Romaničko slikarstvo Romanička umjetnost. Svijetle karakteristike romaničkog stila u arhitekturi srednjeg vijeka Vjerski objekti u romaničkom stilu

Početkom II milenijuma Evropa je prestala da se trese od beskrajnih ratova, pustošenja i katastrofa. Posljednja feudalna rascjepkanost postala je razlog za formiranje zasebnih samostalnih umjetničkih škola, čiji su stilovi po duhu imali slične karakteristike. U tom periodu se rađa romanički stil u umetnosti, koji je dominirao širom Evrope u naredna dva veka. Najizraženiji je bio u Italiji, Njemačkoj i Francuskoj.

Romanički stil karakterizira masivnost, odsustvo namjernih ukrasa, ozbiljnost i ozbiljnost vanjskog izgleda. Poznate građevine su teški srednjovjekovni dvorci u obliku tvrđava debelih zidova. Unutrašnjost je lišena ukrasa i gracioznosti.

Romanička arhitektura

Posle jednog veka opadanja crkvenog graditeljstva, ono je ponovo počelo da dobija zamah u pozadini pojave monaških redova i razvoja najsloženijih oblika liturgije. Poboljšana tehnologija pomogla je da se ožive ranokršćanske ideje majstora. Materijali za izgradnju odabrani su prema principu zasićenosti obližnje teritorije njima. Najčešće se koristio krečnjak, u nekim slučajevima - vulkanski šut, mermer i granit. Pojednostavljeni proces gradnje zasnivao se na pričvršćivanju srednjeg tesanog kamena malterom. Ovo kamenje nije bilo podvrgnuto mukotrpnoj selekciji i obrađeno je isključivo izvana.

Monumentalna arhitektura, kao što se često događa nakon dugotrajnih ratova, dobila je motive iz nekoliko kultura: sirijske, arapske, vizantijske, antičke. U isto vrijeme, objedinjujuće karakteristike oblikovanja stila su:

• Ispravni cilindrični i pravougaoni oblici;
• Povećana visina hramova i plafona;
• Prostor je organiziran uzdužno, osnova je ranokršćanska bazilika;
• Jednostavnost;
• sažetost;
• Jednobojni reljefi;
• Prigušene boje: zelena, bijela, crna, siva, smeđa, crvena;
• Oblici linija su standardni ravni, polukružni;
• Ornament koji ponavlja cvjetni ili geometrijski;
• Hale imaju izložene stropne grede i središnje stupove;
• Masivne konstrukcije temelje se na kamenim konstrukcijama debelih zidova;
• Elementi dekoracije viteške teme - grbovi, oružje, oklop, baklje.

Romaničke građevine karakterizira racionalna jednostavnost gradnje, ali im osjećaj težine općeg izgleda daje depresivan karakter. Najmoćniji stupovi i zidovi ispod svodova polukružnih lukova sastavni su dio romaničke tvrđave. Uski prozori s puškarnicama i visoke kule naglašavaju glomaznost zidova.

Jedan od prioriteta projektanata romaničkih građevina je idealna kombinacija sa okolnom prirodom, koja omogućava isticanje čvrstoće i čvrstoće objekta. Lakonski ukras fasada zgrada, u kombinaciji s jednostavnom siluetom, istaknuo je ljepotu krajolika, u koji se zgrada skladno i prirodno uklapa.

(Ansambl stubova katedrale Monreale)

Arhitektonski spomenici romaničke umjetnosti zapaženi su u većem dijelu Evrope iu zemljama u kojima su radili evropski majstori. Najpoznatiji od njih su:

• U Njemačkoj: Limburška katedrala, crkva sv. Jakova u Regensburgu, opatija Laach, katedrale Kaiser u Mainzu, Worms i Speyer;
• U Francuskoj: Priorat Serrabona, crkva Norte-Dame-la-Grand;
• U Velikoj Britaniji: Oakham Castle, Ely Cathedral, Peterborough Cathedral, Malmesbury Abbey, Wincher Cathedral;
• U Portugalu: Katedrala u Bragi, Katedrala u Lisabonu, Stara gradska vijećnica u Braganci, Katedrala u Portu, Stara katedrala u Coimbri.

Skulptura romaničke umjetnosti

Skulptori ranog srednjeg vijeka nastojali su utjeloviti božansku suštinu složenog univerzuma u kamenu. Zora ovog stila za skulpturu smatra se XII vijekom. Zasebna umjetnička djela kao skulptura u to vrijeme nisu nastala, jer se kršćanstvo plašilo povratka idolopoklonstva. Govoreći o skulpturi romanike, mislimo na reljefe na timpanonima, kapitele stubova i uramljivanje zidova. Skulptura potpuno oslobođena kamena pojavljuje se tek u posljednjim fazama ere.

Zapleti reljefa su neraskidivo povezani sa Biblijom. Ističu se omiljene teme: Apokalipsa, Posljednji sud, Smak svijeta. Likovi takvih slika bili su mitska bića i čudovišta, posuđeni iz barbarskih legendi o svijetu ljudi i sjena. Druga priča identificira Isusa Krista, čija se slika tumači kao Veliki Sudija, inkarnacija Boga, Svemogućeg.

(Skulpture katedrale North Dame, prijelaz iz romanskog u gotički stil)

Kompozicije su dinamične, pune su jarkih govornih poza likova. Često dolazi do sukoba suprotnosti: neba i pakla, neba i zemlje, dobra i zla. Ova borba odražava raznolikost univerzuma, njegovu složenu strukturu.

Većina romaničkih djela je anonimna, pa imena majstora koji su stvarali ova umjetnička djela nisu sačuvana do danas.

Romaničko umjetničko slikarstvo

Unatoč činjenici da romanička skulptura gravitira prema realizmu, u slikarstvu se bira formalni put, lišen realizma i humanizma. Tehnički, prednost se daje linearnom dizajnu, strogosti i veličanstvenoj smirenosti slika. Karakter romaničkih vitraža, oltarnih slika, slika i rukopisa kombinuje motive iz istočnobizantskog dela i zapadne gotičke umetnosti.

(Romaničko slikarstvo u crkvi San Clemente)

U bezdubinskom prostoru slika može se pratiti stroga hijerarhijska zavisnost veličina elemenata. Tako je, na primjer, Isusov lik uvijek veći i kompozicijski viši od slika anđela i apostola. Oni su, pak, više od običnih smrtnika. Slike koje se nalaze u sredini platna veće su od onih koje su pomaknute prema rubovima. Romanički stil odlikuje se apstraktnošću i nepoštivanjem proporcija: ruke i glave su pretjerane, tijela su izdužena.

(Ornamentalna kompozicija romaničkog perioda, crkva i srednjovjekovno selo, Conques, komuna Francuske)

Romanički period je doba popularizacije ornamentalne umjetnosti. Kompozicije koje su predstavljale biblijske scene iz života svetaca bile su prikazane na velikim zidovima. Likovi u njima se ne doživljavaju kao realistične slike, već imaju simboličko značenje.

Romanički stil karakterizira korištenje voštanog slikarstva, fresaka i tempera. Ali paleta boja svakog srednjovjekovnog majstora bila je ograničena i sastojala se od osnovnih boja: plave, bordo, zelene, crne, smeđe, sive.

Zaključak

Romanička umjetnost obilježila je politički i ekonomski rast Evrope. Nametanje crkvenih aktivnosti i visoki porezi dali su državama mogućnost da grade nove crkve i ukrašavaju ih freskama, slikama i kipovima. Elementi umjetnosti, zauzvrat, privukli su interesovanje građana i povećali profit vjerskih institucija.

Romanički stil arhitekture nastao je u 10. veku i dominirao je teritorijom istočne zapadne Evrope do kraja 12. veka. Ovaj stil srednjovjekovne umjetnosti pojavio se u vrijeme nove feudalne civilizacije. Bio je to suprotan i logičan nastavak antičke arhitekture. Period ranog feudalizma karakteriziraju rascjepkanost evropskih zemalja i međusobni ratovi. I ove činjenice nisu mogle a da se ne odraze na arhitekturu tog vremena. Stražarske kule, masivni zidovi i svodovi, svjetlosni otvori koji su izgledali kao puškarnice - ove karakteristike su svojstvene građevinama romaničkog perioda.

Nastanak i definicija pojma romanički stil, njegova istorija

Tek početkom 19. stoljeća pojavila se definicija „romaničkog stila“, kada je postalo potrebno unijeti određena pojašnjenja u povijest umjetnosti srednjeg vijeka.

Do sada su arhitektonski stilovi imali zajednički naziv i označavani su terminom „“. Danas se gotički pravac smatra kasnijim periodom, koji pada na 12. vijek. Romanički stil, kao pojam, pojavio se zahvaljujući francuskim arheolozima, koji su ovaj arhitektonski pravac smatrali ne baš uspješnom verzijom kasnorimske arhitekture. Na ovoj fotografiji možete jasno vidjeti karakteristike romaničkog stila:

Notre Dame la Grande, Poitiers, Francuska, 11. vijek

Karakteristične karakteristike arhitekture, šema

Romanička arhitektura temeljila se na korištenju detalja i njihovom iskustvu vezanom za antički stil. Karakteristike stila uključuju:

• polukružnih lukova.
• Masivni zidovi.
• Cilindrični i poprečni svodovi.

Primjer konstrukcijske sheme za strukturu prikazan je na slici sa strane.

Bazilike i kapiteli

U kapitele i katedrale postavljeni su masivni stupovi koji su pouzdano podupirali kamenu konstrukciju. Ponekad su stupove zamijenili piloni - moćni stupovi (oktaedarski, u obliku krsta). Primjer romaničke katedrale može se vidjeti na fotografiji prikazanoj sa strane. Zgrade su se odlikovale jednostavnošću geometrijskih oblika, ali su zidovi bili ukrašeni svim vrstama rezbarenih i reljefnih skulptura.

Romanički stil nije samo opće karakteristike i određene karakteristike. Ovo je čitava era, koja se može podijeliti u dvije glavne podvrste:

• Castle- male stambene zgrade sa više spratova, koje karakterišu zaobljeni segmenti.
• Kmet- borba protiv velikih tvrđava kvadratnog oblika, pouzdano štiteći svoje stanovnike od neprijateljskih napada.

Hramovi, katedrale i crkve

Veličanstveni hramovi ogromne veličine bili su na udaljenosti od zvona zvona. Djelovale su kao tvrđava za parohijane hrama, a ponekad i za stanovnike cijelog grada. Kuće feudalaca, odnosno njihovi dvorci, bile su prava tvrđava. Bili su okruženi zidovima impresivne visine sa kulama. I do kapije se moglo doći kroz pokretne mostove, spuštajući se iznad površine vode dubokog opkopa.

Romanički stil bio je usko isprepleten i u interakciji s kasnijim trendovima, gotikom.

Ovaj stil se razvio na temelju romaničke umjetnosti, ali su postojale karakteristične crte gotike:

• Plemenitost izuzetnih oblika.
• Povećanje potpornih stubova, kao i visina zgrade.
• Prozori zgrade su uvećani.
• Suptilnost skulpturalnog i rezbarenog rada.

Arhitektonske građevine u Britaniji: karakteristični elementi

Smjer romaničkog stila u arhitekturi direktno se odnosio na dvorce. Vanjske specifičnosti odgovarale su praktičnim zahtjevima:

• dekor. Izgradnja dvorca impresivne veličine nije bio lak zadatak u 11. stoljeću. To je zahtijevalo velike troškove, pa je uređenje fasade zgrade bilo posljednje.
• Zidanje. Pažljivo postavljanje kamenja osiguralo je čvrstoću konstrukcije, a u nedostatku cigle, ovo je bila najpouzdanija opcija.
• Prozori su mali. U to vrijeme staklo je bilo skup i rijedak materijal. Izgradnja dvoraca s velikim prozorima nije bila samo neisplativa, već i preporučljiva - prozirnost strukture mogla bi smanjiti njenu sigurnost.

Engleska: gotika i srednji vijek u jednom

Formiranje romaničke arhitekture u Engleskoj je u direktnoj vezi sa, iako su u djelima uočljive refleksije. Početkom stoljeća drvene kule su već u potpunosti zamijenjene kamenim. U početku su to bile dvospratne zgrade koje su imale oblik kocke. Slijedeći primjer normanskih arhitekata, engleski arhitekti su počeli koristiti kombinaciju tvrđava, opkopa i palisada koji su okruživali logore strijelaca.

Donjon - glavna kula srednjovjekovnog zamka, odvojeno stoji na nepristupačnom mjestu. Igrao je ulogu skloništa tokom neprijateljskih napada.

Godine 1077. čuveni toranj podignut je za vrijeme vladavine Vilijama Osvajača. Donjon Tower - Bijela kula. Ovo remek-djelo arhitekture i danas je popularno među turistima.

Strukture Evrope: znakovi romanovskog stila u zgradama

Posebnost romaničkog trenda bila je kombinacija u jednoj gradnji dvije vrste crkava: župne i samostanske. Iz Normandije je pozajmljen i dizajn dvotornja fasade zapadnog dijela zgrade. To se može vidjeti na primjeru katedrale koja se nalazi u Durhamu.

Početkom 12. stoljeća podignuti su donjoni u obliku kule: pravougaone ili poligonalne strukture. Ali do kraja veka kule su dobile zaobljen oblik.

Njemačka: opis glavnih spomenika

Worms katedrala je najjasniji primjer romaničkog stila u Njemačkoj. Njegova izgradnja trajala je više od stotinu godina (od 1171. do 1234.). Za gradnju je korišten pješčenjak (žutosivi), a volumetrijski prostor građevinske konstrukcije je striktno izražen jasnim rubovima. Hram se sastoji od 4 visoke okrugle kule sa kamenim kupama-šatorima i nekoliko nižih kula srednjeg krsta. Glatku površinu zidova i uske prozore oživljavaju samo lučni frizovi duž vijenca. Gornji dio postolja galerije i friz luka povezani su uskim licejima.

Lizens - okomito raspoređene ravne izbočine na površini zida.

Francuska u remek-djelima arhitekture - dvorcima i tvrđavama

Prvobitni oblici romaničke arhitekture javljaju se krajem 10. stoljeća. Franuske hodočasničke katedrale sa korom i radikalnim kapelama galerije obilaznice oko nje postale su raširene. Korištene su i trobrodne bazilike - u srednjem brodu su bili cilindrični svodovi (Saint-Sernin, Toulouse).

Francusku arhitekturu romaničkog perioda obilježava nevjerovatna raznolikost škola. Burgundska škola Cluny 3 težila je posebnoj kompoziciji monumentalne prirode.

Španija

U doba romanike u Španiji počinje izgradnja dvoraca-tvrđava i gradskih utvrđenja. Arhitektura hramova i crkava bila je vrlo slična arhitekturi francuskih graditelja, što se može vidjeti na primjeru katedrale u Salamanci. Općenito, definitivno se odlikovao jasnoćom razgraničenih volumena, cjelovitošću dovršenih dijelova i besprijekornošću oblika.

Italija

U arhitekturi kultnog pravca, arhitekti Italije pridržavali su se centričnog tipa za krsne crkve i osnovnog tipa za katedrale. Centri srednjovjekovnog romaničkog stila bila su dva grada: Toskana i Lombardija. U lombardskim hramovima posebna pažnja je posvećena fasadama. Skulpturalni dekor, lisen, prijenosni trijemovi, minijaturne galerije - svi ovi elementi kulture u dekoraciji talijanskih crkava 11-12.

Jedna od najzanimljivijih arhitektonskih cjelina su zvonici, katedrala i krstionica u Parmi. Fasada katedrale ukrašena je porticima i arkadama, kao i minijaturnim galerijama. Zgrada krstionice je osmougaonog oblika i okružena je sa 6 vazdušnih galerija.

Skulptura

Početkom 12. stoljeća monumentalna skulptura, a posebno reljef, počinje da se širi. Paganske kompozicije zamjenjuju se crkvenim kompozicijama koje personificiraju scene iz evanđelskih spisa.

Romaničke katedrale bile su ukrašene monumentalnim i dekorativnim kompozicijama u obliku reljefnih ljudskih figura. U pravilu, skulpture su korištene za stvaranje cjelovite slike eksterijera katedrala i kao spomenika.

Lokacija reljefa nije imala određene granice: mogli su se nalaziti na zapadnim fasadama, u blizini portala, na kapitelima ili arhivoltama. Ugaone figure bile su znatno manje od skulptura u centru timpanona (unutrašnji dio polukružnog luka iznad portala). U frizovima su poprimili zdepastiji oblik, a na nosivim stupovima izdužene proporcije.

Glavni zadatak romaničkih umjetnika bio je stvoriti sliku svemira, tako da nisu nastojali prenijeti zaplete stvarnog svijeta.

art

Likovna umjetnost tog vremena bila je usko isprepletena s romaničkom arhitekturom. Stoga je freska zauzimala dominantno mjesto u dekoraciji katedrala. Raznobojne slike prekrivale su zidove naosa, površine svodova, apside i predvorja svijetlim ćilimom.

U periodu 11-12 st. prvi put su se počeli pojavljivati ​​vitraži, koji su se nalazili u prozorskim otvorima kapela i aspida. Sjajne slike od vitraža prikazivale su scene iz Svetog pisma.

Enterijer

Unutrašnji raspored katedrala odgovarao je društvenim i kulturnim potrebama. U hramove su ugrađena tri broda, čime je omeđen prostor za parohijane različitih slojeva stanovništva.

Vizantijske arkade počele su se koristiti i u romaničkoj arhitekturi. Unutrašnji stupovi imaju cilindrični oblik, koji je kasnije korišten u gotici. Kapital je imao oblik kocke koju je ukrstila lopta. Ali s vremenom je pojednostavljena i na kraju je poprimila kanonski oblik. Skulpturalne figure u obliku reljefa prekrivale su površine kapitela i zidova.

Od početka 10. stoljeća koristi se tehnika vitraža, čija je kompozicija bila prilično primitivna. Kasnije je bilo moguće sresti prave slike napravljene od raznobojnih čaša raznih boja. U ovom periodu se pojavljuju i staklene lampe i posude.

Video pregled romaničkog stila i njegovih karakteristika

zaključci

Romanički stil ostavio je ogroman pečat na daljnji razvoj interijera i eksterijera drugih epoha. Postupno prelazeći u smjer gotike, stil je ipak ostao temeljan za gotiku i druge arhitektonske ere svijeta. Dobar primjer je bio kako se prelazi iz jedne historijske ere u drugu. Ako ste više pristalica nestandardnih formi i haosa, čitajte unaprijed, kao jednu od grana umjetnosti 20. stoljeća.

Rad na kursu

na temu: "romanička umjetnost"

Uvod

Svrha ovog kursa je da se identifikuju karakteristične crte romaničke umjetnosti kao panevropskog stila (karakteristike originalnosti arhitekture, nastale pod utjecajem feudalnih ratova, i njoj podređene likovne umjetnosti, koja je izražavala kršćanski stil). svjetonazor zajednički za cijelu Evropu tog perioda) i istovremeno da pokaže osobenosti romaničke umjetnosti u različitim zemljama zapadne Evrope, zbog utjecaja drugih kultura, pokaže zajedničke i različite karakteristike između škola. Za postizanje ovog cilja postavljeni su sljedeći zadaci:

· Karakteristike romaničke arhitekture i likovne umjetnosti;

· Karakteristike romaničke umjetnosti regionalnih umjetničkih škola.

Izraz "romantika" je uslovan: ne sadrži naznaku direktne veze s Rimom. Termin je nastao već u 19. veku kao oznaka za evropsku umetnost 10., 11. i 12. veka. Ova umjetnost se počela nazivati ​​romaničkom jer su građevine tog vremena bile pretežno kamene, sa zasvođenim stropovima, a u srednjem vijeku su se takve građevine smatrale romaničkim (građene na rimski način), za razliku od drvenih građevina.

Romanički stil ponekad je bio obdaren epitetima kao što su "obični", pa čak i "mužik". Naravno, u poređenju sa arapskom arhitekturom, tako blistavo zamršenom i suptilno osmišljenom poput „Priče o hiljadu i jedne noći“, ili sa rafiniranom, genijalno rafiniranom u svojoj duhovnosti i luksuzu, vizantijskom umetnošću, romanički umetnički stil može izgledaju pomalo primitivno, pojednostavljeno -lapidarno. Pa ipak, upravo je tim stilom srednjovjekovna Evropa prvi put istinski progovorila svoju riječ u umjetnosti. Riječ je teška i jedinstveno originalna u svojoj izražajnoj snazi.

Pred arapskim svijetom i već blizu propadanja Vizantije, Evropa je potvrdila svoj historijski identitet i, istovremeno, organski kontinuitet umjetničkog naslijeđa antike.

Romanička umjetnost pripada eri feudalne fragmentacije koja je nastupila nakon raspada carstva Karla Velikog. Prepadi i bitke bili su elementi života. Duh borbenosti i stalne potrebe za samoodbranom prožimaju se i romaničke umjetnosti. Beskrajne viteške svađe sa gotovo neprestanim ratovima dovele su do pojave dvorca-tvrđave ili hrama-tvrđave. Dvorac je viteška tvrđava, a crkva je tvrđava boga; bog je također zamišljen u obliku višeg feudalca, pravednog, ali nemilosrdnog, koji ne nosi mir, već mač. Evropa je bukvalno prekrivena dvorcima. Unatoč svojoj čisto utilitarnoj namjeni, dvorac je postao simbol moći gospodara nad okolnim zemljama, kao i kulturni simbol tog doba. Uzdižući se na brežuljku, kamena građevina sa osmatračnicama, budnim i prijetećim, sa kipovima velikih glava i velikih ruku, kao da su pričvršćeni za tijelo hrama i nečujno ga čuvaju od neprijatelja, karakteristična je tvorevina romaničke umjetnosti. Upravo je arhitektura, a prije svega samostanska, zauzimala vodeće mjesto u romaničkoj umjetnosti. Veliki manastiri su tada posedovali ogromnu moć i bogatstvo. Ovdje su hrlili ne samo hodočasnici, već i zanatlije u potrazi za poslom. U manastirima su nastala prelepa dela arhitekture, vajarstva i slikarstva, osmišljena da afirmišu sve veći značaj Crkve u srednjovekovnom svetu.

U eri rascjepkanosti, kontinuiranih krvavih građanskih sukoba, ljudi su čeznuli za ograničenjem feudalne anarhije, sanjali o pravednom vladaru koji će čvrstom rukom obuzdati silovatelje. Vjerovatno je to razlog zašto je ideja odmazde i pravedne kazne bila toliko popularna: romanički bog je sudac i zaštitnik. U Posljednjem sudu, prikazanom na polukružnim timpanonima, vidjeli su ideal zemaljskog suda nad tlačiteljima i prevarantima. I sve je to bilo velikodušno prekriveno mrežom bizarnih, iskonskih, još uvijek paganskih figurativnih predstava.

Formiranje romaničke umjetnosti u raznim zemljama i regijama Evrope bilo je neujednačeno. Ako je na sjeveroistoku Francuske romanski period završio krajem 12. stoljeća, onda su u Njemačkoj i Italiji karakteristične crte ovog stila uočene čak i u 13. stoljeću.

U svojoj knjizi Umetnost zapadne Evrope: srednji vek. Renesansa u Italiji” Lyubimov L.D. karakterizira romaničku umjetnost kao panevropski stil, budući da je odražavala povijesnu situaciju zajedničku za cijelu Zapadnu Evropu, ulogu crkve. Istovremeno, Lyubimov L.D. napominje da su već u to početno vrijeme različiti narodi Evrope otkrili u umjetnosti one osobine koje, razvivši se kasnije, još uvijek određuju jedinstveni umjetnički doprinos svakog od njih. U "Kratkoj istoriji umetnosti" Dmitrieva N.A. Romanička umjetnost se prvenstveno smatra panevropskim stilom, iako se primjećuje postojanje nezavisnih škola. Autor, kao i Lyubimov L.D., naglašava da je romanički stil izraz čitave velike epohe, pa se opći koncept romanskog stila može bez preterivanja primijeniti na sve ove škole. Dmitrieva N.A. opisuje kako je tadašnja istorijska situacija utjecala na umjetnost, odražavajući se u njoj, karakterizira glavne karakteristike romaničke arhitekture i unutrašnjosti romaničke crkve (frene, reljefi, skulptura). Toman R. u svojoj knjizi „Romanička umjetnost. Arhitektura. Skulptura. Slikarstvo” pridržava se već navedenog koncepta. Autor smatra da legitimnost naziva romaničke umjetnosti kao panevropske proizlazi iz zajedništva kršćanskog svjetonazora i kršćanskog života za Zapadnu Evropu tog vremena. U udžbeniku "Svetska umetnička kultura" autorka - Emohonova L.G., karakterišući romaničku umetnost kao panevropsku, podržava stanovište već imenovanih autora. A razlog značajnih razlika između regionalnih škola autor vidi u činjenici da su različite kulture imale presudan uticaj na umjetnost svake pojedine zemlje tog perioda. Dakle, u Francuskoj je to bilo hodočašće, a u Njemačkoj karolinška arhitektura.

1. Romanička arhitektura i likovna umjetnost

umjetnička škola romaničke arhitekture

Teški moral, beskrajni feudalni ratovi, pravo grube sile, praktični instinkt tadašnjih ljudi - sve se to očitovalo u feudalnim dvorcima tog doba. Prilikom izgradnje tvrđave odabrano je mjesto na visokoj padini, na prirodnom brežuljku, i dominiralo je okolinom, ili na ostrvima širokih rijeka i jezera. Priroda lokaliteta odredila je oblik plana tvrđave, okružene širokim jarkom ispunjenim vodom i visokim glatkim zidovima od ogromnog kamenja. Dvorac je bio i stan feudalca i tvrđava, pa se mnogo pažnje poklanjalo zidinama. Bile su debele nekoliko metara. Zidovi su završavali zidinama, a na uglovima i duž zidova stajale su cilindrične karaule. Jedini ulaz u dvorac bila je kapija kroz kulu, od koje je podignut pokretni most preko opkopa. Ali čak i ako je avangarda napadača preskočila most, masivna rešetka se spustila u uski prolaz kule. Zidovi dvorca bili su okrunjeni bedemima, iza kojih je bio drveni pod, a odatle su branitelji pucali na neprijatelja ili bacali kamenje, ili sipali kipući katran, kanalizaciju - sve što je bilo pri ruci. U sredini tvrđave nalazilo se prostrano dvorište sa donžonom - ogromnom masivnom kulom sa malim prozorima. Donjoni su u prvim danima bili pravougaone osnove, kasnije su napravljeni zaobljeni kako bi se povećao radijus paljbe, a u gornjem dijelu su postavljene posebne nadvišene galerije sa otvorima u podu. Donžon je bio vertikalno podijeljen na nekoliko etaža, najčešće tri. Ovaj sistem je bio pogodan za odbranu. U srednjem spratu nalazili su se hodnik i spavaće sobe, a najveća sala iznad njih, donji nivo služila je za poslugu, u podrumu - zatvor. U XII veku. pored donžona počeli su graditi kuću, pored nje kapelu, podrume, kuhinje, štale. Uz unutrašnje dvorište je graničilo šire dvorište s mlinom, pekarom i zanatskim radionicama. Tokom opsade služio je kao utočište okolnim stanovnicima. Ovo je bio jedan od veličanstvenih i moćnih dvoraca Francuske - dvorac Pierrefonds na sjeveru Pariza.

Dakle, uređenje feudalnog stana diktirala je prvenstveno potreba za odbranom, a ne željom za udobnošću i ljepotom. Stoga su dugi niz godina najveći dio umjetničkih djela bili predmeti primijenjene umjetnosti. Zidovi stambenih i prednjih prostorija bili su ukrašeni samo tkanim tepisima - tapiserijama, koji su bili namijenjeni i za izolaciju kamenih zidova. Murali su pronađeni samo u kapelama, skulpture su služile za ukrašavanje nadgrobnih spomenika.

Vremenom su u blizini dvoraca nastali gradovi. Često je novi grad izrastao iz drevnog rimskog naselja (ovo se smatralo znakom njegovog plemenitog porijekla) i razvijao se, prilagođavajući se potrebama novog društva, čija je svrha bila jačanje slobode gomilanjem bogatstva stečenog ne putem pomoć ratova i pljački, ali sopstvenim radom. Želja za bogatstvom više se nije smatrala grijehom, nezakonitim sticanjem, to je bila božanska nagrada na zemlji za rad u iščekivanju nagrade na nebu. Grad kao skup proizvođača djelovao kao centar gdje se rad pojedinaca pretvarao u zajedničku stvar.

Naselje, koje je nastalo spontano, u početku je bilo grupisano oko manastira ili pijace. Kuće za stanovanje rasle su uvis, nadvijale se nad uske ulice. Gradske zidine su bile utvrđene na isti način kao i dvorci, a kapije su bile zaključane noću. Ponekad se oko zidina pravio i opkop ispunjen vodom, preko kojeg je prebačen most sa kulama ispred, gdje su stalno bile straže i carinska ispostava.

Od 12. stoljeća, kada počinje masovna izgradnja gradova, postaje karakteristično redovno planiranje. Plan je bio određen pod pravim uglom ucrtanim centralnim magistralnim putevima, na čijem se raskršću nalazio vitalni centar grada - pijaca sa crkvom. Oko rezidencije biskupa su se nalazile razne javne zgrade: zatvorena pijaca, berza, carina, sud, bolnica. Dužnost biskupa i općinskih vlasti uključivala je izgradnju peći za pečenje, kovačnice i postavljanje gradskih vaga. Kasnije, kao rezultat komunalnih revolucija koje su se odigrale u dvanaestom veku. širom Evrope na mnogim mjestima nastala je gradska samouprava – opština, koja se nalazila u gradskoj vijećnici.

Vijećnica je velika kamena zgrada na dva-tri sprata. Donja etaža je izlazila na trg sa prostranom galerijom, gdje su se obavljali različiti trgovački poslovi, a u slučaju lošeg vremena bili su smješteni trgovci sa svojom robom. Na drugom spratu su bile svečane sale u kojima su se održavale sjednice gradskog vijeća, a ponekad i sudski postupci; au trećem - pomoćne prostorije. Iznad vijećnice podignuta je karaula - ponos srednjovjekovne republike, simbol njene nezavisnosti i slobode.

Kuće koje su činile uske krivudave ulice naseljavale su se po pravilu ljudi istog zanimanja, tako da su u srednjovjekovnim gradovima postojale ulice stolara, oružara, tkalja, zlatara, ljekarnika, pekara.

Većina urbanih stambenih zgrada XI-XII stoljeća. bili su drveni ili ćerpičasti; samo su crkve, biskupske i kraljevske palate, zgrade komunalne uprave i nastambe feudalaca građene od kamena i ukrašene rezbarijama. Za razliku od antičkih, kuće srednjovjekovnog grada imale su dva ili tri sprata, a prozori su gledali direktno na ulicu. Ispod su bili dućani, šupe, štale, na drugom spratu - dnevni boravak, pod visokim zabatom krova uređen je magacin.

Ogromnu ulogu u životu srednjovjekovnih ljudi igralo je hodočašće - putovanje na sveta mjesta. U hodočašću su vidjeli pokajanje, ispitivanje, sredstvo čišćenja od grijeha. Od svetišta se očekivala pomoć i čudo - ljudi su vjerovali da mošti svetaca mogu liječiti bolesti i štititi od budućih nesreća. Glavna hrišćanska svetilišta bila su u Jerusalimu, Rimu i na severu Španije, u manastiru Sant Yago de Compostella.

Vjerovalo se da se u manastiru Sant'Iago de Compostella nalazi grob svetog Jakova, proglašenog zaštitnikom svetog rata za oslobođenje Španije od Arapa. Na putevima prema manastiru podignute su velike hodočasničke crkve u kojima su se nalazili relikvijari.

Arhitekte romanike, koji su postavili temelje za "bijelu liniju crkava" u koju se odijevala srednjovjekovna Evropa, uzeli su za uzor rimsku baziliku. Međutim, prema svom nazivu, „bazilika“ („kraljevska kuća“) nije rimskog, već starijeg, grčkog porijekla. Da, i u starom Rimu to nije bio naziv hramova, već ogromnih pravokutnih građevina, podijeljenih na nekoliko dijelova, gdje su sjedili sudovi i gdje se trgovalo. Već u ranom srednjem vijeku kršćanska arhitektura nastavlja antičku tradiciju, koristeći strukturu upravo takvih građevina, ali ne za svjetovne, već za vjerske potrebe. To je sasvim logično, jer je ova građevina bila sasvim prikladna za hrišćanski hram, dizajniran da primi što veći broj vjernika ispred oltara, koji su željeli sudjelovati u bogosluženjima i pokloniti se dragocjenim relikvijama.

Čak i u novom svojstvu, kontinuitet nije prekinut.

Dakle - centralna visoka uzdužna dvorana, takozvana lađa ili brod, koji crkvenoj zgradi zaista daje izgled moćnog broda. Sa strane ga prislonjuju još dva ili čak četiri donja broda. Na istočnoj strani glavni brod završava polukružnom izbočinom - apsidom, često u kruni polukružnih malih kapelica (apsidiola). Poprečna dvorana, tzv. transept, daje zgradi oblik krsta. Visoki toranj kruniše raskrsnicu, koja je centar hrama. Zapadna fasada obično ima dvije kule.

Romanički arhitekti morali su riješiti tri velika problema: da očuvaju plan bazilike, koji najpotpunije odražava ideju križnog puta Isusa Krista i spasenja kroz iskupljenje, da riješe problem kamenih stropova i, na njegovom osnovi, utvrditi odnos prostora i zapremine zgrade. U romaničkoj arhitekturi prvi put su se u srednjem vijeku pojavile ogromne građevine, u potpunosti građene od kamena. Veličina crkava se povećala, što je dovelo do stvaranja novih dizajna svodova i potpora. Cilindrični (imaju oblik cilindra) i križni (dva polucilindra koja se križaju pod pravim kutom; ovaj dizajn prenosi težinu stropa na ugaone nosače, ali je težina svodova, ponekad dostižući debljinu od 2 m, i dalje bila vrlo veliki) svodovi, masivni debeli zidovi, veliki oslonci, obilje glatkih površina, skulpturalna ornamentika karakteristične su za romaničku crkvu.

Kako bi poprečne svodove središnjeg broda uskladili sa poprečnim svodovima bočnih, arhitekti su koristili tzv. povezani sistem, čija je suština bila da za svaki travej (prostorna ćelija naosa ispod jednog krsta). svod, ograničen sa četiri stupa) središnjeg broda, postojala su dva bočna raspona. Polukružni luk, koji je činio osnovu preklapanja romaničkog hrama, postao je takoreći lajtmotiv romaničkog arhitektonskog stila: dovršavao je ulazni portal, ponavljao se u lukovima naosa, u obrisima lađe. svodovi, prozorski otvori.

Na zapadnoj strani uzdužnog tijela postavljene su dvije kule ili zvonika i dvije manje istočne kule sa strane kora i na uglovima transepta. Kule su se uzdizale u nekoliko slojeva, završavajući masivnim oktaedarima. Unutrašnji prostor romaničke crkve sastojao se od glavnog i bočnog broda koji je imao polovinu širine i visine, koji su od glavnog broda bili odvojeni nizom stupova ili stupova. Stubovi su se popeli do svoda; ležeći jedan naspram drugog, bili su međusobno povezani lukovima koji su prolazili preko uzdužne ose zgrade. Stubovi su također povezani sa dijagonalama kvadratnih glavnih polja pomoću rebara koji se ukrštaju u sredini. Brodovi su bili pokriveni dvovodnim krovovima ili teškim kamenim svodovima. Zidovi su zbog jakog bočnog udara, koji je pokušavao da sruši zid, zadebljali i dostizali debljinu od 6 m, prozori su bili uski poput puškarnica.

U romaničkim crkvama pojavljuju se takozvane "ruže" - prozori u obliku velikog kruga koji krase frontone glavnog broda i transepta.

Glavni portal je bio na zapadnoj strani, manji portali vodili su do bočnih brodova ili do krila transepta. Vrata su bila pravougaona. Iznad njega se nalazilo polje - timpanon sa bogatim reljefnim ukrasima. Unutrašnje površine portala se uvelike šire prema van, zglobljene su stupovima koji slijede jedan za drugim. U romaničkoj arhitekturi definirana je vrsta arhitektonske kompozicije koju nisu poznavali ni Grčka ni Rim. Tradicionalni rimski lukovi, stupovi i stupovi došli su u blisku interakciju. Često jedan luk pokriva drugi ili čitavu grupu manjih lukova. Polustupovi ulaze sa svojim kubičnim kapitelima u masiv zida i sklapaju se u snopove. Bočni zidovi su postali masivniji, podjela na slojeve nestaje.

Problem rasvjete počeo se rješavati na nov način u romaničkim crkvama. Težak gazište nosećih stubova centralnog broda, koji tonu u sumrak, u predoltarskom dijelu prekidali su „rukavi“ transepta, koji su završavali veličanstvenim prozorskim otvorima – „ružama“ sa umetcima u boji stakla – vitražima. stakleni prozori. Koncentracija svjetlosti u istočnom dijelu hrama, koja se izlijevala sa prozora apside, transepta i tiburijuma, vidljivo je utjelovila ideju borbe između inertne materije i božanske svjetlosti, a također je označila granicu između nebeskog i zemaljskog. sfere, između laika i klera.

Prostor romaničkog hrama shvatan je kao sistematski organizovan univerzum izgrađen po zakonima lepote. Zgrada se sastojala iz tri dela - predvorja ili priprate, srednjeg dela i oltara, koji je odgovarao ideji jedinstva ljudskog, anđeoskog i božanskog nivoa bića, podsećao na trojstvo ljudske duše, tela. i duh. Najsvetiji dio hrama – oltar, koji je bio postavljen u istočnom dijelu, okrenut prema jutarnjoj svjetlosti, bio je posvećen Hristu. Presto je bio simbol Svetog groba. Zapadni dio hrama simbolizirao je nadolazeći Posljednji sud, što je prema tome i prikazano na zapadnom portalu. Sjeverna strana je simbolizirala Stari zavjet, južna - Novi zavjet. Sve slike katedrale čitale su se kao knjiga, hram i bila je "Biblija za nepismene". Plan crkve je bio u obliku latinskog krsta. U gornjem dijelu hrama bilo je prikazano nebo, a donji je označavao zemlju. Dekor poda je lavirint, koji je označavao čovjekov put do Boga.

Tama hrama simbolizirala je veo božanske misterije.

Oblik portala bio je sastavljen od polukruga luka - simbola neba i pravougaonika vrata - simbola zemlje. Vrata su simbolizirala samog Krista, koji je rekao: "Ja sam vrata: ko god uđe kroz mene, biće spašen, i ulaziće i izlaziti, i pašu naći." Simbolika prozorske ruže bila je složena: okrugli oblik simbolizira nebo, a Djevica Marija se zvala Ruža bez trnja. Scene Svetog pisma odvijale su se na "narativnim" kapitelima.

Tri velike crkve na Rajni smatraju se primjerima kasne i savršene romaničke arhitekture: katedrale u Wormsu, Speyeru i Mainzu. Gledajući vanjski pogled na Worms katedralu, odmah se osjeti njena tektonika, koja je tako jasno i jasno izražena u svim dijelovima građevine. Prije svega, pada na pamet moćna dominanta uzdužnog trupa, koja hram poredi s brodom. Bočni brodovi su niži od središnjeg, transept prelazi preko uzdužnog objekta, masivna kula se uzdiže iznad raskrsnice, sa istoka hram zatvara istureni polukrug apside. Sa istočnog i zapadnog kraja hram čuvaju još četiri uske visoke kule sa visokim vrhovima. Nema ničeg suvišnog, ničeg destruktivnog, što prikriva arhitektonsku logiku. Arhitektonski dekor je vrlo suzdržan - samo arkade koje naglašavaju glavne linije.

Murali iz romaničkog perioda praktički nisu sačuvani. Bile su poučne; pokreti, gestovi i lica likova bili su izražajni; ravne slike. U jednoj sceni često se kombinuje nekoliko tačaka gledišta i različitih vremenskih tačaka. Zapleti murala, jasne uravnotežene kompozicije, svijetle boje - sve je to igralo važnu ulogu u organizaciji unutrašnjeg prostora hrama.

Slikarstvo i skulptura služili su svrsi arhitekture. Slikarstvu se u doba romanike pridavalo mnogo veće važnosti nego ranije: ono se nalazilo ne samo na zidovima i u apsidi, već je zahvatilo svodove, kriptu, drvenu skulpturu koja je krasila zidove kora, pa čak i prozore na kojima pojavili su se vitraži u boji.

U pravilu su biblijske scene prikazivane na svodovima i zidovima hrama, što se moralo smatrati kretanjem po hramu - do oltara i nazad. U apsidi - oltarskoj platformi - obično se nalazila slika Hrista ili Majke Božje; ispod su postavljene slike anđela, apostola, svetaca. Na zapadnom zidu, kao i na polukružnim timpanonima iznad portala crkava, bile su scene Strašnog suda. Ideja odmazde i pravedne kazne posjedovala je maštu: romanički bog nije Svemogući koji se diže visoko iznad svijeta, koji su Vizantinci stvorili, već sudac i zaštitnik. On je aktivan; strogo sudi svojim vazalima, ali ih i štiti, kao da ih štiti svojim ogromnim dlanovima; on gazi čudovišta i afirmiše zakon pravde u svetu bezakonja i samovolje. To je u to vrijeme vjerovatno bila glavna stvar koju su ljudi živjeli u najdubljim nadama: u eri rascjepkanosti, neprekidnih krvavih građanskih sukoba, čeznuli su za ograničenjem feudalne anarhije, sanjali o pravednom vladaru koji će čvrsto obuzdati silovatelje. ruku. Donji dio zida obično je bio ukrašen ornamentima. Dekoracija je uglavnom cvjetna, sastoji se od isprepletenih traka, sa listovima, pojasevima perli, fantastičnim slikama životinja koje gotovo u potpunosti prekrivaju portale.

Postojale su dvije tehnike slikanja vitražima. Slikanje Grisaille izvedeno je crno-sivom bojom na bezbojnom staklu zelenkasto zadimljenog tona, stvarajući iluziju reljefa. Druga metoda bila je slikanje parcele na staklu u boji za kucanje. Staklo je kuhano u posebnim pećima, zatim rezano prema pripremljenom uzorku i kucano na posebnim šablonima, nakon čega je oslikano na obojenoj pozadini.

Elementi budućeg vitraža pričvršćeni su olovnim mostovima. Vitraži, spolja slijepi i gotovo bezbojni, zapanjeni iznutra, kada su sunčevi zraci, probijajući se kroz obojeno staklo, svakoj boji davali najveću zvučnost.

Važna karakteristika romaničke katedrale bila je pojava skulpturalnog kamenog dekora, odnosno bareljefa. Od tog vremena, nekadašnji kontrast između skromnog izgleda zgrada i raskošnog unutrašnjeg uređenja počeo je postepeno nestajati. Reljefi su također počeli brzo ispunjavati arhivolte (uokvirivanje otvora okvira, isticanje luka luka iz ravni zida) i timpanone (ravan između otvora luka i antablature koja na njemu leži) portala. Oblik kapitela je razvio vizantijski tip, predstavljajući presek kocke i lopte, i nije imao analoga u čitavoj istoriji arhitekture: bio je prekriven ili stilizovanim cvetnim ornamentima, ili slikama životinja, čudovišta, ptica, ili cijele epizode iz Svetog pisma, legende o svecima, književna djela. Strah od praznina postao je karakteristična karakteristika romaničkih reljefa.

Posebnost kamenog dekora romaničke prijestolnice prvenstveno je bio prikaz zlih duhova. Umjetnost predromaničkog Zapada, a još više prefinjena, rafinirana vizantijska umjetnost, nije poznavala slike đavola. U vizantijskim i karolinškim djelima, Sotona se pojavljivao ili u obliku vezanog zarobljenika ili crnog keruvima. Rimski đavo je dobio fantastičan i odbojan izgled. Najčešće se ovo dlakavo stvorenje s nasmijanom njuškom životinje i kandžastim šapama pojavljivalo posvuda i miješalo se u sve zemaljske poslove. Đavo je stajao iza Jude, gurajući ga prvo na izdaju, a potom i na samoubistvo. Đavoli su zavodili mladiće ženskim čarima, za novac i čast kupili dušu ambicioznog monaha i iskušavali svece. Kada je grešnik umirao, đavo je čuvao samrtnu postelju i svojim žilavim šapama hvatao malu golu dušu koja je izlazila sa poslednjim dahom. Trijumfujem, odvukao ju je u pakao.

Zlobovima pakla suprotstavili su se anđeli koji su ulazili u borbu za dušu, a ishod bitke između anđela i đavola umnogome je zavisio od odnosa dobra i zla u samoj duši. To je bila ključna razlika između moralne strane kulture srednjeg vijeka i antike, gdje je osoba bila žrtva slijepe sudbine, nesposobna da utiče na svoju sudbinu.

Zapleti i slike nereligijskog porijekla, ali simboličkog značenja, također su zauzimale značajno mjesto u dekoraciji kapitela.

Sirena, koja je svojim pjevanjem uništavala mornare, simbolizirala je svjetovna iskušenja, himere - ljudske poroke. Pelikan je, hraneći djecu svojom krvlju, personificirao Krista, koji se žrtvovao za dobrobit naroda. Lavica, koja se saginjala nad mrtvim mladuncima i tri dana kasnije ih uz režanje dozivala u život, simbolizirala je Boga Oca, koji je trećeg dana vaskrsao Sina - Isusa Krista.

Slike višeglavih bića, životinja sa razdvojenim tijelima, ljudi s psećim glavama, patuljaka, majmuna i žaba stvorene narodnom fantazijom, vezane za slike iz basni, bajki i legendi uobičajenih u narodu, činile su treću grupu sižejnih kompozicija. . Ova sklonost čudesnom vrlo je karakteristična za romaničku umjetnost.

Sa pojavom hirovitih dekora, naglasak u samoj prirodi likovne umjetnosti se pomjerio. Ostajući "Biblija za nepismene", trebalo je ne samo da poučava u vjeri, već i da plaši otpadnike. Stoga je glavna pažnja posvećena prikazu patnje, kroz koju, kao kroz vatru koja pročišćava, mora proći duša. Izuzetnom živahnošću i emocionalnim intenzitetom nastale su slike katastrofa i patnje: Adam i Eva, protjerani iz raja, osuđeni su na patnju; Kajin, koji je ubio Abela, osuđen je na patnju; pred očima majki izbezumljenih od tuge, vojnici kralja Heroda istrebljivali su bebe; pagani su podvrgli nebrojene svece divljim mukama; grešnici uvijani u jezicima paklene vatre; Sam Isus Hrist je prošao kroz patnju i smrt.

Kult patnje trebao je pomiriti ljude sa svim životnim nedaćama i dati im nadu u budući nebeski život. Istovremeno, apokaliptične teme su imale važnu ulogu u ikonografskom programu. Odgovarajuće slike na vitražima i portalima razgraničavale su dva svijeta – grešni, svjetski i sveti. Posljednji sud ih je povezao, povezujući prošlost, sadašnjost, budućnost i potvrđujući vječno. Kasnije je mjesto raja i pakla u djelima likovne umjetnosti i arhitekture bilo strogo određeno: desna strana se smatrala blagoslovenom, pa je desna bila raj, a lijeva prokleta, ovdje se nalazio pakao.

Glavna odlika romaničke likovne umjetnosti, koja se formirala i razvijala u okviru kršćanskog svjetonazora zajedničkog za sve narode Evrope, bila je njena duboko mistična, religiozna priroda, budući da se taj pogled na svijet zasnivao na ideji da je zemaljsko postojanje beznačajno. u poređenju sa večnim zagrobnim životom, svet je pun zlih i razornih iskušenja, lepota materijalnog sveta je varljiva i prolazna, telo su samo okovi besmrtne duše. U srednjem vijeku je čak bila iznesena teza o Hristovom telesnom deformitetu. Antički ideal i divljenje ljepoti ljudskog tijela zamijenjen je idealizacijom duhovnog principa, što je dovelo do pojave namjerno deformiranih, nesrazmjernih, asketski eteričnih figura romaničkih kipova. Istovremeno, upravo se u romaničkoj umjetnosti očitovale umjetničke tradicije narodne umjetnosti: dekorativnost, neobuzdana fantazija, u kombinaciji s grubim narodnim humorom, posebno u prikazu likova i epizoda koje su s teološke namjere sporedne. , preneseno sa zadivljujućim naturalizmom.

Romanička skulptura je poput uzorka koji krasi kamene zidove katedrala. U XII veku. stupovi se pojavljuju u obliku ljudske figure. Reljefi krase ulazna vrata crkve San Zedo u Veroni, brončana vrata katedrale sv. Michael u Gildesheimu. Kakvi se zabavni prizori odvijaju u nizu bronzanih reljefa na vratima Gildesheimske crkve sv. Michael! Mršave, ružne figure žive intenzivno strastvenim životom: bore se, padaju, raduju se, padaju u očaj. Adam i Eva trče jedno prema drugom, raširenih ruku; Kajin, ubivši Abela, obara ga; Eva, opravdavajući svoj grijeh pred anđelom, ekspresivno upire prstom u zmiju kao na podstrekača i krivca. Kasnije se pojavljuje jedna figura. U skulpturi su figure anatomski neispravne, poze kipova su beživotne.

Gildesheimska vrata su jedan od ranih spomenika s početka 11. stoljeća, relativno primitivni u plastici. Ali, na primjer, kipovi katedrale u Chartresu su zreli, prekrasni primjerci romaničkog stila, koji graniče s gotikom (katedrala u Chartresu je pretežno gotička, romanička skulptura pokriva samo njen zapadni portal). U zrelim djelima pretjerano izražavanje ustupa mjesto suzdržanijem i dubljem izražavanju osjećaja. Na reljefu na timpanonu crkve sv. Jadwiga u Poljskoj prikazuje Davida kako svira harfu ispred Saula. Poza i izraz lica muzičara, koncentrisana meka promišljenost slušalaca preneti su jednostavnošću i plemenitošću, primoravajući se da se prisetimo antike, uprkos teškoj, generalizovanoj masivnoj plastičnosti karakterističnoj za romaničku umetnost.

I na kapitelima i u podnožju stupova, na prozorima, na reljefima zidova i vrata romaničkih katedrala gnijezde se kentauri, lavovi, polugušteri, poluptice i svakojake himere. Ove slike su došle u romaničku umjetnost iz paganskih narodnih kultova, iz bajki i basni, iz životinjskog epa, zatim prešle u gotiku, pa čak i u umjetnost sjeverne renesanse. „Varvarski“ temelji ove umjetnosti otkrivaju se i u razumijevanju ljudske slike. U zdepastim figurama romaničkih svetaca, apostola, evanđelista nemoguće je ne uočiti njihovu karakterističnu muževnost, jasno zajedničko porijeklo.

Romanička minijatura je suprotna vizantijskoj. Njene omiljene boje su žuta, plava, crvena.

Tako su feudalni ratovi, ratnički duh tog doba, presudno utjecali na romaničku umjetnost. Posljedica toga bili su dvorci i hramovi, koji podsjećaju na tvrđavu i podignuti na brdu. Dvorci su okruženi moćnim zidinama sa karaulama, jarkom ispunjenim vodom, a u sredini tvrđave nalazio se donžon. U blizini dvorca su izgrađeni gradovi, utvrđeni na isti način kao i dvorci; centar je bio gradska vijećnica i pijaca sa crkvom. Religijski uticaj je bio izražen u rasporedu crkava. Njihov plan je bio da poprime oblik latinskog križa i odražavaju ideju Kristovog križnog puta. Likovna umjetnost, s druge strane, nastala je i razvijala se pod utjecajem kršćanskog svjetonazora i izražavala je svoj mistični i religiozni karakter, čiji je smisao da je zemaljski život čovjeka beznačajan u odnosu na vječni, zagrobni život. Ostajući kao "Biblija za nepismene", ona je istovremeno plašila otpadnike, pa je značajan deo bio posvećen prikazu patnje. Doba feudalne fragmentacije također je utjecala na promjenu slike Krista u slikarstvu i kiparstvu. Tako je postao sudija i branilac, pravedan vladar koji će se osvetiti silovateljima. Ali uprkos formiranju sveevropskog u doba romanike, razvile su se mnoge regionalne umjetničke škole čije su razlike vrlo značajne.

. Umjetničke regionalne škole

Romanička umjetnost se najdosljednije razvijala u Francuskoj. Izvanredne građevine romaničkog perioda nastale su u francuskim provincijama - Burgundija, Auvergne, Provansa i Normandija.

Burgundija (istočna Francuska) je jedna od najbogatijih regija zemlje, u kojoj su bili koncentrisani trgovina i zanatstvo. Najveće i najveličanstvenije romaničke katedrale Francuske izgrađene su u Burgundiji, odlikuju se svojim veličanstvenim slikovitim i skulpturalnim ukrasima. Upravo su burgundski arhitekti razvili konstruktivne inovacije koje su omogućile smanjenje volumena zidova, povećanje kapaciteta katedrala i postizanje velike visine svodova.

Tipičan primjer francuske romaničke arhitekture je crkva Sv. Petra i Pavla u samostanu Cluny (1088.-1131.). Sačuvani su samo mali fragmenti ove građevine, kao i opisi i crteži. Tada je to bila najveća crkva u Evropi. Ukupna dužina hrama bila je sto dvadeset sedam metara, a visina centralnog broda preko trideset metara. Pet visokih tornjeva krasilo je crkvu. Manastir u Kluniju u to vreme nazivan je "drugim Rimom". O bogatstvu i veličini manastira svedoči, na primer, činjenica da se u Clunyju godišnje hrani i do sedamnaest hiljada siromašnih ljudi.

U crkvi manastira Kluni sačuvani su divni rezbareni kapiteli (gornji delovi stubova) sa simboličnim slikama sedam muzičkih ključeva. Tada su se pjevale molitve tako da je apel Bogu bio "u skladu" sa muzikom neba.

Najpoznatije romaničke građevine u Burgundiji su crkve Saint-Lazare u Autunu (1112-1132) i Saint-Madeleine in Vezelay (1120-1150) (vidi Dodatak A). Prema legendi, u crkvi Svetog Lazara čuvani su posmrtni ostaci Lazara, vaskrslog od Hrista, a mošti Svete Marije Magdalene u crkvi Saint-Madeleine. Mnogi vjernici su došli ovdje da se poklone svetinjama. Ove crkve su bile poznate i po bogatoj skulpturalnoj dekoraciji koja je prekrivala cijelu površinu zidova.

Arhitekturu Auvergnea (Srednja Francuska) karakterizira moć, jednostavnost i monumentalnost. U masivnim crkvama debelih zidova, skulpturalni ukrasi korišteni su štedljivo. Na primjer, crkva Notre-Dame-du-Port u Clermontu (XII stoljeće) (vidi Dodatak A) bila je izvana ukrašena plitkim nišama, malim skulpturalnim umetcima i kamenim pločicama različitih nijansi. Tek krajem XII veka. na njenom južnom portalu postavljen je reljef sa prikazom Hrista u "slavi" i scene iz Novog zaveta.

Umjetnost Provanse (Južna Francuska) bila je pod snažnim utjecajem rimske i vizantijske arhitekture. Antički ukrasi, stupovi sa starinskim kapitelima - sve ukazuje da ovdje nisu zaboravljene tradicije antičke kulture. Hramovi Provanse bogato su ukrašeni skulpturom, ali ona ne pokriva cijelu površinu zidova, kao u crkvama u Burgundiji, već se pojavljuje samo na kapitelima i na bočnim stranama portala.

U Normandiji se razvila posebna arhitektonska škola, koja je u to vrijeme bila dio posjeda engleskog kralja. Normanski arhitekti su dugo koristili drvene obloge - svodovi su se ovdje pojavili tek krajem 11. stoljeća. - i gotovo da nije koristio skulpturalne ukrase. Crkve u Normandiji, slične tvrđavama, odlikovale su se prostranim interijerima, velikim kulama smještenim na bočnim stranama fasada iu središtu zgrade.

Hodočašće je imalo presudan uticaj na izgled hramova. Od 11. vijeka hodočašće je dobilo poseban značaj u životu feudalne Evrope i dostiglo neviđene razmjere. Za to je bilo više razloga. Glad i siromaštvo, nada u čudo i vjerska uzvišenost prisiljavali su ljude tog doba da obožavaju sveta mjesta. Ali nije nas samo pobožnost natjerala na dalek put. Toji hodočasnika pridružili su se odbjegli seljaci, trgovci, zanatlije, graditelji i slikari koji su putovali sa svojom robom. Koncentracija zemlje u rukama velikih feudalaca dovela je do propasti srednjeg i sitnog plemstva i pojave na putevima Evrope sve veće mase vitezova.

Pljačkanje Carigrada 1204. godine od strane krstaša, koji su krenuli u četvrti krstaški pohod na Jerusalim, ali nisu stigli do svog odredišta, dovelo je do toga da su pored dragocjenog pribora, tkanina, ikona i emajla, i čudotvorne mošti svetaca. su izvučeni iz Vizantije. Bila je to prava groznica "moći". Posmrtni ostaci svetaca su raskomadani i prodati u delovima. Hramovi su bili ispunjeni ogromnim brojem takvih svetilišta. Da bi ih pohranili, gradili su kapele, gradili grobnice, pravili dragocjena svetišta i luksuzne kovčege. Hodočašće u stečena svetišta i pojava tzv. hodočasničkih crkava postali su znak vremena.

Najveći broj hodočasničkih crkava, nazvanih zbog svoje teške veličine "tvrđave Gospodnje", koncentrisao se južno od Loire i postao poseban fenomen francuske romaničke arhitekture, od XII - XIII veka. tu su prolazili putevi do tri glavna centra hodočašća - do Palestine, Rima i sjeverne Španije, gdje su vjernici nastojali štovati svetinje povezane s imenima prvih kršćanskih mučenika.

Kult moštiju doveo je do promjena u istočnom dijelu crkve u cjelini: hor je značajno podignut iznad opšteg nivoa poda kako bi se otvorio pristup kripti; oko središnjeg oltara počeli su praviti polukružni zaobilaz, koji je bio uokviren malim kapelicama sa oltarima, formirajući krunu kapela. Ovakva struktura hrama omogućavala je posjetiocima da, bez ometanja službe, prolaze kroz bočne prolaze i obilaznicu da obiđu sve kapele u kojima su se čuvale mošti. Izvana je istočni dio hrama poprimio piramidalni izgled; zid zaobilaznice stršio je iznad niskih kapela, nad njom se uzdizala glavna apsida sa transeptom, a svi ovi rastući volumeni bili su krunisani visokim tornjem na raskršću naosa i transepta. Sa zapadne strane ulaz je bio uokviren sa dvije simetrično postavljene kule. Takve su crkve Saint-Severn u Toulouseu (vidi Dodatak B), Saint-Madeleine u Vézelayu, Saint-Lazare u Autunu.

Procvat romaničkog slikarstva u Francuskoj došao je krajem 11. - početkom 12. vijeka. Ideju o tome daje dizajn manastirske crkve u Saint-Savin-sur-Gartan (kraj 11. vijeka - 1115) u Poitouu (vidi Dodatak B). Sve unutrašnje površine ove male građevine bile su prekrivene freskama koje je izradilo nekoliko majstora. Slike su bile raspoređene u duge pruge u dva nivoa. Teme slika bile su izuzetno raznolike. Riječ je o prizorima iz Starog i Novog zavjeta i epizodama iz Ezopovih basni - sa vranom i lisicom, mačkom obješenom od pacova. Zidni zidovi crkve oličavali su najvažnije karakteristike romaničkog slikarstva: ravne slike, figure različitih razmera; ponekad su noge i glava likova okrenute u suprotnim smjerovima, zbog čega poze izgledaju neprirodno.

Romaničko slikarstvo u Francuskoj je široko zastupljeno minijaturama knjiga. Najveći broj sačuvanih rukopisa nastao je u samostanima južne Francuske. Godine 1028-1072. u manastiru Saint-Sever u pokrajini Gaskonji nastao je ilustrovani rukopis komentara na Apokalipsu, završnu knjigu Novog zavjeta. Minijature, izrađene u duhu narodnih tradicija, odlikuju se svijetlim zasićenim bojama i neobično su slikovite. Njihov autor je Stefan Garcia - jedan od rijetkih umjetnika čije je ime došlo do našeg vremena.

Skulptura u zapadnoevropskim srednjovekovnim crkvama prvi put se pojavila u 11. veku. To su bili reljefi i sitni detalji zidne dekoracije. U XII veku. skulptura se proširila gotovo po cijeloj Evropi. Hramovi u Burgundiji i Provansi bili su posebno bogato ukrašeni njime.

Među izuzetne spomenike umjetnosti romaničkog perioda su skulpturalni ukrasi burgundskih crkava Saint-Lazare u Autunu i Saint-Madeleine u Vézelayu. Reljef sa scenom Strašnog suda u katedrali Saint-Lazare (1130-1140) podijeljen je u nekoliko slojeva. Gore desno, anđeli prate pravednike; na lijevoj strani, đavoli vuku grešnike u pakao; tamo vagaju dobra i loša djela ljudi. U donjem sloju prikazane su duše koje sa strepnjom iščekuju Sud. Presuda je ekspresivno prikazana: anđeo i đavo drže vagu i svaki pokušava da povuče vagu u svom pravcu. Ispred nogu anđela, mali ljudi se kriju u naborima njegove odjeće, sa strahom očekujući odluku suda. Na reljefu su bile ispisane dvije fraze: „Tako će uskrsnuti onaj koji nije vodio bezbožni život“ i „Neka se užasava onaj koji je pao u zemaljske zablude, jer takva je njegova strašna sudbina ovdje prikazana“. Poznato je ime majstora koji je izradio ove reljefe - sačuvan je latinski natpis: "Gislebertus je to uradio".

Još jedan upečatljiv primjer burgundske skulpture je kompozicija "Silazak Svetog Duha" u crkvi Saint-Madeleine u Vezelayu (početak 12. stoljeća) (vidi Dodatak B). U središtu scene prikazan je Hristos kako poučava apostole, po ivicama su figure polufantastičnih stvorenja: pigmeja, ljudi sa ogromnim ušima poput slona, ​​čudovišta sa psećim glavama. Vjerovatno su ova stvorenja simbolizirala zemlje u kojima su propovjednici nosili kršćansku vjeru.

U skulpturi Provanse snažno se osjeća utjecaj antike: to se očituje i u zapletima i u načinu izvođenja. U Provansi nema tolikog obilja skulpturalnih slika kao u Burgundiji. Međutim, na fasadama, sa strane ulaza, često su postavljani veliki likovi svetaca. U poređenju sa skulpturama iz Burgundije, položaji i pokreti ovih svetaca bili su prirodniji. Tipičan primjer skulpture Provanse je ukras crkve Saint-Trophime (XII vijek) u Arlesu (vidi Dodatak B).

Njemačka arhitektura bila je usko povezana s karolinškom arhitekturom. Godine 962., kralj saksonske dinastije, Oton I, po uzoru na Karla Velikog, krunisan je za cara u Rimu, postavljajući temelje "Svetom rimskom carstvu nemačke nacije". Uspon carstva pod Ottonima bio je praćen brzom izgradnjom.

U crkvenoj arhitekturi dominirala je trobrodna bazilika sa visokim centralnim i donjim bočnim brodovima, sa apsidama, a ponekad i transeptima na istočnoj i zapadnoj strani, sa kulama na srednjoj karestiji i pročeljima. Sličan tip građevine bila je crkva sv. Mihajla u Hildesheimu (vidi Dodatak B). Crkva je dvosmjerne orijentacije, simetrično raspoređenih transepta i tornjeva, portala i prozora. Na istoku hram su upotpunile tri apside, u zapadnom dijelu - kripta i hor sa obilaznicom.

Feudalni sukobi, iscrpljujuća i besplodna borba careva sa papstvom za prevlast u Evropi doprinijeli su decentralizaciji zemlje i formiranju zasebnih kneževina, čiji se razvoj odvijao krajnje neravnomjerno. Nova etapa u istoriji njemačke arhitekture započela je izgradnjom monumentalnih crkava u carskim gradovima na Rajni. Romanički hramovi su kubični i masivni, sa manje izraženim artikulacijama. Rani germanski hramovi u Njemačkoj bili su prekriveni ravnim stropom. Podignuta u XI - XII veku. Katedrale u Speyeru (vidi Dodatak C), Mainzu (vidi Dodatak D) i Wormsu (vidi Dodatak D) spadaju među najveličanstvenije i najmonumentalnije crkve romaničkog stila. Sve su to dugačke, strogo geometrijske zgrade sa debelim glatkim zidovima i uskim prozorima. Transepti, simetrično smješteni sa zapada i istoka, okruženi su kulama sa vrhom u obliku kacige. Iste masivne čučave fasetirane kule označavaju obje raskrsnice. Katedrala u Vormsu (1181-1234) izgledala je kao neosvojiva tvrđava. Njegovi debeli glatki zidovi, uski prozori, masivne kule izgledale su ozbiljno i veličanstveno. Istovremeno, uprkos spoljašnjoj sličnosti sa građevinama iz otonskog vremena, razlika između ovih čuvenih "carskih" katedrala i crkava podignutih u manastirima "Svetog rimskog carstva nemačkog naroda" je veoma velika. Ne leži to toliko u grandioznosti veličine, koliko u novosti dizajna, u kojem su ravne drvene tavanice središnjih brodova zamijenjene kamenim križnim svodovima.

Po tipu rajnskih gradskih katedrala, građene su i manastirske crkve. Posebno mjesto u njemačkoj arhitekturi zauzimala je opatijska crkva Maria Laach (vidi Dodatak D), koja se s pravom smatra klasičnom njemačkom romaničkom građevinom, jer je apsorbirala osnovne principe njemačke romaničke crkvene arhitekture. Crkva je bila trobrodna bazilika dvostrane orijentacije kojoj je s obje strane prethodio atrij. Zapadni hor je zakoračio daleko ispred. Istočni dio završavao je polucilindrom apside. Moćne kule iznad raskrsnice upotpunile su sliku. Vanjski izgled građevine određivali su geometrizovani volumeni prekriveni rijetkim dekorom; unutrašnji prostor je u potpunosti prekriven križnim svodovima. Sličan karakter imala je i arhitektura kelnskih crkava, koja se razlikovala samo po trodelnom završetku kora: pored istočne apside, koja je završavala središnji brod, dodane su još dvije na krajevima transepta. Izvanredan primjer ove vrste građevine je crkva apostola u Kelnu, po izgledu slična katedralama drugih gradova na Rajni. U Njemačkoj su sačuvani i spomenici svjetovne arhitekture tog vremena - feudalni dvorci i tvrđave.

Na prijelazu iz XII-XIII stoljeća u Njemačkoj je postojao takozvani "prijelazni stil", koji je kombinirao romaničke i gotičke karakteristike. Na primjer, u katedrali u Bambergu (vidi Dodatak E), oštrina glatke površine zida bila je narušena ukrasnim arkadama i mnogim prozorima; kule su postale manje masivne, fasade prekrivene reljefima izgubile su nekadašnju ozbiljnost.

Romaničko slikarstvo u Njemačkoj jedva da je opstalo. Ali ono što je došlo do našeg vremena svjedoči o procvatu ove umjetnosti u romaničkom periodu. To je posebno vidljivo u minijaturi. Na prijelazu XII-XIII vijeka. u jednom od bavarskih manastira nastao je rukopis Carmina Burana - zbirka sekularnih pjesama, u kojoj je priroda prvi put prikazana u srednjovjekovnoj zapadnoevropskoj umjetnosti. Prizori predstavljeni u minijaturama bili su okruženi ornamentom drveća sa raznim životinjama i pticama.

Skulpture u romaničkom periodu u Njemačkoj su se po pravilu postavljale unutar hramova. Na fasadama se počeo pojavljivati ​​tek krajem 12. vijeka. U početku su to bili reljefni umetci, a kasnije - proširene kompozicije. Oslikana drvena raspela (obično su bila okačena u rasponu svoda nad oltarom), ukrasi kandila, fontova, nadgrobnih spomenika, relikvijara, postolja za čitanje knjiga naglašavali su razliku između Božanskog svijeta, oličenog u crkvi, i okolnih grešnih. svijet. Slike izgledaju odvojeno od zemaljskog postojanja, one su uslovne, generalizovane.

Primjer je raspelo nastalo u Braunschweigu (oko 1160. godine), na kojem je sačuvan potpis majstora: "Nemogući me je stvorio." Hristos je predstavljen kao vladar sveta, koji je pobedio smrt i patnju. Krst je simbol vaskrsenja, pobjede, a ne oruđe mučeništva. Ovo tumačenje slike promijenilo se tek krajem 12. stoljeća, kada je ljudska priroda Krista, ideja mučeništva, došla do izražaja.

Reljefi Bamberške katedrale (oko 1230.) postali su izvanredan spomenik kasnoromaničke skulpture u Njemačkoj (vidi Dodatak E). Unatoč činjenici da je kompozicija ostala ravna, slike koje je stvorio umjetnik su vrlo vitalne - stiče se utisak da se čak ni izraz njihovih lica ne mijenja.

Na granici svjetovne i vjerske umjetnosti nalazi se nadgrobni spomenik švapskog kralja Rudolfa u katedrali Merseburg. Na bronzanoj ploči kralj se pojavljuje u punom rastu sa kuglom i žezlom u rukama. Ravnost, netjelesnost, simetrija slike, koja je tipična za romanički stil, kao i zaleđeni, neprobojni izgled kralja - sve je u ovom spomeniku trebalo da naglasi veličinu i svetost preminulog monarha.

U tom periodu u Njemačkoj se pojavio jedan od prvih sekularnih spomenika srednjovjekovne umjetnosti. Godine 1166. Hajnrih Lav, vojvoda od Saksonije, podigao je bronzanog lava ispred zamka Dankwarderode u Braunšvajgu - spomenik njegovoj vlastitoj moći. U porodičnom grbu vojvode od Saksonije prikazan je lav po čijem je modelu izliven kip.

Umjetnost Italije nastala je pod utjecajem vjekovnih kulturnih tradicija, koje nisu bile iste u različitim regijama zemlje. Ako su u umjetnosti Venecije i južne Italije prevladavale bizantske crte, onda u Rimu i središnjoj Italiji - antičke. Samo je umjetnost Lombardije, smještena u sjevernoj Italiji, poprimila oblike romaničkog stila.

Takav je, na primjer, izgrađen još u 6. vijeku. crkva Sant'Ambrogio u Milanu (vidi Dodatak E), koja je obnovljena u 11.-12. veku, sa ogromnim pravougaonim atrijumom, po površini jednakim samoj crkvi. Fasada crkve ukrašena je sa dva reda dubokih lučnih galerija, dajući zidu lagani prozračni karakter. Motiv galerije, koji se sastoji od niza polukružnih lukova, posebno je karakterističan za romaničke crkve i u Toskani, regiji u središnjoj Italiji. Među izuzetnim djelima arhitekture centralne Italije, koja su apsorbirala drevne tradicije, nalazi se poznati kompleks u Pizi (vidi Dodatak E). Ova prekrasna cjelina, koja je uključivala katedralu, kulu i krstionicu, nastala je tokom dugog vremenskog perioda: u 11. vijeku. ovde je u XII veku radio arhitekta Busketo. - arhitekta Rainaldo. Najpoznatiji dio kompleksa je čuveni Krivi toranj u Pizi. Neki istraživači sugeriraju da se toranj naginjao kao rezultat slijeganja temelja na samom početku radova, a zatim je odlučeno da se napravi nagnut. Pročelje velike petobrodne katedrale s vrlo visokim srednjim brodom ukrašeno je elegantnim arkadama smještenim u nekoliko slojeva, koje se ponavljaju u ukrasu krstionice rotunde i okružuju cilindrični volumen zvonika - "Kosi toranj" u nekoliko redova. Katedrala od bijelog mramora nema skulpture na fasadama, već je ukrašena umetcima od mramora u boji.

Fasada i unutrašnjost crkve San Minato al Monte u Firenci i krstionica koja se tamo nalazi ukrašeni su istim elegantnim geometrijskim uzorkom. Suočavanje zidova katedrala sa tankim mramornim prugama zelene, ružičaste, sive, crne, pažljivo spojenim jedna uz drugu i uglačanim, bila je karakteristična karakteristika dekorativnog ukrasa romaničkih hramova Toskane, nazvanog stilom intarzija. Romaničke crkve u Italiji, sa svojim svečanim fasadama i obiljem oblika bliskih antičkim klasicima, lišene su kmetske strogosti svojstvene većini građevina romaničkog stila.

Na Siciliji se razvio osebujan romanički stil. Ima snažan uticaj ne samo na Vizantiju i Istok, već i na zapadnu arhitekturu. Palatinska kapela (1131-1143) u Palermu i katedrala Santa Maria Nuova (1174-1189) u Montrealu (vidi Dodatak E) tipični su primjeri sicilijanske arhitekture.

Romaničko slikarstvo u Italiji, nastalo pod uticajem ranokršćanske umetnosti i vizantijske kulture, bilo je veoma raznoliko. Njeni najznačajniji centri bili su Rim i manastiri južne Italije, na čijem je čelu bila opatija Montecassino.

Freske crkve San Clemente 91073-1084) daju najpotpuniju sliku rimskog slikarstva koje karakteriziraju suptilne kombinacije boja i jasne kompozicije. Na zidovima crkve na slikama je predstavljena legenda o Sv. Klementu. Ona priča da su svetog Klimenta udavili protivnici kršćanstva zbog svoje vjere. Na mjestu njegove smrti anđeli su sagradili hram. Na dan svetiteljeve smrti, ovaj hram se pojavio ispod vode, a vjernici su došli da mu se poklone. I kada je jedna majka zaboravila svoje dijete u hramu, onda je godinu dana kasnije, vrativši se tamo, našla bebu zdravu i zdravu. Ova priča je vrlo živo i direktno prikazana na zidovima crkve sa puno detalja.

Manastir Montecassino bio je poznat kao centar za proizvodnju ilustrovanih rukopisa. Minijaturisti koji su radili u samostanu očito su poznavali i voljeli vizantijsku umjetnost, pod čijim su utjecajem nastajale, na primjer, ilustracije za Lekcionar Lava Pisara (1072.).

U južnoj Italiji postojao je osebujan oblik vjerskih tekstova - liturgijski pergamentni svici. Ilustracije na tim svicima postavljene su tako da kongregacija može gledati slike dok se svitak postepeno odmotavao dok je sveštenik čitao tekst.

Skulptura u Italiji romaničkog razdoblja nastala je uglavnom pod utjecajem antičkih tradicija. Najpoznatija djela romaničke skulpture nastala su u sjevernoj Italiji. Ovo su monumentalni reljefi hramova u Milanu (vidi prilog E), Veroni, Paviji.

Romanički stil u italijanskoj skulpturi kulminirao je u radu Benedetta Antelamija (oko 1150-1230). Benedetto Antelami je autor prve samostojeće skulpture u Italiji - slike biblijskih proroka Davida i Ezekiela, koja se nalazi u katedrali grada Fidenze. U Italiji je ovo prvi primjer takve skulpture.

Romanička umjetnost u Španjolskoj se razvila pod utjecajem arapske i francuske kulture. Gradovi Kordoba, Granada, Sevilja, Valensija, smješteni u arapskim posjedima, bili su poznati po svojim prekrasnim palatama, džamijama, fontanama. Arapi su u umjetnost Španjolske unijeli zamršene orijentalne ukrase, neke arhitektonske detalje, posebno tanke tordirane stupove.

XI-XII vijeka za Španiju je to bilo vrijeme Rekonkviste - rata za oslobođenje teritorije zemlje, koju su Arapi zauzeli 711-718. Rat je ostavio snažan pečat na svu umjetnost Španije tog perioda, ali prije svega na arhitekturu.

Kao ni u jednoj drugoj zemlji zapadne Evrope, u Španiji je počela izgradnja dvoraca-tvrđava. Kraljevina Kastilja (Centralna Španija) postala je prava zemlja zamkova - njeno ime potiče od španske reči "castillio", što znači "dvorac". Jedan od najranijih dvoraca romaničkog perioda - kraljevska palata Alcazar (vidi Dodatak G) - izgrađena je u 9. veku. Segovia. Preživjela je do našeg vremena. Palata stoji na visokoj stijeni, okružena debelim zidovima sa mnogo kula. U to vrijeme gradovi su građeni na isti način.

U španjolskim crkvenim građevinama romaničkog perioda praktički nema skulpturalnih ukrasa. Hramovi imaju izgled neosvojivih tvrđava. Monumentalno slikarstvo je igralo važnu ulogu u španskoj kulturi tog vremena. U zemlji se razvila posebna škola fresaka: slike su rađene u jarkim bojama sa jasnim obrisom. Slike su bile veoma ekspresivne.

Najznačajnija građevina srednjovjekovne Španjolske - katedrala Sant Yago de Compostela u Galiciji, željeni cilj bezbrojnih hodočasnika - u potpunosti je ponovila tip hodočasničke crkve koji se razvio u Francuskoj. U Segoviji je planiranje crkava bilo komplikovano izgradnjom otvorenih lučnih galerija, poput klaustra, koje su služile sekularne svrhe: koristile su se kao natkrivene pijace ili sastajalište građana. Uz crkve bazilike postojale su i centrične građevine, a karakterističan primjer je dvanaestostrana crkva Vere Cruus u Segoviji - niska građevina s ravnim krovom sa izdignutim središnjim dijelom i praznim zidovima prosiječenim rijetkim prozorima odozgo. . Kako smo se kretali prema jugu, uticaj istočne arapske arhitekture je uticao, a posebnost katedrale u Salamanci (vidi dodatak G) manifestovala se u doslednoj upotrebi lancetastih lukova i rebraste kupole preko raskrsnice.

Prva dela monumentalne skulpture pojavila su se u Španiji u 11. veku. To su bili ukrasi kapitela, stubova, vrata. Portik slave (1168-1188) (vidi Dodatak G), koji je izradio majstor Mateo u crkvi Sant Yago de Compostella, smatra se izvanrednim spomenikom romaničke skulpture u Španiji. Ovdje je posebno izražen utjecaj francuske kulture.

Dakle, unutar romanike je postojalo nekoliko škola: francuska, njemačka, italijanska, španska. Ali unutar Francuza se izdvaja još nekoliko škola. U Burgundiji je razvijen tip samostanske crkve sa mnogo oltara, poprečnim i bočnim brodovima, burgundske crkve odlikuju se savršenstvom oblika, zaokruženošću i zaobljenošću delova. Provansom su dominirale jednobrodne dvorane crkve jasnih oblika i proporcija. Arhitektura Auvergnea odlikovala se snagom, monumentalnošću i jednostavnošću. Ove škole odlikuju se i obiljem skulpturalnih ukrasa. Skulpturom su najbogatije ukrašeni hramovi Provanse i Burgundije, a u Auvergneu i Normandiji je korištena štedljivo.

Općenito, kult relikvija je utjecao na originalnost francuskih crkava. Izmenjena struktura hrama omogućila je posetiocima da obiđu sve kapele u kojima su se čuvale mošti bez ometanja službe.

Njemačka romanička arhitektura usko je povezana s karolinškom, ali među njima postoji značajna razlika koja leži u činjenici da su ravne drvene tavanice središnjih brodova zamijenjene kamenim križnim svodovima. Općenito, njemačkom arhitekturom dominirala je trobrodna bazilika s visokim središnjim brodom i nižim bočnim i obostranim orijentacijama. Najveličanstveniji i najmonumentalniji hramovi romaničkog stila su rajnske gradske katedrale, koje su dugačke, stroge geometrijske građevine sa debelim glatkim zidovima i uskim prozorima i kulama u obliku kacige. Slični hramovi nalik tvrđavi izgrađeni su i u Normandiji (Francuska). Ali karakteristična karakteristika njemačke romanike bila je prisutnost "prijelaznog stila", koji je kombinirao romaničke i gotičke karakteristike.

U umjetnosti Italije, kao iu Francuskoj, može se izdvojiti nekoliko škola. Dakle, u Veneciji i južnoj Italiji prevladavale su vizantijske karakteristike, u Rimu i Srednjoj Italiji - antičke. Utjecaj antike također je relevantan za umjetnost Provanse: antički ornamenti, stupovi sa antičkim kapitelima, skulptura. Romanička arhitektura Italije predstavljena je u Lombardiji zidanim katedralama sa odvojenim tornjevima od cigle – kampanilama, koje su odlika italijanske arhitekture. Italijanski hramovi su lišeni kmetske strogosti, što ih razlikuje od njemačkih.

Romanički stil je razvijen u Španiji, dok je doživljavao jake maurske uticaje. Arapska kultura dala je španskoj umjetnosti orijentalne ornamente, tanke tordirane stupove i druge arhitektonske detalje. Kao iu Normandiji, skulpturalni ukrasi praktički su odsutni u španskim hramovima. U Španiji je gradnja dvoraca-tvrđava bila široko razvijena. Hramovi su izgledali kao neosvojive tvrđave. To ih približava njemačkim crkvama.

Ali odlučujući uticaj na originalnost svake od škola imale su posebnosti duhovnog života društva, kao što su, na primer, hodočašće u Francuskoj, i kultura koja je dominirala ovim područjem ranije, na primer, arapska umetnost u Španiji. , antičke i vizantijske tradicije u Italiji, karolinške arhitekture u Njemačkoj.

Zaključak

Pojava romaničkog stila posljedica je feudalne rascjepkanosti, ratničkog duha tog doba, neprestane prijetnje napadom, neprestane potrebe za samoodbranom. Ovi beskrajni ratovi i stalna opasnost od neprijateljske invazije izazvali su pojavu dvoraca-tvrđava i hramova-tvrđava. Prilikom izgradnje tvrđava odabrano je mjesto na visokoj padini, a sam dvorac je bio okružen jarkom. Zbog činjenice da je dvorac bio tvrđava, mnogo se pažnje poklanjalo zidovima: njihova debljina dostizala je nekoliko metara, okrunjene su bedemima, s kojih su branioci mogli pucati na neprijatelja. Strukturu dvorca, kao i njegov izgled izvana, određivala je potreba za odbranom, diktirana praktičnim ciljevima, a ne željom za estetikom. Stoga je glavni oblik umjetnosti dugo vremena bila primijenjena umjetnost. Tako su, na primjer, tapiserije, koje su ukrašavale prednje prostorije, istovremeno služile i za izolaciju zidova. I vjerski utjecaj je uticao na unutrašnju strukturu crkava. Njihova trodijelna struktura (trijem, srednji dio i oltar) odgovara ideji o jedinstvu ljudskog, anđeoskog i božanskog nivoa bića, trojstvu duše, tijela i duha čovjeka.

Vremenom su se uz tvrđave počeli pojavljivati ​​gradovi, koji su utvrđivani po istom principu kao i dvorci zbog iste potrebe za odbranom. Gradovi su također bili okruženi jarkom sa vodom, sa istim utvrđenjem zidina, a okretni most je postao čak i sa kulama sa stražama.

I istorijska situacija i kršćanski svjetonazor presudno su utjecali na likovnu umjetnost. S jedne strane, to je utjecalo na promjenu slike Isusa Krista (on se povezivao s pravednim vladarom koji bi štitio narod od silovatelja), s druge strane, glavni zadatak slikarstva i kiparstva bio je biblijsko obrazovanje, svrha od kojih je trebalo da pomiri ljude sa teškoćama zemaljskog života i umiri nadu u budući nebeski život.

Ali u isto vrijeme, u svakoj pojedinoj zemlji zapadne Evrope bio je primjetan utjecaj drugih kultura, kontinuitet njihovih tradicija. To je dovelo do pojave nekoliko škola unutar romanike: francuske, nemačke, italijanske, španske.

Posebnost duhovnog života Francuske bila je hodočašće i kult relikvija. To je izazvalo promjene u istočnom dijelu crkve (hor je znatno izdignut iznad opšte kote poda, pojavila se polukružna obilaznica oko centralnog oltara), što je omogućilo da se do moštiju dođe bez ometanja službe. Istovremeno, unutar francuske škole može se izdvojiti još nekoliko: Burgundija, Normandija, Auvergne, Provansa.

Njemačka škola osjetila je uticaj karolinške arhitekture. Ali unatoč tome, postoji značajna razlika između njih: zamjena ravnih drvenih stropova središnjih brodova s ​​ukrštenim kamenim svodovima. Općenito, njemačke crkve podsjećaju na tvrđave, koje su trobrodne bazilike s najvišim središnjim brodom i dvostranom orijentacijom.

U Italiji različita područja imaju svoje posebne karakteristike. U Veneciji i Južnoj Italiji ove su karakteristike povezivane s prisustvom vizantijskih obilježja, u Rimu i Srednjoj Italiji - antičkih, a samo su u Lombardiji uočeni direktni oblici romaničkog stila. Tu su se pojavile campanillas, koje su kasnije postale obilježje talijanske romaničke umjetnosti.

Španska romanička umjetnost bila je pod snažnim utjecajem arapske kulture. Mavarska umjetnost dala je Španiji orijentalne ukrase, tanke tordirane stupove itd. I to je također ostavilo traga na španjolskoj umjetnosti: počela je rasprostranjena gradnja dvoraca i hramova-tvrđava, sličnih sličnim njemačkim građevinama. Dakle, analizirajući karakteristike regionalnih škola, mogu se identifikovati i zajedničke karakteristike među njima, iako geografski mogu biti veoma udaljene jedna od druge. Na primjer, hramovi slični tvrđavama, osim u Španiji i Njemačkoj, građeni su i u Normandiji (Francuska), dok je arhitektura Italije lišena tvrđavske strogosti. Unatoč činjenici da su antičke tradicije u romaničkoj umjetnosti najjasnije izražene u središnjoj Italiji, one su uočljive i u francuskoj regiji Provansa.

Spisak korištenih izvora

1.Abelyasheva G. Enciklopedija "Umjetnost". Rosman, 2005.

2.Vasilevskaya L.Yu., Zaretskaya D.M., Smirnova V.V. World Art. M., 1997.

.Gnedić P.P. Svjetska historija umjetnosti. M., 1996.

.Dmitrieva N.A. Kratka istorija umetnosti. M.: AST-PRESS-, 2004.

.Emohonova L.G. Svjetska fikcija. M.: ACADEMIA, 2005.

.Kashekova I.E. Od antike do moderne. Stilovi u umjetničkoj kulturi. M.: Obrazovanje, 2000.

.Lisichkina O.B. World Art. AST, 2004.

.Lvova E.P., Fomina N.N., Nekrasova L.M., Kabkova E.P. World Art. Od svog nastanka do 17. veka. Sankt Peterburg: Petar, 2007.

.Lyubimov L.D. Umjetnost zapadne Evrope: srednji vijek. Renesansa u Italiji. M., 1996.

.Pozhidaeva A.V., Margolis A.L. Umjetnost srednjeg vijeka: prvi dio. II-XII veka Directmedia, 2005.

.Toman R. Romanička umjetnost. Arhitektura. Skulptura. Slikarstvo. Konemann, 2001.

.Tezhelov V.N. Mala istorija umetnosti. Umjetnost srednjeg vijeka u zapadnoj i srednjoj Evropi. M., 1981.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Romanička umjetnost, koja je postala prvi značajni kulturni fenomen feudalnog doba, postojala je od 10. do 12. stoljeća. Nastala je u teškom vremenu, kada se zapadna Evropa raspala na male feudalne države koje su međusobno bile u neprijateljstvu. Na teritoriji bivše franačke države počele su se formirati nacije: Francuzi, Italijani, Nijemci. Zanatstvo i trgovina bili su slabo razvijeni - sve što je potrebno za život izrađivalo se na feudalnim posjedima ili u seljačkim kućama.

Važnu ulogu u razvoju umjetnosti odigrali su križarski ratovi, koji su narode zapadne Evrope upoznali s kulturnim tradicijama arapskog istoka.

Najuticajnija sila u ovoj eri u zapadnoj Evropi bila je hrišćanska crkva. Upravo je ona postala praktički jedini kupac romaničkih majstora. Arhitektura je bila glavna umjetnička forma. Izgrađeno je mnogo veličanstvenih i prekrasnih hramova i manastira u čijem su stvaranju učestvovali vajari i slikari.

Nekoliko zapadnoevropskih crkava uspjelo je sačuvati tadašnje freske, iako je zidno slikarstvo bilo veoma popularno. Slike su ukrašavale gotovo čitavu unutrašnjost hrama, čak i prozorska stakla (vitraž).

Slikarstvo vitražom kombiniralo je dvije glavne tehnike: slikanje na staklu u boji za tipkanje i slikanje grisaille - na bezbojnom staklu tamnim bojama, uglavnom sivim i crnim. Za pričvršćivanje pojedinih dijelova korištene su olovne pregrade.

Murali koji su krasili zidove hramova sada nam deluju naivno i primitivno. Na slikama nema volumena, odsječeno modeliranje. Slikarstvo je bilo podvrgnuto isključivo vjerskim temama i imalo je svoje karakteristične osobine: bilo je uvjetno, stilizirano i alegorijsko. Pogrešne proporcije ljudskih figura, neprirodni nabori odjeće, nedostatak perspektive - sve je to posljedica stava koji je vladao u to doba.

Poučne su bile radnje murala, koje prikazuju uglavnom biblijske događaje iz Starog i Novog zavjeta. Crkva je za oslikavanje postavila zadatak - da privuče gradsko i seosko stanovništvo u hram. Kako bi zastrašili grešno stado, umjetnici su stvarali sve vrste čudovišta i strašnih životinja koje u stvarnosti nisu postojale. Zli duhovi u obliku đavola, svinja i sirena gledali su na parohijane sa zidova crkava.

Živopisan primjer romaničkog monumentalnog slikarstva su brojne freske pronađene u hramovima Francuske ispod kasnijih slojeva slika. Francusko fresko slikarstvo romaničkog doba može se podijeliti u dvije glavne oblasti, nazvane Škola svijetle pozadine i Škola plavih pozadina. Prvi je karakterističan za centralne i zapadne regije zemlje, drugi je bio uobičajen na jugoistoku Francuske i u Burgundiji i odražavao je utjecaj vizantijske umjetnosti.

Ideju o slikarstvu Škole svijetlih pozadina daju nam freske crkve Saint-Savin sur Gartan u Poitouu, koje su došle do nas gotovo u svom izvornom obliku. Unatoč nedostatku volumena i perspektive, ove slike odlikuju se dinamikom i velikom ekspresivnošću. "Bitka Arhanđela Mihaila sa Zmajem" je izuzetna. Iako figure izgledaju pomalo neprirodno, brzina pokreta konjanika i njihova nadahnuta lica govore o skoroj pobjedi nad strašnim čudovištem. Ne posjedujući mnogo vještina karakterističnih za umjetnike kasnijeg vremena, slikar koji je izveo ovu fresku uspio je svojim savremenicima i dalekim potomcima prenijeti ideale dobrote i pravde, radi kojih je i stvarao svoje djelo.

Govoreći o romaničkom slikarstvu, nemoguće je zanemariti čuveni tepih iz katedrale u Bayeuxu, izrađen na živopisnim kartonima oko 1120. godine. Na lanenom platnu, dugom skoro sedamdeset metara, prikazane su scene iz pohoda Vilijama Osvajača u Englesku. Tepih toliko tačno i istinito govori o događajima, opremi, odjeći i oružju tog vremena da iz njega možete proučavati istoriju. Istovremeno, ovaj rad ima i čisto dekorativne elemente - ornament okružuje sliku na rubovima. Boja figura ratnika i konja je upečatljiva: majstor ih je predstavio u zelenoj, plavoj, ružičastoj. Kao i većina fresaka romanike, kompozicija ćilima je linearno-planarna.

Monumentalno slikarstvo i minijatura razvili su se iu Njemačkoj i Italiji.

Ideali feudalnog svijeta zapadne Europe odrazili su se u romaničkoj umjetnosti, ali već u ovom dobu počele su se pojavljivati ​​crte novonastalih nacionalnih kultura.

Pojam "romanička umjetnost" pojavio se početkom 19. stoljeća. Tako je označena evropska umjetnost X-XII stoljeća. Arhitektura tog perioda bila je pod snažnim uticajem "romaničke" arhitekture (od latinskog Romanus - "rimski"). Formiranje romaničke umjetnosti u raznim zemljama i regijama Evrope bilo je neravnomjerno: na sjeveroistoku Francuske, romaničko razdoblje završilo se krajem 12. stoljeća, u Njemačkoj i Italiji karakteristične crte ovog stila uočene su još u 13. vek.

Arhitektura, prvenstveno monaška, zauzimala je vodeće mjesto u romaničkoj umjetnosti. U manastirima su nastala prekrasna arhitektonska, skulpturalna i slikarska djela, osmišljena da utvrde sve veći značaj crkve u srednjovjekovnom svijetu. Upravo su se u romaničkoj arhitekturi pojavile ogromne građevine, u potpunosti izgrađene od kamena. Veličina crkava se povećala, što je dovelo do stvaranja novih dizajna svodova i nosača: cilindrični i križni svodovi, masivni debeli zidovi, veliki oslonci, skulpturalni ornament - karakteristične karakteristike romaničke crkve. Tokom romaničkog perioda promijenila se svjetovna arhitektura. Dvorci su postali kameni i pretvoreni u tvrđave. Murali romaničkog perioda imali su poučan karakter; pokreti, lica i gestovi likova bili su izražajni; u jednoj sceni često su se kombinovale različite vremenske tačke. Na zidovima i svodovima hrama bili su prikazani biblijski prizori. U izbočini apside-oltara obično se nalazila slika Krista ili Majke Božje; ispod su postavljene slike anđela, apostola, svetaca. Na zapadnom zidu bile su scene Posljednjeg suda. Tokom romaničkog perioda, monumentalna skulptura se prvi put pojavila u zapadnoj Evropi. Na portalima (arhitektonski oblikovanim ulazima) crkava postavljene su skulpturalne slike - reljefi.

Francuska. Ovdje se najdosljednije formirala romanička umjetnost. Izvanredne građevine romaničkog perioda nastale su u francuskim provincijama Burgundija, Auvergne, Provansa i Normandija. Najpoznatije romaničke građevine u Burgundiji su crkve Saint-Lazare u Autunu (1112-1132), Saint-Madeleine in Vezelay (1120-1150), Sveti Petar i Pavle u samostanu Cluny (1088-1131) (vidi Sl. 3).

Procvat romaničkog slikarstva u Francuskoj došao je krajem 11. - početkom 12. vijeka. Teme slika bile su izuzetno raznolike. Romaničko slikarstvo u Francuskoj je široko zastupljeno minijaturama knjiga. Skulptura u zapadnoevropskim crkvama prvi put se pojavila u 11. veku. U XII veku. skulptura se proširila širom Evrope.

Njemačka. Najpotpuniji i najživlji romanički stil u Njemačkoj oličen je u arhitekturi. U XI-XII vijeku. počela je izgradnja velikih katedrala u gradovima na Rajni - u Vormsu (katedrala u Vormsu (1181-1234) (vidi sliku 4)), Speyeru (vidi sliku 5), Mainzu.

Na prijelazu iz XII-XIII stoljeća u Njemačkoj je postojao "prijelazni stil", koji je kombinovao romaničke i gotičke karakteristike (katedrala u Bambergu (1185-XIII vijek)). U romaničkom periodu u Njemačkoj je došlo do procvata slikarstva, što se jasno očitovalo u minijaturi. Skulptura je postavljena unutar hramova. Izvanredan spomenik kasnoromaničke skulpture u Njemačkoj bili su reljefi Bamberške katedrale (oko 1230. godine).

Italija. Umjetnost Italije nastala je pod utjecajem vjekovnih kulturnih tradicija, koje nisu bile iste u različitim regijama zemlje. U umjetnosti Venecije i južne Italije preovladavale su vizantijske crte, u Rimu i centralnoj Italiji antičke. Među izvanredna arhitektonska djela centralne Italije je kompleks u Pizi (vidi sl. 6).

Na Siciliji se razvio osebujan romanički stil: uticaj Vizantije, Istoka i Zapada (Palatinska kapela u Palermu (1131-1143), Katedrala Santa Maria Nuovo u Montrealu (1174-1189) (vidi sliku 7)).

Romaničko slikarstvo u Italiji nastalo je pod uticajem ranokršćanske umetnosti i vizantijske kulture i bilo je veoma raznoliko. Skulptura je nastala pod uticajem drevnih tradicija. U sjevernoj Italiji predstavljen je monumentalnim reljefima hramova u Milanu, Veroni i Paviji.

Španija. Romanička umjetnost u Španjolskoj se razvila pod utjecajem arapske i francuske kulture. U Španiji je počela izgradnja dvoraca-tvrđava. Jedan od najranijih dvoraca romaničkog perioda, kraljevska palata Alcazar sagrađena je u 9. veku. u Segoviji (vidi sliku 8).

Praktično nema skulpturalnih ukrasa u crkvenim zgradama u Španjolskoj. Važnu ulogu odigralo je monumentalno slikarstvo, formirala se svojevrsna freska škola.