1) Lokacija skulpture (zatvoreni prostor, otvoreni prostor), da li je u tom pogledu namijenjen određenoj tački gledišta.
2) Veličina skulpture, način interakcije sa prostorom i čovjekom u ovom slučaju, problem postolja (njegovo odsustvo, prisutnost)
3) Skulpturalna/arhitektonska cjelina (da li je dio toga, koje mjesto u njoj zauzima)
4) Trodimenzionalnost same slike (okrugla skulptura, reljef: bas-reljef/high-relief/kontrareljef)
5) Materijal, razlog za odabir ovog materijala, njegove izražajne karakteristike, način proizvodnje (negativan, pozitivan) Karakteristike boje: boja samog materijala, boja, odnos prema svjetlosti
6) Način obrade i tekstura materijala u različitim dijelovima
7) Zatvorenost/otvorenost figure, vrsta pokreta: otvoreno/zatvoreno, chiasmus/contraposto/nema
8) Prenos parcele, njen istorijsko značenje
9) Opšti utisak od vajarski rad
David, Michelangelo. Rad je kolosalnih dimenzija (više od 5 metara). Prvi put je predstavljen javnosti u velika površina pored katedrale Santa Maria del Fiore. Jasno je dominirala gledaocem i okolnim prostorom. Stoji na malom postolju koje imitira tlo i ne udaljava figuru previše od posmatrača. Skulptura je bila namijenjena za svestrano gledanje s prilično velike udaljenosti; najizrazitija točka gledišta može se smatrati kada je Davidov pogled direktno uperen u gledatelja. Skulptura je bila potpuno nezavisna. Napravljena je od mermera, najživotnijeg materijala, ali u pokretu samog Davida oseća se veličina bloka preko koje vajar ne može da ode. Mramor uključuje negativnu tehniku rada, kada se figura počinje izdvajati iz običnog, velikog komada izvlačenjem volumena (veoma je teško odmah zamisliti na kojem mjestu i koliko se mora ukloniti da bi se dobio željeni rezultat). Autor pozitivno koristi kamen svijetle boje: prvo, njegov topli ton približava statuu čovjeku, a drugo, vizualno smanjuje masu, zbog čega nam lik Davida ne izgleda tako težak i ogroman. . Glavna prenesena tekstura je ljudsko tijelo. Michelangelo pažljivo polira površinu, ali ne ulazi u potpune detalje. sitni dijelovi, zbog čega nam se figura čini vrlo organskom s vrlo glatkom siluetom. Otvorena kompozicija. Glavni pokret koncentrisan je unutar samog lika: njegov odlučan pogled, intenzitet crta lica, sama poza. On počiva na jednoj nozi, druga noga je opuštena, jasna podjela okomite figure na statičnu i dinamičku polovicu. Još jedna Mikelanđelova inovacija je da je prikazao Davida pre borbe sa Golijatom, što dodaje još više tragedije. Tako nam je predstavljen kolosalni heroj, siguran u svoju snagu i sposobnost da savlada svaku prepreku, bez obzira na sve. Cijela njegova slika odražava herojski patos.
Adam sa jabukom, salcburški majstor prve polovine 16. veka.
Vrlo mala skulptura je vjerovatno trebala stajati u nekoj niši u zatvorenom prostoru. Ne zahtijeva posebnu tačku gledišta, ali se mora sagledati sa dovoljno blizina. Adamov lik stoji na prilično velikom postolju napravljenom od drugačijeg materijala, što ga jako odvaja od njega okruženje. Nažalost, ne zna se pouzdano da li je bio dio skulpturalnog ansambla, ali sudeći po izgled može se pretpostaviti da je stajao odvojeno. Pred nama je trodimenzionalna skulptura, dobro obrađena sa svih strana, ali zbog svoje lokacije ne podrazumijeva pregled stražnje ravnine. Adamova figura izrađena je od drveta tople nijanse. To uključuje rad u negativnoj tehnici, tehniku rezanja. S ovim materijalom je prilično teško raditi, jer je autor ograničen ne samo veličinom bloka, već i smjerom drvenog vlakna, jer je rad okomito na njega izuzetno nezgodan. Boja samog materijala je prilično tamna, ali njegova toplina daje život samoj figuri. Drvo omogućava veoma glatko poliranje. Veoma suptilna igra svetlosti na površini to reflektuje. Odličan prikaz lokne kose. Otvorena poza, uočljivo ograničenje pokreta uzrokovano određenom veličinom radnog komada. Hijazmus: oslonac na jednoj nozi, ruke raširene u različitim smjerovima. Uočljiva je i ugaonost cijele figure - utjecaj strukture stabla na skulpturu. Općenito, čini se da je pred gledateljem mala i vrlo krhka skulptura, koja zbog toga čak djeluje pomalo atektonski.
Kip pisara Kaje, ser. 3 milenijuma pne
Pred nama je skulptura koja bi se trebala nalaziti u pogrebnom kompleksu jednog plemića. Nije bilo predviđeno da bude često u javnosti, već je izvedeno kao obavezan dio arhitektonskog objekta. Figura je srednje veličine, nešto manja od samog života, ali je trebala biti smještena na visokom postolju i izdvajati se iz pozadine ljudi. Kip je jedan od glavnih skulpturalnih ukrasa u piramidi pisara Kaje. Ova figura je trodimenzionalna slika, ali se pridržava zakona frontalnosti: pretpostavlja se da će se gledati u profilu ili sprijeda, bez upotrebe kutne percepcije. Skulptura je napravljena od peščara, standardnog materijala za ovu zemlju i doba. Tehnika obrade materijala uključuje korištenje tehnika negativnog rezanja. Majstorska razrada različitim dijelovima tijelo, posebno duge ruke. Materijal je dosta porozan, zbog čega je površina rada prilično neravna, ali su radovi uvijek farbani. Upravo zbog te činjenice nam se površina čini prilično glatka. Pred nama je zatvorena i izuzetno statična skulptura. U njemu nema unutrašnjeg ili vanjskog kretanja, što je bilo karakteristično za staroegipatsku skulpturu. IN u ovom slučaju autor se pridržava svih kanona prikazivanja lika pisara: sjedi u položaju lotosa, drži svitak u rukama, gleda pravo ispred sebe, prisustvo ljudske osobine(na primjer, trbušni nabori). Ovako se pred nama pojavljuje kraljevski pisar, čvrsto stisnutih uskih usana i oštrog pogleda - odraz pomiješanog izraza suzdržanosti, spremnosti na poslušnost i lukavosti koju treba da ima izvanredan kraljevski pouzdanik.
Donatello, Irodova gozba, 1427-1428. Dekoracija fonta Siena.
Ovo kiparsko djelo trebalo bi biti smješteno u ukrasu Sienskog fonta među nekoliko drugih sličnih ukrasa. Nije dovoljno veliki posao po veličini sugerira gledanje s prilično velike udaljenosti, ima nešto u stilu kadra, zbog čega karaktera odvojen od prostora gledaoca. Predstavljen nam je reljef koji obećava smanjenje volumena: prednje figure su prilično snažno odvojene od ravnine (visoki reljef), ali se stražnji arhitektonski prizor gotovo ne ističe (niski reljef). Zbog toga pretpostavlja isključivo jednu tačku gledišta iz koje bi sve figure bile vidljive bez redukcije. Reljef je izrađen od bronze, što vam omogućava da modelirate apsolutno bilo koji oblik, bilo koji stepen razrade pojedinih dijelova. Način izrade: livenje. Bronzana površina se može nazvati prilično aktivnom: na figurama je glatka površina, koja vrlo aktivno reflektira svjetlost, pozadina je fino detaljna, grublja površina, zbog čega reflektira svjetlost mekše. U ovom slučaju, karakteristike kretanja i stabilnost figura treba okarakterisati skoro kao slikarstvo. Aktivno kretanje figura. U prvom planu je slika ratnika iz Salome, u pozadini su Irodovi suigrači. Centralnu grupu čine ratnik koji pruža posudu sa odsečenom glavom i Irod koji se užasnuto udaljava od njega. A plešući Salome i u takvoj situaciji ostaje mirna. Kompleksna kompozicija. Tako nam je predstavljen jedan od primjera „slikovitog“ reljefa, u kojem slikovni i skulpturalni oblici izražavanja imaju gotovo istu ulogu.
Portret Septimija Severa, III vek.
Ne baš veliko djelo, stoji u zatvorenom prostoru i nije dizajnirano za gledanje stražnje ravnine. Vrlo specifična vrsta skulpture je bista. Takva neprirodnost ga odmah otuđuje od gledaoca. Jedna skulptura potrebna za ukrašavanje prostora. Materijal - mermer, velika vitalnost, fini detalji različite teksture: kovrdžava kosa i brada, presavijena odjeća, napeto i izuzetno glatko lice. Upija svjetlost, što rezultira mekim sjajem koji oživljava figuru. Postoji isključivo unutrašnji pokret, koji je potpuno koncentrisan na lice: napeti mišići jagodičnih kostiju, pogled usmjeren naprijed. Rotacija glave u odnosu na ramena odražava samopouzdanje i veličinu prikazanog cara. Pokušaj da se prenese ne samo eksterno, već i unutrašnje karakteristike osoba.
Miloska Venera (Afrodita) - statua boginje ljubavi okružena legendama
širom svijeta čuvena skulptura Miloska Venera, izložena u Luvru, standard je ženska lepota- Nažalost, on nema obe ruke. Ovo veličanstveno umetničko delo, isklesano od belog mermera, pronađeno je na južnom grčkom ostrvu Miloš 1820. godine, pa otuda i ime Miloš.
Pronašao ju je jednostavan grčki seljak po imenu Yurgos. Yurgos nije imao pojma o arheologiji. Bavio se svojim poslom: obrađivao je zemljište koje mu je pripadalo i hranio svoju veliku porodicu. Veneru je pronašao slučajno. Jednog dana, kopajući svoju baštu, naišao je na kamenu ploču, a zatim i na nekoliko tesanih kamena. Ovo kamenje je bilo veoma cenjeno na ostrvu Miloš, gde je živeo Yurgos. Lokalni seljaci, bez posebnog razmišljanja o svom porijeklu, koristili su ih za izgradnju kuća. Yurgos je nastavio svoja iskopavanja. Zamislite njegovo iznenađenje kada je iznenada otkrio neku vrstu niše, a u njoj veličanstvenu mermernu statuu polugole žene retke lepote. U niši su bile još dvije Hermesove figurice, kako su naučnici kasnije utvrdili, i nekoliko mermernih sitnica.
Yurgos je shvatio da je pronašao nešto mnogo vrednije od par tesanih kamenih ploča. Premjestio je svoj nalaz u štalu, a zatim ga, ili bar tako obično kažu, prodao izvjesnom Marcelusu, sekretaru francuske ambasade u Istanbulu.
Uznemirava nas samo jedna stvar: ova čudesna statua, koja je postala svojevrsni sinonim za idealnu žensku ljepotu, poput Apolona Belvedere za muškarce, imala je svoju manu: Venerine ruke su bile odbačene. Ovaj - sa panjevima umjesto ruku - još uvijek se može vidjeti u Luvru; Ovako je ona predstavljena u bezbrojnim reprodukcijama.
Gdje i kada, pod kojim okolnostima je Miloska Venera izgubila ruke? Malo ljudi ima pojma o svemu ovome. poznata istorija Ovo je (priča o tome sačuvana je u neobjavljenim memoarima Dumont-D'Urvillea i dijelom u Mattereru). Durville i Matterer nisu kupili Veneru - ispostavilo se da je to izvan njihovih mogućnosti. Vratili su se na svoj brod. Nekoliko dana kasnije brod je stigao u Istanbul. Pozvani su brodski oficiri Francuska ambasada. Tokom prijema, Dumont-Durville je govorio o Yurgosovom otkriću. Sekretar ambasade, Marcellus, bukvalno, skoro istog dana, polazi u ime ambasadora specijalnim brodom pod komandom poručnika Roberta na ostrvo Miloš. Tri dana kasnije isporučio je statuu u Atinu. Ali u to vrijeme Venera je već bila bez ruku. Šta se desilo? statua boginje umjetnost mramora
Dumont-Durville piše o tome ovako: „Koliko se može suditi, seljak, koji je bio umoran od čekanja kupaca, spustio je cijenu i prodao je lokalnom svešteniku. Hteo je da ga pokloni prevodiocu carigradskog paše. Gospodin Marcelus je stigao upravo u trenutku kada je kip trebao biti utovaren na brod za otpremu u Carigrad. Videvši da mu ovaj veličanstveni nalaz izmiče iz ruku, preduzeo je sve mere da ga dobije, a sveštenik je na kraju, ne bez otpora, pristao da ga se odrekne.
Ali Durville nije sasvim tačan: svećenik nije ni pomišljao da odustane od kipa. Naprotiv, kategorički je odbio da ga proda. Tada je Marcelus tražio od Roberta dvadesetak mornara, odlučivši, kako piše Matterer, da oslobodi boginju, bez obzira na cijenu. Uslijedila je prava tuča. U ovom okršaju Francuzi su dobili prednost. Tokom tuče, Venera je bačena na cestu i ugažena u blato, a ruke su joj odbijene.
Ovo je ružna istina. Zato je Materer, strahujući od diplomatskog skandala – 1842. godine svi “junaci” ove priče, a pre svega, ambasador de Rivijer, bili još živi – pokušao da to sakrije i tek kasnije opisao sve kako se dogodilo. Zbog toga je Dumont-Durville tako diplomatski oprezan u svojim memoarima. Zbog toga, konačno, Miloska Venera nema ruke.
Figura boginje ljubavi je lišena ruku i prekrivena krhotinama, ali kada je jednom vidite nikada nećete zaboraviti njenu lepotu i ponosni imidž. Lagani nagib male glave na vitkom vratu, jedno rame blago podignuto, drugo blago spušteno, gipka, zakrivljena figura. Nježnost i mekoću kože naglašava ogrtač koji klizi na bokove. I nemoguće je odvojiti pogled od skulpture, prožete ženstvenošću i lirizmom, a da na trenutak ne posumnjate da je pred vašim očima savršenstvo - boginja ljubavi.
Ruski pisci koji su se našli u različite godine u pariskom Luvru.
Afanasy Fet - Miloska Venera
I čedan i hrabar,
Sjajuci goli do slabina,
Božansko telo cveta
Neuvenuća lepota.
Ispod ove ćudljive nadstrešnice
Blago podignuta kosa
Koliko ponosnog blaženstva
Prelio se na nebeskom licu!
Dakle, svi dišu sa patosnom strašću,
Sav mokar od morske pjene
I lebdeći svepobedničkom snagom,
Gledaš u večnost pred sobom.
1856. Trenutno se statua Miloske Venere čuva na 1. spratu Luvra u maloj okrugloj prostoriji, koja upotpunjuje komplet sala Odeljenja. antička umjetnost, a niti jedan eksponat ni u jednom od njih nije gurnut u sredinu. Stoga je Venera vidljiva izdaleka - niska skulptura, koja se pojavljuje kao bijeli duh na maglovitoj pozadini sivih zidova.
Kada posetioci uđu u Luvr, obično postavljaju dva pitanja: kako doći do Miloske Venere (ovo rimsko ime se još naziva grčka boginja) i gdje se nalazi Gioconda?
Volumen, kontravolumen, chiaroscuro, prostorna silueta kao sredstvo likovnog izražavanja skulpture.
Reljefna i okrugla skulptura. Vrste reljefa: bareljef, visoki reljef, kontrareljef (kojlanoglif).
Odnos volumetrijske i plastične mase u skulpturi: princip kontrastnog volumena i kontravolumena (metoda obrade zapremine po principu koilanoglifa - Drevni Egipat, A. Archipenko);
Crno-bijelo modeliranje, oblici i metode zapreminske obrade po principu reljefa, bareljefa ili visokog reljefa (Grčka, Rim, renesansa, barok, klasicizam);
Linearna konstrukcija i konvencije plastičnog modeliranja oblika - (metoda crtanja i modeliranja volumena sa ugrađenom konturom - Drevni istok, romanička umjetnost, Gotika, J. Manzu);
Konstrukcije zatvorenog oblika, samodostatnost i izolacija plastičnih konstrukcija kompozicije;
Stvaranje otvorenih volumetrijsko-prostornih kompozicija zasnovanih na organskoj interakciji sa okolinom. Percepcija skulpture kao elementa okruženja (primitivna reliktna skulptura, G. Moore);
Simetrija u proporcionalnoj raspodjeli volumetrijskih plastičnih masa. Percepcija skulpture kao statične slike ( egipatske skulpture, arhaična Grčka);
Asimetrija u proporcionalnoj raspodjeli volumetrijskih plastičnih masa. Percepcija skulpture kao dinamične, prostorno aktivne slike (barokna skulptura, N. Bernini, impresionistička skulptura, O. Rodin).
3.3.2. Zadatak analize skulpture
Izvršite komparativnu analizu statue faraona Amenemheta III, Egipat, reljefa „Pergamonskog oltara“, Grčka i reljefa „Obožavanje djeteta“ Luca della Robia, Puškinov muzej).
Izvršite komparativnu analizu sljedećih djela: „Vakhanta“ Skopasa, „Rimljanina libacija“, „David“ Mikelanđela, portret A. Brognara J.A. Houdon, Puškinov muzej).
Izvršite komparativnu analizu statua svećenika Amenhotepa i svećenice Ranai, Egipat, statue „Doryphoros“ od Polykleitosa, „Bacchae“ od Scopasa, reljefa frontona Partenona, Puškinov muzej).
Sprovesti komparativnu analizu Polikleitosovog „Dorifora“ sa Mikelanđelovim „Davidom“ i Polikleitosovog „Ranjenog Amazona“ sa „Pomonasom“ A. Majlola, Puškinov muzej).
3.4. Analiza štafelajne skulpture
3.4.1. Plan analize štafelajne skulpture
Štafelajna skulptura je skulptura napravljena na mašini. Dimenzije štafelajne skulpture su puna skala (tj. veličina života), poluživot, četvrtina života, male forme.
Relativna nezavisnost štafelajne skulpture od arhitekture, njena pokretljivost, sposobnost kretanja i postojanje u različitim enterijerima i okruženjima.
Vrste kompozicione konstrukcije figure: figura u puna visina; polufigura; torzo; slika grudnog koša; poprsje; glava.
Žanrovska originalnost štafelajne skulpture. Prednost žanra portreta. Vrste portreta – istorijski, prirodni, kolektivni.
Alegorijske slike kao načini izražavanja umjetničke ideje, na primjer, Kip pravde, Kip slobode itd. Alegorijske i realistične vrste prikaza životinja: ptica soko je personifikacija egipatskog boga Horusa, pelikan je alegorija Hristovog raspeća, realistični tipovi prikaza slika divljih životinja u skulpturi. Alegorijske i realističke funkcije svakodnevnog, bojnog, istorijskog žanra, mrtve prirode i pejzaža u kompozicionoj skulpturi i reljefu.
Principi plastična konstrukcija kompozicije u štafelajnoj skulpturi:
princip generalizovane interpretacije volumetrijskih plastičnih masa; princip plastike i detalja svjetla i sjene; princip kontrastiranja volumena i kontravoluma; princip mekog modeliranja i prijelaza volumena i kontravolumena.
Principi volumetrijsko-prostorna konstrukcija kompozicije: princip zatvorene forme, orijentisan ka unutrašnjem prostoru kompozicije; princip aktiviranja kompozicionog prostora upotrebom kontra-volumena (A. Arhipenko), praznina (G. Moore); princip aktiviranja kompozicionog prostora zbog dinamike oblika i plastičnih ritmova („Laokoon“, „Građani Kalea“ O. Rodina).
Principi dinamička konstrukcija kompozicije: simetrija, frontalnost, statika; asimetrija, uglovi, dinamika.
Principi tehničko-tehnološki opis. Upotreba istih materijala u štafelajnoj skulpturi kao i u monumentalnoj skulpturi. Razlika u tehnikama obrade: više detalja, budući da je štafelajna skulptura namijenjena gledanju izbliza.
Najpopularniji tvrdi materijali: mermer, drvo, kost - površine koje se mogu detaljno obrađivati. Meki materijali– keramičke gline i gipsa.
Alati za modeliranje skulptura u mekim materijalima: hrpe različitih konfiguracija, petlje različitih veličina za odabir i obradu oblika, čekići za sabijanje mase materijala. Alati za obradu kamena: jezici, scarpeli, trojanci. Alati za rad s drvetom i kostima: dlijeta raznih konfiguracija i profila.
Specifičnost skulpture je njena krajnja realnost i materijalnost, trodimenzionalni volumen i fokus na taktilni (taktilni) uticaj i doživljaj (motorička napetost tijela). Glavna tema skulptura je ljudska figura, a njen jezik je jezik ljudsko tijelo i izraze lica.
Možemo reći da je ovo jedan od najantropomorfnijih oblika umjetnosti. Ali kipar ne ponavlja slijepo ljudski lik u njegovim stvarnim oblicima, već stvara određenu idealnu stvarnost, savršen oblik, u kojem su ideje utjelovljene u obliku ugrušaka plastične energije. Ekskluzivni fokus na osobu uvelike ograničava, s jedne strane, broj parametara analize, as druge, zahtijeva izuzetno dubinsko tumačenje svake stavke.
Odlučivši se za vrstu skulpture ( monumentalna skulptura ili male skulpture, samostojeće figure, statuarne grupe ili reljefa), potrebno je jasno zabeležiti njene dimenzije i odnos sa okolnim prostorom, arhitekturom i ljudskim razmerama, identifikovati gledišta koje je autor planirao.
Izbor materijala (kamen, bronza, drvo, keramika i drugi savremeni materijali) u skulpturi je veoma važan i pokazuje nam jednu od glavnih idejnih pozicija autora. Način obrade (plastika ili skulptura), mogućnosti preseka i metafora u boji, organizacija unutrašnje strukture (okvira), odnos masa sa konstrukcijom i među sobom, odnos dinamike i statike, tektonski momenti a momenti motoričke napetosti i opuštanja uvelike zavise od toga.
Problem postolja (ili njegovog nedostatka) u skulpturi sličan je problemu okvira u slikarstvu – on je spona između svijeta umjetnosti i svijeta stvarnosti.
Zaplet u skulpturi je sporedan, jer iznad svake specifične fabule postoji glavni i zajednički zaplet za cijelu skulpturu - čin stvaranja trodimenzionalne forme, stvaranje ljudskog tijela. U određenoj mjeri, svaki kipar se upoređuje s Bogom Stvoriteljem ( evropska tradicija) ili kreativni univerzum ( istočnjačka tradicija), a preglednik – kreiranom objektu.
Opseg doživljaja ograničen je opozicijom „statičnost – pokret“, ali je intenzitet doživljaja mnogo veći nego u drugim oblicima umjetnosti i zahtijeva značajnu koncentraciju volje od gledatelja. Ovu osobinu treba uzeti u obzir prilikom percipiranja i analize skulpture.
Plan analize skulpture
Volumen, kontra-volumen, chiaroscuro, prostorna silueta kao sredstva umjetnički izraz skulpture.
Reljefna i okrugla skulptura. Vrste reljefa: bareljef, visoki reljef, kontrareljef (kojlanoglif).
Odnos volumetrijskih i plastičnih masa u skulpturi: princip kontrastnog volumena i kontravolumena (metoda obrade zapremine po principu koilanoglifa - Stari Egipat, A. Archipenko);
Crno-bijelo modeliranje, oblici i metode zapreminske obrade po principu reljefa, bareljefa ili visokog reljefa (Grčka, Rim, renesansa, barok, klasicizam);
Linearna konstrukcija i konvencionalnost plastičnog modeliranja formi - (metoda crtanja i modeliranja volumena sa urezanom konturom - Antički istok, romanička umjetnost, gotika, J. Manzu);
Konstrukcije zatvorenog oblika, samodostatnost i izolacija plastičnih konstrukcija kompozicije;
Stvaranje otvorenih volumetrijsko-prostornih kompozicija zasnovanih na organskoj interakciji sa okolinom. Percepcija skulpture kao elementa okruženja (primitivna reliktna skulptura, G. Moore);
Simetrija u proporcionalnoj raspodjeli volumetrijskih plastičnih masa. Percepcija skulpture kao statične slike (egipatska skulptura, arhaična Grčka);
Asimetrija u proporcionalnoj raspodjeli volumetrijskih plastičnih masa. Percepcija skulpture kao dinamične, prostorno aktivne slike (barokna skulptura, N. Bernini, impresionistička skulptura, O. Rodin).
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Objavljeno na http://www.allbest.ru/
UVO MOSKVA UMETNIČKI I INDUSTRIJSKI INSTITUT
Odsjek za grafički dizajn
SAŽETAK
disciplina: "Estetika"
na temu: “Analiza skulpture Mikelanđelovog Davida”
Završeno:
Student 4. godine, gr. GD 4-01-11
Bratolyubova Maria Olegovna
Provjereno:
Chikaeva T.A.
Moskva, 2014
Predmet pregledne analize je stvaranje Italijana Michelangela Buonarotija, koje je vekovima bilo sastavni deo akademskog obrazovanja. Svi koji se zanimaju za umjetnost imaju lični odnos sa briljantnom skulpturom. Oni su takođe bili veoma lični za mladog vajara. U radu koji se razmatra želim da govorim o svom odnosu sa antičkom lepoticom i njegovim velikim tvorcem, kao i da analiziram ovu skulpturu.
Estetika skulptura jedna je od važnih i relevantnih tema našeg vremena. Relevantnost mog istraživanja odredila je svrhu rada: razmatranje estetike skulpture ovog diva, kako su ga prozvali savremenici. Glavna tema rada je simbol najveće italijanske kulturne baštine.
David je mermerna statua Mikelanđela, prvi put predstavljena firentinskom društvu 8. septembra 1504. godine. Od tada se kip od pet metara počeo doživljavati kao simbol Firentinske Republike i jedan od vrhunaca ne samo umjetnosti renesanse, već i ljudskog genija općenito. Trenutno se originalna statua nalazi u Akademiji likovne umjetnosti u Firenci.
Prilikom analize skulpturalnih djela potrebno je uzeti u obzir vlastite parametre skulpture kao umjetničke forme. Skulptura je umjetnička forma u kojoj je pravi trodimenzionalni volumen u interakciji s trodimenzionalnim prostorom koji ga okružuje. Stoga ćemo analizirati volumen, prostor i njihovu interakciju. Pogledajmo ovo pobliže. mikelanđelo david estetska vrednost
Davidova skulptura je monumentalna, kao što je već spomenuto, visoka 5 metara. Ovo je važno jer veličina utiče na način na koji statua komunicira sa prostorom. U početku je skulptura bila namijenjena za svestrano gledanje. Mnogo prije stvaranja Michelangelovog briljantnog djela, postojao je dugogodišnji san o postavljanju ogromnih skulptura na krov Firentinske katedrale. Sumnje, kolebanja oko materijala i izbora umjetnika, kao i neuspješni pokušaji stvaranja i podizanja velikih statua u visinu nastavili su se decenijama. Tada je orden prešao u ruke Mikelanđela i tek kada je završio svog Gianta i ispostavilo se da ga neće moći podići na krov. Posebna komisija, u kojoj su bili Botticelli, Leonardo da Vinci i Sangallo, našla je odgovarajuće mjesto za to na trgu ispred Palazzo Vecchio, palate firentinske vlade. Izgrađen je poseban mehanizam za transport statue, a 8. septembra 1504. godine ispred palate je postavljen „David“. Stoga nas podsjeća jedna karakteristika originalni plan stavi "David" na krov: izdiže se na katedrali nasuprot nebu, gornji dio statue bi izgledale manje nego na drugoj pozadini. Smanjenje perspektive bi se također dogodilo sa takvom tačkom gledišta gledatelja. Uzimajući to u obzir, vajar ga je malo uvećao, što se zapravo i ne primjećuje. Predmetni rad pokriva trodimenzionalni prostor izvorno povezan sa arhitekturom, tj. zamišljen je kao arhitektonski i skulpturalni oblik. Ali čak i kada se ispituje glumačka ekipa figure u Moskvi, u Državni muzej likovne umjetnosti njima. A.S. Puškina, izgleda impresivno i uopće ne ometa estetski užitak. Naprotiv. Čini mi se da da je na krovu ne bi bio tako impresivan svojom veličinom. Ispostavilo se da je slučajno ispao div. Ali samo spolja, jer... unutrašnja veličina je i dalje bila svojstvena Italijanski majstor. Kada se skulptura posmatra iz neposredne blizine (kao što je bio vajar kada je ručno radio na njoj dlijetom i čekićem), shvatate da je to mali deo opšti pogled vidljivo Na kraju krajeva, on je spojio sve dijelove, ne samo na skladno izbalansiran način, već je i prenio veličinu i patriotizam. Mikelanđelo je pobedio u ovoj borbi protiv teškoća, baš kao i sam David prema istorijskoj legendi.
Pitam se od kojeg materijala je skulptura napravljena, koje su karakteristike ovog materijala i zašto je baš ovaj materijal odabran za ovaj rad? Davidov kip od mermera. Postavljajući pitanje izbora materijala kako bi se dodatno osiguralo podizanje skulpture na krov, majstori Donatello i Brunelleschi su smislili da ih naprave od svijetlog drveta, tapacirane metalom radi čvrstoće i obojene poput mramora; Ponudili su i druge materijale. Ali Firentinci su se i dalje oslanjali na moć nova tehnologija, a sredinom 15. vijeka. za prvu figuru pripremljen je ogroman blok mermera. Narudžbu za velikog "Davida" primio je Agostino di Duccio. Ali imao je malo iskustva u radu sa skulpturama, samo reljefima, ali je često pomagao Donatellu u takvim radovima. Sve što je trebao da uradi bilo je da obriše blok i Donatello će se baciti na posao. Ali Donatello je umro, a blok je tu ostao pola veka, sve dok nisu našli vajara kome bi se mogao poveriti takav posao. To je postao Michelangelo. Do 1501. godine, kada je počeo raditi na statui, već je bio autor takvih remek-djela kao što su reljefi “Madona sa stepenica” i “Bitka Kentaura”, “Oplaćanje” i “Madona”. Stoga ga je uprava katedrale izabrala za tako odgovoran posao i povjerila mu ovaj vrijedan materijal. Mislim da je i izbor ovog materijala zavisio od boje.
Statua, namenjena za sveobuhvatno posmatranje, po mom mišljenju, ima i fiksne tačke gledišta i potpuno se otkriva kada se šeta okolo. Mislim da ova skulptura ima neke potpune, izražajne siluete.
Kao što znam, prema legendi, mladić se priprema za predstojeću bitku s Golijatom, koji ga nadmašuje po snazi. Ovo je bila svojevrsna inovacija, jer Michelangelovi prethodnici su ga uvijek prikazivali u trenutku trijumfa nakon pobjedničke bitke s divom. Umjetnik je uspio pokazati, s jedne strane, smirenost, staloženost, as druge koncentraciju, jasno je da su mu mišići napeti, obrve prijeteće isprepletene, u njima se čita nešto zastrašujuće. Ovo je nevjerovatno. Prebacio je remen preko lijevog ramena, čiji ga je donji vrh uhvatio desna ruka. U ovom slobodna poza junak se priprema za smrtonosni pokret. I zaista, unutrašnja staloženost se osjeća u cijeloj figuri, posebno u oštrom pogledu, ali tijelo nije napeto. David stoji mirno i slobodno. Posebno me je pogodilo koliko je detaljno i prirodno Michelangelo stvorio moćne, seljačke ruke mladića - nije iznenađujuće da je uz njihovu pomoć bilo moguće ubiti divovskog Golijata praćkom.
Tako je "David", postavljen u centru Firence, počeo da se doživljava kao patriotski simbol - slika branioca grada. Ovo je prvi velika slika herojska golotinja u skulpturi nakon antike. I moja omiljena i jedna od najimpresivnijih skulptura!
Objavljeno na Allbest.ru
...Slični dokumenti
Razmatranje interesovanja ljudi renesansne umjetnosti za biblijskog kralja Davida. Opis skulpture Davida od Mikelanđela, kao i skulpture Davida od Berninija. Komparativna analiza podaci o spomenicima volumetrijsko-prostorne umjetnosti.
kurs, dodato 29.07.2015
kratka biografija Michelangelo Buonarotti - veliki vajar i umjetnik. Njegova kreativna dostignuća: skulpture Vahke i Piete, mermerna slika Davida, freske „Bitka kod Cascine“ i „Bitka kod Angijara“. Istorija slikarstva Sikstinske kapele.
prezentacija, dodano 21.12.2010
Proučavanje talenta i kreativnosti Michelangela Buonarottija. Njegov doprinos riznici svjetske umjetnosti. Izrada visokokvalitetnih radova italijanskog kipara "Bacchus" i "Roman Pietà". Umjetnička kreacija diva Davida kao simbola Firence.
članak, dodan 23.06.2014
Biografija, izgled i lik Michelangela Buonarrotija (1475-1564) - velikog genijalnog arhitekte renesanse u Italiji, kao i opis ranih i kasnih, završenih i nedovršenih djela. Analiza odnosa Michelangela i Vittoria Colonna.
sažetak, dodan 14.11.2010
Duhovna i moralna atmosfera Italija XIV-XVI. Analiza formiranja Buonarotijeve kreativnosti i njenog odraza u modernog društva. Psihološka struktura Mikelanđelovih ideja. Analiza odnosa između genija i moći. Remek djela dlijeta i četke. Poetic heritage.
teze, dodato 29.04.2017
Proučavanje karakteristika djela Michelangela Buonarrotija - Italijanski vajar, slikar, arhitekta, pjesnik. Prepoznatljive karakteristike kreativnost epohe Visoka renesansa. Davide. Poznata freska sa Mikelanđelove sikstinske slike - Stvaranje Adama.
prezentacija, dodano 24.10.2014
Renesansa kao revolucionarna za istoriju svih ljudska kultura. Renesansna tema. Slika Davida u djelima Donatela, Michelangela i Berninija. Osobine i razlike svake Davidove slike i utjecaj epohe na prikaz njegove slike.
teza, dodana 04.07.2009
Biografija poznati vajar, slikar, arhitekta, pjesnik, mislilac i najveći majstor Renesansni Michelangelo Buonarroti. Raznolikost stvaralačke percepcije: tragična svijest o nesavršenosti postojanja i vjera u harmoniju svemira.
prezentacija, dodano 29.01.2011
Glavni događaji u biografiji Michelangela Buonarrotija - talijanskog vajara, slikara, arhitekte i pjesnika. Kreativni izraz ideala visoke renesanse i tragičnog osjećaja krize humanističkog svjetonazora u kasnoj renesansi.
sažetak, dodan 12.11.2011
Ekspresivna sredstva i karakteristike varijeteta skulpture. Izbor materijala i boje za izradu rada. Istorija razvoja skulpture od primitivno društvo do modernog doba. Pregled radova najistaknutijih ruskih vajara.