Vrste umjetničkih zanata u vrtiću. Narodna umjetnost i zanati u vrtiću "Žostovski buket". Upotreba umjetničkih zanata u radu sa djecom predškolskog uzrasta

1. Istorijski obrasci razvoja dekorativna kreativnost. 3

2. Zadaci za upoznavanje vrtić. 11

3. Programi nastave umjetničkog zanata. 14

4. Metode upoznavanja djece sa umjetnošću i zanatom. 16

5. Praktični dio. 19

Dekorativna umjetnost je prešla dug put u razvoju - od elementarnih ukrasa primitivni ljudi razno oružje, keramika, odeća do kompleksnog kompleksa brojnih proizvoda u modernom enterijeru, gradu. Ovaj razvoj je išao u nekoliko pravaca, ili sekcija. Jedan od njih je razvoj žanra dekorativne umjetnosti. Dekorativna kreativnost postupno hvata u svoju orbitu sve širi spektar ekoloških objekata i danas je postala gotovo univerzalna. Novi žanrovi su nastali i nastaju u njemu ne samo kada su u sferu dekorativnog stvaralaštva uvučene nove pojave, na primjer, brodogradnja u 10. - 11. vijeku, štampanje knjiga u 14. - 15. vijeku, vrtlarstvo u 16. - XVII vijeka itd. Pojavljuju se i zbog razvoja tehnologija za dekorativnu obradu materijala. Tako se u 17. - 18. stoljeću pojavila evropska proizvodnja porculanskog posuđa, što je ubrzo dalo poticaj razvoju male dekorativne plastike. U 19. vijeku, kao rezultat napretka metalurgije i obrade metala, rađa se žanr štafelajnog umjetničkog kovanog novca, koji je danas postao vrlo raširen zajedno sa svojim novim žanrom – monumentalnim, koji je stigao na ulice.

Karakteristično je da ubrzo nakon pojave prve električnih aparata rasvjete, pokušavaju se iskoristiti za večernje osvjetljenje grada („Rusko svjetlo“ u Parizu na Ajfelovom tornju). Danas je, zahvaljujući jednostavnosti i sigurnosti složenih električnih rasvjetnih sistema, dekorativna teatralizacija prostora i radnji uz pomoć svjetla, koja se već u antičko doba koristila upotrebom baklji (npr. bakljada), dobila ogroman značaj. obim.

Na žanrovski razvoj dekorativne umjetnosti značajan je utjecaj društvenog razvoja društva, koji stalno vodi ka demokratizaciji života i uključivanju sve većih slojeva društva u aktivne aktivnosti. Konkretno, prijelazom iz robovlasničke društveno-ekonomske formacije u feudalnu, počinje razvoj same narodne dekorativne umjetnosti i njenih izvornih žanrova, često jedinstvenih među različitim narodima: vezeni ili vezeni ručnici, glinene igračke, rezbareni ukrasi. fasada koliba, ćilimarstvo i dr. moderno doba Dekorativno stvaralaštvo obilježilo je još veći razvoj amaterskih aktivnosti, uključujući i amaterske aktivnosti djece i školaraca. Čvrsto je prodrla u društveni život, industrijski i obrazovni procesi, postajući njihov neophodan element u vidu zidnih novina, oglasnih ploča, pozivnica, postera, vizuelnih nastavnih sredstava itd.

Odlika razvoja dekorativne umjetnosti, povezana sa specifičnošću njene estetske funkcije da služi umjetničkom obogaćivanju životne sredine, jeste da njeni žanrovi, kada se jednom pojave, ne umiru. Činilo se da su neki od njih na neko vrijeme zaboravljeni, ponekad i značajno.

Ne postoji stroga klasifikacija žanrova dekorativne umjetnosti. Uobičajeno je razlikovati ih prema karakteristikama materijala, tehnici izvođenja i vrsti namjene. Trenutno postoje sljedeći glavni žanrovi dekorativne umjetnosti: dizajn interijera (domaći, javni, industrijski, obrazovni), dizajn muzeja, izložbi i izložbenih prostora, vrtlarska umjetnost, uređenje ulica, uključujući večernju dekoraciju, na praznicima, itd., pozorišni i dekorativna umjetnost, odjeća, ukrasni proizvodi za domaćinstvo i nakit, suveniri i značke, igračke, sitne grafike, obrasci, ukrasni plakati i zidne novine, štafelajno utiskivanje, monumentalne vrste utiskivanja, slikarstvo i grafika (uključeno u dizajn interijera, teritorija, ulice), tapiserija, umjetnički namještaj, Nakit Art i sl.

Drugi aspekt u razvoju dekorativne umjetnosti je promjena umjetničkih stilova.

U dekorativnom stvaralaštvu jedinstvene odlike umjetničkog stila najjasnije se otkrivaju u organizaciji i oblikovanju interijera, uličnih i vrtnih cjelina, odnosno u principima, tehnikama i sredstvima složenih rješenja dekorativnog okruženja koja su specifična za određeno doba. Vodeća uloga ovih žanrova u stilskom razvoju cjelokupne dekorativne umjetnosti objašnjava se činjenicom da impulsi za stilski razvoj potiču iz arhitekture, s kojom su ti žanrovi najtješnje povezani. Stilovi u arhitekturi u svojim osnovnim karakteristikama gotovo odmah nalaze odgovor i podršku, razvoj u dekorativnoj kreativnosti. Stoga se periodizacija stilova ovih potonjih u osnovi poklapa sa stilskom periodizacijom historije arhitekture. Međutim, pri proučavanju istorije dekorativne i primenjene umetnosti potrebno je uzeti u obzir da su postojali odvojeni periodi kada je ova vrsta umetnosti igrala više u odnosu na arhitekturu. važnu ulogu u stvaranju umjetničke slike interijera. To se posebno odnosi na moderne interijere stambenih i javnih zgrada. Njihovu arhitektonsko-građevinsku osnovu odlikuje konstruktivni racionalizam, a jedan od razloga su strogi ekonomski standardi masovne gradnje.

Treći dio istorijskog razvoja dekorativne umjetnosti su teme, motivi i zapleti djela, uključujući ornamentiku. Njihova promjena dolazi u neposrednoj vezi s pojavom novih žanrova i promjenama stilova u dekorativnoj umjetnosti. Tema dekorativne umjetnosti uvijek je bila i nastavit će odražavati uglavnom one teme i motive koji su povezani s ekonomskim, proizvodnim i društvenim aktivnostima ljudi. U umjetničkim spomenicima nomadskih plemena vidimo gotovo isključivo slike životinja, na koje su bili koncentrisani interesi i misli čovjeka. Temom dekorativnog stvaralaštva sjedilačkih poljoprivrednih naroda odlučujuće dominira biljni svijet i raznolika, ponekad kosmološka, ​​simbolika povezana s glavnim ciklusima prirodnog života i poljoprivredne djelatnosti.

U narednim stoljećima tematska struktura dekorativne umjetnosti postala je znatno složenija. Ali i dalje sasvim jasno, iako često indirektno, pokazuje uticaj glavnih interesa Svakodnevni život ljudi. Istina, širenje kršćanstva u Europi u 6. - 10. stoljeću dovelo je do određenog niveliranja lokalnih tematskih obilježja dekorativnog stvaralaštva, do internacionalizacije tema i motiva. Ipak, sačuvani su neki specifični nacionalni motivi, posebno u narodnoj umjetnosti, isprepleteni u kompozicije panevropskog tipa.

Očuvali su se mnogo čvršće i uglavnom su opstali do danas. nacionalne karakteristike u umjetničkoj interpretaciji, načinu, stilu građenja formi i prirodi izražajnih tehnika i sredstava.

Danas su u dekorativnoj umjetnosti također široko razvijene teme i teme modernih ekonomskih, proizvodnih i društvenih djelatnosti ljudi, na primjer, kao što su industrijska proizvodnja, naučna istraživanja, istraživanje svemira, borba za mir, briga za očuvanje drevnih vremena. spomenici itd. Ovo se uglavnom odnosi na likovne žanrove dekorativne umjetnosti: monumentalno slikarstvo, grafika, štafelajno utiskivanje. Ali i u njegovim ornamentalnim žanrovima lako se može pratiti uticaj modernog načina života, posredno izražen u lakonizmu, preciznosti i nekonvencionalnosti ritmova, kombinacija boja, tekstura, silueta i drugih kompozicionih kvaliteta dela.

O zanatlije piše u Ipatijevskoj hronici. Vizualni prikaz šarenila antičkih horova daju minijature Ostroumovog jevanđelja. Izbornik Svjatoslava iz 1073. godine sadrži slike oslikanih fasada zgrada.

Narodni zanat Kijevsku Rusiju predstavljali su majstori mnogih profesija, uključujući umjetnost i završnu obradu.

Mjesta koncentracije narodnih umjetničkih zanata odavno su određena i vezuju se prvenstveno za prisustvo jednog ili drugog prirodnog materijala, kao i za raskrsnicu trgovačkih puteva, kulturnih centara i niza drugih faktora. Do 16. - 17. stoljeća današnja geografija zanatstva u osnovi se već oblikovala na prostorima naše države, njihov nacionalni i lokalni identitet određen je u kompozicionom rješenju forme, u razumijevanju materijala, u crtežu i plastici. , boja i dekoracija.

Bliska povezanost narodne primijenjene umjetnosti sa cjelokupnim životom ljudi, njegovim uslovima i tradicijom odredila je u njoj crte istinitosti i emocionalne spontanosti. Dakle, grafička priroda jednobojne, škrte mezenske slike, koja je nastala na sjeveru zemlje, nije slučajna. Prirodna je i stalna želja naroda sunčane Srednje Azije za svijetlom višebojnom paletom u keramici, tkanju tepiha i mozaicima. Ljudi su često posuđivali tehnike jedni od drugih, recepte za završne proizvode, pa čak i njihov oblik. Ali svaki put, nalazeći se u novim uvjetima, posuđeni elementi bivali su obrađeni u duhu nacionalnih tradicija ili su dobivali novo značenje zbog jedinstvene nacionalne osnove proizvoda.

Narodna primijenjena umjetnost često upija određena dostignuća u radu profesionalnih zanatlija. Konkretno, poznata je uloga slikara s kraja 19. i početka 20. stoljeća u aktivnostima Moskovske regije i Smolenskog umjetničkog zanata, u oživljavanju igračaka Vyatka i u razvoju skulpture male kosti.

Od davnina do danas, glavna vrsta materijala za umjetničke zanate u šumskim područjima zemlje bilo je drvo. Stil njegove obrade je vrlo različit, na primjer, rezbarenje u Sergijevskom Posadu, Bogorodskom (Bogorodskaya rezbarija) i Khotkovu, okretanje s bojanjem u Semenovu, Khokhlomi i Rorodets. Već duže vrijeme postoji tehnika umetanja drveta metalom, obojenim kamenjem, sedefom, "kornjačom", kao i tehnika intarzije - skup slika ili ornamenata na površini predmeta i ploča od Korišteni su i raznobojni komadi drveta različitih vrsta, uključujući i vrijedne uvezene.

U centralnoj zoni zemlje proizvodili su se mnogi proizvodi od ptičje trešnje i vrbe - u Kostromi, Kinešmi i Ivanovskoj oblasti. Skoro svuda je korišćena i brezova kora, od koje su se pravile bube (tueski) za vodu, mleko i kvas, nabirukha, ili korpe, za bobice i pečurke, kutije i pesteri (vrsta plećke). Od slame žitarica su se pravili i razni proizvodi za domaćinstvo i igračke (na Baltiku i na jugu - trska, na Kavkazu - bambus).

Izrada grnčarije je oduvijek bila jedan od najrasprostranjenijih zanata u cijeloj zemlji. Iz veka u vek se usavršavao: naučili su da biraju vrste gline, mešaju je sa aditivima, peče na različite načine, sipaju staklo, farbaju, štancaju. U zavisnosti od resursa sirovina i goriva, pojavila se specijalizacija: grnčarija se proizvodi u Skopinu, Balharu, Dimkovu, Černigovu itd., Majolika - u Gželu, na Kosovu itd., Zemljano posuđe i porcelan - u Gornjoj Volgi.

Dekoracija odjeće jedna je od najraširenijih i najoriginalnijih vrsta kreativnosti među svim narodima naše zemlje. Tkanina, koja je gotovo uvijek glavni materijal za izradu odjeće, podvrgnuta je najrazličitijim umjetničkim doradama. Punjena je ornamentima od rezbarenih dasaka (tiska na petama), oslikana je, izvezena, uključujući bisere i perle, valovita, ukrašena pletenom čipkom (Vologda, Vjatka, Yelets, Ryazan, itd.). Zanat šarenog tkanja postojao je u Rusiji, Ukrajini i Bjelorusiji. Pletenje vune je dugo bilo rasprostranjeno u baltičkim državama, Ukrajini i na Kavkazu.

Izradu tepiha, koja se prvobitno pojavila u nomadskoj ekonomiji, usvojili su i razvili sjedilački narodi. Na sjeveru su se ćilimi pravili od kože, u Kazahstanu i na planinskom Kavkazu - od filca.

Među naseljenim poljoprivrednim narodima srednje Azije, Ukrajine i drugih, tkani tepih, proizveden ručno na velikim mašinama, dostiže visok nivo savršenstva.

Sjever zemlje bio je poznat po proizvodima od krzna i kože. Vezene su koncima u boji, perlama i perlicama. Krzno, koža i sukno često su se kombinirali u jednom proizvodu. Ovdje je (na Baltiku) bojana i reljefna koža, često nijansirajući reljefni ornament.

Kao i proizvodi od gline, metalni proizvodi su od davnina rasprostranjeni kao proizvod narodnog zanata. Metal se kovao, savijao, lijevao, kovao, gravirao, mastio. Limeni proizvodi su farbani u Žostovu. Napravljena je od metala veliki krug proizvodi za domaćinstvo, koji se postepeno šire. Često su se dekorativni metalni dijelovi, uglavnom lim i trakasto željezo, koristili kao građevinski ukrasi sa korisnom funkcijom: dimnjaci, vodenjaci, dovratnici itd. Široko su se koristili i u namještaju.

U sjevernim regijama zemlje (Kholmogory, Tobolsk, Yakutija) istaknuto mjesto zauzimala je skulptura male kosti, graviranje na kljovama morža i rezbarena kost za ukrašavanje sitnog pribora. Tokom iskopavanja drevnog Novgoroda pronađeni su i mnogi predmeti od kostiju, uključujući šahovske figure. Na jugu, na primjer, blizu Moskve u Khotkovu, ali posebno u planinskim područjima Kavkaza (Kislovodsk, sela Dagestana, itd.), još uvijek postoji trgovina za preradu roga.

U baltičkim republikama ribolov na ćilibar još uvijek zauzima istaknuto mjesto. Od davnina su baltičke države dobavljač jantara za cijeli svijet. Poljski pisac J. Machowski je u svojoj knjizi “Istorija morskog piraterije” napisao da su filibusteri, korsari i privatnici posebno lovili brodove koji su plovili iz baltičkih država u Egipat s tovarom ćilibara. Muzej ćilibara je sada osnovan u palati Tyszkiewicz u Palangi.

Kasnije su se počeli razvijati i drugi zanati za obradu kamena (Ural, Altai) i proizvodnju stakla (Lenjingrad, Gus-Khrustalny, itd.).

IN Centralne regije U Rusiji krajem 19. veka, izvanredan lak minijatura na kutijama i kasnije na malim šalovima (Fedoskino, Palekh, Mstery, Kholuy). Ovo je jedan od primjera relativno nedavnog pojavljivanja novog žanra u narodnoj umjetnosti i zanatima. Veoma je rašireno i livenje gipsa (kasice u obliku mačaka, figurica), popularne grafike itd. Takođe treba napomenuti da su naizgled drevne vrste umetničkih zanata kao što su farbanje jaja (Ukrajina, južna Rusija) i pečenje figurirale. i šareni rezbareni medenjaci (Tula, Moskva, itd.).

Općenito, raznolikost industrija je izuzetna. Pojavljuju se, u suštini, tamo gdje postoji slobodan materijal i, naravno, određena umjetnička ideja. Danas se na tržištu ponekad mogu vidjeti, na primjer, relativno malo obrađena (bez parcele) opuštena na deblima, zanimljiva i pomalo podsjećaju na korijenje biljaka itd. Slava Ruski majstori umjetnički zanati odavno su postali svjetski. Naša zemlja je bogata umjetničkim talentima. Samo u Ruska Federacija Danas radi preko 70 hiljada zanatlija. Među njima su istaknuti umjetnici kao što su Heroj socijalističkog rada, narodni umjetnik SSSR-a N. Zinovjev, čipkarica N. Vasiljeva, narodni i zaslužni umjetnici RSFSR-a Paleshan B. Ermolaev, majstor Hokhloma slikarstva O. Lushina, stanovnik Kubachi R. Alikhanov i mnogi drugi. U proteklih nekoliko godina više od 30 umjetnika narodnih zanata postali su laureati I.E. Repina. U različitim gradovima zemlje organizuju se izložbe narodne umjetnosti.

Ogromnu ulogu u popunjavanju kadrova majstora umjetničkih zanata imaju savremene škole i predškolske ustanove, te umjetnici-učitelji koji u njima plodno rade, od kojih su mnogi i sami entuzijasti umjetnosti i zanata zasnovanih na narodnoj tradiciji.

Zadatak razvoja kreativnosti dece, vaspitača, nastavnika i univerzitetskih profesora istaknut je kao jedan od centralnih zadataka celokupnog obrazovnog sistema u našoj zemlji.

Razvoj kreativnosti u društvu koje odbacuje „duhovni monopol“ postaje jedan od primarnih zadataka obrazovanja mlađe generacije. Danas je naglašena potreba za formiranjem nove osobe koja spaja duhovno bogatstvo, moralnu čistoću i fizičko savršenstvo.

Problemi restrukturiranja sistema javno obrazovanje u zemlji reformski dokumenti opšteobrazovnih i stručnih škola, uključujući njihovu prvu kariku – predškolske ustanove, zahtijevaju razvoj samostalnosti, inicijative i kreativnosti djece u svim oblastima njihovog djelovanja. Ovaj rad mora početi sa rano djetinjstvo a odvijaju se različitim sredstvima, među kojima posebno mjesto zauzimaju umjetničke i kreativne aktivnosti. Jedna takva aktivnost je umjetnost i obrt. Rano počinje da privlači pažnju

Na časovima dekorativnog i primenjenog slikarstva razvijaju se estetska percepcija, prezentacija i estetski osećaji. Akumulira se čulno iskustvo, obogaćuje se govor. Djeca razvijaju misaone procese: poređenje, analizu, sintezu, generalizaciju. IN U poslednje vreme Ističe se značaj časova likovnog i zanatskog slikanja u vrtiću za formiranje kolektivnih oblika rada, sposobnost zajedničkog rada, usaglašenog, zajedničkog delovanja i pružanja pomoći drugovima. Razvija se sposobnost da se radujemo uspjesima svakog učenika i postignućima cijelog grupnog tima. Sve to stvara osnovu za dalji razvoj istinskog kolektivizma, međusobne zahtjevnosti i, istovremeno, drugarske uzajamne pomoći.

Podučavanje likovnog i zanatskog slikanja predškolske djece ima veliki potencijal. sveobuhvatan razvoj dijete. Međutim, ove mogućnosti se mogu ostvariti tek kada djeca postupno savladaju ovu aktivnost u skladu sa svojim uzrasnim karakteristikama i dobiju zadovoljstvo od nje. Ako djeca ne osjećaju radost od onoga što su stvorili, ako ih proces kreativnosti ne uzrokuje Imajte dobro raspoloženje, ali naprotiv, djeca će doživjeti nezadovoljstvo, razočaranje što ono što su planirali ne uspije, onda će to postepeno dovesti do gubitka interesa za slikanje, a tada njihov utjecaj na sveobuhvatni razvoj pojedinca neće biti s znak plus, ali sa znakom minus. S tim u vezi, pred nama je bio zadatak da pronađemo načine za optimizaciju aktivnosti kako bismo povećali njen uticaj na sveobuhvatno obrazovanje djetetove ličnosti, razvoj njegovih sposobnosti i kreativni potencijal.

Dekorativna i primijenjena umjetnost ima izuzetan značaj u duhovnom razvoju djece predškolskog uzrasta, u njihovom radnom i estetskom vaspitanju, te u pripremi za rad u narodnoj privredi. Narodna umjetnost i zanati su sastavni dio kulture i aktivno utiču na formiranje umjetničkog ukusa.

Visok duhovni i ideološki značaj narodnih zanata ima snažan uticaj na formiranje unutrašnjeg svijeta djece. Sistematska nastava iz različitih vidova likovne obrade materijala blagotvorno utiče na razvoj estetskog ukusa dece, a istovremeno je povezana sa njihovim sticanjem veština neophodnih za dalji rad. Tehnološki proces obrade materijala baziran je na industrijskoj opremi i istovremeno je nemoguć bez upotrebe ručnog alata, sposobnosti ovladavanja tehnikama stolara, tokara, glodala, štancara, zavarivača, lemioca, kalupara, električara, kovač i mnogi drugi. Baveći se umjetničkom obradom materijala, predškolci ovladavaju vještinama ovih specifičnih zanimanja, stičući vještine kreativnog pristupa izvođenju radnih operacija.

Različiti vidovi umjetničke obrade materijala tjeraju djecu da nehotice dođu u dodir sa tehničkim i tehnološkim zadacima. Zahvaljujući interesovanju za ove aktivnosti i strasti prema njima, neguje se naporan rad i istrajnost u radu. Kroz proces stvaranja lijepih, estetski opravdanih proizvoda dekorativne i primijenjene umjetnosti, djeci se postepeno, nenametljivo, ali vrlo produktivno usađuje ljubav prema raznim profesijama.

Časovi umjetničkog zanata objedinjuju osnove mnogih nauka koje su od primarne važnosti u politehničkom razvoju djece.

Dekorativna i primijenjena umjetnost, kao nijedna druga vrsta vaspitno-kreativnog rada za predškolce, omogućava da se istovremeno sa njihovim opremanjem tehničkim znanjima, razvojem radnih vještina, psihološkom i praktičnom pripremom za rad, za izbor zanimanja, otkrije ljepota i ogromno duhovna vrijednost proizvoda narodnih zanatlija, njihovo visoko umijeće i umjetnost, formiraju estetski ukus i estetski ideal.

Dakle, specifičnost dekorativne i primijenjene umjetnosti, izražena u jedinstvu forme i praktične namjene ukrasnog predmeta, u jedinstvu radnih vještina, vještina i umjetničko-estetičkog ukusa, omogućava cjelovit pristup organizaciji umjetničkog zanata. nastave u vrtiću, utvrđuje organsko jedinstvo radnog i estetskog vaspitanja dece predškolskog uzrasta. Ovom jedinstvu doprinosi i savremeni zahtev međunarodnih standarda u industrijskim proizvodima, koji se izražava ne samo u visokoefikasnom nivou procesa rada, već iu zahtevima tehničke estetike.

Najveći vaspitni učinak dolazi od upoznavanja predškolske djece sa dekorativnom i primijenjenom umjetnošću narodnih zanata.

Proizvodi narodnih zanatlija odlikuju se osjećajem za materijal, organskim jedinstvom utilitarnosti (praktične orijentacije) stvari s njenim dekorom, nacionalnim okusom i visokim moralnim i estetskim vrlinama. Narodna umjetnost sadrži toliko edukativnog naboja (ne samo u gotovim proizvodima koji su ugodni za oko, već i u samom procesu, u tehnologiji njihovog stvaranja), da se prirodno postavlja pitanje njegove najaktivnije upotrebe u radu s predškolskom djecom.

Zadatak nastavnika je da vodi kreativni proces predškolaca, usmjeravajući ih na proučavanje primjera narodne umjetnosti i zanata. Princip orijentacije ka narodnom stvaralaštvu treba da bude osnova sadržaja nastave sa predškolcima iz različitih umetnosti i zanata.

Naučno interesovanje za narodno stvaralaštvo kao sredstvo vaspitanja u domaćoj pedagogiji posebno je poraslo u poslednje dve decenije. U to vrijeme nastaju istorijska i pedagoška djela koja pokrivaju probleme narodne pedagogije, uključujući i pitanja estetskog odgoja.

Naučnici s pravom primjećuju da je povećanje broja i ekspanzija historijskih i pedagoških istraživanja o narodnoj problematici do kojih je došlo posljednjih decenija jedno od najvećih dostignuća istorijske i pedagoške nauke. Značaj ovih studija ne može se precijeniti. Samo uz njihovu pomoć može se otkriti cjelokupna složenost i raznolikost procesa razvoja nacionalne škole i pedagogije u organskom jedinstvu sveruskih, nacionalnih i regionalnih manifestacija ovoga.

Nedavno su se pojavile publikacije i magistarski radovi koji odražavaju progresivne trendove u metodama podučavanja dekorativnog crtanja i estetskog odgoja korištenjem narodne umjetnosti.

Radovi na disertaciji 90-ih godina odražavaju različite nivoe prilagođavanja dostignuća pedagoške teorije i dostignuća istorije umetnosti u sadržajima estetskog vaspitanja i obrazovanja. Važno je napomenuti da se istraživanje odnosi na glavne karike u sistemu estetskog vaspitanja i obrazovanja djece i adolescenata.

Tako je kandidatska disertacija S.V. Maksimova „Uloga narodne primenjene umetnosti u likovnom razvoju dece 5-7 godina“ posvećena je određivanju značenja i mesta likovnih aktivnosti dece na primerima ruske narodne umetnosti i zanata u sistemu estetskog vaspitanja u vrtiću.

Prilikom razvijanja problema kontinuiteta u likovnoj aktivnosti djece vrtića i osnovnoškolaca, ova studija može biti korisna u određivanju daljih načina najefikasnijeg pedagoškog uticaja na razvoj dječjeg stvaralaštva pod utjecajem narodne primijenjene umjetnosti.

Metodika nastave dekorativnog crtanja na narodnom likovnom materijalu u osnovna škola Posvećeno je nekoliko disertacija (R. Khasanov, Ya.A. Savzonov, L.N. Lyubarskaya, V.S. Belova).

U studiji R. Khasanova i Ya.A. Savzonov je, koristeći materijal narodne umjetnosti Uzbekistana i Tadžikistana, testirao niz zadataka posvećenih proučavanju specifičnosti orijentalnog ornamenta u dekorativnom radu sa osnovnoškolcima.

U disertaciji L.N. Lyubarskaya "Razvoj umjetničke i kreativne aktivnosti kod mlađih školaraca u procesu nastave likovne umjetnosti" na materijalu ukrajinskog narodnog slikarstva prikazuje proces formiranja sposobnosti za estetski razvoj stvarnosti i potreba za produktivnom estetskom aktivnošću kroz razvoj osećaj dekorativnosti kod učenika I - III razreda.

Istraživanje B.S. Belova „Načini unapređenja metode nastave likovne umetnosti u obrazovanju nastavnika osnovnih škola (ukrasno crtanje u odnosu na pedagoške fakultete i metode osnovnog obrazovanja)“ ima za cilj rešavanje važnog problema – identifikovanje načina za uspešnije rešavanje pedagoške nastave. problem unapređenja estetskog vaspitanja i obrazovanja nastavnika osnovne razrede za usmjeravanje dječjih vizualnih aktivnosti.

Važno je da u radu B.S. Belov, u tu svrhu, pokazuje efikasne načine rješavanja vizualnih problema u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti uz široko uključivanje narodne umjetnosti Republike Mari, doprinoseći aktiviranju vizualne djelatnosti općenito.

U kandidatskoj disertaciji D.G. Pilipenko „Istraživanje estetskih i vaspitnih mogućnosti nastave dekorativne umetnosti u vrtiću“ odražava neke odredbe o značaju narodnog stvaralaštva u estetskom vaspitanju i obrazovanju dece predškolskog uzrasta kada autor utvrđuje približnu sistematizaciju pojedinih vrsta dekorativno-umetničke delatnosti. djeca starije i mlađe grupe.

Različiti ciljevi pred akademskim predmetima “likovna umjetnost” i “umjetnički rad” određuju i različite pristupe estetskom razumijevanju materijala narodne umjetnosti. Dakle, upoznavanje sa umjetničkim zanatima u vrtićima koji se nalaze u mjestima tradicionalnih umjetničkih zanata usmjereno je djeci da savladaju osnove umjetničkog zanata. U praksi zabavljanja u vrtićima ovog tipa postoje odlični primjeri rješavanja zacrtanih ciljeva. Na primjer, iskustvo dječjeg vrtića u selu Kubachi u implementaciji sistema obrazovnog i kreativnog rada na časovima likovne kulture za ovladavanje vještinom umjetničke obrade metala. Tim edukatora u svom radu oslanja se na set metodičkog materijala: provereni program likovne nastave, albume, knjige, tabele posvećene istoriji Kubachi umetnosti. Vaspitno-obrazovni rad nije ograničen samo na učionicu. Ovdje uče da cijene i poštuju rad narodnog majstora u svakodnevnom životu. Iskustvo narodne pedagogije naroda Kubachi, kada je otac dugi niz stoljeća u svakoj porodici prenosio tajne obrade skupih materijala na svog sina, pronašlo je modernu transformaciju u estetskom i radnom obrazovanju predškolaca.

Aktivnu potragu za programskim sadržajem umjetničkih časova provode vaspitači u vrtićima koji se nalaze u umjetničkim zanatskim preduzećima u regiji Gorki. Zahvaljujući zajedničkim naporima zaposlenih u sistemu predškolsko obrazovanje u vrtićima u regionu, proučavanje osnova narodnog slikarstva na drvetu izvodi se uz pomoć narodnih majstora iz fabrika "Khokhloma Artist" (selo Semino) i "Khokhloma Painting" (grad Semjonov), majstori slikarskih zanata u Polkhov-Maidan i Gorodets.

U razumijevanju estetskog sadržaja obrazovanja u nastavi rada u vrtićima zasnovanim na narodnim umjetničkim i zanatskim preduzećima, odgajateljima u velikoj mjeri pomažu radovi zaposlenih u Sveruskom istraživačkom institutu za umjetničku industriju. Na primjer, dvotomna knjiga “Osnove umjetničkog zanata”. Zaposleni u Institutu za umjetničku industriju razvijaju niz programa za likovnu nastavu, uzimajući u obzir specifičnosti tradicionalnih tehnika narodne umjetnosti i uspostavljenih umjetničkih škola.

Poznavanje naprednog pedagoškog iskustva estetskog odgoja putem narodne dekorativne umjetnosti u vrtićima Ruske Federacije omogućava nam da govorimo o brojnim primjerima implementacije od strane odgajatelja. efikasne metode i tehnike koje otkrivaju stilske karakteristike različitih umjetničkih škola narodne umjetnosti kako bi se što potpunije iskoristile odgojne funkcije djela narodnih umjetnika. Na primjer, nastavnici starijih grupa u Kostromi i regionu sa entuzijazmom rade s djecom na temama vezanim za narodne umjetničko slikarstvo i rezbarenje drveta. U tu svrhu se upoznaje ne samo sa spomenicima drvene arhitekture rodne zemlje, već i naširoko privlači umjetnost narodnih zanatlija iz susjednih regija: Jaroslavlja, Ivanova, Vladimira, Gorkog. Zahvaljujući pedagoškom umijeću, mali razgovori na časovima dekorativnog crtanja pretvaraju se u niz uzbudljivih putovanja u zemlju ljepote i dobrote, stvorenu rukama narodnih majstora,

U vrtićima u Zagorsku u Moskovskoj oblasti - centru za proizvodnju tradicionalnih drvenih ruskih igračaka - nastavnici vode različite časove zasnovane na umjetnosti ruskih igračaka. Za vrtić se otvaraju mnoge obrazovne mogućnosti za promociju ruske narodne umjetnosti u suradnji sa osobljem Državnog muzeja-rezervata Zagorsk.

Neiscrpno bogatstvo umjetničkih ideja nalazi se u studiji narodna nošnja, a, kako praksa pokazuje, dva pravca u razvoju ove teme posebno obećavaju. Proučavanje istorije narodne nošnje zavičajnog kraja i interpretacija motiva u ilustraciji legendi, istorijskih događaja iz kraja, izrada suvenira. Ovaj pristup se ogleda u radu specijalističkih vaspitača u vrtiću u gradu Pavlovo, Gorki region. Druga interpretacija teme vezana je za proučavanje sadašnjeg centra narodne umjetnosti i zanata, čiji su proizvodi povezani s upotrebom narodnih estetskih tradicija u modernoj nošnji. Takav rad izvode stručni edukatori u gradu Pavlovskom Posadu, Moskovska oblast, gde se proizvode čuveni štampani pavlovski šalovi, šalovi i štampane vunene marame.

Izgradnju novog sistema obrazovnih i kreativnih zadataka zasnovanih na narodnoj dekorativnoj umjetnosti smatramo izgradnjom dijela sistema nastave likovne kulture u vrtiću u cjelini. Sistem izučavanja likovne umjetnosti, kao i svaki metodički sistem, karakteriziraju vodeća ideja (cilj) i didaktički principi koji određuju izbor programskih sadržaja i jedinstvenost nastavnih metoda.

Vodeći cilj koji društvo postavlja našem predmetu je postizanje bliskog jedinstva radnog, moralnog i estetskog vaspitanja za sveobuhvatan razvoj ličnosti svakog deteta. U obrazovnom procesu u nastavi na ukrasni crtež Rješenje ovako važnog državnog zadatka vidimo u realizaciji sistema obrazovnih i kreativnih zadataka zasnovanih na materijalu narodne dekorativne umjetnosti. Takav sistem treba da služi otkrivanju duhovnih moći deteta i da bude efikasan za estetski razvoj ličnosti predškolskog uzrasta, intenzivirati dekorativno stvaralaštvo dece.

Društveni poredak modernog društva treba da se ogleda u sadržaju nastave dekorativnog crtanja upotrebom narodnih zanata. U tu svrhu vodili smo računa o jedinstvu sadržaja i procesnih aspekata nastave sa didaktičkog gledišta, te o razvoju postojećeg stanja nastave likovne umjetnosti u vrtiću. To nam je dalo osnovu da odredimo sledeće vodeće faktore za izgradnju sistema obrazovnih i kreativnih zadataka:

Sistematsko i sveobuhvatno planiranje obrazovnih ciljeva i zadataka na nastavi dekorativnog crtanja;

Sistematski odabir djela narodne umjetnosti i zanata, predmeta stvarnosti za estetsku spoznaju i dekorativni rad djece;

Razlikovanje metoda, tehnika pedagoškog vođenja, metoda stimulacije kako procesom estetske spoznaje tako i dekorativnim radom djece;

Uzimajući u obzir ocjenu stepena estetskog obrazovanja na osnovu rezultata koje su djeca postigla u dekorativnom radu.

Uzimajući u obzir navedene metodološke preduslove u konstruisanju sistema obrazovnih i kreativnih zadataka, omogućili su nam da istaknemo bitne aspekte obrazovnog procesa na nivou: vrste dekorativni rad djeca; vodeće estetsko znanje i oblici estetskog znanja; interdisciplinarne i intradisciplinarne veze; obim grafičkih veština.

Bazirajući se na proučavanju narodnog stvaralaštva na implementaciji najvažnijih didaktičkih principa, nastojali smo da uopštimo metodičke tehnike, odredimo mjesto i značenje. umjetnička analiza djela narodne umjetnosti na nastavi dekorativnog crtanja, kao i na izradu kriterija za stepen estetskog vaspitanja djece, sa krajnjim ciljem efektivnog kreativni razvoj ličnost predškolca.

U ovom sistemu je od temeljne važnosti jedinstvo estetskog znanja i sadržaja dekorativnog rada (radne aktivnosti) djece na materijalu narodnih zanata, te se razvijaju takve metodološke tehnike koje podstiču kreativno stvaranje samostalnih kompozicija djece. , a ne obična imitacija tehnika narodne umjetnosti. U tu svrhu, na časovima dekorativnog crtanja, narodne slike Gorodets, Polkhovski Majdan, Khostov, Khokhloma, igračke od gline Dymkovo i Filimonov, drvene narodne igračke, proizvodi za domaćinstvo majstora Sjevera, vezeni proizvodi iz Rjazanja, Vladimira, Torzhoka, djela Koriste se majstori umjetničkih lakova Palekha. U radu sa decom produbljuje se i sistematizuje estetsko znanje predškolaca na osnovu poznavanja narodne keramike iz Gžela, Skopina, narodnih grafika, narodnih gravura - lubok.

Specifikacija bitnih aspekata vaspitno-obrazovnog procesa na nastavi dekorativnog crtanja, koja se izvodi na osnovu sistema obrazovnih i kreativnih zadataka, može se sagledati u dinamici oblika estetskog znanja i vidova dekorativnog rada dece (Tabela I. ).

Tabela 1

Uzorci obrazaca estetsko znanje dece

Približne vrste dekorativnih radova

1. Upoznavanje s cvjetnim uzorcima u proizvodima majstora modernog Gorodets i Polkhovski Majdan.

2. Koncept uzorka, ritma.

3. Najjednostavnije tehnike narodnog slikanja kistom (bobica tehnikom bockanja; list tehnikom kista; ukrasni cvijet „rosan“).

4. Interpretacija tehnika.

Samostalna izvedba dizajna skica predmeta, u čijoj su dekoraciji moguće najjednostavnije ornamentalne kompozicije: naizmjenični elementi u traci (za ukrašavanje naslona dječje visoke stolice, kućišta prozora vilinska kuća, ornamentirana friz traka za ukrašavanje sobe itd.).

1. Upoznavanje sa ruskom lutkom za gniježđenje, ruskim drvenim i glinenim igračkama.

2. Elementarni pojmovi o jedinstvu praktične namjene, dizajna i uzorka (ornamentalna kompozicija).

3. Elementarni koncepti stvaranja dekorativne slike zasnovane na obradi i generalizaciji objekata stvarnosti.

4. Najjednostavnije tehnike narodnog slikanja kistom.

5. Interpretacija tehnika.

Samostalno izvođenje skica igračaka. Oslikavanje igračaka izrađenih na časovima rada, prema skicama.

1. Upoznavanje sa temom i dekorativnim slikarstvom u kućnim proizvodima majstora sjevera, u lakiranim minijaturama Paleha.

2. Estetika, procjena pojava stvarnosti u dekorativnoj slici.

3. Tehnike narodnog slikarstva, značaj siluete kao sredstva dekorativne kompozicije.

Samostalno izvođenje skica umjetničkih predmeta, u čijoj su dekoraciji moguće najjednostavnije radnje i dekorativne kompozicije: oslikavanje kuhinjske daske za rezanje, slikanje prigodne čaše, slikanje suvenir kutije za ruske medenjake itd.

1. Upoznavanje sa radovima majstora narodne keramike Gžela i Skopina.

2. Koncept povezanosti praktične namjene keramičkih proizvoda i vizuelni elementi u izgledu umjetničkog djela u cjelini.

3. Dalji uvid u kreiranje dekorativne slike zasnovane na obradi oblika stvarnih životinja i ptica.

Samostalno izvođenje skica umjetničkih predmeta na temelju jedinstva dekorativne slike i praktične namjene predmeta: skica figurirane posude, uljanice, čajnika, svijećnjaka, figurice za fontanu u dječji park itd.


Spisak korišćene literature

1. Belyaev T.F. Vježbe za razvijanje prostornih pojmova kod učenika. – M., 1989.

2. Moran A. Istorija dekorativne i primenjene umetnosti. – M., 1986.

3. Osnove dekorativne umjetnosti u školi. – M., 1981.

1. Istorijski obrasci razvoja dekorativnog stvaralaštva. 3

2. Sastanak zadataka u vrtiću. jedanaest

3. Programi nastave umjetničkog zanata. 14

4. Metode upoznavanja djece sa umjetnošću i zanatom. 16

5. Praktični dio. 19


1. Istorijski obrasci razvoja dekorativnog stvaralaštva

Dekorativna umjetnost je prošla ogroman put razvoja - od elementarnih ukrasa primitivnih ljudi raznim alatima, keramikom, odjećom do složenog kompleksa brojnih proizvoda u modernom interijeru, gradu. Ovaj razvoj je išao u nekoliko pravaca, ili sekcija. Jedan od njih je razvoj žanra dekorativne umjetnosti. Dekorativna kreativnost postupno hvata u svoju orbitu sve širi spektar ekoloških objekata i danas je postala gotovo univerzalna. Novi žanrovi su nastali i nastaju u njemu ne samo kada su nove pojave uvučene u sferu dekorativnog stvaralaštva, na primjer, brodogradnja u 10. - 11. vijeku, štampanje knjiga u 14. - 15. vijeku, vrtlarstvo u 16. - 17. stoljeću, itd. Pojavljuju se i zbog razvoja tehnologija za dekorativnu obradu materijala. Dakle, u XVII - XVIII vijeka Pojavljuje se evropska proizvodnja porculanskog posuđa, što je ubrzo dalo poticaj razvoju male dekorativne plastike. U 19. vijeku, kao rezultat napretka metalurgije i obrade metala, rađa se žanr štafelajnog umjetničkog kovanog novca, koji je danas postao vrlo raširen zajedno sa svojim novim žanrom – monumentalnim, koji je stigao na ulice.

Karakteristično je da se ubrzo nakon pojave prvih električnih rasvjetnih uređaja pokušalo koristiti za večernje osvjetljenje grada („Rusko svjetlo“ u Parizu na Ajfelovom tornju). Danas je, zahvaljujući jednostavnosti i sigurnosti složenih električnih rasvjetnih sistema, dekorativna teatralizacija prostora i radnji uz pomoć svjetla, koja se već u antičko doba koristila upotrebom baklji (npr. bakljada), dobila ogroman značaj. obim.

Na žanrovski razvoj dekorativne umjetnosti značajan je utjecaj društvenog razvoja društva, koji stalno vodi ka demokratizaciji života i uključivanju sve većih slojeva društva u aktivne aktivnosti. Konkretno, s prijelazom iz robovlasničke društveno-ekonomske formacije u feudalnu, započeo je razvoj same narodne dekorativne umjetnosti i njenih izvornih žanrova, često jedinstvenih među različitim narodima: vezeni ili vezeni ručnici, glinene igračke, rezbareni ukrasi. fasada koliba, ćilimarstvo i dr. U moderno doba dekorativno stvaralaštvo obilježilo je još veći razvoj amaterskih aktivnosti, uključujući i amaterske aktivnosti djece i školaraca. Čvrsto je ušao u društveni život, proizvodne i obrazovne procese, postajući njihov neophodan element u vidu zidnih novina, oglasnih ploča, pozivnica, postera, vizuelnih nastavnih sredstava itd.

Odlika razvoja dekorativne umjetnosti, povezana sa specifičnošću njene estetske funkcije da služi umjetničkom obogaćivanju životne sredine, jeste da njeni žanrovi, kada se jednom pojave, ne umiru. Činilo se da su neki od njih na neko vrijeme zaboravljeni, ponekad i značajno.

Ne postoji stroga klasifikacija žanrova dekorativne umjetnosti. Uobičajeno je razlikovati ih prema karakteristikama materijala, tehnici izvođenja i vrsti namjene. Trenutno postoje sljedeći glavni žanrovi dekorativne umjetnosti: dizajn interijera (domaći, javni, industrijski, obrazovni), dizajn muzeja, izložbi i izložbenih prostora, vrtlarska umjetnost, uređenje ulica, uključujući večernju dekoraciju, na praznicima, itd., pozorišni i dekorativna umjetnost, odjeća, ukrasni proizvodi za domaćinstvo i nakit, suveniri i značke, igračke, sitne grafike, obrasci, ukrasni plakati i zidne novine, štafelajno utiskivanje, monumentalne vrste utiskivanja, slikarstvo i grafika (uključeno u dizajn interijera, teritorija, ulice), tapiserije, umjetnički namještaj, nakit, itd.

Drugi aspekt u razvoju dekorativne umjetnosti je promjena umjetničkih stilova.

U dekorativnom stvaralaštvu jedinstvene odlike umjetničkog stila najjasnije se otkrivaju u organizaciji i oblikovanju interijera, uličnih i vrtnih cjelina, odnosno u principima, tehnikama i sredstvima složenih rješenja dekorativnog okruženja koja su specifična za određeno doba. Vodeća uloga ovih žanrova u stilskom razvoju cjelokupne dekorativne umjetnosti objašnjava se činjenicom da impulsi za stilski razvoj potiču iz arhitekture, s kojom su ti žanrovi najtješnje povezani. Stilovi u arhitekturi u svojim osnovnim karakteristikama gotovo odmah nalaze odgovor i podršku, razvoj u dekorativnoj kreativnosti. Stoga se periodizacija stilova ovih potonjih u osnovi poklapa sa stilskom periodizacijom historije arhitekture. Međutim, pri proučavanju povijesti dekorativne i primijenjene umjetnosti mora se uzeti u obzir da su postojali različiti periodi kada je ova vrsta umjetnosti imala značajniju ulogu u stvaranju umjetničke slike interijera u odnosu na arhitekturu. To se posebno odnosi na moderne interijere stambenih i javnih zgrada. Njihovu arhitektonsko-građevinsku osnovu odlikuje konstruktivni racionalizam, a jedan od razloga su strogi ekonomski standardi masovne gradnje.

Treći dio istorijskog razvoja dekorativne umjetnosti su teme, motivi i zapleti djela, uključujući ornamentiku. Njihova promjena dolazi u neposrednoj vezi s pojavom novih žanrova i promjenama stilova u dekorativnoj umjetnosti. Tema dekorativne umjetnosti uvijek je bila i nastavit će odražavati uglavnom one teme i motive koji su povezani s ekonomskim, proizvodnim i društvenim aktivnostima ljudi. U umjetničkim spomenicima nomadskih plemena vidimo gotovo isključivo slike životinja, na koje su bili koncentrisani interesi i misli čovjeka. Temom dekorativnog stvaralaštva sjedilačkih poljoprivrednih naroda odlučujuće dominira biljni svijet i raznolika, ponekad kosmološka, ​​simbolika povezana s glavnim ciklusima prirodnog života i poljoprivredne djelatnosti.

U narednim stoljećima tematska struktura dekorativne umjetnosti postala je znatno složenija. Ali i dalje sasvim jasno, iako često indirektno, pokazuje uticaj glavnih interesa svakodnevnog života ljudi. Istina, širenje kršćanstva u Europi u 6. - 10. stoljeću dovelo je do određenog niveliranja lokalnih tematskih obilježja dekorativnog stvaralaštva, do internacionalizacije tema i motiva. Ipak, sačuvani su neki specifični nacionalni motivi, posebno u narodnoj umjetnosti, isprepleteni u kompozicije panevropskog tipa.

Nacionalne karakteristike u umjetničkoj interpretaciji, načinu, stilu građenja oblika i prirodi izražajnih tehnika i sredstava očuvale su se mnogo čvršće i u velikoj mjeri opstale do danas.

Danas su u dekorativnoj umjetnosti također široko razvijene teme i teme modernih ekonomskih, proizvodnih i društvenih djelatnosti ljudi, na primjer, kao što su industrijska proizvodnja, naučna istraživanja, istraživanje svemira, borba za mir, briga za očuvanje drevnih vremena. spomenici i dr. To se uglavnom odnosi na likovne žanrove dekorativne umjetnosti: monumentalno slikarstvo, grafiku, štafelajnu hajku. Ali i u njegovim ornamentalnim žanrovima lako se može pratiti uticaj modernog načina života, posredno izražen u lakonizmu, preciznosti i nekonvencionalnosti ritmova, kombinacija boja, tekstura, silueta i drugih kompozicionih kvaliteta dela.

Ipatijevska hronika govori o narodnim zanatlijama. Vizualni prikaz šarenila antičkih horova daju minijature Ostroumovog jevanđelja. Izbornik Svjatoslava iz 1073. godine sadrži slike oslikanih fasada zgrada.

Narodni zanat Kijevske Rusije predstavljali su majstori mnogih profesija, uključujući umjetnost i doradu.

Mjesta koncentracije narodnih umjetničkih zanata odavno su određena i vezuju se prvenstveno za prisustvo jednog ili drugog prirodnog materijala, kao i za raskrsnicu trgovačkih puteva, kulturnih centara i niza drugih faktora. Do 16. - 17. stoljeća današnja geografija zanatstva u osnovi se već oblikovala na prostorima naše države, njihov nacionalni i lokalni identitet određen je u kompozicionom rješenju forme, u razumijevanju materijala, u crtežu i plastici. , boja i dekoracija.

Bliska povezanost narodne primijenjene umjetnosti sa cjelokupnim životom ljudi, njegovim uslovima i tradicijom odredila je u njoj crte istinitosti i emocionalne spontanosti. Dakle, grafička priroda jednobojne, škrte mezenske slike, koja je nastala na sjeveru zemlje, nije slučajna. Prirodna je i stalna želja naroda sunčane Srednje Azije za svijetlom višebojnom paletom u keramici, tkanju tepiha i mozaicima. Ljudi su često posuđivali tehnike jedni od drugih, recepte za završne proizvode, pa čak i njihov oblik. Ali svaki put, nalazeći se u novim uvjetima, posuđeni elementi bivali su obrađeni u duhu nacionalnih tradicija ili su dobivali novo značenje zbog jedinstvene nacionalne osnove proizvoda.

Narodna primijenjena umjetnost često upija određena dostignuća u radu profesionalnih zanatlija. Konkretno, poznata je uloga slikara s kraja 19. i početka 20. stoljeća u aktivnostima Moskovske regije i Smolenskog umjetničkog zanata, u oživljavanju igračaka Vyatka i u razvoju skulpture male kosti.

Od davnina do danas, glavna vrsta materijala za umjetničke zanate u šumskim područjima zemlje bilo je drvo. Stil njegove obrade je vrlo različit, na primjer, rezbarenje u Sergijevskom Posadu, Bogorodskom (Bogorodskaya rezbarija) i Khotkovu, okretanje s bojanjem u Semenovu, Khokhlomi i Rorodets. Već duže vrijeme postoji tehnika umetanja drveta metalom, obojenim kamenjem, sedefom, "kornjačom", kao i tehnika intarzije - skup slika ili ornamenata na površini predmeta i ploča od Korišteni su i raznobojni komadi drveta različitih vrsta, uključujući i vrijedne uvezene.

U centralnoj zoni zemlje proizvodili su se mnogi proizvodi od ptičje trešnje i vrbe - u Kostromi, Kinešmi i Ivanovskoj oblasti. Skoro svuda je korišćena i brezova kora, od koje su se pravile bube (tueski) za vodu, mleko i kvas, nabirukha, ili korpe, za bobice i pečurke, kutije i pesteri (vrsta plećke). Od slame žitarica su se pravili i razni proizvodi za domaćinstvo i igračke (na Baltiku i na jugu - trska, na Kavkazu - bambus).

Izrada grnčarije je oduvijek bila jedan od najrasprostranjenijih zanata u cijeloj zemlji. Iz veka u vek se usavršavao: naučili su da biraju vrste gline, mešaju je sa aditivima, peče na različite načine, sipaju staklo, farbaju, štancaju. U zavisnosti od resursa sirovina i goriva, pojavila se specijalizacija: grnčarija se proizvodi u Skopinu, Balharu, Dimkovu, Černigovu itd., Majolika - u Gželu, na Kosovu itd., Zemljano posuđe i porcelan - u Gornjoj Volgi.

Dekoracija odjeće jedna je od najraširenijih i najoriginalnijih vrsta kreativnosti među svim narodima naše zemlje. Tkanina, koja je gotovo uvijek glavni materijal za izradu odjeće, podvrgnuta je najrazličitijim umjetničkim doradama. Punjena je ornamentima od rezbarenih dasaka (tiska na petama), oslikana je, izvezena, uključujući bisere i perle, valovita, ukrašena pletenom čipkom (Vologda, Vjatka, Yelets, Ryazan, itd.). Zanat šarenog tkanja postojao je u Rusiji, Ukrajini i Bjelorusiji. Pletenje vune je dugo bilo rasprostranjeno u baltičkim državama, Ukrajini i na Kavkazu.

Izradu tepiha, koja se prvobitno pojavila u nomadskoj ekonomiji, usvojili su i razvili sjedilački narodi. Na sjeveru su se ćilimi pravili od kože, u Kazahstanu i na planinskom Kavkazu - od filca.

Među naseljenim poljoprivrednim narodima srednje Azije, Ukrajine i drugih, tkani tepih, proizveden ručno na velikim mašinama, dostiže visok nivo savršenstva.

Sjever zemlje bio je poznat po proizvodima od krzna i kože. Vezene su koncima u boji, perlama i perlicama. Krzno, koža i sukno često su se kombinirali u jednom proizvodu. Ovdje je (na Baltiku) bojana i reljefna koža, često nijansirajući reljefni ornament.

Kao i proizvodi od gline, metalni proizvodi su od davnina rasprostranjeni kao proizvod narodnog zanata. Metal se kovao, savijao, lijevao, kovao, gravirao, mastio. Limeni proizvodi su farbani u Žostovu. Od metala je napravljen prilično veliki asortiman proizvoda za kućanstvo, koji se postepeno širio. Često su se dekorativni metalni dijelovi, uglavnom lim i trakasto željezo, koristili kao građevinski ukrasi sa korisnom funkcijom: dimnjaci, vodenjaci, dovratnici itd. Široko su se koristili i u namještaju.

U sjevernim regijama zemlje (Kholmogory, Tobolsk, Yakutija) istaknuto mjesto zauzimala je skulptura male kosti, graviranje na kljovama morža i rezbarena kost za ukrašavanje sitnog pribora. Tokom iskopavanja drevnog Novgoroda pronađeni su i mnogi predmeti od kostiju, uključujući šahovske figure. Na jugu, na primjer, blizu Moskve u Khotkovu, ali posebno u planinskim područjima Kavkaza (Kislovodsk, sela Dagestana, itd.), još uvijek postoji trgovina za preradu roga.

U baltičkim republikama ribolov na ćilibar još uvijek zauzima istaknuto mjesto. Od davnina su baltičke države dobavljač jantara za cijeli svijet. Poljski pisac J. Machowski je u svojoj knjizi “Istorija morskog piraterije” napisao da su filibusteri, korsari i privatnici posebno lovili brodove koji su plovili iz baltičkih država u Egipat s tovarom ćilibara. Muzej ćilibara je sada osnovan u palati Tyszkiewicz u Palangi.

Kasnije su se počeli razvijati i drugi zanati za obradu kamena (Ural, Altai) i proizvodnju stakla (Lenjingrad, Gus-Khrustalny, itd.).

U centralnim regijama Rusije krajem 19. stoljeća počele su se pojavljivati ​​izvanredne lakirane minijature na malim kutijama, a kasnije i na malim šalovima (Fedoskino, Palekh, Mstery, Kholuy) na osnovu ikonopisa i farbanja i lakiranja. Ovo je jedan od primjera relativno nedavnog pojavljivanja novog žanra u narodnoj umjetnosti i zanatima. Veoma je rašireno i livenje gipsa (kasice u obliku mačaka, figurica), popularne grafike itd. Takođe treba napomenuti da su naizgled drevne vrste umetničkih zanata kao što su farbanje jaja (Ukrajina, južna Rusija) i pečenje figurirale. i šareni rezbareni medenjaci (Tula, Moskva, itd.).

Općenito, raznolikost industrija je izuzetna. Pojavljuju se, u suštini, tamo gdje postoji slobodan materijal i, naravno, određena umjetnička ideja. Danas se ponekad na tržištu može vidjeti, na primjer, relativno malo obrađena (bez parcele) opuštena na deblima drveća, zanimljiva i pomalo podsjeća na korijenje biljaka itd. Slava ruskih majstora umjetničkih zanata odavno je širom svijeta. Naša zemlja je bogata umjetničkim talentima. Samo u Ruskoj Federaciji trenutno radi preko 70 hiljada zanatlija. Među njima su istaknuti umjetnici poput Heroja Socijalistički rad, Narodni umjetnik SSSR-a N. Zinovjev, čipkarica N. Vasiljeva, narodni i zaslužni umjetnici RSFSR-a Paleshan B. Ermolaev, majstor Hokhloma slikarstva O. Lushina, stanovnik Kubachija R. Alikhanov i mnogi drugi. U proteklih nekoliko godina više od 30 umjetnika narodnih zanata postali su laureati I.E. Repina. U različitim gradovima zemlje organizuju se izložbe narodne umjetnosti.

Ogromnu ulogu u popunjavanju kadrova majstora umjetničkih zanata imaju savremene škole i predškolske ustanove, te umjetnici-učitelji koji u njima plodno rade, od kojih su mnogi i sami entuzijasti umjetnosti i zanata zasnovanih na narodnoj tradiciji.


Umjetnost: slike, fikcija, muzička djela. Od ranog djetinjstva dijete treba biti okruženo originalnim umjetničkim djelima. Velika važnost u likovnom i estetskom vaspitanju dece predškolskog uzrasta ima narodne umetnosti i zanate. Učitelj treba da upozna djecu sa proizvodima narodnih zanatlija, usađujući tako u dijete ljubav prema...

Pedagoški uticaj zavisi od stepena pripremljenosti vaspitača (erudicija, praktične veštine), od stvaranja posebnih uslova u predškolskoj ustanovi. 2.3 Osobine dekorativne i primijenjene umjetnosti u radu sa djecom starijeg predškolskog uzrasta Najviše upečatljive karakteristike narodna primenjena umetnost treba da obuhvata neobično tačnu, promišljenu i...

Najbolji proizvod dekorativne i primijenjene umjetnosti, istaknite i označite najuspješnije radove. To će pomoći privući sve više školaraca na časove umjetnosti i zanata. 3.2 Metodički program nastave o umjetničkoj obradi brezove kore. 3.2.1 Objašnjenja. Kao osnova metodološki program prema umjetničkoj obradi brezove kore, uzete...

Bilo koja informacija. 2.2 Razvoj kreativnog potencijala učenika na nastavi tehnologije Dugi niz godina radim na problemu: „Razvoj kreativne ličnosti na časovima tehnologije“. Najupečatljiviji primjer u postizanju ovog cilja je kreativan pristup i rad u sekcijama kao što su „Modelarstvo“, „Kućna kultura“ i naravno „ Umjetnička obrada materijala." Učenici 5...

Konsultacije za roditelje vrtića „Značenje i uloga umetnosti i zanata u životu predškolskog deteta“.

Opis materijala:
Ovaj materijal namijenjeno informiranju roditelja na temu: umjetnost i zanat.
Ovaj razvoj mogu koristiti edukatori i nastavnici dodatnog obrazovanja u svom radu.
Objašnjenje:
Odgajanje građanina i rodoljuba koji poznaje i voli svoju domovinu je posebno hitan zadatak danas, ne može se uspješno riješiti bez dubokog znanja duhovno bogatstvo svojih ljudi, razvoj narodne kulture.
Cilj:
- prenijeti roditeljima važnost upoznavanja djece sa ljepotom.
Zadaci:
- Formirati ideju o pojmu „dekorativne i primijenjene umjetnosti“;
- Podsticati želju za učešćem u razvoju kreativnih sposobnosti djeteta, za individualno učenje kod kuće.
„Obrazovanje, koje su kreirali sami ljudi i zasnovano na narodnim principima, ima obrazovnu moć koja se ne nalazi u najboljim sistemima zasnovanim na apstraktnim idejama ili pozajmljenim od drugih ljudi. Ali, osim toga, samo nacionalno obrazovanje je živi organ u istorijskom procesu nacionalnog razvoja... Narod bez nacionalnosti je tijelo bez duše, koje jedino može biti podvrgnuto zakonu propadanja i uništeno u drugim tijelima koja imaju zadržale svoju originalnost.”
K.D. Ushinsky.


U prvim godinama djeteta Počinju da se razvijaju one karakterne crte i osećanja koja dete nevidljivo povezuju sa njegovom zemljom, njenom istorijom, njenom tradicijom. Djeca ovog uzrasta još nemaju pristup pojmu Domovine, zemlje, tradicije, stoga je glavni zadatak roditelja da postave i pripreme teren za djecu da dijete odrasta u porodici u kojoj se stvara atmosfera koja zasićen je živim slikama, svijetle boje zemlji u kojoj živimo.
A mi smo rođeni i živimo u teškom vremenu velikih promjena, ovo je vrijeme kada dolazi do osiromašenja duhovnih vrijednosti, osiromašenja ličnosti, siromašenja narodne tradicije i običaja, gubi se moralne smjernice.
U svakom trenutku glavni zadatak starija generacija je prenosila dobre tradicije svog naroda na mlađe, čuvajući i jačajući duhovno iskustvo, prethodne generacije.
Naši životi i životi naše djece promijenili su se do neprepoznatljivosti; televizijski ekrani su preplavljeni okrutnošću. Narodne igre i zabave zamijenilo je doba kompjuterske tehnologije, sa svojim čudnim likovima u crtanim filmovima i filmovima.


Ali naš zadatak je da, tada nisu uspeli da odgajaju građanina i patriotu dostojnog naše velike zemlje, koja ima veoma dugu istoriju.
Stoga su svaka aktivnost, susret sa igračkom, kreativni rad, razgovor podređeni jedinom ciljevi: razvijati ličnost djeteta kroz igru, bajke, muziku, fantaziju i kreativnost.
Odgoj i razvoj djeteta, uključujući i kreativni razvoj, nemoguć je bez učešća roditelja. Svako dijete, bez izuzetka, ima svoje sposobnosti i talente, svako ima svoje sklonosti koje morate na vrijeme uočiti i pokušati ih razviti. Zadatak porodice je da na vrijeme sagleda i uoči djetetove sposobnosti, a zadatak nastavnika je da razvija njegove sposobnosti, da pripremi teren da se te sposobnosti ostvare.


umjetnost i obrt- jedno od važnih sredstava umjetničkog odgoja djece predškolskog uzrasta.
Narodna umjetnost je bogata i raznolika. Danas gotovo svaka porodica ima djela narodnih umjetnika - ruske lutke za gniježđenje, Gzhel jela, zdjele i kašike Khokhloma, Pavloposadske šalove, tkane ručnike. Interes za ovu vrstu umjetnosti raste.
I dobro je što danas dolazi do povratka narodnoj tradiciji i vrijednostima, ali naš zadatak je da podržimo i upoznamo djecu sa narodnom umjetnošću.
Proizvodi narodnih zanatlija i zanatlija danas nalazi se u gotovo svakom domu, bilo da je to matrjoška ili proizvodi od razni materijali- keramičko posuđe, nakit, podni tepisi, ručno vezeni stolnjaci, drvene igračke koje su tako privlačne svojom ljepotom i sjajem izvedbe.
Savremena djeca, a ponekad i odrasli koji žive u gradovima i selima, ponekad ne znaju, ili znaju površno, kako su ljudi prije živjeli, kako su radili, kako su se služili u svakodnevnom životu, kako su uređivali sebe i svoj dom.


Narodna umjetnost i zanati- jedno od sredstava estetskog vaspitanja, usled kojeg deca razvijaju estetski ukus, razvijaju interesovanje za lepotu života oko sebe i sveta oko sebe uopšte. Pomaže u razvoju umjetničkog ukusa, uči djecu da vide i razumiju ljepotu života oko nas i umjetnosti. Priroda narodne umjetnosti, njena emocionalnost, šarenilo, posebnost pomaže djetetu da raste i razvija se kao kreativna osoba, razvija mentalnu aktivnost, estetski ukus, dijete primjećuje i uživa u nečem lijepom i lijepom, dijete se svestrano razvija.
Dijete će naučiti da je u naše vrijeme bilo i ima takvih zanatlija i zanatlija koji su obdareni bogatom maštom, darom da svojim rukama stvaraju izuzetnu ljepotu koja prija oku.
Velika uloga u upoznavanju narodni uzorci Postoje izleti u muzeje i izložbe umjetnina i zanata.
Dakle, narodna umjetnost u vrtiću doprinosi sveobuhvatnom obrazovanju djetetove ličnosti, razvoju njegovih kreativnih sposobnosti i inherentnih potencijala; aktivno utiče duhovni razvoj predškolskog uzrasta, na formiranje patriotskih osećanja.


Najviša forma umetnosti,
najtalentovaniji, najbriljantniji
je narodna umjetnost,
odnosno ono što narod zarobi,
sačuvao ono što je narod nosio kroz vekove.”
M.I. Kalinjin

opštinska budžetska predškolska obrazovna ustanova opšterazvojnog vrtića sa prioritetnom realizacijom aktivnosti za likovno-estetski razvoj dece br. 8 „Teremok“.

Pprojekat

« Narodni zanati»

Vrsta projekta: kognitivno - kreativno,dugoročno.

Učesnici projekta: učenikastariji

grupe 5-6 godina br.8.

Period implementacije: novembar 2016maj 2017godine.

ZavršenoA: Ivanova M.K.

Cilj: razvijanje kognitivnog interesa djece za rusku narodnu kulturu kroz upoznavanje sa narodnim zanatima ruskog naroda i organizacijom umjetničkih, proizvodnih i kreativnih aktivnosti.

Zadaci:

- fformirati održiv interes za umjetnost naroda Rusije;

- Rrazvijati likovne i kreativne sposobnosti kod djece;

- fformirati estetski stav prema predmetima i pojavama okolnog svijeta; -Vrazvijati samostalnost, aktivnost i kreativnost u primjeni prethodno naučenih metoda predstavljanja, koristeći izražajna sredstva.

Sprovođenje moralnog i estetskog razvoja djetetove ličnosti;-podstiču razvoj govora:

Obogaćujućiati aktivacijaeditrječnikb, povećatiatnjegovu ekspresivnostt, razvitiwatvještinaIverbalna komunikacija u zajedničkim aktivnostima.

Relevantnost

Danas se malo pažnje posvećuje upoznavanju djece sa raznim vrstama dekorativne i primijenjene umjetnosti i narodne tradicije. Kulturno naslijeđe naroda je ogromno bogatstvo kojim svako dijete treba da nauči kako ga pravilno upravljati, savladati ga na način da ga sačuva i uveća. Neophodno je posijati i gajiti u dječijoj duši sjeme ljubavi za rodna priroda, domu i porodici, istoriji i kulturi.

Glavni sadržaj i metode implementacije projekta

Faze implementacije projekta:

Pripremna faza:

1. Definicija problema, ciljeva i zadataka projekta.

2. Studija regulatornog okvira: Zakon Ruske Federacije „O obrazovanju“, „Model pravilnika o predškolskoj obrazovnoj ustanovi“, „Porodični zakonik Ruske Federacije“, „Deklaracija o pravima djeteta“, „Konvencija o prava djeteta” itd.

3. Proučavanje literature, odabir materijala (teorijske osnove), izrada bilješki i scenarija za događaje, izrada dugoročnog plana, pronalaženje i uspostavljanje efektivnih veza sa roditeljima.

4. Dijagnostika.

Implementacija projekta

- razgovori sa djecom o umjetnosti i zanatima;

Razmatranje vrsta slikanja;

Izvođenje radova o vizualnoj umjetnosti;

Aktivne i sjedeće narodne igre;

IzložbaIcrteži i zanati zasnovani na narodnoj umjetnosti;

Rad sa roditeljima;

- zajednički rad sa djecom;

KonsultacijeIza roditelje;

Conversations;

Obogaćivanje predmetno-razvojnog okruženja;

Izrada prezentacije za otvoreni čas o narodnoj dekorativnoj umjetnostidrugim kreativnim radovima “Narodni zanati”;

Otvorena postavka obrazovne aktivnosti „Narodni zanati“

Final (sumiranje)

Prezentacija projekta za roditelje i nastavno osoblje vrtića;

Rezimirajući.

Glavni oblici rada sa decom: zajedničke aktivnosti odrasle osobe i djeteta; samostalna aktivnost djece; ispitivanje uzoraka, fotografija, ilustracija; čitanje i raspravljanje fikcije; produktivne aktivnosti uz muziku; igre i vježbe na temelju tekstova pjesama; posmatranjeVprirodee; razgledanje i razgovor o atraktivnim objektima; zapisnici fizičkog vaspitanja; dizajn izložbe.

Principi implementacije projekta: Računovodstvo vođenja i igranja djece predškolske dobi; pravovremeni razvoj dječje kreativnosti; pojedinac i diferencirani pristup; integracija obrazovnih oblasti; pristupačnost; postupnost; odnos između učesnika obrazovni proces.

Rad sa roditeljima:

1. Konsultacije "Umjetnost i zanati"

2. konsultacije"Dekorativna i primenjena umetnost u vrtiću i kod kuće"

3. Konsultacije „Upoznavanje djece i roditelja sa ruskom narodnom umjetnošću“

5. razgovor "Vrste narodne umjetnosti i zanata"

6. Izbor materijala zakreativnosti djece.

7. Dopunavizuelni materijalBydekorativne i primenjene umetnosti.

Neophodni uslovi za uvođenje dece u kreativne aktivnosti:

Organizacija razvojnog okruženja;

Organizacija obrazovnog procesa:

Odabir sadržaja:

    pravljenje zanata od slanog tijesta;

    crtanjezasnovano na umetnosti i zanatima;

Da bi proces svestranog razvoja djeteta bio harmoničan neophodna je pomoć roditelja, kako bi se roditelji i djeca uključili u zajedničku zanimljivu aktivnost, koja podrazumijeva direktnu komunikaciju odraslih i djeteta, u grupi.se pretpostavljajuizložbe kreativnih radova. U recepciji se nalaze fascikle sa informacijama koje sadrže materijale od interesa za učenje.

U svom radu koristimYuslijedeće metode i tehnike:

Didaktičke igre;

Igre prstiju;

Igre i vježbe za razvoj finih motoričkih sposobnosti;

Igre i vježbe za formiranje senzornih standarda;

Conversations;

Čitanje edukativne literature.

Lista kreativnih igara i vježbi za razvoj kreativne mašte.

Direktne obrazovne aktivnosti

novembar

1 .D/i “Od čega, od čega?” (drvo-Khokhloma, glina-Dymka, porculan-Gzhel” itd.)

Ciljevi: gajenje interesovanja za zavičajnu kulturu.

2 .Tema: “Dymkovo Turska” (dizajn papira, aplikacija)

3. Tema: "Gospodarica" ​​(crtež, aplikacija)

Zadaci:neguju poštovanje prema ruskoj istoriji.

decembar

D/i "Prikupi posuđe" ("krhotine razbijenog" Gzhel posuđa, izrezane slike)

1. Tema: "Plavo-plavo čudo" (izrada papirnog posuđa, slikanje prema Gzhel majstorima)

2 .Tema: nastavak “Plavo-plavo čudo”

Ciljevi: razviti interesovanje za umjetnost i zanat.

Januar

1 .Tema: “Smiješne lutke za gniježđenje” (ručni rad, aplikacija)

Ciljevi: Negovati interesovanje za kreativnostnarodnih zanatlija

2.Tema "Matrjoška" (testoplastika)

Ciljevi: stvoriti želju za učenjem više o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

februar

D/i “Pogodi koja slika”

Naučite prepoznati slikarstvo po elementima ornamenta.

1 .Tema: “Gorodec buketi” (elementi za crtanje)

2. Tema: "Čudesne ptice" (na osnovu slike Gorodets)

Zadaci:

Negovati estetski odnos prema prirodi;

Razviti osjećaj za oblik i proporcije;

Naučite djecu da kreativno odražavaju svoje ideje o prirodi.

mart

Učenje pjesme "Zlatna Khokhloma" E.A. Nikolaeve.

Ciljevi: razviti usmeni govor.

1. Tema"Khokhloma grančica" (gvaš; pomoću pamučnih štapića).

Zadaci:

Negujte interesovanje za svet oko sebe;

Nastavite sa učenjem stvaranja izražajnih slika.

april

D/i “Imenuj ga ispravno”

Učvrstiti znanje o narodnoj umjetnosti i zanatima.

1. Tema „Skulptiranje dimkovske ćurke“ (testoplastika)

Zadaci:

Negujte radoznalost, nezavisnost, inicijativu.

2. Tema "Vrč" (testoplastika, zasnovana na majstorima Khokhloma)

Zadaci:

Razvijati interesovanje za likovnu umjetnost.

maja

D/i "Pronađi razlike"

Naučite pronaći sličnosti i razlike između ukrasnih elemenata.

1. Tema "Khokhloma samovar" slika silueta

Zadaci:

Ojačati znanje o narodnim zanatima.

Očekivani rezultati

- hznanje djece o raznim vrstama dekorativne i primijenjene umjetnosti: igračke Dymkovo, Khokhloma, Gzhel,Gorodetsslike.

- atSposobnost djece da se snalaze u raznim vrstama slikanja.

- atSposobnost djece da kreiraju šare na osnovu narodnih slika.

- atopšti kulturni nivo roditelja će se povećati.

Zaključak

Dekorativna i primijenjena umjetnost obogaćuju dječije stvaralačke težnje za transformacijom svijeta, razvijaju kod djece nekonvencionalno mišljenje, slobodu, emancipaciju, individualnost, sposobnost viđanja i posmatranja. U našem vrtiću velika pažnja fokusira se na upoznavanje djece sa porijeklom narodne kulture. Živimo tamo gde nema prilike da se vidi direktan tehnološki proces izrade umetničkog posuđa, predmeta za domaćinstvo i igračaka, nema muzeja. Ali djeci trebamo pružiti radost stvaralaštva, upoznati ih s poviješću narodne umjetnosti, pokazati im osnove modeliranja i rada kistom, upoznati ih sa figurativnom stilizacijom biljnih i geometrijskih šara. Tako da se svako dijete osjeća ponosno što je državljanin Rusije.

Konsultacije I za roditelje.

Dekorativna i primijenjena umjetnost u vrtiću i kod kuće.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je možda jedna od najstarijih. Njegovo ime dolazi od lat. decoro - ukrašavam, a definicija "primijenjeno" sadrži ideju da služi praktičnim potrebama čovjeka, a istovremeno zadovoljava njegove osnovne estetske potrebe.

Dekorativna i primijenjena umjetnost jedno je od važnih sredstava umjetničkog odgoja djece predškolskog uzrasta.

Narodna umjetnost je bogata i raznolika. Danas gotovo svaka porodica ima djela narodnih umjetnika - ruske lutke za gniježđenje, Gzhel jela, zdjele i kašike Khokhloma, Pavloposadske šalove, tkane ručnike. Interes za ovu vrstu umjetnosti raste.

Drage mame i tate!

Odgoj i razvoj djeteta, uključujući i kreativni razvoj, nemoguć je bez učešća roditelja.

Svako dijete ima svoje sposobnosti i talente. Zadatak porodice je da na vrijeme sagleda i uoči djetetove sposobnosti, a zadatak nastavnika je da razvija njegove sposobnosti, da pripremi teren da se te sposobnosti ostvare.

Započinjući rad upoznavanja predškolske djece sa narodnom umjetnošću, okrećemo se narodnim zanatima -Dymkovo toy , jer upravo igračka Dymkovo ima raznolik uticaj na razvoj djetetovih osjećaja, uma i karaktera.

Iz istorije…

Davno, iza gustih šuma, iza dalekih mora, na obalama plave rijeke Vjatke, nasuprot grada Kirova, nalazilo se veliko selo. Svako jutro ljudi su ustajali, palili peći, a iz dimnjaka se izvijao plavi dim. Ima mnogo kuća i puno dima. Pa su to selo nazvali Dimkovo... U davna vremena, majstori naselja Dymkovo u blizini Vjatke vajali su igračke od gline: dame pod kišobranom, rumene gospode, konje, medvjede, jelene, patke i pijetlove. Gotovo sve su zviždaljke, svečano oslikane na bijeloj glini s raznobojnim prugama i linijama, prstenima i tačkama, krugovima koji liče na cvijeće.

Sigurni smo da će Vaše dijete rado ponoviti kod kuće ono što je već nacrtalo u vrtiću. Zajedno sa svojim djetetom nanesite ornament Dymkovo na šablonu, neka vaš konj oživi!Na časovima modeliranja djeca razvijaju trodimenzionalnu viziju predmeta, shvataju plastične karakteristike forme i razvijaju osjećaj za integritet kompozicija.

Pozivamo Vas i Vaše dijete da uživate u zajedničkoj kreativnosti kod kuće!

1. Da biste napravili figuricu konja, trebate podijeliti komad plastelina na dva dijela. Od prvog komada oblikujemo trup i noge. Drugi dio ćemo ostaviti za glavu i grivu. Razvaljajte prvi komad u cilindar i odvojite oba kraja hrpom.

2. Počinjemo raditi s drugim komadom plastelina. Dijelimo ga na dva nejednaka dijela. Glava i vrat su oblikovani od jednog komada plastelina. Spojimo dijelove, pažljivo zagladimo spoj i izvučemo glavu. Griva i rep će se dobiti od tanke "kobasice" smotane u "pigtail"

3. Posljednja faza će biti farbanje našeg konja. Prvo nanosimo podlogu bijelim gvašom, zatim crtamo crne elemente i, na kraju, nanosimo svijetlu višebojnu sliku na Bijela pozadina igračke.

Zajedno ćete sigurno uspjeti!

Želimo vam uspjeh i dobro raspoloženje!

Proučavanje kreativnog naslijeđa predaka pomaže privlačenju pažnje na duhovne vrijednosti, razvijanju interesa i poštovanja prema istorijskoj prošlosti, a to otvara velike prilike za razvoj čovjeka kao pojedinca sposobnog da razumije i cijeni ono što je stvoreno radom ljudi.

Dekorativna i primenjena umetnost.

Upoznavanje djece sa životom i tradicijom ruskog naroda je od velike važnosti u moralnom i patriotsko vaspitanješkolarce kao punopravne građane Rusije. I sada se ovom pitanju ponovo posvećuje dosta vremena. I ovdje, kao iu svakom drugom pitanju pedagogije, ne može se bez pomoći porodice i roditelja. A kako bi roditelji pomogli svojoj djeci da se upoznaju sa tradicijom i narodnim zanatima, pokušat ćemo osvježiti njihovo znanje o narodnoj umjetnosti i zanatima.

Umjetnost i obrt je široki dio umjetnosti, koji pokriva različita područja umjetničke djelatnosti i usmjeren je na stvaranje proizvoda utilitarne prirode. Estetski nivo takvih radova je obično prilično visok.

Skupni pojam objedinjuje dvije vrste umjetnosti – primijenjenu i dekorativnu. Prvi ima znakove praktične primjene, drugi je dizajniran da ukrasi ljudsko okruženje.

Primijenjena umjetnost - šta je to? Prije svega, riječ je o predmetima čije su karakteristike bliske umjetničkom stilu, a namjena im je prilično raznolika. Vaze, vrčevi, posuđe ili garniture od finog porculana, kao i mnogi drugi proizvodi, služe kao ukras za dnevne sobe, kuhinjske garniture, spavaće i dječje sobe. Neki predmeti mogu biti djela prave umjetnosti, a ipak spadaju u kategoriju primijenjene umjetnosti.

Primijenjena umjetnost - što je to sa stanovišta majstora? Radno intenzivan kreativni proces ili jednostavan zanat napravljen od otpadnog materijala? Naravno, ovo je umjetničko djelo koje zaslužuje najviše pohvale. Utilitarna svrha proizvoda ne umanjuje njegove prednosti.

Dekorativna i primijenjena umjetnost je široko polje djelovanja umjetnika i skulptora, dizajnera i stilista. Posebno se cijene ekskluzivna umjetnička djela nastala u jednom primjerku. Istovremeno, proizvodi masovne proizvodnje klasificirani su kao suveniri.

Dekorativna i primijenjena umjetnost - što je to ako je smatramo dijelom estetskog sadržaja svakodnevnog okruženja?

Sa sigurnošću se može reći da svi proizvodi i predmeti koji se nalaze uokolo odražavaju ukuse ljudi u njihovoj neposrednoj blizini, jer se osoba trudi da se okruži lijepim stvarima. Umjetnost i zanati omogućavaju ukrašavanje vašeg doma, poslovnog prostora ili prostora za rekreaciju. Posebna pažnja plaćeno za uređenje soba za djecu.

I na kraju, primijenjena umjetnost - šta je to u razumijevanju javnosti?

To su izložbe, dani otvaranja, sajmovi i mnogi drugi javni događaji koji upoznaju ljude s kulturom. Likovni zanati podižu nivo ljudskog razvoja i doprinose formiranju njegovog estetskog ukusa. Osim toga, gledanje izložbi proširuje vaše opće vidike. Svaka izložba primijenjene umjetnosti predstavlja upoznavanje šire javnosti sa novim dostignućima u oblasti umjetničkog stvaralaštva. Ovakvi događaji su od posebnog značaja u obrazovanju mlađe generacije. dekorativne i primenjene umetnosti.

Narodna umjetnost i zanati potiču iz ruskih sela. Jednostavni zanati domaćih majstora često se svrstavaju u proizvode u kategoriji „narodne i primijenjene umjetnosti“.

Dobar primjer folklornog stila je takozvana igračka Dimkovo - oslikani pijetlovi, figurice i ukrasi od crvene gline. Ribarstvo vuče korijene iz prošlosti, staro je više od četiri stotine godina. Drevna primijenjena umjetnost nastala je zahvaljujući narodnom prazniku "Zviždanje", kada je cjelokupna ženska populacija za ovaj dan klesala glinene zviždaljke u obliku kokošaka, jaganjaca i konja. Zabava je trajala dva dana. Vremenom je praznik izgubio smisao, a narodna umjetnost je nastavila da se razvija. Proizvodi su tradicionalno premazani bijelom bojom i obojeni svijetlim, bogatim bojama. Bajkoviti likovi koje su izmislili stanovnici ruskih sela prikazani su u poznatim kutijama Palekha, Zhostovo tacne, drveni proizvodi Khokhloma.

Primijenjena umjetnost Rusije je raznolika, svaki smjer je zanimljiv na svoj način, proizvodi ruskih majstora su vrlo traženi među stranim kolekcionarima.

Još uvijek je nejasno što je primijenjena umjetnost - rad, zanat ili umjetničko stvaralaštvo. Zapravo, svaki proizvod zahtijeva određeni napor da se stvori, a istovremeno je potrebno slici dati umjetničku vrijednost. U određenim slučajevima, tema umjetničkog stvaralaštva može biti upućena mlađoj generaciji.

Posebnu vrijednost imaju proizvodi napravljeni dječijim rukama. Spontanost karakteristična za dječake i djevojčice predškolskog uzrasta, naivna mašta pomiješana sa željom da izraze svoja najskrivenija osjećanja stvaraju prava remek djela. Dječija primijenjena umjetnost, predstavljena crtežima, figurama od plastelina, kartonskim muškarcima, pravo je umjetničko stvaralaštvo.

Savremena ruska primenjena umetnost Fotografije, bodežotipije, bakropisi, gravure, grafike, kao i mnogi drugi primeri, takođe su umetničko stvaralaštvo. Proizvodi mogu biti veoma različiti. Istovremeno, sve ih ujedinjuje pripadnost društvenom i kulturnom životu pod zajedničkim nazivom - dekorativna i primijenjena umjetnost. Djela u ovoj oblasti odlikuju se posebnim folklornim stilom. Nije uzalud da su svi umjetnički zanati nastali u ruskoj zabiti, u selima i zaseocima. Proizvodi pokazuju domaću nepretencioznost i potpuno odsustvo one pretencioznosti koja se ponekad nalazi u radovima likovne umjetnosti. Istovremeno, umjetnički nivo narodne umjetnosti je prilično visok.

Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost jedno je od sredstava estetskog odgoja, pomaže u formiranju umjetničkog ukusa, uči djecu da vide i razumiju ljepotu u životu oko nas i u umjetnosti. Upoznavanje djece sa narodnim zanatima ima blagotvoran učinak na razvoj dječje kreativnosti. Priroda narodnog stvaralaštva, njegova emocionalnost, šarenilo i posebnost djelotvorno su sredstvo za razvoj mentalne aktivnosti kod djece i svestrani razvoj djeteta. Kreativnost narodnih umjetnika ne samo da gaji estetski ukus kod djece, već i formira duhovne potrebe, osjećaj patriotizma, Nacionalni ponos, visoko građanstvo i humanost. Dijete uči da divne šarene predmete stvaraju narodni majstori, ljudi obdareni maštom, talentom i dobrotom.

Vrste narodnih zanata.

„Trebalo bi da postoji veza sa narodnom tradicijom

najveću pažnju, moraju se proučavati i

sagledaj svom dušom, njima se mora savladati"

A. V. Saltykov
Danas gotovo svaki dom ima djela narodnih umjetnika - Gzhel čajnike, zdjele Khokhloma, tkane ručnike, oslikane kante za kruh iz Gorodetsa ili soljenke.

Oni ne ulaze u naše živote kao utilitarni objekti, već prvenstveno kao Umjetnička djela, što odgovara našem estetskom smislu; postati ukras za seosko i urbano stanovanje. Činilo bi se, zašto nam trebaju drvene kašike u našem dinamičnom dobu, dobu naučnog i tehnološkog napretka, kada postoje jeftine metalne? Zašto nam trebaju svijećnjaci kad svuda ima struje?

Činjenica je da se time izražava potreba ljudi za ljepotom. Narodnu umjetnost stvaralo je uglavnom seljaštvo, kao i zanatlije i zanatlije koji su se bavili sporednim zanatima, a pritom se nisu odvajali od Poljoprivreda Kao rezultat toga, razvijaju se tradicije koje igraju ulogu u razvoju moderne dekorativne umjetnosti.

1. Khokhloma - neuporediva ljepota. Rodno mjesto vatrene Khokhlome je regija Nižnji Novgorod. Ovdje žive talentirani nasljedni majstori slikanja vatre, a ovdje se nalazi i jedina profesionalna umjetnička i tehnička škola slikanja Khokhloma na svijetu. Njena adresa je grad Semenov. Njegovo porijeklo vjerovatno datira iz 17. stoljeća, a konačno formiranje u 18. vijek. Na slikama vidite slike trave, žbunje, ptice, bobice. U kompozicijama umjetnika Khokhloma sve je podređeno strogom ritmu, koji su naučili od prirode, gdje je sve ritmično: izmjena godišnjih doba, periodičnost izlaska i zalaska sunca, struktura pruga na koži životinja i koži guštera je također ritmičan. Šta je sa zvucima? Prisjetimo se ritmičnog zvuka djetlića, kukavice, žuborenja potoka.


2. Gorodets slikarstvo. Šezdesetih godina na policama trgovina Gorky počele su se pojavljivati ​​oslikane daske, soljenke, klupe, dječje stolice za ljuljanje, okrugle zidne ploče s pticama bez presedana, vitki tankonogi konji, rascvjetale grmlje i ruže. Proizvodi su bili traženi, a fabrika je rasla i razvijala se.
Gorodets je mali drevni grad na obali Volge, najstariji u regiji Gorki. Osnovao ga je Jurij Dolgoruki 1152. Od davnina, Gorodets je bio poznat po svojim rezbarima. To je rezbareni uzorak koliba Gorodec koji je originalan i izvanredan fenomen u ruskoj narodnoj arhitekturi. To je donelo veliku slavu Gorodecu. Kasnije je rezbarenje zamijenjeno prekrasnim cvjetnim slikama.

3. Plavi Gzhel. U određenom kraljevstvu, u određenoj državi, nedaleko od Moskve, među šumama i poljima stoji grad Gzhel. Živjelo jednom hrabro i vješto, lijepo i veseli majstori. Jednog dana su se okupili i počeli razmišljati kako najbolje pokazati svoje vještine. Razmišljali smo i razmišljali i došli na ideju. Pronašli su divnu, bijelu, bijelu glinu u svom rodnom gradu i odlučili da od nje klešu razna jela. Da, kakvu svijet nikada nije vidio. Jedan je napravio čajnik: izljev je bio u obliku glave pijetla, a drška u obliku repa. Drugi majstor je gledao i čudio se, ali nije isklesao čajnik, već je napravio krčag za kvas (kvasnik) i ukrasio ga na svoj način, izlivenim figurama: dve koze stoje, a na vrhu se bore petlovi.
Ali majstori Gzhel ukrašavali su svoje proizvode ne samo štukaturom, već su obojili posuđe plavom bojom različitih nijansi. Crtanje na posuđu razne šare od mreža, pruga, cvijeća. Prikazivali su fantastične životinje i ptice. Ljudima su se svidjele lijepe posude i počeli su to zvati "nježno plavo čudo".
Do danas, drevni grad Gzhel stoji nedaleko od Moskve među šumama i poljima.

4. Zhostovo. Žostovski zanat nastao je pre 160 godina u selu u blizini Moskve. Isprva su se pladnjevi za papir izrađivali od papir-mašire, ali već u opisu Sveruske izložbe 1889. godine spomenuto je da su seljaci Filip Nikitin i Osip Višnjakov predstavili stvari od kalaja...

5. Dymkovo igračka. Domovina - regija Kirov. (Vjatka). Ljudi su donosili zviždaljke napravljene od gline na svečanosti i organizovane sajmove prodaje igračaka. Majstori ne prave skice, oni odmah kreiraju formu. Svaka majstorica prati svoju tradiciju. Teme: životinje, ptice, dame, seljaci. Slika uključuje elemente: krugove, tačke, prstenove, pruge, valovite linije, mreža, itd.

6. Filimonovskaya igračka. selo Filimonovo, Tula region nalazi se u blizini ležišta bijele gline. Teme su i mlade dame, seljaci, vojnici, plesački parovi, jahači. Ovu igračku odlikuje slikanje: pruge, lukovi, tačke, linije koje se ukrštaju.

7. Kargopol igračka. Igračka je takođe napravljena od gline. Razlikuje se u slikanju. IN sema boja uključuje crnu, tamno zelenu i smeđu boju. Oni također prikazuju ljude, vole seoske teme i životinje.

Upoznavanje djece i roditelja sa ruskom narodnom umjetnošću

„Obrazovanje, koje je stvorio sam narod i zasnovano na narodnim principima, ima onu vaspitnu moć koja se ne nalazi u većini najbolji sistemi zasnovane na apstraktnim idejama ili pozajmljene od drugih ljudi. Ali osim toga, samo nacionalno obrazovanje je živi organ u istorijskom procesu nacionalnog razvoja... Narod bez nacionalnosti je tijelo bez duše, koje jedino može biti podvrgnuto zakonu propadanja i uništeno u drugim tijelima koja su zadržala njihova originalnost.”
K.D. Ushinsky

Najgora stvar kod djeteta je ravnodušnost, ravnodušnost, nezainteresovanost za pojave i predmete. Jedan od najefikasnijih načina da se eliminiše ravnodušnost je da se detetu usadi sposobnost da bude estetski osetljivo. Estetski osjećaji, osjetljivost za ljepotu, ne samo da obogaćuju život djeteta, već i duhovni svijet, ali i organizuju i usmjeravaju njegovo ponašanje i postupke.

Ljepota je potrebna svima, ali djeci je prije svega potrebna. Narodno stvaralaštvo, veselih boja, živog i dinamičnog dizajna, pleni i očarava djecu. Poštovanje umetnosti svog naroda mora se negovati strpljivo, taktično, ne zaboravljajući ličnost deteta, njegove stavove, interesovanja i želje.

U usmenoj narodnoj umjetnosti, kao nigdje drugdje, odražavaju se osobine ruskog karaktera koje su joj svojstvene moralne vrijednosti– ideje o dobroti, ljepoti, istini, vjernosti itd. Poseban odnos prema poslu, divljenje veštini ljudskih ruku. Zahvaljujući tome, folklor je bogat izvor edukativnog i obrazovnog moralni razvoj djeca.

Konsultacije za roditelje "Uloga roditelja u oživljavanju ruske tradicije"

„U svim vremenima, među svim narodima, osnovni cilj obrazovanja je da se brine o očuvanju, jačanju i razvoju dobrih narodnih običaja i tradicije, da se brine o prenošenju na mlađe generacije stečenog svakodnevnog, industrijskog i duhovnog iskustva. od prethodnih generacija.

Snaga narodne tradicije, prije svega, leži u humanom, ljubaznom, humanom pristupu djetetovoj ličnosti i zahtjevu s njegove strane na recipročan, čovjekoljubiv odnos prema drugima.

Jedan od najefikasnijih oblika uticaja na čoveka bila je i jeste narodna priča. Kod većine Rusa narodne priče glavni lik je heroj, koji brine za svoje najmilije, svoj narod, bori se protiv raznih čudovišta i uništava zlo, uspostavlja pravdu i harmoniju u svijetu.

Bajke često daju primjer odgovornog odnosa prema okolini: životinjama, biljkama, vodi, kućnim potrepštinama.

Da bi čovjek ostao čovjek, mora se sjetiti svojih korijena. Nije uzalud u stara vremena svako dijete poznavalo svoje rođake, gotovo do sedme generacije. Pažljiv odnos prema rodbini i sastavljanje rodoslovlja ojačali su humanističku orijentaciju ličnosti u razvoju.

Ideje humanističkog obrazovanja u narodne poslovice, izreke, uspavanke, napjevi.

Uspavanka, prije svega, odražava svijet misli i osjećaja majke zaokupljene brigom o svom djetetu. Djetetu koje je umorno od vrištanja i tjeskobe obećano je da će biti razdraženo pretučeno, uplašeno ga starac, grančica, vuk, tajanstvena bukva koja živi ispod štale, ali češće ih nagovaraju obećanjem da će medenjake, kiflice i nove stvari. Ovakve jednostavne tehnike imaju za cilj da privuku djetetovu pažnju i umire ga.

Odgoj aktivnosti, spretnosti i inteligencije kod djece u potpunosti se razvija u beskrajnoj raznolikosti igara. Igra formira intelektualne i fizičke karakteristike sa kojima će dijete živjeti dugi niz godina. I A. V. Lunacharsky je bio u pravu kada je rekao: „Igra je, u velikoj mjeri, osnova svih ljudska kultura" Igre razvijaju spretnost, brzinu, snagu, tačnost, uče inteligenciji i pažnji.

Igre koriste "prebrojavanje rima" - jednu od drevne tradicije. Uz njihovu pomoć određuju ko „vozi“ i ko se nalazi u povoljnoj poziciji.

Navika brojanja dolazi iz svakodnevnog života odraslih. Tradicija brojanja u brojanju rima je transformisana: djeca uživaju u samoj prilici da se igraju riječima – pojavljuju se kombinacije slogova i riječi koje su smiješne u svojoj apsurdnosti.

Zvukalice su nudile stihove s namjernom koncentracijom teško izgovorljivih slogova. Prilikom ponavljanja ovih stihova dolazi do upodobljavanja nekih slogova na druge - i kao rezultat toga dolazi do grešaka, pomaka u zvučnom opsegu i izobličenja značenja.

Iz odraslih u svakodnevni život djece prešle su i razne izreke - obraćanje pužu - "lizovische", gatanje po letu "bubamare", razne izreke o kravi, teletu, o pticama - ždralovima, vrapcima, vranama. , itd. Prije ronjenja zamolili su “kuma golubicu” da oprosti nepoznate grijehe. Vode koja im se slila u uši oslobodili su se skačući rečenicom - "izlijte vodu na hrastovu koru". Bacali su ispaljeni mliječni zub na nosioce i tražili od miša da mu da koštani zub.

Ali ne samo bajke, poslovice, izreke, vrtalice i napjevi pozitivno utječu na razvoj i odgoj djeteta, već i brojni običaji i tradicije u narodnim praznicima.

Državni praznici su bili i jesu pravi kodeks nepisanih normi i obaveza. Rituali odražavaju moralna načela ruskog naroda, jačaju osjećaj lojalnosti prijateljima i razvijaju estetska osjećanja. To je jasno predstavljeno u praznicima kao što su Trojica, Maslenica, Bogojavljenje i Badnje večeri.

Glavni atributi proslave Božića su oblačenje i kolendavanje. Sama riječ "kolyada" - neki autori je etimološki povezuju s talijanskim "calenda", što znači prvi dan u mjesecu, drugi sugeriraju da je drevna "colada" značila "kružna hrana". Zaista, kolednici su jeli poslasticu, sakupljenu u "krzno" - posebnu vreću - zajedno u krug.

Smisao svih božićnih aktivnosti je pokušaj da se pogleda u budućnost, da se odredi šta će nam donijeti naredna godina. Ljudi su se obraćali prirodi uz molitve za dobru žetvu, zdravlje za članove porodice, a djevojke i za udaju. Pokušali su da saznaju kako će se sudbina ostvariti kroz proricanje sudbine.

IN Bogojavljensko Badnje veče stariji ljudi nisu jeli do prve zvijezde ili svete vodice. Vraćajući se sa molitve sa svijećama, postavljali su krstove, bilo čađom iz svijeće, bilo kredom „da đavo ne prođe“. Na ovaj dan smo išli (i još idemo) po svetu vodu. Vjeruje se da je ova voda spas od svih bolesti.

Upoznavanje djece sa narodnom tradicijom uglavnom se odvija u vrtićima i to u obliku igara i dječjih zabava. Istovremeno, važno je ne samo dati djeci nova znanja, već i organizovati neposredno učešće u izvođenju obreda, pjevanju narodnih pjesama, dramatizacijama.

Treba imati na umu još jednu važnu stvar: cijeli život ljudi bio je usko povezan s prirodom. Prirodne pojave su od pamtivijeka služile narodu kao sredstvo uticaja na ličnost djeteta.

A.P. Čehov je pisao da su ljudi učili „ne iz knjiga, već u polju, u šumi, na obali reke. Same ptice su ih naučile kada su pevale pesme; sunce je, kad je zašlo, ostavilo za sobom grimizna zora; sama drveća i trava." Zato je veoma važno da razvojno okruženje deteta bude prirodno.

Kako bi se sve ovo prenijelo roditeljima naše grupe, sve informacije postavljamo u kutak za roditelje, koristimo razne ekrane i klizne foldere. Pozivamo roditelje na dane otvorenih vrata, matineje i dane zabave. U edukativnim aktivnostima koristimo vrtalice, izreke, napjeve, zagonetke i čitamo bajke. Dajemo zadatak da napravimo igračke od konca, lika, krpa.”

Kognitivni razvoj

Razgovor "Šta je narodna umjetnost i zanati" - razjasniti dječje ideje o narodnoj umjetnosti i njenim vrstama.

Razgovor "Ruska narodna igračka" - uvod u proizvodnju igračaka (matrjoške, Dymkovo,Gorodetsigračke).

Razgovor "Plava Rusije" - uvod u Gzhel slikarstvo (sa gledanjem slajdova)

Razgovor "Zlatna Khokhloma" - nastavite sa upoznavanjem slikanja predmeta, elemenata slikarstva

Razgovor “Veseli grad” - nastavite sa upoznavanjem slike

Pregled tematske fascikle “Narodna umjetnost”

Regionalna komponenta

Pregled namještaja, narodnog posuđa, veza.

Cilj: razviti interesovanje za folklor. P/i "Boje", "Kite"

Književnost

-I.A.Lykova Program umjetničkog obrazovanja, obuke i razvoja djece od 2-7 godina

“Dlanovi u boji” M. 2009

-I.A.Lykova Vizuelne aktivnosti u vrtiću (planiranje, napomene, metodičke preporuke) M. 2007.

-I.A.Lykova Fino stvaralaštvo u vrtiću. Putovanje u papučama, filcanim čizmama, perajama, bosi, na tepihu aviona i u vremeplovu. M. 2009

-N. Alekseevskaya Nestašna olovka - kroz igru ​​do savršenstva. M. 1998

- Lykova I. A.Narodna umjetnost , Moskva, izdavačka kuća"svet boja" , Volgograd, 2014

- Gavrilova V.V., Artemyeva L.A.„Dekorativni crtež sa decom od 5 – 7 godina” , izdavačka kuća"učitelj" , 2014

- Knjazeva O. L., Makhaneva M. D. Upoznavanje djece sa porijeklom ruskog jezikanarodne kulture . St. Petersburg Childhood-Press, 1998.

- Klienov A.P.Narodni zanati . Moskva. Bijeli grad, 2002.

- Komarova T.S.Folk umjetnost u obrazovanju predškolske djece Moskva. Pedagoško društvo Rusije, 2005.

- Komarova T. S. Časovi likovne umjetnostiaktivnosti u vrtiću . Moskva. Prosvjeta, 1991.

- Komarova T. S. Finoaktivnosti u vrtiću : učenje i kreativnost. Moskva. Pedagogija, 1990.

- Shvaiko G.S. Časovi likovne umjetnostiaktivnosti u vrtiću (senior grupa) . Moskva. Humanitarni izdavački centar Vlados, 2001. 11. Gzhel. Ch. ed. Dorofeeva A. Izdavačka kuća vizuelnih i didaktičkih pomagala"Mozaik-sinteza" , M. 1999.

- T.N. Prosnyakova Majstorske lekcije. Obrazovna literatura. 2004

- Veseli domaći proizvod. M. 1995

-V.M.Kudeilo Neobični načini crtanja za velike i male sanjare. M. 2007

Dekorativna i primijenjena umjetnost (od latinskog decoro - ukrašavam) je dio dekorativne umjetnosti koji pokriva stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju utilitarnu svrhu.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti ispunjavaju nekoliko zahtjeva: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; koristi se za uređenje doma i enterijera. Takvi proizvodi su: odeća, odeća i ukrasne tkanine, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, zemljano posuđe, nakit i drugi umetnički proizvodi. U naučnoj literaturi, od druge polovine 19. veka, ustanovljena je klasifikacija grana dekorativne i primenjene umetnosti: prema materijalu(metal, keramika, tekstil, drvo), tehnikom(rezbarenje, slikanje, vez, štampanje, livenje, utiskivanje, itd.) i prema funkcionalnim karakteristikama upotrebe predmeta(namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.

Program MADOU d/s br. 439 razvijen je na osnovu važećeg Federalnog državnog obrazovnog standarda za predškolsko obrazovanje (Naredba Ministarstva obrazovanja i nauke Ruske Federacije od 17. oktobra 2013. br. 1155), uzimajući u obzir Okvirni osnovni obrazovni program predškolskog vaspitanja i obrazovanja (odobren Odlukom Saveznog obrazovno-metodičkog društva o opštem obrazovanju, protokol od 20.05.2015. godine broj 2/15), koristeći približan program opšteg obrazovanja predškolsko obrazovanje „Od rođenja do škole” (priredili N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva. - M.: MOSAIKA-SINTEZ, 2015.). Jedan od karakteristične karakteristike Program je moralno obrazovanje i podrška tradicionalnim vrijednostima. Program pruža obilje mogućnosti za variranje sadržaja.

Jedan od ciljeva Programa „Od rođenja do škole“ je stvaranje povoljnih uslova za razvoj sposobnosti i kreativnog potencijala svakog djeteta. Trenutno, moderna djeca malo znaju o umjetnosti i zanatima. Predškolci imaju malo razvijen interes za proučavanje istorije narodnih igračaka, malo znaju o tome narodnih zanatlija i karakteristike slika, kao rezultat toga, postoji oskudan vokabular na temu „Dekorativna i primijenjena umjetnost“.

Smatram da bi okretanje narodnoj umjetnosti trebalo da zauzme snažno mjesto u radu savremenog učitelja. Proizvodi napravljeni dječijim rukama mogu poslužiti kao dekoracija interijera, jer imaju estetsku vrijednost. Dekorativna i primijenjena umjetnost omogućavaju upoznavanje djece sa narodnom tradicijom i običajima naroda Rusije, širenje razumijevanja djece o raznolikosti narodne umjetnosti i zanata (različite vrste materijala, različiti regioni naše zemlje), razvijanje interesa za umjetnost svoje rodne zemlje (uralsko-sibirsko slikarstvo), kao i ljubav i poštovanje prema umjetničkim djelima. Časovi likovnog zanata će nesumnjivo otvoriti nove načine razumijevanja narodne umjetnosti za mnogu djecu i obogatiti ih unutrašnji svet, omogućiće vam da svoje slobodno vrijeme provedete profitabilno.

Postoji mnogo osnovnih vrsta umjetničkih zanata, ali je najpristupačnije i najzanimljivije za starije predškolce, po mom mišljenju, oslikavanje drvenih proizvoda (daske za rezanje, kašike, lopatice, podmetači itd.).

Možda mnogi vjeruju da je takvo upoznavanje djece predškolske dobi sa dekorativnom i primijenjenom umjetnošću, a posebno oslikavanjem drvenog proizvoda, preporučljivo samo u umjetničkim centrima gdje postoje uvjeti za stvarno stručno osposobljavanje. Iskustvo pokazuje da to nije tako. Činjenica je da je ovo, osim ljepote, umjetnost koja je korisna u svakom pogledu. U procesu rada djeca razvijaju umjetnički ukus, maštu i kreativne sposobnosti. Dijete uči osnove brojanja, razvija finu motoriku i preciznost pokreta, što je važno za predškolce. Dokazano je da razvoj finih motoričkih sposobnosti doprinosi razvoju pamćenja, pažnje i razmišljanja. Proizvod oslikan vlastitim rukama više se cijeni od nečega kupljenog u trgovini, može podići samopoštovanje nesigurnog djeteta i pomoći mu da zauzme mjesto u timu.

Na osnovu ogromnog značaja dekorativne i primenjene umetnosti za razvoj djeteta, razvio sam seriju časova za upoznavanje predškolaca sa različitim slikama.


Časovi likovnog zanata se održavaju u podgrupama i pružaju priliku za komunikaciju sa vršnjacima, uz istovremeno uživanje u procesu rada sa obimnim materijalom. Djeca se upoznaju sa različite vrste dekorativna i primijenjena umjetnost: s ruskim lutkama za gniježđenje, Dymkovo, Khokhloma, Gzhel, Filimonov, Gorodets, uralsko-sibirsko slikarstvo. Po završetku tematska sedmica Kao rezultat rada priređuje se izložba proizvoda. Djeca rado dijele svoje znanje iz umjetnosti i zanata sa svojim roditeljima. Djeca također vrlo rado poklanjaju svoje proizvode svojim najmilijima.