Selo Šihovo se prvi put pominje u katastarskoj knjizi iz 1558. godine kao vlasništvo manastira Savvino-Storozhevsky. Iza manastira selo se nalazilo nekoliko vekova sve do sekularizacije crkvenog zemljišta 1764. godine. kasno XVIII in. bilježi Šihovo kao dio "ekonomske" Pokrovske volosti.
Nalazi se na ušću rijeke Ostrovni u rijeku Moskvu, kroz koju je uređen splav. U 33 avlije bilo je 125 muških i 144 ženske duše. Seljaci su se bavili raftingom drveta duž rijeke Moskve, a zimi - njegovim izvozom. Prema podacima iz 1852. godine, Šihovo je bilo u Odjelu za državnu imovinu. U 57 seoskih dvorišta, živjelo je 199 muških i 206 ženskih duša, smještene su seoske represalije.
Od kraja 18. vijeka ovdje je uspostavljena proizvodnja drvenih muzičkih instrumenata. Prema legendi, lokalni seljak Emeljanov, koji je radio u Moskvi u radionici gusela, tamo je naučio da pravi gitare i, vrativši se u Šihovo, organizovao je njihovu proizvodnju. Uskoro muzički instrumenti počela proizvoditi u okolnim selima. Posebnu slavu među muzičarima stekle su gitare šihovskih majstora Krasnoščekova i Poljakova.
Statistika iz 1890. godine beleži 544 stanovnika u Šihovu, a prema popisu iz 1926. godine, bilo je 116 farmi, na kojima je živeo 601 čovek, osnovna škola i seosko veće. Šest decenija kasnije, popis iz 1989. godine evidentirao je 154 domaćinstva i 406 stalnih stanovnika u selu. U Novošihovu je bilo 19 domaćinstava i 39 lica, u naselju Instituta za atmosfersku fiziku 173 domaćinstva i 400 stanovnika, a u naselju stanica 192. km 15 domaćinstava i 26 lica. AT Sovjetsko vreme izgrađena je muzička fabrika u Šihovu.
Dugo vremena su serijske gitare, balalajke i domre proizvedene u fabrici bile dobrog kvaliteta. Ali do kraja 1990-ih situacija se dramatično promijenila. Kvalitet je postao takav, broj proizvedenih instrumenata je naglo smanjen, a fabrika je počela da proizvodi nameštaj i rekete.
Zatvorena fabrika gitara Šihov
Poznat u celom svetu Sovjetski savez Zatvorena je fabrika muzičkih instrumenata Šihov kod Zvenigoroda. Ovaj pogon, svojevremeno jedan od vodećih u proizvodnji gitara (do nekoliko desetina hiljada instrumenata godišnje), pokazao se neisplativim. U bliskoj budućnosti će, najvjerovatnije, biti srušen - već sada je zemljište okolo ustupljeno za izgradnju vikendica. Možda je ovo ekonomski opravdana odluka: u naše vrijeme niko ne kupuje domaće fabričke gitare ako postoji prilika da se kupi, na primjer, jeftin španjolski instrument.
Međutim, ne zaboravite da je Shikhovo svojevrsni istorijski spomenik. U selu Šihovo od kraja 18. veka proizvode se gitare, balalajke, domre. Njihov kvalitet je bio takav da su Šihovljevi instrumenti bili poznati i u inostranstvu. Za gitare majstori Krasnoščekov i Poljakov došli su iz Evrope, čak i iz Španije. Istorija masovne proizvodnje muzičkih instrumenata datira još od 1929. godine, kada je izgrađena fabrika u Šihovu. Domaći radnici su pozvani da vode proizvodnju. Nažalost, čak i ako se danas nađe investitor koji pristane da oživi fabriku, to neće biti lako: stara generacija zanatlija je već umrla, a mladi su otišli u potrazi za poslom.
Muzički trenutak.
Selo Šihovo je nedaleko od Moskve, u blizini Zvenigoroda. Ništa posebno od ostalih sela se ne razlikuje, prolazeći, nećete obratiti pažnju. Ali tu smo došli da vidimo kako se rađaju balalajke i domre - remek-dela iskrenog zvuka, bez kojih danas ne može ni jedan orkestar ruske narodne muzike.
Predistorija slučaja je sljedeća: prije nekoliko godina istaknute ličnosti iz kulture, među kojima su laureati svesaveznih i međunarodnih takmičenja, zaslužni umjetnici, čelnici specijalnih obrazovnih ustanova, glasno su govorili o tome da je umijeće naših izvođača značajno prerasli su mogućnosti muzičke industrije.
Drugim rečima, dobri muzičari nemaju na čemu da sviraju. Osim toga, domre i balalajke koje su sišle s proizvodne trake, a nisu zagrijane dodirom ruku pravih umjetnika, zbog svoje nepretenciozne kvalitete značajno su smanjile nivo obuke za početnike, a često i jednostavno uplašile učenike od nastave. narodna muzika ugrožavajući dalji razvoj scenskih umetnosti.
Balalajke i domristove tim više je uvrijedila činjenica da je do tada Moskovska eksperimentalna fabrika muzičkih instrumenata počela proizvoditi koncertne harmonike „Jupiter“, „Rusija“, „Appassionata“, što je omogućilo sovjetskim harmonikašima da učestvuju u najreprezentativnija međunarodna takmičenja. I ne samo učestvovati, već redovno osvajati nagrade, najčešće prve....
Ali ovdje ćemo napraviti pauzu da se vratimo na početak. Vrijeme je da ispričamo kako su sami muzičari, očito očajnički želeći da se dočepaju trkačkih instrumenata visoke klase, ne samo da su podigli uzbunu, već su se umiješali u proizvodne poslove, pomažući da se prevaziđe dugotrajna perestrojka. Jedan od ovih nemirnih ljudi je i zaslužni radnik umjetnosti RSFSR-a, bivši dugogodišnji direktor škole po imenu. Oktobarska revolucija Aram Nikolajevič Lačinov.
On je prvi došao u tvornicu s prijedlogom da s njom organizira grupu domaćih radnika - nasljednih zvenigorodskih zanatlija koji mogu napraviti domre i balalajke, o kojima možete sanjati. Upravo je on otišao u kuće Zvenigoroda i okolnih sela i pozvao majstore da naprave ne deset balalajka i domra, već samo tri, već one kojima se mogu ponositi. U početku su majstori grcali i dugo smišljali uslove: ko će dati materijal, koliko će platiti.
Dogovorili smo se ovako: prvi alati se pripremaju od materijala zaliha i prezentuju stručnom vijeću koje će ih ocijeniti. Kada je, nakon najzahtjevnijeg prihvatanja, Fjodoru Iljiču Simakovu rečeno da je njegova domra kreacija najizvrsnijih oblika, i kada su objavili da košta 250 rubalja, svi su majstori shvatili: razgovor o kvaliteti je prilično ozbiljan, možete pređite na posao stvarno.
Tokom protekle godine domaći radnici su fabrici dali 1.300 instrumenata, a kvalitet obrade i zvuka je neuporedivo veći od onih koji su se proizvodili ranije. To je, naravno, više nego ništa, a još uvijek nije dovoljno: potražnja za njima je također ogromna. Ali fabrika još ne može da poveća broj kućnih radnika: ekonomski standardi koji podjednako važe i za proizvodnju balalajki na pokretnoj traci i za stvaranje pravih umetničkih dela, koja su, po mišljenju stručnjaka, proizvodi Šihovljevih majstora, nisu. dopustiti.
Materijal koji koriste je skup, najvrednija vrsta drveta. Produktivnost im je niska, ne razmišljaju o količini, rade sa skrupuloznošću u nakitu, sedmicama „ližu“ svaku domru. I iako su proizvodi kućnih radnika isplativi, oni su svakako u nepovoljnijem položaju u odnosu na proizvode masovne proizvodnje. A ručno rađene harmonike - ponos muzičke industrije - još uvijek zavise od instrumenata masovne proizvodnje, koji sada tvornici daju najveći dio profita i stoga usporavaju proizvodnju proizvoda po mjeri...
MATERIJALI OD A.N. i S.N. LACHINOV
(1974-1982)
O organizaciji domaće proizvodnje u Moskovskoj eksperimentalnoj fabrici muzičkih instrumenata.
Vijeće ministara SSSR-a je 1974. godine izdalo rezoluciju „O oživljavanju, očuvanju i dalji razvoj narodna umjetnost i zanati” i sjedište Rosmuzproma odlučili su da organizuju domaću proizvodnju u Moskovskoj fabrici eksperimentalnih muzičkih instrumenata za proizvodnju visokokvalitetnih žičanih narodnih instrumenata za profesionalno izvođenje. Ruska muzička industrija nije proizvodila instrumente koji bi zadovoljili zahtjeve profesionalnih muzičara.
Solo i orkestarski narodni instrumenti koje je stvorio majstor umjetnik S.I. Nalimov pod vodstvom V.V. Andreev, kao i instrumenti sovjetskih muzičkih majstora starije generacije Burova, Sockog, Savitskog, Gračeva, Starikova, ostali su neprevaziđeni i jedinstveni. Direkcija MEFMI-a odlučila je da organizuje domaću proizvodnju instrumenata koji po parametrima ne bi bili inferiorni instrumentima istaknutih majstora starije generacije.
Zadatak organizacije ovoga nije bio lak, a praktična implementacija pala je na moju sudbinu. U avgustu 1974. godine, zajedno sa mojim bratom S. N. Lačinovim, profesionalnim populističkim muzičarem, otišli smo u selo Šihovo, okrug Odintsovo, Moskovska oblast, gde se muzički zanat prenosio s generacije na generaciju. Prvo smo se obratili najstarijem autoritativnom majstoru Fedoru Iljiču Simakovu, koji nam je pomogao, i za kratko vrijeme uspeli smo da se upoznamo sa divnim dinastijama Simakova, Starikova, Šibalovih i drugih zanatlija, od kojih je jedanaest pristalo na saradnju sa fabrikom.
Evo njihovih imena: Simakov F.I., Simakov B.I., Simakov A.I., Shibalov N.I., Starikov A.I., Elistratov V.M., Letunov A.Ya., Polyakov V.V., Savelyev M.I., Savelyeva M.I., Surov S.A.1 na kraju avgusta Šihov 197. zanatlije su doputovale u Moskvu da se sastanu sa direktorom fabrike Ginzburg A.K.
Na prvom sastanku utvrđeni su zadaci organizovane domaće proizvodnje, utvrđena je mesečna norma za izradu instrumenata - 3 domre ili balalajke mesečno za svakog majstora i jedna gitara mesečno za majstora gitare i zagarantovana plata od 300 - 400 rubalja za tri visokokvalitetna instrumenta. Svih jedanaest šihovskih majstora primljeno je u stalni radni odnos kao muzički majstori fabričke domaće proizvodnje.
Prvi mesec rada - septembra 1974. godine, ova grupa majstora, od 11 ljudi, obezbedila je fabrici 12 instrumenata: 10 malih domra, 1 prima balalajku i 1 gitaru sa šest žica.
Zanatlije su stalno bile u bliskoj kreativnoj saradnji sa stručnim savetom fabrike, u čijem su sastavu bili profesionalni muzičari, i slušajući njihove savete, uputstva i zahteve, postigli su značajan uspeh. Svakog mjeseca fabrika je iz Šihova počela da dobija sve više kvalitetnih instrumenata, koji su dobili visoke ocene stručnog saveta, profesionalnih muzičara, kao i Državne komisije koja instrumente dodeljuje „Znakom kvaliteta“.
V. M. Elistratov rođen je 12. aprila 1931. godine u seljačkoj porodici u Ryazan region. Njegov otac, koji je svirao balalajku, usadio mu je ljubav prema Rusima narodni instrumenti. Viktor je sa osam godina počeo da svira balalajku, a zatim je postao samouki majstor. Prvo je popravio svoju balalajku, zatim neke od instrumenata školskog orkestra, u kojem je svirao 3 godine. Odnesen zanatom, Viktor Mihajlovič mladost samostalno počeo da pravi nove balalajke i snabdeva ih svojim vršnjacima.
Nakon služenja vojske preselio se u selo Šihovo i od 1956. godine počeo da radi u fabrici Šihov kao rukovalac mašinama, pravljenjem gitara, razvojem raznih inovacija i uvođenjem u proizvodnju fabrike, kao i izradom gitara i tri -nanizane male domre u svojoj radionici. Na pitanje - ko je bio prvi učitelj koji je naučio da pravim muzičke instrumente, Viktor Ivanovič je odgovorio: "Sam život i ljubav prema narodnim instrumentima naučili su me da pravim narodne instrumente pri srcu."
Uz lijepu riječ i zahvalnost prisjeća se majstora Sergeja Surova, Borisa Simakova, koji su mu svojim savjetima i konsultacijama pomogli da se usavršava. Godine 1973. odlazi da radi u muzičkoj radionici proizvodnog pogona VHO kao kućni majstor. Supruga Viktora Ivanoviča, Tamara Grigorijevna, koja je dugi niz godina radila u fabrici Shikhov kao majstor za pripremu špilova za serijske gitare, pomagala je svom mužu u njegovom poslu. Godine 1974. V. M. Elistratov je postao majstor domaće proizvodnje na MEFMI. Do 1982. V. M. Elistratov je napravio oko 600 različitih solo instrumenti, od kojih je više od 200 trožičanih malih domra i balalaika cca.
I.V. Emeljanov je bistar i svestran muzički majstor koji proizvodi 3- i 4-žičane domre, balalajke od pikola do kontrabasa, gitare. Rođen 8. marta 1930. u selu Šihovo u porodici naslednog majstora muzike Vladimira Pavloviča Jemeljanova. Moj otac je pravio domre, balalajke i gitare. Radio je kod kuće i u fabrici gudača Šihov trkački instrumenti. Majka - Marija Ivanovna bila je članica kolektivne farme "Pariška komuna".
Očev ujak - Matvej Fedorovič Burov - jedan od najpoznatijih majstora iz dinastije Burov, koji se više od jednog veka bavi izradom mandolina, domra i balalajki. Godine 1959. porodica se preselila u Golitsino, a zatim u Nakhabino. Od 9. godine Igor je pomagao ocu u radionici i pomno je promatrao rad svog oca i rođaka - braće Sergeja i Matveja Burova, Evgenija Gračeva i drugih majstora. Sa 17 godina samostalno je napravio prvu domru sa 4 žice.
Od 1947. do 1974. radio je u VHO. Godine 1974. prelazi u MEFMI kao domaći majstor. Tokom godina svog djelovanja izradio je više od 2500 solo i orkestarskih instrumenata. Mnogi od ovih instrumenata zvuče u rukama koncertnih muzičara, u poznatim ansamblima i odlikuju se visokim nivoom izrade, lepotom tembra i sjajem zvuka. I.V. Emelyanov je nagrađen bronzanom i srebrnom medaljom VDNKh SSSR-a za visok kvalitet svojih instrumenata i dobio je titulu laureata 1. Sveruskog takmičenja muzičkih majstora 1977.
A. Ja. Letunov je rođen 17. novembra 1928. godine u selu Šihovo, otac mu se, po predanju, bavio muzičkim zanatom, izrađivao narodne instrumente. Anatolij je 1944. godine završio Zvenigorodsku proizvodno-tehničku školu, gdje je stekao specijalnost muzičkog majstora 5. kategorije u izradi balalajka. Usavršavao se kod kuće u očevoj radionici. Godine 1945. Anatolij Jakovlevič je ušao u fabriku Šihov.
Ovdje nastupa razni radovi za izradu delova za narodne muzičke instrumente i izrađuje sopstvene balalajke i domre. Godine 1970. počeo je da radi kao domaći radnik u Moskovskoj eksperimentalnoj radionici Ministarstva kulture RSFSR-a i počeo da pravi trožičane i četvorožične domre od pikola do basa.
Septembra 1974. A. Ya. Letunov se dobrovoljno pridružio majstorima Šihov i počeo da radi u MEFMI.Do 1982. godine napravio je više od 600 instrumenata, od kojih je oko 300 visokokvalitetnih trožičnih i četvorožičanih domra. Odlikovan je bronzanom medaljom VDNKh SSSR-a.
V. S. Pavlov je rođen 2. januara 1947. godine u seljačka porodica u selu Terekhovo, okrug Ruža. Njegov otac Stepan Semenovič bio je bačvar i šumar. Godine 1963. V.S. Pavlov je ušao u fabriku igračaka Zvenigorod kao šegrt bravar. Stalno je bio među muzičkim majstorima Zvenigoroda i Šihova, a razvio je interesovanje za muzičko majstorstvo. Često je dolazio u selo Šihovo kod svog zeta, muzičkog majstora Jurija Vasiljeviča Poljakova, i počeo da uči od njega kako da pravi instrumente.
Prvi instrument koji je napravio bila je alt balalajka. Godine 1971. ušao je u Moskovsku eksperimentalnu muzičku radionicu kao majstor muzike za izradu balalajka. Od 1977. godine postaje domaći majstor na MEFMI. Slušajući savete majstora, pravio je, prerađivao, eksperimentisao i za relativno kratko vreme uspeo da postane muzički majstor koji proizvodi visokokvalitetne balalajke.
Do 1982. Viktor Stepanovič je napravio oko 500 instrumenata. Pavlovljeve balalajke su više puta prikazivane na sveruskim izložbama, gdje su bile visoko cijenjene. Godine 1982. Viktor Stepanovič je nagrađen bronzanom medaljom VDNKh SSSR-a.
Yu. V. Polyakov je rođen 22. februara 1933. u selu Šihovo u porodici muzičkog majstora Vasilija Timofejeviča Poljakova. Njegov otac je pravio gitare. Najprije je radio kao zanat kod kuće, u svojoj maloj radionici, a zatim se preselio u muzičku fabriku Šihov.
Umro je tokom Velikog domovinskog rata. Njegov djed je također bio proizvođač gitara. Jurij je završio osnovnu školu, sa 14 godina počeo je da savladava zanat, prvo sa starijim bratom, a potom u muzičkoj fabrici.
Njegova supruga, Zinaida Stepanovna, takođe je majstor muzike, radila je dugi niz godina u fabrici Šihov. Jurij Vasiljevič se 1959. preselio u Moskovsku eksperimentalnu muzičku radionicu, gde je radio kao kućni majstor 16 godina. Godine 1976. postao je domaći radnik na MEFMI. Jurij Vasiljevič je do 1982. napravio 1125 različitih solo i orkestarskih instrumenata.
M. Ya. Pytin rođen je 2. januara 1930. godine u seljačkoj porodici, u selu Ščulgino, okrug Zaoksky. Tula region. Njegov otac Jakov Jegorovič i majka Praskovja Aleksejevna bili su članovi kolektivne farme. Kirov. Mihail je rano ostao siroče - otac mu je poginuo na frontu. Nakon služenja u mornarici, M. Ya. Pytin se nastanio u selu Shikhovo. Godine 1956. ušao je u muzičku fabriku Šihov. Ovdje je sa 26 godina završio šestomjesečnu obuku, a zatim postao majstor.
Naučila sam da sama napravim domru sa četiri žice. Njegov učitelj bio je muzički majstor Aleksandar Ivanovič Starikov, zatim su mu znatnu pomoć pružili majstori Simakov, Šibalov i drugi. Tako je od 1966. godine Mihail Jakovlevič postao muzički majstor, samostalno izrađivajući četvorožičane prima domre. 1978. godine počinje da radi kao domaćica u MEFMI-u i za 4 godine rada izradio je 112 četvorožičanih domra cca.
Supruga Mihaila Jakovljeviča, Valentina Dmitrijevna, takođe je bila majstor muzike u fabrici Šihov, gde je radila kao majstor 34 godine, obavljajući razne operativne poslove na proizvodnji domra i gitara.
MI Savelyev Rođen je 1915. godine, u porodici radnika - bravara, u selu Šihov. AT školske godine počeo pomno promatrati kako njegov stariji brat Nikolaj Ivanovič, (r. 1902.), pravi domre, balalajke, mandoline i gitare. Godine 1928, zajedno sa bratom, odlazi da radi u muzičkoj radionici industrijskog kolektiva Šihov.
Godine 1935. počeo je samostalno da pravi instrumente.
Godine 1947. otišao je da radi u Moskovskoj eksperimentalnoj muzičkoj radionici Ministarstva kulture RSFSR-a, gde je radio 23 godine. Za njegovih 35 godina samostalan rad izradio je preko 2.000 različitih solo i orkestarskih muzičkih instrumenata. Od 1974. do 1976. - domaći majstor MEFMI.
Mihail Ivanovič je svoj umjetnički zanat prenio na svog sina Vladimira Mihajloviča, rođenog 1952. godine. Vladimir je rano počeo da pravi smele eksperimente: suzio je klete, petu vrata i tela smeštena ispod meha i time poboljšao sviračke kvalitete instrumenta, stvorio uslove za slobodnu igru na mehovima balalaje do poslednjeg praga.
Godine 1977. učestvovao je na Sveruskom takmičenju zanatlija koji su pravili narodne instrumente, gde je dobio titulu laureata takmičenja. U novembru 1982. godine napušta tvornicu zbog preseljenja u novo mjesto stanovanja.
N. F. Saveljev je rođen 1922. godine u selu Šihovo. Sa 13 godina zainteresovao se za veštinu Šihovljevih muzičkih majstora i počeo aktivno da savladava ovaj zanat. Njegovi učitelji su bili Krasnoščekov V.I., Burov F.I. koji je dao znanje o izradi domri sa tri i četiri žice. Od 1935. do 1940. Nikolaj Filipovič je radio u muzičkoj fabrici Šihov.
Tokom Velikog otadžbinskog rata od 1941. do 1946. godine bio je u redovima Sovjetska armija. Ima medalje za odbranu Moskve i za pobjedu nad nacističkom Njemačkom. Po povratku iz vojske ušao je u Moskovsku muzičku radionicu Komiteta za umjetnost RSFSR-a.
Zatim, 1959. godine počinje da radi u muzičkoj radionici Sveruskog umetničkog udruženja, a od septembra 1974. godine, od prvih dana organizovanja domaće proizvodnje za proizvodnju muzičkih instrumenata u Moskovskoj eksperimentalnoj muzičkoj fabrici.
Tokom godina svog djelovanja, Nikolaj Filipović proizveo je oko 2000 domra. Naslednik njegovog posla je njegov sin Vladimir Nikolajevič, koji takođe radi u fabrici MEFMI kao kućni radnik.
Fedor Iljič Simakov - svetao predstavnik poznati šihovski muzički zanatlije. Njegov otac - Ilja Ivanovič (1880-1916) i djed - Ivan Semenovič Simakov, paralelno sa seljačkom ekonomijom, bavili su se svojim omiljenim muzičkim zanatom. Uglavnom su pravili gitare za privatne radnje u Moskvi, Gorkom, Ivanovu, a viškove prodavali na sajmovima. Supruga Fjodora Iljiča, Vera Jakovlevna, radila je 40 godina u fabrici muzičkih instrumenata Šihov, gde je nastupala rad sa nakitom na mozaicima i intarzijama narodnih muzičkih instrumenata.
Njen otac, Jakov Ignatijevič, rođen 1890. godine, kao i njegov deda i pradeda, Škunjovi, takođe su bili muzički majstori koji su uglavnom pravili gitare sa sedam žica. Fedor je rođen januara 1912. godine u selu Šihovo. Sa 3 godine ostao je bez oca. Njegov stariji brat Ivan Iljič, majstor muzike, koji mu je postao prvi učitelj, bio je njegov poverenik.
Sa 13 godina počeo je da pravi muzičke instrumente. Sa 16 godina počeo je sam da pravi domre i mandoline. Godine 1928. postao je domaći radnik u artelu Zvenigorodske zadruge. Od 1929. - muzički majstor fabrike Shikhov organizovane na bazi zadruge muzički artel, bio je jedan od aktivnih organizatora ove fabrike. U periodu od 1947. do 1959. godine bio je rukovodilac radionice za serijske žičane narodne instrumente.
Godine 1966. postao je domaći radnik u moskovskoj radionici Sveruskog umetničkog udruženja. Ovdje izrađuje solo i orkestarske 3 i 4 gudačke domre, ispunjavajući veliki proizvodni plan od 6 do 10 različitih instrumenata mjesečno. Od 1974. je domaći radnik u MEFMI. Tokom godina njegovog kreativna aktivnost izradio je preko 1200 solo i orkestarskih instrumenata. Njegovi sinovi Vjačeslav i Viktor dostojni su nastavljači očevog rada.
A. G. Simakov je rođen 13. marta 1926. godine u selu Šihov, u porodici muzičkog majstora. Moj otac je pravio gitare. Završio je 4. razred šihovske škole. Kao dete, voleo je muziku, svirao hromatsku harmoniku. Njegova sudbina bila je nešto drugačija od sudbine mnogih majstora. Nakon što je završio školu, Aleksej Grigorijevič je počeo da radi kao šegrt stolar u muzičkoj fabrici Šihov i pomogao je ocu da pravi muzičke instrumente kod kuće. Godine 1942, sa 16 godina, počeo je da pravi kutije za mine po vojnoj narudžbi u fabrici, radio je kao stolar u moskovskom brodogradilištu.
Godine 1948. vratio se u fabriku Šihov i postao proizvođač gitara. Prvi učitelj je bio moj otac, koji je radio u fabrici i pravio gitare kod kuće. U fabrici je Aleksej Grigorijevič naučio da pravi serijske orkestarske balalaje. Od 1967. godine radi u Moskovskoj eksperimentalnoj muzičkoj radionici, gde počinje da pravi vrhunske prima koncertne balalaje. Za 7 godina svog rada Aleksej Grigorijevič je napravio 420 različitih orkestarskih balalajka, a za isti period kasnije napravio je 265 kvalitetnih solo koncertnih balalajka.
Njegove prima balalajke na VDNKh SSSR-a nagrađene su bronzanom medaljom. Njegova supruga Zinaida Aleksejevna, koja je dugo godina radila kao majstor muzike u radionicama masovnih muzičkih instrumenata, takođe je domaćica. Njihov sin Viktor Aleksejevič je nastavljač rada svojih roditelja.
B. I. Simakov je aktivan i talentovan nasljednik plemenitog cilja svog oca - Ivana Iljiča, strica - Fedora Iljiča, djeda i pradjeda Simakova. Rođen 24. januara 1932. godine u selu Šihovo. Moj otac je radio kao majstor muzike u fabrici Šihov, bio je šef radionice mandolina. 1942. poginuo je u ratu. Boris je 1944. godine ušao u fabriku kao šegrt za obradu nastavnih ploča muzičkih instrumenata.
Prvi učitelj je bio brate Aleksej, koji je takođe radio u fabrici. U fabrici je savladao izradu svih delova instrumenata, radeći kao majstor u radionicama mandoline i gitare. Od 1962. godine postaje majstor eksperimentalne radionice Ministarstva kulture RSFSR-a, a od septembra 1974. godine postaje majstor domaćih zadataka na MEFMI. Do 1984. napravio je 1.500 solo i orkestarskih instrumenata, uključujući 300 solističkih koncertnih balalajka. B. I. Simakov - laureat 1. Sveruskog takmičenja muzičkih majstora 1977., nagrađen je bronzanom medaljom VDNKh SSSR-a za trožičanu domru.
A.I. Simakov je, kao i njegov stariji brat Boris Ivanovič, aktivni nasljednik plemenite stvari velike dinastije Simakov. Aleksandar je rođen 17. marta 1939. godine u selu Šihovo. Otac Ivan Iljič i majka Irina Nikolajevna bili su članovi kolektivne farme "Pariška komuna". Moj otac se bavio izradom narodnih muzičkih instrumenata naslijeđem u svojoj kućnoj radionici. Potom je ušao u muzičku fabriku Šihov kao majstor muzike, a kasnije je postao šef radionice mandolina.
Poginuo je 1942. na frontu. Saša je prešao na čuvanje majke i dva starija brata Alekseja i Borisa, završio 7. razred srednja škola Zvenigorod region. Sa 16 godina ušao je u fabriku muzičkih instrumenata Šihov kao student zanata i glancanja vrata gitare. Od 1966. godine, istovremeno sa radom u fabrici, počeo je samostalno da izrađuje male domre sa tri žice pod vođstvom svog starijeg brata Borisa Ivanoviča.
Nakon šestomjesečnog studija, stupa u Moskovsku eksperimentalnu muzičku radionicu Ministarstva kulture RSFSR kao master. Za 7 godina rada izradio je oko 400 trožičanih domri. Ove domre su bile prosječnog kvaliteta. 1974. prelazi na MEFMI. Njegov nivo umijeća je značajno porastao, 1. januara 1982. godine izradio je oko 300 malih trožičanih domri visoke klase. A.I. Simakov je laureat prvog sveruskog takmičenja muzičkih majstora 1977.
A.I. Starikov je rođen 24. septembra 1931. godine u selu Šihov. Otac - Ivan Konstantinovič je čitavog života bio muzički majstor, koji je ovaj zanat nasledio od svog oca. Izrađivao je domre, balalajke, gitare prvo kod kuće, a potom u fabrici muzičkih instrumenata Šihov, gde je duge godine bio vodeći majstor muzike. Aleksandar je od malih nogu počeo da se pridružuje zanimljivoj, fascinantnoj profesiji svog oca.
Godine 1947., nakon što je završio 7. razred srednje škole u okrugu Odintsovo, ušao je u fabriku Šihov kao šegrt na pokretnoj traci za domrame i gitare, a nakon četiri meseca prešao je na samostalan rad na proizvodnji raznih delova. za instrumente. Nakon 3 godine služenja vojske, 1955. godine počinje da radi kao majstor muzičke radionice proizvodnog pogona WTO. Od septembra 1974. godine, Aleksandar Ivanovič, među prvim majstorima Šihov, postao je domaći radnik u MEFMI.
Neprestano je eksperimentirao, usavršavao svoje vještine i odlikovao se svrhovitošću. Njegove solo tro- i četvorožičane domre i vrhunske balalajke za profesionalno izvođenje visoko je ocenio stručni savet fabrike. Za sve godine svoje samostalne kreativne aktivnosti, Aleksandar Ivanovič napravio je više od 2000 različitih instrumenata.
A.I. Ustinov je rođen 1949. godine u gradu Zvenigorodu. Njegov otac Ivan Dmitrijevič Ustinov radio je uglavnom kod kuće, izrađivao je sve narodne instrumente uključene u domra-balalajka orkestar, kao i mandoline. Nekoliko godina je bio instruktor u Zvenigorodskoj dvogodišnjoj muzičkoj stručnoj školi za obuku kadrova za izradu muzičkih instrumenata. Majka Klaudija Vasiljevna bila je domaćica.
Aleksandar je, nakon što je završio 8. razred škole, postao zavisnik od očevog zanata i postao majstor balalaje. Od 1970. godine počinje da radi u muzičkoj radionici VHO-a u Moskvi, 1976. godine prelazi na stalni rad kao majstor muzike kod kuće na MEFMI. Godine 1977. Aleksandar Ivanovič je učestvovao na prvom sveruskom takmičenju muzičkih majstora narodnih instrumenata i gitara. Na ovom takmičenju Ustinova je balalajka osvojila nagradu, a on je dobio titulu laureata. Do 1982. godine izradio je oko 500 balalajka, od kojih je 100 prepoznato kao visokokvalitetno i preporučeno za profesionalno izvođenje. Posebno su cijenjeni njegovi bas balalajka i kontrabas. Žena Aleksandra Ivanoviča, Tatjana Ivanovna, radi sa njim kao kućna radnica u fabrici.
A. P. Učastnov rođen je 30. januara 1939. u selu Belozerovo u porodici muzičkog majstora. Anatolijev otac, Pavel Nikolajevič, pravio je odlične gitare, tro- i četvorožičane orkestarske domre i balalajke. U početku je radio kod kuće, zatim je bio instruktor u Zvenigorodskoj stručnoj školi za proizvodnju muzičkih instrumenata. Od prvih dana Velikog domovinskog rata do 1947. godine služio je u redovima sovjetske vojske. Od 1947. radio je u selu Alyaukhovo u muzičkoj radionici kao majstor muzike.
Od 1952. do 1955. radio je u muzičkoj fabrici Šihov kao domaći radnik. Kasnije, do kraja života, radio je kao domaći radnik u muzičkoj radionici SMO. Anatolij Pavlovič je bio muzički majstor ne samo po ocu, već i po djedu po ocu, po majci, po majci i po tri strica po ocu. Anatolij je, nakon što je završio sedmogodišnju srednju školu, odlučio da postane profesionalni majstor. Njegov rođeni otac je bio učitelj i mentor.
Prve godine samostalnog rada Anatolij Pavlovič je radio u muzičkoj radionici Sveruske umjetničke organizacije, a zatim je 1976. godine ušao u MEFMI kao majstor domaće proizvodnje i počeo se specijalizirati za male trožične domrame. Za 7 godina svog rada u fabrici, A. P. Učastnov predao je fabrici više od tri stotine odličnih malih domra. U svoj zanat privukao je suprugu Valentinu Mihajlovnu i sina Jurija, koji su takođe postali muzički majstori.
Osim toga, Anatolij Pavlovič je svoje umijeće prenio na još trojicu ljubitelja narodne umjetnosti: Evgenija Sergejeva, Aleksandra Kapitonova i njegovog brata Mihaila Učastnova, koji su postali majstori fabričke domaće proizvodnje.
N. A. Fedorov je rođen 16. decembra 1925. u selu Šihov u seljačkoj porodici. Majka je bila domaćica, otac domaći muzički majstor, pravio je razne domre koje je predavao Moskovskoj fabrici muzičkih trzalica. Nikolaj je završio 7. razred Savvinske srednja škola. Od malih nogu je razvio interesovanje za muziku, sam naučio da svira harmoniku, a od 1941. godine učio je da pravi muzičke instrumente.
Otac mu je bio prvi učitelj i mentor. Balalajka prima je prvi instrument koji je napravio sam Nikolaj. Godine 1975. Nikolaj Andrejevič je otišao da radi kao majstor muzike kod kuće na MEFMI. Za sve godine svog djelovanja, Nikolaj Andrejevič je napravio oko 2500 različitih solo i orkestarskih domra i balalajka. Nikolaj Andrejevič je laureat 1. sveruskog takmičenja muzičkih majstora. Njegova alt domra zauzela je drugo mjesto na takmičenju.
Dok je radio u fabrici kao domaći radnik, Nikolaj Andrejevič je svoju ćerku i zeta Aleksandra Pavloviča Švedova naučio da prave trožične domre i oni uspešno rade u fabrici kao domaći radnici, nastavljaju plemenito delo svog učitelja i mentora. Nikolaj Andrejevič Fedorov.
N. S. Filippov rođen je 9. septembra 1930. godine u porodici muzičkog majstora u selu Šihov. Otac Semjon Mihajlovič je radio kao majstor muzike u fabrici Šihov, pravio je gitare.
Majka Aleksandra Aleksandrovna bila je član kolektivne farme "Pariška komuna". Nikola je rano počeo da pomno posmatra očev rad i da mu pomaže. Nakon što je 1947. završio školu i fakultet, ušao je u muzičku fabriku Šihov, gde je izrađivao četvorožične domre i mandoline.
Nakon služenja u vojsci, restauriran je u fabrici Shikhov, godinu dana kasnije otišao je na državnu farmu da radi kao vozač. Godine 1959. kao majstor ulazi u muzičku radionicu proizvodnog pogona Vhoza, gdje uglavnom izrađuje male trožične domre. Godine 1975. prelazi da radi u MEFMI.
Nikolaj Semenovič je tokom svoje karijere napravio 1130 različitih solo i orkestarskih trogudačkih i četvorogudačkih orkestarskih domra. Supruga Nikolaja Semenoviča, Ana Filipovna, takođe je majstor muzike. Nasljednik Nikolajevog djela je njegov najstariji sin Anatolij Nikolajevič.
V. I. Khromov je bistar, talentovan i svestran muzički majstor. Rođen 12. marta 1932. u selu Kapotnja, okrug Uhtomski, Moskovska oblast, u porodici muzičkog majstora Ivana Efimoviča Khromova. Porodica Khromovih živjela je dugi niz godina u selu Šihov. Ovdje je Viktor završio osnovnu školu i 2 razreda Večernje škole za radničku omladinu tokom rada u fabrici Shikhov.
Sa 13 godina počeo je da studira i radi u muzičkoj fabrici Šihov, gde je od 1945. do 1955. godine radio na raznim operativnim poslovima: pilao šperploče mandolina, obrađivao glave instrumenata i lepio ih na prste, sklapao tela mandolina, zatim trožični domr.
Ovdje u fabrici, naučio je mnogo i postao proizvođač alata. Po povratku iz vojske ušao je u muzičku radionicu WTO kao majstor malih trožičnih domri. Tu mu je veliku pomoć pružio iskusni majstor Šihov Sergej Aleksandrovič Surov.
Nakon reorganizacije WTO radionice i njenog prelaska u sistem SZO, formirana je nova muzička radionica proizvodnog pogona STO, gde je prešao da radi na istoj poziciji. Januara 1975. ušao je u Moskovsku eksperimentalnu fabriku kao domaći radnik.
Viktor Ivanovič je do 1982. napravio oko 1600 različitih solo i orkestarskih instrumenata. Viktor Ivanovič Khromov je veteran domaće proizvodnje u fabrici. Godine 1965. odlikovan je bronzanom medaljom VDNKh SSSR-a, a 1982. srebrnom medaljom za domru, koja je dobila visoke pohvale. Žena Viktora Ivanoviča, Nina Pavlovna, takođe radi u fabrici.
A. N. Šibalov je naslednik svog oca Nikolaja Ivanoviča. Anatolij je rođen 28. aprila 1941. godine u selu Šihov. Majka Klaudija Ivanovna bila je član kolektivne farme "Pariška komuna" i dugi niz godina radila je u muzičkoj fabrici Šihov.
Dobivši znanje od svog oca, Anatolij Nikolajevič je 1959. godine ušao u muzičku fabriku Šihov kao montažer mandolina. Od 1961. do 1964. služio je u redovima sovjetske vojske.
Godine 1964. ušao je u Moskovsku muzičku radionicu Umjetničkog kombinata Svesavezne umjetničke organizacije. Januara 1975. prelazi na stalni posao u MEFMI kao domaći radnik. Anatolij Nikolajevič ima niz pohvalnih diploma za uspehe i dostignuća u oblasti proizvodnje narodnih muzičkih instrumenata.
Za 18 godina samostalnog stvaralačkog djelovanja izradio je oko 700 različitih narodnih muzičkih instrumenata. Zajedno sa Anatolijem Nikolajevičem radi i njegova supruga Taisiya Vasilievna.
A. N. Shibalov je mlađi brat Anatolija Šabalova i nastavljač rada njegovog oca, učitelja i mentora Nikolaja Ivanoviča Šibalova. Aleksandar je rođen 18. januara 1946. godine, dobio je 8 razreda opšteg obrazovanja. Diplomirao u Zvenigorodu muzička škola smer harmonika. Od 1962. do 1965. radio je kao harmonikaš u Domu kulture, ali je tradicija dinastije muzičkih majstora Šibalov preuzela maha i Aleksandar je odlučio da nauči veštinu izrade trožičanih malih domra.
Njegov otac je bio njegov prvi učitelj. Od 1965. do 1972. služio je u vojsci, a po povratku iz vojske prvo je ušao u fabriku Šihov, a zatim je otišao da radi u muzičkoj radionici Sveruskog umetničkog udruženja. Od 1974. godine radi kao domaći radnik u MEFMI. Aleksandar Nikolajevič je laureat 1. sveruskog takmičenja muzičkih majstora. Tokom godina svog djelovanja izradio je više od 700 različitih orkestarskih i koncertnih instrumenata. Supruga Aleksandra Nikolajeviča, Natalija Vladimirovna, takođe radi u fabrici muzičkih instrumenata.
E. S. Shibalov rođen je 20. jula 1936. u selu Šihov u porodici nasljednog majstora muzike. Njegov otac, djed i pradjed bili su Šihovljevi muzički majstori i izrađivali su uglavnom gitare sa sedam žica. Majka Evdokia Vasilievna bila je član kolektivne farme. Evgeny Sergeevich dobio je 8 razreda opšteg obrazovanja. Njegov prvi učitelj bio je otac. Godine 1956. Evgenij Sergejevič je ušao u muzičku fabriku Šihov. Ovdje je radio do 1957.
Po povratku iz vojske sa 20 godina ulazi u muzičku radionicu proizvodnog pogona VHO kao muzički majstor za izradu trožičnih i četvorožičanih domri. Ovdje su mu iz ruku izašli kvalitetni instrumenti koji su se koristili u muzičkim ustanovama odličan uspjeh. Nakon 16 godina rada u VHO radionici, januara 1975. godine prelazi u MEFMI kao domaći radnik.Do 1982. godine Evgenij Sergejevič je napravio 1585 solo i orkestarskih trogudačkih i četvorogudačkih orkestarskih domra. Njegova supruga Galina Sergejevna takođe je majstor muzike.
Nikolo Amati (tal. Nicolo Amati) (3. decembar 1596. - 12. april 1684.) - jedan od najpoznatijih majstora porodice Amati. Tvorac mnogih gudački instrumenti, uključujući violončela. Učitelj tako slavnih majstora stvaranja
gudačke instrumente kao što su Antonio Stradivari i Giuseppe Guarneri.
Biografija
Nicolò Amati je rođen 3. decembra 1596. godine u Cremoni. Njegov otac je bio Girolamo (Jeronimus) Amati - sin Andrea Amatija, osnivača škola violine. On je, kao i cijela njegova porodica, živio i radio u Kremoni. Nicolo je najviše poznati predstavnik porodice.
Amati je tip violine koji su razvili njegovi prethodnici doveo do savršenstva. U nekim violinama velikog formata (364-365 mm) takozvanog Grand Amatija, on je pojačao zvuk uz zadržavanje mekoće i nježnosti tembra. Sa elegancijom forme, njegovi instrumenti ostavljaju monumentalniji utisak od dela njegovih prethodnika. Lak je zlatno žut sa blago smeđom nijansom, ponekad i crvenim. Violončela Nicola Amatija su također odlična. Preživjelo je vrlo malo violina i violončela, koje je stvorio najpoznatiji majstor porodice Amati - Nicolo - nešto više od 20.
Jedan od njegovih učenika bio je i njegov sin Girolamo Amati II (1649-1740). Ali nije opravdao nade svog oca i pod njim je poznata škola zatvorena.
STRADIVARI, Stradivarius Antonio (oko 1644-1737) - talijanski proizvođač violina, učenik slavnog N. Amatija. Od malih nogugodine ranije zadnji daniživot Stradivari je radio u svojoj radionici, vođen željom da violinu dovede do najvećeg savršenstva. Sačuvano je više od 1.000 instrumenata koje je izradio veliki majstor, a odlikuju se elegancijom oblika i nenadmašnim kvalitetima zvuka. Stradivarijevi nasljednici bili su majstori C. Bergonzi (1683-1747) i J. Guarneri (1698-1744). Čuveni proizvođač violina I. A. Batov nazivan je „ruskim Stradivarijom“.
Ivan Andrejevič Batov(1767 - 1841, Sankt Peterburg) - prvi poznati ruski majstor za proizvodnju muzičkih instrumenata.
Bio je kmet grofa N. I. Šeremeteva. Studirao je u Moskvi kod majstora Vladimirova. Na grofovskom imanju u blizini Moskve pravio je muzičke instrumente za svoj orkestar. Od 1803. živio je u Sankt Peterburgu. Šeremetev je poželeo da i Batov nauči novi zanat za ono vreme - pravljenje klavira. Batov je to naučio od majstora Gauka. Šeremetev mu je dozvolio da prima naređenja samo od muzičara. Prema legendi, Batov je violinisti i balalajčaru princu Potemkinu napravio balalajku od stare daske za kovčeg, za koju je grof A. G. Orlov ponudio hiljadu rubalja. Batov je više puta popravljao instrumente za muzičare kraljevskog dvora. Godine 1822. dobio je od D. N. Šeremeteva gratis, prema pričama, za violončelo svog djela. I. A. Batov je postigao posebnu vještinu u izradi žičanih instrumenata - gitara, violina, violončela. Izradu kontrabasa smatrao je nezahvalnim poslom, izrađivao ih je samo u radionici Vladimirova.
Batov je za života stvorio 41 violinu, 3 viole, 6 violončela i 10 gitara. Restaurirao je mnoge stare violine italijanskog djela. Posebna pažnja Batov je obratio pažnju na kvalitet drveta za alat. Nije štedio novac za kupovinu i često je kupovao stara vrata i kapije za materijal.
Krasnoshchekov I. Ya.
Ivan Jakovlevič (30 I (10 II) 1798, selo Znamenka Zarajski kod Rjazanske gubernije - 19 (31) VII 1875, Moskva) - ruski. instr. majstor.
Studirao je od 1810. kod M. Dubrovina u Moskvi, gdje je 1824. otvorio vlastiti. radionica. Proizvedeno premium. Gitare sa 7 žica kao i violine. Instrumente njegovog rada svirali su gotovo svi istaknuti Rusi. gitaristi. Bio je prijatelj sa M. T. Vysotskym, koristio se njegovim savjetima. Instrumenti K., odlikuju se mekim srebrnim zvukom i likovnom umjetnošću. dekoracija, visoko cijenjena. Godine 1872. gitara njegovog rada nagrađena je zlatnom medaljom u Moskvi. Politehnika izložba.
Semjon Ivanovič Nalimov(1857-1916) - izvanredni Vilgort majstor žičanih ruskih narodnih instrumenata, koji je stvorio divne uzorke balalajka, domra i gusla raznih veličina i sistema i stekao slavu kao "Komi Stradivari".
Godine 1886. S. I. Nalimov je napravio svoju prvu domru, muzički instrument koji je dugo bio van upotrebe.
Nalimov je dao ovaj instrument novi zivot. S. I. Nalimov izradio je preko 250 instrumenata. Alati koje je izradio majstor visoko su cijenili stručnjaci i nagrađeni su bronzanom medaljom svjetska izložba u Parizu 1900. i zlatnu medalju na izložbi " Svijet muzike Petersburgu 1907. Izvanredan majstor u izradi žičanih ruskih narodnih instrumenata, koji je stvorio divne uzorke balalajka, domra i gusla različitih veličina i sistema. Radio je sa Velikim ruskim orkestrom V. V. Andreeva, u posebno opremljenoj radionici za njega u imanju V. V. Andreeva (selo Marino, Bežecki okrug, Tverska gubernija).
„Tehnika izrade balalajka i domra Semjone Ivanoviču Nalimova je bila nedostižna - to u vezi sa izborom najboljihmaterijal čini svaki instrument oslobođen iz njegovih ruku - ideal savršenstva ”, napisao je Nikolaj Privalov u članku„ Balalaika Stradivarius “. Pored odličnih muzičkih i akustičkih podataka, Nalimovljevi instrumenti odlikuju se rijetkom elegancijom oblika i ljepotom spoljašnje završne obrade. Pored etikete zalijepljene unutar kućišta s imenom majstora, datumom i serijskim brojem, svi Nalimov instrumenti imaju posebnu oznaku u vidu grba umetnutog obojenim drvetom u gornjem desnom uglu glave. „Veliki ruski orkestar nikada ne bi bio doveden do sadašnjeg stepena instrumentalnog savršenstva da Andrejev nije imao sreće da upozna i regrutuje S. I. Nalimova za sebe.” Saradnja Andreeva sa Nalimovim i drugim majstorima i muzičarima doveli su do činjenice da su ruski narodni muzički instrumenti stekli svjetsku slavu.
http://slovari.yandex.ru
ARHUZEN Robert Ivanovič(rođen 4. oktobra 1844, Sankt Peterburg, - umro 20. januara 1920, Moskva), poznati je ruski majstor gitare. Sin poznatog instrumentalnog majstora I.F. Arhuzen, mlađi brat F.I. Arhuzen. Dobio kućno obrazovanje. Od četrnaeste godine učio je od svog oca umjetnost izrade muzičkih instrumenata. Najprije je radio u Sankt Peterburgu, a od 1875. - u Moskvi. Bio je jedan od najboljih ruskih majstora gitare. Instrumenti njegovog rada, odlikovani snagom i raznovrsnošću zvuka, ljepotom boje, elegancijom završne obrade, bili su visoko cijenjeni i nagrađivani na Sveruskim industrijskim izložbama 1871, 1872. i 1882. Svoju aktivnost započeo je proizvodnjom jeftinih gitara - 25 rubalja po komadu, a na insistiranje V.A. Rusanova ih je počela dizajnirati vrlo visokog kvaliteta, zbog čega je i cijena porasla - do 200 rubalja. Dizajniranje jedne gitare trajalo je do mjesec dana. najbolja gitara R.I. Arhuzen se smatra velikom gitarom, koju mu je u ljeto 1908. poklonio V.A. Rusanov. Među najboljim terc gitarama je instrument sa jedanaest žica proizveden 1908. godine, izrađen po narudžbi V.P. Mashkevich. Od porodice proizvođača gitara, Arkhuzenov je uživao najveću slavu.
ARKHUZEN Ivan (Johann) Fedorovič (rođen 1795, Kopenhagen, Danska, - um. 21. februara 1870, St. Petersburg, Rusija), poznati je instrumentalni majstor. Otac proizvođača gitara R.I. i F.I.Arkhuzenov. Od svoje treće godine do kraja života živio je u Sankt Peterburgu. U mladosti je radio u tvornici alata Brel. Godine 1818. otvorio je vlastitu radionicu za proizvodnju harfi, gitara i klavira, gdje je pravio dobre, ali skupe instrumente (gitare po 40 rubalja i više). Godine 1856. jedna od gitara I.F. Arhuzenu je dodijeljena druga nagrada (500 franaka) za najbolji instrument međunarodno takmičenje gitarista u Briselu u organizaciji N.P. Makarov (prvu nagradu dobila je gitara austrijskog majstora I. Scherzera).
ARKHUZEN Fedor Ivanovič - majstor gitare, sin i učenik I.F. Arhuzen, stariji brat R.I. Arhuzen. Nakon smrti oca, radio je sa bratom u Sankt Peterburgu, a nakon što je ovaj otišao u Moskvu 1875. godine, nastavio je samostalno raditi. Instrumenti F.I. Arhuzene odlikuju čvrsta konstrukcija i čist rad. Majstor je imitirao model Scherzer, ali je napravio gitare vrlo velike skale - 66,0 - 66,5 cm s dužinom tijela od 46,5 - 48,0 cm, a također je krenuo svojim putem, praveći razne eksperimente. O tome svjedoči gitara njegovog rada iz 1890. godine sa četiri zvučne ploče (gornja, dva donja i jedna unutar tijela)
http://guitar-nsk.ru/
Majstori gitare. Austrija
* Scherzer, Johann Gottfried (Scherzer, Johann Gottfried). – Beč.
Renomirani proizvođač gitara. Očigledno je došao iz Vogtlanda. Osim gitara, dizajnirao je mandoline i violine. Vrlo kulturan majstor koji je uveo mnoge inovacije (metalni štap unutar kućišta, druga donja zvučna ploča, skrivena mehanika slonovače, itd.). Dizajnirane gitare u tri veličine: kvart, tertz i velika. Sve vreme je nastojao da pojača ton instrumenta i u tom smislu povećao veličinu njegovog tela. Scherzer je Austriji predstavio desetožičnu gitaru Ferrari, dizajnirao gitaru za harfu Petzval, koja se čuva u kolekciji Vienna Society"Prijatelji muzike" i, po narudžbini M.D. Sokolovskog, gitara sa sedamnaest žica. Samostalno je postavio nekoliko eksperimenata na akustici i mnogo je doprinio fizičarima i naučnicima, voljno idući u realizaciju svojih ideja. Živio je prvo u Gundstromstrasse 65, a zatim u Margaretenstrasse 99.
F. Buek u svojoj knjizi "Die Gitarre und ihre Meiser" kaže sljedeće o Scherzeru:
„Johann Gottfried Scherzer /1834-1870/ izgleda da je bio učenik Johanna Georga Staufera. Radionicu je imao u Gundsturmstrasse, br. 65, a kasnije u Margaretenstrasse, br. 99. Njegove gitare su bile poznate po velikom formatu, čistoj izradi i jakom tonu. Bio je prvi koji je uveo dodatne basove na gitari sa šest žica, a koristio je i mehaniku umjesto drvenih klinova za podešavanje. Ruski virtuoz gitarista Makarov, koji je od njega pronašao i naručio mnoge gitare u Beču, nazvao ga je najboljim proizvođačem gitara u Njemačkoj i preferirao njegove instrumente nad svim instrumentima tog vremena. Stoga su Scherzerove gitare u velikom broju otišle u Rusiju, a koristili su ih uglavnom profesionalni gitaristi i virtuozi. Ruski virtuoz gitarista Sokolovski posedovao je Scherzer gitaru, kao i njegovi sledbenici Solovjov i Lebedev. U Briselu, na takmičenju Makarov, Scherzer je dobio prvu nagradu za gitaru sa tri dodatna basa. Virtuozni gitarista Sokolovsky naručio je Scherzeru gitaru sa petnaest basova. Kada je ovaj instrument prošao rusku granicu, carina nije znala kako da ga nazove, jer gitare ovakvog oblika i zapremine nisu bile poznate. Zbog činjenice da se ovaj instrument nije mogao pripisati običnoj gitari, dali su mu naziv "harfa gitara" i smatrali ga prijelazom iz harfe u gitaru. Neobična gitara u obliku kruške sa vrlo širokim tijelom i dužinom skale od 59 cm također pripada gospodinu Kernu iz Minhenskog gitarskog kvarteta. Ovaj instrument odličnog zvuka i čistoće jedna je od solo gitara koje su nastale u Beču, napravljene za male ruke i kasnije obnovljene od strane proizvođača instrumenata Luxa i drugih. Ove gitare, koje su uvijek kruškolikog oblika, imaju istu visinu tona kao i prim gitara. Scherzer gitare, kao koncertne gitare, izašle su iz upotrebe od strane modernih umjetnika, jer ih karakter basa čini neprikladnim za solo sviranje, a vrat se ne poklapa. savremenih zahteva. Kao instrument za pratnju, ove gitare su od velike pomoći, o čemu svjedoči Sepp Summer."
Ova napomena zahtijeva određena prilagođavanja, i to:
1.) Ako je 1834. naznačena kao Scherzerov datum rođenja, onda je to greška, jer ne može biti da je radio kao šegrt mlađi od 16 godina kod Staufera, koji je umro 1850. Makarova, koji je pronašao Scherzera 1852. godine. ne naziva ga mladićem.
2.) Uvođenje dodatnih basova na gitari sa šest žica pripisuje se italijanskom majstoru i gitaristi Giambattisti Ferrari, koji je radio u Modeni 1853-1889, iako je već L.Legnani 1808. nastupao na koncertima na gitari sa dva dodatna basovi (6 + 2) . Ferrari se smatra izumiteljem gitare sa deset žica.
3.) Čak i prije Scherzera, Staufer i Panarmo su koristili mehaničke razdjelnike.
4.) Gitara M.D. Sokolovskog imala je dvanaest, a ne petnaest dodatnih basova.
5.) Buekovo mišljenje o Scherzerovim gitarama je zbunjujuće. Večina najbolji alati ovaj majstor je otišao u Rusiju i možda je nemoguće suditi o njihovom kvalitetu po gitarama sačuvanim u Austriji i Njemačkoj. Ali reći da su Scherzerove gitare neprikladne za solo nastupe na koncertima "zbog bas karaktera" i "uskog grla" je nerazumno, jer odabirom basova odgovarajuće debljine možete postići isti zvuk jezgra i bas žica, a vrat se može proširiti ili promijeniti u širi. Na kraju krajeva, dozvolio je da F. Schenk modernizuje nastavku svoje tertz gitare!
Krilov Boris Petrovič (1891-1977) Harmonista. 1931
Ruski narod je oduvek okruživao svoje živote pesmama i muzikom koja je dopirala iz narodnih instrumenata. Od malih nogu svi su imali vještine izrade jednostavnih instrumenata i znali su ih svirati. Tako se zviždaljka ili okarina mogu napraviti od komada gline, a čegrtaljka od daske.
U davna vremena ljudi su bili bliži prirodi i učili od nje, pa su narodni instrumenti nastajali na osnovu zvukova prirode i izrađivali se od prirodnih materijala. Uostalom, nigdje se ljepota i sklad ne osjećaju toliko kao pri sviranju narodnog muzičkog instrumenta, a ništa nije bliže čovjeku od zvukova poznatog instrumenta iz djetinjstva.
Za Rusa u 21. veku harmonika je tako domaći instrument, ali šta je sa svima ostalima... Zaustavite mladića sada i zamolite ga da navede bar nekoliko njemu poznatih narodnih instrumenata, ova lista će biti veoma mali, da ne spominjem da ih igram. Ali ovo je ogroman sloj ruske kulture, koji je gotovo zaboravljen.
Zašto smo izgubili ovu tradiciju? Zašto ne poznajemo naše narodne instrumente i ne čujemo njihove predivne zvuke?
Teško je odgovoriti na ovo pitanje, vrijeme je prolazilo, nešto se zaboravljalo, nešto je bilo zabranjeno, na primjer, srednjovjekovna kršćanska Rusija više puta je digla oružje protiv narodnih muzičara. Seljacima i stanovnicima gradova, pod prijetnjom novčane kazne, bilo je zabranjeno držanje narodnih instrumenata, posebno sviranje na njima.
„Da oni (seljaci) ne igraju demonske igre u šmuklima i harfama i rogovima i domrama i da ih ne drže u svojim kućama... I koji će, zaboravljajući strah Božiji i smrtni čas, uputiti da igrajte i držite sve vrste igara kod kuće - da ispravite kazne pet rubalja po osobi.(Iz pravnih akata 17. veka.)
Sa dolaskom elektronski instrumenti i muzičkih zapisa na pločama i diskovima, osoba je uglavnom zaboravila kako samostalno svira i, osim toga, pravi muzičke instrumente.
Možda je slučaj drugačiji, i sve se više može pripisati nemilosrdnosti vremena, ali nestanak, i to masovni, počeo je davno i ubrzano napreduje. Gubimo tradiciju, originalnost - idemo u korak s vremenom, prilagodili smo se, milujemo uši "talasima i frekvencijama"...
Dakle, najrjeđi ruski narodni muzički instrumenti, ili oni koji bi vrlo brzo mogli jednostavno nestati. Možda će vrlo brzo većina njih skupiti prašinu na policama muzeja, kao tihi rijetki eksponati, iako su prvobitno stvoreni za svečanije događaje...
1. Gusli
Nikolaj Zagorski David svira harfu pred Saulom. 1873 Gusli su žičani muzički instrument, najčešći u Rusiji. To je najstariji ruski trkački žičani muzički instrument.
Razlikovati pterygoid i harfa u obliku kacige. Prvi, u kasnijim uzorcima, imaju trokutasti oblik i od 5 do 14 žica štimovanih u koracima dijatonske ljestvice, u obliku kacige - 10-30 žica istog štimovanja.
Muzičari koji sviraju harfu zovu se harfisti.
Istorija harfe
Gusli su muzički instrument čija je vrsta harfa. Također, starogrčka cithara slična je harfi (postoji hipoteza da je ona predak harfe), jermenskom kanonu i iranskom santuru.
Prve pouzdane reference o upotrebi ruskih gusla nalaze se u vizantijskim izvorima iz 5. stoljeća. Na harfi su svirali junaci epa: Sadko, Dobrinja Nikitič, Bojan. U velikom spomeniku drevne ruske književnosti, "Priča o pohodu Igorovom" (XI - XII st.), poetski je opjevana slika gusli-pripovjedača:
“Bojane, braćo, ne 10 sokola za krdo labudova gušće, nego svoje stvari i prste na živim strunama u potpunosti; oni su sami knez slave tutnjave.
2. Cijev
Heinrich Semiradsky Shepherd svira flautu. Svirel - ruski duvački instrument sa dve cevi; vrsta dvocijevne uzdužne flaute. Jedan od stabala obično ima dužinu od 300-350 mm, drugi - 450-470 mm. Na gornjem kraju cijevi nalazi se zviždaljka, na dnu su 3 bočne rupe za promjenu visine zvuka.
U svakodnevnom jeziku, flauta se često naziva duvački instrumenti vrsta jednocijevnih ili dvocijevnih svirala.
Pravi se od drveta sa mekom jezgrom, bazge, vrbe, ptičje trešnje.
Pretpostavlja se da je flauta migrirala u Rusiju iz antičke Grčke. AT davna vremena flauta je bila muzički duvački instrument koji se sastojao od sedam cevi različite dužine povezanih jedna s drugom. Prema starogrčke mitologije, Hermes ga je izmislio da se zabavi dok je čuvao krave. Ovaj muzički instrument i dalje je veoma omiljen među pastirima Grčke.
3. Balalajka
Neki pripisuju tatarsko porijeklo riječi "balalajka". Tatari imaju riječ "bala" što znači "dijete". Možda je poslužio kao izvor porijekla riječi "balakat", "balabonit" itd. koji sadrži koncept nerazumnog, kao detinjastog brbljanja.
Vrlo je malo spominjanja balalajke čak iu 17. - 18. vijeku. U nekim slučajevima zaista postoje nagoveštaji da je u Rusiji postojao instrument istog tipa sa balalajkom, ali najverovatnije se spominje domra, predak balalajke.
Za vreme cara Mihaila Fedoroviča, igrači domrači su bili pričvršćeni za zabavnu odaju palate. Pod Aleksejem Mihajlovičem, instrumenti su bili proganjani. Do ovog trenutka, tj. 2. polovina 17. vijeka vjerovatno se odnosi na preimenovanje domre u balalajku.
Prvi put se nalazi naziv "balalajka". pisani spomenici vremena Petra Velikog. Godine 1715. prilikom proslave uređene po kraljevoj naredbi šala vjenčanje balalajke se pominju među instrumentima koji su se pojavili u rukama kostimiranih učesnika ceremonije. Štaviše, ovi instrumenti su dati u ruke grupi obučenih Kalmika.
Tokom XVIII veka. Balalajka se naširoko proširila među velikoruskim narodom, postala je toliko popularna da je prepoznata kao najstariji instrument, pa joj je čak i pripisano slovensko porijeklo.
Rusko porijeklo može se pripisati samo trokutastom obrisu tijela ili tijela balalajke, koji je zamijenio okrugli oblik domre. Oblik balalajke iz 18. stoljeća razlikovao se od modernog. Vrat balalajke bio je vrlo dugačak, oko 4 puta duži od tijela. Telo alata bilo je uže. Osim toga, balalajke koje se nalaze u starim popularnim printovima opremljene su samo sa 2 žice. Treća žica je bila rijedak izuzetak. Žice balalajke su metalne, što zvuku daje specifičnu nijansu - zvučnost tembra.
Sredinom XX veka. postavljena je nova hipoteza da je balalajka postojala mnogo prije nego što je spomenuta u pisanim izvorima, tj. postojao pored domre. Neki istraživači smatraju da je domra bila profesionalni instrument buffona i da je njihovim nestankom izgubila široku muzičku praksu.
Balalajka je čisto narodni instrument i stoga je otporniji.
U početku se balalajka proširila uglavnom u sjevernim i istočnim provincijama Rusije, obično prateći narodne plesne pjesme. Ali već sredinom 19. veka balalajka je bila veoma popularna na mnogim mestima u Rusiji. Svirali su je ne samo seoski momci, već i ozbiljni dvorski muzičari, kao što su Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Međutim, do sredine 19. vijek pored nje gotovo svuda je bila usna harmonika, koja je postepeno zamijenila balalajku.
4. Bayan
Bayan je jedan od najsavršenijih kromatskih harmonika koji postoje u ovom trenutku. Prvi put se naziv "harmonika" nalazi u plakatima i reklamama od 1891. godine. Do tada se takav instrument zvao harmonika.
Harmonika je nastala od azijskog instrumenta zvanog šen. Shen je bio poznat u Rusiji veoma dugo, u X-XIII veku tokom perioda tatarsko-mongolske vladavine. Neki istraživači tvrde da je šen putovao iz Azije u Rusiju, a zatim u Evropu, gdje je poboljšan i postao široko rasprostranjen, zaista popularan muzički instrument u cijeloj Evropi - harmonika.
U Rusiji je određeni podsticaj širenju instrumenta bio kupovina ručne harmonike od strane Ivana Sizova na sajmu u Nižnjem Novgorodu 1830. godine, nakon čega je odlučio otvoriti radionicu harmonike. Do četrdesetih godina 19. veka u Tuli se pojavila prva fabrika Timofeja Voroncova, koja je proizvodila 10.000 harmonika godišnje. To je doprinijelo najširoj rasprostranjenosti instrumenta, a sredinom 19. stoljeća. harmonika postaje simbol novog narodnog muzičkog instrumenta. Obavezni je učesnik svih narodnih svetkovina i veselja.
Ako su u Evropi harmoniku pravili muzički majstori, onda je u Rusiji, naprotiv, harmonika nastala od zanatlije majstori. Stoga, u Rusiji, kao ni u jednoj drugoj zemlji, postoji toliko bogatstvo čisto nacionalnih konstrukcija harmonike, koje se razlikuju ne samo po obliku, već i po raznolikosti ljestvice. Repertoar, na primjer, Saratovske usne harmonike ne može se izvoditi na livenka, repertoar livenke na Bologoevki, itd. Naziv usne harmonike određivao je mjesto gdje je napravljena.
Tulski zanatlije su prvi u Rusiji napravili harmoniku. Njihove prve TULA harmonike imale su samo jedan red dugmadi na desnoj i lijevoj ruci (jednoredni). Na istoj osnovi počeli su se razvijati modeli vrlo malih koncertnih harmonika - KORNJAČA. Veoma zvučni i bučni, ostavili su utisak na publiku, iako je to bio ekscentričniji broj od muzike.
Saratovske harmonike koje su se pojavile nakon tulskih harmonika strukturno se nisu razlikovale od prvih, ali su saratovski majstori uspjeli pronaći neobičan tembar zvuka dodavanjem zvona dizajnu. Ove harmonike su stekle veliku popularnost među ljudima.
Vjatski zanatlije proširili su raspon zvuka harmonika (dodali su dugmad na lijevu i desnu ruku). Verzija instrumenta koji su izmislili zvala se VYATSKAYA harmonika.
Svi ovi instrumenti su imali svojstvo - isto dugme za otvaranje i zatvaranje mehova davalo je različite zvukove. Ove harmonike su imale jedno zajedničko ime - TALIANKI. Talyanki bi mogao biti sa ruskim ili njemačkim sistemom. Prilikom sviranja na takvim harmonikama bilo je potrebno prije svega ovladati tehnikom sviranja mijehom kako bi se pravilno zaključila melodija.
Problem su riješili LIVENSKIE zanatlije. Na harmonikama majstora Liven zvuk se nije promijenio ni prilikom promjene krzna. Harmonike nisu imale kaiševe koji su se prebacivali preko ramena. Na desnoj i lijevoj strani, kratke naramenice su spajale ruke. Usna harmonika Liven imala je neverovatno duga krzna. Takva harmonika bi se bukvalno mogla omotati oko sebe, jer. kada je krzno bilo potpuno rastegnuto, njegova dužina je dostigla dva metra.
Apsolutni svjetski prvaci u harmonici Sergej Voitenko i Dmitrij Hramkov. Duet je već uspio osvojiti ogroman broj slušatelja svojom umjetnošću. Sljedeća faza u razvoju harmonika bile su dvoredne harmonike, čiji je dizajn došao u Rusiju iz Evrope. Dvoredna harmonika bi se mogla nazvati i “dvorednom” jer. iza svakog reda dugmadi desna ruka popravio određeni zvuk. Takve harmonike nazivaju se RUSKI VJENCI.
Trenutno su sve gore navedene harmonike retkost.
Bayan svoj izgled duguje talentovanom ruskom majstoru - dizajneru Petru Sterligovu. Od 1905. do 1915. godine, Sterligovljeve hromatske harmonike (kasnije harmonike) su se tako brzo usavršavale da se i danas fabrički instrumenti prave po najnovijim uzorcima.
Ovaj alat postao popularan izvanredan muzičar- Harmonista Jakov Fedorovič Orlanski-Titarenko. Majstor i virtuoz je instrument nazvao u čast legendarnog ruskog muzičara, pripovjedača i pjevača Boyana - "harmonika". Bilo je to 1907. godine. Od tog vremena harmonika dugmadi postoji u Rusiji - instrument je sada toliko popularan da nema potrebe govoriti o tome kako izgleda.
Možda jedini alat koji ne pretenduje na prijevremeni nestanak i "razgradnju na policu" u okviru ovog članka. Ali takođe bi bilo pogrešno ne pričati o tome. Idemo dalje...
5. Ksilofon
Ksilofon (od grčkog xylon - drvo, drvo i telefon - zvuk) - udaraljke s određenim nagibom, čiji se dizajn sastoji od skupa drvenih blokova (ploča) različitih veličina.
Ksilofoni dolaze u 2-rednim i 4-rednim ksilofonima.
Na četvororednom ksilofonu sviraju dva zakrivljena štapića u obliku kašike sa zadebljanjem na krajevima, koje muzičar drži ispred sebe pod uglom paralelnim sa ravninom instrumenta. na udaljenosti od 5-7 cm iz tanjira. Dvoredni ksilofon svira se sa tri i četiri štapa. Osnovni princip sviranja ksilofona je tačna izmjena poteza obje ruke.
Ksilofon ima drevnog porijekla- najjednostavniji instrumenti ove vrste su se sreli i još uvijek se nalaze različitih naroda Rusija, Afrika, Jugoistočna Azija, Latinska Amerika. U Evropi, prvi pomen ksilofona datira još od početka 16. veka.
U ruske narodne instrumente spadaju i: rog, tambura, jevrejska harfa, domra, zhaleyka, kaljuka, kugikly, kašike, okarina, frula, čegrtaljka i mnogi drugi.
Voleo bih da verujem u to velika zemlja može oživjeti narodne tradicije, fešte, fešte, narodne nošnje, pesme, igre... uz zvuke pravih zavičajnih ruskih muzičkih instrumenata.
A članak ću završiti optimistično - pogledajte video do kraja - dobro raspoloženje svima!
U mojim rukama je duša Rusije,
komad ruske starine,
Kada su tražili da prodaju harmoniku,
Odgovorio sam: "Ona nema cijenu."
Neprocenjiva muzika naroda,
koja živi u pesmama domovine,
Njena melodija je priroda,
kako se taj melem sliva na srce.
Nema dovoljno zlata i novca
da kupim svoju harmoniku,
I onaj čije uvo dotakne,
ne mogu živjeti bez nje.
Sviraj, harmonika bez pauze,
i brišući svoje oznojeno čelo,
Daću ti dečaka
Staviću prijatelja na kovčeg!
31.12.2015 16:19
Tradicionalno, muzički instrumenti se izrađuju od materijala sa visokokvalitetnim rezonantnim svojstvima, odležavali su u prirodnom okruženju dugi niz godina kako bi zadržali akustične kvalitete i stabilnu strukturu. Rezonantno drvo se bere isključivo u hladnoj sezoni. Smreka i jela su jedinstvene po svojim muzičkim svojstvima.
Za stvaranje špila u gotovo svakom muzičkom instrumentu uzima se smreka ili jela. Stručnjaci s posebnom pažnjom biraju takozvano rezonantno drvo. Stablo drveta ne bi trebalo da ima nedostatke i da bude sa jednako širokim prstenovima rasta. Drvo se prirodno suši deset godina ili više. U proizvodnji muzičkih instrumenata od izuzetne su važnosti rezonantna svojstva vrsta drveta. U ovom slučaju, deblo smreke, kavkaske jele i sibirskog kedra je prikladnije od ostalih, jer je njihova snaga zračenja najveća. Iz tog razloga, ove vrste drveta su uključene u GOST.
Jedan od neophodnih uslova pri stvaranju muzičkih instrumenata je izbor drveta. Već dugi niz stoljeća, rezonantne vrste smreke su bile od najvećeg interesa za zanatlije. Bilo je teško nabaviti sirovine potrebne kvalitete, tako da su zanatlije morali samostalno seći drvo u proizvodnji alata.
Odavno su postala poznata mjesta rasta smrče sa potrebnim svojstvima. Glavni proizvođač violina ruskog trenda 20. vijeka, E.F. Vitachek, u svojim je radovima označio teritorije na kojima je rasla smrča. U saksonskom i boemskom tipu jela se velika količina smole, ne može se koristiti za izradu instrumenata visoke klase... Smreka iz Italije i Tirola smatrala se najboljom sirovinom... Lutenari su naručivali tirolsko drvo od grad Füssen, koji se nalazi između Bavarske i Tirola, i talijanski pogled iz luke Fiume na Jadranu.
U planinama u blizini Fiumea u Italiji, šume praktički ne rastu. Dakle, možemo pretpostaviti da smreka nije bila iz Italije, već iz Hrvatske ili Bosne. Postojala je i dodatna teritorija odakle je dovozila smrča za zanatlije iz Italije - to su bili crnomorski lučki gradovi - smreka iz Rusije, Kavkaza i sa Karpata. Kako je napisao Vitachek, otkako je radio N. Amati, na vanjskim palubama instrumenata češće se koristi smrča, koja je teža, gušća i grublja, dok javor, naprotiv, ima malu gustoću. Ovo je veoma dobra kombinacija: zvuk postaje kao zvuk ljudski glas. Italijanski majstori uvijek koristio upravo takvu kombinaciju javora i masnog drveta.
Međutim, smreka može imati takva svojstva samo ako raste na pravom nivou u odnosu na površinu mora, odnosno u Alpima ili na Kavkazu. Raznolikost pasmine Picea orientalis, koja raste u visoravni Kavkaza i Male Azije na nadmorskoj visini od jednog kilometra do dva i po, po svojim je kvalitetama slična najbolji pogledi jele evropskog gorja. Po pravilu raste pored nordmanove ili kavkaske jele (Abies nord-manniana), koja takođe ima odlične akustičke karakteristike. Čuveni ruski proizvođači violina s početka 20. veka, u većini slučajeva, za izradu svojih instrumenata koristili su smreku sa Kavkaza.
Vrste drveta koje se koriste u proizvodnji muzičkih instrumenata
Prilikom izrade iščupanih alata niske cijene moguće je koristiti otpad iz tvornica za obradu drveta, grede i ploče kuća namijenjene rušenju, dijelove namještaja i kontejnere za otpad. Ali ovim materijalima je potrebno posebno sušenje i odabir. Prilikom izrade visokokvalitetnih alata potrebno je koristiti neobične vrste drveća.
Spruce
Palube za instrumente i ostali dijelovi izrađeni su od rezonantne smreke. Različite podvrste smreke rastu gotovo posvuda u Rusiji. Smreka se uzima kao rezonantna, uglavnom u centralnom dijelu Rusije. Jele sa sjevera Rusije su popularnije i bolje po svojim fizičkim i mehaničkim osobinama. Jedna od najboljih karakteristika je prisustvo malih prstenova rasta, što stablo čini elastičnim i pogodnim kao rezonator.
Rezonantna stabla se biraju iz glavne količine pripremljene rezane građe u šumarskim magacinima. Ovi trupci idu u pilane gdje se pile na daske od 16 mm. Da bi se dobilo više drveta, trupci se pile u šest koraka.
Na drvetu za muzičke instrumente ne bi trebalo biti čvorova, džepova sa smolom, savijanja i drugih nedostataka. Ovo je strogi zahtjev za kvalitetom. Drvo smreke je bijelo sa blago žutom nijansom, a kada je izloženo otvorenom zraku postaje prilično žuto tokom vremena. Slojevito blanjanje i struganje smreke odvija se bez problema sa čistim i sjajnim rezom. Brušenje daje površini drveta baršunastu završnu obradu i blagi mat sjaj.
Fir
Osim smreke za primanje rezonantno drvo možete uzeti jelu koja raste na Kavkazu. Nema mnogo razlika od smreke, kako spolja, tako i prilikom provjere fizičko-mehaničkih parametara.
Breza
Šume breze čine dvije trećine ukupnog broja šuma u Rusiji.U industrijskoj proizvodnji koriste se bradavičasta breza i breza mehurasta. Drvo breze je bijele boje, ponekad ima žućkastu ili crvenkastu nijansu i lako se obrađuje. Tokom nijansiranja, boja se ravnomjerno apsorbira, a ton je ujednačen. Ako se drvo breze ravnomjerno suši i odležava dovoljno vremena, onda se može koristiti u proizvodnji dijelova muzičkih instrumenata kao što su nastavci i palice. Osim toga, šperploča se proizvodi od breze, koja se koristi za proizvodnju tijela gitara. Alati su obrubljeni čistim ili farbanim brezovim furnirom.
Beech
Bukva se često koristi u proizvodnji muzičkih instrumenata. Dijelovi vrata, postolja i tijela psalterija i drugi dijelovi trzalkih instrumenata u muzičkoj industriji izrađuju se od bukovog drveta. Bukva raste u jugoistočnom dijelu Rusije. Boja bukovog drveta je ružičasta sa šarenim uzorkom. Dobra rezonantna svojstva bukve čine je pogodnom za izradu instrumenata. Bukovo drvo se ručno obrađuje i polira. Prilikom bojenja na površini ostaju pruge koje su vidljive kada se nanese prozirni lak.
Grab
Za imitaciju ebanovine, obojeni grab se koristi u proizvodnji vrata i tijela. Takođe, drvo graba ima čvrstu i izdržljivu strukturu. Grab raste na poluostrvu Krim i u planinama Kavkaza. Drvo graba je bijelo sa sivom nijansom. Drvo je dobro blanjano, ali ga je teško polirati.
Maple
Javor je jednako tražen u stvaranju skupih muzičkih instrumenata kao i rezonantna smreka. Tela sa žicama od javorovog drveta daju dobar zvuk. Najviše se koriste vrste javora javor i božikovina. Ove vrste rastu na poluostrvu Krim, u podnožju Kavkaza i u Ukrajini. Javorovo drvo se dobro savija, a njegova drvena pulpa ima značajnu gustinu i viskoznost. Tekstura je pruge tamne boje na roze-sivoj pozadini. Prilikom nanošenja laka na javor javora dobija se prekrasna sedefna površina. Ako je bojenje izvedeno ispravno, ovo svojstvo javora je poboljšano.
Crveno drvo
Ovaj naziv nosi nekoliko vrsta drveta koje imaju razne nijanse crvene boje. U osnovi, ovo je naziv mahagonija, koji raste u Centralnoj Americi. Ova vrsta drveta se koristi i za izradu vratova, jer je dobra mehanička svojstva. Ako presiječete deblo i napravite prozirnu završnu obradu, tada će izgledati vrlo lijepo, iako je nezgodno za obradu.
ružino drvo
Ovo je nekoliko pasmina koje rastu južna amerika. Ružino drvo dobro se podvrgava rezanju i poliranju, ali je u ovom slučaju potrebno popuniti pore i polirati. Tokom obrade pojavljuje se poseban slatkasti miris. Ružino drvo ima vrlo tvrda i jaka vlakna, ljubičaste do čokoladne boje, koristi se u izradi žičanih instrumenata.
Ebanovina
Vrsta drveta ebanovine koje raste u južnoj Indiji. Najbolji vratovi i tijela napravljeni su od drveta abanovine. Najviša mehanička svojstva drveta daju alatu potrebnu čvrstoću i tvrdoću. At više težine vratu kada se koristi drvo ebanovine, težište instrumenta se pomera prema vratu, to je veoma cenjeno od strane profesionalnih izvođača. Kapa od ebanovine, kada je pravilno polirana, izbjegava prizvuke ako plektrum skoči sa žice. Ploče od ebanovine otporne su na habanje i pružaju odlično prianjanje.