storia Qual è il contenuto principale dell'opera "Comprehension of History" di A. Toynbee Qual è il significato del concetto di "Sfide" e "Risposte". Definire e svelare il significato del concetto di "Elite". Come nascono e come scompaiono le élite culturali? Qual è lo scopo dell'élite culturale secondo A. Toynbee? Elencare, descrivere ed esemplificare i principali tipi di incentivi (impatto, pressione, violazione sociale) Quali sono le possibili risposte agli incentivi (arcaismo, futurismo, ascetismo, trasformazione) e quali sono le caratteristiche dell'unico che porta risultati?.
12. L'emergere della cultura. Caratteristiche della cultura primitiva. Problema di origine cultura primitiva: quali sono le caratteristiche della datazione e delle prove materiali. Quali sono le caratteristiche del pensiero primitivo e della visione del mondo? Definisci i termini sincretismo, feticismo, animismo e totemismo e fai degli esempi.
13. Caratteristiche cultura antica. Egitto.
Quali sono le caratteristiche della mitologia dell'Egitto e qual è la sua influenza sulla cultura? Definisci e fornisci esempi di zoomorfismo nella cultura egizia. Quali sono le ragioni del conservatorismo dell'arte egizia? Qual è la connessione di questo conservatorismo con il culto dei morti e un atteggiamento speciale nei confronti della corporeità (il corpo che risorge)?
14. Cultura antica. Caratteristiche generali (Antica Grecia o Antica Roma a scelta)
Grecia antica. Cos'è l'antropocentrismo della mitologia e della cultura greca? In che modo il corpo come microcosmo, che vive secondo determinate leggi, è correlato alle leggi della vita del macrocosmo? Qual è il principio dell'impegno kalokagatiya sviluppo armonioso personalità?
Antica Roma Quali sono le caratteristiche della cultura civica antica Roma? Come vede l'impatto della legislazione romana su civiltà europea? Il corpo come proprietà: qual è l'impatto sull'ulteriore sviluppo della cultura europea nel suo complesso?
15. Cultura medievale europea. Caratteristiche generali. Cosa significa il termine "Medioevo"? Spiega cosa significa la gerarchia dell'immagine medievale del mondo e come si manifesta. Definire e spiegare le caratteristiche principali cultura medievale(geocentrismo, tradizionalismo, simbolismo, didascalismo e introspezione psicologica, storicismo) Qual è l'impatto della percezione del corpo come “carne peccaminosa e mortificante” sulla medicina e sulla vita quotidiana? Spiega cosa significa la divisione della cultura medievale in elite (aristocratica) e cultura popolare.
16. Il posto e il significato del cristianesimo nel quadro del mondo dell'uomo nel Medioevo.
Definire e spiegare il concetto di teocentrismo. Spiega come l'immagine teocentrica del mondo influisce sulla percezione di una persona del suo posto in essa? Quali saranno le implicazioni di questa percezione per la vita di tutti i giorni? Spiega quale significato della vita e l'essenza della morte erano visti dalle persone nell'Europa medievale.
17. Rinascimento italiano. Cambiare il paradigma culturale.
Dare definizioni e spiegare le caratteristiche principali del Rinascimento: antropocentrismo, umanesimo, modifica della tradizione medievale, un rapporto speciale con l'antichità e la filologia. Spiega cosa significano i concetti di “cultura tradizionale” e “cultura innovativa” Come avviene la transizione della cultura europea da tradizionale a innovativa?
18. Rinascimento transalpino. Significato della Riforma.
Quali sono le ragioni storiche dell'emergere del protestantesimo? Descrivi le caratteristiche distintive dell'anglicanesimo, del calvinismo e del luteranesimo. Spiegare l'influenza dell'etica protestante sullo sviluppo della cultura di massa.
19. Cultura del Nuovo Tempo Principali caratteristiche e tappe. (XVII-XIX secolo.)
Definire e formulare le caratteristiche del tipo innovativo di cultura. Descrivere brevemente come si è sviluppata la cultura europea dell'innovazione dal XVII secolo alla fine del XIX secolo. Quali esempi di eventi storici e scoperte scientifiche può fornire per ognuno di questi secoli? Spiegare il significato scientifico del concetto di Darwin, dare definizioni e spiegare i concetti di razionalismo e scientismo. Spiega quali sono state le rivoluzioni scientifiche e tecnologiche..
20. La cultura europea della prima metà del 900. Principali tratti e caratteristiche.
Formulare le principali tendenze nello sviluppo della cultura europea nella prima metà del XX secolo Cos'è la cultura industriale, quali sono le sue principali caratteristiche e caratteristiche. Quali scoperte scientifiche e nuove possibilità tecniche vengono create nello spazio culturale? cultura popolare e fornire esempi di fenomeni correlati. Spiegare le cause e le conseguenze della diffusione della cultura di tipo europeo.
21. La cultura europea della seconda metà del 900. Principali tratti e caratteristiche.
Definire cultura postindustriale. Spiegare come si è svolta la transizione dalla cultura industriale a quella postindustriale. Spiegare l'essenza dei concetti di civiltà tecnogenica e società dell'informazione Spiegare il significato e il ruolo sia positivo che negativo dei media nel mondo moderno.
22. Cultura "di massa" e "d'élite". Conflitto e interazione.
Fornire definizioni e fornire esempi di fenomeni relativi alla massa e culture d'élite. Spiega perché la cultura di massa tende ad abbassare gli standard della cultura d'élite. Spiegare la connessione tra cultura e produzione di massa e cultura d'élite con l'archivio culturale e storico Qual è l'essenza del conflitto e dell'unità di valori trasmessi da queste culture?
23. Caratteristiche della cultura russa. Est o ovest?
Quali sono le caratteristiche del luogo e influenze culturali che storicamente si è rivelato essere sulla cultura russa? Con quale eventi storici crisi connessa della cultura nazionale tradizionale? Quali sono le caratteristiche della cultura Russia moderna come stato multinazionale? Fornire definizioni ed esempi dei concetti di cultura etnica e nazionale. Formulare quale sia stato l'aspetto culturale delle cause dei conflitti interetnici negli ultimi decenni.
Informazioni simili.
Il periodo di sviluppo della cultura artistica all'inizio del XX secolo era chiamato "argento" rispetto al "d'oro" di Pushkin. Il suo prologo è considerato il discorso di F.M. Dostoevskij alla celebrazione in occasione dell'apertura del monumento ad A.S. Pushkin a Mosca (1880), e l'epilogo è il discorso di A.A. Pushkin.
La tendenza principale nel "Rinascimento russo del ventesimo secolo" è il simbolismo come nuova forma romanticismo, che significava la ricerca di un ordine spirituale, riferito al misticismo, al futuro, all'attesa di eventi straordinari, tragici.
Letteratura russa nella prima metà del XX secolo.
Nella letteratura russa di questo periodo c'è un ritorno alla personalità di una persona focalizzata mondo complesso proprio "io", il suo desiderio di armonia, bellezza. Tracciamo questi segni nelle opere dei simbolisti più antichi ( D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, I. Annensky). Il desiderio di combinare ideali sociali con quelli personali è caratteristico della giovane generazione di simbolisti ( A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov).
Tra i nuovi movimenti letterari apparire futurismo, che, nella sua ricerca di creare l'arte del futuro, rifiuta le tradizioni della cultura e coltiva l'estetica dell'urbanistica e dell'industria meccanica, e acmeismo, che personifica il più alto grado di qualcosa, il potere in fiore, che proclama la liberazione della poesia da impulsi simbolici, ambiguità e fluidità delle immagini, a significare un ritorno al significato materiale della parola. Gli acmeisti erano N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, G. Ivanov, O. Mandelstam. Futuristi: K. Aseev, B. Pasternak, I. Severyanin, V. Khlebnikov.
È impossibile non notare l'inizio del lavoro di tali poeti russi come V. Mayakovsky E S. Yesenin. Più in dettaglio, conoscerai ovviamente quest'epoca nel corso della letteratura russa.
Belle arti russe della prima metà del XX secolo.
Le idee dell'epoca si riflettevano nel lavoro degli artisti russi della prima metà del XX secolo. È apparso un nuovo atteggiamento, rispetto all'arte degli Erranti, nei confronti dei problemi dell'uomo e della società, in cui si avverte un allarmante e gioioso presentimento di cambiamento. Era il periodo di massimo splendore dell'arte del ritratto della grafica, dell'arte teatrale e decorativa (decorativa).
Il genere principale nelle arti visive è il ritratto, che riflette alta cittadinanza, realismo e forme moderne di espressione plastica, affermando immagini in esse. Le migliori persone del suo tempo e denunciando senza pietà l'ipocrisia e il vuoto secolare.
Tutto ciò è inerente al ritratto dell'artista russo. VA Serova, che si distinguono per una varietà di tipologie a seconda della loro posizione nella società e in relazione ad esse l'artista - dall'ammirazione all'ironia e alla denuncia. Nel ritratto di Vera Mamontova () si sente luce e aria, calore tremante. Nei ritratti si avverte un'ironia rivelatrice e un'incredibile intuizione dell'essenza dell'immagine. Serov riesce a trasmettere sottili sfumature di carattere attraverso il movimento delle sue mani, il girare della testa, combinazione di colori immagine artistica. L'artista crea in questo momento ritratti di figure culturali:,. I critici d'arte notano la chiarezza e la pienezza della pittura di Serov, la sottigliezza del disegno, la padronanza della composizione, che ha assorbito l'esperienza dell'arte russa e mondiale.
Comprensione filosofica della vita, l'idea della grandezza e dell'invincibilità dello spirito umano - il principale leitmotiv della creatività MA Vrubel. Le sue opere sono piene di appassionata protesta e rifiuto del mondo del filisteismo, il desiderio di "risvegliare le anime delle persone dalle piccole cose della vita quotidiana con immagini maestose". Le tradizioni romantiche dei dipinti di Vrubel sono integrate dal simbolismo e dall'allegoria. Durante l'intero periodo del suo lavoro, il tema del Demone corre come la personificazione della forza titanica, una potente lotta interna, un'espressione di sentimenti e aspirazioni di una personalità orgogliosa, desiderosa, protestante, ma impotente nella sua solitudine. La base dell'ispirazione di Vrubel è una fonte vivente di immagini favolose ed epiche. Nei dipinti si avverte la perfezione, la bellezza, l'armonia, l'espressività plastica delle immagini. I ritratti si distinguono per la forza delle caratteristiche psicologiche.
È impossibile non notare una tale associazione di artisti russi come "World of Art". apparso in polemica con l'arte degli Erranti, che aveva esaurito le sue possibilità all'inizio del XX secolo. Al centro delle ricerche creative degli artisti c'era il desiderio di definire nuovi compiti dell'arte, che li avvicinassero agli scrittori - simbolisti. Il ruolo educativo del "Mondo dell'Arte" è grande. Vorrei sottolineare in particolare il ruolo di S. Diaghilev come leader dell'associazione, il cui talento si è incarnato nell'organizzazione di numerose mostre educative, tra cui "Russian Seasons in Paris". A tale associazione creativa erano: AN Benois, pittore e grafico, artista teatrale, scienziato, uno degli organizzatori dell'associazione (" Cavaliere di bronzo"); K.A.Somov, artista raffinato e raffinato, maestro del disegno (, ritratti, Rachmaninov); artista cittadino M.V.DOBUZHINSKY; ricercatore Rus' antica NK Roerich (,); BM Kustodiev, nel cui lavoro occupava un posto speciale tema popolare ().
I dipinti dell'artista sono pieni di fede nelle forze creative della rivoluzione A. Deineki(), A. RYLOVA (). Il vento del cambiamento si sente chiaramente nei lavori KS Petrova-Vodkina("1918 a Pietrogrado").
Un posto unico non solo nella cultura russa, ma anche in tutto il mondo è occupato da un fenomeno dell'inizio del XX secolo come "l'avanguardia russa", i cui artisti cercavano nuovi mezzi espressività artistica. V. Kandinskij arriva alla pittura non oggettiva, inizia a scrivere composizioni, la cui base è il colore nella sua espressione emotiva (,). K.Malevich(,) inventa Suprematismo, nuovo metodo creativo, che aspira alla liberazione dalla trama, al movimento verso la pittura "pura". L'idea di costante sviluppo, crescita, complessità dei fenomeni e l'inesauribilità del mondo è quella principale per arte unica P. Filonova (,).
La musica russa nella prima metà del XX secolo.
L'atmosfera pre-rivoluzionaria della Russia ha avuto una grande influenza sul lavoro del compositore russo A.N.Skryabina. Una qualità peculiare del compositore era una fede mistica nel potere trasformativo della musica. In termini di stile del suo lavoro, Scriabin era vicino all'arte del simbolismo letterario ("The Poem of Ecstasy"). Il compositore crea la sua teoria della musica a colori, il cui risultato è il poema "Prometheus", per il quale è stata scritta una partitura leggera speciale. Scriabin ha creato opere per pianoforte in cui ha continuato le tradizioni F. Chopin("Studio n. 12").
contraddizioni epoca rivoluzionaria riflesso nel lavoro del compositore russo I.F. Stravinskij. Il "periodo russo" di Stravinsky (prima dell'emigrazione) è il più fruttuoso in termini di valore estetico delle opere create e in termini di significato per l'ulteriore sviluppo dell'arte del compositore. Durante questo periodo, il suo lavoro è associato a quello domestico tradizioni musicali. È influenzato N.A. Rimsky - Korsakov, mostra interesse per gli antichi riti dei contadini russi, che si rifletteva nel balletto "The Rite of Spring". Il suo altro balletto "Petrushka" ha un significato umanistico, brillante drammaturgia teatrale, visualizzazione di immagini sonore.
Premonizione di tempeste rivoluzionarie e sconvolgimenti riflessi nella musica SV Rachmaninov. Il suo Terzo Concerto per pianoforte e orchestra, la cantata "The Bells" è piena di pathos romantico, forza coraggiosa, poesia della natura russa.
Nella prima metà del XX secolo, il compositore russo iniziò il suo lavoro SS Prokofiev. Nel balletto "Romeo e Giulietta" il compositore concepisce ed esegue un'idea audace e complessa - per mezzo di arte del balletto rivela il profondo conflitto della tragedia di Shakespeare: lo scontro dell'amore luminoso con la ferocia del pregiudizio. La brillante teatralità della musica ha dato origine a forme specifiche di azione drammatica: scene - ritratti, scene - dialoghi, scene di folla - azioni.
Un'altra opera che rivela un altro aspetto del lavoro di Prokofiev è la cantata "Alexander Nevsky", che ha creato sulla base della musica per il film omonimo. Questo lavoro è caratterizzato da immagini visibili, chiarezza e laconismo di idee.
Il Novecento ha portato all'arte note di decadenza. Ci sono artisti che riflettono questo nel loro lavoro. Il principale tra loro era artista spagnolo Picasso, che nelle sue opere non segue la via della sintesi, caratteristica di ogni grande maestro, ma quella dell'analisi. Picasso gioca con noi, scomponendo l'immagine artistica in piccoli frammenti, la mescola, la getta sulla tela, coinvolgendo lo spettatore in questo gioco mozzafiato. Ci permette di assemblare un'immagine, di riconoscere in parti disparate l'insieme che gli è servito da modello. Picasso formula il compito dell'arte come segue: "Non scrivo quello che vedo, scrivo come penso".
Un altro artista spagnolo Salvador Dalì, utilizzando forme pittoriche classiche, crea una sensazione di irrealtà, delirio, situazioni limite psiche umana. Pertanto, possiamo giustamente affermare che Dalì non scrive ciò che vede, sente o sa. Dali scrive come se fossero deliranti. I dipinti di questo artista sono belli e sgradevoli allo stesso tempo. Contengono mistero, orrore, mistero e fantasia. Queste opere sono difficili da interpretare. Lo stesso Dalì ha detto: "Stai chiedendo il significato dei miei dipinti? Non so cosa sia ... Ma questo non significa che non ci sia!".
Un posto significativo è occupato dai rappresentanti dell'avanguardia russa. I loro dipinti hanno bisogno di un trattamento speciale. Kandinsky ha schizzato le sue emozioni sulla tela. Il suo immagini artistiche non hanno contorni chiari, quindi non c'è bisogno di cercare simboli familiari nei suoi dipinti. Non ci sono. I suoi dipinti devono essere sentiti. Sulle tele di Malevich le immagini appaiono, al contrario, comprese nelle forme da lui inventate. L'ostacolo per la maggior parte degli spettatori è il suo famoso Black Square. Questo è il lavoro più difficile da capire e percepire dell'avanguardia russa. Per dirla molto brevemente, è un "buco nero cosmico" sullo sfondo del silenzio bianco. Le immagini artistiche nascono nel silenzio bianco. Nel "buco nero" scompaiono e si accumulano, aspettando dietro le quinte. Un altro rappresentante dell'avanguardia russa, Filonov, costruisce i suoi dipinti come favi. E se Kandinsky e Malevich suonano motivi cosmici, allora Filonov entra nelle profondità del subconscio umano, come in boccaporti senza fondo.