Glavna tema čija je životna ili umjetna sredina postala neovisna kasnije od drugih - zaplet, mrtva priroda ili animalistika.
Tipovi pejzaža počeli su se razvijati s novom snagom kada su umjetnici dobili priliku da rade na otvorenom.
Definicija
Francuska riječ "paysage" ("pays" - "zemlja", "lokalitet") bliska je po značenju njemačkom "Landschaft" i engleskom "pejzaž". Svi oni označavaju prostorno okruženje koje okružuje osobu na otvorenom. Ovo okruženje može se sastojati od elemenata prirodnog porijekla (pejzaž, vegetacija, vodena tijela, vazdušna atmosfera) koje je stvorio ili modificirao čovjek (putevi, zgrade, poljoprivredno zemljište, itd.).
Riječ "pejzaž" ima nekoliko značenja: to je jednostavno ono na čemu se ljudsko oko zaustavlja na otvorenom, opis prirode u književnom djelu, prikaz okoliša pomoću vizualne umjetnosti. U gotovo svakom umjetničkom djelu postoje različite vrste pejzaža. Fotografija, bioskop, video, kompjuterska grafika i, naravno, slikarstvo su uključeni u prikaz okolnog svijeta.
Raznolikost tema
Svaki pravi umjetnik ima svoj pogled na okolinu. Da bi se lakše razumjela ova raznolikost, uobičajeno je razlikovati određene tipove krajolika. Za predškolce, srednjoškolce, studente i ljubitelje umjetnosti bilo kojeg uzrasta postoje gradacije pejzažnih slika ovisno o temi slike prirode i njene prirode.
U slikarstvu postoje prirodni, ruralni i urbani pogledi na pejzaž. Svaki od njih ima sorte i karakteristike. Svojim karakterom ističu se istorijski i herojski, epski, romantični i raspoloženi pejzaži.
prirodni pejzaž
Još u srednjem vijeku, slika prirode bila je shematična i planarna. Bio je pomoćne prirode za dopunu religioznih, mitoloških ili istorijskih kompozicija. No, počevši od renesanse, počele su se pojavljivati slike u kojima se zapleti ili likovi ljudi nisu koristili za izražavanje osjećaja i emocija, glavni likovi u njima bili su zemlja, šume, nebo, more u različitim stanjima.
Albrecht Altdorfer (1480-1538), njemački graver, crtač i slikar, smatra se jednim od osnivača žanra "čistog pejzaža". Po prvi put na mitološkim platnima, likovi junaka često su se jedva razlikovali na pozadini grandioznih slika prirodnog okruženja.
Marina - slika o moru
U prirodnom pejzažu posebno mjesto zauzimaju slike vodenog okoliša, koje su oduvijek privlačile pažnju umjetnika. Vrste pejzaža povezane s navigacijom i morskim slikarstvom (marina - slika morske teme) rođene su u zemljama u kojima je brodogradnja bila uobičajena stvar - u Holandiji, Engleskoj itd.
More je isprva bilo sastavni dio slike brodova i vodenih bitaka, da bi potom ekspresivnost i moćna ljepota elemenata, njegova neuhvatljiva promjenjivost počele osvajati slikare u sebi. Pravi vrhunac svetskog značaja je delo ruskog marinista I. K. Aivazovskog (1817-1900).
Slika nebeskih prostora, planeta i zvijezda naziva se i prirodnim pejzažom. Pogledi na krajolik, zvani kosmički ili astralni, oduvijek su bili žanr fantastične ili futurističke umjetnosti, s početkom redovnih svemirskih letova, takve slike su realističnije.
ruralni pejzaž
Od vremena idiličnog oslikavanja života pastira i pastirica iz doba rokokoa, ruralni pejzaž je oduvijek zauzimao važno mjesto u likovnoj umjetnosti.
Blizina prirodi, sklad života na zemlji, seljački rad bili su tema mnogih istaknutih majstora različitih epoha, kao što su Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), (1796-1875), Francois Millet ( 1814-1875).
Seoska tema je svojstvena ruskom slikarstvu još od vremena A. G. Venetsianova (1780-1847). Primjeri najviših vrhova u ruralnom pejzažu su među briljantnim ruskim umjetnicima: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Posebna poezija seoskog života, okružena ruskom prirodom, inspiriše i savremene umetnike.
urbani pejzaž
U 17. veku, žanr u slikarstvu pod nazivom "veduta" ("veduta" (tal.) - "pogled") postao je veoma popularan u Evropi. Radilo se o slikama, pogledima na pejzaž, čija je suština topografski tačan i detaljan prikaz gradskih zgrada, ulica i čitavih kvartova. Za njihovo pisanje korištena je kamera obscura - uređaj za dobivanje precizne optičke slike na ravni. Najbolji primjeri ovog žanra su fotografski precizni arhitektonski pejzaži. Pogledi Venecije i Londona 18. vijeka predstavljeni su na slikama A. Canaletta (1697-1768), zadivljujuća vještina J. Vermeera (1632-1675) na slici “Pogled na Delft”.
Arhitektonski pejzaž pokazuje vrijednost zgrada kao arhitektonskih djela, njihov odnos međusobno i sa cjelokupnim okolišem. Posebna vrsta takvog pejzaža su fantastične kompozicije rođene iz mašte umjetnika. Nekada su bile veoma popularne "ruševine" - pejzažni pogledi sa drevnih ruševina, koji su poticali na razmišljanja o krhkosti života.
Može se izdvojiti i futurološki, fantastični pejzaž - tipovi gradova budućnosti čija se slika mijenja s vremenom u zavisnosti od napretka, dostignuća nauke i tehnologije.
Druga vrsta urbanog pejzaža je industrijski pejzaž, koji prikazuje prirodu što je moguće više transformisanu od strane čoveka. Glavna tema ovakvih platna je estetski dojam zgrada, brana, mostova, kula, puteva, transportnih mreža, pogona i fabrika itd. Među prvim značajnijim djelima industrijskog pejzaža možemo spomenuti sliku Claudea Moneta (1840. -1926) “Stanica Saint-Lazare”.
Dodijeliti u posebnu kategoriju i parkovni krajolik. Slično po temi kao ruralno ili čisto prirodno, u smislu geografske reference, pripada gradu.
Stilovi pejzažnog slikanja
Umjetničko djelo je uvijek kreativno poimanje svijeta, a pejzaž pravog umjetnika nije samo realistična slika, već slika okolnog prirodnog ili urbanog okruženja, njegov utisak, izražen. određuje stil koji je karakterističan kako za pojedinca tako i za čitavu zajednicu povezanih jednim mjestom i jednim vremenom.
Posebno je uočljiva historijska pripadnost majstora određenom stilu u pejzažnom slikarstvu. "Pejzaž s dugom" P. P. Rubensa (1577-1640) - remek-djelo i istoimena slika Konstantina Somova (1869-1939) slični su u radnji. Ispunjeni su istim divljenjem prema svijetu oko sebe, ali na koja različita sredstva se ti osjećaji prenose!
Poseban uticaj na ovaj žanr imao je rad impresionista. Svi tipovi pejzaža - prirodni, urbani, ruralni - sa pojavom mogućnosti rada na otvorenom, doživjeli su dramatične promjene. Pokušavajući da izraze trenutne promjene i najsitnije nijanse svjetlosti, koristeći novu tehniku slobodnog slikanja, impresionisti su otvorili nove horizonte u žanru pejzaža. Nakon remek-djela (1840-1926), Camillea Pissarroa (1830-1903), Alfreda Sisleya (1839-1999) i mnogih drugih impresionista, postalo je nemoguće gledati svijet istim očima, ne primjećivati njegovu ljepotu, ne vidjeti bogatstvo njegovih nijansi.
Vječni izvor inspiracije
Priroda je uvijek bila glavni izvor novih osjećaja i utisaka za pravog umjetnika. Naši daleki preci pokušali su da naslikaju izlazak sunca na zidu pećine komadom osušene gline, a pejzaži za predškolce danas su fotografije Marsa koje sa njegove površine prenosi samohodna letjelica. Ono što ostaje uobičajeno je osjećaj iznenađenja od beskonačnosti svijeta, od životne radosti.
tipovi pejzaža
U zavisnosti od prirode pejzažnog motiva izdvajaju se ruralni, urbani (uključujući urbano arhitektonski i vedutski) i industrijski pejzaži. Posebno područje je slika morskog elementa - marine i riječnog pejzaža.
Ruralni pejzaž aka "selo" - Ovaj pravac pejzažnog žanra bio je popularan u svako doba, bez obzira na modu. Umjetnike u ruralnom pejzažu privlači spokoj, svojevrsna poezija seoskog života, sklad s prirodom. Kuća uz rijeku, stijene, zelenilo livada, seoski put dali su poticaj za inspiraciju umjetnika svih vremena i zemalja.
Urbani pejzaž je rezultat višestoljetnog razvoja pejzažnog slikarstva. U 15. veku su postali široko rasprostranjeni arhitektonski pejzaži koji su prikazivali pogled na grad iz ptičje perspektive. Antika i modernost često su se spajali na ovim zanimljivim platnima, bili su prisutni elementi fantazije.
Arhitektonski pejzaž je vrsta pejzaža, jedna od vrsta perspektivnog slikarstva, slika stvarne ili imaginarne arhitekture u prirodnom okruženju. Veliku ulogu u arhitektonskom pejzažu igra linearna i zračna perspektiva, povezujući prirodu i arhitekturu. U arhitektonskom pejzažu izdvajaju se urbani perspektivni pogledi, koji su nazvani u 18. stoljeću. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi u Veneciji), pogledi na imanja, parkovske cjeline sa zgradama, pejzaži sa antičkim ili srednjovjekovnim ruševinama (J. Robert; Opatija K. D. Friedrich u hrastovom gaju, 1809-1810, Berlin , Državni muzej; S.F. Ščedrin), pejzaži sa zamišljenim zgradama i ruševinama (D.B. Piranesi, D. Pannini).
Veduta (tal. veduta, lit. - viđeno) je pejzaž koji precizno prikazuje tačan pogled na područje, grad, jedan od ishodišta panoramske umjetnosti. Kasni venecijanski pejzaž, usko povezan s imenima Carpaccia i Bellinia, koji su uspjeli pronaći ravnotežu između dokumentarne tačnosti prikaza urbane stvarnosti i njene romantične interpretacije. Termin se pojavio u 18. veku, kada je kamera obscura korišćena za reprodukciju pogleda. Vodeći umjetnik koji je radio u ovom žanru bio je A. Canaletto: Trg San Marco (1727-1728, Washington, Nacionalna galerija). (vidi dodatak sl. 1.1.7) Impresionisti su dali dalji ozbiljan doprinos razvoju ovog trenda: C. Monet, Pissarro i drugi.
Moderni urbani pejzaž nisu samo gomile ljudi na ulicama i saobraćajne gužve; to su i stare ulice, fontana u mirnom parku, sunčeva svetlost upletena u mrežu žica... Ovaj pravac je privlačio i privlačiće i umetnike i poznavaoce umetnosti širom sveta.
Marina (tal. marina, od lat. marinus - marina) je jedna od vrsta pejzaža čiji je objekt more. Marina se kao samostalni žanr u Holandiji oblikovala početkom 17. vijeka: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Sahrana na moru“ (1842, London, Tate Galerija), K. Monet "Utisak, izlazak sunca" (1873, Pariz, Muzej Marmotan), S.F. Ščedrin "Mala luka u Sorentu" (1826, Moskva, Tretjakovska galerija). Aivazovski je, kao niko drugi, uspio prikazati živu, svjetlošću ispunjenu, stalno pokretnu stihiju vode. Oslobađajući se previše oštrih kontrasta klasične kompozicije, Aivazovski na kraju postiže istinsku slikarsku slobodu. Bravura - katastrofalni "Deveti talas" (1850, Ruski muzej, Sankt Peterburg) jedna je od najprepoznatljivijih slika ovog žanra.
Slikanje na otvorenom (na otvorenom), uglavnom pejzaža i eksterijera.
Pejzaž može biti istorijski, herojski, fantastični, lirski, epski.
Često pejzaž služi kao pozadina u slikama, grafičkim, skulpturalnim (reljefi, medalje) drugih žanrova. Umjetnik, prikazujući prirodu, ne samo da nastoji precizno reproducirati odabrani motiv pejzaža, već i izražava svoj odnos prema prirodi, inspirira je, stvara umjetničku sliku koja ima emocionalnu ekspresivnost i ideološki sadržaj. Na primjer, zahvaljujući I. Šiškinu, koji je na svojim platnima uspio stvoriti generaliziranu epsku sliku ruske prirode, ruski se pejzaž uzdigao na nivo duboko smislene i demokratske umjetnosti (Raž, 1878, Brodski gaj, 1898).
pejzaž pejzaž
(francuski paysage, od pays - zemlja, lokalitet), žanr likovne umjetnosti (ili pojedinačna djela ovog žanra), u kojoj je glavni subjekt slike divlja ili, u jednoj ili drugoj mjeri, priroda koju je čovjek preobrazio. U pejzažu se reproduciraju stvarni ili zamišljeni prizori lokaliteta, arhitektonskih objekata, gradova (urbanističko-arhitektonski pejzaž - veduta), pogledi na more (marina) itd. Često pejzaž služi kao pozadina u slikovitim, grafičkim, skulpturalnim (reljefi, medalje). ) djela drugih žanrova. Prikazujući pojave i oblike prirodnog okruženja čovjeka, umjetnik izražava kako svoj odnos prema prirodi, tako i percepciju nje od strane savremenog društva. Zbog toga pejzaž dobija emocionalnost i značajan ideološki sadržaj.
Slike prirode pronađene su još u doba neolita (simboli nebeskog svoda, svjetiljke, kardinalne tačke, površine zemlje, granice naseljenog svijeta). Reljefi i slike zemalja Starog Istoka (Vavilonija, Asirija, Egipat), uglavnom u scenama ratova, lova i ribolova, sadrže pojedinačne elemente pejzaža, koji su posebno umnoženi i konkretizovani u staroegipatskoj umetnosti Novo kraljevstvo. Pejzažni motivi bili su široko korišteni u umjetnosti Krita u 16.-15. stoljeću. BC e. ( cm. Egejska umjetnost), gdje je po prvi put postignut utisak emocionalno uvjerljivog jedinstva faune, flore i prirodnih elemenata. Elementi pejzaža antičke grčke umjetnosti obično su neodvojivi od prikaza osobe; helenistički i starorimski pejzaž, koji je uključivao elemente perspektive (iluzionističke slike, mozaici, tzv. slikovni reljefi), imao je nešto veću samostalnost. Ovo doba karakterizira slika prirode, percipirana kao sfera idiličnog postojanja čovjeka i bogova. U srednjovjekovnoj umjetnosti Evrope, elementi pejzaža (posebno pogledi na gradove i pojedinačne zgrade) često su služili kao sredstvo za uslovne prostore, konstrukcije (na primjer, "brda" ili "komora" na ruskim ikonama), u većini slučajeva pretvarajući se u lakonske indikacije scene. U brojnim kompozicijama, detalji pejzaža formirani su u spekulativne teološke sheme koje odražavaju srednjovjekovne ideje o svemiru.
U srednjovjekovnoj umjetnosti zemalja muslimanskog istoka elementi pejzaža su u početku bili predstavljeni vrlo šturo, s izuzetkom rijetkih primjera zasnovanih na helenističkim tradicijama. Od XIII-XIV vijeka. zauzimaju sve značajnije mjesto u knjižnoj minijaturi, gdje je u XV-XVI st. u djelima škole Tabriz i škole Herat, pejzažne pozadine, koje se odlikuju blistavom čistoćom boja, dočaravaju ideju prirode kao zatvorenog čarobnog vrta. Pejzažni detalji u srednjovjekovnoj umjetnosti Indije (posebno u minijaturama počevši od mogulske škole), Indokine i Indonezije (na primjer, slike tropske šume u reljefima na mitološke i epske teme) postižu veliku emocionalnu snagu. Izuzetno važno mjesto zauzima pejzaž kao samostalan žanr u slikarstvu srednjovjekovne Kine, gdje se priroda koja se stalno obnavlja smatrala najočiglednijim oličenjem svjetskog zakona (dao); ovaj koncept nalazi direktan izraz u "shan-shui" ("guru-voudy") tipu pejzaža. U percepciji kineskog pejzaža značajnu ulogu imali su poetski natpisi, simbolički motivi koji su personificirali uzvišene duhovne kvalitete (planinski bor, bambus, divlja šljiva "meihua"), ljudske figure koje borave u prostoru koji se zbog uvođenja čini neograničenim. prostranih planinskih panorama u kompoziciju, vodene površine i maglovitu izmaglicu. Odvojeni prostorni planovi kineskog pejzaža nisu razgraničeni, već se slobodno prelijevaju jedan u drugi, povinujući se općem dekorativnom rješenju slikovne ravni. Među najveće majstore kineskog pejzaža (osnovani još u 6. veku) su Guo Xi (11. vek), Ma Yuan, Xia Gui (oba - kasno 12. - prva polovina 13. veka), Mu-chi (prva polovina iz 13. veka). Japanski pejzaž, formiran u XII-XIII veku. i pod jakim uticajem kineske umetnosti, odlikuje se izoštrenom grafikom (na primer, u Sesšuu, XV vek), tendencijom da se u dekorativnom smislu istaknu pojedinačni, najpovoljniji motivi, i konačno (u XVIII-XIX veku), aktivnija uloga čovjeka u prirodi (pejzaži Katsushike Hokusai i Ando Hiroshige).
U zapadnoevropskoj umjetnosti XII-XV vijeka. težnja ka senzualno uvjerljivom tumačenju svijeta dovodi do toga da se pejzažna pozadina počinje shvaćati kao suštinski važan dio likovnog djela. Uvjetne (zlatne ili ornamentalne) pozadine zamjenjuju se pejzažnim, često pretvarajući se u široku panoramu svijeta (Giotto i A. Lorenzetti u Italiji u 14. stoljeću; burgundski i holandski minijaturisti u 14.-15. stoljeću; braća H. i J. van Eyck u Holandiji, K Witz i L. Moser u Švicarskoj i Njemačkoj u prvoj polovini 15. stoljeća). Renesansni umjetnici su se okrenuli direktnom proučavanju prirode, stvarali skice i studije akvarela, razvijali principe perspektivne izgradnje pejzažnog prostora, vodeći se konceptima racionalnosti zakona svemira i oživljavajući ideju pejzaža kao pravo ljudsko stanište (posljednji trenutak bio je posebno karakterističan za talijanske majstore Quattrocento). Važno mjesto u istoriji pejzaža zauzimaju djela A. Mantegna, P. Uccello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Gentile i Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian, Tintoretto u Italiji, Hugo van der Goes, Gertgen tot Sint-Jans, H. Bosch u Holandiji, A. Durer, M. Nithardt u Njemačkoj, majstori dunavske škole u Njemačkoj i Austriji. U umjetnosti renesanse stvaraju se preduvjeti za nastanak samostalnog pejzažnog žanra, koji se u početku razvija u grafici (A. Durer i dunavska škola) i u malim slikovnim kompozicijama, gdje slika prirode ili predstavlja jedini sadržaj. slike (A. Altdorfer) ili prevladava nad scenama u prvom planu (Holanđanin I. Patinir). Ako su talijanski umjetnici nastojali naglasiti skladnu konsonanciju ljudskih i prirodnih principa (Giorgione, Tizian) i utjeloviti ideju idealnog arhitektonskog okruženja u pozadini urbanog pejzaža (Raphael), onda su se njemački majstori posebno rado obraćali divlje životinje, često joj dajući katastrofalno olujni izgled. Kombinacija pejzažnih i žanrovskih momenata, tipičnih za holandski pejzaž, dovodi do najupečatljivijih rezultata u djelima P. Brueghela Starijeg čiji su obilježja ne samo grandioznost panoramskih kompozicija, već i najdublji prodor u priroda narodnog života, organski povezana sa pejzažnim okruženjem. U XVI - ranom XVII vijeku. brojni holandski majstori (Herri met de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninxloe) prepliću tradicionalne karakteristike renesansnog pejzaža sa suptilnim zapažanjima života sa manirističkom fantazijom, naglašavajući subjektivni i emocionalni odnos umjetnika prema svijetu.
Do početka XVII vijeka. u djelu Italijana An. Carracci, Holanđanin P. Brill i Nijemac A. Elsheimer, formuliraju se principi „idealnog“ krajolika, podređenog ideji razumnog zakona, skrivenog pod vanjskom raznolikošću različitih aspekata prirode. U umjetnosti klasicizma konačno je fiksiran sistem uslovne, scenske trodimenzionalne kompozicije, afirmirana temeljna razlika između skice ili skice i gotove pejzažne slike. Uz to, pejzaž postaje nosilac visokog etičkog sadržaja, što je posebno karakteristično za djela N. Poussina i C. Lorraina, čija djela predstavljaju 2 verzije "idealnog" pejzaža - herojsku i idiličnu. U baroknom pejzažu (Flamanac P. P. Rubens, Talijani S. Rosa i A. Magnasco) elementarna snaga prirode ima prednost, ponekad kao da obuzima osobu. Elementi slikanja iz prirode, na otvorenom ( cm. Plein air) pojavljuju se u pejzažima D. Velasqueza, obilježeni izuzetnom svježinom percepcije. Holandski slikari i grafičari 17. veka. (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Vermeer iz Delfta), razvijajući do detalja svjetlo-vazdušnu perspektivu i sistem hrabrih nijansi, spojili su u svojim djelima poetski osjećaj prirodnog života prirode, njene vječne promjenljivosti, ideja o veličini bezgraničnih prirodnih prostora sa idejom bliske povezanosti prirode i svakodnevnog ljudskog postojanja. Holandski majstori kreirali su različite tipove pejzaža (uključujući marinu i gradski pejzaž).
Od 17. veka Topografski pejzaž je široko rasprostranjen (graveri - Nemac M. Merian i Čeh V. Gollar), čiji je razvoj u velikoj meri bio predodređen upotrebom camera obscura, što je omogućilo prenošenje pojedinačnih motiva na platno ili papir sa neviđena tačnost. Ovakav pejzaž u XVIII veku. vrhunac dostiže u vedutama zasićenim zrakom i svjetlom Canaletta i B. Belotta, u djelima F. Guardija, koje otvaraju kvalitativno novu etapu u povijesti pejzaža, a ističu se virtuoznom reprodukcijom promjenjive svjetlosti. -vazdušna sredina. Pejzaž vrsta u XVIII vijeku. odigrao je odlučujuću ulogu u formiranju pejzaža u onim evropskim zemljama u kojima je do XVIII veka. nije postojao nezavisni pejzažni žanr (uključujući i Rusiju, gdje su najveći predstavnici ove vrste pejzaža bili grafičari A.F. Zubov, M.I. Makhaev, slikar F.Ya. Aleksejev). Posebno mjesto zauzimaju grafički pejzaži G. B. Piranesija, koji je romantizirao ruševine, spomenike antičke arhitekture i obdario ih nadljudskom grandioznošću. Tradicija "idealnog" krajolika dobila je izuzetno dekorativnu interpretaciju u doba rokokoa (Pejzaž koji prikazuje ruševine Francuza J. Roberta), međutim, generalno, "idealni" pejzaž, koji je zauzimao (pod nazivom istorijski ili mitološki) sekundarni položaj u klasicističkom sistemu žanrova, tokom XVIII V. degeneriše u akademski pravac, podređujući prirodne motive apstraktnim zakonima klasične kompozicije. Predromantični trendovi naslućuju se u intimnim i lirskim parkovnim podlogama na slikama A. Watteaua, J. O. Fragonarda u Francuskoj, kao iu stvaralaštvu osnivača engleske škole pejzaža - T. Gainsborougha, R. Wilsona.
Krajem XVIII - prve polovine XIX veka. u pejzažu prevladavaju tendencije romantizma (J. Krom, J. S. Cotman, J. R. Cozens, J. M. W. Turner u Velikoj Britaniji; J. Michel u Francuskoj; K. D. Friedrich, L. Richter u Njemačkoj; J. A. Koch u Austriji, J. K. K. Dahl u Norveškoj, pejzaž, pejzaž). odigrao je i veliku ulogu u radu F. Goye i T. Géricaulta). Važnost pejzaža u umjetničkom sistemu romantizma objašnjava se činjenicom da su romantičari život ljudske duše približili životu prirode, videći u povratku prirodnom okruženju sredstvo za ispravljanje moralnih i društvenih nesavršenosti. čoveka. Pokazali su posebnu osjetljivost za individualnu posebnost pojedinih stanja prirode i originalnost nacionalnih pejzaža. Posljednje osobine izuzetno su karakteristične za rad Engleza J. Constablea, koji je najviše doprinio evoluciji pejzaža do stvarnih slika koje čuvaju svježinu prirodne studije. Uopštavanje, poetska jasnoća percepcije svijeta, kao i interesovanje za probleme open aira, karakteristični su za majstore koji su bili u začecima nacionalnih škola evropskih realističkih pejzaža (rani C. Corot u Francuskoj; dijelom K. Blechen u Njemačkoj; A. A. Ivanov, dijelom S. F. Ščedrin i M. I. Lebedev u Rusiji).
Predstavnici realističkog pejzaža sredine i druge polovine XIX veka. (Corot, majstori Barbizonske škole, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin u Francuskoj; Macchiaioli u Italiji; A. Menzel i dijelom Diseldorfska škola u Njemačkoj; J. B. Jongkind i Haška škola u Holandiji, itd.) postepeno nadživjeli su književnu asocijativnost romantičnog pejzaža, pokušavajući da pokažu vlastitu vrijednost prirode kroz razotkrivanje objektivne suštine procesa koji se u njoj odvijaju. Pejzaži ovog perioda tražili su prirodnost i jednostavnost kompozicije (posebno odbijajući u većini slučajeva panoramske poglede), detaljno su razvijali odnose svjetla i sjene i hrabrosti, što je omogućilo prenošenje materijalne percepcije prirodnog okruženja. Etički i filozofski zvuk pejzaža, naslijeđen iz romantizma, sada poprima demokratskiji smjer, što se očituje i u činjenici da su se u pejzaž sve više uključivali ljudi iz naroda, prizori seoskog rada.
U ruskom pejzažu XIX veka. romantične tradicije igraju vodeću ulogu u djelu M. N. Vorobyova i I. K. Aivazovskog. U drugoj polovini XIX veka. procvat realističkog pejzaža (čiji su temelji postavljeni još u djelima A. G. Venetsianova i posebno A. A. Ivanova), usko povezanog s aktivnostima lutalica. Prevazilazeći izvještačenost i teatralnost akademskog pejzaža, ruski umjetnici su se okrenuli svojoj zavičajnoj prirodi (L. L. Kamenev, M. K. Klodt), čiji su motivi posebno monumentalni i epski po obimu u djelima I. I. Šiškina. Težnja ka prikazu prijelaznih stanja prirode, lirsko bogatstvo karakteristično za rad A. K. Savrasova, dobiva dramatičnu i intenzivnu nijansu kod F. A. Vasiljeva. Kasnoromantični trendovi očituju se u djelima A. I. Kuindžija, koji je spojio sklonost snažnim svjetlosnim efektima s dekorativnom interpretacijom ravni slike. Krajem XIX vijeka. linija emotivno-lirskog pejzaža, često prožeta motivima građanske tuge, nastavlja se u takozvanom pejzažu raspoloženja; među takve pejzaže spadaju djela V. D. Polenova, obilježena mekom kontemplacijom, a posebno platna I. I. Levitana, koji je spojio intimni psihologizam i najsuptilniji prijenos stanja prirode s uzvišenom filozofskom interpretacijom pejzažnih motiva.
Dominantni značaj pejzaž dobija među majstorima impresionizma (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley i dr.), koji su rad na otvorenom smatrali neizostavnim uslovom za stvaranje pejzažne slike. Najvažniju komponentu pejzaža impresionisti su učinili vibrirajućim svjetlosnim i zračnim okruženjem bogatim šarenim nijansama, koje obavija predmete i osigurava vizualnu neraskidivost prirode i čovjeka. U nastojanju da zahvate raznoliku promjenjivost stanja prirode, često su stvarali pejzažne serije koje objedinjuje jedan motiv (Monet). Njihov rad odražavao je i dinamiku modernog urbanog života, zahvaljujući čemu je urbani pejzaž dobio jednaka prava sa slikama prirode. Na prelazu XIX i XX veka. u pejzažu se razvija nekoliko pravaca koji razvijaju principe impresionističkog pejzaža i istovremeno ulaze u antagonističke odnose s njima. P. Cezanne je u svojim djelima istaknuo monumentalnu snagu i jasnu konstruktivnost prirodnih pejzaža. J. Seurat je podredio pejzažne motive strogo prilagođenim, ravninsko-dekorativnim konstrukcijama. V. van Gogh je težio povećanju, često tragičnoj, psihološkoj asocijativnosti pejzažnih slika, dajući pojedinim detaljima krajolika gotovo ljudsku animaciju. U djelima P. Gauguina, bliskim pejzažu simbolike i istaknutim zvučnošću ritmičkih lokalnih koloritnih ravni, slika idiličnog krajolika je radikalno preispitana. Umjetnici povezani sa simbolizmom i "modernim" stilom ("nabis" u Francuskoj, F. Hodler u Švicarskoj, E. Munch u Norveškoj, A. Gallen-Kallela u Finskoj) unijeli su u pejzaž ideju misterioznog odnosa između čovjek i "majka zemlja" (otuda tipovi pejzaž-san i pejzaž-sjećanje, popularni u ovom periodu), u svojim kompozicijama pobjeđuju razne vrste "kroz forme" (grane, korijenje, stabljike itd.), ornamentalni raspored što stvara iluziju direktne imitacije ritmova same prirode. Istovremeno, intenzivirana je potraga za generaliziranom slikom zavičaja, često zasićenom folklornim ili povijesnim reminiscencijama, te spajanjem najutvrđenijih obilježja nacionalnog pejzaža, tipičnih za nacionalno-romantičarska kretanja (Poljak F. Ruschits, Čeh A. Slavichek, Rumun Sh. Lukyan, Letonac V. Purvit).
U umetnosti XX veka. jedan broj majstora nastoji pronaći najstabilnije karakteristike ovog ili onog pejzažnog motiva, očišćujući ga od svega "prolaznog" (predstavnici kubizma), drugi, uz pomoć likujućih ili dramatično intenzivnih harmonija boja, ističu unutrašnju dinamiku pejzaž, a ponekad čak i njen nacionalni identitet (predstavnici fovizma i srodnici njima majstori u Francuskoj, Jugoslaviji, Poljskoj i ekspresionizma u Njemačkoj, Austriji i Belgiji), drugi, dijelom pod utjecajem umjetničke fotografije, pomjeraju glavni naglasak na otkačenost i psihološka ekspresivnost motiva (predstavnici nadrealizma). U radu niza predstavnika ovih struja tendencija deformacije pejzažne slike, koja pejzaž često pretvara u izgovor za apstraktne konstrukcije, bila je prijelaz na apstraktnu umjetnost (sličnu ulogu je pejzaž igrao, na primjer, u rad Holanđanina P. Mondriana, Švajcarca P. Kleea i Rusa V. V. Kandinskog). U XX veku. u Evropi i Americi industrijski pejzaž je postao široko rasprostranjen, često tumačeći svet tehnologije kao neku vrstu anti-prirode, neodoljivo neprijateljske prema ljudima (C. Demuth, N. Spencer, C. Sheeler u SAD, P. Brüning u Njemačka). Futuristički i ekspresionistički gradski pejzaži često poprimaju oštro agresivan ili povučen izgled, prožet raspoloženjima tragičnog beznađa ili melanholije. Ova osobina je također svojstvena stvaralaštvu brojnih majstora realista (M. Utrillo u Francuskoj, E. Hopper u SAD). Istovremeno se ubrzano razvija pejzaž realistične i nacionalno-romantične prirode, u kojem se slike iskonski lijepe prirode često pretvaraju u direktnu antitezu kapitalističke civilizacije (B. Palencia u Španiji, Kjarval na Islandu, „Grupa Sedam" u Kanadi, R. Kent u SAD, A. Namatjira u Australiji).
U ruskom pejzažu na prijelazu XIX-XX vijeka. realističke tradicije druge polovine 19. veka. isprepleteni uticajima impresionizma i "moderne". Bliska pejzažnom raspoloženju Levitana, ali intimnijeg duha su djela V. A. Serova, P. I. Petrovicheva, L. V. Turzhanskog, koja prikazuju pretežno skromne poglede, lišene vanjske upadljivosti i odlikuju se etidnom neposrednošću kompozicije i boje. Kombinacija lirskih intonacija s povećanom zvučnošću boja karakteristična je za rad K. A. Korovina, a posebno I. E. Grabara. Nacionalno-romantične karakteristike svojstvene su djelima A. A. Rylova i pejzažno-žanrovskim kompozicijama K. F. Yuona; folklorni, istorijski ili književni momenat igra važnu ulogu u A. M. Vasnjecovu, M. V. Nesterovu, N. K. Rerichu, kao iu "herojskom" pejzažu K. F. Bogaevskog. U krugu majstora "Sveta umetnosti" kultivisana je vrsta pejzažnih uspomena (L. S. Bakst, K. A. Somov), nastajali su istorijski i arhitektonski pogledi prožeti elegijskim notama (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva) , dramatičan urbani pejzaž (M. V. Dobužinski). Među varijacijama na temu nadrealnog pejzaža-sna u duhu V. E. Borisova-Musatova, tipične za umjetnike Plave ruže, ističu se orijentalističke kompozicije P. V. Kuznjecova i M. S. Saryana, kao i slike N. P. Krimova, koje teže stroga ravnoteža boja i kompozicionih rješenja. U pejzažu majstora "Jack of Diamonds" bogatstvo koloritnog sistema i temperamentan, slobodan slikarski način otkrivaju plastično bogatstvo i šarenilo prirode.
Za sovjetski pejzaž, koji se razvija u skladu sa socijalističkim realizmom, najkarakterističnije slike otkrivaju ljepotu svijeta koja potvrđuje život, njegovu blisku povezanost s transformativnom djelatnošću ljudi. Na ovom području pojavili su se majstori koji su se razvili u predrevolucionarnom periodu, ali su nakon Oktobarske revolucije 1917. ušli u novu fazu stvaralaštva (V. N. Baksheev, Grabar, Krymov, A. V. Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon itd. ), kao i umjetnici čije je djelovanje u potpunosti povezano sa sovjetskim vremenom (S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meshkov, S. A. Chuikov). U 20-im godinama. sovjetski industrijski krajolik se pojavljuje (B. N. Yakovlev i drugi). inspirisan patosom socijalističke izgradnje, formira se svojevrsni memorijalni pejzaž (na primjer, slike V. K. Byalynitsky-Birulija s pogledom na brda Lenjin i Jasnu Poljanu). U 30-50-im godinama. monumentalna pejzažna slika, zasnovana na temeljitom promišljanju etidnog materijala, dobija dominantnu distribuciju. U djelima sovjetskih pejzažista sintetička slika domovine sve se više pojavljuje kroz karakteristike određenog područja, zbog čega se čak i pogledi tradicionalno povezuju s romantičnim konceptom pejzaža (na primjer, pejzaži Krima ili krajnjeg sjevera ) lišeni su dašaka egzotične otuđenosti. Umjetnike privlače motivi koji omogućuju prikazivanje interakcije industrijskih i prirodnih oblika, dinamičkih pomaka u prostornoj percepciji svijeta povezanih s ubrzanim tempom modernog života (A. A. Deineka, G. G. Nissky, P. P. Ossovsky). U republikanskim školama sovjetskog pejzaža vodeću ulogu imaju radovi I. I. Bokshaya, A. A. Shovkunenka u Ukrajini, D. Kakabadzea u Gruziji, Saryana u Armeniji, U. Tansykbaeva u Uzbekistanu, A. Zhmuydzinavichyusa i A. Gudaitisa u Litvanija, E .Keats u Estoniji. U 60-80-im godinama. princip pejzažne slike zadržava svoju važnost, ali fokus je na pojačanoj ekspresivnosti teksture i boje, na golim kompozicionim ritmovima koji aktivno utiču na publiku. Među najznačajnijim sovjetskim pejzažistima koji su došli do izražaja 50-70-ih godina su L. I. Brodskaja, B. F. Domašnjikov, E. I. Zverkov, T. Salahov, V. M. Sidorov, V. F. Stožarov, I. Švažas.
Palata u Luoyangu. Svila, tuš, vodene boje. 8. c.
I. Vermeer. "Pogled na Delft". Oko 1658. Mauritshuis. Hag.
C. Lorrain. "Odlazak sv. Uršule". 1646. Nacionalna galerija. London.
J. Constable. "Mlin u Dedhamu". Oko 1819. Galerija Tate. London.
I. E. Grabar. "Aleja breze". 1940. Tretjakovska galerija. Moskva.
G. G. Nissky. "Moskovska oblast. februar". 1957. Tretjakovska galerija. Moskva.
M. K. Avetisyan. "Jesenji pejzaž". 1973. Privatna zbirka. Yerevan.
književnost: Fedorov-A. Davidov, Ruski pejzaž 18. - ranog 19. vijeka, M., 1953; njegov, Sovjetski pejzaž, M., 1958; njegov, Ruski pejzaž kasnog XIX - početka XX veka, M., 1974; F. Maltsev, Majstori ruskog realističkog pejzaža, c. 1-2, M., 1953-59; Majstori sovjetskog pejzaža o pejzažu, M., 1963; N. A. Vinogradova, Kinesko pejzažno slikarstvo, M., 1972; N. Kalitina, Francusko pejzažno slikarstvo. 1870-1970, L., 1972; Problemi pejzaža u evropskoj umetnosti 19. veka, M., 1978; O. R. Nikulina, Priroda očima umjetnika, M., 1982; Santini P. S., Moderno pejzažno slikarstvo, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y., 1973; Clark K., Pejzaž u umjetnosti, L., 1976; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Münch., 1979; Strisik P., Umjetnost pejzažnog slikarstva, N. Y., 1980.
Izvor: Popularna umjetnička enciklopedija. Ed. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)
pejzaž(francuski paysage, od pays - zemlja, lokalitet), slikarski žanr posvećen prikazivanju prirode u svoj njenoj raznolikosti oblika, oblika, stanja, obojenih ličnom percepcijom umjetnika.
Pejzaž se prvi put pojavio kao samostalan žanr u Kini (oko 7. vijeka). Kineski umjetnici postigli su izuzetnu duhovnost i filozofsku dubinu u pejzažu. Na dugim horizontalnim ili okomitim svilenim svicima nisu ispisivali poglede na prirodu, već holističku sliku svemira u kojem je osoba rastvorena (vidi čl. Kineska umjetnost).
U zapadnoevropskoj umjetnosti žanr pejzaža se formirao u Holandiji u prvoj polovini. 17. vijek Jedan od osnivača bio je I. Patinir, majstor panoramskih pogleda sa malim figuricama biblijskih ili mitoloških likova. H. Averkamp, J. van Goyen, a kasnije J. van Ruisdael i drugi umjetnici doprinijeli su razvoju pejzaža. Veliko mjesto u holandskom pejzažu zauzimao je pogled na more - marine. Do dokumentarnog urbanog pejzaža - olovo- pitali su se Italijani, posebno venecijanski majstori. Canaletto predstavljala Veneciju u vrijeme njenog prosperiteta. Suptilne poetske fantazije o temama venecijanskog života stvorio je F. Guardi. Francuska umjetnost 17. vijeka pejzaž se razvijao u skladu sa stilom klasicizam. Priroda, puna moćnih i herojskih sila, pojavljuje se na platnima N. Poussin; idealni pejzaži koji su oličavali san o zlatnom dobu, napisao je K. Lorrain.
Reformator evropskog pejzažnog slikarstva nastao je u početku. 19. vijek Engleski umetnik J. policajac. Jedan od prvih počeo je da piše skice na otvorenom, posmatrao je prirodu „nepristrasnim pogledom“. Njegovi radovi ostavili su neizbrisiv utisak na francuske slikare i poslužili su kao podsticaj za razvoj realističkog pejzaža u Francuskoj (K. Koro i umjetnici barbizon school). Još složenije slikovne zadatke postavili su umjetnici impresionisti (K. Monet, O. Renoir, TO. Pissarro, A. Sisley i sl.). Igra odsjaja sunca na lišću, licima, odjeći ljudi, promjena utisaka i osvjetljenja u toku jednog dana, vibracija zraka i vlažna magla oličili su njihova platna. Često su umjetnici stvarali niz pejzaža s jednim motivom (Moneova katedrala u Ruanu u različito doba dana, 1893-95). Na "sunčanim" slikama impresionista po prvi put su radosno zvučale čiste boje, ne pomiješane na paleti. Pejzaži su u potpunosti slikani na otvorenom, iz prirode.
U ruskoj umjetnosti pejzaž se kao samostalni žanr pojavio u kon. 18. vijek Njegovi osnivači bili su arhitekti, pozorišni dekorateri, majstori perspektivnih pogleda. IN Peterburška akademija umjetnosti pejzažni slikari odgajani su u skladu sa principima klasicizma. Morali su da stvaraju poglede na zavičajnu prirodu po uzorima na čuvene slike iz prošlosti, a pre svega dela Italijana 17.-18. U radionici su „komponovani“ pejzaži, pa je, na primer, severna i vlažna Gatčina (kod Sankt Peterburga) izgledala kao sunčana Italija na platnima Semjona Fedoroviča Ščedrina („Kameni most u Gatčini kod trga Konetable“, 1799– 1800). Herojske pejzaže kreirao je F. M. Matveev, uglavnom se oslanjajući na poglede na italijansku prirodu („Pogled na Rim. Koloseum“, 1816.). F. Ya. Aleksejev sa velikom srdačnošću i toplinom slikao je arhitektonske vizure glavnog i provincijskih gradova Rusije. U ruskim pejzažima 18. stoljeća, izgrađenim po pravilima klasicizma, glavni "junak" (najčešće drevna arhitektonska građevina) bio je smješten u centru; drveće ili grmlje s obje strane služilo je kao backstage; prostor je jasno podijeljen na tri plana, a slika u prvom planu riješena je smeđim tonovima, u drugom - zelenom, u dalekom - plavom.
Epoha romantizam donosi nove trendove. Pejzaž je zamišljen kao oličenje duše univerzuma; priroda, kao i ljudska duša, pojavljuje se u dinamici, u vječnoj promjenljivosti. Sylvester Feodosievich Shchedrin, nećak Semjona Fedoroviča Ščedrina, koji je radio u Italiji, prvi je slikao pejzaže ne u studiju, već na otvorenom, postigavši veću prirodnost i istinitost u prenosu svetlo-vazdušnog okruženja. Plodna zemlja Italije, ispunjena svjetlošću i toplinom, na njegovim slikama postaje oličenje sna. Ovdje kao da sunce nikad ne zalazi i vječno ljeto vlada, a ljudi su slobodni, lijepi i žive u skladu s prirodom („Obala u Sorentu s pogledom na ostrvo Kapri“, 1826; „Terasa na morskoj obali“, 1928). Romantični motivi s efektima mjesečine, tmurna poezija tamnih noći ili sjaj munje privukli su M. N. Vorobjova („Jesenja noć u Sankt Peterburgu. Pristanište s egipatskim sfingama noću“, 1835; „Hrast slomljen munjom“, 1842). Tokom svoje četrdesetogodišnje službe na Akademiji umetnosti, Vorobjov je odgajao plejadu izuzetnih pejzažnih slikara, među kojima je bio i čuveni marinski slikar I.K. Aivazovsky.
U slikarstvu, drugi sprat. 19. vijek pejzaž zauzimao značajno mesto u radu Wanderers. Slike A.K. Savrasova(„Stigli su rooks“, 1871; „Seoski put“, 1873), koji je otkrio skromnu lepotu ruske prirode i uspeo da na svojim platnima iskreno otkrije njen najdublji život. Savrasov je postao osnivač lirskog „pejzaža raspoloženja“ u ruskom slikarstvu, čiju je liniju nastavio F.A. Vasiliev(“Odmrzavanje”, 1871; “Mokra livada”, 1872) i I.I. Levitan("Večernja zvonjava", 1892; "Zlatna jesen", 1895). I.I. Shishkin, za razliku od Savrasova, opjevao je junačku snagu, obilje i epsku moć ruske zemlje („Raž“, 1878; „Šuma Dali“, 1884). Njegove slike fasciniraju beskrajnošću prostora, prostranstvom visokog neba, moćnom ljepotom ruskih šuma i polja. Karakteristika njegovog slikarskog manira bila je pažljivo crtanje detalja u kombinaciji sa monumentalnošću kompozicije. Pejzaži A.I. Kuindzhi zadivio savremenike efektima mjesečine ili sunčeve svjetlosti. Ekspresivnost široko i slobodno naslikanih slika „Mjesečeva noć na Dnjepru“ (1880), „Bezov gaj“ (1879) zasniva se na precizno pronađenim kontrastima svetlosti i boja. V.D. Polenov na slikama "Moskovsko dvorište" i "Bakina bašta" (obe - 1878) suptilno i poetski preneo čar života u starim "plemićkim gnezdima". Njegova djela su oslikana jedva primjetnim notama tuge, nostalgije za odlazećom kulturom.
Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. K. A. Korovin(“Pariz Cafe”, 1890-e) i I.E. Grabar(„Februarsko plavo“, 1904.) pisao je poglede na prirodu u duhu impresionizam. P.V. Kuznjecov, K. S. Petrov-Vodkin, K.F. Bogaevsky, GOSPOĐA. Saryan a drugi stvaraju pejzaže koji gledaoca odvode u svijet snova o dalekim zemljama netaknutim civilizacijom, o prošlim velikim epohama. Majstori sovjetske umjetnosti nastavili su velike tradicije svojih prethodnika. Pojavio se novi žanr industrijskog pejzaža, koji je zorno odražavao životno-potvrđujući patos tog doba (B. N. Yakovlev, G. G. Nissky, P. P. Ossovski i drugi). U kon. 20 - rano. 21. vek pejzaž i dalje privlači slikare različitih generacija (N. M. Romadin, N. I. Andronov, V. F. Stozharov, I. A. Starženetskaja, N. I. Nesterov i sl.)
Tema pejzaža kao žanra likovne umjetnosti je područje. Sa francuskog, riječ "pejzaž" se prevodi kao "područje, zemlja". Uostalom, pejzaž nije samo slika prirode koja nam je poznata. Pejzaž može biti i urban (arhitektonski, na primjer). U urbanom pejzažu izdvaja se dokumentovana tačna slika - „vodeća“.
A ako govorimo o prirodnom krajoliku, onda se ovdje razlikuju odvojeno morski pejzaž, koji se naziva "marina" (prema tome, umjetnici koji prikazuju more nazivaju se "marinisti"), kosmički pejzaž (slika nebeskog prostora, zvijezde i planete).
Ali pejzaži se razlikuju i po vremenu: moderni, istorijski, futuristički pejzaži.
Međutim, u umjetnosti, kakav god bio pejzaž (stvarni ili izmišljeni), uvijek je umjetnička slika. S tim u vezi, važno je shvatiti da svaki umjetnički stil (klasicizam, barok, romantizam, realizam, modernizam) ima svoju filozofiju i estetiku pejzažne slike.
Naravno, žanr pejzaža se postepeno razvijao - baš kao što se razvijala i nauka. Čini se da je šta je zajedničko između pejzaža i nauke? Puno zajedničkog! Da bi se stvorio realističan pejzaž, mora se poznavati linearna i vazdušna perspektiva, proporcionalnost, kompozicija, chiaroscuro, itd.
Stoga se žanr pejzaža smatra relativno mladim žanrom u slikarstvu. Pejzaž je dugo vremena bio samo „pomoćno“ sredstvo: priroda se prikazivala kao pozadina u portretima, ikonama i žanrovskim scenama. Često to nije bilo stvarno, već idealizirano, generalizirano.
Iako je pejzaž počeo da se razvija u drevnoj istočnoj umetnosti, on je dobio samostalan značaj u zapadnoevropskoj umetnosti počevši od 14. veka.
I bilo bi vrlo zanimljivo razumjeti zašto se to dogodilo. Doista, do tog vremena, osoba je već znala sasvim ispravno prikazati apstraktne ideje, svoj izgled, svoj život, životinje u grafičkim simbolima, ali je dugo ostao ravnodušan prema prirodi. I tek sada pokušava da shvati prirodu i njenu suštinu, jer prikazati - morate razumjeti.
Razvoj pejzaža u evropskom slikarstvu
Interesovanje za pejzaž postaje jasno vidljivo, počevši od slikarstva rane renesanse.
Italijanski umjetnik i arhitekt Giotto(oko 1267-1337) razvio potpuno novi pristup prikazivanju prostora. I iako je na njegovim slikama pejzaž bio i samo pomoćno sredstvo, već je nosio samostalno semantičko opterećenje, Giotto je ravan, dvodimenzionalni prostor ikone pretvorio u trodimenzionalni, stvarajući iluziju dubine pomoću chiaroscura.
Giotto "Bjekstvo u Egipat" (Crkva San Francesco u Asizu)
Slika prenosi idilično proljetno raspoloženje krajolika.
Pejzaž je počeo igrati još važniju ulogu u visokoj renesansi (XVI vijek). U tom periodu počela je potraga za mogućnostima kompozicije, perspektive i drugih komponenti slike za prenošenje okolnog svijeta.
Majstori venecijanske škole odigrali su važnu ulogu u stvaranju pejzažnog žanra ovog perioda: Giorgione (1476/7-1510), Tizian (1473-1576), El Greco (1541-1614).
El Greco "Pogled na Toledo" (1596-1600). Metropolitan muzej umjetnosti (Njujork)
Španski grad Toledo prikazan je pod tmurnim olujnim nebom. Kontrast između neba i zemlje je očigledan. Pogled na grad je dat odozdo, linija horizonta je visoko podignuta, korišteno je fantazmagorično svjetlo.
U kreativnosti Pieter Brueghel (stariji) pejzaž već dobija širinu, slobodu i iskrenost. Piše jednostavno, ali u toj jednostavnosti vidi se plemenitost duše, u stanju da vidi lepotu u prirodi. Zna kako da prenese i sitni svijet pod nogama, i prostranstva polja, planina, neba. On nema mrtvih, praznih mesta - sve živi sa njim i diše.
Predstavljamo vam dvije slike P. Brueghela iz ciklusa "Godišnja doba".
P. Brueghel (Stariji) "Povratak stada" (1565). Kunsthistorisches Museum (Beč)
P. Brueghel (Stariji) "Lovci u snijegu" (1565). Kunsthistorisches Museum (Beč)
Na slikama španskog umetnika D. Velazquez već viđena pojava plenera ( plein air- od fr. en plein air - "na otvorenom") slikarstva. U njegovom djelu “Pogled na vilu Medici” prenosi se svježina zelenila, tople nijanse svjetlosti koje klize kroz lišće drveća i visoke kamene zidove.
D. Velasquez "Pogled na vrt vile Mediči u Rimu" (1630.)
Rubens(1577-1640), životno afirmisan, dinamičan, karakterističan za rad ovog umetnika.
P. Rubens "Pejzaž sa dugom"
Od francuskog umetnika Francois Boucher(1703-1770) pejzaži kao da su satkani od plavih, ružičastih, srebrnastih nijansi.
F. Boucher "Pejzaž s vodenicom" (1755). Nacionalna galerija (London)
Impresionistički umjetnici nastojali su razviti metode i tehnike koje bi im omogućile da najprirodnije i najživlje zahvate stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, da prenesu svoje prolazne utiske.
Auguste Renoir "Žaba". Metropolitan muzej umjetnosti (Njujork)
Postimpresionistički slikari razvili su impresionističku tradiciju u svom slikarstvu.
Vincent Wag Gogh "Zvjezdana noć" (1889.)
U XX veku. pejsažnom žanru okrenuli su se predstavnici najrazličitijih umjetničkih pravaca: fovisti, kubisti, nadrealisti, apstrakcionisti, realisti.
Evo primjera pejzaža američkog umjetnika Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), koji je radio u stilu apstraktne umjetnosti.
Helen Frankenthaler "Planine i more" (1952.)
Neke vrste pejzaža
arhitektonski pejzaž
N.V. Gogol je arhitekturu nazvao „hronikom svijeta“, jer ona, po njegovom mišljenju, "govori i kada i pesme i legende već ćute...". Nigdje se karakter i stil vremena ne manifestiraju tako živo i jasno kao u arhitekturi. Očigledno su stoga majstori slikarstva na svojim platnima uhvatili arhitektonski pejzaž.
F. Ya. Alekseev "Pogled na berzu i Admiralitet sa Petropavlovske tvrđave" (1810.)
Slika prikazuje pljuvač Vasiljevskog ostrva. Kompoziciono središte njegove graditeljske cjeline je zgrada Berze. Ispred Berze nalazi se polukružni trg sa granitnim nasipom. Sa njegove dvije strane nalaze se stupovi koji su služili kao svjetionici. U podnožju stupova nalaze se kamene skulpture koje simboliziraju ruske rijeke: Volgu, Dnjepar, Nevu i Volhov. Na suprotnoj obali rijeke možete vidjeti Zimsku palaču i zgrade Admiraliteta, Senatski trg. Izgradnja Berze, koju je projektovao Thomas de Thomon, trajala je od 1804. do 1810. Kada je Puškin stigao u Sankt Peterburg 1811. godine, Burza je već postala arhitektonski centar Spit ostrva Vasilevski i najprometnije mesto u lučkom gradu. .
Svojevrsni arhitektonski pejzaž je veduta. Strogo govoreći, ovaj pejzaž F. Aleksejeva je glavni.
Veduta
Veduta je žanr evropskog slikarstva, posebno popularan u Veneciji 18. veka. To je slika, crtež ili gravura koja prikazuje detaljan prikaz svakodnevnog urbanog pejzaža. Da, holandski umetnik Jan Vermeer precizno oslikao svoj rodni grad Delft.
Jan Vermeer "Pogled na Delft" (1660.)
Majstori Veduta radili su u mnogim evropskim zemljama, uključujući Rusiju (M. I. Makhaev i F. Ya. Alekseev). Giacomo Quarenghi je izveo niz glavnih uloga s ruskim pogledima.
Marina
Marina - slikarski žanr, vrsta pejzaža (od lat. marinus - more), koji prikazuje pogled na more ili scenu morske bitke, kao i drugih događaja koji se odvijaju na moru. Kao samostalna vrsta pejzažnog slikarstva, marina se istakla početkom 17. stoljeća. u Holandiji.
Mariniste (fr. mariniste) - umjetnik koji slika marine. Najsjajniji predstavnici ovog žanra su Englezi William Turner i ruski (jermenski) umjetnik Ivan Konstantinovič Ajvazovski, koji je napisao oko 6.000 slika na morsku temu.
W. Turner ""Posljednje putovanje broda" Hrabro"
I. Aivazovski "Duga"
Duga koja se pojavila u olujnom moru daje nadu za spas ljudi iz brodolomca.
istorijski pejzaž
Sve je u njemu prilično jednostavno: prikazati prošlost kroz istorijsko okruženje, prirodno i arhitektonsko okruženje. Ovdje se možemo sjetiti slika N.K. Roerich, slike Moskve u 17. veku. A.M. Vasnetsov, ruski barok 18. veka. ONA. Lansere, A.N. Benoit, arhaični K.F. Bogaevsky i sl.
N. Roerich "Prekomorski gosti" (1901)
Ovo je slika iz ciklusa „Početak Rusije. Sloveni“. U članku „Na putu od Varjaga u Grke“ (1899.) Rerih je opisao zamišljenu poetsku sliku: „Ponoćni gosti lebde. Lagana pruga proteže pitomu obalu Finskog zaljeva. Činilo se da je voda zasićena plavetnilom vedrog proljetnog neba; vjetar se talasa duž njega, tjerajući dosadne ljubičaste pruge i krugove. Jato galebova sletjelo je na valove, nehajno se njihalo na njima, a tek ispod same kobilice prednjeg čamca zabljesnula su im krila - nešto nepoznato, neviđeno, probudilo je njihov miran život. Novi potok se probija kroz stajaću vodu, uvlači se u vekovni slovenski život, prolazi kroz šume i močvare, kotrlja širokim poljem, podiže slavenske rodove - videće retke, nepoznate goste, čude se njihovom strogo vojničkom , po njihovom prekomorskom običaju. Topovi idu u dugi niz! Svijetle boje gori na suncu. Strane pramca su slavno omotane, što je kulminiralo visokim, vitkim nosom.
K. Bogaevsky "Konzularni toranj u Sudaku" (1903). Umetnička galerija Feodosia nazvana po I.K. Aivazovsky
Futuristički (fantastični) pejzaž
Slike belgijskog umjetnika Jonas De Ro su epska platna novih, nepoznatih svjetova. Glavni predmet Jonasove slike su ogromne slike postapokaliptičnog svijeta, futurističke, fantastične slike.
Osim budućnosti apsolutno stvarnih gradova, Jonas crta i potpuno originalne ilustracije napuštenog grada.
J. De Ro "Napuštena civilizacija"
Filozofija pejzaža
Šta je?
U središtu pejzažnog slikarstva uvijek je pitanje odnosa čovjeka prema okolini – bilo da je riječ o gradu ili prirodi. Ali i okolina ima svoj odnos prema čovjeku. A ti odnosi mogu biti harmonični i neharmonični.
Razmotrite pejzaž "Večernja zvona".
I. Levitan "Večernja zvona" (1892). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Slika „Večernja zvona“ prikazuje manastir na okuci reke i obasjan večernjim suncem. Manastir je okružen jesenjom šumom, oblaci lebde nebom - a sve se to ogleda u zrcalnoj površini reke koja mirno teče. U harmoniji su spojeni i svetla radost prirode i duhovni svet bića i osećanja ljudi. Želim da pogledam ovu sliku i pogledam, smiruje dušu. To je blažena, idilična ljepota.
A evo još jednog pejzaža istog umjetnika - "Iznad vječnog mira".
I. Levitan "Nad vječnim mirom" (1894). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Sam Levitan je napisao o ovoj slici: "... Ja sam sav u njoj, svom svojom psihom, svim svojim sadržajem ...". U drugom pismu: "Vječnost, strašna vječnost, u kojoj su se generacije utopile i još će se utopiti... Kakav užas, kakav strah!" Slika Levitana tjera vas na razmišljanje o ovoj strašnoj vječnosti. Voda i nebo na slici hvataju, zadivljuju čovjeka, budi misao o beznačajnosti i prolaznosti života. Na strmoj visokoj obali stoji usamljena drvena crkva, uz groblje sa klimavim krstovima i napuštenim grobovima. Vjetar trese drveće, tjera oblake, vuče gledaoca u beskrajno sjeverno prostranstvo. Sumornoj veličini prirode suprotstavlja se samo sićušna svjetlost na prozoru crkve.
Umjetnik je, možda, želio svojom slikom odgovoriti na pitanje odnosa čovjeka i prirode, smisla života, suprotstavljajući vječne i moćne sile prirode slabim i kratkotrajnim ljudskim životom. Ovo je uzvišena tragedija.
Pejzaž je, prema rječniku, "umjetničko djelo koje sadrži sliku prirode". Sada se čini da su umjetnici oduvijek počeli stvarati takva djela na isti način: išli u prirodu, šetali gradom (jer postoje i urbani pejzaži), u ekstremnim slučajevima - gledali kroz prozor; Vidio sam područje koje sam htio oslikati, zgrabio olovku ili kist - i posao je počeo. Ali, začudo, slike na kojima su ruski slikari prenijeli stvarnu prirodu pojavile su se prije otprilike dvije stotine godina, baš u vrijeme romantizma.
U 18. stoljeću, pa čak i početkom 19., bilo je uobičajeno da se urbani i seoski pejzaži prikazuju u obrazovne svrhe: to se zvalo video opis i zamijenio je fotografiju, koja još nije bila izmišljena.
Postojali su i zamišljeni ili izmišljeni pejzaži za uređenje prostorija. Nisu pisane iz života, već su „sastavljene“ u radionicama, uzimajući u obzir određene zahtjeve. Trebalo je da prikazuje planine i vodopad, grupu drveća i neka "sela". Gledalac je, gledajući prirodu, morao da se smiri i razmisli kako je ugodno živjeti na selu.
Prava priroda je ušla u modu tek početkom 19. veka. Počeli su govoriti o tome da je krajolik "portret" prirode, a portret mora imati obaveznu sličnost s originalom. Istina, mislilo se samo na lijepu prirodu. I ne samo da je tačnost slike postala važna, već i kakva osjećanja ova ili ona pejzažna skica izaziva u duši umjetnika i gledatelja. Poznato je da u prirodi, kao iu duši, postoje različita stanja. Istorija romantičnog pejzaža započela je stanjem sreće.
Desilo se da je prvi ruski pejzažista Silvester Ščedrin živeo u Italiji. Stanovniku Rusije, odgajanom u Sankt Peterburgu, Italija je tada izgledala kao raj. Pesnici, uključujući Puškina, komponovali su pesme o njoj u odsustvu. U ovoj zemlji umjetnike nisu osvojile samo jarke boje i odsustvo hladne zime, osvojili su ih i nasilni duh slobode strastvenih Italijana. Činilo se da lebdi svuda.
Reći ću vam malo o Silvestru Ščedrinu. Budući umjetnik je odrastao u Sankt Peterburgu. Kada je imao 9 godina, roditelji su ga poslali na Akademiju umjetnosti, gdje je studirao dvanaest godina pod izuzetno strogim uslovima. Kako bi odgajala prave majstore svog zanata, Akademija je sama odgajala svoje studente - kako bi spriječila uticaj trećih lica na svjetonazor učenika, roditeljima je bilo zabranjeno da djecu odvode kući. Tako je za Ščedrina diplomiranje na Akademiji bilo isto što i puštanje na slobodu nakon što je bio u zatočeništvu. Kao najbolji student na kursu, umjetnik je dobio pravo na besplatno putovanje u Italiju. Tamo je ugledao toliko ljepote da mu je jednostavno dosadilo da sam izmišlja pejzaže. Samo „slikanje“ terena u tako lepoj zemlji Ščedrinu je izgledalo gotovo kao „zločin“, a on je smislio sopstvenu tehniku za slikanje pejzaža. Naslikao je sliku iz prirode, au radionici je jednostavno završio i dodao detalje. Sylvester Shchedrin je odabrao takve poglede na Italiju koji bi u potpunosti odgovarali ruskim idejama o ovoj zemlji kao o magičnoj zemlji. Predivne slike su nastale prirodno. 
Osim toga, Ščedrin je svoje priče popunjavao živopisnim likovima. On nije samo aranžirao figurice da oživi krajolik, već je uključio upravo one likove koji su se zapravo sreli na ovom području. Često su junaci Ščedrinovih slika bili obični ljudi - ribari i seljaci.
Kasnije su romantični pejzažni slikari počeli da prikazuju ne samo blažene prirodne slike, već i prizore prirode složenog karaktera - u trenucima lošeg vremena, sumraka, oblačnosti i približavanja oluje.
Tako se, momci, pojavio pejzaž. Sada je ova tehnika vrlo česta u umjetnosti.
Ukoliko želite da saznate više o slikarskoj umetnosti, kao io istaknutim poznatim umetnicima, savetujem vam da pročitate knjigu:
Enciklopedija slikarstva za djecu. Ruski romantičari. N. Ermilchenko. Moskva, "Beli grad", 2007.