Opis i analiza

Buket cvijeća u obliku kontrastne svijetle točke oslikan je naglašenim širokim pastoznim potezima, zahvaljujući kojima cvijeće u vazi izgleda voluminozno i ​​prirodno.

Pravilno postavljeni svjetlosni akcenti također zaslužuju pažnju. Oni čine sliku na platnu živom i pomalo svečanom. Izvori svjetlosti nalaze se izvan ravnine platna - negdje iza drveća. Svetlost na slici je difuzna, prigušena, ne udara u oči, što stvara efekat letnjeg sunca koje viri kroz oblake, koje je prešlo podnevnu liniju i počelo da opada.

Drveće prikazano u pozadini kao da je satkano od ogromnog broja vitraža koji trepere zelenkastim nijansama. Osvijetljeni su po konturi i tako se izdvajaju iz cjelokupne kompozicije. U ovom slučaju, Gerasimov je uspješno koristio posebnu tehniku ​​zvanu pozadinsko osvjetljenje u likovnoj umjetnosti - isticanje poleđine slike.

Slikom dominira svježe raspoloženje. Umjetnik je uspio pouzdano prenijeti poeziju i poseban šarm najobičnijih stvari.

Iskrenost osećanja koja je Gerasimov uspeo da izrazi u svom radu naplaćuje gledaoca posebnom energijom svežine. Za ovu sliku majstor je dobio Grand Prix na izložbi u Parizu. Kasnije se umjetnik prisjetio s kakvim je entuzijazmom radio na stvaranju ovog platna. Možda je zato rad ispao tako divan i istinit.

Opis slike "Posle kiše" A. Gerasimova

Radovi poznatog sovjetskog umjetnika A. M. Gerasimova pripadaju realističkom pravcu u likovnoj umjetnosti. U njegovoj kreativnoj kasici-prasici nalazi se mnogo portreta, mrtvih priroda i pejzaža. Gerasimovljevi pejzaži su na prvi pogled jednostavni, ali se u svakom od njih nađe nešto što dirne u dušu i dugo se pamti kod gledaoca. Slika "Poslije kiše" razlikuje se od ostalih umjetnikovih djela.

Kontemplacija slike "Poslije kiše" stvara osjećaj okrepljujuće novine u duši svakog gledatelja. Okolni svijet, opran kišom, izgleda potpuno nov, a ovaj novi pogled na poznate stvari omogućava vam da otkrijete nevjerovatno ne samo u svakodnevnoj stvarnosti, već iu vlastitoj duši.

Opis i analiza

Godine 1935. Gerasimov je otišao da se odmori i povuče radi stvaralaštva u svoju domovinu u gradu Kozlov. Tu je nastala toliko voljena slika.

Slika "Poslije kiše" nastala je spontano, bukvalno u jednom dahu. Međutim, to nije trenutna kreacija. Umjetnik se dugo pripremao za nastanak ovog djela. Iz prirode je skicirao lišće, travu i razne predmete mokre od kiše. Gerasimovljevi poznanici su priznali da mu je ovo iskustvo bilo posebno dobro.

Sestra Gerasimova je u svojim memoarima opisala proces stvaranja slike: tog dana počela je jaka ljetna kiša. Poslije njega sve je okolo izgledalo posebno slikovito i svježe - voda, svjetlucava bojama na suncu, svjetlucala je po podu verande, lišću i stazama; iznad drveća bilo je nebo bez oblaka, oprano kišom.

Oduševljen pogledom koji se otvorio, majstor je zgrabio paletu i stao kod štafelaja. Za nekoliko sati naslikao je najslikovitije platno, koje je postalo jedna od njegovih najuspješnijih kreacija. Nakon što je sliku izlagao na raznim danima otvaranja, zajedno sa svojim drugim radovima, Gerasimov je sa iznenađenjem primetio da je upravo ona uživala posebnu pažnju publike.

Zašto je ovo lagano poetsko djelo tako privlačno prosječnom gledaocu? Slika na prvi pogled prikazuje običan pejzaž - ugao verande sa rezbarenim ogradama i malom klupom duž njih.

S desne strane, malo narušavajući kompozicionu ravnotežu, umjetnik je postavio stari sto i vazu sa cvijećem. Na lijevom planu vidimo pod, kao i klupu i ogradu verande. Kapljice vode svjetlucaju i svjetlucaju na svim prikazanim objektima. Odmah iza verande vidi se bašta, mokra od nedavnog pljuska.

Boje na slici su kristalno jasne i glavne - sočna zelena mokrog lišća, tamna bronza mokrog drveta, nebeskoplava koja se ogleda u lokvama prosutim po podu verande. Poseban akcenat u boji je buket cvijeća u vazi - intenzivna ružičasta boja uspješno se kombinira sa zelenim i bijelim potezima.

Slika ne izaziva osjećaj nategnutosti. Slike koje stvara umjetnik su svježe i istinite, odlikuju se lakoćom i čistoćom - osjećaju virtuoznost slikarskog kista. Šta je uzrok tako nevjerovatne autentičnosti?

Radeći na slici, Gerasimov je koristio vrlo rafiniranu tehniku ​​refleksa. Ova slikovna tehnika uključuje pažljivo proučavanje malih, ali važnih detalja kompozicije.

U slučaju slike "Poslije kiše", ključne točke, zahvaljujući kojima se postiže posebno stanje svježine i čistoće, su refleksije svjetlosti i refleksije: sočni zeleni potezi na zidovima verande su odsjaji zelenog lišća ; ružičaste i plave mrlje na stolu su odrazi koje na mokroj površini ostavlja buket cvijeća.

Čitava slika kao da je prožeta zamršenim prepletom svjetla i sjene. U isto vrijeme, područja sjene ne izazivaju opresivan osjećaj kod gledatelja, jer su izrađena u mnogo boja i šarenih boja. Na slici ima puno srebrnih i sedefnih nijansi - na taj način umjetnik prenosi brojne sunčeve odsjaje na mokro lišće i mokre površine predmeta. Radeći na stvaranju slikovitog efekta mokrih površina, umjetnik je primijenio tehniku ​​glaziranja. U procesu korištenja ove tehnike, boja se nanosi na platno u nekoliko slojeva. Prvi potez je glavni, sljedeći su lagani prozirni potezi. Kao rezultat toga, prikazane površine izgledaju sjajno, kao da su lakirane. To je posebno uočljivo kada se razmatraju fragmenti slike, koji prikazuju dijelove poda od dasaka, klupu, ploču stola.

Gledajući Gerasimovljevu sliku "Posle kiše", oseća se miris sveže letnje pljuske, čuje se kako kapi udaraju o lišće drveća. Cijela terasa je preplavljena svjetlošću i izvanrednom čistoćom kišom oprane prirode. Odrazi objekata u kišnici daju slici posebnu atmosferu misterije, romantike i udobnosti. Tako želim da ostanem na ovoj terasi, uronjen u ovu atmosferu spokoja, udahnem svež vazduh i bar na trenutak zaboravim na sve probleme.

Koliko realistično umjetnik prenosi ljepotu mokrih površina: podova, stolova, ograda, klupa. U osnovi, kreator koristi tamne boje, ali kroz grane drveća savijene pod teretom vode može se vidjeti nebo po kojem su se raštrkali posljednji oblaci. Zraci provirujućeg sunca veselo igraju i blistaju u kapima vode. Ovo daje slici neku vrstu misterioznog sjaja. Duboko iza drveća, u pozadini, vide se zgrade. Njihov krov bukvalno sija.

U prozirnoj vazi na stolu, koji se nalazi na lijevoj strani terase, nalazi se buket prekrasnog vrtnog cvijeća. Izgledaju toliko stvarno da kada ih pogledate, čini vam se da ćete osjetiti suptilnu, nježnu aromu koja izbija iz njih. Zasebno, želio bih napomenuti kako je umjetnik prikazao prozirnost stakla od kojeg su napravljene vaza i staklo.

Nemoguće je nedvosmisleno utvrditi žanr ove slike. S jedne strane, prikazuje pejzaž, jer prilično veliki dio slike zauzimaju vrtna stabla, posljedice prirodnog fenomena. Ali sa druge strane, vidimo ovaj prelepi buket cveća, sto na kome leže otpale latice, čašu koja je pala pod naletom teških kapi vode.

Ova slika je impresivna i tjera vas da razmišljate o visokom. Mislim da niko ne može ostati ravnodušan nakon što pogleda ovu sliku.

Kompozicija prema slici Gerasimova 6. razred

Aleksandar Gerasimov je svestrani umetnik. U različitim vremenima (predratno i poslijeratno razdoblje) slikao je portrete prvih osoba u sovjetskoj državi, kao i prikaz prirodnih pojava koje su zanimale majstora. Tema kiše i obnove prirode nakon nje nije nova ne samo općenito u umjetnosti, već i u stvaralaštvu Gerasimova. Kao student je prikazivao krovove kuća i putne površine nakon kiše. Ali ovo platno se izdvaja od njih.

Utisak slike

Utisak sa slike je kontradiktoran. Vidimo sliku terase nakon kiše. Ovaj fenomen same prirode može se tumačiti dvojako – to nije samo obnova prirode s nadom u njeno oživljavanje, već i svojevrsna nebeska „suza“. To je element s kojim se čovjek ne može nositi, može samo razmišljati, skrivajući se na osamljenom mjestu i čekajući loše vrijeme. Umjetnik je upravo na takvom mjestu - sliku vidimo njegovim očima iz suprotnog ugla verande.

Općenito, kiša donosi osjećaj nelagode u datom prostoru. Ali ovu nelagodu "doživljava" osoba i predmeti koje je on stvorio - vidimo kako svjetlucaju lokve na klupi verande - sada ne možete sjediti na njoj; sto koji se nalazi na ulazu, kao da dočekuje goste, trenutno ih ne može okupiti oko sebe; čaša koja je pala od pobesnele stihije - sve je to potvrda čovekove nemoći pred prirodnim pojavama. Samo drveće, zasićeno životvornom vlagom, sija, odbijajući sunčeve zrake koje postepeno izlaze iza oblaka. Dolazi do promjene ciklusa, jedna pojava zamjenjuje drugu, i uvijek je bila i biće, a priroda će nastaviti živjeti i trijumfovati bez obzira na sve.

Slikanje bojama

Šema boja koju je Gerasimov odabrao nije baš raznolika, ali ima puno smisla u njenoj sažetosti. Vidimo prirodne, prirodne boje. Međutim, oni se međusobno suprotstavljaju u zasićenosti, u prisustvu života u njima. Stol i drveni nastavak imaju tamno smeđe nijanse, a rezano cvijeće u vazi "razvodnjava" tu tmurnost svojom svježinom, doduše prethodnom: bijele, ružičaste, suptilno nježne nijanse, ali je zelenilo (listovi i stabljike cvijeća) tamnije. nego prirodne, živahne. I njihova tuga za nekadašnjim životom u njedrima prirode, cvijeće pokazuje otpale latice na stolu.

No, na kraju pobjeđuje život – planirano je da se slika podijeli na dva dijela – prvi plan sa terasom (svijet ljudi) i zadnji (svijet prirode), gdje prevladava zelenilo raznih nijansi, što dokazuje da u priroda "nema lošeg vremena", u kojoj je sve skladno. Sunce će izaći a kiši neće biti ni traga...

6. razred.

• Kompozicija zasnovana na slici Pimenova Nova Moskva 8. i 3. razred

  Slika je kao san. Ime je "novo". I sve je malo mutno, kao u snu ili u snu. Ovdje ima puno sunca. Sve boje su svijetle. Vjerovatno na slici ljeta. Ali nema zelenila - parkova.

• Kompozicija prema slici Levitana 4. i 5. mart (opis)

  Umjetnik Isaac Levitan naslikao je svoju proljetnu sliku "Mart" 1895. godine i po pravu se može smatrati jednom od njegovih najboljih kreacija.

• Aivazovski I.K.

  Umetnik Aivazovski dolazi iz porodice jermenskog biznismena koji je u to vreme živeo u Feodosiji. Talentovano dijete rođeno je 17. jula 1817. godine. Porodica je potom bankrotirala.

• Kompozicija prema slici Šiškina Jutro u borovoj šumi (borova šuma) 2. razred (opis)

  Preda mnom je kreacija I. Šiškina “Jutro u borovoj šumi” (ponekad se naziva Jutro u borovoj šumi). Ovo platno se može nazvati zaista najpoznatijim remek-djelom, jer svi, i dijete i odrasla osoba, bez sumnje znaju ovu prekrasnu sliku.

• Kompozicija prema slici Satarove Frost 8. razreda

  Na slici Mihaila Satarova "Mraz" vidimo sliku zimskog vremena u šumi. Zasnježeno drveće i putevi ukazuju da je snijeg padao cijelu noć, a sada je vrijeme mirno.

Umjetnik Aleksandar Mihajlovič Gerasimov stajao je na početku nove, sovjetske slikovne umjetnosti. Njegov kist pripada mnogim službenim, "svečanim" i neformalnim, "svakodnevnim" portretima vođa prvih osoba države, uključujući Lenjina i Staljina, predstavnike boljševičke, komunističke inteligencije. Snimio je i najvažnije događaje u životu zemlje - pokretanje metro stanice, okrugli datum proslave Oktobarske revolucije. Višestruki dobitnik Staljinove nagrade, nagrađen medaljama i ordenima, uključujući Orden Lenjina, počasnog umjetnika, prvog predsjednika Akademije umjetnosti, Aleksandar Mihajlovič, u isto vrijeme, ova djela nije smatrao glavnim u njegov posao. Njegova najskuplja zamisao bilo je malo platno, vrlo jednostavnog zapleta, koje je, međutim, odražavalo pravu dušu velikog Umjetnika, Majstora.

"mokra terasa"

Ovo je Gerasimova slika "Posle kiše", čiji je drugi naziv "Mokra terasa". Svakom školarcu je poznato za koju generaciju je uvršten u školski program kao priručnik za nastavu pisanja eseja. Reprodukcije sa platna nalaze se u udžbenicima ruskog jezika za 6-7 razred (razna izdanja). Ista slika Gerasimova "Posle kiše" nalazi se u jednoj od izložbenih sala Tretjakovske galerije. Slikano je uljem na platnu, veličina rada je mala - 78 x 85 cm.. Gledaoci se uvijek gužvaju ispred platna, pažljivo zaviruju u detalje, proučavaju, dive se, upijaju.

Best Creation

U sovjetskom slikarstvu, posebno prve polovine 20. veka, vrlo je malo dela ovog tipa, poput Gerasimove slike „Posle kiše“. Suptilni lirizam, iznenađujuće precizan prikaz poetski čiste, svježe atmosfere ljetne prirode oprane kišom, sočne boje, posebna energija - sve to čini umjetnikov rad posebnim. Nije ni čudo što je gospodar nje i samo nje smatrao svojom najboljom kreacijom. Vrijeme je potvrdilo davanje prioriteta. Naravno, svijetli talenat autora jasno se pokazuje u drugim njegovim radovima. Ali upravo je Gerasimovljeva slika "Poslije kiše" preživjela ideološke bure i sporove i pokazala se van vremena, iz politizacije umjetnosti, dokazujući njenu pravu estetsku vrijednost.

Stvaranje remek-dela

Pređimo naprijed u 1935. Šta se dešava u ovom trenutku u SSSR-u? Prvo, 7. Kongres Sovjeta, značajan za važne državne odluke. Kongres kolhoznih radnika šoka, na kojem radno seljaštvo izvještava vladu o svojoj lojalnosti odabranom kursu. Počinje pokret višemašinskih tkalaca. Pušta se u rad prva linija moskovskog metroa. Budući da je u središtu događaja, Gerasimov na njih odgovara svijetlom, originalnom kreativnošću. Do 1935. promoviran je u prvi red najboljih majstora socijalističkog slikarstva. Međutim, umjetnik sve jasnije osjeća određeni duhovni slom, umor i želju da napusti sve i ode kući, u daleki provincijski grad Kozlov, u Tambovskoj oblasti, da se odmori.

Tamo je naslikana Gerasimovljeva slika "Poslije kiše". Povijest stvaranja remek-djela došla je do nas u memoarima njegove sestre. Umjetnik je bio oduševljen baštom potpuno preobraženom nakon jakog pljuska, mokrom terasom koja blista poput ogledala izvanrednom svježinom i mirisom zraka, najneobičnijom atmosferom koja vlada u prirodi. U grozničavom nestrpljenju, hvatajući se u paletu, Aleksandar Mihajlovič je u jednom dahu, za samo 3 sata, naslikao platno koje je ušlo u zlatni fond ruskog i sovjetskog pejzažnog slikarstva.

Početak analize rada (element lekcije)

Kao što je već pomenuto, Gerasimovljeva slika "Posle kiše" analizira se u školskom kursu. Esej o njemu pomaže u razvoju vještina koherentnog pisanog govora, kreativnih sposobnosti učenika, doprinosi formiranju estetskog ukusa, suptilne percepcije prirode. Pridružimo se divnom platnu. Koje je godine naslikana Gerasimovljeva slika "Poslije kiše", već znamo - 1935. godine, u ljeto. U prvom planu vidimo kut drvene terase. Zasljepljujuće je sjajan, kao da je pažljivo uglačan i lakiran. Upravo je završila najveća ljetna kiša. Priroda još nije stigla da dođe sebi, sva uplašena i raščupana, a posljednje kapi su još uvijek ne, ne, da, i razbijaju se uz snažan udarac o drvene podnice. Tamno braon, sa stajaćim lokvama, odražavaju svaki predmet poput ogledala. Sunce koje pada ostavlja svoje tople zlatne odsjaje na podu.

Foreground

Šta je neobično u Gerasimovljevoj slici "Posle kiše"? Opis platna je teško izvesti u dijelovima, fragmentima. Ima neverovatan efekat na gledaoca u celini. Svaki detalj Gerasimovljevog rada je značajan i skladan. Evo ograde i klupe. Bliže unutrašnjosti verande su tamnije, jer je ovaj dio terase slabije osvijetljen. Ali tamo gdje rijetko sunce još uvijek pada, sve je više zlatnih sjaja, a boja samog drveta je toplih, žuto-smeđih nijansi.

Lijevo od posmatrača na terasi je stol na elegantnim rezbarenim nogama. Ploča stola u obliku figure, sama po sebi tamna, djeluje potpuno crno jer je drvo mokro. Kao i sve okolo, blista kao ogledalo, odražavajući i prevrnutu čašu, i vrč sa buketom, i nebo koje je sve sjajnije nakon grmljavine. Zašto je umjetniku trebao ovaj komad namještaja? Organski se uklapa u ambijent, bez njega bi terasa bila prazna, ostavljajući utisak nenaseljene, neudobne. Stol unosi u sliku dašak prijateljske porodice, gostoljubive čajanke, radosnu, srdačnu atmosferu. Staklena čaša, koju je vihor okrenuo naglavačke i nekim čudom ne pada, govori o tome koliko su bili jaki vjetar i pljusak. Razbarušeno cvijeće u buketu, razbacane latice nagovještavaju isto. Bijele, crvene i ružičaste ruže izgledaju posebno dirljivo i bespomoćno. Ali možemo zamisliti kako slatko i nježno mirišu sada, oprani kišom. Ovaj vrč i ruže u njemu izgledaju neobično poetično.

Pozadina slike

A izvan terase, vrt je bučan i bučan. Kapi kiše kotrljaju se s mokrog lišća u velikim perlama. Čist je, tamnozelen, svijetao, svjež, kakav dolazi tek nakon osvježavajućeg pljuska. Gledajući sliku počinjete vrlo jasno osjećati opojni miris mokrog zelenila i suncem zagrijane zemlje, cvijeća iz bašte i još nečeg jako dragog, bliskog, dragog, zbog čega volimo prirodu. Iza drveća vidi se krov štale, u prazninama granja - nebo se bjeli, razvedri se nakon grmljavine. Lakoća, prosvetljenje, radost postojanja, osećamo, diveći se divnom delu Gerasimova. I učimo da budemo pažljivi prema prirodi, da je volimo, da primećujemo njenu neverovatnu lepotu.

Da bismo napisali esej na temu "Poslije kiše" s opisom slike, napravit ćemo plan prema kojem će se potom napisati sam tekst.

Plan eseja

U uvodu vrijedi dati općenite riječi o vremenu pisanja slike i o ličnosti umjetnika. Zatim - o tome kako je slika naslikana, šta je na njoj prikazano. Zatim morate razgovarati o tome kakav je utisak na vas ostavio ovaj rad. Na kraju eseja treba napraviti kratak zaključak.

Dakle, plan eseja na temu "Nakon kiše" je sljedeći:

Uvod.

1. Istorijat slike.

2. Šta i kako je prikazano.

3. Moji utisci o slici.

Zaključak.

Uvod

Slika Aleksandra Mihajloviča Gerasimova "Posle kiše" (druga verzija naslova je "Mokra terasa") naslikana je 1935. godine, kada je umetnik već postao zreo majstor. Njegov rad danas se obično pripisuje pravcu socijalističkog realizma. Gerasimov je naslikao mnoge slike. Među njima - portreti, žanrovske scene, pejzaži, mrtve prirode. Toliki broj njih zahtijevao je od majstora ogroman radni kapacitet i kreativnu koncentraciju. Mislim da je većinu svog života proveo u blizini platna.

Kao što znate, Gerasimov je bio posebno popularan kod Josifa Staljina. Danas je čak uobičajeno reći da je bio omiljeni umjetnik vođe. Slikar ima mnogo platna na kojima se prikazuju Staljin, Lenjin, Vorošilov i druge komunističke ličnosti. Stvaranje ovih zvanično patosnih platna nametnulo je umjetniku zahtjeve povećane odgovornosti. Bilo kakve greške i netačnosti su neprihvatljive. To je otprilike isto kao kada bi se učenik naše škole obavezao da naslika portret direktora ili čak gradonačelnika grada. Iako je, naravno, u slučaju Staljina sve bilo mnogo ozbiljnije.

Sve ovo pišem jer je jasno da toliki broj radova "po narudžbini" umjetnik nije mogao stvoriti upravo uz voditeljsku poruku. U to vrijeme teško da je moglo biti drugačije. Štaviše, kao što znate, jednom je Klimenty Voroshilov spasio porodicu Gerasimov od razvlaštenja (umjetnikov otac je bio stočar), pomogao u spašavanju imanja i upoznao ga s vođom.

Pa, a onda - "majstor socijalističkog realizma", "Staljinov omiljeni umjetnik", kao i sasvim zvanične regalije (prvi predsjednik Akademije umjetnosti SSSR-a, četiri puta dobitnik Staljinove nagrade, Narodni umjetnik SSSR-a). A sve je to trebalo opravdati stalnim i plodonosnim radom. Što, čini mi se, nije moglo a da ne ostavi traga na stvaralaštvo umjetnika u cjelini.

Istorija slike

Jedan od pokazatelja toga je i slika „Poslije kiše. Wet Terrace. Umjetnikova sestra rekla je da ga je umjetnik stvorio za samo tri sata, inspirisan pogledom na terasu i baštu osvježenu nakon kiše.

Prema sjećanjima savremenika, Aleksandar Gerasimov, kao osoba i umjetnik, nije bio ravnodušan prema cvijeću. Njegovo omiljeno cveće oduvek su bili božuri i ruže. Umjetnički kistovi pripadaju mnogim platnima sa slikama raznih buketa ili jednostavno cvijeća koje raste na livadi. A u bašti njegove kuće u provincijskom gradu Kozlov (sada je to grad Mičurinsk) rasli su i božuri i ruže.

Sam Aleksandar Mihajlovič je rekao da oseća svoju dužnost, kao umetnika, da oslikava "ova prelepa stvorenja prirode". Ali, dodao je, „Konstantin Aleksejevič Korovin je to, naravno, uradio bolje od mene. U njegovim ružama ima više nježnosti, poezije, prozračnosti. Ja, kao stepski stanovnik, imam još nešto u ružama: moć i obilje zemaljskih sila plodnosti crne zemlje.

Da, njegov stil pisanja je blizak Korovinovom (kao što znate, Konstantin Korovin mu je bio učitelj), ali zašto se sofisticiranost i lirizam Korovinovog manira tako jasno oseća u poređenju sa nekom rustikalnošću i nespretnošću Gerasimova? Čak i kada Korovin ne zapisuje detalje, već piše gotovo skicirano, lica njegovih portreta su toliko zanimljiva da se poželi zaviriti u njih i pogoditi ko su ti ljudi, kako su živjeli, šta su mislili. Na licima i u pozama junaka Gerasimovljevih portreta, umjetnik je prikazao sve što je želio prikazati i ne treba ništa nagađati. Uporedite platna sa ljudskim ili žanrovskim scenama oba ova umetnika i videćete o čemu govorim.

Šta i kako je prikazano

Gerasimovljeva slika "Mokra terasa" prikazuje terasu poplavljenu nakon posljednje kiše, na kojoj se nalazi sto sa buketom cvijeća. Iza terase je vrt, mokar i uznemiren pljuskom.

Naravno, sliku je napravio majstor. U ovo ne može biti sumnje. Ima puno prostora i svijetlih boja. I mokri podovi terase, i klupa, i stol, i cvijeće - sve je oslikano ljubavlju i vještinom, sigurnim i istovremeno mekim potezima. Terasa natopljena kišom i stol posebno su realistični.

Ali iz nekog razloga mi se čini da su neki momenti na ovoj slici nategnuti i da je čitava kompozicija izgrađena tako da osoba koja je gleda sve razume odjednom. Kako kažu - "na čelo".

Na stolu je prevrnuta čaša. Umjetnik kao da kaže: "Počela je kiša, dunuo je jak vjetar, staklo se prevrnulo od naleta ovog vjetra, osjetite!" Zašto se staklo nije otkotrljalo sa stola i palo na pod? Samo što se loše vrijeme završilo iznenada kao što je i počelo, sve se smirilo.

Šta je sa buketom božura? Uostalom, svi znaju: božuri su vrlo nježni cvjetovi, lako se ruše. Ako bi vjetar duvao toliko jak da se staklo prevrnulo, buket bi izgubio mnogo više latica nego što je prikazano na slici. Možda, pa čak i najvjerovatnije, vaza ne bi preživjela. Ali latice ispod vaze su iscrtane, odnosno označene, tek neznatno, tako da vjerujemo u umjetnički ambijent.

Sto se čini vanzemaljskim na ovom platnu. On stoji sa strane, dovršava kompoziciju i ispunjava sobom rupu, izlaz sa terase. To je bilo potrebno umjetniku koji je riješio određeni kompozicioni problem. I ugledao je prvo terasu i vlažnu baštu, duboko udahnuo vlažni letnji vazduh i divio mu se. A onda je doneo i postavio sto, buket božura, nakon što ih je protresao tako da su ispustili nekoliko latica. U blizini je pažljivo odložio čašu na bok - da bismo razumeli: čovek je sedeo za stolom, nešto pio, gledao u baštu, divio se cveću na stolu, razmišljao... I odjednom - kiša! I to takav vjetar da je čovjek sa terase uletio u kuću, ostavivši sve za sobom.

Nasuprot terase, iza drveća, stoji stara štala. Nikada neću vjerovati da ljudi koji posjeduju tako, općenito, jednostavno i ne baš uređeno domaćinstvo, na terasu postavljaju sto sa povijenim gracioznim nogama da propadne na kiši i vjetrovima fine izrade. Ali to se može nazvati samo gnjavažom, razumem.

Moji utisci

Generalno, nisam bio impresioniran slikom. Da sagledam sve ove stihove, na koje je gledalac ovde trebalo da pomisli - vlažan vazduh, svežinu, miris mokre trave i drveća, blagi povetarac, koji već samo nagoveštava prošlu grmljavinu, sprečile su me najjednostavnije stvari koje sam o čemu sam ispričao u svom eseju na temu "Posle kiše" Gerasimova. Po mom mišljenju, kompozicija slike je prazna i nešto joj nedostaje - nešto življe i zanimljivije od prevrnute čaše. Tako da mi je, kao gledaocu, dosadilo.

Kada je kasnije Gerasimov ovu sliku nazvao „omiljenom“, verovatno je imao u vidu divljenje prema terasi koju je doživeo, kao i sam proces rada na slici. Ali ja lično nisam dobio divljenje. A sto i buket postavljeni na pravo mjesto nisu dovoljni.

Zaključak

Esej na temu "Poslije kiše" (6. razred) posvećen je istoimenoj Gerasimovskoj slici. Ovo je zaista prekrasna slika. Nije slučajno što je danas izložena u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.

Gerasimovljevo platno je lagano i trebalo bi da prija, ali mene to ne zanima. Ali ja nisam umetnik i u svom eseju na temu „Posle kiše“ mogu da govorim o ovom utisku moje publike.

Jednu od mogućih opcija za razumijevanje ovog umjetničkog djela dajem u ovom mini eseju na temu "Poslije kiše". Teško da je moguće da se svi slažu oko ove slike. Kao i o bilo kojoj priči, pesmi, pesmi.

Ako se nekome nešto sviđa ili ne sviđa, neka se zapita – zašto? Nije dovoljno vjerovati svojim emocijama, morate pokušati razumjeti ono što vidite ili čujete. U svom eseju na temu "Posle kiše" (A. M. Gerasimov) uradio sam upravo to.

Umetnik na svojoj slici pokušao je nešto da nam prenese. Da li je uspeo, odlučićemo samo mi, ali svako na svoj način.

Mnogi ruski i sovjetski umjetnici stvorili su prekrasne slike. Jedan od ovih umjetnika je A. Gerasimov. Posebno mi se svidjela njegova slika "Poslije kiše", drugo ime joj je "Mokra terasa".

U prvom planu ovog platna umjetnik je prikazao terasu privatne kuće, moguće dacha. Na terasi se nalazi klupa i sto. Na stolu je vaza sa buketom ruža. Ograda terase, njen pod, klupa, stol su sve mokre. To sugerira da je kiša nedavno prošla. Terasa se još nije osušila. Iskreno se divim kako je Gerasimov uspio prenijeti sjaj mokrog drveta. Čini se da smo zaista izašli na verandu nakon kiše i na drvenom podu ugledamo male lokve koje odražavaju samu verandu i drveće koje raste oko kuće. Stol je također mokar. No, predmeti na stolu nam govore da nije bila samo kiša, već pljusak sa jakim vjetrom. O tome svjedoče latice ruže na stolu i prevrnuta čaša. Cvijeće je padalo pod teretom kišnih kapi, tako da nije bila samo mala kiša.

Zidovi štale bili su sivi od kiše.

Nebo se na slici ne vidi, ali je uočljivo da sunčevi zraci prodiru kroz lišće drveća na verandu. Od njihove svjetlosti sve boje postaju još svjetlije.

Zaista mi se svidjela ova slika. Gerasimov je sve nacrtao vrlo uvjerljivo. Kada pogledam ovu sliku, čini mi se da mirišem mokru travu posle kiše i prohladnu svežinu vazduha.