Pitanje porijekla umjetnosti scenografije, kao i svake druge vrste umjetničkog stvaralaštva, prvo je od onih na koje moramo odgovoriti. Bez odgovora na ovo pitanje, teško je zamisliti obrasce cjelokupnog potonjeg istorijskog razvoja scenografije. Samo poznavajući strukturu i genetski kod “zrna” možemo zamisliti kakvo je “drvo” ova umjetnost i u kojem smjeru raste, možemo je mentalno prigrliti u cijelosti: od drevnog korijenskog sistema skrivenog u dubinama do beskrajno razgranate moderne “krošnje”, dajući sve više i više novih “izbojaka”. Međutim, prije nego što potražimo porijeklo i razmotrimo ih, moramo jasno definirati porijeklo onoga što nas zanima. Jer, pitanje porijekla postavljalo se, na primjer, u knjigama o dekorativnoj umjetnosti (drugi sistem oblikovanja performansa): istoričari ove umjetnosti tražili su osobine u drevnim oblicima scenografije koje bi mogli protumačiti kao primarne elemente dekorativnog dizajna. U ovom radu će nas zanimati ne samo nastanak svakog od tri sistema oblikovanja performansa (igra, scenografija, akcija), već prije svega umjetnost scenografije u cjelini, kao posebna, specifična vrsta umjetničkog stvaralaštva. Scenografska umjetnost, kakva je nastala kao rezultat duge istorijske evolucije, kakvu danas poznajemo i razumijemo, pokriva cjelokupni materijalni i materijalni dio, vidljivu sliku predstave. Uključuje sve što okružuje glumca, i sve što je u njegovim rukama (rekviziti) i na njemu (kostim, šminka, maska, ostali elementi transformacije njegovog izgleda). Pokrivanje cjelokupnog materijala i materijalnog dijela vidljive slike predstave.
Scenografska umjetnost pokriva cjelokupni materijalni i materijalni dio, vidljivu sliku predstave. Uključuje sve što okružuje glumca, i sve što je u njegovim rukama (rekviziti) i na njemu (kostim, šminka, maska, ostali elementi transformacije njegovog izgleda). Obuhvaćajući cjelokupni materijalni i materijalni dio vizuelne slike performansa, scenografija koristi najraznovrsnija izražajna sredstva, koja mogu obuhvatiti sve što stvara priroda i ljudska ruka. Man-made uključuje i stvarni predmetni svijet i svijet umjetnosti (maske, kostimi, stvari), dekorativne i slikovne (slikarstvo, grafika, skulptura), a posebno pozorišne (scenski prostor, scensko svjetlo, scenska dinamika itd.). Istovremeno, umjetnost scenografije može, kao i cijelo nama poznato iskustvo svog povijesnog postojanja, obavljati tri glavne funkcije u predstavi: igrati, označavati scenu i lik, kako pojedinačno, tako iu njihovim različitim kombinacijama. Funkcija igre podrazumijeva direktno učešće scenografije i njenih pojedinačnih elemenata (kostim, šminka, maska, stvar) u transformaciji izgleda; glumac i u njegovoj igri. Funkcija lika pretpostavlja raznoliko uključivanje scenografije) u scensku radnju – uključujući r kao neku vrstu njegovog materijalno-materijalnog, plastičnog, slikovnog, bilo kojeg drugog „lika“, koji u kontekstu predstave oličava jedan ili drugi njen idejno-umjetnički motiv, temu, okolnosti, snage dramskog sukoba itd.
Kostim: prvo, sredstvo za igranje transformacije (prerušavanja) glumca; drugo, svakodnevna odjeća lika, koja karakterizira njegov društveni, materijalni, društveni položaj, njegove ukuse, navike; treće, određena odjeća koju je umjetnik komponovao, a koja ima značajan semantičko-figurativni značaj, ima samostalno simboličko značenje - odjevni predmet koji izvođači nose kao posebnu vrstu generalizovane plastične slike lika.
Maska: prvo, kao i kostim, ona je sredstvo za igranje transformacije (prerušavanja, prerušavanja) glumca; drugo (u obliku elemenata šminke) - način da se da prirodan svakodnevni karakter; treće, odvojeni, nezavisni glumac, koji utjelovljuje neke transpersonalne, neljudske slike.
Prostor: prvo, ovo je mjesto za igru, kako prirodno (u prirodi, na trgu, u kolibi, itd.) tako i posebno izgrađeno (scenska pozornica); drugo, scena drame je generalizirano (npr. mitopoetske slike svemira, svemira ili plastično oličenje čitave povijesne epohe, stila itd.) ja ili stvarno, konkretno (soba, kuća, palača, grad, selo itd.); treće, to je efikasno sredstvo za stvaranje scenografske slike tipa lika.
To se odnosi i na scenografiju. A postojao je mnogo prije pozorišta, a samim tim i prije njegovog formiranja kao posebne umjetničke forme.
„Dekorativna umjetnost“ je tačniji pojam u odnosu na umjetnost i zanat, jer. karakterizira proizvedeni predmet po umjetničkom obilježju i obuhvata područje arhitektonskog uređenja interijera (dekorativna i dizajnerska umjetnost). D.-p.i. služi svakodnevnim potrebama čoveka i istovremeno zadovoljava čoveka u njegovim estetskim potrebama. Čak iu primitivnoj umjetnosti poznati su ukrasni ukrasi koji su bili povezani s radnom djelatnošću i magijskim obredima. Pojavom mašinske proizvodnje umjetnici su počeli koristiti mogućnost crtanja uzorka na tkanini, kao i u drvorezbarstvu itd.
"Dekorativna umjetnost" s razvojem industrijske proizvodnje počela je više zadovoljavati masovnu potražnju povezanu s pojavom dizajna. Ovdje se bilježi dizajn arhitektonskog interijera - murali, dekorativne skulpture, reljefi, plafoni itd. Likovna umjetnost, koja se izražava u obliku mozaika, panoa, tapiserija, tepiha itd., također se naziva varijantama ovog trenda. Ovo uključuje i dekoraciju same osobe - odjeću (kostim) i nakit.
"Teatrija" - (od latinskog - pozorišna pozornica, pozornica; od grčkog - šator, šator) odnosi se na oblast pozorišnog stvaralaštva, tj. oblast kreiranja performansa i potrebne profesionalne veštine. Svaka pozorišna radnja se izvodi uz pomoć svih sredstava pozorišnog izražavanja, koja su u umetnosti direktno povezana sa prostorom i vremenom. To uključuje rad reditelja, iluminatora, kostimografa, dekoratera, glumu, muziku itd.
U estetici - naturalizam XIX veka. scenografija je pozadinsko platno, koje najčešće predstavlja iluzornu perspektivu i postavlja scenu u datu srijeda. Ovo je prilično usko razumijevanje pojma. Otuda pokušaji kritičara da prošire značenje pojma, da ga zamijene drugim: scenografijom, figurativnošću, scenskim rasporedom, igrom ili scenskim objektnim prostorom itd.
književnost:
- Akimov N.P. Pozorišna zaostavština. –M., 1980.
- Alpers V. Pozorišni eseji. - M., 1977.
- Berezkin V.I. Umetnost scenografije svetskog pozorišta. U dve knjige. M.: "Uvodnik URSS", 1997.
- Eseji o istoriji evropskog teatra. - Str., 1923.
5. Pavi P. Rečnik pozorišta: Per. od fr. – M.: Progres, 1991. – 504 str.: ilustr.
- Pozharskaya M. Ruska kazališna i dekorativna umjetnost. - M., 1978.
- Stanislavsky K.S. Moj život u umetnosti. - M., 1962.
- Tairov A.Ya. Istorija pozorišta u Rusiji. - M., 1989.
- Takrov A.Ya. O pozorištu. - M., 1983.
- Estetika: Rječnik / Ed. AA. Belyaeva i drugi - M.: Politizdat, 1989.
Da je svima poznato, dvije su komponente: profesionalna gluma i dobro osmišljena scenografija. Ovo je vrlo širok pojam koji uključuje mnoge koncepte i sastavni je dio svake pozorišne produkcije.
Pomoć iz trenutnog rječnika
Odlazak u pozorište je izlet u drugi svijet, drugu dimenziju. Zašto razmišljamo na ovaj način? Krivac je scenografija - posebna vrsta kreativnosti koja se bavi osmišljavanjem performansa, stvaranjem zasebnog vremena i prostora u njemu. Scenografija obuhvata sve ono što je okruženo glumcima i samim glumcima. To su pozadinska scenografija, rekviziti i razni predmeti sa kojima se odvija interakcija, kostimi, maske i šminka. Za precizno rekreiranje ambijenta i vremena u kojem se odvija glavna radnja, koriste se živi atributi (cvijeće, životinje), stvarni kućni predmeti (pravi namještaj, slike), te kreacije ruku umjetnika, odnosno maske, odjeća, slikovite imitacije ulica i prostora.
Na počecima istorije
Scenografija kao umjetnost počela je nastajati u najstarijem društvu koje je još uvijek bilo lišeno scene kao posebne strukture, a glumaca kao profesije. Naši preci su imali malo folklornog nasleđa, tadašnji stvaraoci su sastavljali i parabole, priče i epove. Na osnovu ovog materijala često su se izrađivale takve kostimirane predstave. Na taj način je određen "genetski kod" na kojem se zasniva moderna scenografija. To su tri osnovne funkcije bez kojih je pozorišna produkcija nezamisliva: lik, igra i scenografija.
Prescenografija i njeni likovi
Pojam "prescenografija" koristi se kada je u pitanju vrijeme nakon antičkog doba, u kojem se pozorište definiralo kao punopravna umjetnička forma. Pećinski ljudi, drevni pagani, već su imali značajno iskustvo u scenskim aktivnostima, ali su se predstave suštinski razlikovale od modernih. Tadašnja scenografija predstave u centar svih dešavanja stavlja određenog lika, koji je bio glavni lik. U početku su to bile slike na stijenama, kružne slike (koje su simbolizirale Sunce kao božanstvo), razne plišane životinje i totemi. Predstava nije bila samo ritual u kojem su se pjevale sile prirode, obožavala božanstva i pokojni preci.
Iznenađujuće, jedna od drevnih paganskih predstava je aktuelna i danas! Ako neko još nije pogodio, pričamo o tradiciji postavljanja jelke u kuću, oblačenja i plesanja oko nje. Iskreno, napominjemo da su naši preci malo drugačije odijevali zimzeleno drvo. Na granama su visili totemi i talismani, kao i dijelovi životinja koje su žrtvovane. Srećom, najmračniji trenuci ove tradicije su u prošlosti, a do nas su došli samo oni najljepši. Dakle, ako želite jasno zamisliti kako je izgledala drevna scenografija predstave, samo izađite na centralni trg svog grada i divite se kostimiranim kolo, plesovima, pjesmama i drugim novogodišnjim ritualima.
Razvoj funkcije igre
Može se s punim povjerenjem reći da je u doba antike rođena punopravna scenografija, odnosno pozorišna i dekorativna umjetnost. Pozorište postepeno postaje sekularni događaj, scenario se više ne zasniva samo na ritualima i obožavanju bogova, već i na namišljenim životnim situacijama, a na sceni nastupaju samo posebno obučeni glumci. Shodno tome, pojavljuje se nova, razigrana scenografija - posebna vrsta pozorišne umjetnosti. Stvara se prva scenografija koja predstave približava stvarnosti, glumcima se šiju kostimi i maske (šminka je još daleko), stvaraju se potrebna rasvjeta i minimalni specijalni efekti. U ovom obliku pozorište je prošlo ne samo kroz antiku, već i kroz srednji vijek.
Renesansa - doba oživljavanja krajolika
15.-16. vijek nije samo doba humanizma, koje dolazi nakon sumornog srednjeg vijeka, već i period u kojem se temeljno formirala scenografija. Ovo je vrijeme u kojem su djelovali najveći umjetnici, vajari i arhitekti, uglavnom talijanski. Tada su postali autori mnogih elemenata rekvizita, bez kojih je sadašnje pozorište nezamislivo. Odlučeno je da se za svaku predstavu napravi pozadina, ista kao i slike da Vincija i Mikelanđela. Po prvi put se sa zadatkom nosio Donato Bramante, veliki arhitekta koji je izgradio pozorišnu perspektivu. U prvom planu nastupali su kostimirani glumci, a u pozadini pozadine koje odgovaraju opisanoj sceni. Kasnije je Sebastiano Serlio, teorijski arhitekta, podijelio scenografiju u tri tipa: za komediju, tragediju i pastoralu. Nakon ovih praktičnih i teorijskih radova, scenografija, kao umjetnost i produkcija, oličena je u Teatro Olimpico, koji je u Vincenzu sagradio Andrea Palladio.
Idite u korak s vremenom
Za modernu osobu, pozorište se odmah povezuje s riječju "umjetnost", ali su se stanovnici renesanse tek navikli na ovu inovaciju. Od tog vremena izvedbe su počele slijediti stil koji su diktirali umjetnici i kipari, a naslijedili su i glavne tokove u filozofiji i ideologiji. Pošto smo razmatrali renesansu, okrećemo se talijanskom baroku i njegovim karakteristikama. Slijedom nove ideologije, pozorišna scenografija prestaje biti dvodimenzionalna (glumci u prvom planu, scenografija u pozadini). Sada su umjetnici sa svih strana okruženi rekvizitima, a sama radnja se može odvijati ne samo u okviru komedije, tragedije ili pastorala, već u najnevjerovatnijim „svjetovima“ (pod vodom, zemljom, na nebu, u oblacima, itd.).
Od ere klasicizma do novog doba
Početkom 17. stoljeća scenografija kao umjetnost i produkcija zauzimala je važan segment u životu svih evropskih zemalja. Postojale su čitave fabrike koje su se bavile izradom kazališne kulise, pa su one odavno postale dinamične i plastične. Faza se može sastojati od nekoliko faza ili nivoa. Grane drveća, mjesec ili sunce, oblaci, pa čak i sami glumci stavljani su na konopce, ako je to scenarij zahtijevao. Važno otkriće 18. veka bila je zavesa, čiji su sistem takođe mukotrpno osmislili dizajneri. Sva ova dostignuća skupljena su u jednu celinu, unapređivana i rasla sa tehnološkim napretkom.
Zbog činjenice da je scenografija posebna vrsta, a ne samo izrada scenografije i raznih pozorišnih trikova, ona se mijenjala i stilski prilagođavala svakoj epohi. Poput muzike ili skulpture, oličavao je stilove rokokoa i klasicizma, upio glavne karakteristike romantizma, a kasnije i realizma. Sve do prve polovine 20. veka, pozorište i njegova scenografija duplirali su glavne stilske trendove sadašnjeg doba, sve dok se ljudi nisu odlučili okrenuti antici. Naravno, naši savremenici se nisu vraćali prvobitnoj scenografiji, naprotiv, tehnička oprema svakog, pa i najjednostavnijeg pozorišta, postajala je sve savršenija. Ali predstave, scene, heroji - sve je to često bio opis prošlih vremena. Danas možete pogledati predstavu o životu starih ljudi ili o dostignućima renesansnog društva. Postoje produkcije u avangardnom stilu, apstraktne i nadrealne, ili nam pokazuju maksimalan realizam.
Šta je posebno u savremenom pozorištu?
U sadašnjim godinama neće biti dovoljno reći da je scenografija posebna vrsta umjetnosti, jer je ova grana došla do izražaja u pozorištu. Na neki način je čak zasjenila važnost glume (oprosti veliki maestro) i dobila novo ime - scenografija. U velikim produkcijama mnogo novca i truda se troši na sklapanje scenografije, ukrašavanje pozornice i stvaranje potrebne atmosfere. U procesu mogu učestvovati vodeći dizajneri i graditelji, a svi ti napori su samo zarad jedne izvedbe. Slično, stilisti rade na slikama glumaca - kostimi i šminka su pažljivo odabrani.
Vrste scenografije
Koliko je moderno pozorište napredovalo vidi se po broju radnika koji rade na kreiranju scenografije za svaku pojedinačnu predstavu. Ako su ranije, za stvaranje prave atmosfere, pozivali, da tako kažem, univerzalnog profesionalca koji je za kratko vrijeme napravio kostime, rekvizite i pozadinu produkcije, sada je ovaj zadatak podijeljen na mnoge grane. Tako su se pojavile razne vrste scenografskih umjetnosti, a sada ćemo otkriti šta su i ko na njima radi.
- Prostorni okvir predstave. Drugim riječima, to je osnova svake proizvodnje koja zahtijeva jednu ili više pozadina, kulisa, kao i skele i pomoćne uređaje (ljestve, užad, sigurnosni dušeci itd.). Lako je pogoditi šta ide arhitektima i planerima.
- Izgled svega od čega se performans sastoji. Ovdje odgovornost leži na dizajneru produkcije i vizažistima. Šive se kostimi, udahnjuje život rekvizitima, postavlja se bina i stvara potrebna prostorno-vremenska atmosfera.
- Treća vrsta scenografije je režija. Odgovorna je za mizanscenski crtež, koriguje raspored glumaca i scenografije u različitim scenama predstave i koordinira sve pokrete.
Moderna osoba može reći da je broj radnika u pozorištu, kao i sam kvalitet i realizam svih scenografija, definitivno inferiorniji od kinematografskih. Ali pošteno rečeno, napominjemo da je i ovaj rad kolosalan. I teško da su naši preci, koji su se zadovoljili rediteljem, arhitektom, rediteljem i kostimografom u jednoj osobi, slutili da će tokom stoljeća njihov trud prerasti u nešto lijepo.
Pozorište je delo profesionalaca
Umijeće kreiranja predstava možete naučiti na pozorišnim univerzitetima, ali ova specijalnost nije namijenjena kandidatima koji su tek završili školu. Odsjek scenografije uključuje ljude koji već imaju praktično iskustvo u pozorišnoj ili filmskoj industriji ili su predstavnici umjetničkih zanimanja. Kriterijumi za izbor su takvi da osoba koja iza sebe nema određenu kreativnu bazu jednostavno neće moći da položi prijemni ispit i, što je najvažnije, neće se uključiti u kurs, jer se pretpostavlja da su svi studenti već upoznati sa osnovama. Može se reći da je u okviru obuke scenografija uska specijalizacija koja proširuje mogućnosti bilo kojeg predstavnika umjetničke sfere, ili, naprotiv, usmjerava one koji su u potrazi za svojim „ja“ u pravom smjeru.
Predmeti predmeta
Na scenografskom fakultetu nema ništa suvišno, ali je lista disciplina i dalje prilično opsežna. Nastavnici tvrde da je to neophodnost, zahvaljujući kojoj će maturanti imati čitav niz znanja i moći će se nositi sa daljim radom u ovoj oblasti na nestandardan i jedinstven način. Među artiklima navodimo sljedeće:
- Istorija pozorišta.
- Istorija stila.
- Istorija plesa.
- Osnove svijeta.
- Osnove zvuka.
- Osnove instalacije.
- Režija i gluma.
- Moderna umjetnost.
- Pozorišni dizajn.
- Tehnologija kostima i šminka.
Također je vrijedno napomenuti da se na fakultetu u najvećoj mogućoj mjeri uvažavaju interesi studenata. Mnogi studenti već imaju poslove u pozorišnoj ili filmskoj industriji, ili u isto vrijeme pohađaju druge smjerove. Stoga se nastava održava u večernjem režimu, ili se odgađa za vikende.
Kontakt sa arhitekturom
Izvana se čini da pripada egzaktnim naukama i da samo izdaleka utiče na polje umetnosti. Ali diplomci građevinskih fakulteta često ulaze na fakultet za scenografiju, a evo i zašto. Činjenica je da je u pozorištu gotovo nemoguće bez arhitekte. Samo on može kompetentno dizajnirati scenu, uzimajući u obzir masu i veličinu pozornice, glumce, scenografiju i namještaj. Ono što je bitno – sve će to uraditi u strogom skladu sa umjetničkom idejom. Također nije neuobičajeno da pozorišni arhitekti preuzimaju ulogu dizajnera, osmišljavajući scenu i obraćajući posebnu pažnju na svaki najmanji detalj.
Napomena za učesnike
Da biste postali student Scenografskog fakulteta, ne morate se pripremati za testove ili detaljne pismene odgovore. S obzirom da je specijalnost isključivo kreativna, prijemni ispiti, ili, kako ovdje vole da kažu, intervju će biti opuštenog karaktera. Važno je da članovima komisije pružite portfolio koji prikazuje vaše iskustvo u jednom od kreativnih polja.
Također biste se trebali pripremiti za improvizirane upite. Pedagozi će biti zainteresovani da saznaju šta vas inspiriše, zašto ste odlučili da se pridružite njihovom fakultetu, kako vidite svoju budućnost u scenografiji i da li ste spremni da se suočite sa pitanjima koja su najvažnija u pozorištu.
Treći obavezan uslov za prijem je kreativni zadatak. Potrebno je napraviti skicu scenografije nekog djela, pjesme ili epa. Odaberite apsolutno bilo koju tehniku za obavljanje ovog zadatka, to uopće nije važno. Vaša kreativnost i sposobnost prezentiranja materijala bit će ocijenjeni. Također, individualnost vašeg rada će igrati ulogu, pa je bolje poraditi na njegovoj ekskluzivnosti i postati autor briljantne ideje. Rad je popraćen izvorima inspiracije, kao i kratkom pričom o tome zašto ste odlučili da prikažete upravo ovu produkciju i šta vas je tačno inspirisalo.
Alumni Perspectives
Nakon dobijanja željene diplome, možete postati predstavnik jedne od sljedećih profesija:
- Art direktor.
- Kostimograf.
- Dizajner događaja.
- Dizajner za modne revije i koncerte.
- Scenograf za izložbe i druge muzejske događaje.
- Rad u oblasti savremene umetnosti - umetnik, dizajner itd.
Kao što vidite, imajući ovo obrazovanje, možete dobiti poziciju ne samo u pozorištu. Sve ovisi o vašim kreativnim vještinama, mašti i ukusu.
Bez sumnje, pozorište je umjetnost s dometom i glamurom. Nije po svačijem ukusu, ali tone u srca samo pravih poznavalaca lepote. Prožeta je duhom prošlosti i zato stvara nevjerovatnu atmosferu slavlja i slavlja.
Pozorišna i dekorativna umjetnost (koja se često naziva i scenografija) je vrsta likovne umjetnosti povezana s umjetničkim osmišljavanjem pozorišne predstave, odnosno stvaranjem životne sredine na pozorišnoj sceni u kojoj glume junaci dramskog ili muzičko-dramskog djela, kao i pojavom samih ovih junaka. Glavni elementi pozorišne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu, izražavajući smisao i prirodu scenske radnje, podređenu koncepciji predstave. Pozorišna i dekorativna umjetnost usko je povezana sa razvojem pozorišta. Izuzetak su scenski nastupi bez elemenata umjetničkog i vizualnog dizajna.
Osnova umjetničkog oblikovanja performansa je scenografija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifičan oblik scenografije (kompozicija, shema boja, itd.) određen je ne samo sadržajem radnje, već i njenim vanjskim uvjetima (manje ili više brze promjene scene radnje, osobenosti percepcije kulisa iz gledališta, njegova kombinacija s određenim osvjetljenjem itd.).
Sliku oličenu na pozornici inicijalno stvara umjetnik u skici ili rasporedu. Put od skice do rasporeda i dizajna scene povezan je sa potragom za najvećom ekspresivnošću kulisa i njegovom likovnom zaokruženošću. U stvaralaštvu najboljih pozorišnih umjetnika skica je važna ne samo kao radni plan scenskog dizajna, već i kao relativno samostalno umjetničko djelo.
A. M. Vasnetsov. Scenografija za operu N. A. Rimskog-Korsakova Priča o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji. 1906.
Pozorišna scenografija obuhvata uokvirivanje scene, posebnu zavesu (ili zavese), likovno rešenje scenskog prostora scene, bekstejdža, pozadine i sl. Načini prikazivanja životnog okruženja na sceni su raznovrsni. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikovna rješenja. Istovremeno, pisani ravninski elementi obično se kombinuju sa ugrađenim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u integralnu sliku koja stvara iluziju jedinstvenog prostornog okruženja radnje. Ali osnova scenografije mogu biti i figurativne i ekspresivne konstrukcije, projekcije, draperije, paravani itd., kao i kombinacija različitih slikovnih metoda. Razvoj scenske tehnike i širenje metoda prikazivanja ne poništavaju, međutim, značaj slikarstva kao osnove pozorišne i dekorativne umetnosti uopšte. Izbor slikovne metode u svakom pojedinačnom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela oličenog na sceni.
Kostimi glumaca, koje je umjetnik kreirao u jedinstvu sa scenografijom, karakteriziraju društvene, nacionalne i individualne karakteristike junaka predstave. Bojom korespondiraju sa scenografijom („uklapaju“ se u cjelokupnu sliku), a u baletskoj predstavi imaju i posebnu „plesnu“ specifičnost (moraju biti udobne i lagane i naglašavati plesne pokrete).
Uz pomoć rasvjete postiže se ne samo jasna vidljivost (vidljivost, „čitljivost“) krajolika, već se oslikavaju različita godišnja doba i dani, iluzije prirodnih pojava (snijeg, kiša itd.). Svjetlosni efekti u boji mogu stvoriti osjećaj određene emocionalne atmosfere scenske radnje.
Lutke S. V. Obrazcova iz njegovih pop brojeva: „Tjapaja („Uspavanka“ M. P. Musorgskog) i glava lutke na njegovom prstu („Sedeli smo s tobom...“).
Pozorišna i dekorativna umjetnost mijenja se razvojem umjetničke kulture u cjelini. To zavisi od dominantnog umjetničkog stila, od vrste dramaturgije, od stanja likovne umjetnosti, kao i od uređenja pozorišnih prostorija i scene, od svjetlosne tehnike i mnogih drugih konkretnih istorijskih uslova.
Pozorišna i dekorativna umetnost u Rusiji dostigla je visok nivo razvoja na prelazu iz 19. u 20. vek, kada su u pozorište došli istaknuti umetnici. Doneli su veliku likovnu kulturu u osmišljavanje predstava, postigli likovnu celovitost scenske radnje, organsko učešće likovne umetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvete i kostima sa dramaturgijom i muzikom. To su bili umetnici koji su prvo radili u Operi Mamut (V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel i drugi), zatim u Moskovskom umetničkom pozorištu (V. A. Simov i drugi), u carskim muzičkim pozorištima (K. A. Korovin, A. Ja. Golovin), Djagilevov A. L. S. i sl.). Snažan podsticaj razvoju pozorišne i dekorativne umetnosti dala je kreativna potraga za naprednom scenskom režijom (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Mejerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorski).
E. Zmoiro. Maketa scenografije za predstavu Centralnog dječijeg pozorišta "Klizaljke" prema drami S. V. Mihalkova. 1976.
U sovjetskoj pozorišnoj i dekorativnoj umjetnosti nastavljene su i razvijene tradicije ruske kazališne i dekorativne klasike. Njegova inovacija nastala je zbog novih ideja, tema, slika povezanih s razvojem drame i pozorišta socijalističkog realizma. Izvanredni majstori ove umjetnosti bili su umjetnici F. Fedorovsky, V. Dmitriev, P. Williams, N. Akimov, N. Shifrin, B. Volkov, Yu. Pimenov, V. Ryndin, S. Virsaladze, A. Vasiliev i mnogi drugi. Zajedno sa svim drugim vidovima umjetničkog stvaralaštva, pozorišna i dekorativna umjetnost (kroz povezanost sa pozorišnom i scenskom akcijom) odražavala je svu raznolikost života naše zemlje, historiju našeg društva.
Umjetnici također učestvuju u stvaranju filmova, televizijskih predstava, estrade i cirkuskih predstava. Spektakularnu umjetnost percipiraju milioni gledatelja, pa je stoga uloga umjetnika ovdje vrlo odgovorna.
Kraj rada -
Ova tema pripada:
Prostorna plastika = slikovna - grafika, slikarstvo, skulptura
A vrste umetnosti su istorijski ustaljeni oblici stvaralačke delatnosti koji imaju sposobnost umetničkog ostvarivanja života..vrste umetnosti..prostorna plastika fina grafika slikarstvo skulptura..
Ako vam je potreban dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:
Šta ćemo sa primljenim materijalom:
Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:
| tweet |
Sve teme u ovoj sekciji:
Definišite pojmove: hor, vokalni ansambl, trio, duet, solo
-Hor (starogrčki χορός - gomila) - horska grupa, pevačka grupa, muzički ansambl koji se sastoji od pevača (članovi hora, horski umetnici); zglobni zvuk
I.S. Bach - životni i stvaralački put (žanrovi, polifonija, svjetovni i crkveni počeci)
U svakoj muzici - Bah U Bahovoj muzici postoji nešto univerzalno, univerzalno, sveobuhvatno. Kao što je pesnik Josif Brodski napisao, "u svakoj muzici - Bah, u svakom od nas - Bog". Bach - otkrio
Istorija kompozicije
Prvi dio je nastao za vrijeme Bachovog boravka u Ketenu, a drugi dio kada je Bach služio u Lajpcigu. Oba dijela su bila široko rasprostranjena u rukopisnom obliku, ali je zbirka bila tipografski
Smisao rada
Naslov dela sugeriše upotrebu instrumenta sa klavijaturom (ovi komadi se danas obično sviraju na klaviru ili čembalu) čije štimovanje omogućava da muzika zvuči na isti način.
Priča
Izgradnja je počela 1163. godine, pod francuskim Lujem VII. Istoričari se ne slažu oko toga ko je tačno položio prvi kamen u temelj katedrale - biskup Maurice de Sully ili papa Aleksandar III
Estetika visoke renesanse u talijanskoj likovnoj umjetnosti (Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti)
Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti). Umjetnost ovog doba, uz svu raznolikost privatnih formi, ima najvažniju zajedničku osobinu – želju za istinskim odrazom stvarnosti.
Leonardo da Vinci
Leonardu da Vinčiju, možda više nego svim drugim figurama renesanse, pristaje koncept Homo universale. Ovaj izvanredan čovjek je sve znao i mogao je sve – sve što je njegovo vrijeme znalo i umjelo.
Rafael Santi
Među umjetničkim blagom galerije Uffizi u Firenci je i portret neobično lijepog mladića u crnoj beretci. Ovo je očito autoportret, sudeći po načinu na koji je pogled usmjeren - ovako izgledaju kada
Michelangelo Buonarroti
I treći planinski vrh renesanse - Michelangelo Buonarotti. Njegov dug život je Herkulov život, niz podviga koje je izvršio, tugujući i pateći, kao ne svojom voljom, već iznuđen
Slikarstvo Sikstinske kapele
Ironično, najkompletniji od njegovih radova nije bio skulpturalni, već slikovni - oslikavanje stropa Sikstinske kapele. Iako je Michelangelo nevoljko prihvatio ovu narudžbu, ne smatrajući sebe slikarom
V.A/. Mozart - životni i stvaralački put
Godine djetinjstva Salzburg. Wolfgang Amadeus Mozart rođen je 27. januara 1756. godine u gradu Salcburgu. Salcburg, koji se nalazi u Alpima, bio je u to vrijeme prijestonica male
Ideali u skulpturi antičke Grčke. Miron "Bacač diskoteke", Fidija "Atina Bogorodica u Partenonu", Aleksandar "Afrodita od Miloša", "Nik od Samotranije"
Starogrčka skulptura je savršena tvorevina antičke kulture, u mnogim aspektima još uvijek zadržava vrijednost norme i modela. Moderne ideje o grčkoj skulpturi su nepotpune, mnoge
Sintetička umjetnost i imidž. Vrste sintetičkih umjetnosti
Sintetičke umjetnosti su one vrste umjetničkog stvaralaštva koje su organska fuzija ili relativno slobodna kombinacija različitih vrsta umjetnosti koje formiraju kvalitetu.
Unutrašnjost Aja Sofije. Kijev. Palata Versailles. galerija ogledala
Sinteza umjetnosti koja se odvijala u kulturi 19.-20. stoljeća uzrokovana je činjenicom da su se vizualne tehnike počele koristiti ne samo u slikarstvu, skulpturi, već iu književnosti i muzici. Ovih dana je široka
Pozorište i ekran su dva aspekta slikovnih slika. Pozorišta Republike Tatarstan
Pozorište (grčki - glavno značenje je mjesto za spektakl, zatim - spektakl, gledam, vidim) - spektakularna umjetnička forma, koja je sinteza različitih umjetnosti - književnosti, muzike, koreografije
Istorija kina
Kinematografija - (od grčkog pokreta, pisati, crtati; odnosno "snimanje pokreta") je grana ljudske aktivnosti koja se sastoji u stvaranju pokretnih slika. Istorija kinematografije
Pozorišta Republike Tatarstan
Almetyevsk Tatar State Drama Theatre Adresa: Republika Tatarstan, Almetyevsk, Lenina St., 37 Režija: Farida Bagisovna Ismagilova
Likovna gluma
Ovo je umjetnost da glumac uz pomoć vlastitog psihofizičkog aparata stvori živu sliku koja postoji u vremenu i prostoru. Rođen u ritualnim radnjama, umjetnost glumca
Od opere do operete
opera (tal. opera - rad, rad, rad; lat. opera - djela, proizvodi, djela, množina iz opusa) - žanr muzičke i dramske umjetnosti, u kojem se sadržaj oličava pomoću muzičkih
Jacopo Peri
Krajem 16. vijeka pokušaji da se u takve kompozicije uvedu jednoglasno pjevanje (monodija) doveli su operu na put kojim se brzo razvijao. Autori ovih pokušaja su svoje muzičke drame nazvali
balada opera
polu-opera, polu-opera, opera "pola" (polu - lat. half) - oblik engleske barokne opere, koji kombinuje usmenu dramsku (žanrovsku) dramu, vok
Evolucija likovne umjetnosti i izražajnih sredstava. Volumetrijsko-prostorne, frontalne, duboko-prostorne kompozicije
Ljudska stvaralačka aktivnost razvija se u dva različita smjera, izražavajući, s jedne strane, želju da se u crtežu, skulpturi ili boji odraze neki predmeti i pojave svijeta oko sebe.
Frontalna kompozicija
Najjednostavnija vrsta frontalne kompozicije je planarna kompozicija. Karakteristična karakteristika planarne kompozicije je raspodjela u jednoj ravni elemenata forme u dva smjera.
Volumetrijska kompozicija
To je oblik koji ima relativno zatvorenu površinu i percipira se sa svih strana. Volumetrijska kompozicija8 uvijek je u interakciji s okolinom. srijeda maj
Kompozicija dubokog svemira
Sastoji se od materijalnih elemenata, volumena, površina i prostora, kao i razmaka između njih. Ova vrsta kompozicije u arhitekturi se koristi svuda: od
Umjetnik i umjetničke tehnologije: od olovke do kompjutera. Štafeta umjetnosti. Film, televizija, video, kompjuter, animacija
Revolucija u samom svijetu crtanog filma dogodila se 1995. godine, kada se pojavila Pixarova priča o igračkama – prvi cjelovečernji crtani film u potpunosti napravljen na kompjuteru. Nova tehnologija
Epilog. Budućnost animacije
U narednoj deceniji čeka nas spajanje i nova podjela dviju umjetnosti – kinematografije i 3D animacije. Ovaj proces je već u toku: filmski blokbasteri sa superherojima, jednostavnim zapletima i puno posebnog
Fotografija je produžetak vizuelnih mogućnosti umetnosti. Kamera, fotografija, slika. Odabir lokacije, subjekta i ugla snimanja
Svaka vrsta umjetnosti ima svoj jezik, nosi umjetničke informacije kroz svoj sistem znakova. U fotografiji su takvi slikovni znakovi svjetlost, sjena i ton. Svetlost i senka. Pogledi iz
Ispravan sastav
Dakle, neiskusna osoba drži video kameru u rukama i snima sve zaredom, jureći s jednog objekta na drugi, gore - dolje, lijevo - desno. Šta je rezultat? Morate ući barem jednom
Izbor pozadine, perspektiva
Fotografija na kojoj možete osjetiti dubinu prostora odmah privlači pažnju. Takve slike izgledaju bolje, zanimljivije su za razmatranje. Naizmjenični planovi - prednji, srednji i daleki
Umjetnici pozorišta lutaka
Umjetnici pozorišta lutaka
Uz lutkarsko pozorište povezujemo blistav spektakl, pun fantazije, divne transformacije. Može li drugačije? Na kraju krajeva, lutka počinje čudom - u njoj je "animiran" neživi materijal. Moć ovoga
Sve češće dolazi do sinteze umjetnosti, mješavine stilova, žanrova, vrsta umjetnosti, eksperimentiranja s formom, bojom, kompozicijom
3) Pojavljuju se stilski trendovi - simbolizam, moderni, avangardni stilski trendovi - fovizam, ekspresionizam, kubizam, futurizam, apstrakcionizam, nadrealizam itd. 4) Sa
Obilježje renesanse
*** sekularna priroda kulture i interesovanje za osobu i njene aktivnosti *** postoji interesovanje za antičku kulturu, postoji, takoreći, njeno „oživljavanje”
Stvorio je slike-alegorije koje zadivljuju svojom uzvišenošću i predstavio svijetu ideal ženske ljepote.
nadimak "Botticello" - "bure" - naslijedio je od svog starijeg brata Giovannija. Rođenje Venere, proljeće 1482., 1477.-1478. Galerija Uffizi, Flo
Svojim radom doprinio je prelasku iz gotike u novu umjetnost, veličajući veličinu čovjeka i njegovog svijeta.
energično crno-bijelo oblikovanje plastika tjelesnost trodimenzionalnost figura monumentalizacija i
Ranosrednjovjekovna arhitektura
Umjesto nadahnutog gotičkog prostora - racionalan sa vizuelno jasnim granicama. Umjesto intenziteta gotičkih isprekidanih linija - stroge, u većini slučajeva pravokutne
Kompozicija. Osnovni zakoni kompozicije
Osnovne zakone kompozicije formulirao je poznati sovjetski grafičar Ye.A. Kibrik. u članku "Objektivne zakonitosti kompozicije u likovnoj umjetnosti". (Časopis „Pitanja filozofije“, 196
Ruski pejzažni slikari
1) Čovek je neraskidivo povezan sa prirodom, on je njen deo. A uživanje u prirodi, želja da se u njoj nađe sklad sa svojim osećanjima, svojim idealima, oduvek je bila izvor kreativnosti pisaca.
Koncept muzičkih žanrova
Muzički žanr je višeznačan pojam koji karakteriše različite vrste i vrste muzičkog stvaralaštva u vezi sa njihovim nastankom, kao i načinom i uslovima njihovog izvođenja i percepcije. koncept
Primarni i sekundarni muzički žanrovi
O.V. Sokolov je predložio princip žanrovske klasifikacije, objedinjujući podjelu žanrova na umjetničke i primijenjene žanrove i njihovu diferencijaciju na prave muzičke (instrumentalne) i
Evolucija žanrova
Konjički marševi (brzi, obično na g), nadolazeći, svečani, žalobni marševi „pukli“ su iz vojnog marša. Drugi način razvoja žanra je interakcija, sinteza je već bila
Glavni žanrovi evropske profesionalne muzike
Značajno premašuje dužinu preludija tokate. U 16. - 18. vijeku ("stara" tokata) karakterizirala ga je slobodna kompozicija s naizmjencem pasažno-virtuoznih i milozvučno-deklamacijskih vremena.
Sadržaj članka
SCENOGRAFIJA, vrsta umjetničkog stvaralaštva koja se bavi osmišljavanjem performansa i stvaranjem njegove vizualno-plastične slike koja postoji u scenskom vremenu i prostoru. U predstavi scenografska umjetnost uključuje sve što okružuje glumca (scenografiju), sve čime se bavi – predstave, glume (materijalni atributi) i sve što je na njegovoj figuri (kostim, šminka, maska, ostali elementi transformacije njegovog izgleda). Istovremeno, scenografija se može koristiti kao izražajna sredstva: prvo, ono što stvara priroda, drugo, predmeti i teksture svakodnevnog života ili produkcije, i treće, ono što se rađa kao rezultat stvaralačke aktivnosti umjetnika (od maski, kostima, materijalnih rekvizita do slikarstva, grafike, scenskog prostora, svjetla, dinamike itd.)
Praistorija - prescenografija.
Poreklo scenografije prescenografija djelovanje obredno-svečanog predpozorišta (i najstarijeg, prapovijesnog i folklornog, sačuvanog u zaostalom obliku do danas). „Genetski kod“ se očitovao već u predscenografiji, čija je kasnija implementacija odredila glavne etape istorijskog razvoja scenografske umjetnosti od antike do danas. Ovaj "genetski kod" sadrži sve tri glavne funkcije koje je scenografija sposobna izvršiti u izvedbi: lik, glumu i označavanje scene. Lik - podrazumijeva uključivanje scenografije u scensku radnju kao samostalno značajnog materijalnog, plastičnog, slikovnog ili bilo kojeg drugog (otjelovljenjem) lika - ravnopravnog partnera izvođača, a često i glavne glumačke "osobe". Funkcija igre - izražava se u direktnom učešću scenografije i njenih pojedinačnih elemenata (kostim, šminka, maska, materijalni dodaci) u transformaciji glumčevog izgleda i njegove igre. Funkcija označavanja scene je da organizuje okruženje u kojem se događaji performansa odvijaju.
karakterna funkcija bila je dominantna u fazi prescenografije. U središtu obrednih i ceremonijalnih radnji nalazio se predmet koji je utjelovio sliku božanstva ili neke više sile: razne figure (uključujući i antičke skulpture), sve vrste idola, totema, plišanih životinja (Maslenica, karneval i dr.), različite vrste slika (uključujući iste zidne slike u drevnim pećinama, druge vrste novogodišnjih biljaka, drveća do novogodišnjih biljaka i drugih vrsta drveća i drveća do novogodišnjih pećina). telo slike sunca.
Istovremeno, prescenografija je obavljala i dvije druge funkcije - organizaciju scene i igru. Mjesto radnje obrednih radnji i predstava bilo je tri tipa. Prvi tip (generalizovana scena radnje) je najstariji, nastao iz mitopoetske svijesti i nosi semantičko značenje svemira (kvadrat je znak Zemlje, krug je Sunce; različite verzije vertikalnog modela kosmosa: svjetsko drvo, planina, stup, ljestve; ritualna lađa, boarch u finalu temple; boat u finalu; ). Drugi tip (specifična scena radnje) je okruženje njegovog života koje okružuje osobu: prirodno, industrijsko, domaćinstvo: šuma, proplanak, brda, planine, put, ulica, seljačko dvorište, sama kuća i njen enterijer - svetla soba. A treći tip (predscena) bio je inkarnacija druge dvije: bina je mogla biti bilo koji prostor, odvojen od publike i postati mjesto za igru.
Scenografija igre - antika, srednji vijek.
Od ovog trenutka počinje i samo pozorište, kao samostalna vrsta umjetničkog stvaralaštva scenografija igre, kao istorijski prvi sistem dizajna za njegove performanse. Istovremeno, u najstarijim oblicima pozorišnih predstava, posebno u antičkim i orijentalnim (koji su ostali najbliži ritualnom ritualnom predpozorištu), scenografski likovi su i dalje zauzimali značajnu poziciju, s jedne strane, as druge strane, generalizovane scene radnje, kao slike svemira (npr. orkestar starogrčkog proscenijuma i proscenski trag). Povećanje udjela dramske scenografije nastalo je kao istorijsko kretanje pozorišta od mitopoetskog ka sekularnom. Italijanska komedija dell'arte nastala u renesansi i Šekspirovo pozorište bili su vrhunac ovog pokreta. Tu je sistem dizajna performansa, zasnovan na igri-akcija-manipulaciji glumaca sa elementima scenografije, dostigao kulminaciju, nakon čega je nekoliko vekova (sve do 20. veka zaključno) zamenjen drugačijim dizajnerskim sistemom - dekorativnom umetnošću, čija je glavna funkcija bila stvaranje slike scene.
Dekorativna umjetnost - renesansa i moderno doba.
dekorativna umjetnost(čiji su elementi postojali i ranije, na primjer, u antičkom pozorištu i u evropskom srednjovjekovnom – simultani (istovremeno prikazivanje različitih scena: od raja do pakla, smještenih na pozornici u pravoj liniji frontalno) scenografije arealnih misterija), kao poseban sistem za osmišljavanje predstava, nastao je u italijanskom dvorskom pozorištu kasnog 16-tog 16. stoljeća. dekorativne perspektive koje prikazuju (slično slikama renesansnih slikara) svijet koji okružuje osobu, takoreći: trgove i gradove idealnog grada ili idealnog ruralnog krajolika. Autor jedne od prvih takvih dekorativnih perspektiva bio je veliki arhitekta D. Bramante. Umjetnici koji su ih stvorili bili su majstori univerzalnog skladišta (istovremeno arhitekti, slikari i vajari) - B. Peruzzi, Bastiano de Sangallo, B. Lanci i na kraju S. Serlio, koji u raspravi O sceni formulisao tri kanonska tipa perspektivne scenografije (za tragediju, za komediju i za pastoral) i glavni princip njihove lokacije u odnosu na glumce: izvođači su u prvom planu, slikana scenografija je u dubini, kao slikovna pozadina. Arhitektonsko remek-djelo A. Palladija, Olimpico teatar u Vincenzu (1580–1585), postalo je savršeno oličenje ovog italijanskog dekorativnog sistema.
Naredni stoljeći evolucije dekorativne umjetnosti usko su povezani, s jedne strane, s razvojem glavnih umjetničkih stilova svjetske kulture, as druge strane, s unutarnjim procesom razvoja i tehničkom opremljenošću scenskog prostora.
Tako je barokni stil postao odlučujući u dekorativnoj umjetnosti 17. stoljeća. Sada je to postalo okruženje koje ih okružuje sa svih strana i stvara se u cijelom prostoru scene-boxa. Istovremeno, same vrste scena su se značajno proširile. Radnja se prenijela na podvodna kraljevstva i na nebeske sfere. Slike scenografije izražavale su baroknu ideju o beskonačnosti i beskonačnosti svijeta, u kojem čovjek više nije mjera svih stvari (kao što je to bilo u renesansi), već samo mala čestica ovoga svijeta. Još jedna karakteristika krajolika 17. stoljeća. - njihov dinamizam i promjenjivost: na pozornici (i na "zemlji", i pod "vodom", i na "nebesima") dogodile su se mnoge od najfantastičnijih, mitoloških metamorfoza, događaja, transformacija. Tehnički, trenutne promjene nekih slika od strane drugih prvo su vršene uz pomoć telarija (triedarskih rotirajućih prizmi), a zatim su izmišljeni klackalice i čitav sistem pozorišnih mašina. Vodeći majstori dekorativnog baroka 17. stoljeća. - B. Buontalenti, J. i A. Parigi, L. Furtenbach, I. Jones, L. Burnacini, G. Mauro, F. Santurini, C. Lotti, i na kraju, G. Torelli, koji je implementirao ovaj italijanski sistem oblikovanja predstava u Parizu, gdje se u isto vrijeme razvijao još jedan dekorativni stil - klasicizam.
Njegov kanon bio je blizak kanonu renesansne perspektive: scenografija je ponovo postala kulisa za glumce. Ona je, po pravilu, bila slobodna i nesmjenjiva. Umjesto vertikalnih baroknih ukrasa usmjerenih prema nebu, oni su opet horizontalni. Ideji beskonačnosti svijeta suprotstavio se koncept svijeta koji je zatvoren, uređen racionalno, po zakonima razuma, harmonično skladan, strogo simetričan, proporcionalan čovjeku. Shodno tome, smanjen je i broj scena (u odnosu na barok). Ponovo je (kao i kod Serlija) svedena na tri glavne parcele, koje su, međutim, sada dobile nešto drugačiji karakter - sve više unutrašnjosti.
Budući da su autori klasicističke scenografije najčešće bili isti majstori (Torelli, J. Buffequin, C. Vigarani, G. Beren), koji su istovremeno, u drugim predstavama, bili i autori barokne scenografije, došlo je do prirodnog međusobnog prožimanja ova dva stila, što je rezultiralo novom stilskom formacijom: baroknim klasicizmom, koji je tada, na početku 18. prešao u klasicistički barok.
Na toj osnovi se razvila umjetnost dekorativnog baroka 18. vijeka, koju su kroz vijek najživlje predstavljali istaknuti talijanski majstori iz porodice Galli Bibbiena. Glava porodice Ferdinando je na sceni stvarao slike „duhovne arhitekture“ (izraz A. Benoisa), čije je fantastične barokne kompozicije razmještao, međutim (za razliku od umjetnika baroknog teatra prošlog stoljeća) na ravnima oslikane kulise, kulisa ili zavjese. U istom duhu radili su i Ferdinandov brat Francesco, te njegovi sinovi Alessandro, Antonio i posebno Giuseppe (koji su dostigli prave visine virtuoznosti i snage kompozicija „pobjedonosnog baroka“), te, konačno, unuk Karlo. Drugi predstavnici ovog pravca dekorativne umetnosti su F. Juvarra, P. Righini i G. Valeriani, koji su stil „trijumfalnog baroka“ doneli na rusku dvorsku scenu, gde je tokom dve decenije (40-te i 50-te godine 18. veka) dizajnirao predstave italijanske operske serije.
Paralelno sa dekorativnim barokom u umetnosti oblikovanja predstava 18. veka. postojali su i drugi stilski trendovi: s jedne strane, dolazili su iz rokoko stila, s druge strane, klasicistički. Potonji su bili povezani sa estetikom prosvjetiteljstva, a njihovi predstavnici G. Servandoni, G. Dumont, P. Brunetti i ponajviše P. di G. Gonzaga, izvanredan dekorater već na prijelazu iz 19. stoljeća. i autor niza teorijskih rasprava napisanih tokom godina u Rusiji. Slijedeći u mnogome iskustvo Bibbiena, ovi umjetnici su napravili značajne promjene, prije svega u prirodi dekorativnih slika: slikali su, iako idealizirani (u duhu klasicizma), ali ipak, takoreći stvarne motive, težili (u duhu estetike prosvjetiteljstva) da budu uvjerljivi i prirodni. Ovakva orijentacija umjetnika anticipirala je - posebno u Gonzagovom djelu - principe scenografije romantičnog pozorišta prve polovine 19. stoljeća.
Vodeće mjesto u dekorativnoj umjetnosti više nisu zauzimali talijanski umjetnici, već njemački, čiji je vođa bio K.F. Schinkel (jedan od posljednjih velikih umjetnika univerzalnog tipa: izvanredan arhitekta, vješt slikar, vajar, dekorater); u drugim zemljama istaknuti predstavnici ovog trenda bili su: u Poljskoj - J. Smuglevich, u Češkoj, zatim u Beču - J. Pleiser, u Engleskoj - F. de Lowtherburg, D. I. Richards, porodica Grive, D. Roberto, K. Stanfield; u Francuskoj - C. Sisseri. U Rusiji je iskustvo njemačke romantične scenografije implementirao A. Roller, njegovi učenici i sljedbenici, a jedan od najpoznatijih bio je K. Waltz, kojeg su nazivali "mađioničarem i čarobnjakom pozornice".
Prva karakteristična osobina romantične dekoracije je njena dinamičnost (u tom pogledu ona je nastavak barokne dekoracije 17. stoljeća u novoj fazi). Jedan od glavnih objekata scenske inkarnacije bilo je prirodno stanje, najčešće katastrofalno. A kada su ovi strašni elementi odigrali svoje scenske „uloge“, pred publikom su se otvarali lirski pejzaži, najčešće noću – sa mesecom koji je provirivao iza uznemirujućih razbijenih oblaka; ili kamenit, planinski; ili rijeka, jezero, more. Pritom, prirodu u svim njenim manifestacijama umjetnici su utjelovili ne prikazujući je na ravni pozorišne kulise, već uz pomoć čisto scenske mašinerije, svjetla, pokreta i raznih drugih metoda „revitalizacije“ cjelokupnog trodimenzionalnog volumena scenskog prostora i njegove transformacije. Romantični dekorateri pretvorili su pozornicu u otvoren, neograničen svijet, sposoban da primi svu raznolikost svih vrsta scena. U tom pogledu, Šekspir im je bio uzor - na njega su se oslanjali u borbi protiv klasicističkog kanona jedinstva mesta i vremena.
U drugoj polovini 19. veka romantična scenografija se prvo razvija da bi rekreirala stvarne istorijske scene, samo romantično obojene i poetski generalizirane. Zatim - do takozvanog "arheološkog naturalizma" (koji je prvo u engleskim predstavama 1950-ih otelotvorio Ch.Kin), zatim u ruskom pozorištu (radovi M.Shishkova, M.Bocharova, dijelom P.Isakova pod autoritativnim pokroviteljstvom V.Stasova) i, na kraju, na dekorativnom stvaralaštvu na istorijskoj sceni (dekorativnom stvaralaštvu) i joni pozorišta u Meiningenu i predstave G.Ewinga).
Sljedeća faza u razvoju dekorativne umjetnosti (direktno slijedeći prethodnu, ali zasnovana na potpuno drugačijim estetskim principima) je naturalizam. Za razliku od romantičara, koji su se po pravilu okretali stvaranju slika daleke prošlosti na sceni, u predstavama naturalističkog pozorišta (A. Antoine - u Francuskoj, O. Brahma - u Njemačkoj, D. Grain - u Engleskoj, i na kraju, K. Stanislavsky i umjetnik V. Simov - u prvim predstavama Moskovskog umjetničkog pozorišta bila je moderna stvarnost). Na sceni je kao da je rekreiran “isječak iz života”, kao potpuno realno okruženje za postojanje junaka predstave.
Sledeći korak u tom pravcu učinjen je u predstavama Moskovskog umetničkog pozorišta, pre svega u Čehovljevom, gde je Stanislavski pokušao da psihološki „oživi“ statični „izrezan iz života“, da mu da kvalitet promenljivosti u vremenu, zavisno od stanja prirode u različito doba dana i istovremeno od unutrašnjeg doživljaja likova. Pozorište je počelo tražiti načine (uglavnom uz pomoć partiture svjetlosti) da stvori scensku "atmosferu" i scensko "raspoloženje", nove kvalitete izvedbenog dizajna koji se mogu opisati kao impresionistički. Nešto drugačiji uticaj impresionizma oličen je u muzičkom pozorištu - u scenografiji i kostimima K. Korovina, koji je, prema njegovim rečima, nastojao da na sceni Boljšoj teatra stvori slikovitu "muziku za oči", uroni publiku u dinamički element boje, prenese sunce, vazduh, "dišanje boja u okolnom svetu".
Krajem 19. - početkom 20. vijeka razdoblje u razvoju dekorativne umjetnosti svjetskog pozorišta, kada su ruski majstori zauzeli vodeću poziciju u njemu. Došavši na scenu iz likovne umetnosti, oni - prvo u Moskvi, u Operi Mamut (V. Vasnjecov, V. Polenov, M. Vrubel, početnici Korovin i A. Golovin), zatim u Sankt Peterburgu, gde je stvoreno društvo Svet umetnosti (A. Benoa, M. Dobužinski, N. Rerih i dr.), stupaju u najvišu vizuelnu režiju sa Bakterinom, L. bili su neoromantičari, za koje je glavna vrijednost bila umjetnička baština prošlih stoljeća. Istovremeno, majstori kruga "Svijet umjetnosti" započeli su scenska traganja vezana za oživljavanje - zasnovanih na modernoj plastičnoj i pozorišnoj kulturi (posebno simbolici i modernim stilovima) - preddekorativnih načina osmišljavanja predstava: s jedne strane, glume (baletski kostimi L. Baksta, "ples" uz glumce, dramaturški eksperiment S. Mepuna S. Suda, eksperimenta S. Mepuna S. Suda). ikin, K. Evseev, Yu. Bondi pribora za igru), s druge strane - karakter (slika panoa N. Sapunova i zavjesa A. Golovina u produkcijama istog Vs. Meyerholda, izražavajući temu predstave).
Ovo Malevičevo iskustvo postalo je projekat okrenut budućnosti. Scenske ideje najavljene na prijelazu iz 19. u 20. vijek imale su i dizajnerski karakter. Švajcarac A. Appia i Englez G. Krag, jer iako su obojica uspeli da delimično ostvare ove ideje na sceni, ipak su svoj pravi i višestruki razvoj dobili u kasnijim pozorišnim traganjima umetnika 20. veka. Suština otkrića ovih izuzetnih majstora bila je da su dekorativnu umjetnost usmjerili ka stvaranju slika generaliziranog scenskog okruženja u scenskom prostoru. Za Apija je to svijet u najranijoj mitopoetskoj fazi svog postojanja, kada je tek počeo da izlazi iz haosa i dobija neke harmonične univerzalne praarhitektonske forme, izgrađene kao monumentalne platforme i postolja za ritmičko kretanje na njima - u otvorenom svjetlećem prostoru - likovima muzičkih drama R. Wagnera. U Cragu su to, naprotiv, teški monoliti kocki i paralelepipeda, moćni zidovi, kule, piloni, stubovi koji su okruživali mali lik čovjeka, suprotstavljali mu se i prijetili mu, dižući se u punu visinu scenskog prostora i još više, van vidljivosti publike. I ako je Appiah stvorio otvoreno iskonsko scensko okruženje, onda je Craig, naprotiv, čvrsto zatvoren, beznadežan, u kojem su se morale odigrati krvave priče o Šekspirovim tragedijama.
Efikasna scenografija je najnovije vreme.
Prva polovina 20. veka svjetska scenografija razvijala se pod najjačim utjecajem modernih avangardnih umjetničkih pravaca (ekspresionizam, kubo-futurizam, konstruktivizam i dr.), što je, s jedne strane, potaknulo razvoj najnovijih oblika stvaranja specifičnih mjesta radnje i oživljavanje (slijedom Apije i Krega) najstarijih, drugih, generaliziranih, čak i scenografskih: nastupajućih i scenografskih funkcija, te igranja na glumačke funkcije. .
Sredinom 1900-ih, umjetnici N. Sapunov i E. Munch komponirali su drame G. Ibsena za predstave Vs. Meyerholda i M. Reinhardta ( Hedda Gabler I Ghost) prva scenografija, koja je, iako je ostala slika unutrašnjih scena, ujedno postala oličenje emotivnog svijeta glavnih likova ovih drama. Zatim su eksperimente u ovom pravcu nastavili N. Uljanov i V. Egorov u simbolističkim predstavama K. Stanislavskog ( životna drama I ljudski život). Vrhunac ovih pretraga bila je scenografija M. Dobužinskog za inscenaciju Nikolaj Stavrogin u Moskovskom umjetničkom teatru, koji se smatraju pretečom psihološke scenografije, koja je, zauzvrat, u velikoj mjeri apsorbirala iskustvo scenske umjetnosti teatra ekspresionizma. Suština ovog pravca bila je u tome da su sobe, ulice, grad, pejzaži prikazani na sceni izgledali ekspresivno hiperbolizirani, često svedeni na simbolički znak, podložni svim vrstama izobličenja njihovog stvarnog izgleda, a ta izobličenja su prenosila stanje duha junaka, najčešće pretjerano dramatizirano, na granici tragične groteske. Takve ukrase prvi su izradili njemački umjetnici (L. Sievert, Z. Klein, F. Shefler, E. Barlach), zatim su ih slijedili scenografi iz Češke (V. Hoffman), Poljske (V. Drabik), Skandinavije i posebno Rusije. Ovdje je niz eksperimenata ove vrste 1910-ih izveo Ju. Anenkov, a 1920-ih umjetnici jevrejskog pozorišta (M. Shagal, N. Altman, I. Rabinovich, R. Falk), au Petrogradu-Lenjingradu M. Levin i V. Dmitriev19 (koji su postali vodeći majstori psihološke scene19 u Anna Kar enina, Tri sestre, Poslednja žrtva u Moskovskom umjetničkom teatru).
Istovremeno je dekorativna umjetnost ovladala tipovima specifičnih mjesta djelovanja. Ovo je, prvo, „okruženje“ (zajednički prostor i za glumce i za gledaoce, nerazdvojen nikakvom rampom, ponekad potpuno realan, kao što je, na primer, fabrički sprat u Gas maske u S. Eisensteinu, ili u organizaciji umjetnosti umjetnika A. Rollera - za predstave M. Reinhardta u prostorijama berlinskog cirkusa, londonske olimpijske dvorane, u salcburškoj crkvi itd. i J. Stoffera i B. Knobloka - za predstave N. Okhlopkova u Moskovskom realističkom teatru); u drugoj polovini 20. veka. Dizajn pozorišnog prostora kao „okruženja“ postao je glavni princip rada arhitekte E. Guravskog u „pozorištu siromašnih“ E. Grotovskog, a zatim je na razne načine (uključujući prirodne, prirodne, ulične, industrijske - fabričke radnje, stanice itd.) postao naširoko korišten u svim zemljama. Drugo, jedna instalacija izgrađena na pozornici, koja prikazuje „kućni stan“ junaka predstave sa različitim sobama koje su istovremeno prikazane (dakle, podsjećajući na istovremenu scenografiju srednjovjekovnih misterija na trgu). Treće, slike scenografije su, naprotiv, dinamično smjenjivale jedna drugu uz pomoć okretanja scenskog kruga ili kretanja furoque platformi. Konačno, kroz skoro čitav 20. vek. Ostala je održiva i vrlo plodna svjetska umjetnička tradicija stilizacije i retrospektivizma – ponovno stvaranje na pozornici kulturnog okruženja prošlih povijesnih epoha i umjetničkih kultura – kao specifičnih i stvarnih staništa za junake pojedine predstave. (U tom duhu nastavili su da rade – već van Rusije – stariji članovi Sveta umetnosti, a u Moskvi i Lenjingradu – različiti majstori kao što su F. Fedorovski, P. Vilijams, V. Hodasevič i drugi; od stranih umetnika ovaj pravac sledili su Britanci H. Stevenson, R. Whistler, J. Beuys, J. Beuys, S. Beuys, S. Messel, V. Ya. Kosinski, O. Akser, K. Frych, Francuzi K. Berard i Cassander).
U procesu oživljavanja najstarijih, generalizovanih mesta radnje, prateći projekte Apije, najznačajniji doprinos dali su umetnici Moskovskog kamernog teatra: A. Ekster, A. Vesnin, G. Jakulov, braća V. i G. Stenberg, V. Ryndin. Oni su utjelovili ideju A. Tairova da je glavni element dizajna plastičnost pozornice, koja je, prema riječima reditelja, „ona fleksibilna i poslušna klavijatura, uz pomoć koje je on (glumac - V.B.) mogao najpotpunije otkriti svoju kreativnu volju." U predstavama ovog pozorišta pojavile su se generalizovane slike koje utjelovljuju suštinu istorijske ere i njenog umjetničkog stila: Antika ( Famira Kifared I Fedra) i Drevne Judeje ( Salome), gotički srednji vijek ( Navještenje I Holy And oanna) i talijanski barok ( Princeza Brambila), ruski 19. vek ( Oluja) i moderni urbanizam ( Čovjek, koji je bio četvrtak). Drugi umetnici ruskog pozorišta (K.Malevič, A.Lavinski i V.Khrakovski, N.Altman) sledili su isti pravac 1920-ih kada su na sceni stvorili „ceo univerzum“, ceo svet kao scenu. Mystery Buff, ili I. Rabinovich, kada je komponovao "celu Heladu" na scenu Lysistrata), kao i umjetnici u drugim evropskim zemljama (njemački ekspresionista E. Pirhan u predstavama L. Jessnera ili H. Hekrota u nizu predstava 1920-ih opera G. Handela) i u Americi (čuveni projekt arhitekte N. Bel-Geddesa za scensku verziju Divine Comedy).
Inicijativa u procesu aktiviranja funkcija igre i karaktera pripadala je i umjetnicima ruskog teatra (20-ih, kao i 1910-ih, nastavili su da zauzimaju vodeću poziciju u svjetskoj scenografiji). Nastao je čitav niz predstava u kojima su korišteni preispitani principi dizajna igre commedia dell'arte i talijanske karnevalske kulture (I. Nivinsky u Princeza Turandot, G.Yakulov Princeza Brambila, V.Dmitriev Pulcinella), jevrejska narodna akcija Purimspiel(I.Rabinovich in čarobnica), ruski lubok (B. Kustodiev in Lefty, V.Dmitriev Bicikl o lisici, pijetlu, mačku i ovnu), konačno, cirkuske predstave, kao najstarija i najstabilnija tradicija scenografije igre (Ju. Anenkov u Prva destilerija, V. Hodasevič u cirkuskim komedijama u scenama S. Radlova , G. Kozinceva u vjenčati se, S. Eisenstein in Sage). Tridesetih godina ovaj niz nastavljen je radovima A. Tyshlera u ciganskom pozorištu "Romen", a s druge strane, produkcijama N. Okhlopkova u dizajnu B. G. Knobloka, V. Gitsevicha, V. Koretskog i prije svega aristokrate. Vizuelna slika svih ovih predstava građena je na raznolikoj igri glumaca sa kostimom, materijalnim dodacima i scenskom platformom, koje su umjetnici rješavali u različitim stilovima: od svjetske umjetnosti do kubo-futurističkog. Kao jedna od opcija za ovakvu scenografiju, pozorišni konstruktivizam javlja se u njegovom prvom i glavnom djelu - inscenaciji. Magnanimous cuckold Protiv Mejerholda i L. Popove, gde je jedno konstruktivističko okruženje postalo „uređaj za igru“. Istovremeno, u ovoj predstavi (kao i u drugim Mejerholjdovim predstavama) glumačka scenografija dobija savremeni kvalitet funkcionalne scenografije, čiji je svaki element zbog svoje celishodne neophodnosti za scensku radnju. Razvijajući se i preosmišljavajući u njemačkom političkom teatru E. Piscatora, zatim u epskom teatru B. Brechta, i konačno u češkom teatru - svjetlosnom teatru E. Buriana - M. Kourzhila, princip funkcionalne scenografije postao je jedan od glavnih principa rada umjetnika u pozorištu u pozorištu gdje se počinje shvatati u širokom smislu u drugoj polovini 20. stoljeća: kao osmišljavanje scenske radnje podjednako od strane svo troje postavljeno u "genetskom kodu e" na načine - igru, karakter i organizaciju scenskog okruženja. Postao je novi sistem efektna scenografija, koji je preuzeo funkcije oba povijesno prethodna sistema (igra i dekoracije).
Među velikim brojem eksperimenata u drugoj polovini 20. veka. (Francuski istraživač D. Bablé je ovaj proces opisao kao kaleidoskopski), koji su se odvijali u pozorištima različitih zemalja, koristeći kako najnovija otkrića poslijeratnog vala plastične avangarde, tako i sve vrste napretka tehnologije i tehnologije (posebno u oblasti scenskog osvjetljenja i kinetike), mogu se izdvojiti dva najznačajnija trenda. Prvi karakterizira scenografsko usvajanje nove sadržajne razine, kada su slike koje stvara umjetnik počele vidljivo oličavati glavne teme i motive predstave u izvedbi: korijenske okolnosti dramskog sukoba, sile koje se suprotstavljaju junaku, njegov unutrašnji duhovni svijet itd. U ovom novom kvalitetu, scenografija je postala najvažniji, a ponekad i odlučujući karakter predstave. Tako je bilo u nizu predstava D. Borovskog, D. Leadera, E. Kochergina, S. Barkhina, I. Blumbergsa, A. Freibergsa, G. Gunije i drugih umjetnika sovjetskog teatra kasnih 1960-ih - prve polovine 1970-ih, kada je ovaj trend dostigao vrhunac. A onda je došao do izražaja trend suprotne prirode, koji se očitovao u djelima majstora, prvenstveno zapadnog teatra, i zauzimao vodeće mjesto u pozorištu s kraja 20. i početka 21. stoljeća. Pravac nastao ovim trendom (njegovi najistaknutiji predstavnici su J. Svoboda, V. Minks, A. Mantei, E. Wonder, J. Bari, R. Koltai) može se označiti frazom scenski dizajn, s obzirom na to da ista fraza u literaturi na engleskom jeziku općenito definira sve tipove izvedbenog dizajna – i dekorativnog, i glumačkog, i karakternog). Glavni zadatak umjetnika ovdje je osmišljavanje prostora za scensku radnju i materijalno-materijalno-svjetlosna podrška svakom trenutku ove radnje. Istovremeno, u svom početnom stanju, prostor često može izgledati potpuno neutralno u odnosu na predstavu i stil njenog autora, a ne sadržavati nikakve stvarne naznake vremena i mjesta događaja koji se u njemu odvijaju. Sve realnosti scenske radnje, njeno mesto i vreme pojavljuju se pred gledaocem tek u toku predstave, kada se, takoreći, iz „ničega“ rađa njena umetnička slika.
Ako sliku moderne svjetske scenografije pokušamo prikazati u njenom punom obimu, onda ona ne sadrži samo ove dvije tendencije, već se sastoji od neiscrpnog mnoštva najrazličitijih individualnih umjetničkih rješenja. Svaki majstor radi na svoj način i kreira najraznovrsniji dizajn scenske radnje - u zavisnosti od prirode dramskog ili muzičkog dela i od rediteljskog čitanja, što je metodološka osnova sistema efektne scenografije.
Viktor Berezkin
književnost:
Paul. Die Theatre decoration des Classizismus. Berlin, 1925
Paul. Die Theatre decoration des Barock. Berlin, 1925
Mariani Valerio. Storia della Scenografia Italiana. Firenca, 1930
Ricci Corrado. La scenografia Italiana. Milano, 1939
Janos. Barokno i romantično scensko oblikovanje. Njujork, 1950
F.Ya.Syrkina. Ruska pozorišna i dekorativna umetnost 2. polovine 19. veka. M., 1956
Denis. Eatetique generale du decou de theatre de 1870. i 1914. Pariz, 1963
Zenobiusz. Kierunki scenografii wspolezesnej. Warzawa, 1970
M. Zaklady teoreticke scenografie.1.dil.Uvodni uvahy. Prag, 1970
M.N. Požarskaya. Ruska pozorišna i dekorativna umjetnost kasnog 19. - početka 20. stoljeća. M., 1970
S. Kratka istorija scenskog dizajna u Velikoj Britaniji. Oksford, 1973
M.V.Davydov. Eseji o istoriji ruske pozorišne i dekorativne umetnosti 18. - ranog 20. veka. M., 1974
Denis. Les Revolutions Scenes du XX siecle. Pariz, 1975
F.Ya.Syrkina, E.M.Kostina. Ruska pozorišna i dekorativna umjetnost. M., 1978
Ptačkova Vera. Ceska scenografija XX veka. Prag, 1982
Strzelecki Zenobiusz. Wspolczesna scenografie polska. Warzawa, 1983
R.I.Vlasova. Ruska pozorišna i dekorativna umetnost ranog dvadesetog veka. Naslijeđe majstora iz Sankt Peterburga. L., 1984
Die Maler i das Theater u 20. Jahrhundert. Frankfurt, 1986
Berezkin V.I. Umetnost scenografije svetskog pozorišta. Od početka do sredine dvadesetog veka. M., 1997
Berezkin V.I. Umetnost scenografije svetskog pozorišta. Druga polovina 20. veka. M., 2001
Berezkin V.I. Umetnost scenografije svetskog pozorišta. Masters. M., 2002
Tema: Scenografija kao umjetnost i produkcija.
Ciljevi lekcije:
- dati studentima priliku da identifikuju karakteristične karakteristike pozorišne zgrade
i scenski uređaji; kako i sa kim radi scenograf, šta pozorišni
postoje servisi i radionice
- gaji ljubav prema pozorišnoj umetnosti.
Ličnost: vežbanje poštovanje prema pozorištu
Metapredmet: čl
kognitivni UUD: uz pomoć nastavnika otvoriti i strukturirati
znanje. regulatorni UUD: postaviti cilj uz pomoć nastavnika, vršiti kontrolu,
ocjenjivanje, korekcija znanja.
komunikativna UUD: Sarađujte sa kolegama iz razreda i nastavnikom.
- predmet: identifikovati karakteristične karakteristike pozorišne zgrade i uređaja
scene; kako i s kim dizajner produkcije radi, koje pozorišne usluge i radionice
postoje.
Vrsta lekcije: čas proučavanja i primarnog učvršćivanja novih znanja, lekcija - istraživanje.
Oblici studentskog rada: individualni, frontalni
Potrebna tehnička oprema: kompjuter, multimedijalni projektor, platno.
Plan lekcije:
I. Organizacioni momenat Motivacija za aktivnosti učenja.
II. Poruka o temi i svrsi lekcije. Ažuriranje znanja.
III. Čitanje priče.
4.Praktični dio.
5. Kontrola i korekcija.
6. Refleksija.
7. Domaći.
TOKOM NASTAVE
1. Organizacioni momenat. Motivacija za aktivnosti učenja.
Pozdrav, provjeravanje spremnosti za nastavu.
2. Komunikacija teme i svrhe časa Aktuelizacija znanja.
Na tabli tema časa: "Scenografija kao umjetnost i produkcija"
- Ljudi, šta znate i razumete iz naslova ove teme?
slika predstave kroz scenografiju, kostime, rasvjetu, scensku opremu.
-Zašto mislite da se scenografija može nazvati i produkcijom?
-Kao veliko industrijsko preduzeće, zasićeno je tehnologijom, elektronikom,
-Tako je, ali sa umjetnikom-čitave pozorišne službe sarađuju sa rediteljem i
radionice. Nabrojimo ih zajedno:
stolarija - zavarivanje, šivenje- garderoba, lažna, rasveta, garderobe itd.
-Rad svih radionica ima jedan rezultat - predstava izvedena na sceni pozorišta.
Riječ je o uređaju i opremi scenske lože o kojoj ćemo danas govoriti.
3. Čitanje priče (objašnjenje - ilustrativna metoda spoznaje)
Danas ću vam pročitati priču o Juriju Aljanskom „Zgrada pozorišta. dom za
magične predstave. Vaš zadatak je da pažljivo slušate i uočite šta
adaptacije i tajne kriju se u pozorišnoj sceni.
Moderna pozorišna zgrada je zasićena tehnologijom, elektronikom, optikom,
veliko industrijsko preduzeće. Naročito je scena glavni dio pozorišta
zgrade, igralište za glumce.
čekaj. Ovdje, na primjer, ako je potrebno, karakter izvedbe može propasti
Kao kroz zemlju. Postoje do neba visine na kojima se nalaze rešetke,
pozorišno nebo može da se uzdigne đavo, Baba Jaga, neki mađioničar...
starogrčkog pozorišta. Ali i mnogo kasnije, sasvim "nedavno", u 17. veku,
"Pozorišna zgrada" lutaka-lutkara sastojala se ... od komada jarkih boja
platno. Nasred trga, na sajmu, pojavio se glumac-lutkar u čudnoj odeći:
oko struka je visila skoro do zemlje krasina - nešto kao suknja. Glumac podignut
ruke i podignuta “suknja” pokrivali su mu cijeli gornji dio tijela. A onda gore
uz ivicu takvog paravana koje je sam napravio, pojavile su se lutke i odigrale svoje priče.
Pokazalo se da je lutkar istovremeno i umjetnik i "zgrada pozorišta". U srednjem vijeku
pozorišne predstave su se igrale upravo na trgovima, na primjer, u pozadini
katedrala. Ponekad u naše vrijeme možete vidjeti takav nastup.
Jednom sam posetio mađarski grad Segedin, gde je međunarodni
pozorišne festivale. Na ogromnom trgu ispred katedrale nalazio se amfiteatar
postavljene su jednostavne drvene klupe bez naslona. U takvoj sali
sjedilo nekoliko hiljada ljudi. Predstava je počela kada je pao potpuni mrak.
Na drvenoj pozornici ispred drevne katedrale glumili su moderni glumci
i otpjevao operu Faust. A sjene junaka predstave su višestruko uvećane i izdužene,
pojurila uz visoki zid gotičke zgrade..
Danas složeni uređaj pozorišta, posebno pozornice, može samo servisirati
tim stručnih stručnjaka. Ali gledalište nije jednostavna prostorija. Njegovo
arhitektura je evoluirala u posljednjih dvije stotine ili tri stotine godina. Sedišta za gledaoce
koji se nalaze kako u boksovima, na spratu, tako i u boksovima - pregrađeni "odjeljci"
na različitim visinama hodnika, na balkonima-etapama. Ponekad se predstavi gledalište
je jedan amfiteatar - njegova mjesta se uzdižu u postepenim izbočinama iza tezgi
ili umjesto partnera.
Kao i jedan amfiteatar, projektovana je sala izgrađena 1962. godine
prva posebna pozorišna zgrada za decu - Lenjingradsko pozorište mladih
Aleksandrovič Brjancev.
Od posebnog značaja u projektovanju i izgradnji pozorišnih zgrada je njihov
akustika - stvaranje najbolje čujnosti sa bilo kog mesta. Oni to rade
jedne stare pozorišne zgrade u Moskvi, između plafonskih ploča
gledalište pronađeno je ... hiljade praznih flaša. Očigledno neko iz
graditelji su predložili korištenje tako neobičnog načina za poboljšanje
akustika. I boce su učinile svoju uslugu, nevidljive za publiku.
Nove sovjetske pozorišne zgrade se grade uzimajući u obzir savremena dostignuća
nauke i tehnologije.
4. Izjava o problemu. (Problematska metoda spoznaje)
Nažalost, niste svi bili u pozorištu, pa morate učiti
uređenje pozorišne scene, na osnovu dijagrama, ilustracija, opisa i intuicije.
5.Praktični dio. (Heuristička metoda spoznaje - samostalni rad)
Naučite uslove.
Scenografija - umjetnost stvaranja vizualne slike performansa kroz scenografiju,
kostimi, rasvjeta, scenska oprema. Razvoj pozorišnog i dekorativnog